Milyen technikákat alkalmaz a szerző a komikus hatás elérése érdekében? A humoros alkotás művészi eszközei

Mihail Zoshchenko munkája egyedülálló jelenség az orosz nyelvben szovjet irodalom. Az író a maga módján átlátta kortárs valóságának néhány jellegzetes folyamatát, és a szatíra vakító fényében olyan karakterek galériáját emelte ki, akik a „Zoscsenov hősének” általános fogalmát eredményezték. Mivel a szovjet szatirikus és humoros próza kiindulópontja volt, ő volt az eredeti képregény megalkotója, amely új szövegekben folytatódott. történelmi viszonyokat Gogol, Leskov, korai Csehov hagyományai.

M. Zoshchenko 20-as évek történetei feltűnően különböznek mások műveitől híres szerzők kortársai és elődei, és későbbiek egyaránt. A fő különbség pedig abban az utánozhatatlan, mondhatni egyedi nyelvezetben rejlik, amelyet az író nem szeszélyből és nem azért használ, mert így nyerik el a művek a szatíra legabszurdabb színezését. A legtöbb kritikus negatívan nyilatkozott Zoshchenko munkásságáról, és ennek nagyrészt a törött nyelvezet volt az oka.

„Általában azt hiszik – írta 1929-ben –, hogy eltorzítom a „szép orosz nyelvet”, hogy a nevetés kedvéért olyan jelentéssel veszem a szavakat, ami nem adatik meg nekik az életben, hogy szándékosan tört nyelven írok. hogy a legtekintélyesebb közönséget megnevettesse .

Ez nem igaz. Szinte semmit nem torzítok el. Olyan nyelven írok, amelyen most az utca beszél és gondolkodik. Azért mondom, hogy átmeneti, mert tényleg olyan átmeneti és parodisztikus módon írok.”

Az írónő véleményünk szerint abszurd, szófordulatok, helytelenül kiejtett és teljesen oda nem illő kontextusban használt szavak segítségével igyekszik a lehető legkomikusabb karaktert megalkotni, mert Zoscsenko művének fő figurája egy kereskedő, rosszul képzett, sötét. , kicsinyes, vulgáris vágyakkal és primitív életfilozófiával .

Az egyik jellegzetes vonásait Zoscsenko szatírájában hősei idegen szavakat használtak, amelyek jelentését ők, a hősök természetesen szűk látókörük miatt csak sejtették. Így például a „Forradalom áldozata” című történetben az egykori grófnő hisztérikus volt az aranyórája elvesztése miatt, és gyakran használta a francia comme ci comme ca kifejezést, ami lefordítva azt jelenti, hogy „úgy-úgy”. teljesen helytelen volt, ami komikus minőséget és nevetséges jelentést adott a párbeszédnek:

– Ó – mondja –, Efim, komszi-komsa, nem te loptad el a női órámat, gyémántokkal meghintve?
– Mi vagy te – mondom –, mi vagy, egykori grófnő! Mi, mondom, kell nekem egy női óra, ha férfi vagyok! Vicces, mondom. - Elnézést a kifejezésért.

És sír.

Nem – mondja –, csak te loptad el, komsi-komsa.

Sőt, azt is fontos megjegyezni, hogy a művek hősei többé-kevésbé előkelő származásuk ellenére is ötvözik a zsargont az érintett modorral. Zoscsenko ezzel a tudatlanságra mutat rá, amelyet ebben a nemzedékben remény sincs felszámolni.

Zoscsenko verbális komikus rendszerében a narrátor nyelve rá van rakva valaki más nyelvének rendszerére. A hős vágya, hogy közel kerüljön a korszakhoz, hogy beszédébe új, gyakran érthetetlen, sőt idegen szavakat is bevezessen, amelyeket helytelenül és nem megfelelő módon használnak, mintha a narrátor számára ismeretlen életet vonultatna be a történetbe. A szovjet és az idegen nyelv összehasonlítása gyakran idegen szavakat, sőt egész mondatokat is tartalmaz idegen nyelveken. Különösen lenyűgöző ebből a szempontból az orosz és idegen szavak és kifejezések váltakozása azonos jelentéssel, például: „A német berúgta a fejét, azt mondják, harap-dritte, kérem, vigye el, miről beszélünk, ez egy szánalom vagy ilyesmi” („Termékminőség”, 1927). „Vegyél fel egy új blues tunikát” („Victoria Kazimirovna”) Vagy az idegen szavak használata orosz kontextusban: „Ez vagy lorigan vagy rose” („Termékminőség”, 1927). A szavak szokatlan jelentésű használata megnevetteti az olvasót, az olvasó számára szokatlan szinonim sorozat létrehozása a komikus hatás megteremtésének eszköze. Például M. Zoshchenko történeteit olvasva a következő kölcsönzési lehetőségeket elemezhetjük:

A fő ok az, hogy túl sok idegen szó van benne [az orosz nyelv]. Nos, vegyük a francia beszédet. Minden jó és világos. Keskese, mersi, comsi - mind, kérjük, vegye figyelembe, tisztán francia, természetes, érthető szavak (M. Zoshchenko, „Majomnyelv”).

A „ki ez, köszönöm, szóval” jelző barbarizmusokat az orosz ábécé segítségével közvetítik. Abban különböznek egymástól, hogy „idegen” megjelenésűek, ami élesen kiemelkedik az orosz szókincs hátteréből. Ezeket a szavakat használják a szövegben, hogy komikus hatást adjanak a történetnek.

Nagyon okos és intelligens beszélgetés volt, de én, felsőfokú végzettség nélküli ember nehezen értettem a beszélgetésüket, és csapkodtam a fülem (M. Zoshchenko, „Majomnyelv”).

„Intelligens” barbárság, ami azt jelenti, hogy „az értelmiséghez tartozik, és általában nagy belső kultúrával is rendelkezik; egy értelmiségire jellemző" ( Szótár orosz nyelvű szerk. Ozhegova).

- Mi, elvtárs, ez plenáris ülés lesz, vagy mi?
– Plenáris – válaszolta a szomszéd lazán.
– Nézze – lepődött meg az első –, ezért keresem, mi az? Mintha plenáris ülés lenne.
– Igen, nyugi – felelte a második szigorúan. - Ma nagyon plenáris ülés van, és a határozatképesség elérte ezt a szintet - csak kapaszkodj (M. Zoshchenko, „Majomnyelv”).

A kölcsönzött „plenáris” szó, ami azt jelenti, hogy „egy adott szervezet, egy választott testület minden tagjának részvételével történik” (Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerk. Ozhegov). Ebben az összefüggésben a „plenáris ülés” kifejezés a helyzet komikumát közvetíti, mivel egyértelművé teszi, hogy a felszólalóknak kevés fogalmuk van ennek a szónak a jelentéséről.

Egzotika „quorum”, azaz „hivatalos”. Az értekezleten, értekezleten részt vevők száma elegendő ahhoz, hogy felismerje kompetenciáját” (Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerk. Ozhegov), az orosz ábécé segítségével adjuk meg. A szövegben egy komikus hatás kifejezésére használják. A főszereplők a „kvórum” szót anélkül használják, hogy a jelentésére gondolnának, és a lexikális normák betartása nélkül (elért egy ilyen határozatképességet - csak várjon)

- ... De ez valahogy közelebb áll hozzám. Tudod, minden valahogy minimálisan kijön bennük a nap lényegén... Bár megmondom őszintén, hogy mostanában elég állandóan állok ezekhez a találkozásokhoz. Szóval, tudod, az ipar üresből kiüresedik.
„Nem mindig van így” – tiltakozott az első. - Ha persze a szemszögből nézed. Hogy úgy mondjam, a nézőpontból és a nézőpontból, akkor igen - konkrétan az iparág.
„Konkrétan, sőt” – javította ki szigorúan a második (M. Zoscsenko, „Majomnyelv”).

A „tartósan”, azaz „folyamatos, állandóan folyamatban lévő” barbarizmust (Ushakov Orosz nyelv magyarázó szótára) az orosz ábécé közvetíti. A szövegben a tőle szokatlan jelentésben szerepel, aminek következtében a mondat jelentése félreértelmezésre kerül. Ebben az összefüggésben a „tartósan” szó szatirikus hangot ad a narratívának; a szerző bemutatja a magukat „intelligencia”-nak valló emberek írástudatlanságának mértékét.

Egzotika „ipar”, azaz „ugyanaz, mint az ipar. Nehézipar. Könnyűipar" (Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerk. Ozhegov), szatirikus ízt ad a szövegnek. M. Zoshchenko történetének hősei olyan idegen eredetű szavakat használnak, amelyek bekerültek az orosz nyelvbe, anélkül, hogy megértenék valódi jelentésüket. A szó valódi jelentése és a szövegben használt jelentése közötti ellentmondás komikus hatást kelt a narratívában.

A „konkrétan ténylegesen” kifejezésben jelentések sora van, mivel az „ténylegesen” (az angol tényből - reality, reality, essence) nem kombinálható a „konkrétan” szóval, amelynek hasonló értelmezése van.

- ...Mindig, kedves elvtárs. Főleg, ha a beszédek után minimálisan forr az alszekció. Akkor nem lesz vita és kiabálás egy értekezleten (M. Zoshchenko, „Majomnyelv”).

A kölcsönzött „vita” szó jelentése „vita, megbeszélés valamiről”. kérdés egy értekezleten, a sajtóban, egy beszélgetésben" (Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerk. Ozhegov) egy szokatlan lexikális kompatibilitású mondatban szerepel, amely jellemzi a beszélgetőpartnereket, a szatirikus történet hőseit, M. Zoshchenko, mivel kevés írástudó ember van, aki nem gondol a kölcsönzött szavak jelentésére és kompatibilitására.

- Ki ez a fickó, aki kijött?
-- Ezt? Igen, ez az elnökség. Nagyon éles ember. És a hangszóró az első. Mindig élesen beszél a nap lényegéről (M. Zoshchenko „Majomnyelv”).

A barbárság „elnöksége” jelentése: 1. választott szervezet, köz- és tudományos intézmény irányító testülete; 2. Emberek egy csoportja, akiket találkozó vagy konferencia lebonyolítására választottak (Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerk. Ozhegov). Ez a szó komikus hangot ad a történetnek, mivel a számára szokatlan stílusos színezésben használják.

A szónok szó, ami azt jelenti, hogy „aki beszédet mond, és aki rendelkezik az ékesszólás képességével”, nem kombinálható az „első” szóval, mivel ez a kombinálhatóság nem felel meg a szónok stílusbeli hovatartozásának. „szónok” szó.

Polta, azt mondják, vigye el.

Loktev persze azonnal ledobta a poltát a hölggyel. És természetesen gondolatban állok (M. Zoshchenko, „A kultúra gyönyörei”).

A „kabát” szó, amely a felsőruházat egyik elemét jelöli, a megváltoztathatatlan főnevek kategóriájába tartozik. A „Kultúra gyönyörei” című történetben használt „polta” szó formája tehát hibás nyelvtani forma, miközben komikus helyzet hatását kelt, bizonyítva a beszélő analfabéta fokát és társadalmi helyzetét.

– Jobb lesz, ha hazamegyek – mondja. – Én – mondja –, nem sétálhatok mellettem urakat ingben.<…>(M. Zoshchenko, „A kultúra gyönyörei”).

A "cavalier" szó innen származik olasz nyelv, az egyik jelentése: „egy férfi, aki elkötelezi magát és szórakoztat egy hölgyet a társadalomban”. A „cavalier” szó stilisztikailag nincs összhangban a kontextussal, ami a lexikális integritás megsértéséhez vezet. Ez a technika segít a szerzőnek feltárni azt a komikus szituációt, amelyben a főszereplők kerülnek, és segít bemutatni az ország 20. század eleji társadalmi helyzetét is.

Néhány külföldi monoklit visel a szemében a teljes kitartás érdekében. Azt mondják, nem ejtjük le ezt az üvegdarabot, és nem pislogunk, bármi történjék is (M. Zoshchenko, „Külföldiek”).

A "monokl" szó, amely az orosz nyelvből származik Francia, jelentése: „optikai kerek üveg egy szem számára, amelyet a szemgödörbe helyeznek, és (a polgári nemesi körben) szemüveg vagy csipesz helyett használják. A szerző ennek a tárgynak a nevét használja, előre tudva, hogy sok olvasójának fogalma sincs róla. Ennek a tudatlanságnak köszönhetően jön létre a komikus hatás.

Szóval, mondom, ez egy banketten történt. Lehetnek milliomosok mindenhol. Ford egy széken ül. És sok más (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”).

A "bankett" szó francia nyelvből kölcsönzött jelentése "ünnepélyes". vacsora parti vagy vacsora valamely személy, személy vagy esemény tiszteletére" (Idegen szavak szótára). A szövegben szereplő szót nem jellemző kompatibilitás mellett használják („bankettparti”), hangsúlyozva a beszélő nyelvi normák iránti tudatlanságát, ami egy komédia elemet visz be a szövegrészbe.

Koman? Mi a helyzet? Miről beszélünk? – Sajnálom – mondja –, nem tudom, hogy van a torkod, de a torkomban minden rendben van.

És ismét légies mosolyokat kezdett küldeni. Aztán blancmange-re támaszkodtam. Megettem egy adagot (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”).

A „koman” barbarizmust, ami azt jelenti, hogy „mi ez, mi a baj”, az orosz ábécé közvetíti. Ez a szövegben használt szó „idegen” megjelenésű, és élesen kiemelkedik az orosz szókincs hátteréből. Ezt a szót a szövegben azért használják, hogy komikus hatást keltsenek a történetben.

Itt állunk az állomáson, és egy ilyen képet látunk, Raphael (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”) szellemében.

A művész nevének olyan környezetben történő használata, amelynek semmi köze ahhoz a környezethez, amelyben a cselekmény játszódik, és amely nem kapcsolódik a művészethez, szatirikus hangzást ad a szövegnek.

De most egy polgáron a sor. Annyira szőke és szemüveges. Nem értelmiségi, hanem rövidlátó. Nyilván trachoma van a szemében. Ezért szemüveget vett fel, hogy könnyebben lássa (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”)

A „trachoma” (med.) szó (a görög Trachфma szóból, szó szerint durvulás) a kötőhártya (a szem kötőhártya) krónikus betegsége, melyben szürkés szemcsék és tüszők jelennek meg rajta. E szó használata stílusbeli nézeteltérést vezet be, mivel a hős aligha tudja, hogy ez a szó pontosan mit definiál. Használat orvosi kifejezés hétköznapi szituációban, szemantikájának némi megsértésével segíti a szerzőt abban, hogy egy komikus elemet vigyen be az elbeszélésbe.

Ez igaz, megtettem volna helyetted a hármasért, de – mondja –, kerülj a csúcspozíciómba – osztoznom kell ezzel a krokodillal.

Itt kezdem megérteni az összes mechanikát (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”)

Az „intim” szó jelentése „közeli, barátságos, bensőséges” ( Nagy szótár idegen szavak) szilárdan beépült az orosz nyelvbe, de még mindig nem minden anyanyelvi beszélő tudja helyesen meghatározni a jelentését. Ez a tény M. Zoshchenko olvasóinak tulajdonítható, aki főleg egyszerű, írástudatlan embereknek írt.

A „mechanika” szó az orosz nyelv magyarázó szótára szerint „rejtett, összetett szerkezetet, hátteret, valaminek a lényegét” jelenti. (köznyelvi)." Ennek a szónak a használata a szövegben megnehezíti a megértést, ugyanakkor komikus hatást kelt, segítve az olvasót annak megértésében, hogy a társadalomban nem igazságos a helyzet, de nem szabad elveszíteni az elmét és az érzéket. humor.

Ó, bocsánat, bocsánat. Sajnálom. Most a konténered erős, de gyenge volt. Ez mindig megakad a szememben. Bocsánat, bocsánat (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”).

Áthúzza a feliratot, én pedig hazamegyek, útközben polgártársaim bonyolult szellemi berendezkedéséről, jellemváltásokról, ravaszságról és tisztelt polgártársaim meghonosodott pozícióik feladásával járó vonakodásról beszélek. Bocsánat, bocsánat (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”)

A "bocsánat" jelentésű barbarizmust az orosz ábécé közvetíti. A kölcsönzést az a tény különbözteti meg, hogy „idegen” megjelenésű, ami élesen kiemelkedik az orosz szókincs hátteréből. Ezt a szót, amely egy anyanyelvi beszélőt - egy írástudatlan személyt - jellemez, aki nem ismeri az idegen szavak használatának szabályait és azok lexikai és nyelvtani összeegyeztethetőségét, a szövegben azért használják, hogy komikus hatást keltsenek az elbeszélésben.

Bevezetés…………………………………………………………………………………………3

1 Elméleti indoklás a képregény mint esztétikai kategória vizsgálatához…………………………………………………………………………………………. 5

1.1 A komikus effektus általános jellege………………………………………6

1.2 A komikus hatás kifejezésének stilisztikai módjai…………..11

1.2.1 Humor…………………………………………………………………………………11

1.2.2 Irónia…………………………………………………………………..12

1.2.3 Szatíra………………………………………………………………………………………13

2 Komicizmus a modern angol művekben…………..…………………….15

2.1 Telek szintje…………………………………………………………………………………………………………………………

2.2 Karakterszint………………………………………………………..19

2.3 Ellátási szint………………………………………………………….22

2.4 Az elhelyezés szintje……………………………………………………….24

Következtetés……………………………………………………………………………………..25

A felhasznált források listája………………………………………………………………26

A. függelék A képregény effektus használatának módjai a 20. század angol nyelvű szerzőitől……………………………………………….29

B. függelék A XX. századi angolul beszélő szerzők képregényhasználati technikái………………………………………………………………….30

Bevezetés

A képregény mindig is a stilisztikai kutatások egyik tárgya volt. De idővel megváltozik a komikus hatás mentalitása és megértése. Változnak formái és eszközei, valamint a szerzők stílusa. A képregény bizonyos technikáit és kifejezési módjait alkalmazzák, ezért válik egyedivé és utánozhatatlanná a stílus és a nyelv. Megtalálhatók azonban a komikus hatás kifejezésének legáltalánosabb vonásai ugyanazon század szerzőinél. Ezért ebben a munkában néhány irodalmi forrást elemzünk, és azonosítjuk a modern szerzők által az angol történetekben használt komikus hatás kifejezésének fő módjait és technikáit.

A munka célja a képregény mint nyelvi eszközökkel kifejezett kategória elemzése a modern angol irodalomban.

A célt az alábbiakban határoztuk meg feladatokat:

Tekintsük és tisztázzuk a vígjáték mint stilisztikai kategória fogalmát,

Határozza meg a szöveg különböző szintjeit, amelyekben a komikus hatás megnyilvánul,

Elemezze a komikus hatás technikáit és eszközeit a szöveg különböző szintjein.

A vizsgálat tárgya komikus hatást alkot stilisztikai kategóriaként.

A kutatás tárgya a komikus hatás kifejezésének módjai és technikái egy irodalmi szövegben.

AnyagMertkutatás H. Munro „A mesemondó”, H. Munro „Az egér”, Owen Johnson „A nagy palacsintalemez”, James Thurber „Doc Marlowe”, Muriel Spark „Látnod kellett volna a rendetlenséget” történetei ihlették.

A kurzus két részből áll: elméleti és kutatási részből. A bevezető ismerteti a tanulmány célját és célkitűzéseit, a vizsgálat tárgyát és tárgyát. Az elméleti rész a komikus hatást, annak kifejezési módjait, technikáit vizsgálja. A kutatási rész a huszadik század angol műveit elemzi. A diagramokat a melléklet tartalmazza.

A képregény mint esztétikai kategória vizsgálatának elméleti indoklása

"Az érzés az emberi tudat egyik formája, a valóság tükrözésének egyik formája, amely kifejezi az ember szubjektív hozzáállását emberi szükségleteinek kielégítésére vagy elégedetlenségére, valaminek az elképzeléseinek való megfelelésére vagy nem megfelelőségére." Nem minden emberi szükséglet veleszületett. Néhányuk az oktatás folyamatában jön létre, és nemcsak az ember természettel való kapcsolatát tükrözi, hanem az emberi társadalommal való kapcsolatát is. Az „esztétikai érzések” az esztétikai kategóriák megjelenésének okai. Például A. N. Luk „A humorérzékről és a szellemességről” című könyvében felsorolja az emberi érzéseket, amelyben a magasabb társadalmi érzések mellett az „esztétikai érzések” listáját is tartalmazza:

a) A magasztos érzése

b) A szépség érzése

c) Tragikus érzés

d) A képregény érzése.

Ezek az „esztétikai érzések” négy esztétikai kategóriát alkotnak: a magasztos kategóriáját, a szép kategóriáját, a tragikus kategóriáját és a képregény kategóriáját, amelyekről ebben a műben lesz szó.

1.1 A komikus hatás általános jellege

I. T. Frolov szótárában megfogalmazott definíció szerint „a képregény az esztétika olyan kategóriája, amely gúny formájában fejezi ki egy adott társadalmi jelenség, az emberek tevékenységének és viselkedésének történelmileg meghatározott (teljes vagy részleges) következetlenségét. , erkölcseiket és szokásaikat a dolgok objektív menetével és az esztétikai ideális progresszív társadalmi erőkkel”. A kurzusmunka a képregény ezen definíciója alapján épül fel, mivel teljes mértékben tükrözi a képregény lényegét. A komikus hatás eredetében, lényegében és esztétikai funkciójában társadalmi jellegű. Eredete a társadalmi élet objektív ellentmondásaiban gyökerezik.

A képregény többféleképpen megnyilvánulhat: az új és a régi, a tartalom és a forma, a célok és eszközök, a tettek és a körülmények közötti eltérésben, az ember valódi lényegében és önmagáról alkotott véleményében. A képregény egy fajtája például a csúnya, történelmileg kudarcra ítélt, embertelen azon kísérlete, hogy képmutatóan szépnek, fejlettnek és emberségesnek mutassa be magát. Ebben az esetben a képregény dühös nevetést és szatirikus, negatív hozzáállást vált ki. Az értelmetlen felhalmozási szomjúság a felhalmozás érdekében komikus, hiszen ellentétes az átfogóan fejlett ember eszményével.

A képregénynek különféle formái vannak: szatíra, humor stb. A „komikus” fogalma a görög „koikуs” – „vidám”, „vicces” szóból és a „komos” szóból ered, amely a Dionüszosz vidéki fesztiválon rendezett, vidám zenész banda. Ókori Görögországés „vicces” jelentéssel ment át az orosz nyelvbe. Arisztotelész óta hatalmas mennyiségű irodalom foglalkozik a képregénnyel, annak lényegével és eredetével; kimerítő magyarázatának nehézsége egyrészt rendkívüli dinamizmusának és játékos képességének, másrészt sokoldalúságának köszönhető (a világon mindenre lehet komolyan és komikusan is tekinteni).

A mulatság általános mivoltát könnyebb megérteni, ha a szó etimológiáján át a játékos, ünnepi vidám (sokszor mamlasz közreműködésével) az ókorból ismert, minden nemzetre jellemző amatőr népnevetés felé fordulunk. Ez a nevetés a túlerő és a lélekszabadság örömteli hanyagságából, szemben a korábbi és az előttünk álló mindennapok nyomasztó gondjaival és szükségleteivel, és egyben felelevenítő nevetés (a század közepén „risus paschalisnak” nevezték). ” - „Húsvéti nevetés” a nagyböjt hosszú nélkülözései és tiltásai után).

Kommunikatív tartalmilag a képregény egyetemes és egyben kettős, mert egyszerre tudja kombinálni a dicséretet és a szemrehányást, a dicséretet és a szemrehányást. A képregény egyrészt szubjektív természetű, a képregény-tárgy kiválasztását pedig olyan érték- és viselkedési sztereotípiák összessége határozza meg, amelyek a történelmi fejlődés egy bizonyos szakaszában az egyén és a nemzet mentalitását alkotják. Az viszont érdekes, hogy a képregény felfedezése a kollektív szándékosságon múlik. A nevetés hatásának eléréséhez tehát az szükséges, hogy a kommunikációban résztvevők „azonos kommunikációs hullámhosszon legyenek”, vagyis legalább empátia legyen közöttük, amelyet bizonyos érintkezési pontok szabnak meg, amelyek lehetnek a világnézet egysége a mindennapi, társadalmi, szakmai szinten. Ezt az álláspontot erősíti meg M. Aypt (Mahadev Apte), kultúrtudós és antropológus munkája, aki megjegyzi: „A nevetés akkor következik be, amikor a kommunikálók jól érzik magukat egymással, amikor nyitottak és nyugodtak. És minél erősebbek a kötelékek, amelyek egy adott kommunikatív csoportot összekötnek, annál kifejezettebb a hatás” (How Stuff Works 2000: 18).

A mókás antropológiai jelentősége nagy, egyéni és csoportos mentalitással egyaránt összefügg. Szóval, I.V. Goethe úgy gondolta, hogy semmi sem fedi fel jobban az emberek jellemét, mint az, amit viccesnek találnak. Ez az igazság egyénekre és egész társadalmakra és korszakokra egyaránt vonatkozik (ami az egyik kulturális és történelmi környezet számára viccesnek tűnik, kezdve a szokásokkal, rituálékkal, szórakozási formákkal stb., az egy másikban nevetést vált ki, és fordítva (Csernisevszkij 1949). ).

A képregény általános esztétikai értelemben vett elméletének tanulmányozása kapcsán meg kell említeni A. Makaryan „A szatíráról” című könyvét, amelyben a szerző a címétől eltérően inkább a „képregényről” beszél. Valójában a monográfia első részét „Kregény az irodalomban”, a másodikat „Komicizmusnak” hívják. A második részben a szerző, aki „a szatirikus kreativitás alapvető művészi eszközeinek feltárását” tűzte ki feladatul, olyan jelenségeket vizsgál, mint a „szavak komicizmusa”, „figuratív komicizmus”, „logizmus és alogizmus”, „a szavak komicizmusa”. pozíció”, „a szereplők komikussága”, „a körülmények komikuma”, „a cselekvés komikuma”. A szerző kétféle komikus szóról beszél: a szellemes és a komikus szavakról. A szellemesség azonban egy teljesen más terület. Ami a komikus szavakat illeti, azok Makaryan szerint tudatlansággal, kulturális elmaradottsággal, idegességgel stb. A komikus szavak csoportjait próbálva meghatározni: „Eltérések az általánosan elfogadott szóhasználattól: dialektizmusok, professzionalizmusok, archaizmusok, neologizmusok, barbarizmusok, szemantikai és grammatikai kapcsolatok megsértése – mindez gyakran komikus jelentést ad a szónak.” Konkrét esetekben azonban a szerző nehézségeket tapasztal a képregény eszközeinek és módszereinek megkülönböztetésében. A szerző tehát a verbális komédia fő forrásainak a gondolatok és logikai kialakításuk zavarát, a gondolati szegénységet, a díszességet, a beszéd igényességét, a megjegyzések közötti kapcsolat megbomlását, az intonáció komikus növekedését vagy csökkenését, a hangnem elvesztését tekinti. gondolatmenet beszélgetés közben, egymásnak ellentmondó fogalmakat kifejező szavak, ismétlések, vígjáték hangok és szójátékok.

A közönséges közszavak komikus hatása elsősorban metaforizálásuk és poliszémiájuk lehetőségeivel függ össze. A vígjátékot fokozzák az egyes szavak, amikor különböző módon kapcsolódnak egymáshoz, komikus környezetben további komikus színezést kapnak, valamint a párbeszédek során felmerülő félreértések, a szereplők kölcsönös megjegyzései. Természetesen a szavak komikus lehetőségei a szerző nyelvén is megjelennek az elbeszélés során, de a szereplők nyelve nagyobb potenciállal rendelkezik a művészi célok elérésében.

A képregény felöleli a szatírát és a humort, amelyek a képregény egyenrangú formái.

A filológiai és esztétikai irodalomban a képregény technikáit és eszközeit gyakran keverik és azonosítják.

A komikus eszközök a nyelviekkel együtt más nevetést okozó eszközöket is tartalmaznak. A képregény nyelvi eszközei a fonetikai, lexikai, frazeológiai és grammatikai (morfológiai és szintaktikai) eszközök.

A képregényes technikákat különböző módon generálják, és elsősorban nyelvi eszközökkel alakítják ki.

A képregényművészet nemcsak a gyakran használt, érzelmes szavakban, hanem kifejezésekben, terminológiai szavakban és kombinációkban is képes feltárni a komikus potenciált. A képregényes színezés lexikai egységek általi elsajátításának fontos feltétele a komikus környezet, a szövegben szereplő szó váratlan összekapcsolása más szavakkal, kifejezésekkel.
A prózában a szavak komikus hatás létrehozásának lehetőségei, az ironikus intonációt nem számítva, a következők: eszközökkel Teremtés komikus kép. ...

A szatirikus és humoros nyelven működő, újra etimologizált formációk vizsgálata művek

Szakdolgozat >> Irodalom és orosz nyelv

Légy éhes előállított vezetéknévtől angol gyártó... népi" etimológiája modern szerzői. Szatirikusan és humorosan művek(viccek... fényes stilisztikai alapok célokra használják fel Teremtés komikus. Helyzet komikus hatás ...

A frazeológiai egységek fordításának jellemzői angol nyelvet oroszra

Absztrakt >> Idegen nyelv

Művészeti munka melyik... modern angol nyelven létezik a különféle szóalkotások rendszere alapok...minek Teremtés komikus hatás frissítésre volt szükség... összetétel, funkcionalitás stilisztikai (angol Az FE arra utal, hogy...

Az ifjúsági szleng, mint az egyik alrendszer átfogó leírása modern Orosz és angol

Absztrakt >> Idegen nyelv

Népnyelv - stilisztikai színezés Ezért... Most be modern angol divatos nyelv... művek modern szatirikusok és humoristák szolgálnak Teremtés fényes és ötletes alapok...általános irodalmi nyelv számára Teremtés komikus hatás, - változás...

Elgondolkodunk azon, hogy egy szatirikus történet, humoros történet vagy feuilleton szerzője hogyan képes nevetést vagy legalább ironikus mosolyt váltani az olvasóban? „Nos – mondjuk majd –, ezért író, ez a tehetségének titka.” De mindenkinek rendelkeznie kell az okos vicc és a nevetés titkával. Emlékezzünk arra, milyen kínos érzést kelt egy társaságban az, aki nem érti a vicceket, vagy durva, vulgáris vicceket csinál. És milyen jó néha egy szellemességgel mulattatni a bajtársakat, milyen szükség van néha gúnyos szóval gúnyolódni egy lubickolt, hazug, szajhász!

Meg lehet és meg is kell tanulnunk viccelődni és gúnyolódni azon, ami beavatkozik az életünkbe. Persze ehhez mindenekelőtt humorérzékkel, megfigyelőképességgel, hiányosságok belátásának képességével kell rendelkezni.

Ozsegov magyarázó szótára így értelmezi a vicces jelentését:

Humor – 1. A képregény megértése, az a képesség, hogy lássunk és mutassunk egy vicces, lekezelő - gúnyos hozzáállást valamihez. Humorérzék. Beszélj valamiről humorral. 2. A művészetben: valami képe vicces, komikus formában. Humor és szatíra. Humor rovat az újságban. 3. Gúnyos és játékos beszéd. Finom humor.

Szatíra – 1. Negatív jelenségeket élesen és kíméletlenül leleplező műalkotás. 2. Vádló, ostorozó gúny.

Nevetés – 1. Rövid, jellegzetes énekhangok, amelyek a mókát, az örömöt, az élvezetet, valamint a gúnyt, a háborgást és más érzéseket fejezik ki. Nevetés a könnyeken keresztül (szomorú nevetés). Tekerj a nevetéstől (nevet). 2. Valami vicces, nevetségességre méltó.

Vicc – 1. Valami, amit komolyan mondanak vagy csinálnak, szórakozás, szórakozás kedvéért; olyan szavakat, amelyek nem megbízhatóak. 2. Egy rövid komikus színdarab. 3. Helytelenítés, kétség, meglepetés kifejezése.

Az irónia finom, rejtett gúny.

Tehát a nevetés lehet vidám, kedves, és akkor nevezzük humorosnak. A humoros művek közé tartoznak S. V. Mihalkov jól ismert versei Sztyopa bácsiról. Nevetünk azon, hogy Sztyopa bácsi „a legjobb cipőt kereste a piacon”, „a legnagyobb szélességű nadrágot kereste”. Nekünk például vicces, amikor N. V. Gogol Tarasz Bulbája „ököllel verekedni kezd” fiaival, akik hosszú elválás után éppen hazatértek, vagyis abban a pillanatban, amely elképzeléseink szerint ünnepélyesnek kell lennie. és megható.

És néha van gonosz, dühös, szatirikus nevetés. Tiltakozásra hívja az embereket, megvetést ébreszt egy karakter vagy jelenség iránt. Egy szatirikus mű a gondolkodó olvasóban mindig nemcsak nevetést, hanem szomorú érzést is kivált, mert a szatirikus író olyan jelenségeket tár fel, amelyek megzavarják az emberek boldogságát. Ezek Krilov meséi, Saltykov-Scsedrin meséi, Zoshchenko történetei.

Egy kis vicc – némi igazság

Minden viccnek, akárcsak az igazságnak, nehéz sorsa van. Bár az igazságot tiszteletben tartják, sokan nem szeretik. A viccet pedig mindenki szereti, bár nem nagyon tiszteli. Itt jön össze a szeretet és a tisztelet, ami humoros ill szatirikus irodalom. A vicc a társadalom kedvence, könnyen és magától értetődően viszi tovább, de az igazság olyan, mint az elefánt a porcelánboltban: bármerre fordulsz, mindenfelé repül valami. Ezért gyakran megjelenik egy vicc kíséretében.

Tündérmesének, viccnek tűnhet, de micsoda igazság van mögötte! Például a mesékben Saltykova-Shchedrin az igazság és a vicc mintegy külön-külön létezik egymástól: az igazság háttérbe szorul, a szubtextusba, és a vicc teljes értékű úrnője marad a szövegben.

Ez a matematika: viccet írunk, de az igazság a fejünkben van.

Az érett Csehov történeteiben pedig a vicc feloldódik az igazságban, és szinte észrevehetetlenné válik. Próbáljunk meg nevetni a „Vanka” vagy a „Toska” történeteken. Ha sikerül, az rossz!

„A rövidség a tehetség testvére” (A. P. Csehov.)

A humoros történet sajátossága, hogy kis méretű alkotás, egy eseményt mesél el kevés szereplővel.

Tehát egy humoros történetnek mindenekelőtt rövidnek és tömörnek kell lennie. Ezek A. P. Csehov munkái és vázlatai. Próbáljuk meg kideríteni, melyek a korai Csehov stílusjegyei - Antoshi Chekhonte, A lép nélkül?.

Csehov kreatív bemutatkozása idején a humoros magazinok feltételei szerint a történet nem haladhatja meg a száz sort. E követelményeknek eleget téve Csehov megtanult röviden írni. „A rövidség a tehetség nővére” – ez az író egyik kedvenc mondata. Novellák tartalmilag nagyon tágasak voltak. Ezt egy fényes cím érte el; értelmes kereszt- és vezetéknevek; olyan cselekmény, amely szokatlan helyzeten vagy eseményen alapult; a cselekvés dinamikus fejlődése; kifejező részlet; szcenikai párbeszéd; a szerző egyszerű, világos beszéde.

Emlékezzünk a "Ló neve" című történetre. Miért találjuk viccesnek minden alkalommal, amikor meghallgatjuk vagy olvassuk? Mitől vicces egy munka?

Először is, a cselekmény nevetséges: egy egész család keresi a „lónevét” egy tisztviselőnek, aki tudja, hogyan kell elbűvölni a fogfájást. Másodszor azért vicces, mert egy tanult ember annyira babonás, hogy kész hinni az összeesküvésekben, hogy távíróval meg lehet gyógyítani a fogat. Harmadszor, nevetségesek azok a módok, ahogyan a nyugalmazott tábornok próbálja csillapítani a fájdalmat: vodka, konyak, dohánykorom, terpentin, jód. Negyedszer, kétértelmű mondatok: „Most már csak a fogaival táplálkozik”, „Nem a fogaival él. feleség, hanem német nő” és mások – mosolyt csalnak rád. Ötödször, maguk a „ló” nevek is viccesek: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylcin, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich És végül vicces a történet vége: a „ló” egyszerű vezetéknév Zab. Az is vicces, hogy a név megtalálása hiábavaló volt: „jött az orvos, és kihúzta a rossz fogat”. Csehov nevetése jópofa, vidám, jó nevetést a rövidség és a prezentáció lakonizmusa révén ért el.

Hatalmas szemantikai terhelést hordozó művészi részlet

Csehovot joggal tekintik a rövid humoros művek mesterének. BAN BEN kis történet Kiterjedt, részletes leírások és hosszú monológok lehetetlenek. Ezért kerül előtérbe Csehov műveiben a művészi részletgazdagság. A művészi részlet az alkotás egyik eszköze művészi kép, amely a szerző által ábrázolt kép, tárgy vagy szereplő egyedi egyéniségben való bemutatását segíti elő. Egy részlet reprodukálhatja a megjelenés jellemzőit, a ruházat jellemzőit, a berendezési tárgyakat, a hős élményeinek vagy cselekedeteinek árnyalatait.

Nézzük meg a művészi részletek szerepét Csehov „Kaméleon” című történetében. Arról beszélünk, hogy egy rendőrfelügyelő egy ékszerkészítőt megharapott kiskutya esetét mérlegelve többször is megváltoztatja véleményét az ügy kimeneteléről. Sőt, véleménye közvetlenül attól függ, hogy kié a kutya - gazdag tábornok vagy szegény ember. Csak a szereplők nevének hallatán tudjuk elképzelni a történet hőseit. Ochumelov rendőr, Khryukin mester, Eldyrin rendőr - a nevek megfelelnek a karakterek karakterének és megjelenésének. A "Chameleon" cím a történet fő gondolatát is közvetíti. Ochumelov véleménye a körülményektől függően olyan gyorsan és gyakran változik, mint a kaméleongyík bőrszíne, hogy megfeleljen a természetes körülményeknek. Csehov műveiben a művészi részletek mesteri felhasználásának köszönhető, hogy az író munkája mindenki számára érthető és hozzáférhető.

Csehov készsége abban rejlik, hogy tudott anyagot válogatni, egy kis művet tágas tartalommal telíteni, és egy karakter vagy tárgy jellemzése szempontjából lényeges részletet kiemelni. A szerző kreatív képzeletének precíz és tömör művészi részlete irányítja az olvasó fantáziáját. Csehov nagy jelentőséget tulajdonított a részleteknek, és úgy vélte, hogy ez „izgatja az olvasó önálló kritikai gondolkodását”, ezért olvassuk ma is ennek a briliáns írónak a rövid és szellemes történeteit.

A. P. Csehov nagyra értékelte a humorérzéket és azokat, akik gyorsan elkaptak egy viccet. „Igen, uram, ez a legbiztosabb jel: az ember nem érti a viccet - sok szerencsét! - szokta mondani a humorista. K. I. Csukovszkij Csehovról szóló visszaemlékezéseiből tudjuk, hogy a komikus szeretett emberekkel dolgozni, de leginkább szeretett velük szórakozni, huncutkodni és nevetni. "A nevetés egyáltalán nem volt ok nélküli, mert Csehov volt az oka."

Disznó a tölgyfa alatt

I. A. Krylov meséiben komikus helyzetekről és komikus karakterekről is beszél, de a nevetés természete más. Krylov meséi allegorikusak: az emberek és tetteik az állatok álarcai alatt rejtőznek. A fabula szabad versben íródott, erkölcsi elemet tartalmaz - a benne foglalt tanulság rövid és világos következtetését. Krilov meséi népünk tapasztalatát, tudatát és erkölcsi eszméit, jellemzőit tükrözték nemzeti jelleg. Ez nemcsak a hagyományos cselekmények eredeti értelmezésében nyilvánult meg, hanem mindenekelőtt abban a nyelvben, amelyen a meséket írták. Krilov meséinek nyelvén az élő népi beszéd egyértelműen megnyilvánult. Műveiben minden osztálynak megvan a maga nyelve: durva a farkasban, alázatos a Bárányban ("A farkas és a bárány"), kérkedő beszéd a nyúlban ("Hare on the Hunt"), a hülye Kakas átgondolt érvelése ( "Kakas és a gyöngymag"), a libák beszédét az őseikről („Libák”), a Disznó ostobán önelégült beszédét („Malac a tölgy alatt”).

Krylov széleskörűen és szabadon vezette be meséibe a népi szókincset: pofa, ember, trágya, bolond, vadállat, bolond Milyen érzést vált ki bennünk, olvasókban az ismerős mese „A disznó a tölgy alatt” hőse? Milyen eszközökkel éri el a meseíró a Disznó elutasítását, például ebben a részben?

Sertés egy ősi tölgyfa alatt

jól megettem a makkomat,

Miután ettem, elaludtam alatta,

Aztán, miután kitisztította a szemét, felállt

És elkezdte aláásni a tölgyfa gyökereit a pofájával.

Természetesen azt mondod, hogy a disznó nem kelt semmilyen jó érzést – torkos, csúnya, hülye. Hasonló hatást ért el a szerző azzal, hogy durva, köznyelvi szavak, kifejezések segítségével megrajzolta a Disznó képét: jóllakott, szemeit a pofa vágta. A disznót akciókban mutatják be, amelyek közül az utolsó nemcsak abszurd és értelmetlen, hanem káros is - „és elkezdte aláásni a tölgyfa gyökereit”.

Emlékezzünk vissza Krylov egy másik meséjére, „A szamár és a csalogány”. Milyen eszközökkel teremti meg a fabulista egy ostoba, nárcisztikus bíró képét? Válaszoljunk erre a kérdésre egy példarészlet segítségével:

A szamár látta a csalogányt

És azt mondja neki: „Figyelj, haver!

Azt mondják, te nagy mestere vagy az éneknek:

nagyon szeretném

Ítélje meg maga, hallva énekét,

Mennyire jó a képességed?

Már önmagában is abszurd egy szamarat választani bírónak, mint egy másik állatot: a szamár a butaság, a makacsság és a tudatlanság szimbóluma. Ráadásul ennek az állatnak a kiáltása a legzeneellenesebb természetű, így azonnal sejthető, hogy egy szamár képtelenség értékelni a csalogány dalát. E karakter arroganciája és nárcizmusa a beszédmódban is megmutatkozik: az ismerős „haver” megszólítás, a „nagy mester” összeférhetetlen szavak kombinációja - az egész kombinációnak megvető konnotációt ad. A fabula köznyelve lehetővé teszi, hogy kis vígjátékként mutassuk be. A helyzet komikumát gyakran kiegészíti a nyelv komikuma.

Beszéljünk Krylov meséinek néhány további vonásáról. A mese elengedhetetlen feltétele, hogy a cselekvést gyakori verbális rímek hangsúlyozzák. Krylov rímje szemantikai terhelést hordoz. Ebben a tekintetben vegye figyelembe a „Két hordó” mesét. Az eleje már vicces: "Két hordó utazott, az egyik borral, a másik üres." Itt a rím pontosan azokat a szavakat kapcsolja össze, amelyek meghatározzák a mesében a vizsgálat tárgyát. Fantasztikus képet tár elénk a történet: két hordó magától halad át a városon, az egyik simán, a másik rohan-zörög. Ha elfogadjuk a helyzet konvencionálisságát, akkor minden egészen természetesnek tűnik: egy poroszlop, egy járókelő oldalra húzódik. De a mese második része közvetlenül azokról az emberekről beszél, akik „sikítanak a saját ügyeikről”. Ekkor világosan megfogalmazódik az erkölcs: „Aki az igazságot cselekszi, az sokszor hallgat a szavakban.” És tovább: " nagyszerű ember. Erős gondolatait ∕ zaj nélkül gondolja. Visszatérve a történet elejére, más szinten fogjuk fel. A hordókról kiderül, hogy az emberi tulajdonságokat jelző hagyományos tárgyak. De ez az allegorikus kijelentés egy további metaforikus elemet is tartalmaz, amelyre a teljes mese elolvasása után rájövünk. Az üres hordó metaforikus jelentése ebben a kontextusban azzal kapcsolatban értelmeződik üres ember, fecsegő. Az egész mese hasonló összehasonlításokra épül.

Tehát az állatok képei, amelyeket néha orosz jelmezekben ábrázolnak illusztrációkon, az orosz nemzeti karakter jellemzőinek szatirikus jellemzését hordozzák. Krylov pontosan kifejezte az emberek hitét a jóban és a rosszban. Az emberek pedig szívesen fogadták magukénak Krilov több tucat humoros és szatirikus költeményét és „erkölcsi tanítását”, közmondásokba foglalva azokat a meseíró életében: „Igen, Moska! Tudja, hogy erős, hogy ugat az elefántra”, „Legalább nevetnek a kérkedőkön, de gyakran kapnak részesedést a felosztásban”, „Ugatnak és elmennek”, „És Vaska hallgat és eszik”, „Én észre sem vette az elefántot”, „A segítőkész bolond veszélyesebb, mint az ellenség.” Még a mesék nevei is közmondásokká váltak, például: „Triskin kaftánja”

"Demyanov füle", "Elefánt és Moska".

A beszéd azt jelenti komikus

Az érdekes humoros cselekmény és a karakter élénk beszéde mellett az írónak emlékeznie kell a képregény beszédeszközeire is. Vannak különleges szavak és kifejezések, amelyek fényessé és érzelmessé teszik a beszédet, és kifejezik a szerző hozzáállását az ábrázolthoz. Ezeket a képregény beszédeszközeinek vagy a humor beszédeszközeinek nevezik. Először is, ez egy monológ és párbeszéd. A monológ egy karakterrel kiterjesztett állítás. A párbeszéd két vagy több szereplő közötti beszélgetés. Ehhez hozzá kell tenni, hogy létezik egy ún. belső monológ”, amikor a szerző mintha magában beszélne. Például: „Ennek meg kellett történnie! Dunno még soha nem került ilyen helyzetbe. Ez volt az első alkalom." "Azta! igazam volt?” A társalgási beszéd mindenekelőtt szóbeli, felkészületlen, szabad szólás. Így beszélünk a barátokkal és a szülőkkel. Pontosan ezt mondják a humoros történetek hősei. Nem „beszélnek”, hanem „csevegnek”, nem kiabálnak, hanem „kiabálnak”, és gyakran követnek el beszédhibákat. De a szerzőnek pontosan kell reprodukálnia ezt a szabad, köznyelvi beszédet, hogy komikus hatást keltsen, hogy „higgyünk” neki.

Másodszor, elengedhetetlen, hogy kifejezően színes szavakat nevezzünk meg egy humoros mű létrehozásának eszközeként - meseként és történetként egyaránt. Világossá, érdekessé, és ami a legfontosabb, spontánsá teszik a beszédet. A beszédet ebben az esetben természetesen kifejezőnek nevezik. Ezek lehetnek részecskék: Wow! Jaj! Ó, mi ez?; szavak és kifejezések: A macska felugrott - és rá a szekrényre; Próbáld meg kiszedni a szekrényből! Mit tehetnénk!

Harmadszor, a beszéd fényességét és képszerűségét nemcsak a kifejezően színes szavak, hanem az összehasonlítások is adják. Az összehasonlítás egy olyan technika, amely egy jelenség vagy tárgy összehasonlításán alapul. Amikor játszunk, a barátainkat is összehasonlítjuk valakivel vagy valamivel. Például: „Petka úgy püföl, mint a gőzmozdony”; „Az íj Button fején úgy nézett ki, mint egy pillangó. Úgy tűnt, hogy mindjárt elrepül.” „Ők, mint a szamarak, nem akartak utat engedni egymásnak.” És végül ez a hiperbolizáció, mint a képregény egyik beszédeszköze. A hiperbolizáció „túlzás”, azaz „a szokásos, megszokott túllépése”. Gyakran megmosolyogtat: „Meg fogok halni a nevetéstől” túlzás. Gyakran mondjuk: "A félelemnek nagy szeme van." Ugyanolyan nagyok a nevetés szemei.

Térjünk rá V. Dragunsky történetére! Elvarázsolt levél„Próbáljuk meghatározni, hogy egy humoros történetnek milyen jellemzőit valósítja meg a szerző művében. Viccesnek nevezhető ez a történet, hiszen a fiúk egymás iránti félreértése és mindenki saját igazába vetett bizalom megmosolyogtat. A komikus hatás annak a ténynek köszönhető, hogy a srácok helytelenül ejtik ki a shishki szót. A gyerekek még kicsik, és nem tudják, hogyan kell minden betűt helyesen kiejteni. Ez azért történik, mert mindegyikük „nem hallja magát kívülről”, és a „kiejtését” helyesnek tartja.

A nyelv és a humor nagyon szorosan összefügg

Meggyőződésünk tehát, hogy a szatirikusoknak és humoristáknak megvannak a maguk teljesen precíz és specifikus beszédeszközei és technikái. Nézzünk meg néhányat közülük. Hasonlítsuk össze a harcos és a harcos, a lélek és a kis lélek szavakat. Teljesen nyilvánvaló, hogy a -yak - és -onk - toldalékok megvető, gúnyos konnotációt adnak ezeknek a szavaknak, és ironikus mosolyt keltenek a jelentésükhöz képest: Eh, te harcos! Vagy kicsinyes, gyáva lélek! Íme még néhány ilyen utótag: - ishk - (kis emberek, szenvedélyek), - nya (civakodás, főzés), - shchin-a (támadás), - il-a (gazember, főnök), - yag-a ( hustler, haver) stb.

Vannak olyan előtagok is, amelyek bizonyos feltételek mellett ironikus vagy humoros hangot adnak a beszédnek: raz - (racs -): gyönyörű (A. Gaidar „Chuk és Gek” című történetében az anya gyönyörű fiainak nevezi a zaklatott fiúkat), vidám (is túlzottan vidám és ezért pofátlan), például: vidám társaság stb.; -+ utótag által – fűzfa - (-ыва -): pisilni, olvasni (tréfásan - ironikusan egy komolytalan hozzáállásról írási munka vagy olvasni) stb.; elő -: nagyon (például ironikusan: nagyon hálás neked) stb.

Az ironikus vagy humoros konnotációjú szavak nagy csoportja képződik összetettítéssel. Az élő népi beszédben keletkeznek: rotozey (bámészkodó vagy bámészkodó), gúnyolódó (gúnyoló), filléres csipet (aljas, kicsinyes ember), szélzsák, fecsegő (csevegő) stb. A köznyelvi irodalmi könyvbeszédben sok ilyen szó található: nagyképű (pompás ), alacsony színvonalú (rossz minőségű), firkász (termékeny, de rossz író), szentimentális (szentimentális, túlérzékeny), újonnan vert, újonnan vert (nemrég, most jött létre, jelent meg) stb.

Vannak lexikális eszközök is. Emlékezzünk vissza Igor jellemzésére A. Rybakov „Kros kalandjai” című történetéből: „Igor egy irodában dolgozik, a hatóságokkal dörgölőzik, szeret a vének között ácsorogni.” Igyekezzünk a kiemelt szavakat (köznyelvi és köznyelvi) semleges, általános irodalmira cserélni: „Igor gyakran van a felettesei közelében, szeret az idősebbek között lenni.” A jellemábrázolás elutasító, gúnyos hangvétele, mint látjuk, eltűnt. Ez azt jelenti, hogy ezekben a kifejezésekben az iróniát olyan köznyelvi és köznyelvi szavak válogatásával érik el, amelyek találóan jellemzik Igort, mint egy könnyű életet kereső szajkót.

Tehát a beszéd iróniájának és humorának közvetítésének egyik eszköze a pontos és átvitt köznyelvi és köznyelvi szavak – a semleges szavak szinonimája: beszéd helyett rikácsoljon (pompázó, pompázó módon üvöltve vagy kifejezve magát); rajzolás helyett - festés (a képtelen, közepes rajzról); kép helyett - daub (rossz képről); írás helyett firkál, firkál (rácsavart, összefirkált verseket, vagyis rossz költészetet); hely egy hasonló gondolkodású ember számára - együtt énekelve (olyan valakiről, aki kötelességtudóan megismétli mások szavait); asszisztens helyett - cinkos (általában méltatlan ügyben, bűncselekményben). Néhány ilyen szó (például asszisztens) eredetileg a népnyelvből származott (ahol a posobit jelentése „segíteni”), majd bekerült az általános irodalmi nyelvbe, határozottan negatív konnotációt hozva létre.

A beszéd ironikus vagy humoros hangvételére archaizmusokat is használnak, leggyakrabban az óegyházi szláv nyelvből. Például: ülés helyett ülés; akarás helyett - méltányol; ahelyett, hogy kimondta volna, beszélt; ehelyett te vagy a te irgalmad; ahelyett, hogy jönne, megjelenik - üdvözlöm; feltalálás helyett - feltalálás; ahelyett, hogy valaki hibájából – kegyelemből.

Ugyanebből a célból használatos néhány idegen eredetű szó: opus (tréfásan - ironikusan egy sikertelen, rossz minőségű műről), kiméra (cső, furcsa álom, megvalósíthatatlan fantázia), érzelem (nem megfelelő, túlzott érzékenység), maxima (ironikusan gondolatokról bölcsességre hivatkozva ), csatáról (tréfásan verekedésről, veszekedésről), fanfaronról (dicsekvés, kérkedés).

A szavak átvitt jelentését és a metaforizálás technikáját széles körben alkalmazzák, hogy egy állítás iróniát és nevetségessé tegyenek. Így az ellenség helyét odúnak nevezik (a szó szerinti értelemben az odú egy állat lakhelye); bűnügyi elemek csoportja - falka (vö.: kutyafalka); lebomlott, antiszociális elemek - söpredék (szó szerint - a folyadék maradványai az alján az üledékkel együtt); valakiről, aki feloldódott, elveszítette minden önuralmát, azt mondják, meglazult (szó szerint levette az övét); valamiről, ami elérte az önakarat, az önkény szélső határait - féktelenül (kezdetben féktelenül - szabadítsa ki a lovat a kantártól, majd adja át a hatalmat valaminek).

Az irónia és a humor egyik leggyakoribb tárgya az eltérő szavak egymás mellé állítása, amelyek a forma és a tartalom közötti eltérést tárják fel. Ezzel komikus hatás érhető el. Az olyan ironikus kifejezések, mint az írástudatlanság gyöngyszemei, okleveles filozófus és mások, egy ilyen összehasonlításon alapulnak.

A humor és az irónia fontos eszköze a humoros és ironikus jellegű frazeológiai kifejezések beszédben való használata. Sok közülük nem más, mint a fent felsorolt eszközökkel megszerkesztett fagyasztott kifejezések, valamint találó összehasonlítások és hiperbolák. Íme néhány humoros frazeológiai egység: halnak a legyek, pusztulnak a legyek (valami okozta elviselhetetlen unalomról), egy hét év nélkül (nemrég), egyedül (vagyis gyalog), sírt a pénzed (kb. hiányzó adósság, kidobott pénz) , nincs mindenki otthon (elment az eszén), az orra nem érett (korai bármit is tenni), a történelem hallgat erről (valami ismeretlen marad, inkább nem beszélnek valamiről ) stb. Ironikus jellegű frazeologizmusok tulajdoníthatók: személyesen (magán, személyesen), nagysága magasságából (túlzott fontossággal, mások megvetésével), bozótba bújni (gyáva, kikerülni valamit), filkin levele (analfabéta vagy érvénytelen dokumentum), borjúöröm (túl erőszakos öröm), borjúérzékenység (a gyengédség túlzott vagy nem megfelelő kifejezése).

Nevetés fegyverei M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko nemcsak komikus stílus, hanem komikus helyzetek írója is. Nemcsak a nyelve komikus, hanem az a hely is, ahol a következő történet története kibontakozott: ébredés, közösségi lakás, kórház - minden olyan ismerős, személyes, mindennapi ismerős. És maga a történet: verekedés egy kommunális lakásban egy hiányos sündisznó miatt, veszekedés az ébredésnél egy törött üveg miatt.

Zoscsenkov néhány mondata aforizmaként megmaradt az orosz irodalomban: „mintha hirtelen megszagolna a légkör”, „botként kirabolnak és bedobnak a kedveseikért, még ha a saját rokonaik is”, „a másodhadnagy hú, de egy barom”, „zavarja a zavargásokat” . Zoscsenko, miközben a történeteit írta, elröhögte magát. Olyannyira, hogy később, amikor történeteket olvastam a barátaimnak, soha nem nevettem. Komoran, komoran ült, mintha nem értené, min lehet nevetni. Miután nevetett a történeten, később melankóliával és szomorúsággal érzékelte. Úgy fogtam fel, mint az érem másik oldalát. Ha figyelmesen hallgatja nevetését, nem nehéz belátni, hogy a gondtalan és humoros hangjegyek csak hátteret jelentenek a fájdalom és a keserűség jegyeinek.

Zoshchenko hőse egy hétköznapi ember, rossz erkölcsű és primitív életszemléletű ember. Ez az utcai ember az akkori Oroszország egy egész emberi rétegét személyesítette meg. Az író nem magát az embert gúnyolta, hanem a benne lévő filiszter vonásokat.

Nézzük meg az író néhány művét. Az „Esettörténet” történet így kezdődik: „Őszintén szólva, szívesebben vagyok otthon beteg. Persze erre nincsenek szavak, a kórházban talán fényesebb, kulturáltabb. És az ételeik kalóriatartalma megfelelőbb lehet. De ahogy mondják, még a szalmát is meg lehet enni otthon.” Egy tífuszos beteget bevisznek a kórházba, és az első dolog, amit megpillant az újonnan érkezőket regisztráló szobában, egy hatalmas plakát a falon: „Hutemek kiadása 3-tól 4-ig”. A sokkból alig tért magához a hős azt mondja a mentősnek, hogy „a betegeknek nem érdekük ezt elolvasni”. Válaszul ezt hallja: „Ha jobban leszel, ami nem valószínű, akkor kritizálj, különben tényleg három-négyben adjuk ki az itt leírtak formájában, akkor megtudod.” Aztán a nővér elviszi. a fürdőkádba, ahol már valami öregasszony fürdik.

Úgy tűnik, hogy a nővérnek bocsánatot kell kérnie, és egy ideig el kell halasztania a „fürdési” eljárást. De megszokta, hogy nem embereket, hanem betegeket lát maga előtt. Miért álljunk ki szertartásra a betegekkel? Nyugodtan invitálja, hogy menjen be a fürdőbe, és ne figyeljen az öregasszonyra: „Magas a láza, és nem reagál semmire. Szóval szégyenkezés nélkül vedd le a ruháidat." A páciens megpróbáltatásai ezzel nem érnek véget. Először is olyan köntöst kap, ami nem az ő mérete. Aztán néhány nappal később, miután már kezdett felépülni, szamárköhögésbe esik. Ugyanez a nővér tájékoztatja: „Valószínűleg hanyagul evett egy olyan eszközről, amelyen egy szamárköhögő gyermek evett.” Amikor a hős végre felépül, soha nem sikerül kiszabadulnia a kórház falai közül, mert elfelejtették kiengedni, majd „valaki nem jött és nem lehetett észrevenni”, akkor az egész stáb a feleségek mozgásának szervezésével van elfoglalva. a betegeké. Otthon az utolsó teszt vár rá: felesége elmeséli, hogy egy hete kapott egy értesítést a kórházból, amelyben azt követelték: „Amint ezt megkapja, azonnal jöjjön a férje holttestéért.”

Az „Egy eset története” Zoscsenko azon történetei közé tartozik, amelyekben a durvaság, a személy iránti rendkívüli tiszteletlenség és a lelki érzéketlenség ábrázolása a határokig terjed. A szerzővel együtt vidáman nevetünk, majd szomorúak vagyunk. Ezt hívják „könnyen át nevetésnek”.

Emlékeztető annak, aki elkezd humoros történetet írni.

Annak megállapításához, hogy miben különbözik egy humoros történet a közönséges történettől, lapozzuk át az „Útmutató kezdőknek humoros történet írásához” című részt.

Először is gondold át történeted cselekményét;

Ne felejtsük el, hogy a humoros történet alapja egy komikus szituáció vagy egy vicces félreértés (ezek a történet hőse számára váratlan események résztvevőinek megjelenése miatt jönnek létre, az események váratlan fordulata miatt, egy váratlan esemény miatt kimenetele, a megtörtént események természete).

Ne feledje, hogy a címnek nagy jelentősége van a történetben: a cím a kulcsa a cselekmény megoldásának; a cím kifejezheti a szerző hozzáállását;

Használjon nyelvi eszközöket a humor megteremtésére a történetben: érdekes párbeszédek, vicces nevek(becenevek), szereplők vezetéknevei, a szerző humoros értékelései;

A játék szituációja egy humoros történet következő jellemzője cselekményszinten. A játék mindig nevetés és vidám hangulat. A játék mindig valamilyen maszk felöltése, valaki más szerepének tulajdonítása. Daniil Kharms gyönyörűen mondja ezt „A játék” című versében.

Ez a jelenlét vicces hősökés van még egy humoros történet cselekményszintű jellemzője. A történetben bemutatott szereplők mindig kedves mosolyt vagy vigyort idéznek elő.

Például a történetben " Csirke húsleves"V. Dragunsky, véletlenül egy fiú és az apja kénytelenek főzni, vagyis olyan munkát végezni, amit soha nem csináltak. N. Nosov „Kopp-kop-kop” című történetében egy varjú váratlan megjelenése, amelyet összetévesztettek rablóval, „védőszerkezet létrehozásához” vezetett, hogy elkerülje a rablóval való ütközést. V. Dragunsky „Iván Kozlovszkij dicsősége” című történetében a főszereplő úgy véli, hogy a jó éneklés hangos. – Jól énekeltem, valószínűleg a másik utcában is hallottam.

Következtetés

M. Twain azt írta, hogy a humoros történetekhez „ugyanaz a látás, elemzés, megértés képessége szükséges, amely a komoly könyvek szerzőitől is szükséges”.

Tehát azt gondoljuk, hogy bebizonyítottuk, hogy megtanulhatunk gúnyt űzni abból, ami megzavarja az életünket. Persze ehhez mindenekelőtt humorérzékkel, megfigyelőképességgel, hiányosságok belátásának képességével kell rendelkezni.

„A rövidség a tehetség nővére” – ez az író egyik kedvenc mondata. A novellák tartalmilag igen tágasak voltak. Ezt egy fényes cím érte el; értelmes kereszt- és vezetéknevek; olyan cselekmény, amely szokatlan helyzeten vagy eseményen alapult; a cselekvés dinamikus fejlődése; kifejező részlet; szcenikai párbeszéd; a szerző egyszerű, világos beszéde.

Összegezve tehát Krilov meséinek elemzését, megállapíthatjuk: a bennük lévő viccesnek előfeltétele egy komikus szituáció, amelynek alapja egy váratlan cselekményfordulat, egy komikus hős, valaminek a következetlensége, karikírozott megjelenítése. egy karakter vagy egy helyzet valamilyen jellemvonása, amely allegórián, hiperbolán, metaforán, megszemélyesítésen, összehasonlításon alapul.

Az „Útmutató kezdőknek humoros történetíráshoz” című részben megpróbáltuk kiemelni a főbbet művészi technikák humoros történetet alkotva. A „Megjegyzés” és a „Napdiagram” felhasználásával a gyerekek történeteket alkottak. Természetesen lehetetlen egy műbe belefoglalni az összes vicces részletet, a „vidám nap” sugarait. Ahhoz, hogy a történet vicces és humoros legyen, képzésre van szüksége, mint minden üzletben, csiszolnia kell a képességeit. Ennek mikéntjét próbáltuk bemutatni szatirikus írók és humoros írók műveinek példáin keresztül.

Azt kívánjuk társainknak, hogy ne álljanak meg itt - írjanak -, írjanak viccesen, humorral, egy adag iróniával, sőt szatírával. És akkor talán a mi Saltykov-Scsedrinjeink, Csehovjaink, Zoscsenkoink, Zsvanyeckijeink megjelennek életünkben és irodalmunkban

Bevezetés…………………………………………………………………………………………3

1 Elméleti indoklás a képregény mint esztétikai kategória vizsgálatához…………………………………………………………………………………………. 5

1.1 Általános természet komikus effektus……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1.2 A komikus hatás kifejezésének stilisztikai módjai…………..11

1.2.1 Humor…………………………………………………………………………………11

1.2.2 Irónia…………………………………………………………………..12

1.2.3 Szatíra………………………………………………………………………………………13

2 Komicizmus a modern angol művekben…………..…………………….15

2.1 Telek szintje…………………………………………………………………………………………………………………………

2.2 Karakterszint………………………………………………………..19

2.3 Ellátási szint………………………………………………………….22

2.4 Az elhelyezés szintje……………………………………………………….24

Következtetés……………………………………………………………………………………..25

A felhasznált források listája………………………………………………………………26

A. függelék A képregény effektus használatának módjai a 20. század angol nyelvű szerzőitől……………………………………………….29

B. függelék A XX. századi angolul beszélő szerzők képregényhasználati technikái………………………………………………………………….30

Bevezetés

A munka célja a képregény mint nyelvi eszközökkel kifejezett kategória elemzése a modern angol irodalomban.

A célt az alábbiakban határoztuk meg feladatokat :

Tekintsük és tisztázzuk a vígjáték mint stilisztikai kategória fogalmát,

Határozza meg a szöveg különböző szintjeit, amelyekben a komikus hatás megnyilvánul,

Elemezze a komikus hatás technikáit és eszközeit a szöveg különböző szintjein.

A vizsgálat tárgya komikus hatást alkot stilisztikai kategóriaként.

A kutatás tárgya a komikus hatás kifejezésének módjai és technikái egy irodalmi szövegben.

Anyag Mert kutatás történetként szolgált H. Munro "A történetmesélő", H. Munro "The Mouse", Owen Johnson "The Great Palacake Record", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "Látnod kellett volna a rendetlenséget".

1 A képregény mint esztétikai kategória vizsgálatának elméleti alapjai

a) A magasztos érzése

b) A szépség érzése

c) Tragikus érzés

d) A képregény érzése.

1.1 A komikus hatás általános jellege

A képregénynek különféle formái vannak: szatíra, humor stb. A „képregény” fogalma a görög „koikуs” – „vidám”, „vicces” szóból és a „komos” szóból származik, amely egy vidám mamlasz csoport az ókori görögországi Dionüszosz vidéki fesztiválján, és a jelentéssel átkerült az orosz nyelvbe. "vicces". Arisztotelész óta hatalmas mennyiségű irodalom foglalkozik a képregénnyel, annak lényegével és eredetével; kimerítő magyarázatának nehézsége egyrészt rendkívüli dinamizmusának és játékos képességének, másrészt sokoldalúságának köszönhető (a világon mindenre lehet komolyan és komikusan is tekinteni).

A képregény felöleli a szatírát és a humort, amelyek a képregény egyenrangú formái.

A filológiai és esztétikai irodalomban a képregény technikáit és eszközeit gyakran keverik és azonosítják.

A képregényes technikákat különböző módon generálják, és elsősorban nyelvi eszközökkel alakítják ki.

A képregényművészet nemcsak a gyakran használt, érzelmes szavakban, hanem kifejezésekben, terminológiai szavakban és kombinációkban is képes feltárni a komikus potenciált. A képregényes színezés lexikai egységek általi elsajátításának fontos feltétele a komikus környezet, a szövegben szereplő szó váratlan összekapcsolása más szavakkal, kifejezésekkel.
A prózában a szavak lehetőségei a komikus hatás létrehozásában, nem számítva az ironikus intonációt, a következők:

a) a lexikai egységek egy részének jelentésének történeti kialakítása komikus minőségben;

b) a lexikai egységek váratlan poliszémiája, homonímiája és szinonímiája;

c) a különböző szférákhoz tartozó szóhasználat stilisztikai feltételeinek megváltoztatása.

A frazeológiai egységek három esetben szolgálják a képregény kifejezését:

a) ironikus intonáció kíséretében;

b) történetileg kialakult a nyelvben komikus minőségben;

c) mikor sikeres kombináció más szavakkal és kifejezésekkel.

A vígjáték művészetében jelentős szerepet töltenek be a kifejező és nevetést okozó szellemességek.

Komikus hatás játszik fontos szerepés általában a kultúrával kapcsolatban. Modern szociológiai kutatás megmutatja, hogy egyrészt a hagyományok romboló eszközeként, másrészt a képregény romboló és építő funkciójának tekinthető meglévő rendszer megőrzésére és támogatására képes.

1.2 A komikus hatás kifejezésének stilisztikai módjai

Léteznek olyan típusú komikus hatások, mint a humor, szatíra, groteszk, irónia, karikatúra, paródia stb. A fajok megkülönböztetése a képregény formáinak és technikáinak keverékéből adódik. A groteszk, a karikatúra, a paródia beletartozik a hiperbola technikájába, és együtt alkotják a jelenségek és a karakterek deformáló technikáját, valamint egyformán szolgálják a szatírát és a humort.

„A humor (angolul humor - erkölcsi hangulat, lat. humor - folyadék: a négy testnedv kapcsolatáról szóló ősi tanítás szerint, amely meghatározza a négy temperamentumot, vagy karaktert), a komikus hatás sajátos fajtája. ; a tudat attitűdje egy tárgyhoz, az egyes jelenségekhez és a világ egészéhez, a külsőleg komikus értelmezést a belső komolysággal ötvözi.” A szó etimológiája szerint a humor szándékosan „akaratos”, „szubjektív”, személyesen meghatározott, amelyet maga a „humorista” „furcsa” lelkiállapotának lenyomata fémjelez. A tényleges képregényértelmezéssel ellentétben a humor, a reflektálás átgondoltabb, komolyabb hozzáállást alakít ki a nevetés témája felé, hogy megértse annak igazságát, a vicces furcsaságok ellenére - ebben a humor a nevetséges, pusztító nevetés ellentéte.

Általában a humor komplex értékelésre törekszik, mint maga az élet, mentes az általánosan elfogadott sztereotípiák egyoldalúságától. „Mélyebb (komolyabb) szinten a humor felfedi a jelentéktelen mögötti magasztosságot, az őrültek mögött a bölcsességet, a szeszélyesek mögött a dolgok valódi természetét, a vicces mögött pedig a szomorúságot.” Jean Paul, a humor első teoretikusa egy madárhoz hasonlítja, amely feltartott farkával repül az ég felé, soha nem téveszti szem elől a talajt – ez a kép a humor mindkét aspektusát megvalósítja.

„Az érzelmi tónustól és a kulturális szinttől függően a humor lehet jópofa, kegyetlen, barátságos, durva, szomorú, megható és hasonlók.” A humor „folyékony” természete feltárja a „proteán” (Jean Paul) képességét, hogy bármilyen formát felvegyen, amely megfelel bármely korszak mentalitásának, történelmi „kedélyének”, és abban is kifejeződik, hogy bármilyen más típussal kombinálható. nevetés: átmeneti humortípusok: ironikus, szellemes, szatirikus, vicces

1.2.2 Irónia

Az irónia a görög „eironeia” szóból származik, szó szerint „színlet”.

A különböző tudásterületeken a komikus hatást másként határozzák meg.

A stilisztikában „a gúnyt vagy ravaszságot kifejező allegória, amikor egy szó vagy kijelentés a beszéd kontextusában olyan jelentést kap, amely ellentétes a szó szerinti jelentéssel, vagy tagadja azt, kétségbe ejtve”.

Az irónia szemrehányás és ellentmondás a jóváhagyás és egyetértés leple alatt; egy jelenségnek szándékosan olyan tulajdonságot tulajdonítanak, amely nem létezik benne, de amire számítani kellett volna. Az iróniát általában trópusoknak, ritkábban stilisztikai figuráknak nevezik. Egy csipetnyi színlelés, az irónia „kulcsa” általában nem magában a kifejezésben rejlik, hanem a szövegkörnyezetben vagy az intonációban, néha pedig csak a megnyilatkozás szituációjában. Az irónia az egyik legfontosabb stilisztikai eszközökkel humor, szatíra, groteszk. Amikor az ironikus gúny dühössé, maró gúnyává válik, azt szarkazmusnak nevezik.

Intellektuális kondicionáltsága és kritikai irányultsága miatt az irónia közel áll a szatírához; ugyanakkor határvonal húzódik közöttük, és az iróniát a szatíra és a humor közötti átmeneti formának tekintik. Ezen álláspont szerint az irónia tárgya túlnyomórészt a tudatlanság, míg a szatíra romboló jellegű, intoleranciát kelt a nevetés és a társadalmi igazságtalanság tárgyával szemben. "Az irónia a zavartalan hideg kritika eszköze."

1.2.3 Szatíra

Szatíra (lat. satira, a korábbi satur - satur , szó szerint - „egy keverék, mindenféle dolog”), a képregény egy fajtája; az ábrázolás (és a kritika) tárgyának kíméletlen, destruktív újragondolása, nevetéssel feloldva, nyíltan vagy rejtve, „lekicsinyítve”; a valóság művészi reprodukálásának sajátos módja, valami perverz, össze nem illő, belsőleg inkonzisztens (szubsztantív szempont) feltárása vicces, vádló és nevetséges képeken keresztül (formális aspektus).

A művészi szatírának a közvetlen kitétellel ellentétben két cselekménye van: az előtérben lévő események komikus fejlődését bizonyos drámai vagy tragikus ütközések határozzák meg a „szubtextben”, az implikált szférában. Magát a szatírát mindkét cselekmény - látható és rejtett - negatív konnotációja jellemzi, míg a humor pozitív hangnemben érzékeli őket, az irónia pedig egy külső pozitív cselekmény és egy belső negatív cselekmény kombinációja.

„A szatíra a társadalmi harc elengedhetetlen eszköze; a szatíra tényleges felfogása ebben a minőségben változó érték, történelmi, nemzeti és társadalmi körülményektől függően.” De minél népszerűbb és univerzálisabb az eszmény, amelynek nevében a szatirikus a tagadó nevetést megalkotja, minél „kitartóbb” a szatíra, annál nagyobb az újjáélesztési képessége. A szatíra esztétikai „szuperfeladata” a szép (jó, igazság, szépség) emlékének gerjesztése és felelevenítése, amelyet aljasság, butaság és gonoszság sért.

A szatíra megőrizte a lírai vonásait, de elvesztette műfaji definícióját, és egy olyan irodalmi műfaj látszatává vált, amely számos műfaj sajátosságait meghatározza: mesék, epigrammák, burleszk, pamfletek, feuilletonok , szatirikus regény. Az elmúlt fél évszázadban a szatíra megszállta tudományos-fantasztikus(O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut stb.).

2 Történetek elemzése és a komikus hatás szintjének kiemelése

A kurzusmunkában tanulmányozott történetek példái alapján egyértelmű, hogy a komikus hatást a huszadik század szerzői széles körben használták különböző szinteken. Ezért figyelembe kell venni a komikus hatás kifejezésére szolgáló módszerek és technikák működését különböző szövegszinteken:

Telek szintje

Karakter szint,

Ellátási szint

A kollokáció szintje.

A szerzők gyakran alkalmaznak különféle eszközöket és technikákat, hogy a cselekmény szintjén komikus hatást hozzanak létre. A domináns eszközök az irónia és a szatíra, a technikák a metaforák, az ismétlés, a bevezető konstrukciók és az új formációk.

OwenJohnson „A nagy palacsintarekord” című történetének példáját használva egyértelmű, hogy már a cím is ennek a „sport” rekordnak a komolytalanságáról beszél. Arról szól, hogyan ünnepelték az egyetemista fiúkat. Mindegyiküknek volt valamilyen hobbija a sportban, de egy nap egy új srác érkezett hozzájuk, aki nem sportolt. Johnny Smead csak enni és aludni szeretett. Amikor a diákoknak elfogyott a pénzük az ételre, megállapodtak az üzlet tulajdonosával, hogy ha Johnny 39 palacsintánál többet eszik, akkor ingyen megeteti őket. A rekord az volt, hogy többet evett, mint bárki más az egyetem teljes fennállása alatt.

„Negyvenkilenc palacsinta! Akkor, és csak akkor jöttek rá, hogy mi történt. Szurkoltak Smeednek, énekelték a dicséretét, újra ujjongtak.

– Éhes Smeed megdöntötte a rekordot!

Az irónia használata ebben az esetben hangsúlyozza e rekord „jelentőségét” a főiskola számára.

A szövegben végig észrevehető, hogy az újoncokat sporteredményeik és fizikumuk alapján ítélték meg, de amikor megtudták, hogy Johnny Smead soha nem sportolt, azonnal elkezdték úgy kezelni, mint aki méltatlan a figyelmükre:

„Halálos veszteség! ", "Semmirekellő...".

"- Majd megpróbálod a főiskolai csapat?

Ebben az esetben a szerző a tanulók felsőbbrendűségét kívánja hangsúlyozni a kezdőkkel szemben. A különféle komikus eszközök alkalmazása mellett a szerző gyakran alkalmaz olyan komikus technikákat, mint az ismétlés, a metaforák és a bevezető szerkezetek. Például:

– Hat – mondta Hickey, és hozzátett egy második számot is. – Hat és hat az tizenkettő.

A második hat ugyanolyan gyorsan eltűnt, mint az első.

– Hát az a fiú éhezik – mondta Conover kinyitva a szemét.

– Persze, ő – mondta Hickey. – Tíz napja nem volt dolga.

"Hat többet – kiáltotta Macnooder.

– Hat – mondta Нickey. – Hat és tizenkettő az tizennyolc.

A „hat” szám ismétlése kiemeli az élményt, és érzelmesebbé teszi a történetet.

– Ön aláásta az évekig tartó gondos tanítás hatását.

Ez a kifejezés nem tűnik viccesnek, ha nem ismeri a történet cselekményét. Csak az olvasás után derül ki, mit is jelent pontosan a „gondos tanítás”. Az irónia használata ebben az esetben azt hangsúlyozza, hogy a gyerekek nagynénje a jó történeteket tartja szem előtt, és nem figyel az unokaöccse viselkedésére, jellemére. A gyerekek nem tudják, hogyan kell nyilvános helyen viselkedni, nagynénje számára pedig fontos, hogy ne mondanak nekik oda nem illő meséket, amelyeket szívesen hallgatnak.

„Együtt sétáltunk haza. Csodáltam véres orrát. Azt mondta, hogy a szemem olyan, mint egy buggyantott tojás, csak fekete.

Első pillantásra ez a kifejezés még szomorúan, mint viccesen hangzik. De ez a beszélgetés olyan fiúk között zajlik, akik éppen most harcoltak egymással. A túlzás (a „csodálva” a történet egészének stílusához teljesen alkalmatlan, az adott szituációhoz és két gyerek közötti mindennapi párbeszédhez túlságosan magasztos szó) és a metafora („poachedegg” – az egyik fél szeme). a fiúkat egy buggyantott tojáshoz hasonlítják, amelyet általában héj nélkül főznek, és megjelenése heterogén, pürészerű; láthatóan a fiú szeme hasonlít erre a tojásra) segít megérteni hangulatukat és már baráti érzéseiket, és emellett hogy lássák önmagukban a büszkeségüket.

Nem kevésbé érdekes Dorothy West „The Richer, The Poorer” című története, amely két nővér életét írja le. A szerző szándékosan hangsúlyozza életmódjukat és a pénzhez való fukar hozzáállásukat:

"Egy fillért sem nyúlt a pénzéhez, bár a gyermeke szája fagylalttól és édességtől folyott be."

Itt a szerző azt akarja mondani, hogy az egyik nővér annyira kapzsi, hogy még a legerősebb vágyait sem akarja kielégíteni (egy fillért sem fog megérinteni, annak ellenére, hogy a fagylalt és az édesség láttán „nyálazik”) .

BAN BEN ez a történet A neoplazmás technikát is használják:

„Egy kézben lévő munka kettőt ér a jövőben.”

Ebben az esetben a szerző átalakítja a híres „Abirdinhandisworthtwointhebush” közmondást, hogy megmutassa a kapzsiságot és a vágyat, hogy minél több pénzt keressen. A komikus helyzet az, hogy amikor pénzt kerestek, nem költötték el, hanem gyűjtötték, hogy a jövőben is szépen, gazdagon élhessenek, de amikor elérték az öregkort, rájöttek hülyeségükre.

Nagyon gyakran a szerzők komikus hatást érnek el a karakter szintjén metaforák és túlzások révén. Karakterszinten a képregény kifejezésének fő módja a szatíra, a leggyakrabban használt technikák pedig a paradoxon és a metaforák.

A képregény szerepe karakter szinten nagyon jól látható James Thurber „Doc Marlowe” című munkájában.

– Marlowe doki gyógyszerkiállításon járt. Sok más is volt: cirkuszi ember, egy Coney Island-i koncesszió tulajdonosa és szalonos; de az ötvenes éveiben járt egy sátorbemutató társulattal, amely egy Chickalilli nevű mexikóiból állt, aki késeket dobált, és egy Jones professzor nevű emberből, aki bendzsót játszott.

Elég nehéz elképzelni egy gyógyítót, aki cirkuszi tevékenységet folytat, és egy kocsma tulajdonosa. De az egész történet során láthatjuk, milyen nagyra értékelik a bájitalait. Ezenkívül a komikus hatás megteremtése érdekében a szerző leírja nyomorúságos létezését:

– Nagyon kevés volt a pénze.

Feltételezhető, hogy a cirkuszosnak és a gyógyítónak nincs pénze, de nehéz elképzelni, hogy a kocsma tulajdonosának ne lenne. Sőt, a szerző a gyógyító és a kocsma tulajdonosának egy személyben történő leírásával azt a komikus helyzetet kívánja hangsúlyozni, amelybe e hely lakói kerültek. település. Nem voltak szakképzett orvosaik, így kénytelenek voltak olyan gyógyító segítségét kérni, aki nem volt kifogástalan hírnévvel.

DorothyWest "A gazdagabb, szegényebb" története nagyon jól jellemzi Lottie-t. Arról álmodozott, hogy gyorsan felnő és sok pénzt keres, mert gyerekként nagyon kevés játéka volt, nagyon szeretett biciklizni, amit kölcsön kellett kérnie a barátoktól. Felnőttként dadaként helyezkedett el, és amikor választás elé került a munka vagy a tanulás között, habozás nélkül dolgozni ment. A megkeresett pénzt soha nem költötte el, bár gyermeke édességet kért. Egész életét megmentve, csak idős korában döbbent rá, mennyire értéktelen az élete.

– Hirtelen Lottie hatvan.

Ezzel a mondattal a szerző hangsúlyozza, hogy Lottie mennyire elfoglalt volt a pénzkereséssel. Mivel azt a célt tűzte ki maga elé, hogy minél több pénzt gyűjtsön fel, kimaradt gyermek- és ifjúkora, és csak idős korában döbbent rá, hogy az élet már eltelt, és nem maradt ideje semmire, mert „hirtelen” megfordult. 60 éves.

– Életmódja aljas és fösvény volt.

Ez a mondat tökéletesen tükrözi az egész életét. A szerző ironikusan hangsúlyozza, mennyire „aljas” és „haszontalan” volt Lottie élete.

"Vékony volt és kicsi, hosszú, hegyes orra és széles szája volt...

Smeed megértette, hogy a jövő eldőlt, és „Éhes” Smeedként fog a sírba menni.”

„Halálos veszteség volt, semmi másra nem volt jó, csak arra, hogy sokat aludjon, és falánkként étkezzen olyan éhségtől, amelyet soha nem lehetett kielégíteni.”

A szerző leír egy fiút, aki úgy érezte, hogy élete legfontosabb évei az egyetemen voltak. Szeretett volna emléket hagyni magáról a leendő hallgatóknak, de nem tudta, hogyan érje el ezt, mert „evési tehetségén” kívül semmi másban nem tudta magát megkülönböztetni.

A komikus hatást az is eléri, hogy a szerző minden szereplőnek becenevet ad („Hickey”, „OldTurkey”, „Pók”, „RedDog”, „Mészáros”).

Muriel Spark: Látnod kellett volna a rendetlenséget című művében a szerző karakterszinten komikus hatást ér el azáltal, hogy leírja egy fiúnak a rendellenességhez való hozzáállását:

„Egy nap átküldtek a gimnáziumba egy cetlivel az egyik tanárnak, és látnod kellett volna a rendetlenséget! Nagyon örülök, hogy a rendetlensége miatt nem jártam gimnáziumba…

Utána egyre többet jártam Gimnáziumba. Tetszett, és tetszett a rendetlenség is.”

A modern angol nyelvű szerzők szatíra és számos képregénytechnika segítségével képregényképeket készítenek, így alkotásaikat élénkebbé és viccesebbé teszik.

Mondatszinten a komikus hatás igen gyakori a huszadik század angol nyelvű szerzőinél. Ennek kifejezésére a szerzők minden módszert és technikát alkalmaznak a komikus hatás megközelítőleg egyenlő arányú közvetítésére.

OwenJohnson "The Great Palake Record" című történetében a szerző gyakran használja az iróniát:

"Afinefootballteam lesz."

Ez ironikus felkiáltás, mert a történet elején a szerző egy fiúról ír, aki mindössze 48 kilogramm súlyú, és soha nem focizott vagy baseballozott:

„Hallott veszteség volt, semmire sem jó, de…”

A következő kifejezés könnyen lefordítható így: „Hát persze”:

"Igen, te."

A szerző szatírával mutatja be a diákok felsőbbrendűségét a kezdőkkel szemben. Ezzel a kifejezéssel azt mondták, hogy a csapatukban való játékban való részvétel nagy megtiszteltetés minden újonc számára.

H. Munro „A mesemondó” című története bevezető konstrukciókat és paradoxonokat használ.

– Mindenesetre elhallgattam őket 10 percig, ami több volt, mint amennyire képes voltál.

– Harminckettő még hosszú út – mondta Conover, és aggodalmasan nézett a kis Davidre –, tizennégy palacsinta rettenetesen sok.

David a bibliai hős, aki legyőzte Góliátot, Johnny Smead pedig egyszerűen megdöntötte elődei „rekordját”.

A modern angol nyelvű szerzők néhány történetének elemzése után megállapíthatjuk, hogy ezt a szintet használják a legritkábban.

A frázisok szintjén a sztereotip kifejezések és a bevezető konstrukciók az uralkodó technikák. A szerzők gyakran használnak humort. Az ilyen szintű szatírát rendkívül ritkán használták a huszadik században.

O. Johnson "The Great Palake Record" című történetében gyakran előfordulnak komikus kifejezések:

– Menj le a sírba.

Ez a kifejezés a fiú becenevére utal. A szerző túlzást használ, mert azt akarja megmutatni, hogy ez a becenév nem fogja kísérteni haláláig, de Johnny Smead számára ezek a legfontosabb évek, ahogy úgy tűnik, ezért használja ezt a kifejezést.

H. Munro „Az egér” című munkája egy tinédzser viselkedését írja le, akinek a nadrágja egy egérbe került. Nem tudott sikítani, mert a vonaton történt, egy nő aludt vele egy fülkében, akit nem akart felébreszteni, ezért nagyon furcsán viselkedett. Amikor a nő felébredt, elmagyarázta neki ennek a viselkedésnek az okát. Megkérdezte, hogy szűk vagy széles a nadrágja, és amikor azt válaszolta, hogy szűk, a következő mondatot mondta: „Furcsa gondolatok a kényelemről”. A szerző ebben az esetben metaforát használ, mivel kétséges, hogy az egereknek van-e egyáltalán fogalmuk a kényelemről.

Következtetés

Ebben a kurzusmunkában a képregényes hatást esztétikai kategóriának tekintették, valamint a képregény létrehozásának elméleteit, eszközeit és technikáit is tanulmányozták. A kutatási rész a komikus hatás kifejezési módjait és technikáit elemzi modern angol nyelvű szerzők példáin keresztül.

A tanulmány kimutatta, hogy a huszadik század angol nyelvű szerzői műveikben komikus hatást érnek el különféle kifejezési módszerekkel és technikákkal.

A komikus hatás kifejezésének módjait és technikáit különböző szövegszinteken elemezve arra a következtetésre juthatunk, hogy az iróniát és a humort megközelítőleg használják. egyaránt, bár a képregény domináns kifejezési módja a szatíra. A legkevésbé ritkán használt technikák a konvergenciák, az utalások és a paródiák. A legnagyobb előnyt az ismétlések, az új formációk és a bevezető szerkezetek részesítik előnyben.

Összefoglalva tehát – a komikus hatás mint stilisztikai kategória a szöveg különböző szintjein nyilvánul meg, és meghatározó tényező a humoros művek szövegalkotásában.

A felhasznált források listája

1Aznaurova, E.S. A szó szerinti jelölés mint beszédegység stilisztikai aspektusa / E. S. Aznaurova // Nyelvi jelölés (névfajták). – M.: Enlightenment Könyvkiadó, 1977. – P.86-129.

2Arisztotelész. A költészet művészetéről / Arisztotelész. – M., 1957. – 129 p.

3Arnold, I.V. A modern angol stilisztikája / I. V. Arnold. – L.: Nevelés, 1973. – 304 p.

4Akhmanova, O. S. A „vertikális kontextus” mint filológiai probléma / O. S. Akhmanova, I. V. Gübbenet // – A nyelvészet kérdései. – 1977. – 6. sz. – P. 44-60.

5Bergson, A.Összegyűjtött művek. T. 5 / A. Bergson. – Szentpétervár, 1914. – 684 p.

6Boldyreva, L. M. A frazeológiai egységek stilisztikai potenciálja a humor, az irónia és a szatíra területén / L. M. Boldyreva // A germán nyelvek lexikológiájának kérdései. – M., 1979. – Szám. 139. – 48-62.

7Boreev, Yu. B. A képregényről / Yu. B. Boreev. – M.: Művészet Könyvkiadó, 1957. – 232 p.

8Boreev, Yu. B. Képregény / Yu. B. Boreev. – M., Művészet, 1970. – 239 p.

9Boreev, Yu. B. Reflexiójának komikus és művészi eszközei / Yu. B. Boreev. –– M., 1958, p. 298-353.

10Bronsky, I. Yu. Az angol nyelv frazeológiai egységeinek használatáról komikus hatás létrehozására / I. Yu. Bronsky // Az idegen nyelvek tanításának filológiai és történeti kérdései. – Sztavropol, 1976. – P. 39-56.

11Verbitskaya, M. V. Az irodalmi paródia mint a filológiai kutatás tárgya / M. V. Verbitskaya. – Tbiliszi: Tbiliszi Egyetemi Kiadó. – 1987. – 166 p.

12Galperin, I. R. Az angol nyelv stilisztikája / I. R. Galperin. – M.: Feljebb. iskola, 1977. – 332 p.

13Hegel. Esztétika. T. 2. / Hegel. – M., 1969. – 845 p.

14Guralnik, U. A. A nevetés az erősek fegyvere / U. A. Guralnik. – M., 1961. – 48 p.

15Gübbenet, I. V. Az irodalmi és művészeti szöveg megértésének problémájáról (angol anyagban) / I. V. Gübbenet. – M.: Moszkva kiadó. Univ., 1981. – 110 p.

16Dzemidok, B. N. A vígjátékról / B. N. Dzemidok. – Kijev, 1967. – 284 p.

17Dmitrovszkij, M. I. A nevetés fegyverei / M. I. Dmitrovsky. – Alma-Ata, 1968. – 144 p.

18Ershov, L. F. Szatíra és modernitás / L. F. Ershov. – M., Sovremennik, 1978. – 271 p.

19Ivin, A. A. A helyes gondolkodás művészete / A. A. Ivin. – M.: Nevelés, 1990. – 240 p.

20Imanaliev, K.K. A szatíra készségéről / K. K. Imanaliev // Gyűjtemény. cikkeket. 1. kérdés. – Frunze, 1960. – 130 p.

21Kiseleva, R. A. A szerző neologizmusainak stilisztikai funkciói a modern angol komikus és szatirikus prózában / R. A. Kiseleva // Leningrád tudományos jegyzetei. ped. külföldi intézet nyelv: elméleti kérdések angolul. és orosz nyelvek. – Vologda, 1970. – T. 471. – P. 43-53.

22Krasikova, O. V. A mondat bevezető elemei, mint stilisztikai és szintaktikai eszköz Jerome K. Jerome / O. V. Krasikova műveiben // Specificitás és evolúció funkcionális stílusok. – Perm, 1979. – P. 136-144.

23Lázár, M. O. Példabeszédek és legendák / M. O. Lázár. – M., 1953. – 63 p.

24Luk, A.N. A humorérzékről és a szellemességről / A. N. Luk. – M.: Kiadó Művészet, 1968. – 192 p.

25Makarjan, A. N. A szatíráról / A. N. Makaryan; sáv örményből. – M., Szovjet Író Kiadó, 1967. – 381 p.

26Mikhlina, M.P. Néhány nyelvi technikáról a komikus hatás létrehozására / M. P. Mikhlina // Pedagógusok tudományos jegyzetei. in-ta. – Dusanbe, - 1962. – T.31. – Vol. 14. – 3-14.o.

27Morozov, A. A. Mint a paródia irodalmi műfaj/ A. A. Morozov // Orosz irodalom. – 1960. – 1. sz. – P.48-78.

28Nikolaev, D.P. A nevetés a szatíra fegyvere / D. P. Nikolaev. – M., Művészet, 1962. –224 p.

29Ozmitel, E.K. A szatíráról és a humorról / E. K. Ozmitel. – L., 1973. – 191 p.

30Potebnya, A. A. Az irodalomelmélet jegyzeteiből / A. A. Potebnya. – Harkov, 1905. – 583 p.

31Pokhodnya, S. I. Nyelvtípusok és az irónia megvalósításának eszközei / S. I. Pokhodnya. – Kijev: Naukova Dumka, 1989. – 128 p.

32Propp, V. Ya. A komédia és a nevetés problémái / V. Ya. Propp. – Szentpétervár, 1997. – 284 p.

33Skrebnev, Yu. M. A bevezető elemek stilisztikai funkciói a modern angol nyelvben. nyelv : szerzői absztrakt. dis. / Yu. M. Skrebnev. – L., 1968, 32 p.

34Tremasova, G. G. A szatirikus jelentés kifejezésének nyelvi eszközei (angol és amerikai kitaláció, és a huszadik század újságírása): absztrakt. dis. / G. G. Tremasova. – M., 1979. – 126 p.

35Frolov, I. T. Filozófiai szótár / I. T. Frolov. – 4. kiadás. - M.: Politizdat Kiadó, 1981. - 445 p.

36Csernisevszkij, N. G. A magasztos és a komikus. Teljes Gyűjtemény op. T.2. / N. G. Csernisevszkij. – M., 1949. – 584 p.

37 Wikipédia. Az ingyenes Enciklopédia. – London, 1978

A Függelék

(tájékoztató)

A képregény effektus használatának módjai a huszadik század angol nyelvű szerzőitől

B. függelék

(tájékoztató)

A huszadik század angolul beszélő szerzőinek képregényhasználati módszerei

A komikus hatás létrehozásának technikái I. Ilf és E. Petrov „A tizenkét szék” című regényének példáján

Bevezetés

Ennek a munkának a tanulmányozásának tárgya a szókincs, amely segít a komikus hatás létrehozásában. A képregény meglehetősen összetett jelenség, „az egyik legösszetettebb esztétikai kategória”. Éppen ezért a képregényszöveg elmélete már az ókorban felkeltette a kutatók figyelmét.

Ezzel a problémával olyan kutatók foglalkoztak, mint E.G. Kolesnikova, A. Shcherbina, R.A. Budagov, E.A. Zemskaya. Munkáikat felhasználták a mű megírásához.

A tanulmány anyaga a híres szovjet szatirikusok, I. Ilf és E. Petrov „A tizenkét szék” című regénye volt.

1927-ben I. Ilf és E. Petrov kreatív együttműködése a „Tizenkét szék” című regényen végzett közös munkával kezdődött. Telek alapja A regényt Kataev javasolta, akinek a szerzők ezt a művet szentelték. I. Ilfről írt visszaemlékezésében E. Petrov ezt követően ezt írta: „Gyorsan megegyeztünk abban, hogy a cselekmény a székekkel nem lehet a regény alapja, hanem csak az ok, az élet bemutatásának oka.” A társszerzőknek ez teljes mértékben sikerült: műveik az 1920-as évek végén - az 1930-as évek elején a szovjet élet legfényesebb enciklopédiájává váltak.

A regényt kevesebb mint hat hónap alatt írták meg; 1928-ban a „30 nap” folyóiratban és a „Föld és Gyár” kiadóban jelent meg. A könyvkiadásban a társszerzők restaurálták azokat a bankjegyeket, amelyeket a folyóirat szerkesztőjének kérésére kénytelenek voltak elkészíteni.

A munka célja:a témával való részletesebb megismerkedés a képzési folyamat során.

Feladat- azonosítani a nyelvi eszközök működésének sajátosságait, amelyek komikus hatást keltenek I. Ilf és E. Petrov „A tizenkét szék” című regényében.

1. Beszédeszközök a regényben komikus hatás létrehozására

A képregényt az emberi természet hozza létre; a nemzeti szellem velejárója, a nép vérében van. A nagy mesterek szerinte a néptől tanulták szóbeli kreativitás. Miután kicsiszolták formáit, ismét visszaadták az embereknek. Az emberek mindig is nagyra becsülték a szellemes embereket, a humor mestereit, akik ügyesen használják a szatíra fegyverét. A nevetés igazi mestereinek képregényművészete olyan erő, amely folyamatosan haladásra hív: „A képregényművészet valóban forradalmi. A nevetés soha nem szolgálta a reakció és a visszafejlődés erőit.”

„A „képregény” alatt egyszerre értünk természeti eseményeket, tárgyakat és a közöttük kialakuló kapcsolatokat, valamint egy bizonyos típusú kreativitást, amelynek lényege egy bizonyos jelenség- vagy fogalomrendszer tudatos felépítésében, valamint szórendszert, hogy komikus hatást váltsunk ki.” Jelentős minőségi különbség van a hétköznapi nevetés és a komikus nevetés között. A nevetés kifejezi az ember természetes, fiziológiai reakcióját, szubjektív hozzáállását a kapott benyomáshoz. A képregényeknek általánosabb, tárgyilagosabb tartalma van. A nevetés legmagasabb szintjét képviseli." Az igazi komikumtól mentes művekben "a cselekmény egyszerűnek bizonyul, a képek jelentéktelenek, és az igazán szatirikus dühös nevetést vulgáris kuncogás váltja fel".

A beszédben megjelenő képregény elválaszthatatlanul kapcsolódik kifejezőképességéhez, érzelmi és értékelő kifejezőképességéhez, amely lehetővé teszi a szerző számára, hogy kifejezze a valóság tárgyaihoz való hozzáállását, és megfelelő értékelést adjon nekik. „A komikus hatás létrehozásának lényege, hogy a szavak a bennük rejlő vagy potenciálisan rejlő kifejező árnyalatokon túl további kifejezést, komikusságot kapnak, ami a normanyelvtől való céltudatos eltérésből fakadó ellentmondásból adódik.”

A képregény bármely műhöz viszonyított megvalósulása a szöveg értelme. A képregényszöveg a nyelvi sztereotípiáktól való eltérésen alapul; „a képregényszöveg létrehozásának és értelmezésének játéka a sztereotípiák lerombolását célzó cselekvések kiszámíthatatlanságában és konvencionálisságában valósul meg”.

I. Ilfre és E. Petrovra a legjellemzőbbek a stilisztikai eszközök használatán alapulóak. Ilyenek a szójátékok, az átvitt szóhasználat, a frazeológiai egységek, a szinonimák kényszerítése és a komikus tulajdonnevek képzése, valamint a stíluskeverés technikája.

A szójátékok készítésekor a szerzők gyakran úgynevezett nyitott összekötő struktúrákat alkalmaznak. Ez a módszer abban áll, hogy a jelentésükben egymástól távol lévő szavakat és kifejezéseket, amelyek logikailag összeférhetetlen fogalmakat fejeznek ki, homogénként kombinálják, gyakran ugyanarra utalva. poliszemantikus szó, de eltérő jelentéssel:

– Magával hozta a januári fagyos leheletet és egy francia divatmagazint...

A kifejezés első része a szó átvitt, költői jelentésére utal, míg a második a közvetlenre. A szó jelentései közötti ellentét komikus hatást kelt.

A szójáték létrehozásának fő módja Ilf és Petrov szövegében a szó poliszémiája, mint például a következő mondatban, a szó szó szerinti és átvitt jelentésének ütközése alapján: " Az igazat megvallva a fehéroroszok meglehetősen szürke emberek».

A „fehér” és a „szürke” szavak alapvető jelentésükben ugyanabba a szemantikai sorozatba tartoznak, mint színmegjelölések, de átvitt jelentésükben eltérnek („fehér” - „ellenforradalmár, a szovjet rezsim ellen cselekvő” és „szürke”. - „figyelemre méltó, középszerű.” A közeli alapjelentések alapján a társszerzők nagyon távoli további, származékos jelentéseket ütköztetnek, komikus hatást eredményezve.

Nagyon fontos szerepet játszik a stíluskeverés technikája (a szavak és kifejezések egyik beszédstílusból a másikba mozgatása) - pl. szakmai, tudományos és műszaki, publicisztikai, hivatalos üzleti stb. beszédelemek tőlük idegen stíluskörnyezetbe helyezése. - sajátos eszköz a komikus tónusok különféle árnyalatainak létrehozására, kiemelve a világ egyéni komikus képét ÉS. Ilf és E. Petrov.

« A nap sütött, és a szőke évszakok mozdulatlanul álltak esernyőik árnyékában. Ekkor egyértelműen éreztük a jelenlétet az éterbenidegen test . Ez igaz! Pavlidis kalapjával hadonászva rohant hozzánk.».

BAN BEN ebben a példában egy személyről úgy beszélnek, mint egy élettelen tárgyról, aminek köszönhetően az ember enyhe gúnyt érez a szerzőtársakkal szemben a leírt személlyel szemben.

Ironikus hatás (pontosabban gúny) keletkezhet annak eredményeként, ha egy stilisztikailag semleges szót egy kifejező köznyelvi, köznyelvi szinonimával vagy szakkifejezéssel „egyszerű” helyettesítünk, ami viszont a stíluskeverés technikájának fontos összetevője. Például:

« Ostap nem rontotta el ellenfeleit sokféle nyitással. A maradék huszonkilenc táblán ugyanazt a műveletet hajtotta végre: a király gyalogját e2-ről e4-re tette át...».

Az Ostap Bender tetteiben érzett megvetés ironikussá tesz egy képregény részlete I. regényében. Ilf és E. Petrov.

A regény élénk metaforákat is használ. A szavak jól ismert közvetlen jelentései alapján jönnek létre, távoli szemantikai szférákból származó fogalmak összehasonlításával és szembeállításával. A komikus hatás az összehasonlítható fogalmak meglepetéséből fakad:

„A tavasz mindenki szeme láttára haldoklott.”

„Egy csorda napruhás lányt hozott magával”

"Az eget kis felhőgombócok borították..."

A meglepetés módszeréről

Ilfre és Petrovra jellemzőek a metonimikus transzfer esetei, egy személy cseréje ruházati nevével, testrészével vagy akár foglalkozásával:

„...„Udvar és Élet”, egy szőrös férfi lépett hozzá. A titkár tovább olvasott, szándékosan nem az „Udvar és Élet” irányába nézett, és felesleges jegyzeteket írt a szerkesztőségbe. „Udvar és élet” jött az asztal másik oldaláról, és meghatódva mondta…”

„A csekkszekcióban egy félszemű férfi ült, és egy Spielhagen-regényt olvasott... És a félszemű férfi elszaladt. Osztap megvizsgálta a sakkszekció helyiségeit..."

Ez a technika feltáró funkciót tölt be a karakterek jellemzésében és az egyéni negatív jelenségek leírásában.

Ezenkívül a szerzők szándékosan bővítik egyes főnevek jelentését, összehasonlítják a tárgyakat vagy jelenségeket egy véletlenszerű hasonló jellemző szerint, és ezt teszik a fő jellemzővé. Ez a jól ismert tárgyak, jelenségek és élettények komikus újragondolására szolgál. Például azokat a diákokat, akik elsőként foglalnak el egy fülkét a vonaton, „elsőszülötteknek” nevezik.

I. Ilf és E. Petrov az általánosan elfogadott, átvitt értelemben vett szóhasználaton túl olyan esetekkel találkozik, amikor egy karakter megnevezéséhez olyan szavakat használnak, amelyeket korábban a szereplők beszédében „kifejező tulajdonságként” használtak. Komikus hatás azokban az esetekben is előfordul, amikor egy karakter figuratív vagy nagyon konvencionális kifejezése, amelyet kifejező tulajdonságként használ, a szerző narratívájában egy személy semleges névként szerepel:

„- Tolvajok laknak a 7-es számú házában! - kiabált a portás. - Mindenféle barom! Hétapás vipera! Középfokú végzettsége van! Nem nézem a középfokú oktatást! Rohadt gangréna!!!

Ekkor a középfokú végzettségű hétapás vipera a kukán ült, és szomorú volt.”

A komikus hatást a szerző narratívájának objektív jellege és a hős kifejezett értékelő, kifejező jellegű vagy más beszédstílushoz tartozó szavai közötti eltérés hozza létre. A szerző és a hős valóságnézete közötti eltérés, beszédmódjuk különbsége egyértelmű ellentmondást hoz létre a szövegkörnyezet és az átvitt szavak között, hozzájárulva ironikus észlelésükhöz:

« Ptiburdukov a második... jelentette, hogy a betegnek nem kell diétát követnie. Mindent megehetsz. Például leves, szelet, befőtt... Nem ajánlja az ivást, de az étvágyért jó lenne egy pohár jó portói bort bevinni a szervezetbe... De a betegnek esze ágában sem volt a szervezetbe juttatni. kompót, hal, szelet vagy más savanyúság».

Különös megfontolást igényelnek a komikus hatást keltő nyelvi eszközök, mint a tulajdonnevek képzése és a frazeológiai egységek változatos használata. Ezek alapján egy műalkotás nemcsak élénk érzelmi színezetet nyer emlékezetes, színes karakterekkel, hanem a mindennapi beszédben gyökeret vert „kapómondatoknak” köszönhetően népszerűvé is válik.

frazeológiai egység komikus regénybeszéd

2. Komikus tulajdonnevek kialakítása

A szatirikus művek leleplező elemének létrehozásának egyik legfontosabb eszköze a tulajdonnevek. A szerzők szándékosan megsértik a tulajdonukat – nem akarnak jelentést kifejezni, csak elnevezni a tárgyat. A név bizonyos jelentést kap, kifejező művészi eszközzé válik, szemantikája részt vesz a karakter képének és beszédjellemzőinek kialakításában. A szemantikus nevek és vezetéknevek mindenekelőtt a szatirikus és humoros irodalom nyelvére jellemzőek, mert szemantikája alkalmasabb komikus hatás keltésére, mint komolyság kifejezésére. szimbolikus jelentése.

A.A. Shcherbina azt állítja, hogy azok a vezetéknevek a legszembetűnőbbek, amelyek csak egy csipetnyit tartalmaznak a karakter pszichológiai vagy társadalmi jellemvonásairól, és amelyeket „a szemantikai asszociációk gazdagsága és szellemessége jellemez”. Ezt a technikát használják leggyakrabban I. Ilf és E. Petrov munkáiban. A „Tizenkét szék” című regényben szereplő személynevek ritkán tartalmazzák a hős közvetlen feljelentését vagy jellemzését. Példa erre egy hack író neve Nikifor Lapis, a „blurt” igéből képzett, azaz „sietve csinálni, valahogy”, Ippolit Matvejevics Vorobjanyinov, egy nyűgös, civakodó madár nevére utalva, aki emberi megértésben haszontalan, és Varfolomeya Korobeinikov, a levéltár vezetője, a városi önkormányzat hivatalának egykori tisztviselője, aki bútorokra utalványokat árusít és fedezetül veszi a dolgokat.

A regényben gyakran előfordulnak a benne szereplő nevek kifejező tulajdonságaival ellentétben létrejött tulajdonnevek, amelyek közül az egyik nagyképűen hangzik és idegennek fogható, a másik pedig a közönséges orosz: Lipót Grigorjevics- gyógyszerész a megyei jogú városban, Elena Bour- volt ügyész, Izidor JakovlevicsÉs Emilievich pasa- Starsobes gondnokának rokonai. Név Emilievich pasaEzt az ellentétet a legjellemzőbb az a tény mutatja, hogy a regény teljes epizódjában soha nem nevezték teljes nevén „Pavel”. A név köznyelvi alakja ebben a kontextusban és a patronimához képest ironikus leírást ad a karakterről, ami tükrözi alacsony tulajdonságait és jelentéktelenségét. Érdemes részletesebben foglalkozni a névvel Absolon Vlagyimirovics Iznurenkov.Egyszerre illeszkedik a névalkotás mindkét kategóriájába: kontraszt - bibliai név, nem jellemző a szovjet korszakra, közös patronimmal kombinálva; A karakter vezetékneve tartalmaz egy utalást a hős karakterére, de ezúttal a viselkedés ellentéte. Iznurenkov nyugtalan, nem tud sokáig egy helyben maradni és egy dologra sokáig gondolni. E tulajdonságok és a vezetéknév kombinációja szemantikájának azonosításával komikus hatást kelt.

Azt is érdemes megjegyezni, hogy a tulajdonnevek komikus színezése hangzásukban vagy nyelvtani szerkezetükben is rejlik. Ez tartalmazhatja a vezetéknevet özvegy Gritsacueva.

A regényben van egy összetett vezetéknév is, amelyet szokatlan szókombinációval hoztak létre: Simbievics-Szindijevics,amelyben a „szimbiózis” és a „szindikátus” kifejezések összhangja játszódik le.

Nem kevésbé érdekes a főszereplő teljes neve - Ostap-Szulejmán-Bertha-Maria Bender Bey. Ennek az a magyarázata, hogy a hős egy török állampolgár fia, és mindössze kétszer szerepel a regényben. A komikus hatás ebben az esetben nem a szokatlan hangzásban rejlik, hanem abban, hogy egy közönséges szélhámos hordja, és abban a helyzetben, amelyben elnevezték:

„Ha tegnap a sakk szerelmeseinek sikerült volna vízbe fulladniuk, csak a holttestek vizsgálati jegyzőkönyve maradna belőlünk... És eltemetnek, Kisa, pompásan, zenekarral, beszédekkel és az én kezemen. emlékművet fogják megfaragni: „Itt fekszik a híres fűtőmérnök és harcos, Osztap.” Szulejmán-Bertha-Maria Bender Bej, akinek édesapja török alattvaló volt, és úgy halt meg, hogy fiának, Osztap-Szulejmánnak a legcsekélyebb örökségét sem hagyta el.

A komikus hatás fokozza a hős illegális tevékenységeinek utalását, amelyeket ő maga mond ki.

A szöveg további részében a hőst hívják Ostap Bender, vezetéknévvel vagy keresztnévvel. Ennek eredményeképpen az a legtöbb a név kirobbanó mássalhangzókat tartalmaz, élesen és hirtelen hangzik, ami megfelel a szerzők által alkotott képnek, és fokozza a szereplő benyomását az olvasóban.

A teljes tulajdonnevek mellett származékos változatai is megtalálhatók a regényben. Kifejezetten színezettek és ironikus attitűdöt mutatnak a megnevezett személyhez. Ostap ezeket használja, és az ő értékelése mutatkozik meg ezekben a kijelentésekben:

"Nem tudom; hogy hívjalak. Belefáradtam, hogy Vorobjanyinovnak hívlak, és Ippolit Matvejevics túl savanyú. mi volt a neved? Ipa?

Ezt a technikát a hős lekicsinyelésére használják; Osztap nem tiszteli Ippolit Matvejevicset; számára ez egy olyan ember, aki egyedül, vezetése nélkül fog eltűnni; a nemesség egykori vezetőjének tekintélye sokáig semmit sem jelent. Ezért jelenik meg egy ilyen rövidítés, amely Vorobjanyinov státuszát és Osztap hozzáállását hangsúlyozza.

De a társ kigúnyolása mellett van önirónia is.

"Istenemre, megyek előre, és leírom: "Kisa és Osya itt voltak."

Ebben az epizódban Osztap, aki elégedetlen a kudarcaival, egyenrangúvá teszi magát Ippolit Matvejevicsszel, nem tud jobbat találni.

kiutat a jelenlegi helyzetből, bár továbbra sem veszíti el az optimizmust.

A szerző attitűdjének kifejezésére példa az Ellochka Shchukina. Az egész epizód során soha nem hívják a teljes nevén a szerző szövegében, és csak Ellochka férjének beszédéből lehet megtudni az igazi nevét - Elena. Ez elsősorban a karakter természetéből adódik. Ellochka szűk látókörű, korlátolt nő, aki csak harminc szóval boldogul. A pontosabb kép létrehozásához kicsinyítő utótagot használnak, amely ebben az összefüggésben ironikus és elutasító konnotációt ad a névnek. A név teljes alakja, amelyet a férj nevezett, azt a célt szolgálja, hogy megmutassa Ellochkának a körülmények súlyosságát, hogy kiszakítsa kis világából:

„Ernest Pavlovics egy nagy kötegbe kötötte a holmiját, újságpapírba csavarta a csizmáját, és az ajtóhoz fordult...

Viszlát, Elena.

Arra számított, hogy felesége, legalábbis ebben az esetben, tartózkodik a szokásos fémes szavaktól. Ellochka is érezte a pillanat fontosságát. Megfeszült, és megfelelő szavakat kezdett keresni az elválásra. Gyorsan megtalálták őket.

Fogsz taxit? Kr-szépség.”

Ellochka is átalakított névvel szólítja meg férjét:

– Ernestulya! durva vagy!”

Ebben az esetben ez az opció egy Ellochkára jellemző beszéd, amelyet maguk a szerzők is megjegyeztek az általa használt szavak listájában:

"16. Ulya. (A nevek szeretetteljes befejezése. Például: Mishulya, Zinulya.)"

Érdemes megjegyezni a regényben használt beceneveket, amelyek időnként a szereplők neveit helyettesítik. A becenév még világosabban jelez egy jellemvonást, cselekedetekhez kapcsolódik. Példa erre Vorobyaninov, akinek a beceneve a történet végére gyakorlatilag az igazi nevét helyettesíti. Annak ellenére, hogy a becenév " Kisa"gyerekkorában kapott, és még most is tökéletesen jellemzi Ippolit Matveevicset. Ezzel a szerzők a karakter gerinctelenségét és hajlékonyságát hangsúlyozzák, és a korábban említett vezetéknévvel kombinálva a hőst becenévvel nevezik el. Kisa"erősebb komikus hatást ad. És Ostap, akárcsak egy közönséges névből, származékokat képez a becenévből:

– Nos – mondta Osztap –, neked, Kisochka, el kell búcsúzni.

– Nos, Kisulya, mennyire tudsz németül?

Ez ismét megmutatja a Vorobjanyinovhoz való viszonyulást, bemutatja infantilitását és komikus hatást kelt, ismét nem formailag, hanem, mint Ostap teljes neve, egy idős férfié, és egy fiatal férfi ajkáról hangzik. Fontos megjegyezni, hogy a név becenévre cserélése is Ippolit Matvejevics személyiségének fokozatos leépülését mutatja. Így az egész regényben elkülönülten figyelhető meg a szereplő „független” élete.

Különböző magazinok, intézmények, márkák nevei is játszanak fontos szerep komikus hatás létrehozásában. Szerepüket a Általános szavak, hétköznapi fogalmakat, apró, jelentéktelen tárgyakat és jelenségeket jelöl. A mindennapi használat során semlegesek és nem rendelkeznek kifejező színezéssel. Névként használva további képregényes árnyalatokat kapnak, amelyek a szó jelentése és a szemantikai kapacitást állítólagos használata közötti ellentmondásból fakadnak. Példa erre egy temetkezési vállalat "Nimfa", hajfesték "Óriási", újság neve "Gép"és vadászati magazin "Gerasim és Mumu". Az ilyen nevek rejtett iróniát tartalmaznak.

. Frazeologizmusok, mint komikus hatás létrehozásának eszközei

Jelentős hely A nyelvi eszközök általános rendszerében I. Ilf és E. Petrov munkáiban az orosz nyelv frazeológiai egységeit foglalják el. Használatuk során a komikus hatás a frazeológiai egységek váratlan megsemmisítésén, közvetlen jelentésük azonosításán, valamint a szabad jelentés és a frazeológiailag rokon jelentés egyidejű észlelésén alapul. Mivel a frazeológiai egységek főként általánosított átvitt jelentéssel bírnak, amely a közvetlen jelentés alapján jelent meg, a komédia gyakran felmerül bármilyen összefüggésben egy stabil kifejezés átvitt jelentése és részei közvetlen jelentése között. A frazeológiai egységek stilisztikai funkciója a karakterek beszédében a hős beszédjellemzői, a valóság jelenségeihez és tényeihez való hozzáállásának átvitele, a szerző - az emberek, események, tények szerzői értékelésével. A megváltozott frazeológiai egységek a szöveg képzetének elmélyítését, szemantikai és érzelmi terhelésének bővítését szolgálják.

PÉLDÁUL. Kolesnikova a következő frazeológiai egységek csoportjait azonosítja:

.Lexiko-grammatikai

.Frazeológiai

Stilisztikai

Nyelvtan

.Néhány figuratív eszköz (metaforák, hasonlatok, perifrázisok)

I. Ilf és E. Petrov ilyen frazeológiai egységek létrehozásának technikái a következők: egy komponens helyettesítése más szavakkal (szinonimák, antonimák és paronimák használatosak), a frazeológiai egységek frissítése a kontextus hatására, több frazeológiai egység összekapcsolása a közvetlen kontextusban .

PÉLDÁUL. Kolesnikova az átalakított frazeológiai egységek következő felosztását kínálja csoportokra:

.A frazeológiai egység szemantikájának változását lexiko-grammatikai szerkezetének megsemmisülése okozza (a frazeológiai egység külső megsértése).

.Jelentésének bomlása és megújulása egy bizonyos szervezett kontextus miatt következik be, amely nem befolyásolja a frazeológiai egység lexikai és grammatikai szerkezetét (a frazeológiai egység belső megsértése).

Ebben a munkában ezt az osztályozást célszerű használni.

A frazeológiai egységek lexiko-grammatikai változásai a szemantika teljes vagy részleges megőrzésével fordulnak elő. BAN BEN ezt a regényt Az egyes szerzői technikákat meglehetősen széles körben használják, például egy frazeológiai egység egyik összetevőjének helyettesítésére. Gyakran nem is egy szinonimával helyettesítik, hanem egy másik tematikus csoportból származó szóval:

« - Egy jelöltre két nem jelöltet adnak...”

Itt játsszák a jól ismert frazeológiát: „Egy megvertért kettőt adnak veretlenül”. Annak ellenére, hogy az eredeti és a helyettesített szavak nem szerepelnek ugyanabban a tematikus csoportban, a frazeológiai egység nem veszítette el eredeti jelentését, és további kifejezést kapott.

Úgy tartják, I. Ilf és E. Petrov újítása a frazeológiai egységek megváltoztatása paronomázia segítségével.

„...közelebb a testhez, ahogy Maupassant mondja. Az információ fizetésre kerül..."

Itt az „eset” lexikális komponenst a „test” paronimája váltja fel. A paronimák közötti szemantikai kapcsolat hiánya ellenére az eredeti és a módosított frazeológiai egységek közelsége megmarad a kontextusban.

A „Tizenkét szék” című regényben a frazeológiai egységek szemantikai megváltoztatásának másik módja az egyes összetevők metaforizálása. A szerzők ugyanakkor a kívánt asszociációt váltják ki az olvasóban azáltal, hogy egy tárgyat metaforával neveznek meg, anélkül, hogy közvetlen nevüket használnák. A „feszes gyeplőt” frazeológiai egység hasonló átalakuláson ment keresztül a regény szövegében. Az eredeti frazeológiai egységből a nyelvtani átalakítás és csonkítás miatt csak a „sünkesztyűk” szár maradt meg, amely a kaktusztüskék metaforikus jelölésére szolgál:

– A kaktuszok feléje nyújtották vasöklüket.

Így a frazeológiai egység eredeti jelentése, a „szigorúság megtartása”, elveszett. Itt van a kifejezés szerkezeti és szemantikai átalakulása is, ami emlékezetes kép létrehozásához vezetett.

A frazeológiai egység szerkezetének megváltoztatását a szerzők egy további komponens használatával érik el:

"A rendelkezésünkre álló idő pénz, amink nincs"

Az I. Ilf és E. Petrov által megalkotott aforizma az angol „time is money” kifejezésen alapul, amely oroszra fordítva „az idő pénz” kifejezést jelenti, amelyet meghatározó mondatok segítségével kibővítettek, és ennek eredményeként kapott egy fényesebb érzelmi és kifejező színezés és további jelentés, amely sikeresen kiegészíti a frazeológiai egység elsődleges jelentését.

Kiegészítő összetevőként mellékneveket használnak, amelyek meghatározzák a stabil kombinációt:

„Viszlát, az erős sakk-szenzáció szerelmesei...”

Az eredeti frazeológiai egység „Amatőr izgalmak"meghatározták, és további szemantikai és érzelmi terhelésre tettek szert.

A frazeológiai egység külső szerkezete azonban nem mindig sérül a lexiko-grammatikai transzformáció során. Például:

„Öregasszonyként éltek a házban”

Egy jól ismert frazeológiai egység külső héjának megtartása mellett annak szemantikai átalakulása következik be. Ez annak köszönhető, hogy egy frazeológiai egység egyik összetevőjét egy másik tematikus csoportból származó szóval helyettesítik. Az új komponens nyelvtanilag hasonló az eredetihez, ezért a szemantika megsemmisülésekor a kifejezés külső szerkezete megmarad. Ennek köszönhetően a frazeológiai egység ironikus konnotációt kap.

A második csoportba egy frazeológiai egység jelentésének kontextus segítségével történő megváltoztatása, ill belső változás, a következő példák a következők:

A frazeológiai egységekre vagy azok egyes részeire vonatkozó szemantikai játék esetei. Általában a „szintek közötti frazeológiai homonímiára” épül, vagyis az unfree ütközésére frazeológiai kombináció szavak azonos szavak vagy szinonimák szabad kombinációjával:

„A félénk Alekszandr Jakovlevics azonnal, késedelem nélkül meghívta a tűzvédelmi felügyelőt, hogy vacsorázzunk abból, amit Isten küldött.

Ezen a napon Isten Alekszandr Jakovlevicset küldött ebédre egy üveg bölényt, házi gombát, darált heringet, ukrán borscsot első osztályú hússal, csirkét rizzsel és szárított almakompótot.”

A komikus hatás ebben a részben úgy jön létre, hogy a frazeológiai egységet alkotó szavak szabad kombinációja mellett frazeológiai egységeket használnak. A hatást fokozza a szerzők által használt specifikáció.

Ebbe a csoportba tartozik a frazeológiai egység közvetlen jelentésének azonosítása, az eredeti jelentésére való hivatkozás is:

„Tényleg ennyi? - kérdezte Vorobjanyinov örömmel.

Nem kevesebb. Csak te, kedves párizsi elvtárs, köpd le mindezt.

Hogy kell köpni?!

„A nyállal – válaszolta Ostap –, mintha köptek volna a történelmi materializmus korszaka előtt..

A komikus hatást ebben az esetben úgy érjük el, hogy specifikáción keresztül visszaadjuk a frazeológiai egységet közvetlen jelentéséhez ( - Hogy kell köpni?! - nyál). Ez a példa különböző stílusok keverékét is használja ( hogyan köpködtek a történelmi materializmus korszaka előtt).

Ezenkívül a regényben szokatlan kontextusban használnak frazeológiai egységeket olyan szavakkal, amelyek nem tartoznak a kifejezés lexikális kompatibilitásának körébe:

"A nap gyorsan gurult le egy ferde síkon..."

„Legurulni egy ferde síkon” erkölcsi vagy erkölcsi alászállást jelent; ennek a frazeológiai egységnek a verbális környezete általában személyeket jelölő élő főneveket tartalmaz. A jól ismert frazeológiai egységek kompatibilitásának ilyen kiterjesztése mindig egyéni és szerzői jellegű.

Ezenkívül a frazeológiai egység egyik összetevője visszaadható közvetlen jelentéséhez:

„Amikor a vonat átkapcsolja a kapcsolót, számos teáskanna zörög a polcokon, és újságzacskóba csomagolt, láb nélküli csirkék, amelyeket az utasok gyökerüktől kitépnek, fel-le ugrálnak…”

A „root” frazeológiai egységet általában az elvont fogalmakat jelölő szavakkal használják. Ebben az esetben a „kihúzni” ige a kontextus segítségével visszakerül eredeti jelentésébe, ami a kifejezés szemantikai átalakulását eredményezi.

Az átalakult frazeológiai egységek mellett a regény változatlan kifejezéseket is használ. De ha egy bizonyos kontextusba helyezik őket, új érzelmekre és kifejezésekre tesznek szert, és komikus hatást keltenek.

"Még homályos elképzelése volt arról, hogy mi fog következni az igazolványok kézhezvétele után, de abban biztos volt, hogy akkor minden úgy megy, mint a karikacsapás: "De vajjal nem lehet elrontani a kását." Közben nagyot főtt a kása..."

A komikus hatás elérése érdekében az eredeti és az átalakított frazeológiai egységek keverékét használják:

- Soha - kezdett hirtelen hasbeszélni Ippolit Matvejevics -, Vorobjanyinov soha nem nyújtott kezet...

Szóval nyújtsd ki a lábad, te vén bolond! - kiáltott Osztap

Ebben a példában az összehasonlítás homonim komponensek jelenlétén alapul. A „kinyújtott kézzel járni” kifejezés itt átalakul, vagyis alamizsnát megbocsátani. A szerzők a második frazeológiai egység modelljéhez igazítják - „nyújtsa ki a lábát”. Szintén a javasolt kontextusban a komikus hatást a különböző stílusokhoz tartozó frazeológiai egységek ütköztetésével érik el: az egyik („kinyújtott kézzel járj”) a stilisztikailag semleges szókincsre, a másik („nyújtsd ki a lábaidat”) - redukálni, ez egy köznyelvi frazeológiai forgalom Ezt a technikát alkalmazzák a karakterek világos és egyéni beszédmódjának kialakítására is: Vorobjaninovra jellemző a tompa beszéd, Ostapra pedig közelebb áll. társalgási stílus, a köznyelvi szókincs elemeivel.

Következtetés

Ez a tanulmány a „Tizenkét szék” című regényben a komikus hatás létrehozásának eszközeit vizsgálta. A fentieket összegezve a következő következtetéseket vonhatjuk le:

I. Ilfre és E. Petrovra a legjellemzőbbek a stilisztikai eszközök használatán alapulóak. Ezek a szójátékok, a képletes szóhasználat, a szinonimák erőltetése és a komikus tulajdonnevek képzése.

A szatirikus művek leleplező elemének létrehozásának egyik legfontosabb eszköze a tulajdonnevek. Leleplező funkciójuk van, és részt vesznek a karakter imázsának kialakításában.

A frazeológiai egységek használatakor a komikus hatás a frazeológiai egységek váratlan megsemmisítésén, közvetlen jelentésük azonosításán, valamint a szabad jelentés és a frazeológiailag rokon jelentés egyidejű észlelésén alapul. Ez arra szolgál, hogy a beszéd figuratív legyen, és érzelmileg kifejező értékelést fejezzen ki.

Bibliográfia

1.Budagov R.A. Észrevételek I. Ilf és E. Petrov nyelvéről és stílusáról - Tanítás. Jegyzetek a Leningrádi Állami Egyetemről, filológiai tudományok sorozata. Leningrád. 1946

2.Dzemidok B. A képregényről / ford. lengyelből/ - M. 1974

.Zemskaya E.A. A képregény beszédtechnikái a szovjet irodalomban // Tanulmányok a nyelvről szovjet írók. - M. 1959

.Ilf I..Petrov E Tizenkét szék. Regény. Kiadvány szerint megjelent: I. Ilf, E. Petrov. Összegyűjtött művek öt kötetben, 1. köt. GIHL, Moszkva, 1961.

.Kolesnikova E.G. A képregény nyelvi eszközei I. Ilf és E. Petrov műveiben. - Irkutszk, 1969.

.Kapatsinskaya V.M. Képregény szövege: monográfia - Nyizsnyij Novgorod 2004

.Panina M.A. Kifejezésének komikus és nyelvi eszközei. M. 1996

.Shcherbina A.A. RÓL RŐL beszéd jellemzői az orosz szovjet vígjáték szatirikus szereplői (néhány konkrét eszköz). - Kijev 1958.

.I.E. műveinek nyelve és stílusa Babel, Yu.K. Oleshi, I.A. Ilf és E.P. Petrova: Műgyűjtemény / Felelős. Szerkesztő Yu.A. Karnyenko – Kijev. 1991

Korrepetálás

Segítségre van szüksége egy téma tanulmányozásához?

Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Nyújtsa be jelentkezését a téma megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.