A koreográfiai iskola szakirányai. Koreográfia: hol lehet jelentkezni és mit kell tudni

AZ ORSZÁGOS MŰVÉSZETI AKADÉMIA FELVÉTEL SZAKMAI ÁTÉPÍTÉSI TANFOLYAMOKRA ÁLLAMI DIPLOMA MEGADÁSÁHOZ. A Moszkvai Oktatási Minisztérium által engedélyezett.

A képzés az alábbi szakterületeken zajlik:Tanár-koreográfus, koreográfus-producer, koreográfus csoport igazgatója, show balett táncos.
Képzés 9 hónap.
Ára 2019. március 1-ig havi 11.000, trimeszterenkénti fizetés (KORLÁTOZOTT AKCIÓ!)
Felveszünk felsőfokú, középfokú szakirányú, középfokú műszaki, nem alapfokú végzettség alapján interjú útján. A fenti oktatási intézmények tanulóit is fogadjuk.

Siet! A helyek korlátozottak! Távoktatás is lehetséges!

A LEGJOBB TANÁROK OROSZORSZÁGBAN ÉS EURÓPÁBAN! HÍVJON AZONNAL!
+7 903 527 4556

11 év után újra Moszkvában! Mesterkurzusok az egyik leghíresebb tanártól modern tánc Joe Alegado.

Előadói, tanítási és koreográfiai tevékenysége világszerte ismert.
Joe Alego számos állami intézményben dolgozott vendégtanárként az Egyesült Államokban, Spanyolországban, Ausztriában és Németországban.
2018-ban lesz 35 éves tanítási tevékenységek az egyik legrangosabb kortárs táncfesztiválon, a bécsi Impuls Dance Festivalon.

Az Első Nemzeti Művészeti Akadémia egyedülálló oktatási intézmény, amely vezetése alatt egyesíti a legtehetségesebb és legtapasztaltabb szakembereket - orosz és külföldi koreográfusokat, valamint a legmagasabb szintű elismert tanárokat, akik a modern táncoktatás modern külföldi módszereit és a klasszikus orosz tánciskola jellegzetes elemeit egyaránt alkalmazzák.

A Duncan Dance Centerben minden feltétel adott ahhoz, hogy a koreográfusok bővíthessék elméleti ismereteiket, csiszolhassák technikájukat és készségeiket gyakorlati tudományágakban, és új távlatokat is felfedezhessenek munkájukhoz.

Az Akadémia célja magasan kvalifikált szakmai átképzés a koreográfia területén dolgozók.

Tovább Ebben a pillanatban Az akadémia három akadémiai programban kínál képzést, melyeket tanárok, táncosok, koreográfusok és rendezők gazdag tapasztalatára építenek. A képzés elméleti ismereteket és gyakorlati képzést tartalmaz a választott tanfolyamon. Minden tudományág a táncosok, koreográfusok, tánccsoportok igazgatói és művészeti vezetők modern igényeire összpontosít.

Az akadémián való tanulás főbb jellemzői:

A képzés befejezése után államilag kibocsátott oklevelet adnak ki azoknak a hallgatóknak, akik felsőfokú vagy középfokú végzettséggel rendelkeznek (vagy még szereznek). szakmai oktatás. A megállapított formájú bizonyítványt a középfokú végzettséggel rendelkező tanulók részére állítják ki.
A képzés mindössze 9 hónapig tart.
A diplomásoknak segítséget nyújtanak az elhelyezkedésben.
Az iskolában jelenlévő kreatív légkör az aktív kommunikáció a kollégákkal és tanárokkal rendkívül erős ösztönzést ad a szakmai fejlődéshez.

Az Orosz Föderáció jogszabályainak 2013. szeptember 1-jétől a kiegészítő oktatásra vonatkozó változásaival összefüggésben a következő tanfolyamokat kínálják:

Az Ön által választott tudományágak valamelyikében (jazz, klub és utcai tánc(hip-hop, house, ragga stb.), klasszikus tánc, Keleti tánc, flamenco, kortárs, gyermektanár-koreográfus stb.):
- 36 óra (ára 20 000 rubel)
- 72 óra (35 000 rubel ára)
- 144 óra (ára 59 000 rubel)
- 245 óra (79 000 RUB költség)
A diploma megszerzése után szabványos oklevelet kap az Ön által választott szakterületek egyikéről (tanár - koreográfus, koreográfus, koreográfus csoport igazgatója, show balett táncos):
- 350 óra s érettségi munka- tánc előadása vagy részvétele (99 000 rubel költsége)
- 504 óra zárómunkával - Diploma védése (120 000 rubel költsége)

Várjuk a középfokú szakirányú és felsőoktatás, különbözik a koreográfiaitól.

A stúdiószínházról modern koreográfia"Duncan":

A „Duncan” modern koreográfia táncszínház-stúdiója 1998-ban alakult. Mögött hosszú évek, a modern koreográfia stúdiója hatalmas gyakorlati tapasztalatot halmozott fel vezető helyszíneken való munkavégzés során, mind Oroszországban, mind pedig külföldi országok. A „Duncan” modern koreográfia stúdió tanárainak kreatív stábja egyedülálló szakembergárdát alkotott, akik táncstílusokat tanítanak a hip-hoptól a klasszikus táncig. Duncan tanárai közül sokan világszínvonalú táncosok, és szakterületükön a legjobb húsz között vannak.

Ma a modern koreográfia „Duncan” színháza:

A koreográfiai művészet egyik vezető színháza Moszkvában.
Rendszeres résztvevője sokaknak koreográfiai versenyek, gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt. („A modern tánc fesztiválja a szakemberek körében”, „Retaliatory Strike”, „Dance Klondike” és „Dance Driver” fesztiválok stb.)
Háromszoros díjazott Össz-oroszországi verseny„1000 legjobb szervezet és vállalkozás Oroszországban.”
Gyermek tánciskola-stúdió
Amatőr táncszínház és professzionális modern táncstúdió (kb. 20 független tánccsoport, akik orosz popsztárokkal dolgoznak együtt).

Veronica Guru, 30 éves

Mit adott nekem a Nemzeti Művészeti Akadémián tanító-koreográfusként végzett tanulmányok: új ismereteket - kétségtelenül IGEN. Különböző stílusok táncolni – az biztos. A néptánc olyan volt számomra, mint a sokkterápia. Kicsit elmagyarázom, kortárs vagyok, kortársat, jazzt, modernt és korábban hip-hopot táncolok. Ezért népi tánc ez egy felfedezés volt számomra)) de kiderül, hogy a néptáncban is van improvizáció!!))
Emellett csodálatos tanárok, mesterségük mesterei, kreatív és tehetséges emberek. Alina Venediktova a tudás és a kreativitás végtelen tárháza. Érettségi után továbbra is az óráira járok. És gyakran látom ott az osztálytársaimat. Ami szintén nagy plusz. Mert volt egy csodálatos csoportunk, és továbbra is kommunikálunk, és gyakran alkotunk együtt, közös produkciókat készítünk. Köszönet az Akadémiának a rendkívüli, tehetséges, hasonló gondolkodású barátokért, akikkel együtt szeretnék alkotni és különböző őrült ötletekkel táplálni egymást, álmokat valóra váltani. Melegen emlékszem erre az évre, amikor ott találtam magam, olyan érzésem volt, hogy pontosan ott vagyok, ahol lennem kell, itt és most.
Sőt, a nagyon érzékeny adminisztráció mindig megérti a hallgató helyzetét, és figyelembe veszi a különféle árnyalatokat és a vis maiorokat. Nagyon kedves, őszinte emberek.
És persze állami diploma. minta. Ez volt az első dolog, amit megkérdeztek tőlem, amikor állásra jelentkeztem. én dolgozom középiskola, kiegészítő oktatás tanára. Oroszul beszélek, táncórákat vezetek gyerekeknek különböző korúak.
Ha sürgősen diplomát kell szereznie, akkor ez a legrövidebb idő Moszkvában.
Tapasztalatból mondhatom, hogy nagyon kevés, hogy a tánc legyen az év szakmám, ha lenne második év, szívesen folytatnám a tanulmányaimat. De már folyamatosan tanulok, más programok segítségével, mesterkurzusokon és munka közben. El kell tudni engedni a tanárt, és menni szabad úszni, kitölteni a saját dudoraidat))) Összegezve!!! Ott jól éreztem magam és kipihentem magam.

Maria Egorova, 29 éves

Köszönöm szépen a megosztott tudást és tapasztalatot! Minden Duncanben eltöltött óra értékes és kedves számomra. Ez a felfedezés, a fejlődés és a szakmai fejlődés ideje.

Profi szakemberekből álló csodálatos csapat gyűlt össze itt. tanárok-koreográfusok. Ilyen különböző és ragyogó, egyedi egyéniségek, mesterségük mesterei, akik elkötelezettek a táncművészet iránt!

Andrey társastánc tanár - tiszta, következetes, művelt. Egy szakember, aki nagyon konkrét és részletes magyarázatokat ad. Nagyon következetesen felépített, széles program.

Evgenia modern jazz tanár - élénk, energikus, gyorsan mozgó flow, erős, élénk mozgás. Profi, aki leköti, megfertőzi és megszeretteti a táncot.

Anika hip-hop tanár - karizma, tűz és professzionalizmus. Amint Anika belép a terembe, minden megváltozik - élni kezd, mozog, ragyog. Még ha már nem is volt ereje, tudja, hogyan kapcsoljon be egy szupererős motort. És Önt elragadtatja, lenyűgözi és megfertőzi a tánc!

Alexey modern jazz tanár. Professzionális, finom, világos, kreatív. Ez egy koreográfus-művész! Különleges érzés, akár zenei és táncminták víziója! Szépség, humor, könnyedség és egy élő tánc, ami a szemed előtt születik. Ez egy csoda!

Alina kortárs-, klasszikus-, néptánc-, zeneszerzés-tanár és tanfolyamvezető. Páratlan Alina! Elképesztő mélységű ember. Profi, aki gondolattal tölti meg a mozgást, és táncot szül belőle belső jelentése. Megtanít érezni önmagad és egymást, teret és időt, szót és hangot.
Megnyitja a tánc világegyetemét annak minden csillagával és kincsével. Hát konkrétan megadja nagy mennyiség táncos és koreográfus eszközei. Nagyon figyelmes mindenkivel. Mindenkit fejleszt. Arra kényszerít, hogy túllépje határait és képességeit, tágítsa határait. A szakmai fejlődés szinttől függetlenül biztosított. Ha már profi lettél is, akkor is dolgoznod és dolgoznod kell, növekedned és fejlődned!

Köszönjük kedves szervezőinknek és adminisztrátorainknak - Anna és Chin Gizu! Ők a támaszunk és a kapcsolatunk a valósággal))) Humánus, érzékeny és figyelmes. Meleg, családias légkört teremtenek, azonnal úgy érzi, hogy egy nagy, csodálatos család része vagy!

És persze.... diákok! Ez humor, nevetés, csillogó móka, támogatás és támogatás, tanács, segítség, együttérzés, vibráló élet és érzelmek. A közelben tartózkodók mindegyike igazi sztár és férfi volt! Köszi srácok. Szuper voltál és vagy!

olvas

Julia Fionova, 28 éves

azt akarom mondani nagyon köszönöm Duncan Schoolnak a lehetőségért, hogy 9 hónap múlva koreográfus legyek!!! Sajnos a tanulmányaim véget értek...De remélem, hogy továbbra is barátok maradok ezzel az iskolával, és olyan területekre járok, amelyeket szeretek. Ennek az iskolának csodálatos tanárai vannak, igazi szakemberek, akik lelkesednek a munkájukért! Az órák nagyon jól felépítettek - 90 perc. - Ezt valós idő, amelyben veled dolgoznak (és még többet!). Bemelegítés, szalagok tanulása, ismétlés, új mozdulatok tanulása, nyújtás, plusz mindez a tökéletes zenére. Nagyon következetes megközelítés az órákhoz, nagy figyelem a biztonságra a mozgások végrehajtása során. Igazán örömet szerez az órákon, energiát és energiát Jó hangulatot egész napra, és az eredmény már néhány óra után látható. A legmagasabb szintű oktatás, egyéni megközelítés minden diáknak igényes, ezért 100%-ot kell adni. Számomra most a DUNCAN egy család, a melegség és a kényelem légköre. Itt vagyok körülvéve csodálatos emberek, nagyon pozitív és kedves. Nagyon kellemes ennek a helynek a falai között lenni! Itt végre igazán megnyílhattam, kipróbálhattam magam ezekben táncstílusok, amelyben soha nem képzeltem, hogy látom magam. Itt találtam igazán igazi barátokat, akik szenvedélyesen rajonganak egy közös ügyért - a táncért. Most táncolok, vagyis élek...!!

olvas

Jekaterina Nikulnikova, 25 év

2015 februárja óta tanulok a Duncan Akadémián. Régóta keresek egy helyet, ahová eljuthatok kiegészítő oktatás, de ahol nem kellett 3 évig levelezőn tanulni, ahogy sok egyetem kínálja. Úgy tűnik számomra, hogy ez egy kiváló lehetőség nemcsak 9 hónapos tanulás után diploma megszerzésére, hanem gyakorlati kipróbálásra is különböző irányokba tánc. És nem csak próbálja ki, hanem tanulja meg alkalmazni őket a koreográfiában. Ez körülbelül olyan irányzatokról, mint a klasszikus tánc, néptánc, modern jazz, kortárs tánc, street dance (hip-hop, jazz-funk, house stb.), báltermi tánc, és a koreográfia művészete is, ahol nagyon jó elméleti alapot adnak. A tanárokról szólva szeretném hangsúlyozni szakmaiságukat és tananyagelőadási képességüket. Még ha soha nem is táncoltál báltermet (mint én), könnyen nem csak megtanulhatod, de koreografálhatod is a táncrutinokat. Az órákon minden technikát, trükköt és módszert alaposan megértenek. Megmondják, hogyan kell egy adott tárgyat nemcsak felnőtteknek, hanem gyerekeknek is tanítani. Sőt, egy ilyen csoportban tanulni olyan érdekes és kreatív emberek- ez még mindig nagy móka!

A külső életről és munkatevékenység Ezeknek a szakembereknek úgy tűnik, hogy véget nem érő ünnepek sorozata. Útjuk során azonban gyakran akadnak buktatók, amelyekről ma megpróbálunk beszélni.

A társadalom mindig is a felé vonzódott Művészetés nagyra értékelték a kiváló művészeket és előadókat. A kreativitás szeretete még mindig minden emberben él, és bár nem mindenkinek van különleges alkotási tehetsége egyedi alkotások függetlenül mindenki arra törekszik, hogy megérintse a szépet. A színházak, a koncertek, a mozi az egész nép kreatív megtestesítői. Az egyik ilyen inkarnáció a táncok, egy koreográfus által koreografálva.

A koreográfus által kidolgozott kompozíciók részét képezik balett előadásokés koncertszámok. Kiegészítik a művészek előadásait, színessé teszik, életet lehelve az egész produkcióba. Általános benyomás A műsor sikere az előadók összehangolt mozgásán múlik, ami viszont kizárólag a koreográfus professzionalizmusán múlik.

Vegyük észre, hogy kívülről ezeknek a szakembereknek az élete, munkája végtelen ünnepek sorozatának tűnik. Útjuk során azonban gyakran akadnak buktatók, amelyekről ma megpróbálunk beszélni.

Ki a koreográfus?

– alkotó, művész, aki átveszi a generációk tapasztalatait, és új elemekkel egészíti ki. Teljesen új, egyedi koreográfiai számok megalkotásának és táncelőadások révén való színpadi életre keltésének szenteli magát.

A munka minden szakaszában a koreográfus kölcsönhatásba lép a produkció minden résztvevőjével. Zeneszerzőkkel és karmesterekkel együtt dolgozik zenei kíséret tánc, a zenei hangulat meghatározása és az ennek megfelelő képek átgondolása. Hogy teljes képet kapjon a készülő műről, megismerkedik az irodalmi alapokkal, majd végiggondolja a jelmezeket és a koreográfiai számokat, melyeket a táncosok az ő szigorú irányításával próbálnak.

Koncepció koreográfia Megvan Ókori görög eredetű("choreia" - tánc, "grapho" - leírni), és magában foglalja a táncművészetet, olyan mozdulatok és pózok egymással összefüggő halmazát, amelyek összhangban vannak egymással, és speciális allegóriákon keresztül táncepizódot vagy teljes értékű táncot alkotnak. A koreográfusok élete és munkássága a koreográfiára összpontosít.

E szakma kialakulása évszázadokon át tartott. A tánc már korszakunk előtt is a rítusok és rituálék részét képezte, később a művészeti formák közé sorolták. Az elemi mozgások a zene ütemére vagy az összetett „Pas” lehetővé tették az emberek számára, hogy kifejezzék érzelmeiket és tükröződjenek Nemzeti karakter. Az egyes nemzetek táncszokásai fokozatosan átalakultak, kiegészültek, javultak - ez tette szükségessé a koreográfus szakmát.

Az egyszerű parasztoknak természetesen nem volt idejük új előadásokat tanulni, és egész jól megvoltak saját készségek amelyet egy kemény munkanap után vidám körtáncokban mutattak be. De a nemesség képviselői számára a koreográfia jelentős szerepet játszott. Hiszen egyetlen bál sem volt teljes a keringő kecses és jól összehangolt előadása nélkül. Emellett számos fogadásra hívták az embereket a palotákba. táncosok előadásukkal szórakoztatják a közönséget. Ezért olyan személy, aki tudja, hogyan kell feltalálni eredeti táncés egyszerűen szükséges volt a vádak összehangolása.

Hangsúlyozzuk, hogy a „koreográfus” szakma a legnagyobb népszerűségre és külön szakmává válásra csak az elmúlt évtizedekben jutott. A koreográfus fő feladatai ma a következők:

Kompozíció létrehozása és megbeszélése.
Részvétel castingokon a táncosok kiválasztásához és meghatározott képek terjesztéséhez, figyelembe véve mindegyikük készségeit és képességeit.
Választható díszlet, jelmez és zene.
Részvétel a próbákon táncosok képzésére és technikák gyakorlására.
Csoportjuk tagjainak fellépésének biztosítása a koncertprogramokban.
Tanítás különböző típusok tánc.

Milyen személyes tulajdonságokkal kell rendelkeznie egy koreográfusnak?

Ahhoz, hogy sikeres legyen a szakmai területen, egy koreográfusnak kétségtelenül tehetségre van szüksége. Végül is ő határozza meg, hogy képes-e látni a szépséget és egyedit alkotni koreográfiai kompozíciók . Ugyanakkor teljesen természetes, hogy csak tehetséggel és tánctudással nem lehet magas eredményeket elérni. Ahhoz, hogy egy koreográfus ismert és keresett szakember lehessen, szüksége van egy készletre személyes tulajdonságok, meghatározó hajtóerő tevékenységét.

A szakma olyan vezetői tulajdonságokat igényel, amelyek lehetővé teszik az egész csoport vezetését. Mivel a feladatkörbe nem csak egy tánc megalkotása, hanem annak elkészítése is beletartozik, a koreográfusnak képesnek kell lennie a táncosok munkájának megszervezésére, mindegyikük képességeinek, tulajdonságainak meghatározására. Mert tánccsoport tanár és rendező, aki bár nem tud teljes felelősséget vállalni a teljes előadásért, de felelősséget vállal a produkció minőségéért és az eseményre való felkészülésért.

A tevékenység egyik meghatározó tényezője a szakmai tudás. A koreográfus polihisztor, járatos mind a művészettörténetben, mind az élet más területein, ahonnan ihletet merít. Ő mindent tud táncfajtákés eredetük, ami lehetővé teszi számára, hogy ne csak új epizódokat hozzon létre, hanem történelmi produkciókat is restauráljon. Ezen kívül kiváló hallása és ritmusérzéke van.

Állandó jelenlét a társadalomban és a megtalálás igénye kölcsönös nyelv jelmeztervezőkkel, producerekkel, zenészekkel és a produkció többi tagjával kötelezik a koreográfust, hogy legyen társaságkedvelő és tudjon kompromisszumot kötni.

Nemcsak új képek létrehozásával foglalkozik, hanem közvetlenül részt vesz a táncban is, ezért mindig figyelemmel kell kísérnie fizikai formáját. Nagy terhelés, a hosszú próbák és tapasztalatok költségeket igényelnek nagy mennyiség energia, amely meghatározza a koreográfusok jelenlétét magas szint fizikai és pszichológiai állóképesség.

A koreográfus lét előnyei

A szakma elterjedt a területen show biznisz. Tehetséges és tapasztalt koreográfusokat alkalmaznak táncbemutatók, musicalek, filmezés, színház, opera és egyéb kulturális projektek. Ezért sok lehetőségük van elképzeléseik megvalósítására. Boldog véletlenül az eredmény fáradságos munka egyetemes elismeréssé és dicsőséggé válhat.

Vegye figyelembe, hogy a népszerűség növekedésével a kereslet is nő jó szakemberek, ami közvetlenül befolyásolja közérzetének szintjét. Ezért bér nál nél magas fokozat a foglalkoztatás nagyon magas lehet.

Mint a többi képviselő kreatív szakmák , a koreográfusok legtöbbször nem egy adott munkahelyhez kötődnek. Bármilyen, számukra kényelmes helyen dolgozhatnak: on szabadban vagy bent – mindegy, a lényeg a szabad gondolatrepülés és a kellemes légkör. A tevékenységi kör sem kötelezi őket arra, hogy egy országon belül maradjanak, így a koreográfusnak lehetősége van a világ minden szegletébe ellátogatni, ahol a tánc az egyetlen módja annak, hogy kifejezze magát.

További előnye az a tény, hogy elérésekor bizonyos eredményeket választott szakmájában magán tánciskolát nyithat és tudását átadhatja a következő generációnak, valamint táncversenyeken vehet részt és örökre rányomhatja a bélyegét a koreográfia történetére.

A koreográfus lét hátrányai

Minden romantika ellenére egy koreográfus tevékenysége nem hiányosságoktól mentes. A munka nagy terhelésekkel és rendszertelen munkarenddel jár, ami kimeríti a szervezetet és különböző betegségeket, ill idegösszeroppanások. A folyamatba való abszolút bekapcsolódás, az állandó túrák, próbák lehetetlenné teszik a tervezést magánéletés vakációkat. Gyakoriak a sérülések összetett mozgások végzése közben, és néha ezek a sérülések véget vetnek egy jövőbeli karriernek.

A koreográfusok számára ijesztő tényező a korhatár. Mivel a jó teljesítmény rendkívül fontos fizikai formaÉs kinézet Nagyon nehéz lehet 35 év után a szakmában maradni. Egy bizonyos életkori küszöb elérésekor táncigazgatókúj utakat kell keresnünk a pénzkeresetre és új szakmát tanulnunk.

Sőt, tekintettel tömegeloszlás Ez a fajta tevékenység, amely a kereslet csökkenéséhez és a nagy versenyhez vezetett, nem mindenkinek sikerül a siker csúcsára jutni. Az út elején szükséges nagy beruházások, amikor a szakma még nem kezdett el bevételt termelni, soha nem indokolható, csalódást okozva.

Hol lehetsz koreográfus?

A szakma elsajátítása gyakran gyermekkorban kezdődik. Egy művészeti iskolában a koreográfia órákon való részvétel az első lépés az álmod felé vezető úton. Az általános iskolai tanulás mellett, leendő koreográfus különös figyelmet fordít a táncra. 9 osztályon alapuló képzést biztosítunk művészeti főiskolák, és az igazolás kézhezvétele után felsőoktatási intézménybe nyújthat be dokumentumokat.

Megjegyzendő, hogy bár a korai szakmai előképzés tagadhatatlan előnyöket biztosít a felvételi és további munka, a tehetség, a nagy vágy vagy a táncklubokban való részvétel lehetővé teszi, hogy sikeresen belépjen az egyetemre és koreográfussá váljon anélkül, hogy előzetes felkészülés. Ma a koreográfiai oktatás területén is sok van táncstúdiók, azonban az általuk nyújtott képzés nem elegendő a szakma teljes elsajátításához.

A koreográfusok szakmai oktatásban részesülnek kulturális intézményekés pedagógiai egyetemek, amelyek gondosan választják ki a jelentkezőket. Ezért a jó felkészülés nagyon fontos a felvételhez. Többség felvételi bizottságok különös figyelmet fordítani klasszikus tánc, az előadás technikája és az előadó zenészsége. A meghallgatás során egy megüresedett pozícióra jelöltet felkérhetnek más táncstílusokból származó kompozíciók előadására is.

A koreográfiai oktatást nyújtó egyetemek a következők:

Szentpétervár Állami Egyetem;
Az Orosz Állami Pedagógiai Egyetem A.I. Herzen;
Omszki Állami Egyetemről nevezték el. F.M. Dosztojevszkij;
Szentpétervári Szakszervezetek Humanitárius Egyeteme;
Moszkva állami intézet kultúra.

Képforrások: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Koreográfus csoportos és egyéni táncszámok rendezésével foglalkozik. Nem csak azzal működik színházi előadások, hanem azzal is jégműsorok, zenei videók, balett részek felnőtteknek és kis táncosoknak. A szakma a testnevelés és az ének, zene iránt érdeklődők számára alkalmas (lásd az iskolai tantárgyak iránti érdeklődés alapján szakmaválasztást).

Rövid leírás

Koreográfusokká válnak tehetséges emberek akik kiváló zenei és esztétikai ízléssel rendelkeznek, kiváló testedzés. A munkája során a táncigazgatónak sok országba sikerül eljutnia, és együtt utazik kreatív csapat ahol dolgozik.

Színházakban, gyermek- és felnőtt alkotóstúdiókban, fitneszklubokban mindig keresni fog egy profi táncigazgatót.

A koreográfusok fő szabálya a kiváló fizikai forma fenntartása, mert e nélkül egyszerűen lehetetlen dolgozni. Ezért az életük edzésből, órákból, állandó üzleti utakból áll, és a munka elvesz a legtöbb idő.

Milyen egy koreográfus élete?

A gyakorló balett-táncosok, ritmikus gimnasztik és műkorcsolyázók koreográfusokká válnak. Azok a táncosok is erre a pályára mennek, akik nyugdíjba vonulásuk után nem akarnak gyökeresen megváltoztatni az életüket. Magas szintű szakemberekről van szó, akik a gyakorlatban is meg tudják mutatni, hogyan is néz ki egy adott mozdulat különböző táncstílusokban.

A koreográfus a társulat vezetőjének számol be, munka közben sminkesekkel, fénytervezőkkel és szervezőkkel érintkezik, irányítva az előadásra való felkészülés teljes folyamatát. De ezek nem mind az ő feladatai, tudjunk meg többet a többiről:

táncolni tanítani a tanulókat, ható a profi táncos által megkövetelt szinten;
a tanulók technikájának fejlesztése;
kollektív és egyéni koreográfiai előadások;
kosztümök, sminkek, frizurák kiválasztása táncosoknak;
próbák lebonyolítása (csoportos és egyéni);
a modern néző igényeit figyelembe vevő repertoár készítése;
kulturális és oktatási tevékenységek;
az esztétikai ízlés, a zenei fül és az érzelmesség fejlesztése a táncosokban.

A koreográfus mentor, asszisztens, aki folyamatosan együtt van a táncosokkal, fejleszti képességeiket. A koreográfustól függ, mennyire lesz szokatlan és szép a produkció. Képet formál, majd színészek és zene segítségével megeleveníti, megdobogtatja a közönség szívét.

A szakma előnyei és hátrányai

profik

Sok utazás.
Kreatív és rendkívüli csapat.
Nincs kapcsolat egy adott országgal.
A mozgás az élet, de a koreográfusok folyamatosan mozognak.
Egy koreográfus tovább mehet, ha saját iskolát nyit, reklámmárkákat nyit, vagy tanácsadóként dolgozik filmstúdióknál.
Egy szakma, ami nem tehet mást, mint a kedvére azoknak, akik szerelmesek a táncba.
Nyugdíjba vonulás után ezen a téren lehet egyszerűbb munkát találni: tanácsadó, versenyeken zsűritag stb.

Mínuszok

Veszélyes szakma, mert nagy a sérülésveszély.
Fájó lábak, bőrkeményedés, görcsök, ficamok – ezek a problémák végigkísérik a koreográfust pályafutása során.
Konfliktusok a társulat igazgatójával és a táncosokkal, akik gyakran lusták és gyengén teljesítenek a próbák és koncertek során.
Nem minden koreográfus ér el sikereket és magas fizetéseket.
A munka sok időt vesz igénybe.

Fontos személyes tulajdonságok

A koreográfus nagyon kecses és kreatív ember aki tudja, hogyan kell érzelmeit táncon keresztül közvetíteni. A rendezőt a plaszticitás, a hajlékonyság, a könnyedség jellemzi, ugyanakkor karakterét a vezető adottságainak, a meggyőző, sőt szükség esetén kényszerítő képességnek kell uralnia. A koreográfus mentor, ezért képesnek kell lennie arra, hogy bármilyen korú emberrel közös nyelvet találjon.

Jó egészség.
Kiváló fizikai erőnlét.
Művészet.
Igényesség.
Művészi ízlés.
Kíváncsiság.
Vérmérséklet.
Kivonat.
Az önmagához való ragaszkodás képessége.

Koreográfus képzés

Ma már az is lehet koreográfus, aki 15-20 évesen a táncnak szenteli az életét. De az ilyen rendezők ritkán dolgoznak együtt szakemberekkel a jövőben; Jó munka fitneszközpontokban, gyermekintézményekben, modern tánciskolákban, valamint amatőr versenyeken vesznek részt.

Hivatásos koreográfus az a személy, aki 5-8 évesen kezdett el táncolni. 11-12 éves korukban a táncosok iskolákba vagy főiskolákba lépnek, majd jelentkeznek a koreográfiai osztályra (irányzat " Koreográfiai művészet"). A felvételinél nagyon fontos a kreatív vizsga tökéletes letétele, rugalmasság bizonyítása, fül a zenéhez, de jobb megfeledkezni a félénkségről és a merevségről.

Felhívjuk figyelmét, hogy a koreográfusnak meg kell erősítenie képesítését. Ha egy egyetemi végzettségű rendező nem tud táncosokkal dolgozni, hiányzik a ritmusérzéke vagy a jó technikája, akkor soha nem szabadul meg. Felügyelő tánccsoport először megnézi, hogyan mozog és dolgozik az igazgató, majd jóváhagyás után az okleveleket.

A képzés ebben az iskolában mindössze 9 hónapig tart, a tapasztalt táncosok és koreográfusok által kidolgozott program elméleti és gyakorlati ismereteket is tartalmaz. A tanfolyamot elvégző hallgatók államilag kiállított oklevelet vagy bizonyítványt kapnak, az iskola képviselői pedig segítséget nyújthatnak az elhelyezkedésben.

A tanfolyamokra olyan professzionális koreográfusokat és táncosokat várnak, akik szeretnék fejleszteni tudásukat, és megszerezni a középfokú szakképzésről szóló dokumentumot. 2 éven keresztül a táncosok és a rendezők csiszolják tudásukat, többet tanulnak a különböző táncfajtákról és másokat is kapnak hasznos ismereteket. Az egyenként 6 órás foglalkozások heti 3 alkalommal kerülnek megrendezésre, a képzési forma nappali tagozatos.

Kívülről ezeknek a szakembereknek az élete és munkája végtelen ünnepek sorozatának tűnik. Útjuk során azonban gyakran akadnak buktatók, amelyekről ma megpróbálunk beszélni.

A társadalom mindig is a felé vonzódott Művészetés nagyra értékelték a kiváló művészeket és előadókat. A kreativitás szeretete még mindig minden emberben él, és bár nem mindenkinek van meg az a különleges adottsága, hogy önállóan egyedi alkotásokat készítsen, mindenki igyekszik megérinteni a szépet. A színházak, a koncertek, a mozi az egész nép kreatív megtestesítői. Az egyik ilyen inkarnáció a táncok, egy koreográfus által koreografálva.

A koreográfus által kidolgozott kompozíciók balettelőadások és koncertszámok részét képezik. Kiegészítik a művészek előadásait, színessé teszik, életet lehelve az egész produkcióba. A nézőről alkotott összbenyomás és a program sikere az előadók összehangolt mozgásán múlik, ami viszont kizárólag a koreográfus professzionalizmusán múlik.

Ki a koreográfus?

A munka minden szakaszában a koreográfus kölcsönhatásba lép a produkció minden résztvevőjével. Zeneszerzőkkel és karmesterekkel közösen a tánc zenei kíséretén dolgozik, meghatározza a zenei hangulatot, átgondolja az ennek megfelelő képeket. Hogy teljes képet kapjon a készülő műről, megismerkedik az irodalmi alapokkal, majd végiggondolja a jelmezeket és a koreográfiai számokat, melyeket a táncosok az ő szigorú irányításával próbálnak.

Koncepció koreográfiaógörög eredetű („choreia” – tánc, „grapho” – leírás), és magában foglalja a táncművészetet, olyan mozdulatok és pózok egymással összefüggő halmazát, amelyek összhangban állnak egymással, és táncepizódot vagy teljes értékű táncot alkotnak. különleges allegóriák. A koreográfusok élete és munkássága a koreográfiára összpontosít.

E szakma kialakulása évszázadokon át tartott. A tánc már korszakunk előtt is a rítusok és rituálék részét képezte, később a művészeti formák közé sorolták. Az elemi mozgások a zene ütemére vagy az összetett „Pas” lehetővé tették az emberek számára, hogy kifejezzék érzelmeiket, és tükrözték a nemzeti ízt. Az egyes nemzetek táncszokásai fokozatosan átalakultak, kiegészültek, javultak - ez tette szükségessé a koreográfus szakmát.

A közönséges parasztoknak természetesen nem volt idejük új előadásokat megtanulni, és beváltak saját tudásukkal, amit egy kemény munkanap után vidám körtáncokban mutattak be. De a nemesség képviselői számára a koreográfia jelentős szerepet játszott. Hiszen egyetlen bál sem volt teljes a keringő kecses és jól összehangolt előadása nélkül. Emellett számos fogadásra hívták az embereket a palotákba. táncosok előadásukkal szórakoztatják a közönséget. Ezért egyszerűen szükség volt egy olyan személyre, aki tudja, hogyan kell eredeti táncot kitalálnia, és képes összehangolni a töltéseit.

Hangsúlyozzuk, hogy a „koreográfus” szakma a legnagyobb népszerűségre és külön szakmává válásra csak az elmúlt évtizedekben jutott. A koreográfus fő feladatai ma a következők:

Kompozíció létrehozása és megbeszélése.
Részvétel castingokon a táncosok kiválasztásához és meghatározott képek terjesztéséhez, figyelembe véve mindegyikük készségeit és képességeit.
Választható díszlet, jelmez és zene.
Részvétel a próbákon táncosok képzésére és technikák gyakorlására.
Csoportjuk tagjainak fellépésének biztosítása a koncertprogramokban.
Különféle táncok oktatása.

Milyen személyes tulajdonságokkal kell rendelkeznie egy koreográfusnak?

Ahhoz, hogy sikeres legyen a szakmai területen, egy koreográfusnak kétségtelenül tehetségre van szüksége. Végül is ő határozza meg, hogy képes-e látni a szépséget és egyedit alkotni koreográfiai kompozíciók. Ugyanakkor teljesen természetes, hogy csak tehetséggel és tánctudással nem lehet magas eredményeket elérni. Ahhoz, hogy egy koreográfus ismert és keresett szakember legyen, szüksége van egy sor személyes tulajdonságra is, amely meghatározza tevékenységének hajtóerejét.

A szakma olyan vezetői tulajdonságokat igényel, amelyek lehetővé teszik az egész csoport vezetését. Mivel a feladatkörbe nem csak egy tánc megalkotása, hanem annak elkészítése is beletartozik, a koreográfusnak képesnek kell lennie a táncosok munkájának megszervezésére, mindegyikük képességeinek, tulajdonságainak meghatározására. Egy tánccsoportnál tanár és rendező, aki bár nem tud teljes felelősséget vállalni a teljes előadásért, de felelősséget vállal a produkció minőségéért és a rendezvényre való felkészülésért.

A társadalomban való állandó jelenlét, a jelmeztervezőkkel, producerekkel, zenészekkel és a produkció többi tagjával való közös nyelv megtalálásának igénye társasági életre és kompromisszumkészségre kötelezi a koreográfust.

Nemcsak új képek létrehozásával foglalkozik, hanem közvetlenül részt vesz a táncban is, ezért mindig figyelemmel kell kísérnie fizikai formáját. A nagy megterhelések, a hosszú próbák és az élmények nagy mennyiségű energiát igényelnek, ami meghatározza a koreográfusok magas szintű fizikai és pszichológiai állóképességét.

A koreográfus lét előnyei

A szakma elterjedt a területen show biznisz. Tehetséges és tapasztalt koreográfusokat alkalmaznak táncműsorokban, musicalekben, filmekben, színházban, operában és más kulturális projektekben. Ezért sok lehetőségük van elképzeléseik megvalósítására. A körülmények szerencsés egybeesésével a fáradságos munka eredménye egyetemes elismerés és dicsőség lehet.

Vegye figyelembe, hogy a népszerűség növekedésével a jó szakemberek iránti kereslet is nő, ami közvetlenül befolyásolja az ember közérzetét. Ezért a magas foglalkoztatási szinten a bérek nagyon magasak lehetnek.

Mint a többi képviselő kreatív szakmák, a koreográfusok legtöbbször nem egy adott munkahelyhez kötődnek. Bármilyen számukra kényelmes helyen dolgozhatnak: szabadban vagy beltéren - nem számít, a lényeg a szabad gondolatok repülése és a kellemes légkör. A tevékenységi kör sem kötelezi őket arra, hogy egy országon belül maradjanak, így a koreográfusnak lehetősége van a világ minden szegletébe ellátogatni, ahol a tánc az egyetlen módja annak, hogy kifejezze magát.

További előnye, hogy a választott szakmában bizonyos eredmények elérése után magán tánciskolát nyithat és tudását átadhatja a következő generációnak, valamint táncversenyeken vehet részt, és örökre nyomot hagyhat a koreográfia történetében. .

A koreográfus lét hátrányai

Minden romantika ellenére egy koreográfus tevékenysége nem hiányosságoktól mentes. A munka nagy megterheléssel, rendszertelen munkarenddel jár, ami kimeríti a szervezetet, és különféle betegségeket, idegösszeomlást okozhat. A folyamatba való abszolút bekapcsolódás, az állandó túrák és próbák lehetetlenné teszik a magánélet és a nyaralás tervezését. Gyakoriak a sérülések összetett mozgások végzése közben, és néha ezek a sérülések véget vetnek egy jövőbeli karriernek.

A koreográfusok számára ijesztő tényező a korhatár. Mivel a teljesítéshez rendkívül fontos a jó fizikai forma és a megjelenés, nagyon nehéz lehet 35 év után a szakmában maradni. Egy bizonyos életkori küszöb elérésekor táncigazgatókúj utakat kell keresnünk a pénzkeresetre és új szakmát tanulnunk.

Ráadásul az ilyen típusú tevékenységek tömeges elterjedése miatt, amely a kereslet csökkenéséhez és az erős versenyhez vezetett, nem mindenki tud feljutni a siker csúcsára. Az út elején szükséges nagy beruházások, amikor a szakma még nem kezdett el bevételt termelni, soha nem indokolható, csalódást okozva.

Hol lehetsz koreográfus?

A szakma elsajátítása gyakran gyermekkorban kezdődik. Egy művészeti iskolában a koreográfia órákon való részvétel az első lépés az álmod felé vezető úton. A középiskolai tanulmányok mellett a leendő koreográfus különös figyelmet fordít a táncra. 9 osztályon alapuló képzést biztosítunk művészeti főiskolák, és az igazolás kézhezvétele után felsőoktatási intézménybe nyújthat be dokumentumokat.

Meg kell jegyezni, hogy bár a korai szakmai felkészültség tagadhatatlan előnyöket biztosít a felvételhez és a további munkához, a tehetség jelenléte, a nagy vágy vagy a táncklubokban való részvétel lehetővé teszi, hogy előzetes felkészülés nélkül sikeresen belépjen az egyetemre és koreográfussá váljon. Ma már számos táncstúdió is képviselteti magát a koreográfiai oktatás területén, de az általuk nyújtott képzés nem elegendő a szakma teljes körű elsajátításához.

A koreográfusok szakmai oktatásban részesülnek kulturális intézményekés pedagógiai egyetemek, amelyek gondosan választják ki a jelentkezőket. Ezért a jó felkészülés nagyon fontos a felvételhez. A legtöbb felvételi bizottság kiemelt figyelmet fordít a klasszikus táncra, annak technikájára és az előadó zenészségére. A meghallgatás során egy megüresedett pozícióra jelöltet felkérhetnek más táncstílusokból származó kompozíciók előadására is.

A koreográfiai oktatást nyújtó egyetemek a következők:

Szentpétervári Állami Egyetem;
Az Orosz Állami Pedagógiai Egyetem A.I. Herzen;
Omszki Állami Egyetemről nevezték el. F.M. Dosztojevszkij;
Szentpétervári Szakszervezetek Humanitárius Egyeteme;
Moszkvai Állami Kulturális Intézet.

Képforrások: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua