A romantika esztétikai alapelvei. Nemzetiség: minden nemzet sajátos világképet alakít ki, amelyet a kultúra és a szokások határoznak meg

Romantika (1790-1830) a világkultúra egy olyan irányzata, amely a felvilágosodás korszakának válsága és a „Tabula rasa” filozófiai koncepciója eredményeként jött létre, ami lefordítva „üres lap”-ot jelent. E tanítás szerint az ember semlegesnek, tisztának és üresnek születik, akár egy fehér papírlap. Ez azt jelenti, hogy ha oktatod, akkor a társadalom ideális tagját nevelheted. A gyengécske logikai struktúra azonban összeomlott, amikor kapcsolatba került az élet valóságával: a véres napóleoni háborúk, az 1789-es francia forradalom és más társadalmi megrázkódtatások megsemmisítették az emberek hitét a felvilágosodás gyógyító tulajdonságaiban. A háború alatt az oktatás és a kultúra nem játszott szerepet: a golyók és a szablyák továbbra sem kíméltek senkit. A világ hatalmas ezt szorgalmasan tanulmányozták, és mindenhez hozzáfértek híres művek művészet, de ez nem akadályozta meg őket abban, hogy a halálba küldjék alattvalóikat, nem akadályozta meg őket a csalásban és a ravaszságban, nem akadályozta meg őket abban, hogy beletörődjenek azokba az édes bűnökbe, amelyek időtlen idők óta megrontották az emberiséget, függetlenül attól, hogy kik és hogyan tanultak. . Senki nem állította meg a vérontást, a prédikátorok, tanárok és Robinson Crusoe áldásos munkájukkal és „Isten segítsége” senkinek sem segített.

Az emberek csalódottak és belefáradtak a társadalmi instabilitásba. A következő generáció „öregnek született”. „A fiatalok kétségbeesésükben hasznát vették tétlen erejüknek.”- ahogy Alfred de Musset írta, a szerző, aki a legfényesebbet írta romantikus regény– Az évszázad fiának vallomása. Így jellemezte egy korabeli fiatalember állapotát: "Minden mennyei és minden földi tagadása, ha úgy tetszik, reménytelenség". A társadalmat átitatta a világbánat, és a romantika főbb posztulátumai ennek a hangulatnak a következményei.

A "romantika" szó a spanyolból származik zenei kifejezés"romantika" (zenei mű).

A romantika főbb jellemzői

A romantikát általában főbb jellemzőinek felsorolásával jellemzik:

— Romantikus kettős világ- Ez éles kontraszt az ideál és a valóság között. A való világ kegyetlen és unalmas, az ideális pedig menedék az élet nehézségei és utálatosságai elől. A romantika tankönyvi példája a festészetben: Friedrich festménye: „Kéten szemléljük a Holdat”. A hősök szeme az ideálra irányul, de az élet fekete horgas gyökerei nem engedik el őket.

— Idealizmus– ez a maximális spirituális igények bemutatása önmagával és a valósággal szemben. Példa: Shelley költészete, ahol a fiatalság groteszk pátosza a fő üzenet.

— Infantilizmus– ez felelősségvállalási képtelenség, komolytalanság. Példa: Pechorin képe: a hős nem tudja, hogyan kell kiszámítani tettei következményeit, könnyen megsebzi magát és másokat.

— Fatalizmus ( gonosz szikla) - Ezt tragikus karakter az ember és a gonosz sors kapcsolata. Példa: Puskin „A bronzlovas”, ahol a hőst üldözi a gonosz sors, miután elvitték kedvesét, és vele együtt minden reményét a jövőre nézve.

— Sok kölcsönzés a barokk korból: irracionalitás (Grimm testvérek meséi, Hoffmann történetei), fatalizmus, komor esztétika (Edgar Allan Poe misztikus történetei), harc Isten ellen (Lermontov, „Mtsyri” vers).

— Az individualizmus kultusza– a személyiség és a társadalom összeütközése a fő konfliktus a romantikus művekben (Byron, „Childe Harold”: a hős egyéniségét állítja szembe a végtelen utazásra induló tehetetlen és unalmas társadalommal).

Egy romantikus hős jellemzői

• Csalódás (Puskin "Onegin")
• Nonkonformizmus (elutasította a létező értékrendszereket, nem fogadta el a hierarchiákat és a kánonokat, tiltakozott a szabályok ellen)
• Megdöbbentő viselkedés (Lermontov „Mtsyri”)
• Intuíció (Gorkij „Izergil vénasszony” (Danko legendája))
• A szabad akarat megtagadása (minden a sorstól függ) - Walter Scott "Ivanhoe"

A romantika témái, ötletei, filozófiája

A romantika fő témája a kivételes hős kivételes körülmények között. Például egy hegyvidéki fogságban gyermekkora óta, csodával határos módon megmentették, és egy kolostorba került. A gyerekeket általában nem azért viszik fogságba, hogy kolostorokba vigyék őket és a szerzetesek személyzetét pótolják. Mtsyri esete egyedülálló precedens a maga nemében.

A romantika filozófiai alapja, ideológiai és tematikai magja a szubjektív idealizmus, amely szerint a világ az alany személyes érzéseinek terméke. A szubjektív idealisták példái Fichte, Kant. Az irodalom szubjektív idealizmusának jó példája Alfred de Musset Vallomások az évszázad fiáról. Az egész elbeszélés során a hős elmeríti az olvasót a szubjektív valóságban, mintha olvasna. Személyes napló. Szerelmi konfliktusait, összetett érzéseit leírva nem a környező valóságot mutatja meg, hanem belső világ, amely úgy tűnik, hogy felváltja a külsőt.

A romantika elűzte az unalmat és a melankóliát – az akkori társadalom tipikus érzéseit. A csalódás világi játékát Puskin zseniálisan játszotta le az „Jeugene Onegin” című versében. A főszereplő akkor játszik a közönség előtt, amikor az egyszerű halandók értelmén túl képzeli magát. A fiatalok körében divat támadt, hogy a büszke magányos Childe Haroldot, Byron költeményének híres romantikus hősét utánozzák. Puskin kuncog ezen a tendencián, és Onegint egy újabb kultusz áldozataként ábrázolja.

Byron egyébként a romantika bálványa és ikonja lett. A különc viselkedésével kitüntetett költő felkeltette a társadalom figyelmét, hivalkodó különcségeivel és tagadhatatlan tehetségével vívta ki az elismerést. Meg is halt a romantika jegyében: egy görögországi belső háborúban. Kivételes hős kivételes körülmények között...

Aktív romantika és passzív romantika: mi a különbség?

A romantika természeténél fogva heterogén. Aktív romantika- ez tiltakozás, lázadás ama filiszter, aljas világ ellen, amely olyan káros hatással van az egyénre. Az aktív romantika képviselői: Byron és Shelley költők. Példa az aktív romantikára: Byron „Childe Harold utazásai” című verse.

Passzív romantika– ez a valósággal való megbékélés: a valóság megszépítése, önmagába való visszahúzódás stb. A passzív romantika képviselői: Hoffman, Gogol, Scott stb. A passzív romantika példája Hoffmann Aranyfazék című műve.

A romantika jellemzői

Ideál- ez a világszellem misztikus, irracionális, elfogadhatatlan kifejezése, valami tökéletes, amire törekednünk kell. A romantika melankóliáját „ideál utáni vágyakozásnak” nevezhetjük. Az emberek vágynak rá, de nem tudják megkapni, különben az, amit kapnak, megszűnik ideálnak lenni, hiszen a szépség elvont eszméjéből valóságos dologgá vagy valós jelenséggé válik, hibákkal és hiányosságokkal.

A romantika jellemzői...

• a teremtés az első
• pszichologizmus: a lényeg nem az események, hanem az emberek érzései.
• irónia: a valóság fölé emelése, kigúnyolása.
• önirónia: a világnak ez a felfogása csökkenti a feszültséget

Az menekülés a valóság elől való menekülés. Az irodalomban az eskapizmus típusai:

• fantasy (utazás kitalált világokba) – Edgar Allan Poe (A halál vörös maszkja)
• egzotikum (szokatlan területre, kevéssé ismert etnikai csoportok kultúrájába járás) – Mihail Lermontov (Kaukázusi ciklus)
• történelem (a múlt idealizálása) – Walter Scott ("Ivanhoe")
• folklór (népi fikció) - Nikolai Gogol ("Esték egy farmon Dikanka közelében")

A racionális romantika Angliából származik, amit valószínűleg a britek egyedi mentalitása magyaráz. A misztikus romantika pontosan Németországban jelent meg (Grimm, Hoffmann testvérek stb.), ahol a fantasztikus elem a német mentalitás sajátosságaiból is adódik.

Historizmus- ez az elve a világ, a társadalmi és kulturális jelenségek természettörténeti fejlődésben való figyelembevételének.

Érdekes? Mentse el a falára!

A romantikát az ember mentális szerveződése iránti fokozott figyelem jellemzi. A magukat romantikusnak valló írók különleges körülmények között, különleges személyek iránt érdeklődnek. Mert romantikus hősérzésviharok, „világi bánat”, az ideál utáni vágy, a tökéletesség álma jellemezte. A hős szembehelyezkedik az őt körülvevő környezettel, nem az egyes emberekkel, nem a társadalmi-történelmi körülményekkel, hanem a világ egészével, az egész univerzummal áll konfliktusba. Ha egyetlen személyiség az egész világnak felel meg, akkor ugyanolyan nagyszabásúnak és összetettnek kell lennie, mint az egész világnak. A romantikus tudat a mindennapi egyformaság ellen lázadva a végletekig rohan: a romantikus alkotások egyes hősei - szellemi magasságokba emelkedve - eszménykeresés közben olyanná válnak, mint az alkotó, mások - kétségbeesve, beletörődnek a gonoszságba, nem ismerve annak mértékét. az erkölcsi hanyatlás mélysége. Egyes romantikusok az ideált a múltban keresik, különösen a középkorban, amikor még élt a közvetlen vallásos érzés, mások a jövő utópiáiban.

A romantikus irodalomban kialakult hőstípus életképesnek bizonyult. A romantikus hős, „idegen a sajátjai között”, belső kettősségével, állításainak és öniróniájának összemérhetetlen szintjével elsőként egyesítette a valóban modern világképet. Egy ilyen hős létrehozása új technikákat igényelt irodalmi kép, elmélyülő pszichologizmus.

Első harmadik XIX századot a romantikus tudat fejlődése jellemezte, amely az utópisztikus reményektől az azonnali megvalósításig való fokozatos átmenetből állt. legmagasabb ideálok valójában a fokozatos kijózanodáshoz, a történelmi és társadalmi körülmények nyomásának leküzdhetetlenségének megértéséhez. A tett és küzdelem megtestesült szelleme, a merészség és a letargia iránti megvetés, a cselekvés hiánya, a harcigény, amely felébreszti az embereket a gyávaságból, a tettvágy, amely lángra lobbantja a szíveket és bravúrokra ösztönzi őket, a romantikus művek legfigyelemreméltóbb jellemzői. .

Egy mű akkor tekinthető romantikusnak, ha: nincs egyértelmű távolság a szerző és a hős között; a szerző nem kritizálja a hőst, még ha a cselekményből ábrázolja is a lelki bukását, nyilvánvalóvá válik a hős ártatlansága - az így kialakult körülmények a hibásak. Általában egy ilyen műnek titokzatos, titokzatos cselekménye van.

A romantikus hős individualista, aki fejlődésének két szakaszán ment keresztül: bravúrra törekedve egy komor valósággal szembesül, amely után kialakul a világ újjáépítésének vágya; -vel való ütközés után való élet a hős még mindig komornak, értéktelennek és aljasnak tartja ezt a világot, cinikussá és pesszimistává válik. Miután rájött, hogy a világot nem lehet megváltoztatni, a hős többé nem törekszik hősiességre, hanem minden alkalommal veszélybe botlik.

Azok, akik romantikusnak tartják magukat, egészen különleges módon érzik a természetet, kedvelik annak megnyilvánulásait, mint a vihar, a zivatar és a kataklizmák.

A romantikus művészetet elvileg egy szubjektív lírai elem jelenléte különbözteti meg. A romantika számára fontosabb a hős szenvedésének és élethez való hozzáállásának közvetítése, mint magának az életnek az ábrázolása. A romantikusok minden művészettípus közül mindig a zenét választják, hiszen általa sokrétűbben és teljesebben lehet kifejezni az ember belső világát.

A romantika esztétikája a hangsúlyt (az elméletieket is) a természet, a művész lelkének lehetséges rejtett alkotói lehetőségeire helyezte; a káoszban, mint határtalan felhalmozódásban rejlő lehetőségről kreatív lehetőségeket lét és a művész; visszatéréséről F. Schiller Jesuitova R.V. Orosz romantika. - L., 1978. P. 65. az élet játékelve minden megnyilvánulásában; a természetet és az igazi művészetet átható fenséges szellemén. A romantikusok költészete, festészete és zenéje általában a magasztos birodalma felé irányul. Az ortodox keresztény tanokkal ellentétben a gonoszt a kozmoszra („világgonosz”) és az emberi természetre jellemző objektív valóságként fogták fel. Ennek következménye a lét tragédiájának jelenléte a romantikához később csatlakozott írók körében.

Következtetések az 1. §-hoz. Tehát a romantika esztétikáját a művészi zseni szellemi próféta kultusza, a végtelenre, a rejtettre való törekvés jellemzi; érzéki líra, a folklór valósággal való keverésének vágya; ironikus távolságtartás. A romantika esztétikájában szereplő összes művészet közül a zene és a muzikalitás a fő paradigma. A romantikusok körében népszerű, zenén alapuló művészetek szintézisének ötlete ehhez nyúlik vissza - Gesamtkunstwerk.

Romantika- mozgás a művészetben és az irodalomban Nyugat-Európa századi Oroszország és a 18-19. századi Oroszország, amely abban áll, hogy a szerzők a nem kielégítő valóságot az életjelenségek által számukra sugallt szokatlan képekkel és cselekményekkel kívánják szembeállítani. A romantikus művész arra törekszik, hogy képein kifejezze azt, amit látni szeretne az életben, aminek szerinte a fő, meghatározónak kell lennie. A racionalizmusra adott reakcióként keletkezett.

Képviselők:	Külföldi irodalom	orosz irodalom
	J. G. Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; C. Nodier	V. A. Zsukovszkij; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Puskin M. Lermontov; N. V. Gogol
	Szokatlan karakterek, kivételes körülmények
	Tragikus párbaj személyiség és sors
	Szabadság, hatalom, fékezhetetlenség, örök nézeteltérés másokkal - ezek a romantikus hős fő jellemzői
Megkülönböztető jellegzetességek	Érdeklődés minden egzotikus (táj, események, emberek) iránt, erős, fényes, magasztos
	Magas és alacsony, tragikus és komikus, hétköznapi és szokatlan keveréke
	A szabadság kultusza: az egyén vágya az abszolút szabadságra, az ideálra, a tökéletességre

Irodalmi formák

Romantika- a 18. század végén - a 19. század elején kialakult irány. A romantikát az egyén és belső világa iránti különleges érdeklődés jellemzi, amelyet általában ideális világként mutatnak be, és szembeállítják a való világgal - a környező valósággal ), az ilyen romantika képviselője V. A. Zsukovszkij; progresszív romantika, képviselői Angliában J. G. Byron, Franciaországban V. Hugo, Németországban F. Schiller, G. Heine voltak. Oroszországban ideológiai tartalom A progresszív romantikát a dekabrista költők, K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odojevszkij és mások fejezték ki legteljesebben A. S. Puskin „Kaukázus foglya”, „Cigányok” és M. Lermontov „Démon” című versében ” .

Romantika- a század elején kialakult irodalmi mozgalom. A romantika alapja a romantikus kettős világok elve volt, amely éles kontrasztot feltételez a hős és eszménye, valamint a környező világ között. Az ideál és a valóság összeegyeztethetetlensége abban nyilvánult meg, hogy a romantikusok eltávolodtak a modern témáktól a történelem, a hagyományok és legendák, az alvás, az álmok, a fantáziák világába, egzotikus országok. A romantika különös érdeklődést mutat az egyén iránt. A romantikus hőst büszke magány, csalódottság, tragikus hozzáállás, ugyanakkor lázadás és szellemi lázadás jellemzi. (A.S. Puskin.„Kaukázus foglya”, „Cigányok”; M. Yu Lermontov."Mtsyri"; M. Gorkij.„Sólyom dala”, „Izergil öregasszony”).

Romantika(XVIII. vége - XIX. század első fele)- a legnagyobb fejlesztést Angliában, Németországban, Franciaországban kapta (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). Oroszországban az 1812-es háború utáni nemzeti fellendülés hátterében alakult ki, markáns társadalmi irányultság jellemzi, átitatva a polgári szolgálat és a szabadságszeretet gondolatával. (K. F. Ryleev, V. A. Zsukovszkij). A hősök ragyogó, kivételes egyéniségek szokatlan körülmények között. A romantikát az impulzus, a rendkívüli összetettség és a belső mélység jellemzi. emberi egyéniség. A művészi tekintélyek tagadása. Nincsenek műfaji korlátok vagy stílusbeli különbségek; az alkotó képzelet teljes szabadságának vágya.

Realizmus: képviselők, sajátosságok, irodalmi formák

Realizmus(latinból. realis)- a művészet és az irodalom mozgalma, amelynek fő elve a valóság legteljesebb és legpontosabb tükrözése tipizálás útján. Oroszországban a 19. században jelent meg.

Irodalmi formák

Realizmus- művészi módszer és irány az irodalomban. Alapja az életigazság elve, amely a művészt munkája során az élet legteljesebb és legigazabb tükröződése és a legnagyobb élethűség megőrzése érdekében irányítja munkája során az események, emberek, tárgyak ábrázolásában. külvilágés a természetet olyannak, amilyenek valójában. A realizmus a 19. században érte el legnagyobb fejlődését. olyan nagy orosz realisták műveiben, mint A.S.Griboedov, A.S.Lermontov, L.N.

Realizmus- irodalmi mozgalom, amely a 19. század elején meghonosodott az orosz irodalomban, és az egész XX. A realizmus az irodalom kognitív képességeinek, a valóság feltáró képességének elsőbbségét állítja. A művészeti kutatás legfontosabb tárgya a karakter és a körülmények viszonya, a karakterek formálása a környezet hatására. Az emberi viselkedést a realista írók szerint külső körülmények határozzák meg, ami azonban nem zárja ki azt a képességét, hogy akaratát ezekkel szembeállítsa. Ez határozta meg a központi konfliktust realista irodalom- konfliktus a személyiség és a körülmények között. A realista írók a valóságot fejlődésben, dinamikában jelenítik meg, a stabil, tipikus jelenségeket egyedi egyéni megtestesülésükben mutatják be. (A.S. Puskin."Borisz Godunov", "Jeugene Onegin"; N. V. Gogol."Holt lelkek"; regények I. S. Turgenyev, JI. N. Tolsztoj, F. M. Gorkij. történeteket I.A.Bunina, A.I.Kuprina; P.A. Nekrasov.„Ki él jól Oroszországban” stb.).

Realizmus- a 19. század elején meghonosodott az orosz irodalomban, és továbbra is befolyásos irodalmi mozgalom marad. Feltárja az életet, elmélyül annak ellentmondásaiban. Alapelvek: az élet lényeges aspektusainak objektív tükrözése a szerző ideáljával kombinálva; lejátszás tipikus karakterek, konfliktusok tipikus körülmények között; társadalmi és történelmi kondicionálásuk; túlnyomórészt az „egyéniség és társadalom” problémája (különösen a társadalmi minták és a társadalmi minták örök konfrontációja) iránti érdeklődés. erkölcsi ideál, személyi és tömeges); a karakterek karakterének kialakulása a környezet hatására (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolsztoj, F. M. Dosztojevszkij, A. P. Csehov).

Kritikai realizmus- művészeti módszer és irodalmi irányzat, amely a XIX. Fő jellemzője az emberi jellemnek a társadalmi körülményekkel szerves összefüggésben való ábrázolása, az ember belső világának mélyreható elemzése mellett. Az oroszok képviselői kritikai realizmus A. S. Puskin, I. S. Turgenyev, F. M. Csehov.

Modernizmus- gyakori név század végi – 20. század eleji művészeti és irodalmi irányzatok, amelyek a polgári kultúra válságát fejezik ki, és a realizmus hagyományaival való szakítás jellemezte. A modernisták különféle új irányzatok képviselői, például A. Blok, V. Bryusov (szimbolizmus). V. Majakovszkij (futurizmus).

Modernizmus- a 20. század első felének irodalmi mozgalma, amely szembehelyezkedett a realizmussal, és számos, igen változatos esztétikai irányzatú mozgalmat, iskolát egyesített. A karakterek és a körülmények közötti merev kapcsolat helyett a modernizmus az emberi személyiség önértékét és önellátását, az okok és következmények unalmas sorozatára visszavezethetetlenségét erősíti meg.

Posztmodernizmus- ideológiai attitűdök és kulturális reakciók komplex összessége az ideológiai és esztétikai pluralizmus korszakában (XX. század vége). A posztmodern gondolkodás alapvetően antihierarchikus, ellenzi az ideológiai integritás gondolatát, és elutasítja a valóság elsajátításának lehetőségét egyetlen leírási módszerrel vagy nyelvvel. A posztmodern írók az irodalmat elsősorban a nyelv tényének tekintik, ezért nem titkolják, hanem hangsúlyozzák műveik „irodalmi” jellegét, egy szövegben ötvözve a különböző műfajok és különböző irodalmi korszakok stilisztikáját. (A. Bitov, Caiuci Szokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofejev satöbbi.).

Dekadencia (dekadencia)- egy bizonyos lelkiállapot, egy krízis típusú tudat, amely a kétségbeesés, a tehetetlenség, a mentális fáradtság érzésében fejeződik ki a nárcizmus és az egyén önpusztításának esztétizálásának kötelező elemeivel. A dekadens hangulatú művek a kihalást, a hagyományos erkölcstől való szakítást és a halál akarását esztétizálják. A dekadens világkép tükröződött a 19. század végi, 20. század eleji írók munkáiban. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva satöbbi.

Szimbolizmus- irány az 1870-1910-es évek európai és orosz művészetében. A szimbolizmust konvenciók és allegóriák jellemzik, amelyek kiemelik a szó irracionális oldalát - hangot, ritmust. Maga a „szimbolizmus” elnevezés egy olyan „szimbólum” kereséséhez kapcsolódik, amely tükrözheti a szerző világhoz való hozzáállását. A szimbolizmus a polgári életforma elutasítását, a lelki szabadság utáni vágyat, az előérzetet és a világtól való félelmet fejezte ki társadalomtörténeti katasztrófák. A szimbolizmus képviselői Oroszországban: A. A. Blok (költészete próféciává vált, a „hallatlan változások” hírnöke), V. Brjusov, V. Ivanov, A. Bely.

Szimbolizmus (késő XIX- XX. század eleje) - művészi kifejezés intuitív módon felfogott entitások és ötletek egy szimbólumon keresztül (a görög „symbolon” ​​szóból - jel, azonosító jel). Homályos utalások a szerzők számára tisztázatlan jelentésre, vagy arra a vágyra, hogy szavakkal határozzák meg az univerzum, a kozmosz lényegét. A versek gyakran értelmetlennek tűnnek. Jellemző a felfokozott érzékenység, az átlagember számára érthetetlen élmények demonstrálásának vágya; a jelentés sok szintje; pesszimista világfelfogás. Az esztétika alapjai a francia költők műveiben alakultak ki P. Verlaine és A. Rimbaud. Orosz szimbolisták (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) dekadenseknek („dekadenseknek”) nevezzük.

Szimbolizmus- páneurópai, és az orosz irodalomban - az első és legjelentősebb modernista mozgalom. A szimbolizmus a romantikában gyökerezik, két világ gondolatával. A szimbolisták szembeállították a világ művészeti megértésének hagyományos elképzelését a világ kreativitás folyamatában történő megalkotásának gondolatával. A kreativitás jelentése a titkos jelentések tudatalatti-intuitív elmélkedése, amely csak a művész-alkotó számára hozzáférhető. A racionálisan megismerhetetlen továbbításának fő eszköze Titkos jelentések szimbólummá válik („idősebb szimbolisták”: V. Brjuszov, K. Balmont, D. Merezskovszkij, 3. Gippius, F. Sologub;"Fiatal szimbolisták": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Expresszionizmus- a 20. század első negyedének irodalmi és művészeti iránya, amely az ember szubjektív szellemi világát hirdette meg egyedüli valóságnak, ennek kifejezését pedig a művészet fő céljának. Az expresszionizmust a művészi kép villámossága és groteszksége jellemzi. Ennek az iránynak az irodalmában a fő műfajok a lírai költészetés dráma, és gyakran a mű a szerző szenvedélyes monológjává válik. Az expresszionizmus formáiban különféle ideológiai irányzatok testesültek meg - a misztikától és pesszimizmustól az éles társadalomkritikáig és a forradalmi felhívásokig.

Expresszionizmus- modernista mozgalom, amely az 1910-1920-as években alakult ki Németországban. Az expresszionisták nem annyira a világ ábrázolására törekedtek, mint inkább a világ bajairól és az emberi személyiség elnyomásáról alkotott gondolataik kifejezésére. Az expresszionizmus stílusát a konstrukciók racionalizmusa, az absztrakcióhoz való vonzódás, a szerző és a szereplők megnyilatkozásának éles emocionalitása, a fantázia és a groteszk bőséges alkalmazása határozza meg. Az orosz irodalomban az expresszionizmus hatása a műveiben nyilvánult meg L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova satöbbi.

Acmeizmus- az 1910-es évek orosz költészetének mozgalma, amely a költészet felszabadulását hirdette az „ideális” felé irányuló szimbolista impulzusoktól, a képek poliszémiájától és folyékonyságától, visszatérést az anyagi világhoz, a szubjektumhoz, a „természet” eleméhez, pontos érték szavak. A képviselők: S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeizmus - az orosz modernizmus mozgalma, amely a szimbolizmus szélsőségeire adott reakcióként jött létre azzal a kitartó tendenciával, hogy a valóságot magasabb rendű entitások torz hasonlatosságaként fogja fel. Az acmeisták költészetében a fő jelentősége a sokszínű és vibráló művészi fejlesztés. földi világ, az ember belső világának átadása, a kultúra, mint legmagasabb érték megerősítése. Az akmeista költészetet a stiláris kiegyensúlyozottság, a képi tisztaság, a precíz kompozíció, a részletesség pontossága jellemzi. (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Ahmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurizmus- avantgárd mozgalom a 20. század 10-20-as éveinek európai művészetében. A „jövő művészetének” megteremtésére való törekvés, tagadás hagyományos kultúra(főleg az erkölcsi és művészi értékek), a futurizmus művelte az urbanizmust (a gépipar és a nagyváros esztétikáját), a dokumentumanyag és a szépirodalom összefonódását, sőt a költészetben a természetes nyelvet is megsemmisítette. Oroszországban a futurizmus képviselői V. Majakovszkij, V. Khlebnikov.

Futurizmus- egy avantgárd mozgalom, amely szinte egyszerre jelent meg Olaszországban és Oroszországban. A fő jellemző a múltbeli hagyományok megdöntésének, a régi esztétika lerombolásának hirdetése, az új művészet létrehozásának vágya, a jövő művészete, amely képes átalakítani a világot. A fő technikai elv a „váltás” elve, amely a költői nyelv lexikális frissítésében nyilvánult meg a vulgarizmusok, szakkifejezések, neologizmusok bevezetése, a szavak lexikális kompatibilitási törvényeinek megsértésével, merész kísérletekben. a szintaxis és a szóalkotás területe (V. Hlebnyikov, V. Majakovszkij, V. Kamenszkij, I. Szeverjanin satöbbi.).

Avantgarde- a 20. század művészeti kultúrájában a művészet tartalmi és formai gyökeres megújulására törekvő mozgalom; A hagyományos irányzatokat, formákat és stílusokat élesen bírálva az avantgardeizmus gyakran lekicsinyli az emberiség kulturális és történelmi örökségének jelentőségét, és az „örök” értékek iránti nihilista attitűdhöz vezet.

Avantgarde századi irodalom és művészet iránya, amely egyesíti az esztétikai radikalizmusukban egyesülő irányzatokat (dadaizmus, szürrealizmus, abszurd dráma, új regény", az orosz irodalomban - futurizmus). Genetikailag rokon a modernizmussal, de abszolutizálja és a végletekig viszi a művészi megújulás vágyát.

Naturalizmus (utolsó harmada XIX század)- a valóság külsőleg pontos másolatának vágya, az emberi jellem „objektív” szenvtelen ábrázolása, a művészi tudást a tudományos tudáshoz hasonlítva. A sors, az akarat abszolút függésének gondolata alapján, spirituális világ személytől szociális környezet, mindennapi élet, öröklődés, élettan. Nincsenek alkalmatlan cselekmények vagy méltatlan témák egy író számára. Az emberi viselkedés magyarázatánál a társadalmi és biológiai okok egy szintre kerülnek. Különösen Franciaországban fejlesztették ki (G. Flaubert, a Goncourt fivérek, E. Zola, aki kidolgozta a naturalizmus elméletét), A francia szerzők Oroszországban is népszerűek voltak.

©2015-2019 webhely
Minden jog a szerzőket illeti. Ez az oldal nem igényel szerzői jogot, de ingyenesen használható.
Az oldal létrehozásának dátuma: 2017-04-01

A romantika mint irodalmi mozgalom a 18. század végén alakult ki Európában. Ennek egyik fő oka az volt, hogy ez a korszak nagy felfordulás időszaka volt mind Oroszországban, mind Európa-szerte. 1789-ben kitört a nagy francia forradalom, amely csak 1814-ben ért véget. Számos jelentős eseményből állt, amelyek végül egy egész irodalmi forradalomhoz vezettek, ahogy az emberi mentalitás megváltozott.

A romantika megjelenésének előfeltételei

Először is, a francia forradalom a felvilágosodás eszméire épült a Szabadság, egyenlőség és testvériség szlogenje; Az embert egyénként kezdték értékelni, és nem csak a társadalom tagjaként és az állam szolgájaként, az emberek azt hitték, hogy ők maguk irányíthatják saját sorsukat. Másodszor, sokan, akik a klasszicizmus apologétái voltak, rájöttek, hogy a történelem valódi menete olykor az ész kontrollján kívül áll. fő érték klasszicizmus, túl sok váratlan fordulat történt ott. Ezenkívül az új szlogennek megfelelően az emberek elkezdték megérteni, hogy az általuk megszokott világszerkezet valójában ellenséges lehet. konkrét személy, megzavarhatja személyes szabadságát.

A romantika jellemzői és vonásai

Így új, releváns irányvonalra van szükség a szakirodalomban. Romantika lett belőle, melynek fő konfliktusa az egyén és a társadalom konfliktusa. A romantikus hős erős, fényes, független és lázadó, de általában egyedül találja magát, mert a környező társadalom képtelen megérteni és elfogadni. Ő egy mindenki ellen, mindig harci állapotban van. De ez a hős, a körülötte lévő világgal való következetlensége ellenére, nem negatív.

A romantikus írók nem arra törekednek, hogy munkájukból valamiféle erkölcsöt merítsenek, hogy meghatározzák, hol jó és hol rossz. Nagyon szubjektíven írják le a valóságot, fókuszban a hős gazdag belső világa áll, ami megmagyarázza tetteit.

A romantika következő jellemzői különböztethetők meg:

• 1) A főszereplő író önéletrajza,
• 2) Figyelem a hős belső világára,
• 3) A főszereplő személyisége sok rejtélyt és titkot tartalmaz,
• 4) A hős nagyon fényes, de ugyanakkor senkinek sem sikerül teljesen megértenie

A romantika megnyilvánulásai az irodalomban

A romantika legszembetűnőbb megnyilvánulásai az irodalomban két európai országban, Angliában és Németországban voltak. A német romantikát általában misztikusnak nevezik, a társadalom által legyőzött hős viselkedését írja le, a fő író Schiller volt. Az angol romantikát Byron használta a legaktívabban; Ez a szabadságszerető romantika, a meg nem értett hős harcának eszméjét hirdeti.

Oroszország számára ez a lendület a romantika megjelenésére volt Honvédő Háború 1812-ben, amikor az orosz katonák Európába mentek, és saját szemükkel látták a külföldiek életét (sokak számára ez sokkoló volt), valamint az 1825-ös dekambristák felkelését, amely minden orosz elmét felizgatta. Ez a tényező azonban meglehetősen végleges, hiszen már 1825 előtt is sok író követte a romantika hagyományait - például Puskin déli verseiben (ez 1820-24-ben született).

V. Zsukovszkij és K. Batyuskov a romantika apologétái lettek Oroszországban, még 1801-1815 között. Ez a romantika hajnalának ideje Oroszországban és a világban. Érdekelheti az is, hogy megismerje a témákat és

(fr. romanticism , középkori fr. romantikus regény) a 18-19. század fordulóján általános irodalmi mozgalom keretein belül kialakult művészeti irány. Németországban. Európa és Amerika minden országában elterjedt. A romantika legmagasabb csúcsa a 19. század első negyedében volt.

A francia romantisme szó a spanyol romantikára nyúlik vissza (a középkorban ez volt a spanyol románcok elnevezése, majd románc), angol romantikus, amely a XVIII. romantikában, majd jelentése „furcsa”, „fantasztikus”, „festői”. A 19. század elején. A romantika a klasszicizmussal ellentétes új irány kijelölésévé válik.

A „klasszicizmus” és a „romantika” ellentétébe lépve a mozgalom a klasszicista szabálykövetelés és a romantikus szabálymentesség szembeállítását sugallta. A romantikának ez a felfogása a mai napig megmaradt, de ahogy az irodalomkritikus Yu Mann írja, a romantika „nem csak tagadás

„ szabályokat”, de a „szabályok” követése bonyolultabb és szeszélyesebb.”

A romantika művészeti rendszerének központja az egyén, fő konfliktusa pedig az egyén és a társadalom. A romantika fejlődésének döntő előfeltétele a nagy francia forradalom eseményei voltak. A romantika megjelenése a felvilágosodás-ellenes mozgalommal függ össze, melynek okai a civilizációban, a társadalmi, ipari, politikai és tudományos haladásban való csalódásban keresendők, aminek az eredménye új ellentétek és ellentmondások, az egyén nivellálása és spirituális pusztulása volt. .

A felvilágosodás az új társadalmat a legtermészetesebbnek és „ésszerűbbnek” hirdette. A legjobb elmék Európa igazolta és előrevetítette ezt a jövő társadalmát, de a valóságról kiderült, hogy az „ész” nem befolyásolta, a jövő kiszámíthatatlan, irracionális, a modern társadalmi rend pedig fenyegetni kezdte az emberi természetet és személyes szabadságát. Ennek a társadalomnak az elutasítása, a spiritualitás hiánya és az önzés elleni tiltakozás már a szentimentalizmusban és a preromantikában is megmutatkozik. A romantika fejezi ki ezt az elutasítást a legélesebben. A romantika verbálisan is szembehelyezkedett a felvilágosodás korával: a romantikus művek természetességre, „egyszerűségre” törekvő, minden olvasó számára hozzáférhető nyelvezet a klasszikusokkal ellentétes volt a maga nemes, „magasztos” témáival, jellemző pl. , a klasszikus tragédia.

A késő nyugat-európai romantikusok körében a társadalommal szembeni pesszimizmus kozmikus méreteket ölt, és „az évszázad betegségévé” válik. Számos romantikus mű hőseinek (F.R. Chateaubriand

, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartina, G. Heine és mások) a reménytelenség és a kétségbeesés hangulata jellemzi, amelyek egyetemes emberi jelleget kapnak. A tökéletesség örökre elveszett, a világot a gonosz uralja, az ősi káosz feltámad. A minden romantikus irodalomra jellemző „borzalmas világ” témája a legvilágosabban az úgynevezett „fekete műfajban” testesült meg (a preromantikus „gótikus regényben” A. Radcliffe, C. Maturin, a „drámában” of rock”, vagy „a rock tragédiája”, Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), valamint Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann műveiben., E. Poe és N. Hawthorne.

A romantika ugyanakkor a „szörnyű világot” megkérdőjelező eszmékre, elsősorban a szabadság eszméire épül. A romantika csalódása a valóságban csalódás, de a haladás és a civilizáció csak az egyik oldala. Ennek az oldalnak az elutasítása, a civilizáció lehetőségeibe vetett hit hiánya egy másik utat, az ideálishoz, az örökkévalóhoz, az abszolútumhoz vezető utat biztosít. Ennek az útnak minden ellentmondást fel kell oldania, és teljesen meg kell változtatnia az életet. Ez a tökéletességhez vezető út, „egy cél felé, melynek magyarázatát a látható másik oldalán kell keresni” (A. De Vigny). Egyes romantikusok számára a világot felfoghatatlan és titokzatos erők uralják, amelyeknek engedelmeskedni kell, és nem szabad megpróbálni megváltoztatni a sorsot (a „tói iskola költői”, Chateaubriand

, V. A. Zsukovszkij). Másoknál a „világgonosz” tiltakozást váltott ki, bosszút és küzdelmet követelt. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, korai A. S. Puskin). Közös volt bennük, hogy mindannyian egyetlen lényeget láttak az emberben, melynek feladata egyáltalán nem korlátozódik a mindennapi problémák megoldására. Éppen ellenkezőleg, a romantikusok a mindennapi élet tagadása nélkül igyekeztek megfejteni az emberi lét titkát, a természet felé fordulva, vallásos és költői érzéseikben bízva.

A romantikus hős összetett, szenvedélyes személyiség, akinek belső világa szokatlanul mély és végtelen; ez egy egész univerzum, amely tele van ellentmondásokkal. A romantikusokat minden olyan szenvedély érdekelte, magas és alacsony, amelyek egymással szemben álltak. Magas szenvedélyes szerelem minden megnyilvánulásában, alacsony kapzsiság, ambíció, irigység. A romantikusok a szellemi életet, különösen a vallást, a művészetet és a filozófiát állították szembe az anyagi alapgyakorlattal. Az erős és élénk érzések iránti érdeklődés, a mindent elsöprő szenvedélyek és a titkos lélekmozgások a romantika jellemző vonásai.

A romantikáról a személyiség különleges típusaként beszélhetünk - erős szenvedélyekkel és magasra törekvő, a mindennapi világgal összeegyeztethetetlen személyről. Kivételes körülmények kísérik ezt a természetet. A fantasy, a népzene, a költészet, a legendák vonzóvá válnak a romantikusok számára - minden, ami másfél évszázadon át kisebb műfajnak számított, érdemes figyelni. A romantikát a szabadság, az egyén szuverenitásának, az egyénre való fokozott figyelem, az emberben az egyediség, valamint az egyén kultusza jellemzi. Bizalom

az ember belső értékében tiltakozássá válik a történelem sorsa ellen. Gyakran hős romantikus munka a valóság kreatív érzékelésére képes művész lesz. A klasszicista „természetimitáció” a valóságot átalakító alkotói energiával áll szemben. Egy különleges világ jön létre, szebb és valóságosabb, mint az empirikusan észlelt valóság. A kreativitás a létezés értelme, amely az univerzum legmagasabb értékét képviseli. A romantikusok szenvedélyesen védték a művész alkotói szabadságát, képzeletét, hisz a művész zsenije nem engedelmeskedik a szabályoknak, hanem megalkotja azokat.

A romantikusok különféle felé fordultak történelmi korszakok, vonzotta őket eredetiségük, vonzották az egzotikus és titokzatos országok és körülmények. A történelem iránti érdeklődés a romantika művészeti rendszerének egyik maradandó vívmánya lett. Kifejezte magát a történelmi regény műfajának megalkotásában (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), amelynek alapítója W. Scott, és általában a regény, amely vezető pozíciót szerzett. a vizsgált korszakban. A romantikusok részletesen és pontosan reprodukálnak történelmi részleteket, egy adott korszak háttere, színezése, de a romantikus karakterek a történelmen kívül adottak, általában a körülmények felett állnak, és nem függnek tőlük. Ugyanakkor a romantikusok a regényt a történelem megértésének eszközeként fogták fel, és a történelemből a pszichológia, és ennek megfelelően a modernitás titkaiba való behatolás felé haladtak. A történelem iránti érdeklődés a francia romantikus iskola történészeinek (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) munkáiban is megmutatkozott.

A romantika korszakában történt a középkori kultúra felfedezése, és az ókor iránti, az előző korszakra jellemző rajongás sem gyengült a végén.

18 kezdet 19. századok Sokféle nemzeti, történelmi, egyéni sajátosság volt ill filozófiai jelentése: az egységes világ egészének gazdagsága ezen egyedi jellemzők kombinációjából áll, és az egyes népek történetének külön-külön történő tanulmányozása lehetővé teszi, hogy Burke megfogalmazása szerint a megszakítás nélküli életet nyomon kövessük az egymás után következő nemzedékeken keresztül.

A romantika korszakát az irodalom virágzása jellemezte, amelynek egyik jellegzetes tulajdonsága a társadalmi és politikai problémák iránti szenvedély volt. Megpróbálja megérteni az ember szerepét abban, ami történik történelmi események, a romantikus írók a pontosság, konkrétság és hitelesség felé törekedtek. Ugyanakkor műveik cselekménye gyakran egy európai számára szokatlan környezetben játszódik, például Keleten és Amerikában, vagy az oroszok számára a Kaukázusban vagy a Krímben. Igen, romantikus

a költők túlnyomórészt szövegírók és természetköltők, ezért munkájukban (azonban sok prózaíróé) jelentős hely A táj elsősorban a tengert, a hegyeket, az eget, a viharos elemeket foglalja el, amelyekkel a hős bonyolult kapcsolatban áll. A természet rokon lehet egy romantikus hős szenvedélyes természetével, de ellenállhat neki, ellenséges erővé válik, amellyel kénytelen megküzdeni.

Rendkívüli és fényes képek távoli országok, népek természete, élete, életmódja, szokásai is megihlették a romantikusokat. Keresték azokat a vonásokat, amelyek a nemzeti szellem alapját képezik. A nemzeti identitás elsősorban a szóbeli népművészetben nyilvánul meg. Innen ered a folklór iránti érdeklődés, a feldolgozás folklórművek, saját alkotások elkészítése népművészet alapján.

A történelmi regény, fantasztikus történet, lírai-epikai költemény, ballada műfaji fejlődése a romantikusok érdeme. Újításuk a dalszövegekben is megnyilvánult, különösen a szavak poliszémiájában, az asszociativitás, a metafora fejlesztésében, valamint a versifikáció, a mérőszám és a ritmus terén tett felfedezésekben.

A romantikát a nemek és műfajok szintézise, ​​áthatolása jellemzi. Romantikus művészeti rendszer a művészet, a filozófia és a vallás szintézisén alapult. Például egy olyan gondolkodó számára, mint Herder, a nyelvészeti kutatások, a filozófiai tanok és az utazási jegyzetek a kultúra forradalmasításának útkeresését szolgálják. A romantika vívmányainak nagy részét a 19. századi realizmus örökölte. a fantázia, a groteszk, a magas és az alacsony, a tragikus és a komikus keveréke, a „szubjektív ember” felfedezése.

A romantika korszakában nemcsak az irodalom virágzott, hanem számos tudomány is: szociológia, történelem, politológia, kémia, biológia, evolúciós doktrína, filozófia (Hegel

, D. Hume, I. Kant, Fichte, természetfilozófia, melynek lényege abban rejlik, hogy a természet Isten egyik ruhája, „az Isteni élő ruhája”).

Romantika kulturális jelenség Európa és Amerika. BAN BEN különböző országok sorsának megvoltak a maga sajátosságai.

Németország a klasszikus romantika országának tekinthető. Itt a nagy francia forradalom eseményeit inkább az eszmék birodalmában érzékelték. A társadalmi problémákat a filozófia, az etika és az esztétika keretein belül vizsgálták. A német romantikusok nézetei összeurópaivá és hatásossá válnak társadalmi gondolat, más országok művészete. A német romantika története több korszakra oszlik.

A német romantika kiindulópontja a jénai iskola írói és teoretikusai (W.G. Wackenroder, Novalis, F. és A. Schlegel testvérek, W. Tieck). A. Schlegel előadásaiban és F. Schelling munkáiban körvonalazódott a romantikus művészet fogalma. Ahogy a jénai iskola egyik kutatója, R. Huch írja, a jénai romantikusok „ideálként terjesztették elő a különböző pólusok egyesítését, függetlenül attól, hogy ez utóbbiakat észnek és fantáziának, szellemnek és ösztönnek nevezték”. Az első munkák is a jénaiaké romantikus irány: vígjáték Tika Csizmás Kandúr(1797), lírai ciklus Himnuszok éjszakára(1800) és regény Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Ugyanebbe a generációba tartozik F. Hölderlin romantikus költő, aki nem volt a jénai iskola tagja.

A Heidelbergi Iskola a német romantikusok második generációja. Itt feltűnőbbé vált a vallás, az ókor és a folklór iránti érdeklődés. Ez az érdeklődés magyarázza a gyűjtemény megjelenését népdalok Fiú varázskürtje(180608), L. Arnim és Brentano összeállította, valamint Gyermek- és családi mesék(18121814) J. és V. Grimm testvérek. A heidelbergi iskola keretein belül alakult ki a folklórkutatás első tudományos iránya - a mitológiai iskola, amely Schelling és a Schlegel testvérek mitológiai elképzelésein alapult.

A késő német romantikát a kilátástalanság, a tragédia és az elutasítás motívumai jellemzik modern társadalom, az álmok és a valóság közötti eltérés érzése (Kleist

, Hoffman). Ebbe a generációba tartozik A. Chamisso, G. Muller és G. Heine, aki „az utolsó romantikusnak” nevezte magát.

Az angol romantika a társadalom és az emberiség egészének fejlődésének problémáira összpontosított. Az angol romantikusok érzik a történelmi folyamat katasztrofális természetét. A „tói iskola” költői (W. Wordsworth

, S.T. Coleridge, R. Southey) idealizálják az ókort, dicsőítik a patriarchális kapcsolatokat, a természetet, az egyszerű, természetes érzéseket. A „tót iskola” költőinek munkásságát áthatja a keresztény alázat, hajlamosak a tudatalattira apellálni az emberben.

A középkori témájú romantikus költemények és W. Scott történelmi regényei az őslakos ókor, a szóbeli népköltészet iránti érdeklődésükkel tűnnek ki.

A rajta kívül C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt nevű „London Romantics” csoport tagja, J. Keats munkásságának fő témája a világ és az emberi természet szépsége.

Az angol romantika legnagyobb költői, Byron és Shelley, a „vihar” költői, akiket elragadtak a küzdelem eszméi. Elemük a politikai pátosz, az elnyomottak és hátrányos helyzetűek iránti szimpátia, valamint az egyéni szabadság védelme. Byron hű maradt költői eszméihez, amíg élete végéig a görög függetlenségi háború „romantikus” eseményei közepette nem találta meg. Lázadó hősök, érzelmes individualisták képei tragikus végzet, megtartották befolyásukat az egészre európai irodalom, és a byroni ideál követését „byronizmusnak” nevezték.

Franciaországban a romantika meglehetősen későn, az 1820-as évek elején honosodott meg. Itt erősek voltak a klasszicizmus hagyományai, és az új iránynak erős ellenállást kellett legyőznie. Bár a romantikát általában a felvilágosodás-ellenes mozgalom fejlődéséhez hasonlítják, mégis összefügg a felvilágosodás örökségével és az azt megelőző művészeti mozgalmakkal. Tehát lírai intim lélektani regény és történet Atala(1801) és René(1802) Chateaubriand, Delphine(1802) és Corinna, vagy Olaszország(1807) J. Steel, Oberman(1804) E. P. Senankura, Adolf(1815) B. Constanta nagy hatással volt a formációra francia romantika. A regény műfaja tovább fejlődik: pszichológiai (Musset), történelmi (Vigny, Balzac korai munkája, P. Mérimée), társadalmi (Hugo, Georges Sand, E. Sue). A romantikus kritikát Stael értekezései, Hugo elméleti beszédei, Sainte-Beuve, az életrajzi módszer megalapítójának vázlatai és cikkei képviselik. Itt, Franciaországban a költészet ragyogó virágzást ér el (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Romantikus dráma jelenik meg (A. Dumas, az Atya, Hugo, Vigny, Musset).

A romantika más európai országokban is elterjedt. A romantika fejlődése az Egyesült Államokban pedig a nemzeti függetlenség érvényesüléséhez kapcsolódik. Az amerikai romantikát a felvilágosodás hagyományaihoz való nagy közelség jellemzi, különösen a korai romantikusok (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant) körében, valamint az Amerika jövőjével kapcsolatos optimista illúziók. A kiforrott amerikai romantikára a nagy összetettség és kétértelműség jellemző: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville stb. Különleges irányzatként itt kiemelkedik a transzcendentalizmus R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, akik dicsőítették a kultikus természetet és az egyszerűséget élet, elutasított urbanizáció és iparosodás.

Az oroszországi romantika sok tekintetben különbözik Nyugat-Európától, bár feltétel nélkül befolyásolta a Nagy Francia forradalom. További fejlődés irányok elsősorban az 1812-es háborúhoz és annak következményeihez, a nemes forradalmisághoz kapcsolódnak.

A romantika virágkora Oroszországban a 19. század első harmadában, az orosz kultúra jelentős és élénk időszakában következett be. V. A. Zsukovszkij nevéhez fűződik

, K. N. Batyushkova, A.S. Pushkina, M. Yu. Lermontov, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky, E. A. Baratynsky, N. V. Gogol. A romantikus ötletek a vége felé egyértelműen megjelennek 18 V. Az ide tartozó alkotások különböző művészi elemeket tartalmaznak.

A kezdeti időszakban a romantika szorosan összefonódott különféle preromantikus hatásokkal. Tehát arra a kérdésre, hogy Zsukovszkijt romantikusnak kell-e tekinteni, vagy munkája a szentimentalizmus korszakához tartozik, különböző kutatók másképp válaszolj. G.A. Gukovszkij úgy vélte, hogy a szentimentalizmus, amelyből Zsukovszkij „kivált”, a „karamzin-típusú” szentimentalizmus már a romantika korai szakasza. A.N. Veselovsky látja Zsukovszkij szerepét abban, hogy az egyes romantikus elemeket beemelje a szentimentalizmus költői rendszerébe, és helyet jelöl neki az orosz romantika küszöbén. De nem számít, hogyan oldják meg ezt a kérdést, Zsukovszkij neve szorosan kapcsolódik a romantika korszakához. A Friendly tagja lenni irodalmi társaságés a „Bulletin of Europe” folyóiratban együttműködve Zsukovszkij jelentős szerepet játszott a romantikus ötletek és ötletek jóváhagyásában.

Zsukovszkijnak köszönhető, hogy a nyugat-európai romantikusok egyik kedvenc műfaja, a ballada bekerült az orosz irodalomba. V. G. Belinsky szerint ez lehetővé tette a költő számára, hogy „a romantika titkait feltárja” az orosz irodalomban. Az irodalmi ballada műfaja a 18. század második felében alakult ki. Zsukovszkij fordításainak köszönhetően az orosz olvasók Goethe, Schiller, Burger, Southey és W. Scott balladáival ismerkedhettek meg. „A prózafordító rabszolga, a versfordító rivális” – ezek a szavak magához Zsukovszkijhoz tartoznak, és saját fordításaihoz való hozzáállását tükrözik. Zsukovszkij után sok költő a ballada műfaja felé fordult A.S. Dal a próféta Olegról

, Megfulladt), M. Yu Lermontov ( Léghajó , Sellő), A. K. Tolsztoj ( Vaszilij Shibanov) és mások egy másik műfaj, amely Zsukovszkij munkásságának köszönhetően szilárdan meghonosodott az orosz irodalomban, az elégia. A vers a költő romantikus kiáltványának tekinthető Kimondhatatlan(1819). Ennek a versrészletnek a műfaja a eldönthetetlenséget hangsúlyozza örök kérdés: Hogy földi nyelvünket a csodálatos természethez hasonlítják ? Ha a szentimentalizmus hagyományai erősek Zsukovszkij munkásságában, akkor K. N. Batyushkov, P. A. Vjazemszkij és a fiatal Puskin tiszteleg az anakreontikus „könnyű költészet” előtt. A dekabrista költők, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker és mások műveiben egyértelműen felbukkannak a felvilágosodás racionalizmusának hagyományai.

Az orosz romantika története általában két korszakra oszlik. Az első a dekambristák felkelésével ér véget. A romantika ennek az időszaknak a csúcsát A. S. Puskin munkásságában érte el, amikor déli száműzetésben volt. A „romantikus” Puskin egyik fő témája a szabadság, beleértve a despotikus politikai rezsimektől való szabadságot is. ( Kaukázus foglya

, A rablók testvérei", Bakhchisarai szökőkút, Cigányok „déli versek” ciklusa). A szabadság témájával összefonódnak a bebörtönzés és a száműzetés motívumai. Egy versben Rab tisztán teremtett romantikus kép, ahol még a sas is a szabadság és az erő hagyományos szimbóluma, úgy gondolják, mint a lírai hős társát a szerencsétlenségben. A vers befejezi a romantika időszakát Puskin művében Tengerhez (1824). 1825 után az orosz romantika megváltozik. A dekabristák veresége fordulópont lett a társadalom életében. A romantikus hangulatok felerősödnek, de a hangsúlyok áthelyeződnek. A lírai hős és a társadalom szembenállása végzetessé és tragikussá válik. Ez már nem tudatos magány, menekülés a nyüzsgés elől, hanem a társadalom harmóniájának tragikus lehetetlensége.

M. Yu Lermontov munkája ennek az időszaknak a csúcsa lett. Korai költészetének lírai hőse lázadó, lázadó, olyan ember, aki harcba bocsátkozik a sorssal, egy olyan csatába, amelynek végeredménye előre meghatározott. Ez a küzdelem azonban elkerülhetetlen, mert ez az élet ( Élni akarok! szomorúságot akarok...). Lermontov lírai hősének nincs párja az emberek között, mind isteni, mind démoni vonások láthatók benne (; Nem, nem vagyok Byron, én más vagyok...). A magány témája az egyik fő téma Lermontov munkásságában, nagyrészt a romantika előtti tisztelgés. De van filozófiai alapja is, amely Fichte és Schelling német filozófusok fogalmaihoz kapcsolódik. Az ember nemcsak a küzdelmes életet kereső ember, hanem maga is tele van ellentmondásokkal, egyesíti a jót és a rosszat, és nagyrészt emiatt magányos és meg nem értett. Egy versben Gondolat Lermontov K. F. Ryleevhez fordul, akinek munkájában a „gondolatok” műfaja jelentős helyet foglal el. Lermontov társai magányosak, az élet értelmetlen számukra, nem remélik, hogy nyomot hagynak a történelemben: A jövője vagy üres, vagy sötét.... De még ennek a generációnak is szentek az abszolút ideálok, s igyekszik megtalálni az élet értelmét, de érzi az ideál elérhetetlenségét. Így Gondolat a generációról szóló vitából az élet értelméről való reflexió lesz.

A dekabristák veresége megerősíti a pesszimista romantikus hangulatokat. Ezt fejezik ki késői kreativitás Dekabrista írók, E. A. Baratynsky és a „lyubomudrov” költők filozófiai szövegeiben D.V.Venevitinova, S. P. Shevyreva, A. S. Khomyakova). A romantikus próza fejlődik: A. A. Bestuzhev-Marlinsky, N. V. Gogol korai művei ( Esték egy farmon Dikanka közelében

), A.I. Herzen. F. I. Tyutchev filozófiai szövegei a romantikus hagyomány befejezésének tekinthetők az orosz irodalomban. Ebben az orosz filozófiai romantika és a klasszikus költészet két vonalát folytatja. A külső és belső ellentétet érezve ő lírai hős nem hagyja el a földieket, hanem rohan a végtelen felé. Egy versben Silentium ! a „földi nyelvtől” nemcsak a szépség, hanem a szeretet közvetítésének képességét is tagadja, ugyanazt a kérdést téve fel, mint Zsukovszkij Kimondhatatlan. El kell fogadni a magányt, mert az igazi élet annyira törékeny, hogy nem tud ellenállni a külső beavatkozásoknak: Csak tudd, hogyan élj magadban / Egy egész világ van a lelkedben... És a történelemről elmélkedve Tyucsev a lélek nagyságát abban látja, hogy képes lemondani a földi dolgokról, szabadnak érezni magát ( Cicero ). Az 1840-es években a romantika fokozatosan háttérbe szorult, és átadta helyét a realizmusnak. De a romantika hagyományai mindvégig magukra emlékeztetnek 19 V.

A végén 19 elején

20 századokban úgynevezett neoromantizmus keletkezik. Nem képvisel holisztikus esztétikai irányt, megjelenése a századelő kultúrájának eklektikájához kapcsolódik. A neoklasszicizmus egyrészt az irodalomban és a művészetben a pozitivizmusra és naturalizmusra adott reakcióhoz kapcsolódik, másrészt szembehelyezkedik a dekadenciával, szembeállítva a pesszimizmust és a miszticizmust a valóság romantikus átalakításával, a hősi felvillanyozással. A neoromantika a századelő kultúrájára jellemző különféle művészi keresések eredménye. Mindazonáltal ez az irány szorosan kapcsolódik a romantikus hagyományhoz, elsősorban a poétika általános alapelveihez - a közönséges és a prózai tagadás, az irracionális, „supersuper-supersiss” vonzás, a groteszk és a fantázia iránti hajlam stb.

Natalia Yarovikova

P omanticizmus a színházban. A romantika a klasszicista tragédia elleni tiltakozásként jelent meg, amelyben a XVIII. a szigorúan formalizált kánon elérte csúcspontját. Szigorú racionalitás, amely a klasszicista előadás minden alkotóelemén áthalad a drámai architektonikától egészen a drámaiságig színészi teljesítmény teljes ellentmondásba került a színház társadalmi működésének alapelveivel: a klasszicista előadások már nem váltottak ki élénk visszhangot a közönségből. A teoretikusok, a drámaírók és a színészek azon vágyában, hogy a színházművészetet felélesztsék, az új formák keresése sürgető szükség volt. Sturm und Drang ), jeles képviselői amelyek F. Schiller ( Rablók,Fiesco-összeesküvés Genovában,Csalás és szerelem) és I. V. Goethe (korai drámai kísérleteiben: Goetz von Berlichingen satöbbi.). A klasszicista színházzal vitázva a „botrányok” a szabad formájú zsarnok-harcos tragédia műfaját alakították ki, melynek főszereplője a társadalom törvényei ellen lázadó, erős személyiség. Ezekre a tragédiákra azonban még mindig nagyrészt a klasszicizmus törvényei vonatkoznak: tisztelik három kanonikus egység; a nyelvezet szánalmasan ünnepélyes. A változások inkább a darabok problémáira vonatkoznak: a klasszicizmus morális konfliktusainak szigorú racionalitását felváltja a korlátlan személyi szabadság kultusza, a lázadó szubjektivizmus, elutasítva minden lehetséges törvényt: erkölcsöt, etikát, társadalmat. Teljesen esztétikai elvek A romantika az ún. időszakban alakult ki. A weimari klasszicizmus, amely szorosan kapcsolódik I. V. Goethe nevéhez, aki a 18. évfordulón vezette– 19. századok Weimari udvari színház. Nem csak drámai ( Iphigenia Taurisban,Clavigo,Egmont stb.), de Goethe rendezői és elméleti tevékenysége megalapozta a színházi romantika esztétikáját: a képzeletet és az érzést. Az akkori weimari színházban fogalmazódott meg először az a követelmény, hogy a színészek beleszokjanak a szerepbe, és az asztali próbákat is bevezették a színházi gyakorlatba.

A romantika kialakulása azonban Franciaországban különösen éles volt. Ennek kettős okai vannak. Egyrészt Franciaországban voltak különösen erősek a színházi klasszicizmus hagyományai: joggal feltételezhető, hogy a klasszicista tragédia P. Corneille és J. Racine dramaturgiájában nyerte el teljes és tökéletes kifejezését. És minél erősebbek a hagyományok, annál keményebb és kibékíthetetlenebb a harc ellenük. Másrészt az élet minden területén gyökeres változásokhoz az 1789-es francia polgári forradalom és az 1794-es ellenforradalmi puccs adott lendületet. Az egyenlőség és szabadság eszméi, az erőszak és a társadalmi igazságtalanság elleni tiltakozás rendkívül egybehangzónak bizonyult. a romantika problémáival. Ez erőteljes lendületet adott a francia romantikus dráma fejlődésének. Hírnevét V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938 stb.); A. de Vigny ( d'Ancre marsall felesége, 1931; Chatterton, 1935; Shakespeare drámáinak fordításai); A. Dumas az apa ( Anthony, 1931; Richard Darlington 1831; Nelskaya torony, 1832; Keen, avagy disszipáció és zsenialitás, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Igaz, későbbi drámájában Musset eltávolodott a romantika esztétikájától, annak eszméit ironikusan és kissé parodisztikusan újragondolva, műveit elegáns iróniával átitatva ( Szeszély, 1847; Gyertyatartó, 1848; A szerelem nem vicc, 1861 stb.).

Az angol romantika dramaturgiáját a nagy költők, J. G. Byron művei képviselik ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820 stb.) és P.B. Cenci, 1820; Hellász, 1822); Német romantika I. L. Tieck drámáiban ( Genoveva élete és halála, 1799; Octavianus császár, 1804) és G. Kleist ( Penthesilea, 1808; Friedrich homburgi herceg, 1810 stb.).

A romantika óriási hatással volt a színészet fejlődésére: a történelemben először a pszichologizmus lett a szerepalkotás alapja. A klasszicizmus racionálisan igazolt színészi stílusát felváltotta az intenzív érzelmesség, az élénk drámai kifejezés, a sokoldalúság és a karakterek pszichológiai fejlődésének következetlensége. Az empátia visszatért nézőterek; A legnagyobb romantikus drámai színészek nyilvános bálványokká váltak: E. Keane (Anglia); L. Devrient (Németország), M. Dorval és F. Lemaitre (Franciaország); A. Ristori (Olaszország); E. Forrest és S. Cushman (USA); P. Mochalov (Oroszország).

A 19. század első felének zenei és színházi művészete is a romantika jegyében fejlődött. opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini stb.) és balett (Pugni, Maurer stb.) egyaránt.

A romantika gazdagította a színház színpadi és kifejező eszközeinek palettáját is. A művész, zeneszerző és dekoratőr művészeti alapelveit először a nézőre gyakorolt ​​érzelmi hatás kontextusában kezdték figyelembe venni, azonosítva a cselekvés dinamikáját.

A 19. század közepére. a színházi romantika esztétikája mintha túlélte volna hasznát; felváltotta a realizmus, amely magába szívta és kreatívan gondolta újra a romantikusok minden művészi teljesítményét: a műfajok megújulását, a hősök demokratizálódását, ill. irodalmi nyelv, a színészi és produkciós eszközök palettájának bővítése. Az 1880-1890-es években azonban a színházművészetben kialakult és megerősödött a neoromantika iránya, elsősorban a színházi naturalista irányzatokkal való polémiaként. A neoromantikus dramaturgia főként a verses dráma műfajában fejlődött, közel a lírai tragédiához. Legjobb színdarabok a neoromantikusokat (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) intenzív drámaiság és kifinomult nyelvezet jellemzi.

Kétségtelen, hogy a romantika esztétikája érzelmi feldobottságával, hősies pátosszal, erős és mély érzéseivel rendkívül közel áll a színházművészet, amely alapvetően az empátiára épül, és fő célként a katarzis elérését tűzi ki. Ezért a romantika egyszerűen nem süllyedhet visszahozhatatlanul a múltba; az ilyen irányú előadásokra mindenkor igény lesz a közönség körében.

Tatiana Shabalina

IRODALOM Gaim R. Romantikus iskola. M., 1891
Reizov B.G. A klasszicizmus és a romantika között. L., 1962
európai romantika. M., 1973
A romantika korszaka. Az orosz irodalom nemzetközi kapcsolatainak történetéből. L., 1975
Bentley E. A dráma élete. M., 1978
Orosz romantika. L., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. A nyugat-európai színház története. M., 1991
Nyugat-európai színház a reneszánsztól a fordulatig XIX - XX századokban Esszék. M., 2001
Mann Yu. századi orosz irodalom. Romantikus korszak. M., 2001