Mely zenészek tartoznak a francia romantika iskolájába. Romantika a zenében

A 19. század a nyugat-európai zenei kultúra virágkorának évszázada. Új zenei kifejezésmódok jelennek meg, amelyek felfedik a zeneszerzők mély egyéni potenciálját. A romantika lényege leginkább a zenében fejeződik ki. A romantikus zeneszerzők művei, az emberi érzelmi élmények világának gazdagságát és személyes érzéseinek árnyalatait közvetítve alkotják a modern koncertrepertoár alapját.

A romantika nemcsak dalszöveg, hanem érzések, szenvedélyek, spirituális elemek uralma, amelyek csak a saját lélek zugaiban ismertek. Egy igazi művész a briliáns intuíció segítségével azonosítja őket. A 19. században a zene nem statikában, hanem dinamikában, nem elvont fogalmakban és racionális konstrukciókban tárul fel, hanem az emberi élet érzelmi átélésében. Ezek az érzelmek nem tipizáltak, nem általánosíthatók, hanem a zenei lejátszás minden pillanatában szubjektívek.

A romantikusok számára a „hangokban való gondolkodás” magasabb, mint a „fogalmakban való gondolkodás”, és „a zene akkor kezdődik, amikor a szavak véget érnek” (G. Heine) [i. 7. szerint].

A zenészek hangsúlyozzák szülőföldjükhöz fűződő kapcsolatukat, és a zenei kultúra népi rétegeiből merítenek ihletet. Így jönnek létre a nemzeti zeneiskolák, amelyek felfedik az egyes romantikus zeneszerzők nemzetiségét és stílusának eredetiségét: Franz Schubert hangszeres és vokális műveit osztrák dallamok és hétköznapi táncok töltik meg; Fryderyk Chopin összes műveit áthatja szülőföldje - Lengyelország - intonációja; Richard Wagner munkája a német mitológián és filozófián alapul; Edvard Grieg a norvég képekből, táncból és dalból merített ihletet; Johannes Brahms a német polifonisták hagyományaira támaszkodva megalkotta a "német rekviemet"; Bedrich Smetana és Antonin Dvorak - szláv dallamokkal, Isaac Albeniz - spanyolul. .

A romantikus zeneművészet az egyéni és nemzeti stílusok és irányzatok gazdagságával és egyediségével egy meglehetősen világos esztétikai, stilisztikai és figurális rendszert tartalmazott:

megnövekedett érzelmi kifejezőképesség (az érzés elsőbbsége az ész felett a romantika elméletének axiómája)

érdeklődés az érzelmi élmények mélysége és változatossága iránt „lírai vallomás” formájában, feltárva a hős belső világát

a fantasztikus fikció használata, mintha a művészt a csúnya valóság fölé emelné

a részletekhez való vonzódás, konkrétság, a kép jellegzetes részleteinek hangsúlyozása

volt egy tendencia a monotematizmusra, a fejlődés folytonosságára, a témák változatos átalakítására

mód-harmonikus ragyogás gazdagítása: megváltozott harmóniák, hangszínösszehasonlítások, másodlagos lépések akkordjai

az intonációk aktualizálása a nemzeti folklór felé fordulva

a programozási elv szerepének erősítése a romantikus képek újszerűsége és összetettsége miatt

romantikus dallam, szabadon elhelyezett, homályosabb, a befejezetlenség intonációival

A romantikus zeneszerzők a valósággal ellentétesnek érezték magukat, és igyekeztek „elbújni” a velük ellenséges világ elől fikcióban vagy szép álomban. A zene finom érzelmi rezdüléseket, szenvedélyes pórusokat és változó hangulatokat kezd rögzíteni – tükrözi a zenészek valós gondjait és életsorsát, amelyek olykor tragikusan alakultak.

A hangszeres miniatűr új zongoraműfajok jöttek létre: rögtönzött, etűd, noktürn, prelúdium, programdarab-ciklusok, lemezlapok, zenei mozzanatok, balladák és számos olyan táncműfaj, amely a professzionális zenében korábban nem jelent meg. Új zenei műfajok alakulnak ki, amelyek a zene és az irodalom szoros kapcsolatára épülnek. Az irodalmi előadásmódok és cselekmények behatolnak a zenei kreativitás szférájába.

A zene és a költészet szintézisének eredménye a zenei romantika olyan sajátossága volt, mint a programszerűség. Megnyilvánul a zeneművek irodalmi műsoraiban - a feliratokban, valamint a zeneszerzők által készített irodalmi forgatókönyvekben. Így a romantikusok zenei alkotásainak gyakran kettős lényege volt - valójában zenei és verbális, a mű két működési síkja. Az ilyen irodalmi programok gyakran szükségesek voltak az ilyen szokatlan romantikus zenei képek magyarázatához.

A romantikusok zenéjének intonációs alapja a mélyen lírai dal-intonációk válnak, amelyek meghatározzák az énekszöveg sajátosságát, és behatolnak a szimfonikus és a zongorazenébe is. Ennek kapcsán kialakul az úgynevezett Schubert-dalszimfonizmus; egy új zongora műfaj F. Mendelssohn-Bartholdy művében - egy dal szöveg nélkül. .

A romantikus zene dalos voltához és hangi minőségéhez társult a romantikusok mély érdeklődése a történelmi, legendás és mesebeli témák, valamint a folklór, de az idealizált patriarchális refrakció iránt. Ez úgy is felfogható, mint egy kísérlet arra, hogy egy életeszményt találjunk a múltban anélkül, hogy a jelenben megtalálnánk. A romantikus zenében a folklór gyakran költői megjelenést kapott. .

A romantikus zeneművészet nagyszabású, összetett és ellentmondásos jelenség. Egyesítette a reakciós és a progresszív irányzatokat, közelebb kerülve a realizmushoz, valamint számos különböző nemzeti iskolát és egyéni stílust esztétikai, stilisztikai, műfaji és intonációs beállításában.

A romantikus világképet a valóság és az álmok éles konfliktusa jellemzi. A valóság alacsony és szellemtelen, áthatja a filisztinizmus, a filisztinizmus szelleme, és csak tagadásra méltó. Az álom valami szép, tökéletes, de elérhetetlen és ésszel felfoghatatlan.

A romantika szembeállította az élet prózáját a szellem gyönyörű birodalmával, a „szív életével”. A romantikusok azt hitték, hogy az érzések a lélek mélyebb rétegét alkotják, mint az értelem. Wagner szerint „a művész az érzésre apellál, nem az értelemre”. Schumann pedig azt mondta: „Az elme eltéved, az érzések soha.” Nem véletlenül nyilvánították a művészet ideális formájának a zenét, amely sajátosságánál fogva a legteljesebben kifejezi a lélek mozdulatait. A romantika korában a zene volt az, amely vezető helyet foglalt el a művészeti rendszerben.
Ha az irodalomban és a festészetben a romantikus irányzat alapvetően a 19. század közepére fejezi be kifejlődését, akkor Európában a zenei romantika élete jóval hosszabb. A zenei romantika mint irányzat a 19. század elején alakult ki, és szoros kapcsolatban alakult ki az irodalom, a festészet és a színház különböző irányzataival. A zenei romantika kezdeti szakaszát F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini művei képviselik; az ezt követő szakasz (1830-50-es évek) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi munkája.

A romantika késői szakasza a 19. század végére nyúlik vissza.

A romantikus zene fő problémája a személyiség problémája, és új megvilágításban - a külvilággal való konfliktusában. A romantikus hős mindig magányos. A magány témája talán a legnépszerűbb az összes romantikus művészetben. Nagyon gyakran a kreatív személyiség gondolata társul hozzá: az ember magányos, ha rendkívüli, tehetséges ember. A művész, költő, zenész kedvenc hősei a romantikusok műveinek (Schumann „Egy költő szerelme”, Berlioz „Symphony Fantastique” alcíme „Epizód egy művész életéből”, Liszt szimfonikus költeménye „ Tasso”).
A romantikus zenében rejlő mély érdeklődés az emberi személyiség iránt a személyes hangnem túlsúlyában nyilvánult meg. A személyes dráma feltárása a romantikusok körében gyakran önéletrajzi árnyalatot kapott, ami különleges őszinteséget hozott a zenébe. Például Schumann számos zongoraműve kapcsolódik Clara Wieck iránti szerelmének történetéhez. Wagner minden lehetséges módon hangsúlyozta operái önéletrajzi jellegét.

Az érzésekre való figyelem a műfajok megváltozásához vezet - a dalszövegek, amelyekben a szerelem képei dominálnak, domináns pozíciót szereznek.

A természet témája gyakran összefonódik a „lírai vallomás” témájával. Az ember lelkiállapotával rezonál, általában a diszharmónia érzésével színezi ki. A műfaji és lírai-epikai szimfonizmus fejlődése szorosan összefügg a természetképekkel (az egyik első alkotás Schubert C-dúr „nagy” szimfóniája).
A fantázia témája a romantikus zeneszerzők igazi felfedezése lett. A zene most először tanult meg mesés és fantasztikus képeket megtestesíteni pusztán zenei eszközökkel. A 17. és 18. századi operákban a „földöntúli” szereplők (például Mozart „A varázsfuvola” című művéből az Éj királynője) „általánosan elfogadott” zenei nyelven szólaltak meg, kevéssé kiemelve a valódi emberek hátteréből. A romantikus zeneszerzők megtanulták a fantáziavilágot valami egészen sajátos dologként közvetíteni (szokatlan zenekari és harmonikus színek segítségével).
A népművészet iránti érdeklődés erősen jellemző a zenei romantikára. A romantikus költőkhöz hasonlóan, akik a folklór révén gazdagították és aktualizálták az irodalmi nyelvet, a zenészek is széles körben fordultak a nemzeti folklór – népdalok, balladák, eposzok – felé. A folklór hatására az európai zene tartalma drámaian átalakult.
A zenei romantika esztétikájának legfontosabb aspektusa a művészetek szintézisének gondolata volt, amely Wagner operaművében, valamint Berlioz, Schumann és Liszt programzenéjében találta meg legélénkebb kifejezését.

Hector Berlioz. "Fantasztikus szimfónia" - 1. Álmok, szenvedélyek...

A szimfónia tartalma Berlioz szerelméhez, az angol színésznőhöz, Harriet Smithsonhoz kötődik. 1847-ben, egy oroszországi körút során a szerző a Fantasztikus szimfóniát I. Miklós császárnak ajánlotta.

Robert Schumann - "A ragyogásban...", "Találkozom a tekintettel..."

A költő szerelme című énekciklusból
Robert Schumann Heinrich Heine "A meleg májusi napok fényében"
Robert Schumann - Heinrich "Szemed tekintetével találkozom"

Robert Schumann. "Fantasztikus színdarabok".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 1. rész: nem. 1 Des Abend és sz. 2 Aufschwung

Lap. "Orpheus" szimfonikus költemény

Frederic Chopin – 4. e-moll prelúdium

Frederic Chopin - 20. noktürn c - éles moll

Schubert számos új zenei műfaj előtt nyitott utat - rögtönzött, zenei pillanatok, dalciklusok, lírai-drámai szimfónia. De nem számít, hogy Schubert milyen műfajt írt - hagyományos vagy általa alkotott - mindenhol egy új korszak, a romantika korszakának zeneszerzőjeként jelenik meg.

Bemutatás "A romantika korszakának zeneművészete" folytatja a témát Ez a blogbejegyzés bemutatta a stílus főbb jellemzőit. A romantika zenéjének szentelt előadás nemcsak illusztrációs anyagokban gazdag, hanem hang- és videópéldákat is tartalmaz. Sajnos a zenét csak a PowerPoint hivatkozásait követve hallgathatja meg.

A romantika korának zeneművészete

A 19. század előtti korszak nem adott a világnak annyi tehetséges zeneszerzőt és előadóművészt, és annyi kiemelkedő zenei remekművet, mint a romantika korszaka. A klasszicizmussal ellentétben, amelynek világnézete az ész kultuszára épül, a romantika művészetében a fő dolog az érzés.

„Legközelebbi és leglényegesebb értelmében a romantika nem más, mint az ember lelkének belső világa, szívének legbensőbb élete. Szférája, mint mondtuk, az ember teljes belső lelki élete, a lélek és a szív titokzatos élete, ahonnan minden homályos törekvés a legjobbra és a magasztosra száll fel, és a fantázia által teremtett eszmékben próbál kielégülést találni. V.G. Belinsky

A zenében, mint a művészet egyetlen más formájában, sokféle érzés és érzelem kifejezésére van lehetőség. Ezért a zene vált a romantika korszakának fő művészetévé. Egyébként a kifejezés "romantika" először egy kiváló író, művész, zeneszerző használta a zenével kapcsolatban Ernest Theodore Amadeus Hoffmann, akinek élete és sorsa egy romantikus hős sorsának legtisztább példája lehet.

A romantika korának hangszerei

A hangpaletta gazdagságának és a hangszínek változatosságának köszönhetően a zongora a romantikusok egyik kedvenc hangszere lett. A romantika korszakában a zongora új lehetőségekkel gazdagodott. A romantikus muzsikusok között sok olyan van, mint Liszt és Chopin, akik (és nem csak) zongoraműveik virtuóz előadásával ejtik ámulatba a zenebarátokat.

A romantika korának zenekara új hangszerekkel gazdagodott. A zenekar összetétele többszörösére nőtt a klasszikus korszak zenekarához képest. A fantasztikus, varázslatos atmoszféra megteremtése érdekében a zeneszerzők olyan hangszerek képességeit használták fel, mint a hárfa, az üvegharmonika, a celesta és a órajáték.

A bemutatóm dia képernyőképe azt mutatja, hogy egy hangszer minden képéhez hozzáadtam egy példát a hangjára. Ha letölti a prezentációt a számítógépére, és megnyitja a PowerPointban, kíváncsi olvasóm, élvezheti e csodálatos hangszerek hangját.

„A frissített hangszerek hihetetlenül kibővítették a zenekari expresszivitás körét, lehetővé téve a zenekar és az együttes színpalettáját korábban ismeretlen hangszínekkel, technikai ragyogással és a hangzás erőteljes luxusával gazdagítva. Szólójátékokban, koncerteken és fantáziákban pedig soha nem látott, olykor akrobatikus virtuozitással és eltúlzott érzékiséggel ejtették ámulatba a hallgatókat, démoni és uralkodó vonásokat adva a koncert előadóinak.” V.V. Berezin

Műfajok a romantikus zenében

Az előző korszakban létező népszerű műfajok mellett a romantikus zenében újak jelennek meg, mint pl noktürn, előjáték(amely teljesen önálló művé vált (emlékezzünk az elragadó előjátékokra Frederic Chopin), ballada, rögtönzött, zenés miniatűr, dal (Franz Schubert körülbelül hatszázat alkottak) szimfonikus költemény. Ezekben a művekben a romantikus zeneszerző az érzelmi élmények legfinomabb árnyalatait tudta kifejezni. A zenei elképzelések konkrétságára törekvő romantikusok jutottak el a műsoros kompozíciók megalkotásáig. Ezeket az alkotásokat gyakran irodalmi, festészeti és szobrászati alkotások ihlették. Az ilyen alkotások legtisztább példái az esszék Liszt Ferenc, Dante, Michelangelo, Petrarch, Goethe képei ihlették.

Romantikus zeneszerzők

A „műfaj” terjedelme nem teszi lehetővé, hogy ebbe a szócikkbe romantikus zeneszerzők munkásságáról szóló történet kerüljön be. Az volt a feladatom, hogy általános képet adjak a romantika zenéjéről, és szerencsével felkeltsem a téma iránti érdeklődést és a vágyat a romantika korának zeneművészetének önálló tanulmányozására.

Az Arzamas Akadémia anyagai között felfedeztem valamit, ami érdekelheti érdeklődő olvasómat a romantika zenéje. Bátran ajánlom olvasásra, hallgatásra, gondolkodásra!

Mint mindig, javaslom bibliográfia. Szeretném tisztázni, hogy a listát a saját könyvtáram segítségével állítom össze. Ha hiányosnak találja, töltse ki saját maga.

Enciklopédia gyerekeknek. T.7. Művészet. Harmadik rész. Zene, színház, mozi – M.: Avanta+, 2001.
Egy fiatal zenész enciklopédikus szótára. ‒ M.: „Pedagógia”, 1985.
Zenei enciklopédikus szótár. ‒ M.: „Szovjet Enciklopédia”, 1990.
Velikovich E.I. Zenei utazások történetekben és képekben. ‒ Szentpétervár: „LIK” Információs és Kiadói Ügynökség, 2009.
Emokhonova L.G. Művészeti világkultúra: Tankönyv. Kézikönyv diákoknak. átl. ped. tankönyv létesítmények. – M.: „Akadémia” Kiadói Központ, 1998.
Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Betiltott zeneszerző. ‒ M.: Veche, 2014.
Collins St. Klasszikus zene keresztül-kasul. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Világművészet. XIX század. Képzőművészet, zene, színház. ‒ Szentpétervár: Péter, 2007.
Rolland R. Nagyszerű emberek élete. ‒ M.: Izvesztyija, 1992.
Száz nagyszerű zeneszerző / Összeállította: D.K. Samin. ‒ M.: Veche, 1999.
Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Őr, 1981

Sok szerencsét!

A romantika késői szakasza a 19. század végére nyúlik vissza.

Az érzésekre való figyelem a műfajok megváltozásához vezet - a dalszövegek, amelyekben a szerelem képei dominálnak, domináns pozíciót szereznek.
A természet témája gyakran összefonódik a „lírai vallomás” témájával. Az ember lelkiállapotával rezonál, általában a diszharmónia érzésével színezi ki. A műfaji és lírai-epikai szimfonizmus fejlődése szorosan összefügg a természetképekkel (az egyik első alkotás Schubert C-dúr „nagy” szimfóniája).
A fantázia témája a romantikus zeneszerzők igazi felfedezése lett. A zene most először tanult meg mesés és fantasztikus képeket megtestesíteni pusztán zenei eszközökkel. A 17. és 18. századi operákban a „földöntúli” szereplők (például Mozart „A varázsfuvola” című művéből az Éj királynője) „általánosan elfogadott” zenei nyelven szólaltak meg, kevéssé kiemelve a valódi emberek hátteréből. A romantikus zeneszerzők megtanulták a fantáziavilágot valami egészen sajátos dologként közvetíteni (szokatlan zenekari és harmonikus színek segítségével).
A népművészet iránti érdeklődés erősen jellemző a zenei romantikára. A romantikus költőkhöz hasonlóan, akik a folklór révén gazdagították és aktualizálták az irodalmi nyelvet, a zenészek is széles körben fordultak a nemzeti folklór – népdalok, balladák, eposzok – felé. A folklór hatására az európai zene tartalma drámaian átalakult.
A zenei romantika esztétikájának legfontosabb aspektusa a művészetek szintézisének gondolata volt, amely Wagner operaművében, valamint Berlioz, Schumann és Liszt programzenéjében találta meg legélénkebb kifejezését.

Hector Berlioz. "Fantasztikus szimfónia" - 1. Álmok, szenvedélyek...

Robert Schumann - "A ragyogásban...", "Találkozom a tekintettel..."

A költő szerelme című énekciklusból
Robert Schumann Heinrich Heine "A meleg májusi napok fényében"
Robert Schumann - Heinrich "Szemed tekintetével találkozom"

Robert Schumann. "Fantasztikus színdarabok".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 1. rész: nem. 1 Des Abend és sz. 2 Aufschwung

Lap. "Orpheus" szimfonikus költemény

Frederic Chopin – 4. e-moll prelúdium

Frederic Chopin - 20. noktürn c - éles moll

Az új romantikus stílus számos vonása aztán a 19. század második felének Schumann, Chopin, Liszt és orosz zeneszerzők műveiben fejlődött ki.

Franz Schubert. Szimfónia C-dúr

Liszt Ferenc. "Szerelmi álmok"

Weber. Vadászok kórusa a "Szabad lövöldözős" operából

Franz Schubert. Rögtönzött 3. sz

A szöveget különböző oldalakról állítottuk össze. Összeállította:Ninel Nick

ROMANTIKA
A romantika művészi mozgalma a 18. század végén - a 19. század első felében jelent meg az európai és amerikai kultúrában a klasszicizmus esztétikájára adott reakcióként. A művészetben új kritériumok a véleménynyilvánítás szabadsága, a természetesség, az őszinteség és a lazaság, valamint az egyéni vonásokra való fokozott figyelem. A romantikusok elutasították a klasszikus szigorúságot és visszafogottságot. Helyüket nagyon erős érzelmek, intuíció, spiritualitás és kreatív képzelőerő váltotta fel.

A stílus megjelenését fontos történelmi események előzték meg: a francia forradalom és a napóleoni háborúk. Sötét évek voltak ezek, és úgy tűnt, minden remény összeomlott, minden, amiről a 18. század haladó felvilágosítói álmodoztak. A 19. századot azonban a felszabadító mozgalom felemelkedése jellemezte Németországban, Olaszországban, Csehországban és Spanyolországban. Innen ered a romantikusok nagy érdeklődése az egyes országok nemzeti múltja iránt: legendák, szertartások, mesék, szokások, dalok. A népművészet szépsége volt az első a romantikusok által felfedezett „örök értékek” közül. Előttük senki sem fordult ilyen következetesen a folklór felé. A második érték az emberi lélek békéje, minden egyes ember egyedisége, az érzések legfinomabb árnyalatainak sokfélesége, amelyeket nem mindig lehet szavakkal kifejezni. Ki ő - a romantikusok hőse? Ez egy erős érzelmekkel rendelkező személy, aki élesen reagál a világra. Elutasítja azokat a törvényeket, amelyek szerint mások élnek, ezért mindig a körülötte lévők fölé helyezik.

Az ember és szellemi világa iránti fokozott érdeklődés hozzájárult a lírai és lírai-epikai műfajok felvirágzásához az irodalomban. A romantikus stílus nagyszerű nemzeti költőket hozott létre: Hein Németországban, Byron Angliában, Hugo Franciaországban. V. Scott és A. Dumas történelmi regényei színesen közvetítették az ízt. Ezt az időszakot a műfordítás virágzása jellemezte. Oroszországban a költői fordítás zseniális mestere volt V. A. Zsukovszkij, aki a világ költői kreativitásának számos gyöngyét tette az orosz irodalom tulajdonába.

A képzőművészetben a romantika leginkább a festészetben és a grafikában nyilvánult meg. A művészek alkotásaikban érvényesítették alkotói stílusuk egyéniségét, a színek erejét és gazdagságát, a képi dinamikát, a fény és szín kontrasztját. Történelmi témák, tájképek és a személyiség iránti élénk érdeklődés jellemezte őket (W. Turner, T. Gericault, E. Delacroix, O. Kiprensky, K. Bryullov).

Virágzik a zenei kreativitás és az előadóművészet. A romantikus zene markáns vonásai: gyakori hangulatváltások (dúr, moll), zenei kompozíciók szabad építési formája, programozás, a nemzeti kultúra iránti érdeklődés, az irodalomhoz kötődő műfajok iránti vonzalom.

Franz Schubert osztrák zeneszerző munkásságában az ének kap jelentőséget. Körülbelül 600 darabot fűzött Schubert ciklusokká, változatos zenei történetet alkotva, tele kontrasztos képekkel és hangulatokkal. Leghíresebb szerzeményei: „Szerenád”, „Ave Maria”, „Az erdei király”, „Gretchen a forgó keréknél”, „A gyönyörű molnár felesége” és „Téli fellendülés” énekciklusai a zeneművészet nagy alkotásai közé tartoznak.

Schubert nyomán Robert Schumann lesz a német dalszöveg mestere. Legjobb dalciklusai közé tartozik a „The Poet’s Love”, a „Myrtles” és a „The Love and Life of Woman”. Ezek a művek igazi felfedezést jelentettek a zenelélektani szövegek területén. Schumann egy zenei „portré”, egy zenei „történet” („Karneváli zongoraciklus”) mestereként, valamint „New Musical Journal” kiadójaként, szerkesztőjeként és cikkek szerzőjeként vonult be a zenetörténetbe. A zeneszerző sok programzenét írt. Úgy vélte, a művek címének lendületet kell adnia a hallgatók fantáziájának. A híres „Rush” színmű epigráfiájaként szolgálhat egész művéhez, amelyet áthat a tér és a fény vágya.

Schumann elismerését fejezte ki Fryderyk Chopin lengyel zeneszerző és zongoraművész iránt. A mondata: „Le a kalappal, uraim, ön előtt zseni!” - híressé vált. Chopin műveit alaposan áthatják a szláv intonációk, a lengyel népdalok szépségének érzékeny érzéke, a lengyel táncritmusok. A zeneszerző munkásságában előkelő helyet foglalnak el a nemzeti táncok: az élénk paraszttáncok, a ragyogó társastáncok, a költői szelíd mazurkák és az izgatott polonézek, versszerűen emelkedve. Chopint "a zongora énekesének" nevezik, mert minden művét erre a hangszerre írta. A romantikus zongoralíra kedvenc típusa a noktürn („éjszakai darab”), a prelúdiumok és a keringők pedig egyedülállóan eredetiek.

Chopin a hangszeres ballada első megalkotója, Liszt magyar zeneszerzővel együtt pedig egy újfajta zongoramuzsika, a koncertetűd megalapítója. A zeneszerző életerővel és szépséggel teli alkotásai a szülőföld és a szabadság iránti szeretet megszemélyesítéseként szólalnak meg. A világon egyetlen zongorista sem hagyhatja figyelmen kívül műveit, amelyek a zenei és művészi ízlés mértéke marad.
A romantika kiemelkedő képviselője a zenében a legnagyobb zeneszerző, briliáns zongorista, karmester, zenei és közéleti személyiség, a magyarság büszkesége, Liszt Ferenc. Munkásságában a fő helyet a zongora és a szimfonikus zene kapja. Liszt műveit festői, figuratív kezdés jellemzi. Igyekezett látható képeket közvetíteni - ami a természettel való kommunikáció során, a festészeti, szobrászati és irodalmi alkotásokkal való ismerkedés során felkelti az alkotó képzelőerőt. Ez tükröződött programjátékaiban. A „Vándorlások évei” ciklus a legnagyobb népszerűségre tett szert. A Raphael festményén alapuló lírai „Eljegyzés” ellentétben áll a Michelangelo szobrán alapuló szigorú „A gondolkodó”-val.

„Three Sonnets of Petrarch” tele mély szenvedélyes érzéssel. A „Magyar rapszódiák” dal- és táncdallamok élénk kontrasztjaira íródnak. A programzene figyelemre méltó emlékműve 12 szimfonikus költeményből áll. Liszt innovatív zongoraművész. Jelentősen kibővítette a zongorajáték kifejezőképességét és technikáját, bizonyítva, hogy a hangszer olyan telt szólamú lehet, mint egy zenekar.
Giuseppe Verdi olasz zeneszerző sokféle műfajban írt zenét, de leginkább az opera vonzotta. A cselekményeket a Bibliából, a történelemből és Hugo és Schiller romantikus drámáiból vették át. A zeneszerző fókuszában az ember személyisége, belső világa áll. Verdi legjobb operáit: „Regoletto”, „La Traviata”, „Aida”, „Otello”, „Don Carlos” a világ operaszínpadon adják elő, sok nézőt vonzava. A zeneszerző munkásságának kivételes népszerűségét mély nemzetisége, nemzeti kultúrához való kötődése, magas humanizmusa és rendkívüli dallamgazdagsága magyarázza.
A zenei világ kiemelkedő alakja Richard Wagner német zeneszerző. Ez egy egész korszak a zeneművészetben. Munkássága a német művészeti kultúra nemzeti hagyományaihoz, a német népi - költői és népzenéhez kötődik. Wagner nemcsak nagyszerű zeneszerző volt, hanem költő, drámaíró, karmester, zenekritikus és publicista, valamint az operaművészet megújítója is. Tizenhárom operája van. Mindegyik a saját költői szövegével íródott. Cselekményeinek forrása a német eposz volt: legendák az örök vándorlásra ítélt „repülő hollandról”, a lázadó énekesnőről, Tanzheuserről, a legendás Lohengrin lovagról. Ezek a ragyogó karakterek Wagner operáinak hőseivé váltak. A zeneszerző az emberiség problémáit: születés és halál, szerelem és küzdelem, fiatalság és öregség, félelem és bátorság tükrözte egy grandiózus ciklusban, amely négy operából állt („Das Rheingold”, „Walkyrie”, „Siegfried”, „A szürkület). Istenek”) általános címmel „A Nibelung gyűrűje”. Richard Wagner a 19. század utolsó nagy romantikusa.

A romantika korának külföldi zeneszerzői sok érdekes és művészileg értékes dolgot alkottak. Zenéjük a világkultúra nagy kincse. Hallgatók millióit izgatja, bátor erejével, a dallamkifejezés őszinteségével és melegségével, a benne megnyilvánuló érzések mélységével rabul ejti.

Larisa Putyinceva.