A világ leghíresebb festményei. "A földi gyönyörök kertje", Hieronymus Bosch
A művészet titokzatos világa a gyakorlatlan szem számára zavarónak tűnhet, de vannak remekművek, amelyeket mindenkinek tudnia kell. Tehetség, inspiráció és fáradságos munka Minden ütés olyan műveket szül, amelyeket évszázadokkal később csodálnak meg.
Lehetetlen egy válogatásban összegyűjteni az összes kiemelkedő alkotást, de igyekeztünk a legtöbbet kiválasztani híres festmények, óriási sorokat húzva a múzeumok előtt szerte a világon.
Az orosz művészek leghíresebb festményei
„Reggel egy fenyőerdőben”, Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky
A teremtés éve: 1889Múzeum
Shishkin kiváló tájfestő volt, de ritkán kellett állatokat rajzolnia, ezért a medvebocsok figuráit Savitsky, egy kiváló állatművész festette. A munka végén Tretyakov elrendelte Savitsky aláírásának törlését, tekintettel arra, hogy Shishkin sokkal kiterjedtebb munkát végzett.
„Rettegett Iván és fia, Ivan, 1581. november 16.”, Ilja Repin
A teremtés évei: 1883–1885Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
Repint Rimszkij-Korszakov „Antar” szimfóniája ihlette a remekmű, ismertebb nevén „Iván, a rettenetes megöli fiát”, megalkotásához, nevezetesen annak második tétele, „A bosszú édessége”. A zene hangjainak hatására a művész a gyilkosság és az azt követő bűnbánat véres jelenetét ábrázolta az uralkodó szemében.
"Az ülő démon", Mikhail Vrubel
A teremtés éve: 1890Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A festmény egyike volt annak a harminc illusztrációnak, amelyet Vrubel készített évfordulós kiadása M.Yu művei. Lermontov. Az „ülő démon” megszemélyesíti az emberi szellemben rejlő kételyeket, a finom, megfoghatatlan „lélek hangulatát”. A szakértők szerint a művész bizonyos mértékig megszállottja volt a démon képének: ezt a festményt „A repülő démon” és a „legyőzött démon” követte.
„Boyaryna Morozova”, Vaszilij Surikov
A teremtés évei: 1884–1887Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A film az óhitűek életének cselekményén alapul, „Bojarina Morozova meséje”. Megértés kulcskép jött a művészhez, amikor meglátott egy varjút, amely elmosódásként tárja ki fekete szárnyait a havas felszínen. Később Surikov sokáig keresett prototípust a nemesasszony arcához, de nem talált semmi megfelelőt, mígnem egy napon egy temetőben találkozott egy sápadt, eszeveszett arcú óhitű nővel. A portrévázlat két óra alatt készült el.
„Bogatyrok”, Viktor Vasnyecov
A teremtés évei: 1881–1898Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A leendő epikus remekmű kis ceruzavázlatként született 1881-ben; Mert további munka A vásznon Vasnyecov sok éven át gondosan gyűjtött információkat a hősökről a mítoszok, legendák és hagyományok alapján, és múzeumokban tanulmányozta az autentikus ősi orosz lőszert.
Vasnyecov „Három hős” című festményének elemzése
„A vörös ló fürdetése”, Kuzma Petrov-Vodkin
A teremtés éve: 1912Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
Kezdetben a festményt egy orosz falu életének mindennapi vázlataként fogták fel, de a munka során a művész vásznát hatalmas számú szimbólum benőtte. A vörös ló alatt Petrov-Vodkin „Oroszország sorsát” értette; miután az ország csatlakozott az Elsőhöz világháború felkiáltott: „Szóval ezért festettem ezt a képet!” A forradalom után azonban a szovjetbarát művészeti kritikusok a festmény kulcsfiguráját a „forradalmi tüzek hírnökeként” értelmezték.
"Háromság", Andrej Rubljov
A teremtés éve: 1411Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
Az orosz ikonfestészet hagyományát megalapozó ikon a XV–XVI. században. Az Ábrahámnak megjelent angyalok ószövetségi háromságát ábrázoló vászon a Szentháromság egységének szimbóluma.
"A kilencedik hullám", Ivan Aivazovsky
A teremtés éve: 1850Múzeum
Egy gyöngyszem a legendás orosz tengeri festő „kartográfiájában”, akit habozás nélkül a világ egyik leghíresebb művészének tarthatunk. Láthatjuk, ahogy a vihart csodával határos módon túlélő tengerészek az árbocba kapaszkodva várják, hogy találkozzanak a „kilencedik hullámmal”, minden vihar mitikus apogeusával. De a vásznon uralkodó meleg árnyalatok reményt adnak az áldozatok megmentésére.
„Pompei utolsó napja”, Karl Bryullov
A teremtés évei: 1830–1833Múzeum: Orosz Múzeum, Szentpétervár
Bryullov 1833-ban elkészült festménye eredetileg ben volt kiállítva legnagyobb városok Olaszország, ahol igazi szenzációt váltott ki – a festőt Michelangelóval, Tizianszal, Raffaellel hasonlították... Otthon nem kisebb lelkesedéssel fogadták a remekművet, biztosítva Bryullovnak a „Nagy Károly” becenevet. A vászon valóban nagyszerű: méretei 4,6 x 6,5 méterek, amivel az egyik legnagyobb festmény az orosz művészek alkotásai között.
Leonardo da Vinci leghíresebb festményei
"Mona Lisa"
A teremtés évei: 1503–1505Múzeum: Louvre, Párizs
A firenzei zseni remekműve, amelyet nem kell bemutatni. Figyelemre méltó, hogy a festmény 1911-ben, a Louvre-ból történt lopás után kultikus státuszt kapott. Két évvel később a tolvaj, akiről kiderült, hogy múzeumi alkalmazott, megpróbálta eladni a festményt az Uffizi Képtárnak. A nagy visszhangot kiváltó ügy eseményeit a világsajtó részletesen ismertette, ezt követően több százezer reprodukció került forgalomba, ill. titokzatos Gioconda imádat tárgyává vált.
A teremtés évei: 1495–1498Múzeum: Santa Maria delle Grazie, Milánó
Öt évszázad után a freskó a klasszikus cselekmény a milánói domonkos kolostor refektóriumának falán a történelem egyik legtitokzatosabb festményeként ismerik el. Da Vinci ötlete szerint a festmény a húsvéti étkezés pillanatát ábrázolja, amikor Krisztus értesíti a tanítványokat a közelgő árulásról. Nagy mennyiség rejtett karakterek ugyanolyan sokféle tanulmányt, utalást, kölcsönzést és paródiát szült.
"Madonna Litta"
A teremtés éve: 1491Múzeum: Ermitázs, Szentpétervár
A Madonna és gyermekként is ismert festményt sokáig a littai hercegek gyűjteményében őrizték, 1864-ben a szentpétervári Ermitázs megvásárolta. Sok szakértő egyetért abban, hogy a baba figuráját nem személyesen da Vinci festette, hanem egyik tanítványa – ez a póz túlságosan jellemző a festőre.
Salvador Dali leghíresebb festményei
A teremtés éve: 1931Múzeum: Múzeum Kortárs művészet, NY
Paradox módon, de leginkább híres alkotás a szürrealizmus zsenije, a Camembert sajttal kapcsolatos gondolatokból született. Egy este, egy baráti vacsora után, amely sajtos előételekkel zárult, a művész elmerült a „pép szétterítéséről”, és fantáziája egy olvadó órát ábrázolt, az előtérben olajággal.
A teremtés éve: 1955Múzeum: National Gallery of Art, Washington
Hagyományos cselekmény, amely szürrealista vázlatot kapott Leonardo da Vinci által tanulmányozott aritmetikai elvek alapján. A művész a 12-es szám sajátos varázslatát helyezte előtérbe, eltávolodva a bibliai cselekmény értelmezésének hermeneutikai módszerétől.
Pablo Picasso leghíresebb festményei
A teremtés éve: 1905Múzeum: Puskin Múzeum, Moszkva
A festmény az úgynevezett „rózsaszín” időszak első jele lett Picasso munkásságában. A durva textúra és az egyszerűsített stílus a vonalak és színek érzékeny játékával, a sportoló masszív alakja és a törékeny tornász kontrasztjával párosul. A vásznat 29 másik alkotással együtt 2 ezer frankért (összesen) adták el Vollard párizsi gyűjtőnek, több gyűjteményt is megváltoztatott, majd 1913-ban Ivan Morozov orosz filantróp szerezte meg, már 13 ezer frankért.
A teremtés éve: 1937Múzeum: Reina Sofia Múzeum, Madrid
Guernica a baszkföldi város neve, amelyet 1937 áprilisában német bombatámadás érte. Picasso soha nem járt Guernicában, de megdöbbentette a katasztrófa mértéke, mint „a bikaszarv ütése”. A művész absztrakt formában közvetítette a háború borzalmait, és megmutatta a fasizmus valódi arcát, bizarr geometriai formákkal fátyolozva azt.
A reneszánsz leghíresebb festményei
"Sixtus Madonna", Raphael Santi
A teremtés évei: 1512–1513Múzeum: Régi mesterek galériája, Drezda
Ha alaposan megnézed a háttér, első pillantásra felhőkből álló, látható, hogy valójában Raphael angyalok fejét ábrázolta ott. A kép alján található két angyal a tömegművészetben elterjedt széles köréből adódóan szinte híresebb, mint maga a remekmű.
"Vénusz születése", Sandro Botticelli
A teremtés éve: 1486Múzeum: Uffizi Galéria, Firenze
A kép az ókori görög mítoszon alapul, mely szerint Aphrodité tengeri habból született. A reneszánsz sok remekművével ellentétben a vászon a mai napig kiváló állapotban maradt meg a tojássárgája védőrétegének köszönhetően, amellyel Botticelli körültekintően borította a művet.
"Ádám teremtése", Michelangelo Buonarotti
A teremtés éve: 1511Múzeum: Sixtus-kápolna, Vatikán
A mennyezeten lévő kilenc freskó egyike Sixtus-kápolna, amely a Genezis fejezetét illusztrálja: „És teremtette Isten az embert a maga képmására.” Michelangelo volt az első, aki bölcs, ősz hajú öregemberként ábrázolta Istent, ami után ez a kép archetipikussá vált. A modern tudósok úgy vélik, hogy Isten és az angyalok alakjának körvonalai az emberi agyat képviselik.
"Éjszakai őrség", Rembrandt
A teremtés éve: 1642Múzeum: Állami Múzeum, Amszterdam
A festmény teljes címe: „Frans Banning Kok kapitány és Willem van Ruytenburg hadnagy puskás századának előadása”. Modern név A festmény a 19. században keltette fel a figyelmet, amikor rábukkantak a műkritikusok, akik az alkotást borító koszréteg miatt úgy döntöttek, hogy a festmény cselekménye az éjszakai sötétség leple alatt zajlik.
"A földi gyönyörök kertje", Hieronymus Bosch
A teremtés évei: 1500–1510Múzeum: Prado Múzeum, Madrid „Fekete tér”
Malevics több hónapig írta a „Fekete négyzetet”; A legenda szerint egy fekete festékréteg alatt van elrejtve festmény– a művésznek nem volt ideje időben befejezni a művet, és dühében eltakarta a képet. A Malevics által készített „Fekete négyzetnek” legalább hét másolata van, valamint a szuprematista terek egyfajta „folytatása” – „Vörös tér” (1915) és „ Fehér négyzet"(1918).
"A sikoly", Edvard Munch
A teremtés éve: 1893Múzeum: Nemzeti Galéria, Oslo
A festményt a nézőre gyakorolt megmagyarázhatatlan misztikus hatása miatt 1994-ben és 2004-ben ellopták. Az a vélemény, hogy a 20. század fordulóján keletkezett kép a következő század számos katasztrófáját előrevetítette. A "The Scream" mély szimbolikája sok művészt inspirált, köztük Andy Warholt is
Ez a festmény még mindig sok vitát vált ki. Egyes művészeti kritikusok úgy vélik, hogy a szabadalmaztatott fröccsenő technikával festett festmény körüli izgalmat mesterségesen keltették. A vásznat addig nem adták el, amíg a művész összes többi alkotását meg nem vásárolták, és ennek megfelelően egy nonfiguratív remekmű ára az egekbe szökött. Az „Ötödik” 140 millió dollárért kelt el, és a történelem legdrágább festményévé vált.
"Marilyn Diptych", Andy Warhol
A teremtés éve: 1962Múzeum: Tate Gallery, London
Egy héttel Marilyn Monroe halála után botrányos művész elkezdett dolgozni a vásznon. A színésznő 50 sablonos portréja került a vászonra, egy 1953-as fénykép alapján a „pop art” műfajba stilizált.
Iratkozzon fel csatornánkra a Yandex.Zen
Vannak olyan műalkotások, amelyek a néző fejére ütik, lenyűgözőek és lenyűgözőek. Mások gondolatba vonzanak, és a jelentésrétegek és a titkos szimbolika keresésébe vonnak. Egyes festményeket titkok és misztikus rejtélyek öveznek, míg mások borzasztó árakkal lepnek meg.
Gondosan áttekintettük a világfestészet összes főbb vívmányát, és kiválasztottunk közülük két tucat legfurcsább festményt. Salvador Dali, akinek munkái teljesen beleesnek ennek az anyagnak a formátumába, és elsőként jutottak eszébe, nem szándékosan került be ebbe a gyűjteménybe.
Nyilvánvaló, hogy a „furcsaság” meglehetősen szubjektív fogalom, és mindenkinek megvannak a maga csodálatos festményei, amelyek kiemelkednek a többi műalkotás közül. Örülünk, ha megosztod őket a megjegyzésekben, és mesélsz róluk egy kicsit.
"Sikoly"
Edvard Munch. 1893, karton, olaj, tempera, pasztell.
Nemzeti Galéria, Oslo.
A Sikoly mérföldkőnek számító expresszionista eseménynek és a világ egyik leghíresebb festményének számít.
Kétféle értelmezése van az ábrázoltnak: magát a hőst ragadja el a rémület, és némán sikoltozik, kezét a füléhez szorítja; vagy a hős becsukja a fülét a körülötte hangzó világ és természet kiáltása elől. Munch négy változatot írt a „Sikoly”-ból, és van egy verzió, amely szerint ez a festmény a mániás-depressziós pszichózis gyümölcse, amelytől a művész szenvedett. A klinikán végzett kezelés után Munch nem tért vissza a vásznon dolgozni.
„Két barátommal sétáltam az ösvényen. A nap lemenőben volt – hirtelen vérvörössé vált az ég, kimerültnek éreztem magam, és a kerítésnek dőltem – néztem a vért és a lángokat a kékesfekete fjord és a város felett. Barátaim továbbmentek, én pedig álltam, remegtem az izgalomtól, éreztem, hogy végtelen sikoly hasít a természetbe” – mesélte Edvard Munch a festmény keletkezésének történetét.
„Honnan jöttünk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olaj, vászon.
Múzeum képzőművészet, Boston.
Maga Gauguin szerint a festményt jobbról balra kell olvasni – három fő ábracsoport illusztrálja a címben feltett kérdéseket.
Három gyermekes nő az élet kezdetét jelenti; középső csoport az érettség mindennapi létét szimbolizálja; a végső csoportban a művész terve szerint: idős nő, közeledik a halálhoz, megbékéltnek és gondolatainak átadottnak tűnik”, lábánál „furcsa fehér madár... a szavak hiábavalóságát jelképezi”.
A posztimpresszionista Paul Gauguin mélyen filozófiai festményét Tahitin festette, ahová Párizsból menekült. A munka végeztével még öngyilkos akart lenni: „Úgy gondolom, hogy ez a festmény minden eddiginél jobb, és soha nem fogok ennél jobbat vagy akár hasonlót alkotni.” Még öt évet élt, és így történt.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olaj, vászon.
Reina Sofia Múzeum, Madrid.
A Guernica a halál, az erőszak, a brutalitás, a szenvedés és a tehetetlenség jeleneteit mutatja be anélkül, hogy pontos okokat részletezne, de nyilvánvalóak. Azt mondják, 1940-ben Pablo Picassót beidézték a párizsi Gestapóba. A beszélgetés azonnal a festményre terelődött. "Ezt te csináltad?" – Nem, te csináltad.
A Picasso által 1937-ben festett hatalmas „Guernica” freskófestmény a Luftwaffe önkéntes alakulatának Guernica városára tett rajtaütésének történetét meséli el, amelynek következtében a hatezer lakosú város teljesen elpusztult. A festményt szó szerint egy hónap alatt festették meg - a festmény első napjaiban Picasso 10-12 órát dolgozott, és már az első vázlatokon lehetett látni. fő gondolat. Ez az egyik legjobb illusztrációja a fasizmus rémálmának, valamint az emberi kegyetlenségnek és gyásznak.
"Az Arnolfini házaspár portréja"
Jan van Eyck. 1434, fa, olaj.
Londoni Nemzeti Galéria, London.
A híres festményt teljesen tele van szimbólumokkal, allegóriákkal és különféle utalásokkal – egészen a „Jan van Eyck itt volt” aláírásig, amely a festményt nemcsak műalkotássá, hanem műalkotássá változtatta. történelmi dokumentum, amely megerősíti annak az eseménynek a valóságát, amelyen a művész jelen volt.
Giovanni di Nicolao Arnolfiniről és feleségéről készült portré az egyik összetett munkák Az északi reneszánsz nyugati festőiskolája.
Oroszországban az elmúlt néhány évben a festmény nagy népszerűségre tett szert, mivel Arnolfini portréja hasonlít Vlagyimir Putyinra.
"Démon ül"
Mihail Vrubel. 1890, olaj, vászon.
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.
"A kezek ellenállnak neki"
Bill Stoneham. 1972.
Ez az alkotás persze nem sorolható a világfestészet remekei közé, de hogy furcsa, az tény.
Legendák övezik a festményt egy fiúval, egy babával és az üveghez szorított kezével. Az „emberek halnak meg emiatt a kép miatt”-tól kezdve a „gyerekek élnek”ig. A kép nagyon hátborzongatónak tűnik, ami sok félelmet és spekulációt kelt a gyenge pszichés emberekben.
A művész biztosította, hogy a kép saját magát ábrázolja öt évesen, hogy az ajtó a választóvonalat ábrázolja. való Világés az álmok világa, a baba pedig egy útmutató, aki végigvezetheti a fiút ezen a világon. A kezek képviselik alternatív életek vagy lehetőségeket.
A festmény 2000 februárjában vált ismertté, amikor eladásra bocsátották az eBay-en, azzal a háttértörténettel, hogy a festmény „kísértetjárta”. A „Hands Resist Him” című filmet 1025 dollárért vásárolta meg Kim Smith, akit aztán egyszerűen elárasztanak a tőle származó levelek. hátborzongató történetekés követeli a festmény elégetését.
A nagy művészet sokáig tart. Az alábbiakban felsorolt összes alkotás a világ minden tájáról származó nagyszerű művészek gondos munkája különböző időszakok emberi lét. Legnagyobb művek a művészetek bekerültek a legjobb 10-be.
10. Diszkódobó
A népszerű görög szobrokat ie 460-450-ben hozták létre. A mű szerzője Miron szobrászművész. Az eredeti bronzszobor elveszett. Sok példány azonban fennmaradt, többnyire márványból vagy egy kis bronzrétegből.
Salvador Dali spanyol művész 1931-ben festette Az emlékezet kitartása az egyik legismertebb műalkotás. Ez a munka arra ösztönzi az embereket, hogy gondolkodjanak el életmódjukról és az időnk eltöltéséről. Ismeretes, hogy a művészt Einstein relativitáselmélete ihlette a kép festésekor.
Ősi görög szobor Kr.e. 130 és 100 között jött létre. Úgy tartják, hogy a szobor Aphroditét, a szerelem és a szépség istennőjét ábrázolja. A 203 cm magas márványszobrot Antinousi Alexandrius készítette, bár a szobor készítésének más változatai is léteznek. A kezek idővel elvesztek. Most ez a műalkotás megtekinthető a párizsi Louvre-ban.
7. Sikoly
A legtöbb népszerű mű Edvard Munchot 1893-ban festették. Ezt a képet olajjal és pasztellel festették kartonra. Ez a félelmetes kép van benne Nemzeti Galéria Oslo, Norvégia.
6. Starlight Night
A Csillagos éjszakát a híres holland posztimpresszionista művész, Vincent Van Gogh festette 1889-ben. Ez a munka az egyik leghíresebb modern kultúra. A festmény a New York-i Modern Művészeti Múzeum állandó gyűjteményének része. A darab ihletője lett Don McLean Vincent című számának, más néven Starry Starry Nightnak.
5. Gondolkodó
Ez bronz szobor Auguste Rodin egy meztelen férfit ábrázol, akinek a mérete az emberéhez hasonló. Egy kövön ül, kezét az álla alá téve, és gondolkodik valamin. Természetesen ez a kép reprezentálja filozófiai mozgalom. Összesen mintegy 28 teljes méretű másolatot öntöttek ki, amelyekben a férfi magassága körülbelül 183 cm.
4. Ádám teremtése
Ez a grandiózus alkotás az olaszországi Vatikánban, a Sixtus-kápolna mennyezetén található. Michelangelo 1508 és 1512 között festette Ádám teremtését. Ez csak egy a Genezis könyvének kilenc jelenetéből, mindegyik a kápolna mennyezetének közepére festve.
3. Dávid
Egy másik remekmű a reneszánszból, Michelangelo olasz művész alkotta. Dávid szobra 1501 és 1504 között készült. Ez az 5 méter magas márványszobor a meztelen bibliai hőst, Dávidot mutatja be. 1873 óta a szobor Firenzében, az Accademia Galériában áll.
Ez a világremekmű nem egy múzeumot, hanem az olaszországi milánói Santa Maria delle Grazie kolostor étkezőjének falát díszíti. A 15. század végén írták a legtöbben híres művész minden idők - Leonardo da Vinci. A festmény Jézus utolsó vacsorájának jelenetét ábrázolja tanítványaival. Ez a remekmű Milánó egyik legfontosabb látnivalója.
Teszt
Válassza ki a helyes választ (karikázza be a betűt vagy húzza alá a szót)
1. Zenekari bemutatkozás egy operához vagy baletthez. Egy korábban előadott zenekari darab színházi előadás valamint a közelgő látvány ötlet- és hangulatkörének bemutatása.
A) szonáta | B) koncert | B) kantáta | D) nyitány | D) szimfónia |
2. Folyamatosan változó téma ismételt ismétlésének elvén felépülő zenemű:
A) szonáta | B) variációk | B) szimfónia | D) nyitány | D) fúga |
3. Négy részes munka a szimfónikus Zenekar:
5. A fő életfolyamatokhoz hasonlóan: a légzés, szívverés, a zene is egyenletesen lüktet, váltakozva a feszültség és az elengedés pillanatai. Mi az erős és gyenge részvények?
7. Ki írta az „Északok” című zongoraciklust
8. Éneklés, minden kíséret nélkül
9. Rendezd a színpadi akció szakaszait a megfelelő sorrendbe:
10. Melyik felsorolt művek hivatkozni vokális műfaj:
11. Az alábbi művek közül melyek a ballada műfajban íródnak:
12. Egészítse ki a következő mondatot: „F. Chopin nagyszerű ____________ zeneszerző.”
- F. Schubert az Erdőkirály című balladát írta:
- Minden karakterek a „Forest King” balladában a képnek vannak alárendelve:
A) háborúk | B) béke és csend | B) drámai kép | D) kíséret | D) elrendezés |
- Egy kis zenemű, amelyben főleg egy kép testesül meg:
- F. Schubert munkásságában a fő helyet a következők foglalják el:
a) dalok b) szimfóniák c) operák d) szonáták
17. A hangjegyekhez hasonlóan minek van egy bizonyos időtartama, amelyet a kottaírásban speciális jelekkel jeleznek?
a) hangszín b) véletlenszerűek c) szünet d) akkord
18. Mi a neve az előadás sebességét (tempóját) meghatározó eszköznek? zenemű.
a) hangvilla b) metronóm c) némítás d) csillapító
19. Az egyik legfontosabb eszköz zenei kifejezőképesség− hangok összecsengése összhangzássá és egymásra való kölcsönhatása egy szekvenciális mozgásban.
a) hangszerelés b) dallam c) ellenpont d) harmónia
20. A zeneművek tempójának jelzésére szokás használni Olasz kifejezések. Hogy hívják a leglassabb tempót?
a) allegro b) adagio c) andante d) largo
21. Orosz zeneszerző, aki meseoperákat írt: „Saltán cár meséje”, „Az aranykakas”, „A hólány”. Fiatal korában tengerésztiszt volt.
a) M.P. Muszorgszkij b) A.P. Borodin
c) P.I. Csajkovszkij d) N.A. Rimszkij-Korszakov
22. A nagy orosz zeneszerző írt egy ciklust zongoradarabok, beleértve a „Séta”, „ régi zár", "A kikelt fiókák balettje", "A kunyhó csirkelábakon". Hogy hívják ezt a ciklust?
a) „Képek egy kiállításon” b) „Egy öreg nagymama meséi”
V) " Gyermek album" d) "Koschey, a halhatatlan"
23. A csónakos dala – ez hangszeres forma században széles körben használták a romantikus zeneszerzők (Chopin, Liszt), valamint az orosz zenében (Glinka, Liszt) műveiben.
a) énekhang b) nocturne c) barcarolle d) ária
24. A zenei téma, dallam vagy annak kíséretének módosítása.
a) variáció b) ferma c) toccata d) harmónia
25. Zenei művek történetileg kialakult változata, amelyet különböző kritériumok határoznak meg.
a) műfaj b) koncert c) versszak d) ellenpont
26. A mű zenei formájának és dramaturgiájának egyik fő eleme az az epizód, ahol a legnagyobb feszültséget és a legnagyobb érzelmek intenzitását érik el.
a) csúcspont b) értelmezés c) elváltozás d) fejlődés
27. Zenei téma vagy annak egy része, bármilyen képet, eszmét, jelenséget jellemez. Használt nagyban zenei formák, megismétlődik, amikor ez a kép megjelenik.
a) variáció b) ária c) kadencia d) vezérmotívum
28. Egyes hangokra vagy hangszerekre írt zenemű feldolgozása, feldolgozása, más eszközökkel történő előadáshoz igazítása érdekében.
a) librettó b) rendezés c) vezérmotívum d) improvizáció
a) átírás b) szimfónia c) szvit d) polifónia
30. Játssz a témákkal népdalokés táncok vagy népi szellemű témák, általában szabad formában írva.
a) kantáta b) rekviem c) ballada d) rapszódia
31. E. Grieg zenéjének hősnője, fényes, szeretetteljes, hűséges
a) Júlia b) Giselle c) Solveig d) Anitra
a) 1 b) 2 c) 3 d) 5
37. Egyezés:
38. Egyezés:
Mindenkinek megvan a maga része
B) recitatív bevezetés
39. Állítsd párba a szavakat:
- Íj, pedál, dal, hegedű, hang, zongora
- Cselló, fuvola, timpán, trombita, oboa, dob, harsona, nagybőgő
- Harmonika, domra, kanalak, balalajka, tambura, gombos harmonika
1.M.I. Glinka 2. S.N.Rachmaninov 3.M.P. Muszorgszkij 4. P.I. Csajkovszkij 5.S.S. Prokofjev
A B C D E)
- Melyik zenei kifejezés lefordítva azt jelenti: "kör"
- Előjáték b) szonáta c) rondó d) nyitány
a) Goethe b) Beethoven c) Mozart d) Byron
34. Mennyiség zenei képek az Egmont-nyitányban
a) 1 b) 2 c) 3 d) 5
35. Milyen komponensek vannak jelen szonáta formában
a) expozíció b) fejlesztés c) ismétlés d) nyitány
36. Egy értelmes, kifejező egyszólamú hangsor:
a) kíséret b) dallam c) ritmus d) regiszter
37. Egyezés:
a) A legmagasabb művészi követelményeknek megfelelő műalkotások, a megjelenés időpontjától függetlenül gondolatainkkal, érzéseinkkel összhangban maradó stílus.
B) Könnyű műfajú, konfliktusos művek, amelyek valamikor nagy népszerűségre tettek szert
c) Minden klasszikus zenei előadás drámai fejlődésének alapja
d) Kézírás, totalitás jellegzetes vonásait, a technikák, módszerek, kreativitás jellemzői műfajának klasszikusa
38. Egyezés:
A) nyitány - harmonikus közös hang, amelyben a szereplők énekelnek
Mindenkinek megvan a maga része
B) recitatív bevezetés
B) együttes félig éneklés - félbeszéd
39. Keresse meg a "kiegészítő szót":
- Oboa, furulya, kürt, trombita, szaxofon.
- Bayan, harmonika, harmonika, zongora.
- Zongoraművész, trombitás, fuvolaművész, zeneszerző, gitáros.
- Keringő, polka, mazurka, foxtrot, menet.
- Szimfónia, dal, színdarab, szonáta.
40. Párosítsa a zeneszerzők portréit és nevüket:
1.L.V.Beethoven 2.N.A.Rimszkij-Korszakov 3.E.Grieg 4. P.I. Csajkovszkij 5.F.Schubert
A B C D E)
Olvasási idő:
A művészet majdnem egyidős az emberiséggel, és fennállásunk évszázadai során számtalan egyedi alkotás született.
Valószínűleg túl merész lenne listát készíteni a legkiemelkedőbb remekművekről, mert a kreativitás értékelésének kritériumai túlságosan szubjektívek. Éppen ezért minősítésünkben olyan festmények és szobrok szerepelnek, amelyek minden bizonnyal a legismertebbek a világon, ami nem jelenti azt, hogy valamivel jobbak a többi ragyogó alkotásnál.
Mely alkotások a leghíresebbek? Tudja meg most! Talán nem ismer mindenkit, és itt az ideje, hogy próbára tegye műveltségét és látókörét.
25. Fürdőzők, Paul Cézanne
Ezt a festményt a modern művészet igazi remekének tartják. A „fürdőzők” az egyik legtöbb híres művek Paul Cezanne. Az alkotást először 1906-ban mutatták be a nagyközönségnek egy kiállításon. Cézanne olajfestménye megnyitotta az utat a jövő művészei előtt, lehetővé téve számukra, hogy elszakadjanak a hagyományos mintáktól, és hidat épített a posztimpresszionizmus és a 20. századi művészet között.
24. Disco dobó, Miron
A Discobolus egy legendás görög szobor, amelyet a híres görög szobrász, Myron of Eleutherae készített körülbelül ie 460 és 450 között. Az alkotást a rómaiak nagyon csodálták, sőt több másolatot is készítettek erről a szoborról, mielőtt az eredeti nyomtalanul eltűnt. Ezt követően a korongvető az olimpiai játékok szimbólumává vált.
23. Apollo és Daphne, Bernini
Az "Apollo és Daphne" egy szobor életnagyság Gian Lorenzo Bernini olasz művész készítette 1622-1625 körül. A remekmű egy félmeztelen nőt ábrázol, aki menekülni próbál üldözője elől. A szobor egyértelműen bizonyítja alkotójának magas szintű szaktudását, aki újrateremtette a csúcspontot híres történet Ovidius Daphnéról és Phoebusról (Daphna, Phoebus).
22. Éjszakai őrség, Rembrandt
Rembrandt nemzetközileg elismert dán művész remekműve. Az éjszakai őrség"az egyik legtöbb híres festmények 17. század. A mű 1642-ben készült el, és Frans Banning Cocq kapitány és Willem van Ruytenburgh hadnagy (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) puskásszázadának csoportképének ábrázolására kapott megbízást. A festmény ma az amszterdami Rijksmuseum kiállítását díszíti.
21. Rubens ártatlanok mészárlása
„Az ártatlanok mészárlása” egy festmény, amely Heródes zsidó király szörnyűséges rendjének történetét meséli el, akinek parancsára Betlehemben és környékén minden 2 éven aluli csecsemőt megöltek. A zsarnok hitt a jóslatban, miszerint eljön a nap, amikor Izrael királya eltávolítja őt a trónról, és remélte, hogy leendő riválisa a meggyilkolt gyermekek között lesz. A flamand barokk képviselője, Rubens két változatot írt a híresnek bibliai történelem 25 év különbséggel. A festmény első változata most előtted van, és 1611 és 1612 között készült.
20. Campbell marhahagyma leves Warholtól
Írott amerikai művész Andy Warhol 1962-ben készült festménye, "Campbell marhahagymaleves" a modern művészet egyik leghíresebb példája. Munkájában Warhol mesterien mutatta be a reklámipar egyhangúságát azzal, hogy ugyanannak a terméknek több példányát reprodukálta óriási vásznán. Warhol azt is elmondta, hogy 20 éven át minden nap ette ezeket a leveseket. Talán ezért is lett híres művének tárgya egy konzerv hagymaleves.
19. Csillagos éjszaka, Van Gogh
A „Csillagos éjszaka” olajfestmény a dán posztimpresszionista Vincent van Gogh ecsetjéhez tartozik, aki ezt készítette. legendás mű 1889-ben. A művészt az ihlette a festmény megfestésére, hogy a dél-franciaországi Saint-Paul Asylumban (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) lévő Saint-Paul Asylumban lévő szobája ablakán keresztül az éjszakai égboltra nézett. A híres alkotó egy időben ott keresett enyhülést az érzelmi szenvedésein, amelyek napjai végéig kísértették.
18. A Chauvet-barlang sziklafestményei
A Dél-Franciaországban, a Chauvet-barlangban felfedezett rajzok a világművészet leghíresebb és legjobban megőrzött őskori remekei közé tartoznak. Ezeknek a műveknek a kora körülbelül 30 000 - 33 000 év. A barlang falain több száz őskori állatot ábrázoltak szakszerűen, köztük medvéket, mamutokat, barlangi oroszlánokat, párducokat és hiénákat.
17. A csók, szerző: Rodin
A „The Kiss” egy márványszobor, amelyet a híres francia szobrász, Auguste Rodin készített 1889-ben. A remekmű cselekményét Paolo és Francesca szomorú története ihlette, Dante Alighieri legendás művének „Az isteni színjáték” (Paolo, Francesca, Dante Alighieri) szereplői. A szerelmeseket Francesca férje ölte meg, aki hirtelen elkapta a fiatalokat, amikor a srác és a lány egymásra gyönyörködve első csókot váltott.
16. Manneken Pis, szerzője ismeretlen
A "Manneken Pee" vagy "Manneken Pis" egy kis bronzszobor, amely a Brüsszel központjában található szökőkút igazi látványosságává vált. A mű eredeti szerzője ismeretlen, de 1619-ben Jerome Duquesnoy belga szobrász módosította. Névjegykártya A városba a „Manneken Pie”-t állítólag a grimbergeni háború eseményeinek emlékére telepítették, amelynek során az egyik verzió szerint egy pisilő baba katonákra vizelt, a másik szerint pedig az ellenséges lőszert oltotta ki, amely az egész város elpusztításával fenyegetett. Az ünnepek alatt a szobrot tematikus jelmezekbe öltöztetik.
15. Az emlékezet kitartása, Salvador Dali
A híres spanyol művész, Salvador Dali által 1931-ben festett The Persistence of Memory a szürrealista művészet egyik legismertebb remeke a festészet történetében. Az alkotás egy sivár homokos tengerpartot ábrázol, amely olvadó órákkal van teleszórva. Dali szokatlan cselekményét Albert Einstein relativitáselmélete ihlette.
14. Pieta vagy Krisztus siralma, Michelangelo
"Pieta" - híres szobor A reneszánsz korszakot a firenzei alkotó, Michelangelo hozta létre 1498 és 1500 között. A mű egy bibliai jelenetet ír le – Mária a karjában tartja Jézus keresztről levett testét. A szobor jelenleg a vatikáni Szent Péter-bazilikában található. A Pieta Michelangelo egyetlen alkotása, amelyet aláírt.
13. Claude Monet tavirózsa
A „Tavirózsa” egy körülbelül 250 olajfestményből álló sorozat a világhírűtől. francia impresszionista Claude Monet. Ezeknek az alkotásoknak a gyűjteményét a 20. század eleji művészet egyik legkiemelkedőbb teljesítményeként tartják számon. Ha az összes festményt egymás mellé helyezzük, egy végtelen táj illúzióját kelti, tele tündérrózsákkal, fákkal és a vízben tükröződő felhőkkel.
12. A sikoly – Edvard Munch
A Sikoly a norvég expresszionista Edvard Munch ikonikus remekműve. Ennek a történetnek 4 különböző változatát írta 1893 és 1910 között. A művész híres alkotását a művész valós élményei ihlették egy természetjárás során, melynek során Munchot elhagyták társai (akik a festmény hátterében is szerepelnek).
11. Moai, szerzője ismeretlen
A Moai-szobrok hatalmas kőmonolitok, amelyeket a Csendes-óceán Húsvét-szigetén fedeztek fel, Nyugat-Polinéziában. A szobrokat Húsvét-szigeti fejeknek is nevezik, de valójában mindegyikükben van a föld alatt elrejtett test. A Moai-szobrok hozzávetőleg 1400-1650-ből származnak, és a feltételezések szerint bennszülöttek faragták kőből, akik egykor Rapa Nui szigetén (a Húsvét-sziget helyi neve) éltek. Összesen mintegy 1000 ilyen gigantikus ókori remekművet fedeztek fel ezen a területen. A sziget körüli mozgásuk rejtélye még mindig megfejtetlen, és a legnehezebb alak körülbelül 82 tonnát nyom.
10. A gondolkodó – Rodin
A „Gondolkodó” Auguste Rodin francia szobrász leghíresebb alkotása. A szerző 1880-ban fejezte be remekművét, és eredetileg „A költő”-nek nevezte a szobrot. A szobor a „The Gates of Hell” című kompozíció része volt, és magát Dante Alighierit, a híres „A pokol kapuja” szerzőjét személyesítette meg. Isteni vígjáték" Rodin eredeti elképzelése szerint Alighieri a pokol körei fölé hajol, és munkáira reflektál. Ezt követően a szobrász újragondolta a karaktert, és az alkotó egyetemes képévé tette.
9. Guernica, Pablo Picasso
Egy egész freskó méretű olajfestmény, a Guernica az egyik legszebb híres művek kimagasló spanyol művész Pablo Picasso. A fekete-fehér festmény Picasso reakciója a baszk Guernica város elleni náci bombázásra. polgárháború Spanyolországban. A remekmű bemutatja az összes tragédiát, a háború borzalmait és minden ártatlan polgár szenvedését néhány szereplő személyében.
8. Leonardo da Vinci Az utolsó vacsora
Ma megcsodálhatja ezt a festményt, miközben ellátogat a milánói Santa Maria delle Grazie domonkos kolostorba. Leonardo da Vinci legendás festménye " utolsó vacsora"- az egyik legtöbb híres remekművek a világban. A művész 1494-től 1498-ig dolgozott ezen a freskón, és Jézus Krisztus utolsó vacsorájának híres bibliai jelenetét ábrázolta tanítványaival körülvéve, amelyet János evangéliuma részletesen elmesél.
7. Eiffel, Bartholdi Szabadság-szobra
Az ikonikus szobor a New York-i Liberty Islanden található, és egykor ajándék volt Franciaország és az Egyesült Államok népe közötti barátság jeleként. Ma a Szabadság-szobor a szabadság és a demokrácia nemzetközi szimbóluma. A kompozíció szerzője az volt francia szobrász Bartholdi, és Gustav Eiffel építész tervezte és építette. Az ajándékot 1886. október 28-án adták át.
6. Hermész Dionüszosz babával vagy Hermész Olimposz, Praxiteles
A "Hermész a Dionüszosz gyermekkel" egy ókori görög szobor, amelyet 1877-ben ásatások során fedeztek fel Héra istennő görögországi templomának romjai között. Jobb kéz Hermész elveszett, de a régészek úgy vélik, hogy a történetben a kereskedelem istene és a sportolók egy szőlőtőkét tartottak benne, megmutatva a csecsemő Dionüszosznak, a bor, az orgiák és a vallási eksztázis istenének.
5. Ádám teremtése, Michelangelo
Az Ádám teremtése Michelangelo egyik leghíresebb freskója. 1508 és 1512 között készült, és a Vatikánban található ikonikus katolikus központ, a Sixtus-kápolna legnépszerűbb mennyezeti kompozíciója. A festmény a történelem első emberének bibliai teremtésének pillanatát szemlélteti, amelyet az Ószövetség Teremtés könyve ír le.
4. Venus de Milo vagy Aphrodité Milos szigetéről
A Milói Vénusz körülbelül ie 130 és 100 között született, és az egyik leghíresebb ókori görög szobor. A márványszobrot 1820-ban fedezték fel Milos szigetén, amely az Égei-tengeri Kikládok szigetcsoport része. A hősnő kilétét még nem sikerült pontosan megállapítani, de a kutatók szerint a kőből faragott remekmű szerzője Aphrodité, a szerelem és szépség görög istennője, akit gyakran félmeztelenül ábrázoltak. Bár létezik olyan változat, hogy a szobrot Amphitrite tengeristennő képére formálták, akit különösen tiszteltek azon a szigeten, ahol a műtárgyat megtalálták.
3. Vénusz születése, Sandro Botticelli
„Vénusz születése” – mű olasz művész Sandro Botticelli 1482 és 1485 között festett, és a világ egyik leghíresebb és legértékesebb művészeti remekeként tartják számon. A festmény egy jelenetet illusztrál híres költemény Ovidius „Metamorfózisai”, amelyben Vénusz istennő először jön ki a partra a tenger habjai közül. A mű a firenzei Uffizi Képtárban látható.
2. David, Michelangelo
A legendás reneszánsz szobrot 1501 és 1504 között készítette a briliáns alkotó, Michelangelo. Ma "Dávid" a világ leghíresebb szobra. Ez az elragadó remekmű a kőbe vésett bibliai hős, Dávid. A múlt művészei és szobrászai hagyományosan Dávidot ábrázolták csata közben, a félelmetes Góliát győztesét, harcias férjet és hőst, Michelangelo azonban egy bájos fiatalember képét választotta munkáihoz, aki még nem tanulta meg a háború és a gyilkosság művészetét.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Lehet, hogy a listán szereplő művek egy része ismeretlen volt számodra, de mindenki ismeri Leonardo da Vinci „Mona Lisáját”. Ez a világ leghíresebb, legtöbbet vitatott, legünnepeltebb és leglátogatottabb festménye. A briliáns mester 1503-1506-ban festette, és Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo selyemkereskedő felesége ( Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). A titokzatos kifejezéséről híres Mona Lisa a Louvre büszkesége, Franciaország és a világ legrégebbi és leggazdagabb múzeuma.