Impresszionizmus a festészetben, művészek és festményeik. Modern impresszionizmus: festmények, amelyekre érdemes odafigyelni

Alekszej Zaicev- az egyik jeles képviselői impresszionizmus. Ennek alkotásai kortárs művész nem csak Oroszországban, hanem külföldön is ismert. A mester olajjal fest, bőkezűen alkalmaz vonásokat, de a festmények világosak és naposak. Talán ez a titka festményei varázsának.

Alexey Zaitsev Rjazanból származik. A festészet iránti szeretete gyermekkorától kezdve kialakult - Alekszej nagynénje a szakszervezet megtisztelt művésze volt, örömmel mutatta be unokaöccsét a művészet világába. Talán a festmények születésének gyermekkori megfigyelései lettek a kiindulópontok kreatív küldetések leendő művész.

Miután úgy döntött, hogy életét a képzőművészettel köti össze, Alekszej belép a Moszkvai Egyetemre, és a szakirányon tanul. könyvdiagram"Soha nem lett hivatásos illusztrátor, de az egyetemen megszerzett tudás és készségek lehetővé tették Alekszej Zaicev művészi tehetségének kibontakoztatását.

Alekszej Zatsev karakterének megkülönböztető vonása az anyaország iránti önzetlen szeretet. Moszkvában és külvárosában járva lelkesen figyeli a mindennapokat hétköznapi emberek, gyakran a szabadban készít vázlatokat, majd a stúdióba visszatérve véglegesíti a képeket. A művész egyformán jó a városi vázlatokban és természeti tájak, és műfaji jelenetek. Minden életet lehel, tele színekkel. A művész ügyesen ötvözi a palettakéssel való munkavégzést és a részleteket ecsettel, így a festmények nem veszítenek kifinomultságukból, hanem különleges színgazdagságot kapnak.

texturált festmény: Dmitrij Kustanovics, egy szentpétervári művész, akinek munkáit szintén szeretik szerte a világon.

Az impresszionizmus (impressionnisme) egy festészeti stílus, amely a 19. század végén jelent meg Franciaországban, majd elterjedt az egész világon. Az impresszionizmus gondolata a nevében rejlik: benyomás – benyomás. Művészek, akik belefáradtak hagyományos technikák Az akadémiai festmények, amelyek véleményük szerint nem adták át a világ minden szépségét és elevenségét, teljesen új ábrázolási technikákat és módszereket kezdtek alkalmazni, amelyeknek a leghozzáférhetőbb formában nem a „fotós” megjelenést kellett volna kifejezniük, hanem inkább a látottak benyomása. Az impresszionista művész festményén a vonások karakterét és szín paletta megpróbálja átadni a légkört, meleget vagy hideget, erős szél vagy békés csend, ködös esős reggel vagy fényes napsütéses délután, valamint személyes tapasztalataikat a látottakból.

Az impresszionizmus érzések, érzelmek és múló benyomások világa. Itt nem a külső realizmust vagy a természetességet értékeljük, hanem a kifejezett érzetek realizmusát, a kép belső állapotát, atmoszféráját, mélységét. Alapvetően ezt a stílust erős kritika érte. Az első impresszionista festményeket a párizsi „Les Misérables Szalonban” állították ki, ahol a hivatalos Párizsi Művészeti Szalon által elutasított művészek alkotásait állították ki. Az „impresszionizmus” kifejezést először Louis Leroy kritikus használta, aki a „Le Charivari” magazinban lekicsinylő kritikát írt egy művészek kiállításáról. A kifejezés alapjául Claude Monet „Benyomás. Felkelő nap" Minden művészt impresszionistának nevezett, ami nagyjából „impresszionistának” fordítható. Eleinte valóban kritizálták a festményeket, de hamarosan az új művészeti irányzat kedvelői is egyre többen érkeztek a szalonba, és maga a műfaj is elutasítottból elismertté vált.

Érdemes megjegyezni, hogy a művészek késő XIX században Franciaországban nem a semmiből találtak ki új stílust. A múlt festőinek, köztük a reneszánsz művészeinek technikáit vették alapul. Az olyan festők, mint El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner és mások, jóval az impresszionizmus megjelenése előtt, megpróbálták átadni a kép hangulatát, a természet élénkségét, különleges kifejezőképesség időjárás különféle köztes hangok, élénk vagy éppen ellenkezőleg, tompa vonások segítségével, amelyek absztrakt dolgoknak tűntek. Elég takarékosan használták festményeiken, így szokatlan technika nem akadt meg a néző szeme. Az impresszionisták úgy döntöttek, hogy ezeket a képi módszereket veszik munkáik alapjául.

Még egy sajátos jellemzője Az impresszionisták alkotásai egyfajta felületes mindennapiság, amely azonban hihetetlen mélységet rejt magában. Nem próbálnak kifejezni semmilyen mély filozófiai témát, mitológiai vagy vallási problémát, történelmi ill fontos események. Ennek a mozgalomnak a művészeinek festményei eredendően egyszerűek és mindennapiak – tájképek, csendéletek, az utcán sétáló vagy szokásos üzleti tevékenységüket folytató emberek stb. Pontosan az olyan pillanatok, ahol nincs túlzott tematikus tartalom, ami elvonja az ember figyelmét, az érzések, érzelmek kerülnek előtérbe a látottakból. Ezenkívül az impresszionisták, legalábbis létezésük kezdetén, nem ábrázoltak „nehéz” témákat - szegénységet, háborúkat, tragédiákat, szenvedést és így tovább. Az impresszionista festmények legtöbbször a legpozitívabb és legörömtelibb alkotások, ahol sok a fény, élénk színek, simított chiaroscuro, finom kontrasztok. Az impresszionizmus kellemes benyomás, életöröm, minden pillanat szépsége, élvezet, tisztaság, őszinteség.

A leghíresebb impresszionisták olyan nagy művészek voltak, mint Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro és még sokan mások.

Nem tudja hol vásároljon igazi hárfát? A legtöbb nagy választék megtalálhatja a khomus.ru weboldalon. Széles skálája etnikai hangszerek Moszkvában.

Alfred Sisley – Pázsit tavasszal

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Délután, napsütéses.

Az impresszionizmus egy festészeti irányzat, amely Franciaországból indult ki ben XIX-XX században, amely művészi kísérlet az élet egy-egy pillanatának megragadására annak teljes változékonyságában és mozgékonyságában. Az impresszionista festmények olyanok, mint egy jól kimosott fénykép, fantáziában elevenítik fel a látott történet folytatását. Ebben a cikkben megvizsgáljuk a világ 10 leghíresebb impresszionistáját. Szerencsére, tehetséges művészek sokkal több tíznél, húsznál vagy akár száznál is, szóval inkább azokra a nevekre koncentráljunk, amelyeket feltétlenül ismernie kell.

Annak érdekében, hogy ne sértse meg sem a művészeket, sem a csodálóikat, a lista orosz ábécé sorrendben szerepel.

1. Alfred Sisley

Ez francia festő angol eredetű a legtöbbet tartották híres tájfestő második század fele század. Gyűjteménye több mint 900 festményt tartalmaz, amelyek közül a leghíresebbek a „Rural Alley”, „Frost in Louveciennes”, „Bridge in Argenteuil”, „Korai hó Louveciennes-ben”, „Pázsit tavasszal” és még sokan mások.

2. Van Gogh

Világszerte ismert szomorú történet a füléről (egyébként nem az egész fülét vágta le, hanem csak a lebenyét) Wang Gon csak halála után vált népszerűvé. És élete során egyetlen festményt tudott eladni, 4 hónappal a halála előtt. Azt mondják, vállalkozó és pap is volt, de gyakran találta magát pszichiátriai kórházak depresszió miatt, így létezésének minden lázadása legendás alkotásokat eredményezett.

3. Camille Pissarro

Pissarro Szent Tamás szigetén született, polgári zsidók családjában, és egyike volt azon kevés impresszionistáknak, akiknek szülei felbuzdulták szenvedélyét, és hamarosan Párizsba küldték tanulni. A művész leginkább a természetet szerette, minden színben ábrázolta, pontosabban Pissarro különleges tehetség válassza ki a színek lágyságát, kompatibilitását, ami után levegő látszott megjelenni a festményeken.

4. Claude Monet

Gyermekkora óta a fiú úgy döntött, hogy a családi tilalmak ellenére művész lesz. Miután egyedül költözött Párizsba, Claude Monet belevetette magát szürke hétköznapok nehéz élet: két év fegyveres szolgálat Algériában, pereskedés a hitelezőkkel szegénység, betegség miatt. Az embernek azonban az az érzése, hogy a nehézségek nem nyomasztották, hanem éppen ellenkezőleg, inspirálták a művészt, hogy ilyeneket alkosson. fényes képek, mint a „Benyomás, napkelte”, „Londoni parlament házai”, „Híd Európába”, „Ősz Argenteuilban”, „Trouville partján” és még sokan mások.

5. Konsztantyin Korovin

Jó tudni, hogy a franciák, az impresszionizmus szülői közé büszkén sorolhatjuk honfitársunkat, Konstantin Korovint. A természet iránti szenvedélyes szeretet segített neki intuitív módon elképzelhetetlen élénkséget adni egy statikus képnek, köszönhetően a megfelelő színkombinációnak, a vonások szélességének és a témaválasztásnak. Lehetetlen elmenni a „Móló Gurzufban”, „Hal, bor és gyümölcs”, „ Őszi táj», « Holdfényes éjszaka. Tél" és Párizsnak szentelt munkáinak sorozata.

6. Paul Gauguin

26 éves koráig Paul Gauguin nem is gondolt a festészetre. Vállalkozó volt és volt nagy család. Amikor azonban először láttam Camille Pissarro festményeit, elhatároztam, hogy mindenképpen festeni fogok. Idővel a művész stílusa megváltozott, de a leghíresebb impresszionista festmények a „Kert a hóban”, „A sziklán”, „A tengerparton Dieppe-ben”, „Meztelen”, „Pálmafák Martinique-on” és mások.

7. Paul Cezanne

Cezanne, ellentétben legtöbb kollégájával, még életében híres lett. Sikerült saját kiállítást rendeznie, és jelentős bevételre tett szert belőle. Festményeiről sokat tudtak az emberek - ő, mint senki más, megtanulta ötvözni a fény és az árnyék játékát, nagy hangsúlyt fektetett a szabályos és szabálytalan geometriai formákra, képeinek témájának súlyossága összhangban volt a romantikával.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir 20 éves koráig rajongó dekorátorként dolgozott idősebb bátyjánál, majd csak ezután költözött Párizsba, ahol találkozott Monet-val, Basil-lal és Sisley-vel. Ez az ismeretség segített neki a jövőben, hogy az impresszionizmus útjára lépjen, és híressé váljon rajta. Renoir a szentimentális portrék szerzőjeként ismert, legkiemelkedőbb munkái közé tartozik a „Teraszon”, „Séta”, „Jeanne Samary színésznő portréja”, „A páholy”, „Alfred Sisley és felesége”, „ A hintán”, „A pancsoló” és még sok más.

9. Edgar Degas

Ha még nem hallottál róla" Kék táncosok", "Balettpróbák", " Balettiskola" és "Abszint" - siessen, hogy megismerje Edgar Degas munkáját. Az eredeti színek választéka, a festmények egyedi témái, a kép mozgásérzéke - mindez és még sok más tette Degast az egyik legjobb híres művészek béke.

10. Edouard Manet

Ne keverje össze Manet-t Monet-val – ők ketten különböző emberek akik egy időben és ugyanabban a művészeti irányban dolgoztak. Manet mindig is vonzották a mindennapi élet jelenetei, a szokatlan megjelenések és típusok, mintha véletlenül „elkapott” pillanatok lettek volna, majd évszázadokon át megörökítették. Között híres festmények Manet: Olympia, Ebéd a füvön, Bar at the Folies Bergere, The Flutist, Nana és mások.

Ha a legcsekélyebb lehetősége is van élőben látni e mesterek festményeit, örökre beleszeret az impresszionizmusba!

Alexandra Skripkina,

Ma az impresszionizmust klasszikusnak tekintik, de kialakulásának korszakában igazi forradalmi áttörést jelentett a művészetben. Az ilyen irányú innováció és ötletek teljesen megváltoztak művészi felfogás századi művészet. A modern impresszionizmus pedig a festészetben már kanonikussá vált elveket örököl, és esztétikai kutatásokat folytat az érzetek, érzelmek és fény közvetítésében.

Előfeltételek

Az impresszionizmus megjelenésének több oka is van, ez a művészet valódi forradalmához vezetett. A 19. században Francia festészet válság volt kialakulóban, ami abból fakadt, hogy a „hivatalos” kritika nem akart észrevenni és beengedni a képtárakba a különféle felbukkanó új formákat. Ezért az impresszionizmusban a festészet egyfajta tiltakozás lett az általánosan elfogadott normák tehetetlensége és konzervativizmusa ellen. Ennek a mozgalomnak az eredetét is a reneszánszban rejlő irányzatokban kell keresni, és az élő valóság közvetítésére tett kísérletekhez kell kötni. Művészek velencei iskola az impresszionizmus első ősének tartják, majd a spanyolok ezt az utat választották: El Greco, Goya, Velazquez, akik közvetlenül befolyásolták Manet-t és Renoirt. Ennek az iskolának a létrejöttében is szerepe volt. technikai fejlődés. Így a fényképezés megjelenése adott okot új ötlet a művészetben a pillanatnyi érzelmek és érzések megörökítéséről szól. Az általunk vizsgált mozgalom művészei ezt a pillanatnyi benyomást igyekeznek „megragadni”. A Barbizon iskola képviselői által alapított plein air iskola fejlődése is hatással volt erre az irányzatra.

Az impresszionizmus története

A 19. század második felében ban francia művészet felhajt kritikus szituáció. képviselők klasszikus iskola nem fogadják el a fiatal művészek újításait, és nem engedik be őket a Szalonba - az egyetlen kiállítás, amely megnyitja az utat a vásárlók előtt. Botrány robbant ki, amikor a fiatal Edouard Manet bemutatta „Ebéd a füvön” című művét. A festmény a kritikusok és a közönség felháborodását váltotta ki, a művésznek megtiltották, hogy kiállítsa. Ezért Manet részt vesz az úgynevezett „Elutasítottak Szalonjában” más festőkkel együtt, akik nem vehettek részt a kiállításon. A munka óriási visszhangot kapott, és Manet körül kezdett kialakulni egy fiatal művészkör. Összeültek egy kávézóban, és megbeszélték a problémákat Kortárs művészet, új formákról vitatkozott. Megjelenik a festők társasága, akiket Claude Monet egyik műve után impresszionistának neveznek. Ebbe a közösségbe tartozott Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. E mozgalom művészeinek első kiállítására 1874-ben került sor Párizsban, és a többihez hasonlóan kudarccal végződött. Valójában az impresszionizmus a zenében és a festészetben mindössze 12 éves időszakot ölel fel, az első kiállítástól az utolsóig, 1886-ban. Később a mozgalom kezd új mozgalmakká bomlani, és néhány művész meghal. Ám ez az időszak igazi forradalmat idézett elő az alkotók és a közvélemény fejében.

Ideológiai alapelvek

Sok más mozgalommal ellentétben az impresszionizmusban a festészet nem kapcsolódott mély filozófiai nézetekhez. Ennek az iskolának az ideológiája a pillanatnyi élmény, benyomás volt. A művészek nem határozták meg magukat szociális feladatokat, az élet teljességét és örömét igyekeztek átadni a mindennapokban. Ezért műfaji rendszer Az impresszionizmus általában nagyon hagyományos volt: tájképek, portrék, csendéletek. Ez az irány nem filozófiai nézetekre épülő emberek szövetsége, hanem hasonló gondolkodású emberek közössége, akik mindegyike saját törekvését végzi a létforma tanulmányozására. Az impresszionizmus éppen a hétköznapi tárgyak szemléletének egyediségében rejlik, az egyéni tapasztalatra összpontosít.

Technika

Egyesek számára nagyon könnyű felismerni a festészetet az impresszionizmusban jellegzetes vonásait. Először is érdemes megjegyezni, hogy ennek a mozgalomnak a művészei a színek lelkes szerelmesei voltak. Szinte teljesen elhagyják a feketét és a barnát, és gazdag, fényes, gyakran erősen fehérített palettát alakítanak ki. Az impresszionista technikát a rövid vonások jellemzik. Arra törekednek Általános benyomás, és nem a részletek gondos megrajzolására. A vásznak dinamikusak és szakaszosak, ami megfelel az emberi észlelésnek. A festők arra törekednek, hogy a színeket úgy helyezzék el a vásznon, hogy a képen kolorisztikus intenzitást vagy közelséget érjenek el, nem keverik a színeket a palettán. A művészek gyakran plein airben dolgoztak, és ez meg is mutatkozott a technikában, amelynek nem volt ideje megszárítani az előző rétegeket. A festékeket egymás mellé vagy egymásra hordták fel, és egy átlátszatlan anyagot használtak, ami lehetővé tette a „belső ragyogás” hatását.

A francia festészet fő képviselői

Haza ezt az irányt Franciaországban jelent meg először az impresszionizmus a festészetben. Ennek az iskolának a művészei a 19. század második felében Párizsban éltek. Nyolc impresszionista kiállításon mutatták be alkotásaikat, ezek a festmények a mozgalom klasszikusává váltak. A franciák Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot és mások az általunk vizsgált mozgalom ősei. A legtöbb híres impresszionista természetesen Claude Monet, akinek művei teljes mértékben megtestesítették ennek a mozgalomnak az összes jellemzőjét. Illetve a mozgalom méltán kapcsolódik Auguste Renoir nevéhez, aki fő művészi feladat figyelembe vette a nap játékának közvetítését; ráadásul mestere volt a szentimentális portrékészítésnek. Az impresszionizmusba beletartoznak olyanok is kiemelkedő művészek mint Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresszionizmus más országokban

Fokozatosan sok országban terjed az irány, máshol sikeresen átvették a francia tapasztalatokat nemzeti kultúrák, bár inkább egyéni alkotásokról, technikákról kell beszélniük, mint az ötletek következetes megvalósításáról. A német festészetet az impresszionizmusban elsősorban Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth nevei képviselik. Az USA-ban J. Whistler, Spanyolországban H. Sorolla, Angliában J. Sargent, Svédországban A. Zorn valósította meg az ötleteket.

Impresszionizmus Oroszországban

Az orosz művészetet a 19. században jelentősen befolyásolta a francia kultúra, ezért hazai művészek Azt sem lehetett elkerülni, hogy az új trend elragadjon. Az orosz impresszionizmus a festészetben a legkövetkezetesebben és legtermékenyebben Konstantin Korovin munkáiban, valamint Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov munkáiban jelenik meg. Az orosz iskola sajátossága a művek etűdjellege volt.

Mi volt az impresszionizmus a festészetben? Az alapító művészek a természettel való érintkezés pillanatnyi benyomásait igyekeztek megörökíteni, és az orosz alkotók is igyekeztek mélyebb, filozófiai jelentése művek.

Az impresszionizmus ma

Annak ellenére, hogy közel 150 év telt el a mozgalom megjelenése óta, a modern impresszionizmus a festészetben ma sem veszítette el jelentőségét. Emocionalitásuknak és könnyű felfogásuknak köszönhetően az ilyen stílusú festmények nagyon népszerűek, sőt kereskedelmileg is sikeresek. Ezért világszerte sok művész dolgozik ebben az irányban. Így az orosz impresszionizmust a festészetben az azonos nevű új moszkvai múzeumban mutatják be. Rendszeresen tartanak ott kiállításokat modern szerzők például V. Koshljakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko és mások.

Remekművek

Modern szerelmesek vizuális művészetek Az impresszionizmust a festészetben gyakran nevezik kedvenc irányuknak. Az iskola művészeinek festményeit aukciókon hihetetlen áron értékesítik, és a múzeumi gyűjtemények nagy közfigyelmet élveznek. Az impresszionizmus fő mesterművei C. Monet „Tavirózsa” és „A felkelő nap”, O. Renoir „Bál a Moulin de la Galette”, C. Pissarro „Boulevard Montmartre éjjel” és „A Boulevard Montmartre éjjel” festményei. Boildier Bridge in Rouen egy esős napon”, E. , Degas „Absinthe”, bár ez a lista szinte vég nélkül folytatható.

Az impresszionizmus főként a francia festészet egyik mozgalma, amelyet a múló benyomások, színgazdagság, pszichológiai árnyalatok, a környező világ atmoszférájának mozgékonysága és változékonysága művészi eszközökkel való közvetítésének vágya jellemez.

zsírütések, világos színek, mindennapi jelenetekélet, őszinte pózok és ami a legfontosabb, a fény pontos leírása... Csak egy töredéke az egyik legnépszerűbb termék jellemzőinek művészeti irányok. Franciaországban ben 19 közepe század. Felbukkanása előtt a szerzők általában csendéleteket, portrékat, sőt tájképeket is készítettek műtermükben.

A művészek a művészet történetében először szabták meg maguknak, hogy ne a műteremből, hanem alatta festenek kültéri: folyóparton, mezőn, erdőben. Az impresszionisták arra törekedtek, hogy a lehető legpontosabban fejezzék ki közvetlen benyomásaikat a dolgokról új módszer festmény.

PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT

Az egyik első festmény, amely a városi munkásosztályt ábrázolja. Caillebotte szemlélteti az iránta való állandó érdeklődést Mindennapi élet. Figyeld meg, milyen pontosan rögzítette a művész az ablakon át érkező fényt és az árnyékokat. A festmény valósághű, mint egy fénykép, de ennek ellenére a legrangosabbak elutasították művészeti kiállításokés szalonok: a félmeztelen munkásosztálybeli férfiak ábrázolásai „vulgáris témának” számítottak.