Egy rövid üzenet Liszt Ferencről. Liszt - a magyar zene klasszikusa

Liszt F. – 19. századi metszet

Liszt Ferenc a tizenkilencedik század egyik legnehezebben játszható és nehezen felfogható romantikában élt és alkotott. Ez a zenei evolúció egy újabb fordulója volt, ami egy galaxis kialakulásához vezetett híres zenészekÉs történelmi személyek a zenei területen, mint Chopin, Rahmanyinov, Rimszkij-Korszakov, Franz Schubert és sok más akkori zenész.

A romantika korának zenéje egy időben a felvilágosodás kezdetére, valamint a tudományos és technológiai fejlődésre adott válasz volt. Az emberek kezdték sokkal szabadabban érezni magukat, a képzelet a legpéldátlanabb és legfeledhetetlenebb képeket festette... Az emberiség elérte aranykorát, bár ennek még nem volt teljesen tudatában.

Hogy könnyebben megérthesd, mikor élt és dolgozott Liszt Ferenc, érdemes megemlíteni, sőt hangsúlyozni, hogy a természettel való egyesülés jelenségének kialakulása még csak most kezdődött, az emberek (igen, ez éppen ebben az időszakban kezdődött ) kezdett piknikezni, hegymászni és új utazási útvonalakat kialakítani. Nagyrészt ennek a nézőpontnak a környező világgal kapcsolatos fejlődése volt a megjelenése Jármű, mint például a gőzmozdony, a gőzhajó és még sokan mások.

A férfi még mindig nem nagyon értett, mit kezdjen ezzel az egésszel, ezért beleesett a túlzott romantikába, ami a festészetben klasszicizmusba, az érzéskultuszba és a természetességbe a költészetben (ugyanaz a Puskin) és a zenében (mint a hős mai történetünk).

Ifjúság

Liszt Ferenc Magyarországon született 1811. október 22-én. Ő volt az egyetlen gyerek a családban. Apja, Georg Adam List Esterházy herceg adminisztrációjában szolgált. Eszterházyék voltak Magyarország legnagyobb birtokosai, gyorsan meggazdagodtak és egyenrangúnak számítottak más európai uralkodókkal.

De térjünk vissza a híres zongoraművész és zeneszerző szüleihez. 14 éves koráig a leendő híresség apja a herceg zenekarában játszott. Csellóművész volt. Aztán az ifjú Ádám úgy döntött, hogy a ferences rend novíciusa lesz, de két évvel később meggondolta magát, és elhagyta ezt a rendet, bár továbbra is meleg érzelmeket táplált iránta, és fiát Ferencnek nevezte el tiszteletére.

Liszt Ferenc (Ferenz) maga is kapcsolatot tartott a ferencesekkel egész életében, és élete végén is. életút egyikük lett. De térjünk vissza a zeneszerző apjához. Aktívan írt zenét is, dedikálta a magyar uralkodóknak. Így nyereséges kinevezést szerzett, és szabadidejében tovább játszott a zenekarban. Sok vendég zenésszel játszott együtt, köztük olyan hírességekkel, mint Cherubini és. Utóbbi Ádám, majd fia, Franz bálványa lett.

Franz édesanyja egy pék lánya volt, gyerekkorában szobalányként dolgozott, mivel nagyon korán (kilenc évesen) árván maradt, húszévesen pedig Mattersburgba költözött testvéréhez. Ott találkozott Ádámmal, aki meglátogatta az apját. Nem később hosszú ideje Miután megismerkedtek, úgy döntöttek, hogy összeházasodnak.

Tíz hónappal az esküvő után született egy fiuk, akit Franznak neveztek el. Furcsa, hogy ennek magyar változatát, a Ferencet használják leggyakrabban. És ez azért furcsa, mert Liszt maga alig értette látszólagos anyanyelvét.

Ádám egészen korai évek szorgalmasan kezdte tanítani a fiát a zenére. Emellett a gyerek a templomi kórusban énekelt, és a helyi orgonistától is tanult.

Három év tanulás után az akkor nyolc éves Franz adta első nyilvános koncertjét. Ezen esemény után az apa nemesi nemesekhez vitte a gyermeket, akiknek zongorázott. Nagyon kedvezően bántak a babával, de Adam megértette, hogy Franznak tovább kell tanulnia. És elmentek Bécsbe.

Így Liszt Ferenc 1821-től kezdődően tanulni kezdett a híresnél, aki kifejlesztette sokoldalúságát a zongoraművészetben. Antonio Salierinél tanulta az elméletet, majd elkezdte örömet szerezni a bécsi hallgatóknak. Még Beethoven is nagyon örült Liszt játékának.

Évek Párizsban

1823-ban a fiatal Franz Párizsba költözött. A párizsi konzervatóriumba készült, de nem vették fel oda, mivel Franz nem francia eredetű. Apa és fia anyagi helyzete egyre nehezebbé vált, de a nyilvánvalóan zavaró körülmények ellenére úgy döntöttek, Párizsban maradnak.

A párizsi konzervatórium tanárai néha Franznál tanultak, de senki más nem tanította meg zongorázni. Utolsó tanára Karl Czerny volt.

Franz körülbelül tizennégy éves volt, amikor vázlatokat kezdett komponálni. Még a Don Sancho, avagy a szerelem vára című operát is ő írta, amelyet 1825-ben vittek színre.

Az év 1827. Adam List meghalt. Franz nagyon keményen vette ezt az esetet. Majdnem három évig depressziós maradt. Ráadásul belefáradt a külföldi kíváncsiság szerepébe, amelyet a helyi világi szalonokban tartottak számon.

És Franz ekkor annyira belemerült a világi életbe, hogy megjelent a nekrológja. Természetesen nem halt meg, de a gyászjelentést már kinyomtatták és kiadták, és Liszt körül misztikus hangulat kezdett kibontakozni.

Csak 1830-ban kezdett megjelenni a társadalomban. Éppen akkor, amikor a júniusi forradalom zajlott, a zaj, a zaj és az igazságszolgáltatásra való felszólítás elragadta a fiatalembert. És elhatározta, hogy megírja a „Forradalmi szimfóniát”.

Olyan híres zenészek kezdtek vele kommunikálni, mint Paganini, Berlioz (ő éppen most írta Fantasztikus szimfóniáját) és mások. Ez volt az első, aki Lisztet provokálta tökéletes technikájával. Franz úgy döntött, hogy csiszolja zongorajátékát.

Ezért egy időre ismét az árnyékba vonult, abbahagyta a koncertezést, és Paganini szeszélyeit zongorára rendezte át. Ettől a pillanattól kezdve kezdődött ragyogó tapasztalata a zene átírásában.

1835-ben elhatározta, hogy diverzifikálja tevékenységét, és elkezdte publikálni cikkeit, valamint zenét tanítani. Találkozott Marie d'Agoux-val is, aki barátja, Georges Sand barátja volt. Marie Daniel Stern álnéven publikálta műveit, Liszt cikkeket és zenét írt. Végül egymásba szerettek, és még a házassága sem állította meg a fiatal hölgyet. Ennek eredményeként 1835-ben elhagyta férjét, és Liszttel együtt Svájcba mentek.

Barangolások

Liszt életének következő időszaka nem kevesebb, hanem teljes tizenhárom évig tartott, 1835-től 1849-ig. Ezzel egy időben létrehozta híres színdarabgyűjteményét, amelyet „A vándorlás évei”-nek nevezett.

Így hát ő és Marie Genfben éltek, és időnként elköltöztek valamelyik festői faluba. Liszt a Genfi Konzervatóriumban kezdett tanítani, színdarabgyűjteményéhez vázlatokat készített, és egy ideig koncertekkel turnézott. Párizst azonban lenyűgözte egy másik zenei csoda, Thalberg, és Lisztre kevés figyelmet fordítottak.

Marie-val együtt továbbra is publikált cikkeket, többek között „A művészet szerepéről és a művész helyzetéről modern társadalom" Továbbra is aktív európai életet éltek, és párizsi barátok is rendszeresen meglátogatták őket, például ugyanaz a George Sand.

1837. Marie-nak és Franznak már született egy gyermeke, és úgy döntenek, hogy Olaszországba költöznek. Ott Rómába, Nápolyba, Velencébe és Firenzébe látogatnak el, és Franz aktívan ír esszéket ezekben a városokban a zenei életről. Ezeket levél formájában összeállítja, és Georges Sandhoz címezve kiadja Párizsban. Ugyanebben a szellemben válaszolt neki, és ugyanazokban a folyóiratokban tette közzé válaszait.

Ott, Olaszországban Franz a történelemben először ad önálló koncert rajta kívül más zenészek részvétele nélkül. Így koncert előadások végül elvált a szalonoktól.

Ebben az időben Liszt átírta Beethoven számos szimfóniáját, amelyeket zongorán játszott.

Franz Magyarországra szeretett volna ellátogatni, de Marie határozottan ellenezte ezt az utazást, ezért amikor Magyarországon árvíz történt, és Franz kötelességének tartotta, hogy segítsen honfitársain, szakított kedvesével, és maga is Magyarországra ment.

Akár Magyarország, akár Ausztria, ezek az országok egyszerűen tökéletesen fogadták Lisztet. Ekkor már híresség volt, és diadallal fogadták. A zongoraművész egyik bécsi koncertje után Thalberg felkereste, és mindenki előtt elismerte Liszt felsőbbrendűségét.

Magyarországon Liszt a nemzet hazafias felemelkedésének, egyben a nemzeti büszkeség megtestesítőjévé vált. Nemesek jöttek a koncertjeire népviseletés ajándékokat hozott. Liszt a koncertek teljes bevételét az árvízkárosultaknak ajánlotta fel.

1842 és 1848 között volt Liszt tevékenységének csúcspontja, bejárta Európát, így Oroszországot és Törökországot is. Nem minden orosz zeneszerző szerette őt (például nem akarták felismerni), de néhányukkal levelezni kezdett. Például a következő zeneszerzőivel: Hatalmas csapat" Néhány orosz zeneszerző művét zongorára átírta, majd gyűjtemény formájában publikálta.

Liszt életének ebben az időszakában elsősorban az oktatási tevékenységet helyezte előtérbe. Nagy zeneszerzők zongorakompozícióit és szimfóniáit is játszotta saját zongorafeldolgozásban.

Caroline soha nem lett a törvényes felesége, később azonban arra kényszerítette Lisztet, hogy szerzetesi fogadalmat tegyen, és pap legyen.

Ekkortájt találkozott Caroline-nal. Egy orosz tábornokhoz ment feleségül, de ez mikor állította meg? 1847-ben elvették a nőt, és elkezdték saját esküvőjüket keresni.

És 1848-ban a pár Weimarban telepedett le. Ott Liszt teljes irányítást gyakorolhatott a város zenei életében, és ezt egyszerűen nem tudta nem kihasználni.

Franz szorosan bekapcsolódott a helyi operaház repertoárjába. Teljesen csalódott volt a koncerttevékenységben és annak hatékonyságában, ezért úgy döntött, hogy kipróbálja magát színpadi rendezőként. Klasszikusok, például Mozart és Gluck, valamint modernebb szerzők műveit is felvette repertoárjába.

De a közönségnek nem tetszett a repertoár, és mind a csoport, mind a közönség rendszeresen panaszkodni kezdett. Ezért a weimari korszak legfőbb eredményének továbbra is Liszt intenzív zeneszerzői munkásságát kell tekinteni. Végre rendet tudott tenni jegyzeteiben, számos írását átdolgozta és kiadta a híres „Vándorévek” c. Marie-hoz hasonlóan Franz is különféle esszéket és cikkeket írt Caroline-nal. Ezenkívül ebben az időben kezdte el adni hírességét ingyenes leckék zene, amelyre Európa minden részéről érkeztek zenészek.

Közel állt Wagnerhez, megosztotta hitét. A tizenkilencedik század ötvenes éveiben közösen létrehozták a német zenészek szakszervezetét, amelyhez Schumann, Mendelssohn és Brahms is tartozott. Ez azonban nem akadályozta meg a zeneszerzőket abban, hogy az akkoriban elérhető médiában konfliktusba kerüljenek egymással.

Franznak sosem sikerült feleségül vennie Caroline-t. Liszt fia meghalt, maga Franznak is elege lett abból, hogy a weimari közvélemény nem érti oktatási erőfeszítéseit, és Caroline-nal Rómába mentek engesztelni bűneiket.

A Naplementénélet

A hatvanas években Franz és Caroline Rómában telepedett le, de a szerencsétlenül járt zeneszerző már nem számíthatott házasélet látszatára. Caroline nemcsak ragaszkodott hozzá, hogy különböző házakban éljenek, hanem arra is kényszerítette, hogy szerzetesi fogadalmat tegyen, és pap legyen.

Liszt ezentúl egyre több szakrális zenét írt, munkásságában egyre inkább megjelentek a filozófiai motívumok. 1866-ban visszatért Weimarba, ahol továbbra is zeneleckéket adott a fiataloknak. Liszt lánya Wagner felesége lett.

Liszt 1886-ban az egyik fesztiválon megfázott. Egészségi állapota tovább romlott, és hamarosan meghalt.

Kreatív örökség

Hogy hogyan érzékeljük, azt nem is mi döntjük el, hanem a történelem. Liszt a romantika korszakának megtestesítője lett, a lehető legrészletesebben leíró zenész belső világ személy. Megtestesítette mindazt, amire a koncertzongorizmus vágyott. Technikai képességei a zongorázás terén egyszerűen határtalanok voltak. Játékának és kompozícióinak virtuozitása a mai napig jelzőfény a többi zongorista számára. Mind azoknak, akik még csak most kezdik kreatív útjukat, és azoknak, akik már megtanulták a művészet ízét.

De érdemes megjegyezni, hogy Liszt csak fiatal korában turnézott és koncertezett aktívan. Például 1843-ban a turné a tenor Giovanni Baptiste Rubinivel bement a történelembe, és már 1848-ban abbahagyta az aktív fellépést, csak néha örvendeztette meg a hallgatókat felülmúlhatatlan technikájával.

Feltaláló a zenében

Liszt szeretett kísérletezni a zenei stílusok keverékeivel

Ma már klasszikusnak tűnnek az olyan zenei műfajok, mint a rapszódia és a szimfonikus költemény, de valamikor Liszt Ferenc által felfedezett különös újdonságnak számítottak. Kidolgozta az egyrészes ciklikus forma témáját is, amelyen Schumann és Chopin kezdett dolgozni.

Emellett Liszt szeretett zenei stílusok keverékeivel kísérletezni. 1850-ben már komolyan érvelt amellett, hogy a tiszta művészetek ideje a múltban van, ez volt az oka a megjelenésnek. zeneművek, amely szorosan kapcsolódik a festészet híres példáihoz.

Így Liszt Raffaello festménye alapján megírta a „Eljegyzést”, Michelangelo szobra alapján pedig a „Gondolkodót”. Mint sok más szoftver is működik.

Egyébként érdemes egy kicsit beszélni arról, hogy mi az programzene. Szigorúan véve a programzene pusztán instrumentális darab, énekkíséret nélkül. Az énekes hangja helyett egy magyarázó értekezés kíséri, amely verbálisan közvetíti a dallam fő gondolatát. Heinrich Ignaz Franz von Biber e műfaj iránti szenvedélyéről ismert, és Liszt Ferenc is, bár kisebb mértékben.

Hitt a művészet nevelő erejében, valamint abban, hogy a zene valóban képes megváltoztatni az emberiséget.

Ráadásul Ferenc vezetett pedagógiai tevékenység, adott nyílt órák, soha nem vesz el értük pénzt. Egész Európából érkeztek hozzá zongoristák.

Számos könyvet is írt, köztük egy Chopinról szóló könyvet, valamint egy könyvet a magyar cigányok zenéjéről és rengeteg publicisztikai cikket.

De végül Liszt, bár továbbra is alkotott, reménytelenül csalódott kreativitásában. Bármilyen nagyszerű zenész is volt, mégsem érte el célját. Bár sikerült megváltoztatnia a világot.

Liszt Ferenc (1811-1886) - magyar zeneszerző, zongoraművész, karmester, tanár, zeneíró, közéleti személyiség. Tanulmányait K. Czernynél (zongora), A. Salierinél, F. Paernél és A. Reichnél (zeneszerzés) végezte. 1823–35-ben Párizsban élt, ahol kibontakozott virtuóz zongorista tehetsége (9 éves korától lépett fel), és ott kezdődött tanári és zeneszerzői pályája. Az irodalom és a művészet kiemelkedő alakjaival – G. Berliozzal, N. Paganinivel, F. Chopinnel, V. Hugoval, J. Sanddal, O. Balzaccal, G. Heine-el és másokkal – folytatott kommunikáció befolyásolta nézeteinek kialakulását. Miután lelkesen találkozott az 1830-as júliusi forradalommal, megírta a „Forradalmi szimfóniát”; A „Lyon” című zongoradarabot a lyoni takácsok 1834-es felkelésének szentelte. 1835–39-ben (a „vándorlás évei”) Liszt Svájcban és Olaszországban élt. Liszt ebben az időszakban érte el tökéletességét előadóművészet, koncertzongorizmust teremtve az övében modern forma. Liszt stílusának meghatározó vonásai a racionális és az érzelmi szintézise, ​​a képek fényessége és kontrasztja, drámai kifejezéssel kombinálva, színes hangzás, lenyűgözően virtuóz technika, valamint a zongora zenekari-szimfonikus interpretációja. BAN BEN zenei kreativitás Liszt megvalósította a különböző művészetek összekapcsolásának gondolatát, különös tekintettel a zene és a költészet belső kapcsolataira. Létrehozta „Az utazó albumát” zongorára (1836; részben a „Vándorévek” ciklus anyagaként szolgált), az „After Reading Dante” fantasy-szonátát, a „Petraka három szonettjét” (1. kiadás) stb. 30-as évek vége. Liszt 1847-ig nagy diadallal turnézott Európa minden országában, így Magyarországon is, ahol Nemzeti hős(1838–40-ben sorozatot adott jótékonysági koncertek a magyarországi árvízkárosultak megsegítésére), 1842-ben, 1843-ban és 1847-ben Oroszországban, ahol találkozott M. I. Glinkával, Mich. Y. Vielgorszkij, V. F. Odojevszkij, V. V. Sztaszov, A. N. Szerov és mások. 1848-ban, virtuóz zongorista pályafutását elhagyva, Liszt Weimarban telepedett le, amelyhez alkotói és zenei fejlődésének virágzása társul. oktatási tevékenységek. 1848–61-ben születtek Liszt legjelentősebb művei, köztük 2 szimfónia, 12 szimfonikus költemények, 2 zongoraverseny, h-moll szonáta, Legmagasabb előadói képességű etűdök, „Fantázia magyar népi témában”. Liszt karmesterként (udvari karmesterként) több mint 40 operát (köztük R. Wagner operáit) állított színpadra a Weimari Színház színpadán, ebből 26-ot először 2008-ban mutattak be. szimfonikus koncertek az összes Beethoven szimfónia, szimfonikus művek G. Berlioz, R. Schumann, M. I. Glinka és mások. Újságírói írásaiban a művészet progresszív elvét szorgalmazta, szemben a lipcsei iskola epigonjainak akadémizmusával és rutinjával, amellyel szemben a Liszt körül egyesült zenészek megalakították a weimarit. iskola. Liszt tevékenysége a weimari konzervatív udvari és polgári körök ellenállásába ütközött, és 1858-ban Liszt lemondott az udvari karmesteri posztról. 1861-től felváltva élt Rómában, Budapesten és Weimarban. A kora polgári valóságában való mély csalódás és a pesszimista hangulatok vezették Lisztet a vallás felé, és 1865-ben elfogadta az apáti rangot. Ugyanakkor Liszt továbbra is részt vett a musicalben -társasági élet Magyarország: kezdeményezője volt 1875-ben a (ma róla elnevezett) Zeneakadémia létrehozásának, első elnöke és professzora, népszerűsítette a magyar zeneszerzők (Erkel F., Mossonyi M., Réményi E.) munkásságát; hozzájárult a fiatal nemzeti zeneiskolák növekedéséhez más országokban, támogatta B. Smetanát, E. Grieget, I. Albenizt és más zeneszerzőket. Különös érdeklődést mutatott az orosz zenei kultúra iránt: tanulmányozta és népszerűsítette orosz zeneszerzők munkásságát, különös tekintettel a „Mighty Handful”-ra; nagyra értékelte A. N. Szerov és V. V. Sztaszov zenekritikai munkásságát, A. G. és N. G. Rubinstein zongoraművészetét stb. Liszt élete végéig folytatta ingyenes órák hallgatókkal, több mint 300 zongoristát képeztek ki különböző országok. A tanulók közül: E. d’Albert, E. Sauer, A. Reisenauer, A. I. Ziloti, V. V. Timanova; Sok zeneszerző használta a tanácsát. Liszt sokrétű alkotói tevékenysége - fényes képviselője romantika - óriási szerepet játszott a magyar nemzeti zeneiskola (zeneszerző és előadóművész) kialakulásában és a zenei világkultúra fejlődésében. Műveiben szervesen ötvöződött a népi-magyar eredet (verbunkos) és az európai professzionális zene vívmányai („Magyar rapszódiák”, „Hősi menet magyar módra”, „Temetési menet” zongorára, szimfonikus költemények, oratóriumok, misék és egyéb művek). Liszt munkásságának maradandó jelentősége a demokráciában és a hatékony humanizmusban rejlik ideológiai tartalom, fő témái az ember küzdelme a magas eszményekért, a fény, a szabadság és a boldogság vágya. A zeneszerző újító munkájának meghatározó alapelve a programszerűség és az ehhez kapcsolódó monotematizmus. A programozás határozta meg a zeneszerző fantasy és átirat műfajának megújítását, egy új műfaj megalkotását. zenei műfaj- egyrészes szimfonikus költemény, az új zenei és kifejezőeszközök keresésében tükröződött, ami különösen a kreativitás késői időszakában mutatkozott meg. Liszt ideológiai és művészi elvei széles körben elterjedtek a különböző zeneszerzők műveiben nemzeti iskolák, köztük orosz, aki nagyra értékelte kreatív zsenialitását, ami a musicalben is megmutatkozott - kritikus cikkek V. V. Stasova, A. N. Serova és mások.

Esszék: Opera Don Sancho, avagy A szerelem vára (1825, Párizs); oratóriumok - A legenda Szent. Erzsébet (1862), Krisztus (1866) stb.; misék - Esztergom (Granskaya, 1855), Magyar Koronázás (1867); kantáták; Requiem (1868); Mert zenekar - Faust-szimfónia (J. W. Goethe nyomán, 1857); szimfónia Dante Isteni színjátékához (1856); 13 szimfonikus költemény (1849–82), köztük Mazepa (V. Hugo nyomán, 1851), Prelúdiumok (J. Autrand és A. Lamartine nyomán), Orpheus, Tasso (mind - 1854), Prometheus (I. G. Herder nyomán, 1855); 2 epizód Lenau „Faustjából” (1860) stb.; Mert zongora Val vel zenekar - 2 koncert (1856, 1861), Haláltánc (1859), Fantasy magyar népi témájú (1852) stb.; Mert zongora - szonáta h-moll; színdarabciklusok: Költői és vallási harmóniák (A. Lamartine szerint), Vándorlások évei (3 füzet); 2 ballada; 2 legenda; 19 Magyar rapszódiák; Magyar történelmi portrékat; Spanyol rapszódia; A legmagasabb előadói képességek etűdjei, koncertetűdök, variációk, színdarabok táncos formában, köztük 3 elfeledett keringő, menet stb.; Mert szavazás Val vel zongora - dalok és románcok (kb. 90) G. Heine, J. V. Goethe, V. Hugo, M. Yu. Lermontov és mások szavaira, hangszeres darabok, kamarahangszeres együttesek; átiratok (főleg zongorára) saját műveit és más zeneszerzők műveit, köztük az etűdöket Paganini Capricsai után.

Liszt Ferenc 1811. október 22-én született Doborján községben(Magyarország).Gyerekkorában lenyűgözte a cigányzene és a magyar parasztok vidám táncai. Az apa Esterházy gróf hagyatékának kezelője volt, amatőr zenészként serkentette fiát a zene iránti érdeklődésére; Ferencet tanította a zongora alapjairajátékok. Ferenc 9 évesen adta első koncertjét a szomszédos Sopronban. Hamarosan meghívták a csodálatos Esterházy-palotába. Ferenc előadása ámulatba ejtette a gróf vendégeit, több magyar nemes döntött úgy, hogy Ferenc továbbtanulását fizeti. Bécsbe küldték, ahol Salierinél zeneszerzést, Czernynél zongorát tanult. Liszt bécsi debütálására 1822. december 1-jén került sor. A kritikusok el voltak ragadtatva, s innentől kezdve Liszt hírnevet és telt házat kapott.

A híres kiadótól, A. Diabellitől meghívást kapott egy keringő témájú variációk komponálására, amelyeket maga Diabelli talált ki; És így fiatal zenész a nagy Beethoven és Schubert társaságában találta magát, akikhez a kiadó ugyanezzel a kéréssel fordult. Ennek ellenére Lisztet (külföldiként) nem vették fel a párizsi konzervatóriumba, magánéletben kellett továbbtanulnia. Apja halála után (1827) Liszt tanítani kezdett. Aztán megismerkedett a fiatal Berlioz-zal és Chopinnel, akiknek művészete nagy hatással volt rá:

Lisztnek sikerült „lefordítania a zongora nyelvére” Berlioz kottáinak kolorisztikai gazdagságát, és ötvözni Chopin lágy líráját saját viharos temperamentumával.

Az 1830-as évek elején Liszt bálványa az olasz virtuóz hegedűművész, Paganini lett; Liszt ugyanilyen briliáns létrehozására törekedett zongora stílus, sőt Paganinitől átvette a koncertszínpadon való viselkedésének néhány jellemzőjét. Lisztnek virtuóz zongoristaként gyakorlatilag nem volt vetélytársa.FerencLapjóképű volt, akkori koncertútjait mindig hangos és nyilvánosan megvitatott de coeur ügyek, „regények” kísérték. Liszt 1834-ben kezdett együtt élni Marie d'Agu grófnővel (később Daniel Stern álnéven íróként tevékenykedett), szövetségükből három gyermek született - egy fiú és két lány, akik közül a legfiatalabb, Cosima feleségül vette nagyszerű zongorista és karmester G von Bülow, majd Richard Wagner felesége lett.

(A zongoránál F. Liszt. Lábánál Marie d’Agoux. Középen J. Sand ül, kezével Dumas-ra. Hugo és Rossini állnak mögötte, átkarolva Paganini vállát.)

Liszt fellépett Ausztriában, Belgiumban, Angliában, Franciaországban, Magyarországon, Skóciában, Oroszországban, 1849-ben pedig koncertsorozatot adott, melynek bevételét a bonni Beethoven emlékmű felépítésére fordították. 1844-ben Liszt zenekarmester lett a weimari hercegi udvarban. Ez a kis német város egykor virágzó kulturális központ volt, és Liszt arról álmodott, hogy Weimart visszaadja a művészetek fővárosának dicsőségébe. 1847-ben, miután elhatározta, hogy Weimarnak szenteli magát, Liszt búcsú koncertkörútra indult. Oroszországban találkozott Caroline Sein-Wittgenstein hercegnővel, és visszatért vele Weimarba. Liszt karmesteri szerepében minden újat, radikálisat, olykor mások által elutasítottt támogatott. Ugyanolyan buzgalommal adta elő a régi mesterek műveit és a kezdő zeneszerzők kísérleteit. Berlioz zenéjéből egy hetet szervezett abban az időben, amikor Franciaországban még nem értették a zeneszerző romantikus stílusát. Lisztnek még azokban az években sikerült megszerveznie Wagner Tannhäuser című operájának ősbemutatóját Weimarban, amikor írója politikai száműzetésben volt, és letartóztatással fenyegették.

Richard Wagner a középpontban, Liszt Ferenc, lánya, Cosima

Liszt a zenetörténet egyik meghatározó alakja. Zeneszerzőként és átíróként több mint 1300 művet alkotott. Mint Chopin és Schumann, Liszt is az övében zeneszerzői tevékenység odaadta a pálmát a szólózongorának. Valószínűleg a legtöbbet népszerű mű Liszt - Szerelmi álmok (Liebestraum).

Liszt Ferenc többi zongoraműve közül kiemelhető a 19 magyar rapszódia (amelyek inkább cigány, mint magyar dallamokra épülnek). Néhány közülükkésőbb hangszerelték.Liszt több mint 60 dalt és románcot írt énekhangra és zongorára, valamint számos orgonaművet, köztük egy fantáziát és egy fúgát BACH témában. Liszt átiratai között szerepel Beethoven szimfóniáinak zongoraátirata, valamint Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert és mások darabjainak töredékei.

Liszt megalkotója lett az egytételes félig programozott szimfonikus forma műfajának, amelyet szimfonikus költeménynek nevezett. Ennek a műfajnak az a célja, hogy kifejezze a zenén kívüli gondolatokat vagy újrameséljen zenei eszközökkel irodalmi művek és képzőművészet. A kompozíció egységét az egész versen átívelő vezérmotívumok vagy vezértémák bevezetésével sikerült elérni. Között zenekari művek Lisztet (vagy zenekari játékokat) leginkább a szimfonikus költemények érdeklik, különösen a Prelúdiumok, az Orfeusz és az Ideálok. Különféle kompozíciókhoz szólisták, kórus és zenekar közreműködésével Liszt több misét, zsoltárt, oratóriumot és Szent Erzsébet legendáját komponált.

Értékelések kreatív örökség Liszt zeneszerzői és zongorista karrierje a halálát követő időszakban ellentmondásos volt. Talán kompozícióinak halhatatlanságát a harmónia terén mutatott merész újítása biztosította, amely sok tekintetben előrevetítette a modern kor fejlődését. zenei nyelv. A Liszt által használt kromatizmusok nemcsak a múlt század romantikus stílusát gazdagították, hanem – ami még fontosabb – előrevetítették a tradicionális tonalitás XX. századi válságát. Levél ésWagnerhívei voltak az összes művészet szintézisének gondolatának, mint legmagasabb forma művészi kifejezés.

Mint egy zongoristaLapszó szerint korábban koncerteken szerepelt utolsó napok saját élet. Egyesek úgy vélik, hogy ő a feltalálója a zongorista fellépések műfajának és annak a különleges patetikus hangversenystílusnak, amely a virtuozitást önellátó és izgalmas formává tette. A régi hagyományokkal szakítva Liszt megfordította a zongorát, hogy a koncertlátogatók jobban láthassák a zenész lenyűgöző profilját és kezeit. Néha Liszt több hangszert is felhelyezett a színpadra, és közöttük utazott, és mindegyiket egyforma ragyogással játszotta. A billentyűk leütésének érzelmi nyomása és ereje olyan volt, hogy a turné során elszakadt húrokat és törött kalapácsokat hagyott Európa-szerte. Mindez az előadás szerves részét képezte. Liszt mesterien reprodukálta zongorán a teljes zenekar hangzását, a hangjegyek látásból való felolvasásában nem volt párja, híres volt briliáns improvizációiról is. De Liszt szerzőségét a zenei forma és harmónia, a zongora és a szimfonikus zenekari hangszerek újszerű hangzása terén korának vezető zeneszerzői támogatták. Németország és Franciaország kultúráját magába szívva, a magyar zene klasszikusaLap, nagyban hozzájárult az európai zenei kultúra fejlődéséhez.

Liszt Ferenc élete vége lett75 évesen. A Bayreuthi fesztiválok látogatása közben halt meg, és 1886. július 31-én temették el. a bayreuthi városi temetőben.

Magyarország zenei zsenije, Liszt Ferenc sokrétű, lendületes egyéniségéről ismert. Ennek a rajongónak a csodálatos tehetsége nemcsak a művek létrehozásában nyilvánult meg, hanem más formában is megnyilvánult. Tehetséges zongoraművész, zenekritikus és karmester, aktívan részt vett a társadalmi tevékenységekben is, újdonság, frissesség, életerő iránti vágya minőségi változást hozott a kor zeneművészetében.

Liszt Ferenc 1811-ben született amatőr zenész családjában. VAL VEL ifjúság beleszeretett a magyar és cigány népdalokba, amelyek nagy hatással voltak tehetségének kibontakozására, és nyomot hagytak alkotóképességében. Liszt első zeneleckéket édesapjától kapta, és 9 évesen már Magyarország több városában járt.

A zenei tanulmányok folytatására Ferenc 1820-ban apjával Bécsbe utazott, ahol magánórákat vett. Liszt 11 évesen írta első művét „Variációk Diabelli keringőjére”. Nem tört meg az 1823-as sikertelen felvétel a párizsi konzervatóriumba (külföldi származás miatt nem vették fel) fiatal zseni, és folytatta magántanulmányait. És hamarosan meghódította Párizst és Londont virtuóz előadásaival. Ez idő alatt Liszt Ferenc számos zongoradarabot és egy komoly operaművet írt.

1827-ben édesapja meghalt, Liszt önállóan folytatta tanulmányait és sokat turnézott. Világszemléletének és etikai meggyőződésének kialakulását a 30-as évek forradalmi eseményei befolyásolták, amelyek néhány szimfóniájában is tükröződtek. Liszt Ferenc számos hírességgel kommunikált, akik művészetükkel is befolyásolták fejlődését. művészi eszmények. Szóval, ismerkedés Hugoval, Chopinnel, Berliozzal és Paganinivel, ezek kiemelkedő személyiségek, készségek csiszolására és edzésére kényszerítette Lisztet.

Ferenc, amellett, hogy számos cikket írt a művészekről és társadalmi életükről. Emellett a konzervatóriumban tanított, és koncertjeivel sokat utazott Európa minden országában. Oroszországban is járt, ahol találkozott Glinkával és más zenei figurákkal.

Az 1848 és 1861 közötti időszakban. élete más irányt vesz. Liszt Ferenc megnősül, otthagyja virtuóz zongoraművészi pályafutását, és a Weimari Színházban kezd vezényelni. Új művészetért, új műfajokért és hangzásokért küzd. Korábbi műveit kiegészíti, finomítja, és újabbakat is alkot, amelyek még tökéletesebbek. Liszt könyveket is ír a magyar zenetudományról, ingyenes oktatási tevékenységet folytat és támogatja a fiatal zenészeket.

1858-ban otthagyta a színházat és Rómába költözött, ahol apáti rangot kapott, és fényes szellemi műveket írt. Liszt azonban, miközben világi ember marad, nem tudja teljes mértékben az egyháznak szentelni magát. 1869-ben pedig Ferenc visszatért Weimarba. Aktív és tevékeny életét folytatva konzervatóriumot hoz létre Budapesten, melynek igazgatója és tanára. Továbbra is ír egy kicsit és koncertezik.

Ez itt Liszt Ferenc! Életrajza rendkívül érdekes és gazdag, és ennek az embernek a tevékenysége jelentősen befolyásolta a világ zenei kultúrájának fejlődését.

Ferenc(francia) Liszt (Hung. Liszt Ferenc, német Liszt Ferenc; 1811. október 22., Riding, Osztrák Birodalom - 1886. július 31. Bayreuth, Német Birodalom) - magyar zeneszerző, virtuóz zongorista, tanár, karmester, publicista, a zenei romantika egyik legnagyobb képviselője. A weimari zeneiskola alapítója.

Lap egyike volt legnagyobb zongoristák XIX század. Korszaka a koncertzongorizmus virágkora volt, Lapélen járt ebben a folyamatban, korlátlan technikai lehetőségekkel. Virtuozitása a mai napig referenciapont marad a modern zongoristák számára, művei pedig a zongoravirtuozitás csúcsát jelentik.

1843-ban Lap Giovanni Batista Rubini tenorral koncertezett Hollandiában és Németországban.

Az aktív koncerttevékenység összességében 1848-ban ért véget. utolsó koncert Elisavetgradban adták), ami után Lap ritkán adják elő.

Zeneszerzőként Lap sok felfedezést tett a harmónia, a dallam, a forma és a textúra terén. Újakat hozott létre hangszeres műfajok(rapszódia, szimfonikus költemény). Egyrészes ciklikus forma szerkezetét alakította ki, amit Schumann és Chopin vázolt fel, de nem dolgozott ki ilyen merészen.

Lap aktívan támogatta a művészetek szintézisének gondolatát (Wagner volt a hasonló gondolkodású személye). Elmondta, hogy a „tiszta művészetek” ideje lejárt (ezt a tézist az 1850-es évekre terjesztették elő). Ha Wagner ezt a szintézist a zene és a szó kapcsolatában látta, akkor Liszt számára ez inkább a festészethez és az építészethez kapcsolódott, bár az irodalomnak is nagy szerepe volt. Innen ered a rengeteg programszerű alkotás: „Az eljegyzés” (Raphael festménye alapján), „A gondolkodó” (Michelangelo szobra Lorenzo Medici sírkövén) és még sokan mások. Ezt követően a művészetek szintézisének gondolatai széles körben alkalmazásra találtak. Liszt hitt a művészet erejében, amely képes befolyásolni az emberek tömegeit és harcolni a gonosz ellen. Oktatási tevékenysége ehhez kapcsolódik.

Lap oktatási tevékenységet végzett. Egész Európából érkeztek zongoristák Weimarba. A házában, ahol volt egy terem, nyílt órákat tartott nekik, és soha nem vett érte pénzt. Többek között Borodin, Siloti és d'Albert is meglátogatta.

Tevékenységek lebonyolítása Lap Weimarban kezdett dolgozni. Ott operákat állított színpadra (köztük Wagnerét is) és szimfóniákat adott elő.

Az irodalmi művek között szerepel egy Chopinról szóló könyv, egy a magyar cigányok zenéjéről szóló könyv, valamint számos aktuális és globális kérdésekkel foglalkozó cikk.

Életrajz

Liszt Ferenc 1811. október 22-én született Magyarországon, Doborján (osztrák nevén Riding) városában, Sopron megyében (ma Burgenland tartomány). egyedüli gyermek a családban.

Szülők

Apja, Georg Adam Lap(1776-1826) Esterházy herceg igazgatásában szolgált tisztviselőként. Az Eszterházy fejedelmek a művészetet ösztönözték. Adam 14 éves koráig csellózott a herceg zenekarában, Joseph Haydn vezetésével. A pressburgi (ma pozsonyi) katolikus gimnázium elvégzése után Ádám LapÚjoncként lépett be a ferences rendbe, de két évvel később úgy döntött, kilép belőle. Egyes jelentések szerint életre szóló barátságot ápolt az egyik ferencessel, ami – ahogy egyes kutatók feltételezik – arra ösztönözte őt, hogy fiát és őt magát Franznak nevezze el. Lap, a ferencesekkel is kapcsolatot tartva, in későbbi évek az élet csatlakozott a rendhez. Liszt Ádám Esterházynak dedikálva komponálta műveit. 1805-ben elérte kinevezését Eisenstadtba, ahol a hercegek rezidenciája volt. Ott, 1805-1809-ben, főállásától szabadidejében, továbbra is a zenekarban játszott, és számos odaérkező zenésszel dolgozhatott együtt, köztük Cherubinivel és Beethovennel. 1809-ben Ádámot a Lovasba küldték. A házában Beethoven portréja függött, aki apja bálványa volt, később pedig fia bálványa lett.

Ferenc anyja Liszt, Anna-Maria, született Lagger (1788-1866), egy krems an der Donau-i pék lánya. 9 évesen árván maradt, kénytelen volt Bécsbe költözni, ahol szobalány volt, 20 évesen pedig Mattersburgba költözött testvéréhez. 1810-ben Ádám Lap, miután Mattersburgba érkezett, hogy meglátogassa apját, megismerkedett vele, és 1811 januárjában összeházasodtak.

1811 októberében fia született, aki egyetlen gyermekük lett. A keresztségben adott nevet latinul Franciscusnak írták, németül pedig Franznak ejtették. Az orosz nyelvű forrásokban gyakrabban szerepel a magyar Ferenc név, bár ő maga Lap, rosszul beszél magyarul, soha nem használta.

Apa részvétele zenei formáció fia kivételes volt. Ádám Lap Fiát már korán elkezdte tanítani a zenére, és maga adott neki órákat. A templomban a fiút énekelni, a helyi orgonista pedig orgonálni tanította. Ferenc három év edzés után nyolcévesen lépett fel először nyilvános koncerten. Édesapja nemesi nemesek házaiba vitte, ahol a fiú zongorázott, és sikerült kedvező hozzáállást kiváltani közöttük. Felismerve, hogy fiának komoly iskolára van szüksége, apja elviszi Bécsbe.

1821 óta Lap Bécsben Karl Czernynél tanult zongorázni, aki beleegyezett, hogy ingyenesen tanítsa a fiút. A nagyszerű tanár eleinte nem szerette a fiút, mivel fizikailag gyenge volt. Cherny iskola adott Levél növényen zongoraművészetének sokoldalúságát. Elmélet Lap Antonio Salierinél tanult. Liszt koncerteken szólva szenzációt keltett a bécsi közönség körében. Az egyik során Beethoven Ferenc zseniális improvizációja után az egyik koncertjének kadenzájában megcsókolta. Liszt egész életében emlékezett erre.

Párizs

Bécs után Lap Párizsba ment (1823). A cél a Párizsi Konzervatórium volt, de Liszt oda nem vették fel, mert csak franciákat fogadtak be. Az apa azonban úgy döntött, hogy a nehézségek ellenére Párizsban marad Pénzügyi helyzet. Emiatt folyamatosan előadásokat kellett szerveznünk. Így kezdődött a szakmai tevékenység kisgyermekkorban Liszt.

-vel tanultunk Levél növényen ugyanannak a párizsi konzervatóriumnak a tanárai (köztük olyan kiváló zenészek voltak, mint Ferdinando Paer és Antonin Reicha), de senki más nem tanította meg zongorázni. Czerny volt az utolsó zongoratanára.

Ebben az időszakban Lap kezdett - főleg előadásaihoz repertoárt - etűdöt komponálni. 14 évesen elkezdte a Don Sancho, avagy a szerelem vára című operát, amelyet 1825-ben még a Grand-Operában is bemutattak.

Ádám 1827-ben halt meg Lap. Ferenc Nehezen éltem át ezt az eseményt, és körülbelül 3 évig depressziós voltam. Emellett irritálta a „bohóc” szerepe, a világi szalonok kíváncsisága. Ezen okok miatt több évig Lap eltűnt Párizs életéből, nekrológja is megjelent. A korábban Lisztben felfigyelt misztikus hangulat fokozódott.

A fényben Lap csak 1830-ban jelent meg. Ez a júliusi forradalom éve. Liszt rabul ejtett gyors tempójú élet körülötte, igazságszolgáltatásra szólít fel. Felmerült a „Forradalmi szimfónia” ötlete, amelyben forradalmi dalokat kellett használni. Lap vissza a aktív munka, sikeres koncertet adott. Megalakult a hozzá közel álló zenészek köre: Berlioz (aki akkoriban létrehozta a Symphony Fantastique-ot), Paganini (aki 1831-ben érkezett Párizsba). A zseniális hegedűművész játéka késztetett Liszt még nagyobb teljesítményt érhet el. Egy ideig felhagyott a koncertezéssel, keményen dolgozott a technikáján, és átírta Paganini hat etűd címmel megjelent zongorára szóló szeszélyeit. Ez volt az első és rendkívül zseniális kísérlet a zongorarendezés terén, amelyet Liszt utólag ilyen magas fokra vitt.

Tovább Liszt virtuózként Chopin is óriási hatással volt, aki a közvélekedés szerint Levél növényen szkeptikus volt, nem volt ideje látni munkásságának virágzását 1848 után, és csak virtuózt látott benne, mint előadóművészt. Lap Chopin nagyra értékelte, aki Párizsban kommunikált vele. Egy 1833-as levelében Chopin ezt írta: „Szeretném ellopni tőle a saját etűdjeim előadásmódját.”

Ismerősök között Lisztírók is Dumas, Hugo, Musset, Georges Sand.

A cikkek 1835 körül jelentek meg Liszt O társadalmi státusz művészek Franciaországban, Schumannról stb. Ugyanakkor Lap Megkezdte tanári pályafutását is, amelyet soha nem hagyott fel.

A 30-as évek elején Lap találkozott Marie d'Agoux grófnővel, Georges Sand barátjával. Függő volt Kortárs művészet. A grófnőnek volt néhány irodalmi képessége, és Daniel Stern álnéven publikálta. George Sand munkája mérce volt számára. d'Agout grófnő és Lap romantikus szerelmes állapotban voltak. 1835-ben a grófnő elhagyta férjét, és minden kapcsolatot megszakított körével. Együtt Levél növényen Svájcba ment – ​​így kezdődött életének következő időszaka Liszt.

"A vándorlás évei"

A következő életszakasz 1835-től 1848-ig tart Liszt, amelyhez a „Vándorévek” elnevezést rendelték (a színdarabgyűjtemény címe után).

Svájcban Lap Marie d'Agoux pedig Genfben élt és időnként valami festői faluban. Liszt készítette az első darabvázlatokat „Az utazó albuma” című gyűjteményhez, amelyből később „A vándorlás évei” (franciául „Années de pèlerinage”) lett, a Genfi Konzervatóriumban tanított, és néha Párizsba utazott koncertekre. Párizst azonban már egy másik virtuóz, Thalberg is magával ragadta, Lisztnek pedig nem volt korábbi népszerűsége. Liszt ekkoriban már kezdett oktató témájú koncertjeihez adni - szimfóniákat játszott (zongorafeldolgozásban) és Beethoven-versenyeket, parafrázisokat operák témáiról stb. Liszt d'Aguval együtt megírta az „On a művészet szerepe és a művész helyzete a modern időkben.” társadalom”. Genfben Liszt nem esett ki az aktív európai életből. Barátai Párizsból jöttek hozzá, köztük Georges Sand.

1837-ben, már egy gyermekkel, Lapés d'Agu Olaszországba ment. Itt jártak Rómában, Nápolyban, Velencében, Firenzében - művészeti és kulturális központokban. Olaszországból Liszt esszéket írt a helyi zenei életről, amelyeket kiadásra Párizsba küldött. Az írás műfaját számukra választották. A legtöbb levél címzettje George Sand volt, aki szintén esszékkel válaszolt Lisztnek a folyóiratban.

Olaszországban Lap A történelem során először adott szólókoncertet, más zenészek részvétele nélkül. Merész és merész döntés volt, amely teljesen elválasztotta a koncertelőadásokat a szalonbemutatóktól.

Fantáziák és parafrázisok operák témáiról (beleértve Donizetti „Luciáját”), a „ Lelkészi szimfónia"Beethoven és Berlioz számos műve. Több párizsi és bécsi koncert után Liszt visszatért Olaszországba (1839), ahol befejezte Beethoven zongoraszimfóniáinak átírását.

Liszt régóta álmodott arról, hogy Magyarországra utazzon, de barátja, Marie d'Agoux ellenezte ezt az utat. Ezzel egy időben nagy árvíz dúlt Magyarországon, és a már akkor is óriási népszerűségnek örvendő Liszt kötelességének tartotta honfitársai megsegítését. Így d’Aguval szakítás következett, és egyedül indult Magyarországra.

Ausztria és Magyarország diadalmasan köszöntötte Lisztet. Bécsben az egyik koncert után Thalberg Zsigmond, régi vetélytársa megkereste, felismerve Liszt fölényét. Magyarországon Liszt a nemzet hazafias felemelkedésének szóvivője lett. Nemesek népviseletben érkeztek koncertjére, és ajándékokkal ajándékozták meg. Liszt a koncertek bevételét az árvízkárosultak javára ajánlotta fel.

1842 és 1848 között Liszt többször beutazta Európát, köztük Oroszországot, Spanyolországot, Portugáliát, és tartózkodott Törökországban. Ez volt koncerttevékenységének csúcspontja. Liszt 1842-ben és 1848-ban Oroszországban tartózkodott. Lisztet Szentpéterváron hallgatták kiemelkedő alakok Orosz zene - V. V. Stasov, A. N. Serov, M. I. Glinka. Sztaszov és Szerov ugyanakkor felidézték, hogy megdöbbentek az előadásán, de Glinkának nem tetszett Liszt, előrébb sorolta Fieldet.

Lisztet az orosz zene érdekelte. Nagyra értékelte a „Ruslan és Ljudmila” zenéjét, elkészítette a „Chernomor’s March” zongoraátiratát, és levelezett a „Mighty Handful” zeneszerzőivel. A következő években az oroszországi kapcsolatok nem szakadtak meg, különösen Liszt válogatott orosz operákból adott ki gyűjteményt.

Ezzel egy időben Liszt oktatási tevékenysége is tetőfokára hágott. Koncertműsoraiban sokat szerepelt zongoraművek klasszikusok (Beethoven, Bach), saját átiratok Beethoven és Berlioz szimfóniájából, Schubert dalai, orgonaművek Bach. Liszt kezdeményezésére 1845-ben Bonnban ünnepségeket rendeztek Beethoven tiszteletére, a fennmaradó összeggel pedig a remek zeneszerző emlékművének felállításához is hozzájárult.

Liszt azonban egy idő után kiábrándult oktatási tevékenységéből. Rájött, hogy nem érte el a célját, és az átlagember szívesebben hallgat egy vegyest egy divatos operából, mint egy Beethoven-szonátát. Liszt aktív koncertezése megszűnt.

Liszt ekkor ismerkedett meg Caroline Wittgenstein hercegnővel, Miklós orosz tábornok (1812-1864; P. Wittgenstein tábornagy fia) feleségével. 1847-ben úgy döntöttek, hogy egyesülnek, de Caroline megnősült, ráadásul áhítatosan katolicizmust vallott. Ezért válást és új esküvőt kellett kérni, amit az orosz császárnak és a pápának kellett engedélyeznie.

Weimar

1848-ban Lapés Caroline Weimarban telepedett le. A választás annak volt köszönhető, hogy Liszt megkapta a város zenei életének irányításának jogát, sőt Weimar Mária Pavlovna nagyhercegnő, I. Miklós császár nővére lakhelye volt. Liszt nyilván rajta keresztül remélte, hogy befolyásolja. a császár a válás ügyében.

Lap nekilát a munkának Opera színház, frissítette a repertoárt. Nyilvánvalóan a koncerttevékenységben való csalódás után úgy döntött, hogy az oktatási hangsúlyt az igazgatói tevékenységre helyezi át. Ezért a repertoárban szerepelnek Gluck, Mozart, valamint kortársak - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) és mások - operái. A szimfonikus programok között szerepeltek Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz művei, valamint saját művei. Liszt azonban ezen a téren is kudarcot vallott. A közönség elégedetlen volt a színház repertoárjával, panaszkodott a társulat és a zenészek.

A weimari időszak fő eredménye az intenzív zeneszerzés volt Liszt. Vázlatait rendbe rakta, számos kompozícióját befejezte, átdolgozta. "Utazói album" után Nagyszerű munka„Vándorévek” lett. Itt jelentek meg zongoraversenyek, rapszódiák (melyekben Magyarországon rögzített dallamokat használtak), h-moll szonáta, etűdök, románcok és az első szimfonikus költemények is.

Weimarba Levél növényen Fiatal zenészek a világ minden tájáról érkeztek, hogy leckéket vegyenek tőle. Liszt Caroline-nal együtt cikkeket és esszéket írt. Elkezdtem egy könyvet Chopinről.

Liszt Wagnerhez való közeledése közös elképzelések alapján erre az időre nyúlik vissza. Az 50-es évek elején a „lipcseiekkel” (amelyekbe Schumann, Mendelssohn, Brahms akadémikusabb nézeteket valló, mint Wagner és Liszt) hozták létre a Német Zenészek Szövetségét, az úgynevezett „weimariakat”. A sajtóban gyakran heves konfliktusok alakultak ki e csoportok között.

Az 50-es évek végén végleg szertefoszlott a remény a Caroline-nal való esküvőre, ráadásul Liszt csalódást okozott weimari zenei tevékenységének megértésének hiányában. Ezzel egy időben Liszt fia is meghalt. Lisztben is, mint apja halála után, felerősödtek a misztikus és vallásos érzelmek. Caroline-nal együtt úgy döntöttek, hogy Rómába mennek engesztelni bűneiket.

Későbbi évek

A 60-as évek elején Liszt és Caroline Rómába költöztek, de különböző házakban éltek. A lány ragaszkodott ehhez Lap lelkész lett, 1865-ben akolitusként kisebb szerzetesi fogadalmat tett. Liszt alkotói érdeklődése ma elsősorban a szakrális zene területe: ezek a „Szent Erzsébet legenda”, „Krisztus” oratóriumok, négy zsoltár, egy rekviem és a magyar koronázási mise (németül: Kronungsmesse). Emellett megjelent a „Vándorévek” harmadik kötete, gazdagon filozófiai motívumok. Liszt Rómában játszott, de rendkívül ritkán.

1866-ban Liszt Weimarba utazott, és elkezdődött az úgynevezett második weimari időszak. Egykori kertészének szerény házában lakott. Mint korábban, fiatal zenészek érkeztek hozzá - köztük Grieg, Borodin, Ziloti.

1875-ben tevékenysége Liszt elsősorban Magyarországon (Pesten) koncentrálódott, ahol az újonnan alapított elnökké választották Gimnázium zene. Liszt tanított, tanítványai között volt Emil von Sauer, Alexander Siloti, Karl Tausig, d'Albert, Moritz Rosenthal, Sophie Menter és sokan mások. Írt „Elfelejtett keringőket” és új rapszódiákat zongorára, a „Magyar történelmi arcképek” ciklust (a magyar felszabadító mozgalom alakjairól).

Lánya Liszt Cosima ekkor Wagner felesége lett (fiuk a híres karmester, Siegfried Wagner). Wagner halála után folytatta a Wagner-fesztiválok szervezését Bayreuthban. 1886-ban az egyik fesztiválon Liszt megfázott, és a megfázás hamarosan tüdőgyulladásba fordult. Egészségi állapota romlani kezdett, és a szíve is zaklatott. A lába duzzanata miatt csak segítséggel tudott mozogni.

1886. július 19-én volt az utolsó koncertje. Liszt ugyanazon év július 31-én halt meg egy szállodában egy inas karjai között. A Frankfurti Szabadkőműves Páholy közzétett dokumentumai szerint Liszt Ferenc szabadkőműves volt, és 1841 óta tagja a Frankfurti Unity Szabadkőműves Páholynak.
I. Ferenc József császár 1859. október 30-án lovaggá emelte Lisztet, kézírásos jegyzetet hagyva hátra Liszt teljes nevével: Franz Ritter von Liszt (németül Ritter - lovag, lovas)
képen postai bélyegek Ausztria 1961, Magyarország 1932 és 1986, Magyarország postablokk 1934.

Művek

Összesen 647 Liszt-mű található: ebből 63 zenekarra, mintegy 300 feldolgozás zongorára. Mindenben, amit Liszt írt, látható az eredetiség, az új utak utáni vágy, a rengeteg fantázia, a bátorság és a technikák újszerűsége, a művészet egyedi szemlélete. Övé hangszeres kompozíciók jelentős előrelépést jelentenek a zenei építészetben. 13 szimfonikus költemény, a Faust és a Divina vígjáték szimfóniák, valamint a zongoraversenyek rengeteg új anyagot nyújtanak a zenei forma kutatója számára. Liszt zenei és irodalmi művei közé tartoznak a Chopinről szóló brosúrák (1887-ben P. A. Zinovjev fordította oroszra), Berlioz "Benvenuto Cellinijéről", Schubertről, cikkek a "Neue Zeitschrift für Musik"-ban és egy nagy esszé a magyar zenéről ("Des Bohémiens et de"). leur musique en Hongrie").

Ezen kívül Liszt Ferenc a Magyar rapszódiáiról ismert (1851-1886), amelyek a legszembetűnőbb és legeredetibb művei közé tartoznak. műalkotások. Liszt folklórforrásokat (főleg cigánymotívumokat) használt, amelyek a Magyar rapszódiák alapját képezték. Megjegyzendő, hogy a hangszeres rapszódia műfaja egyfajta Liszt „újítása”. A rapszódiák a következő években születtek: 1. szám - 1851 körül, 2. szám - 1847, 3-15. - 1853 körül, 16. szám - 1882, 1885. 17. 19. szám.

Esszék listája

Zongoraművek

• Vázlatok a legjobban teljesítő képességekről (1. kiadás – 1826, 2. 1836, 3. 1851)
• Vázlatok Paganini S.141 szeszélyei alapján / Bravorstudien nach Paganinis Capricen - (1. kiadás Bravura, 1838, 2. kiadás. Nagy tanulmányok Paganini szeszélyei alapján - Grandes Etudes de Paganini, 1851)
• Tremolo g-moll
• Oktáv Es-dur
• La campanella gis-moll
• Arpeggio E-dur
• La Chasse E-dur
• Téma és variációk a-moll
• 3 koncerttanulmány (1848 körül)
• 2 koncertetűd (1862 körül)
• "Az utazó albuma" (1835-1836)
• "A vándorlás évei"
• 1. év - Svájc S.160 (9 darab, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - Suisse
• I. La chapelle de Guillaume Tell / Tell William kápolnája
• II. Au lac de Wallenstadt / On Lake Wallenstadt
• III. Pastorale / Pastorale
• IV. Au bord d'une forrás / A forrásnál
• V. Orage / Zivatar
• VI. Vallee d'Obermann / Obermann-völgy
• VII. Ecloga / Ecloga
• VIII. Le mal du pays / Honvágy
• IX. Les cloches de Geneve / A genfi ​​harangok
• 2. évfolyam - Olaszország S.161 (7 színdarab, 1838-1849), beleértve a fantasy-szonátát Dante elolvasása után (Apres une előadás du Dante, 1837-1839), ext. - "Velence és Nápoly", 3 színdarab, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Italie, S.161
• I. Sposalizio / Eljegyzés
• II. Il penseroso / A gondolkodó
• III. Canzonetta del Salvator Rosa / Canzonetta, Salvator Rosa
• IV. Sonetto 47 del Petrarca / Petrarch 47. szonettje (Des-dur)
• V. Sonetto 104 del Petrarca / Petrarch's Sonnet No. 104 (E-dur)
• VI. Sonetto 123 del Petrarca / Petrarch's Sonet No. 123 (As-dur)
• VII. Apres une előadás du Dante, fantasia quasi una sonata / Dante (fantázia szonáta) elolvasása után
• Kiegészítés „Velence és Nápoly” S.162
• I. Gondoliera / Gondoliera
• II. Canzone / Kanzona
• III. Tarantella / Tarantella
• 3. évfolyam S.163 (7 színdarab, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
• I. Angelus. Priere aux anges gardiens / Imádság az őrangyalhoz
• II. Aux cypres de la Villa d'Este I / A Villa d'Este ciprusainál. Threnody I
• III. Aux cypres de la Villa d'Este II / A Villa d'Este ciprusainál. Threnody II
• IV. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / A Villa d'Este szökőkútjai
• V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / Magyar módra
• VI. Marche funebre / Funeral march
• VII. Sursum corda / Emeljük fel szívünket
• "Költői és vallási harmóniák" (1845-1852)
• "Vigasztalások" (1849)
• "Magyar történelmi portrék" (1870-1886)
• 2 legenda S. 175 (1863)
• I. Saint François d’Assise: La prédication aux oiseaux / Assisi Szent Ferenc, Beszéd a madarakhoz
• II. Saint François de Paule marchant sur les flots / Paolai Szent Ferenc a hullámokon sétál
• 2 ballada (1848-1853)
• Szonáta (1850-1853)
• „Mephisto – Waltz” (1860 körül, első zenekari változat)
• Magyar rapszódiák (1. kiadás - 1840-1847, 2. - 1847-1885)
• Keringők, galoppok, polonézek, czardák, menetek és mások.

Művek zongorára és zenekarra

• Első koncert Es-durban (1849, átdolgozva – 1853, 1856)
• Második A-dúr koncert (1839, átdolgozva – 1849, 1853, 1857, 1861)
• „Haláltánc” (1849, átdolgozva – 1853, 1859)

Szimfonikus művek

Szimfonikus versek

• "Mi hallatszik a hegyen" (1847-1856)
• – Tasso. Panasz és diadal" (1849, átdolgozva - 1850-1854)
• „Prelúdiumok” (1848, revízió – 1850-1854)
• "Orpheus" (1854)
• "Prometheus" (1850, átdolgozva - 1855)
• "Mazeppa" (1851)
• "Ünnepi harangok" (1858)
• "Lament for Heroes" (1850-1854)
• "Magyarország" (1854)
• "Hamlet" (1858)
• "A hunok csatája" (1857)
• "Ideálok" (1857)
• "Bölcsőtől sírig" (1881-1882)

szimfóniák

• "Faust" (1854-1857)
• "Dante" (1855-1856)
• Oratóriumok és misék[szerkesztés | wiki szöveg szerkesztése]
• "Szent Erzsébet legendája" (1857-1862)
• "Krisztus" (1862-1866)
• Nagymise (1855)
• Magyar koronázási mise (1866-1867)

Dalok és románcok (kb. 90)

Irodalmi művek

• "Levelek egy zenei bachelortól" (1837-1839)
• „Paganini. Halálával kapcsolatban" (1840)
• "Chopin" (1851, új kiadás – 1879)
• "Tannhäuser" (1849)
• "Lohengrin" (1850)
• "A repülő holland" (1854)
• "Gluck Orpheusáról" (1854)
• "Beethoven Fideliójáról" (1854)
• Weber Euryanthusáról (1854)
• "Das Rheingold" (1855)
• "Berlioz és Harold-szimfóniája" (1855)
• "Robert Schumann" (1855)
• "Clara Schumann" (1855)
• „Mozart. Születésének századik évfordulóján" (1856)
• „A kritika kritikája. Ulbisev és Szerov" (1857)
• "John Field és nocturnes" (1859)
• „A magyarországi cigányokról és zenéjükről” (1860, új kiadás – 1881)

Előadások Liszt zenéjére

• "Magyar rapszódia" No. 2 (1847) - Lev Ivanov 1900-as produkciója
• A „Marguerite és Armand” című balettet Frederick Ashton Liszt Ferenc zenéjére 1963-ban állította színpadra Margot Fonteyn és Rudolf Nureyev. (Jelenleg Marguerite Sylvie Guillem szerepében).
• 1958-ban a Leningrádi Koreográfiai Iskola számára Kasjan Goleizovszkij komponálta a Lisztiana című balettet, amely Liszt Ferenc műveiből áll: „Az elfelejtett keringő”, „Vigasztalás”, „Keringő-improvizáció”, „Level az albumról”, „A Gondolkodó”, „Elfelejtett romantika”, „Rush” és „Campanella”
• 1974-ben Peter Durrell koreográfus állította színpadra az „Othello” című balettet Liszt F. zenéjére.

A képernyőn

Az Oscar-díjasban Liszt 2. magyar rapszódiáját adták elő A sorozat Cat Concerto (1946) a Tom és Jerry rajzfilmsorozatból. A "Cat Concert"-t 1946 legjobb rajzfilmjeként ismerték el.