Felfedték néhány piszkos titkot El Salvadorból. Salvador Dali festményei és kreativitása, szürrealizmus Melyik művészeti irányzathoz tartozott Salvador Dali?
Nagyszerű és rendkívüli ember Salvador Dali Spanyolországban, Figueres városában született 1904-ben, május 11-én.. A szülei nagyon különbözőek voltak. Anyám hitt Istenben, de apám éppen ellenkezőleg, ateista volt. Salvador Dali apját is Salvadornak hívták. Sokan azt hiszik, hogy Dalit az apjáról nevezték el, de ez nem teljesen igaz. Bár apának és fiának ugyanaz a neve, a fiatalabb Salvador Dalit testvére emlékére nevezték el, aki két éves kora előtt halt meg. Ez aggasztotta a leendő művészt, mivel kettősnek, valamiféle múlt visszhangjának érezte magát. Salvadornak volt egy nővére, aki 1908-ban született.
Salvador Dali gyermekkora
Dali nagyon rosszul tanult, elkényeztetett és nyugtalan volt, bár gyermekkorában kifejlesztette a rajzolás képességét. Ramon Pichot lett Salvador első tanára. Festményei már 14 évesen voltak kiállításon Figueresben.1921-ben Salvador Dali Madridba ment, és ott lépett be a Képzőművészeti Akadémiára. Nem szeretett tanulni. Úgy gondolta, hogy ő maga is megtaníthatja tanárait a rajzművészetre. Csak azért maradt Madridban, mert érdekelte, hogy kommunikáljon társaival. Ott találkozott Federico García Lorcával és Luis Buñuellel.
Az Akadémián tanul
1924-ben Dalit helytelen viselkedés miatt kizárták az akadémiáról. Egy év múlva visszatért oda, majd 1926-ban ismét kiutasították visszahelyezési jog nélkül. Az eset, ami ehhez a helyzethez vezetett, egyszerűen elképesztő volt. Az egyik vizsgán az akadémia professzora a világ 3 legnagyobb művészének megnevezését kérte. Dali azt válaszolta, hogy nem fog válaszolni az efféle kérdésekre, mert az akadémiáról egyetlen tanárnak sem volt joga a bírája lenni. Dali túlságosan lenéző volt a tanárokkal szemben.
És ekkor Salvador Dalinak már volt saját kiállítása, amelyet ő maga látogatott meg. Ez volt a katalizátor a művészek találkozásában.
Salvador Dali szoros kapcsolata Buñuellel az „Un Chien Andalou” című filmet eredményezte, amelynek szürrealista volt a szöge. 1929-ben Dali hivatalosan is szürrealista lett.
Hogyan találta meg Dali a múzsáját
1929-ben Dali megtalálta a múzsáját. Gala Eluard lett. Ő az, akit Salvador Dali sok festménye ábrázol. Komoly szenvedély támadt közöttük, és Gala elhagyta férjét, hogy Dalival lehessen. Amikor kedvesével találkozott, Dali Cadaquésben élt, ahol vásárolt magának egy kunyhót minden különösebb kényelem nélkül. A Gala Dali segítségével számos kiváló kiállítást sikerült rendezni, amelyekre olyan városokban került sor, mint Barcelona, London és New York.
1936-ban egy nagyon tragikomikus pillanat történt. Egyik londoni kiállításán Dali úgy döntött, hogy búvárruhában tart előadást. Hamarosan fuldokolni kezdett. A kezével aktívan intett, és megkérte, hogy vegye le a sisakját. A közvélemény viccnek vette, és minden sikerült.
1937-re, amikor Dali már Olaszországban járt, munkájának stílusa jelentősen megváltozott. A reneszánsz mesterek munkáit túlságosan erősen befolyásolták. Dalit kizárták a szürrealista társadalomból.
A második világháború alatt Dali az Egyesült Államokba ment, ahol elismerték, és gyorsan sikereket ért el. 1941-ben az Egyesült Államok Modern Művészeti Múzeuma nyitotta meg kapuit személyes kiállítása számára. Miután 1942-ben megírta önéletrajzát, Dali úgy érezte, hogy igazán híres, mivel a könyv nagyon hamar elfogyott. 1946-ban Dali együttműködött Alfred Hitchcockkal. Természetesen egykori bajtársa sikereit tekintve Andre Breton nem hagyhatta ki a lehetőséget, hogy írjon egy cikket, amelyben megalázta Dalit - „Salvador Dali – Avida Dollars” („Evezős dollár”).
1948-ban Salvador Dali visszatért Európába, és Port Lligatban telepedett le, onnan Párizsba utazott, majd vissza New Yorkba.
Dali nagyon híres ember volt. Szinte mindent megtett és sikeres volt. Nem lehet megszámolni az összes kiállítását, de a legemlékezetesebb a Tate Galéria kiállítása, amelyet mintegy 250 millióan látogattak meg, és amely nem hagyhatja figyelmen kívül.
Salvador Dali 1989-ben, január 23-án halt meg Gala halála után, aki 1982-ben halt meg.
1904. május 11-én fia született egy gazdag katalán közjegyző, Salvador Dalí i Cusi családjában. A pár addigra már megtapasztalta szeretett elsőszülöttjük, Salvador elvesztését, aki kétévesen hunyt el agygyulladásban, ezért úgy döntöttek, hogy a második gyermeket is ugyanezen a néven adják. Spanyolról lefordítva azt jelenti: "Megváltó".
A csecsemő édesanyja, Felipe Domenech azonnal gondoskodni és kényeztetni kezdte fiát, míg az apa szigorú maradt utódjával. A fiú szeszélyes és nagyon önfejű gyerekként nőtt fel. Miután 5 évesen megtudta az igazságot bátyjáról, kezdett ez a tény terhelni, ami tovább befolyásolta törékeny pszichéjét.
1908-ban a Dali családnak született egy lánya, Ana Maria Dali, aki később testvére közeli barátja lett. A fiút kora gyermekkora óta érdekelte a rajzolás, és jó volt benne. Salvadornak műhelyt építettek a háztartási helyiségben, ahol órákat töltött egyedül alkotással.
Teremtés
Annak ellenére, hogy kihívóan viselkedett az iskolában, és nem tanult jól, apja Ramon Pichot helyi művésztől festőleckékre küldte. 1918-ban szülővárosában, Figueresben rendezték meg az első kiállítást a fiatalember munkáiból. Dali festői környezete ihlette tájakat tartalmazott. Salvador utolsó éveiig Katalónia nagy hazafia marad.
A fiatal művész már az első alkotásokon jól látszik, hogy különös szorgalommal sajátítja el az impresszionisták, kubisták és pointillisták festészeti technikáit. Nunens művészprofesszor irányítása alatt Dali megalkotta a „Cadaquésban varró Anna néni”, „Az alkonyi öreg” és más festményeket. A fiatal művész ekkor kezdett érdeklődni az európai avantgárd iránt, olvasta a műveit. Salvador novellákat ír és illusztrál egy helyi magazin számára. Figueresben szerez némi hírnevet.
Amikor a fiatalember betölti a 17. életévét, családját nagy veszteség éri: édesanyja 47 évesen mellrákban meghal. Dali apja élete végéig nem hagyja abba feleségének gyászát, és maga Salvador karaktere is teljesen elviselhetetlenné válik. Amint ugyanabban az évben belépett a Madridi Művészeti Akadémiára, azonnal kihívóan kezdett el viselkedni a tanárokkal és a diákokkal szemben. Az arrogáns dandy bohóckodása felháborodást váltott ki az Akadémia professzoraiban, és Dalit kétszer is kizárták az oktatási intézményből. A spanyol fővárosban való tartózkodás azonban lehetővé tette a fiatal Dali számára, hogy felvegye a szükséges kapcsolatokat.
Federico Garcia Lorca és Luis Buñuel a barátai lettek, jelentősen befolyásolták Salvador művészeti fejlődését. De nem csak a kreativitás kötötte össze a fiatalokat. Köztudott, hogy García Lorca nem szégyellte szokatlan orientációját, sőt a kortársak azt állították, hogy kapcsolatban áll Dalival. Salvador azonban soha nem lett homoszexuális, még furcsa szexuális viselkedése ellenére sem.
A botrányos viselkedés és az akadémiai művészeti oktatás hiánya nem akadályozta meg Salvador Dalit abban, hogy néhány évvel később világhírnévre tegyen szert. Ennek az időszaknak a munkái a következők voltak: „Port Alger”, „Fiatal nő hátulról”, „Nőalak az ablaknál”, „Önarckép”, „Apaportré”. A „Basket of Bread” alkotás pedig még egy nemzetközi kiállításon is kikerül az USA-ban. A fő modell, aki ebben az időben folyamatosan pózolt a művésznek, hogy női képeket készítsen, a nővére, Ana Maria volt.
Legjobb festmények
A művész első híres alkotása az „Az emlékezés kitartása” című vászon, amely az asztalról folyó folyékony órákat ábrázolja a homokos tengerpart hátterében. A festmény jelenleg az USA-ban, a Modern Művészeti Múzeumban található, és a mester leghíresebb alkotásának tartják. Szeretett Gálája segítségével Dali kiállítások kezdődnek Spanyolország különböző városaiban, valamint Londonban és New Yorkban.
A zsenire felfigyel a filantróp, Charles de Noeil vikomt, aki drágán vásárolja meg festményeit. Ebből a pénzből a szerelmesek egy tisztességes házat vesznek maguknak Port Lligata városa közelében, amely a tengerparton található.
Ugyanebben az évben Salvador Dali újabb döntő lépést tesz a jövő sikere felé: csatlakozik a szürrealista társadalomhoz. De itt sem fér bele a formába a különc katalán. Dali még a hagyományos művészet lázadói és zavarói között is, mint Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, úgy néz ki, mint egy fekete bárány. Összeütközésbe kerül a mozgalom minden résztvevőjével, és végül kihirdeti hitvallását: „A szürrealizmus én vagyok!”
Németországban hatalomra kerülése után Dali egyértelmű szexuális fantáziákat kezdett táplálni a politikussal kapcsolatban, ami művészi munkájában is kifejezésre jutott, és ez kollégáit is felháborította. Ennek eredményeként a második világháború előestéjén Salvador Dali megszakítja kapcsolatát egy francia művészcsoporttal, és Amerikába távozik.
Ez idő alatt sikerült részt vennie Luis Bonuel szürreális filmjének, az Un Chien Andalou-nak a megalkotásában, amely nagy sikert aratott a közönség körében, és közreműködött barátja második filmjében, az Aranykorban is. A fiatal szerző leghíresebb munkája ebben az időszakban a „Tell Vilmos találós kérdése” volt, amelyben a Kommunista Párt szovjet vezetőjét nagy fedetlen farizmokkal ábrázolta.
Az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban, Spanyolországban és Párizsban egyéni kiállításokon bemutatott több tucat ebből az időből származó festmény közül kiemelhető a „Lágy építkezés főtt babbal, vagy a polgárháború előérzete”. A kép közvetlenül a spanyol polgárháború kitörése előtt jelent meg, az „Izgalmas dzseki” és a „Homár telefon” mellett.
Miután 1936-ban Olaszországban járt, Dali szó szerint áradozott az olasz reneszánsz művészetéről. Munkásságában megjelentek az akadémizmus jegyei, ami újabb ellentmondást jelent a szürrealistákkal. Ő írja: „Nárcisz metamorfózisai”, „Freud portréja”, „Gála – Salvador Dali”, „Őszi kannibalizmus”, „Spanyolország”.
Utolsó szürrealista művét a „Vénusz álmának” tartják, amely New Yorkban jelent meg. Az USA-ban a művész nemcsak fest, hanem reklámplakátokat készít, üzleteket tervez, filmek művészeti tervezésében dolgozik velük és segíti őket. Ugyanakkor megírta híres önéletrajzát, „Salvador Dali titkos élete, maga írta”, amely azonnal elkelt.
Utóbbi évek
1948-ban Salvador Dali visszatért Spanyolországba, Port Lligatba, és megalkotta az „Elephants” vásznat, amely a háború utáni fájdalmat és pusztítást személyesíti meg. Ráadásul ezek után újabb motívumok jelennek meg a zseni munkásságában, amelyek a molekulák és atomok életére irányítják a nézőt, ami az „Atomléda”, „Az atom hasadása” című festményeken nyilvánul meg. A kritikusok ezeket a festményeket a misztikus szimbolizmus stílusának tulajdonították.
Ettől az időszaktól kezdve Dali vallási témákról is kezdett vásznat festeni, mint például „Port Lligata Madonna”, „Az utolsó vacsora”, „Keresztre feszítés vagy hiperkubikus test”, némelyikük még a Vatikán jóváhagyását is megkapta. Az 50-es évek végén barátja, Enrique Bernat üzletember javaslatára kidolgozta a híres Chupa Chups nyalóka logóját, amely egy kamilla képe lett. Frissített formájában továbbra is a gyártástervezők használják.
A művész nagyon termékeny az ötletekben, ami jelentős állandó bevételt hoz neki. Salvador és Gala találkozik a divatirányítóval, és élete végéig barátok maradnak vele. Dali különleges imázsa, változatlanul felgöndörödött bajuszával, amelyet már fiatalkorában viselt, korának jelévé válik. A társadalomban létrejön a művészkultusz.
A zseni folyamatosan sokkolja a közönséget bohóckodásaival. Többször is fényképez szokatlan állatokkal, egyszer még sétálni is megy a városban egy hangyászsal, amit az akkori népszerű kiadványok számos fényképe is megerősített.
A művész kreatív életrajzának hanyatlása a 70-es években kezdődött egészségi állapotának romlása miatt. Dali azonban továbbra is új ötleteket generál. Ezekben az években a sztereoszkópikus írástechnika felé fordult, és elkészítette a „Polyhydras”, „Submarine Fisherman”, „Ole, Ole, Velasquez! Gábor! A spanyol zseni elkezd egy nagy ház-múzeumot építeni Figueresben, amelyet a „szelek palotájának” neveznek. A művész azt tervezte, hogy festményeinek nagy részét ott helyezi el.
A 80-as évek elején Salvador Dali számos díjat és kitüntetést kapott a spanyol kormánytól, a Párizsi Művészeti Akadémia tiszteletbeli professzora lett. A különc művész Dali halála után nyilvánosságra hozott végrendeletében jelezte, hogy teljes, 10 millió dolláros vagyonát Spanyolországba utalja.
Magánélet
Az 1929-es év változásokat hozott Salvador Dali és rokonai személyes életében. Találkozott élete egyetlen szerelmével - Elena Ivanovna Dyakonova, Oroszország emigránsa, aki abban az időben Paul Eluard költő felesége volt. Gala Eluardnak nevezte magát, és 10 évvel volt idősebb a művésznél.
Első találkozásuk után Dali és Gala soha többé nem vált el egymástól, apja és nővére pedig elborzadt ettől az összefogástól. Sr. Salvador megfosztotta fiát minden pénzügyi támogatástól, Ana Maria pedig megszakította vele a kreatív kapcsolatokat. Az újonnan készült szerelmesek Cadaques homokos partján telepednek le egy kis kunyhóban, ahol Salvador elkezdi alkotni halhatatlan alkotásait.
Három évvel később hivatalosan is aláírták magukat, és 1958-ban megtartották az esküvőjüket. A pár sokáig boldogan élt, mígnem a 60-as évek elején viszály nem kezdődött kapcsolatukban. Az idős Gála testi örömökre vágyott fiatal fiúkkal, Dali pedig a fiatal kedvencek körében kezdett vigasztalódni. Feleségének vesz egy kastélyt Pubolban, ahová csak Gala beleegyezésével látogathat.
Körülbelül 8 évig a múzsája a brit modell, Amanda Lear volt, akivel Salvadornak csak plátói kapcsolata volt, elég volt órákon át nézni szenvedélyét és gyönyörködni szépségében. Amanda karrierje tönkretette kapcsolatukat, és Dali megbánás nélkül szakított vele.
Halál
A 70-es években Salvador mentális betegségének súlyosbodását tapasztalta. Rendkívül kimerítették a hallucinációk, és túl sok pszichotróp gyógyszertől is szenved, amit az orvosok írnak fel neki. Az orvosok nem ok nélkül azt hitték, hogy Dali skizofréniában szenved, amit a Parkinson-kór bonyolított.
Fokozatosan a szenilitás kezdett megfosztani Dalit attól, hogy ecsetet tartson a kezében és festhessen. Szeretett felesége 1982-ben bekövetkezett halála teljesen tönkretette a művészt, és egy ideig tüdőgyulladással feküdt a kórházban. 7 év után az öreg zseni szíve nem bírja, és 1989. február 23-án szívizomelégtelenségben hal meg. Ezzel véget ért Dali művész és múzsája, Gála szerelmi története.
Salvador Dali (1904-1989) spanyol művész volt, aki leginkább a szürrealizmusban végzett munkáiról ismert, amely a 20. század egyik befolyásos mozgalma elsősorban a művészetben és az irodalomban. A szürrealista művész elutasította a racionálist a művészetben; és ehelyett a tudattalant célozta meg, hogy felszabadítsa a képzelet erejét. Dali kiterjedt szimbolikát alkalmazott munkáiban. Festményein visszatérő képek törékeny lábú elefántokat mutatnak be; hangyák, amelyeket a bomlás és a halál szimbólumának tartottak; és az órák olvadása, ami talán a nemlineáris emberi időérzékelés jelképe. Dali hozzájárulása a szürrealizmushoz a paranoid-kritikai módszert is magában foglalta. Dali a legbefolyásosabb szürrealista művész lett; és a huszadik század talán leghíresebb művésze Pablo Picasso után.
Ebben a cikkben készek vagyunk bemutatni Salvador Dali leghíresebb festményeit leírásukkal és fotóikkal.
Egy álom, amit egy méh okoz a gránátalma körül, egy másodperccel az ébredés előtt
Salvador Dali azt mondta, hogy ennek a műnek az a célja, hogy "első alkalommal fejezze ki képekben Freud felfedezését a tipikus hosszú történettel rendelkező álomról, amely egy pillanatnyi baleset következménye, amely az alvó ember felébredését okozza". Ezt mutatja a művész feleségének, Gala Dalinak a sziklán lebegő alvó alakja. Meztelen teste mellett két csepp víz, egy gránátalma és egy méh is száll a levegőben. Gála álmát egy méh zümmögése okozza, és a vászon felső felében van ábrázolva. A képek sorozatában gránátok nyílnak ki, és egy óriási vörös halat szabadítanak fel, amelynek szájából két vad tigris bújik ki egy szurony mellett, ami hamarosan felébreszti Galát békés álmából. Az elefánt, amely később visszatérő kép Dali munkáiban, az "Elefánt és obeliszk", a híres olasz művész, Gian Lorenzo Bernini szobrának eltorzított változata.
Zsiráf lángokban áll
A "Giraffe on Fire" című művet Salvador Dali személyes küzdelmének a hazájában zajló polgárháborúval való kifejezésének tekintik. A vászon két női alakot ábrázol, akiknek a hátából kilógnak homályos fallikus formák. A legközelebbi alak karja, alkarja és arca le van csupaszítva a bőr alatti izomszövetig. Szemben fiókok nyílnak a figura bal lábából és mellkasából. Salvador Dali nagy tisztelője volt a híres neurológusnak, Sigmund Freudnak, és Dali néhány festményét a freudi elméletek befolyásolták. Ezek a nyitott dobozok Freud pszichoanalitikus módszerének tulajdoníthatók, és az ember belső, tudatalattijára utalnak. A háttérben egy zsiráf élőképet Dali "férfias űrapokaliptikus szörnyetegként" jellemezte. Ezt a háború előérzetének tartotta.
A paranoid-kritikai módszer a szürrealizmus egyik technikája, amelyet Salvador Dalí dolgozott ki az 1930-as évek elején. A művész arra használta, hogy kihasználja tudatalattiját szisztematikus irracionális gondolkodással és önindukált paranoid állapottal. A szürrealizmus egyik fő vívmányaként számon tartott Dali több festményén is felhasználta, különösen azokon, amelyek optikai illúziókat és más többszörös képeket tartalmaznak. A görög mitológia szerint a szépségéről ismert Narcissus beleszeretett a tükörképébe a vízben. Dali értelmezése a görög mítoszról, ezen a festményen Nárcisz ül egy medencében, és lenéz. A Narcissus metamorfózisait Dalí paranoiás-kritikus időszakában alkotta meg, és az egyik leghíresebb műve.
Hattyúk tükröződnek az elefántokban
A kettős képek Dali paranoid-kritikus módszerének fontos részét képezték. A Nárcisz metamorfózisához hasonlóan ez a darab a tóban lévő tükröződést használja fel kettős kép létrehozására. A fák előtt álló három hattyú visszatükröződik a tóban, így a nyakuk az elefántok elefántjává, a fák pedig az elefántok lábaivá. A táj ellentétben áll a tó csendjével, mivel Dali örvényszerű képeket festett a háttérsziklák és az égbolt ábrázolására. Az elefántokat tükröző hattyúk a szürrealizmus ikonikus festményének számítanak, mivel növeli a kettős képstílus népszerűségét. Ez a leghíresebb kettős kép, amelyet Salvador Dali készített; legnagyobb mesterműve a paranoid-kritikai módszerrel; és a szürrealizmus egyik leghíresebb alkotása.
Egyébként, ha a tavakról beszélünk, emlékeztessük Önöket, hogy weboldalunkon egy nagyon érdekes cikk található fényképekkel a csodálatos komplexumról.
Ezt a festményt Salvador Dali készítette híres karrierje vége felé, és az utolsó nagy remekművének tartják. Két nyarat töltött azzal, hogy olyan alkotásokat alkotott, amelyekben a szürrealizmuson kívül olyan stílusokat alkalmazott, mint: akciófestészet, pop art, pointillizmus, geometrikus absztrakció és pszichedelikus művészet. Az ókori görög szobrászat képeit beépítve a modern moziba, a Tuna Fishing az emberek és a nagy halak közötti brutális harcot egy korlátozott univerzum megszemélyesítőjeként ábrázolja. A festményt Jean-Louis Ernest Meissonniernek, egy 19. századi francia művésznek ajánlják, aki harci jelenetek ábrázolásáról ismert. Dali szerint a Tonhalhalászat a legfontosabb munkája.
1929-ben Salvador Dali találkozott múzsájával, aki később a felesége lett. Ez a festmény ugyanabban az évben készült, és úgy gondolják, hogy tükrözi azt az erotikus átalakulást, amelyen a művész az életébe való érkezése miatt ment keresztül. A festmény fő sárga területe a művész álmát ábrázolja. Fejéből egy – valószínűleg erotikus fantáziát reprezentáló – vízió bújik ki egy meztelen női alakról, amely a múzsájára emlékeztet, és egy férfi, látszólag a művész nemi szervéhez vonzódik. A szerző sok más művéhez hasonlóan a furcsa önarckép is szenved olyan adalékoktól, mint egy horog, vérző vágások, hangyák mászkálnak az arcán, és egy szöcske, amely az arcára tapad. Ez a munka valami olyasvalami ünnepe, amit általában kinevetnek, és Dali egyik legvitatottabb festménye.
Hirosima és Nagaszaki atombombázása után Salvador Dalit a magfizika és az atombomlással kapcsolatos elméletek ihlették. Ez volt az az idő is, amikor újra felkeltette érdeklődését a katolicizmus iránt. A „nukleáris miszticizmus” korszakához vezetett, amelyben művei gyakran alkalmazták a modern tudomány eszméit a keresztény vallás racionalizálásának eszközeként. Dali felismerte, hogy az anyag atomokból áll, és munkája több atomra bomlott. Ez a festmény Gala Dali, feleségének és múzsájának portréja. Arcát sűrűn lakott, atomrészecskéket képviselő gömbök alkotják, amelyek csodálatos háromdimenziós hatást kölcsönöznek a vászonnak. A címben szereplő Galatea a klasszikus mitológiában egy Galatea nevű tengeri nimfára utal, aki erényéről volt híres. A Galatea a gömbökkel Dali nukleáris miszticizmusának korszakának egyik leghíresebb festménye.
Keresztes Szent János Krisztusa
Ezt a festményt Keresztes Szent János Krisztusa néven ismerik, mert terve a 16. századi spanyol szerzetes, Keresztes János rajza alapján készült. A kompozíció egy háromszögből áll, amelyet Krisztus kezei és a kereszt vízszintes része alkotnak; és a kör, amelyet Krisztus feje alkot. A háromszög a Szentháromságra való utalásnak tekinthető, míg a kör egységet jelenthet, vagyis minden dolog háromban létezik. Bár a festmény egy keresztre feszítést ábrázol, nem tartalmaz szögeket és vért. Dali szerint az ihletet a festményhez egy kozmikus álom révén kapta, amelyben meg volt győződve arról, hogy a szögek és a vér képe elrontotta Krisztusról alkotott képét. A Keresztes Szent János Krisztust 2006-ban Skócia kedvenc festményének választották, és sokan a huszadik század legnagyobb vallási festményének tartják.
Salvador Dali hat hónappal a spanyol polgárháború kezdete előtt festette ezt a remekművet. Azt állította, hogy a "tudatalattija prófétai erejéből" tudott a háborúról. A festmény az akkori szorongását tükrözi, és megjövendöli a háború borzalmát és erőszakát. Két testet ábrázol, az egyik sötétebb, mint a másik, szörnyű harcban, ahol egyik sem győz. A szörnyű lény önpusztító, akárcsak a polgárháború. Dali gondoskodott arról, hogy a festmény nagyon realisztikus legyen, annak ellenére, hogy fantasztikus lény van rajta. A festményen látható főtt bab, amely a címben is szerepel, talán annak a pörköltnek az értelmezése, amelyet a nehéz időkben élő Spanyolországban élő szegény polgárok ettek. A "Lágy építkezés főtt babbal" Dalí egyik legnagyobb remekműve, és a szürrealizmus páratlan felhasználásáról híres a háború borzalmait ábrázoló módon.
Az álomban Dali egy nagy, puha fej és egy gyakorlatilag hiányzó test megjelenését keltette újra. Ebben az esetben azonban az arc nem önarckép. Az alvás és az álmok felsőbbrendűek a tudattalan birodalmában. A mankók mindig is a Dali védjegyei voltak, utalva a „valóságot” tartó támasztékok törékenységére, de itt semmi, még a kutya sem tűnik eleve stabilnak, ahogy megtámasztják. A fej kivételével minden a vásznon halvány kékes fényben úszik, ami tovább fokozza a nappali fény és a racionalitás világától való elidegenedés érzését. Az álom című művében Salvador Dali visszatért a klasszikus szürrealista motívumhoz. Az álmok sok freudi elmélet lényegét képezik, mivel hozzáférnek a tudattalanhoz, amely a szürrealisták, köztük Dali professzionális előtti témája.
Az emlékezet kitartása
Ez az ikonikus és többször reprodukált festmény egy sziklákon és egy faágon lassan olvadó óra jelenetét ábrázolja, az óceán pedig egy ugráló folt. Dali a kemény és lágy fogalmát használta ezen a festményen. Ez a fogalom többféleképpen is szemléltethető, például az emberi elme az álom lágyságából a valóság keménysége felé halad. Remekművében Dali olvadó órákat és köveket használ a világ lágy és kemény aspektusainak ábrázolására. Az évek során az emlékezet fennmaradását sokat elemezték, mert Dalí soha nem magyarázta el a munkáját. Az olvadó órát a tér és idő relativitásának öntudatlan szimbólumának tartják; a halandóság szimbólumaként hangyák körülveszik a romlást jelképező órát; és mint az álmok irracionalitása. Az emlékezet kitartását a huszadik század egyik legnagyobb művészeti remekének tartják. Ez a mű nemcsak a „Dali leghíresebb festményeinek” listáján szerepel, hanem a szürrealizmus leghíresebb alkotása is.
A szürrealizmus nagy mesterének mely munkáit kedveli? Írj róla kommentben.
A szürrealizmus az emberi lény teljes szabadsága és az álmodozáshoz való jog. Nem vagyok szürrealista, hanem szürrealista – S. Dali.
Dali művészi képességeinek kialakulása a kora modernizmus korszakában ment végbe, amikor kortársai nagyrészt olyan új művészeti irányzatokat képviseltek, mint az expresszionizmus és a kubizmus.
1929-ben a fiatal művész csatlakozott a szürrealistákhoz. Ez az év fontos fordulópontot jelentett életében, Salvador Dalí találkozott Gálával. Ő lett a szeretője, felesége, múzsája, modellje és fő inspirációja.
Mivel Dali zseniális rajzoló és színművész volt, sok ihletet merített a régi mesterektől. De extravagáns formákat és ötletes módszereket alkalmazott egy teljesen új, modern és innovatív művészeti stílus megalkotásához. Festményeit kettős képek, ironikus jelenetek, optikai illúziók, álomképek és mély szimbolizmus jellemzi.
Alkotó élete során Dali soha nem korlátozódott egyetlen irányra. Olajfestékekkel és akvarellekkel dolgozott, rajzokat és szobrokat, filmeket és fényképeket készített. Még a kivitelezési formák változatossága sem volt idegen a művésztől, így az ékszerek és egyéb iparművészeti alkotások készítése sem. Forgatókönyvíróként Dali együttműködött a híres rendezővel, Luis Buñuellel, aki a „The Golden Age” és az „Un Chien Andalou” című filmeket rendezte. Szürrealista festményekre emlékeztető irreális jeleneteket mutattak be.
Termékeny és rendkívül tehetséges mesterként hatalmas örökséget hagyott a művészek és a művészet szerelmeseinek jövő generációi számára. A Gala-Salvador Dali Alapítvány online projektet indított Katalógus Raisonné of Salvador Dalí Salvador Dalí 1910 és 1983 között készített festményeinek teljes tudományos katalogizálására. A katalógus öt részből áll, az idővonal szerint felosztva. Nemcsak azért született, hogy átfogó tájékoztatást adjon a művész munkáiról, hanem a művek szerzői körét is, hiszen Salvador Dali az egyik legtöbbet hamisított festő.
Az excentrikus Salvador Dali fantasztikus tehetségét, képzelőerejét és ügyességét bizonyítja szürrealista festményeinek 17 példája.
1. „A delfti Wermeer szelleme, amely asztalnak is használható”, 1934
Ez a meglehetősen hosszú eredeti című kis festmény Dali csodálatát testesíti meg a nagy 17. századi flamand mester, Johannes Vermeer iránt. Vermeer önarcképe Dali szürreális vízióját figyelembe véve készült.
2. „A nagy maszturbátor”, 1929
A festmény az érzelmek belső harcát ábrázolja, amelyet a nemi kapcsolathoz való viszonyulás okoz. A művésznek ez a felfogása felébredt gyermekkori emlékként merült fel, amikor meglátott egy könyvet, amelyet édesapja hagyott hátra, és megnyitva a nemi betegségek által érintett nemi szerveket ábrázoló oldalt.
3. „Tűzben égő zsiráf”, 1937
A művész ezt a munkát azelőtt fejezte be, hogy 1940-ben az Egyesült Államokba költözött. Bár a mester azt állította, hogy a festmény apolitikus, sok máshoz hasonlóan a szorongás és a rémület mély és nyugtalanító érzéseit ábrázolja, amelyeket Dalínak a két világháború közötti viharos időszakban kellett átélnie. Egy részük a spanyol polgárháborúval kapcsolatos belső harcát tükrözi, és utal Freud pszichológiai elemzési módszerére is.
4. „A háború arca”, 1940
A háború kínja Dali munkásságában is megmutatkozott. Úgy gondolta, hogy festményeinek háborús előjeleket kell tartalmazniuk, ezt látjuk a koponyákkal teli halálos fejben.
5. „Álom”, 1937
Ez az egyik szürreális jelenséget ábrázolja: egy álmot. Ez egy törékeny, instabil valóság a tudatalatti világában.
6. „Egy arc és egy tál gyümölcs megjelenése a tengerparton”, 1938
Ez a fantasztikus festmény különösen azért érdekes, mert a szerző kettős képeket használ, amelyek többszintű jelentést adnak magának a képnek. Metamorfózisok, meglepő tárgyak és rejtett elemek egymás mellé helyezése jellemzi Dali szürrealista festményeit.
7. „Az emlékezet megmaradása”, 1931
Ez Salvador Dali talán legismertebb szürreális festménye, amely a lágyságot és a keménységet testesíti meg, szimbolizálva a tér és az idő viszonylagosságát. Erősen támaszkodik Einstein relativitáselméletére, bár Dali szerint a festmény ötlete abból adódott, hogy látta a napon megolvadt Camembert sajtot.
8. „A Bikini-sziget három szfinxe”, 1947
A Bikini Atoll szürreális képe a háború emlékét idézi. Három szimbolikus szfinx különböző síkokat foglal el: egy emberi fej, egy hasadt fa és egy atomrobbanás gombája, amelyek a háború borzalmairól beszélnek. A film három téma kapcsolatát tárja fel.
9. „Galatea gömbökkel”, 1952
Dali feleségéről készített portréját gömb alakú formák egész sora mutatja be. A gála úgy néz ki, mint egy Madonna portréja. A művész a tudomány ihlette Galateát a kézzelfogható világ fölé emelte a felső éteri rétegekbe.
10. „Olvadt óra”, 1954
Egy újabb időt mérő tárgy képe éteri lágyságot kapott, ami nem jellemző a kemény zsebórákra.
11. „Meztelen feleségem, aki a saját húsát szemléli, lépcsőházzá, egy oszlop három csigolyájává, az égbolttá és az építészeté”, 1945
Gála hátulról. Ez a figyelemre méltó kép Dali egyik legeklektikusabb alkotása lett, amely ötvözi a klasszicizmust és a szürrealizmust, a nyugalmat és a furcsaságot.
12. "Lágy építkezés főtt babbal", 1936
A festmény második címe: „Polgárháború előérzete”. A spanyol polgárháború feltételezett borzalmait ábrázolja, ahogy a művész hat hónappal a konfliktus kezdete előtt megfestette. Ez volt Salvador Dali egyik előérzete.
13. „A folyékony vágyak születése”, 1931-32
Egy példát látunk a művészet paranoid-kritikus megközelítésére. Az apa és esetleg az anya képei keverednek egy groteszk, valószerűtlen hermafrodita képpel a közepén. A kép tele van szimbolizmussal.
14. „A vágy rejtvénye: Anyám, anyám, anyám”, 1929
Ez a freudi elvek alapján készült mű Dalí és édesanyjával való kapcsolatának példája lett, akinek torz teste megjelenik a dalini sivatagban.
15. Untitled - Freskó festmény tervezése Helena Rubinstein számára, 1942
A képek a helyiségek belső dekorációjához készültek Elena Rubinstein megrendelésére. Ez őszintén szürreális kép a fantázia és az álmok világából. A művészt a klasszikus mitológia ihlette.
16. „Egy ártatlan leány szodomai önkielégítése”, 1954
A festmény egy női alakot és egy absztrakt hátteret ábrázol. A művész az elfojtott szexualitás kérdéskörét járja körül, amint az a mű címéből és a Dali munkáiban gyakran előforduló fallikus formákból következik.
17. „Geopolitikai gyermek figyeli az új ember születését”, 1943
A művész szkeptikus nézeteit fejezte ki azzal, hogy megfestette ezt a képet, miközben az Egyesült Államokban tartózkodott. A labda alakja az „új” ember, az „új világ” emberének szimbolikus inkubátorának tűnik.
„A rajz a művészet őszintesége. A megtévesztés lehetősége kizárt: vagy „jó”, vagy „rossz”. .
Salvador Felipe Jacinto Domenech Marquis Puboltól(1904. május 11. – 1989. január 23.), közismert nevén Salvador Dali, Figuerasban (Spanyolország) született, és a 20. század egyik legbefolyásosabb művésze lett.
Képe a művészetben világos karakter. Élete minden másodpercét a figyelem felkeltésének szentelte. Bármely műve az öröm és a felháborodás robbanása a társadalomban. Dali szürrealistaként ismerték, bár munkáinak nagy része alapvetően különbözik a legtöbb szürrealista művészétől. Ez a tény megengedte Dali ok nélkül kijelenteni, hogy „a szürrealizmus én vagyok”, ami a szürrealizmus új magasságokba emelésének lépésévé vált.
Salvador Dali egyedülálló művész volt. Szürreális Salvador festményeiés a különc viselkedés adott Dali hihetetlenül magasan képzett számos más tudományágban. Művészete a kétdimenzióstól a háromdimenziósig, a realizmustól a szürrealizmusig, a káosztól a harmóniáig terjedt. Dali sokoldalú művész volt, akinek művészete gazdag szimbólumokban, amelyek közül sokat csak Salvador értett meg, és megfelelt magasztos stílusának. Ahhoz, hogy Dalit művészként megértsük, egynél több művét is látnia kell. Dali soha nem korlátozta magát a festészetre. Szobrászatban és festészetben bizonyított tehetsége kreatív életének egy másik oldalát mutatja be, mint kiváló rendező, forgatókönyvíró és színész.
Minden műalkotás Dali, ez egy módja annak, hogy elmesélj egy másik történetet, és felfedd magad egy másik oldalát. Daliúgy gondolta, hogy az élet maga egy műalkotás, mégpedig olyan alkotás, amelyet minden nap el kell sajátítani és meg kell hódítani. Mert Salvador Dali ennek nagy jelentősége volt, amit művészi formában is megnyilvánított – a primitívtől egészen Salvador rendkívüli művészi virágzásáig mindenben.
Miután megalkotta saját paranoid-kritikai módszerét, Dali képes volt az eszmék tiszta képét tudattalan, irracionális és impulzív káosz környezetévé alakítani. Úgy jellemezte, mint "az irracionális tudás spontán módszere, amely a delíriumban lévő jelenségek asszociációinak és értelmezésének kritikai és szisztematikus objektivitásán alapul". Paranoid-kritikus módszerének köszönhetően Dali Az egész világ végtelen számú lehetőség előtt megnyílt.
Salvador Dali festményei, kétségtelenül meghozta számára a legnagyobb hírnevet. Különc karakterével és megállíthatatlan energiájával kicsi Dali ingerült szeretteit, és néha feldühítette őket. A gyakori szeszélyek és hisztériák meghozták apámat Dali dühös volt, de az anya férjével szembeszállva megbocsátotta fiának minden bohóckodását, még a legelviselhetetlenebbeket és undorítóbbakat is, és minden lehetséges módon igyekezett szeretett fia kedvében járni. Ennek eredményeként az apa a gonosz egyfajta megtestesítőjévé vált, az anya pedig éppen ellenkezőleg, a jó szimbólumává vált.
Már tíz évesen fiatalon Salvador Dali megrajzolta első rajzát "" (1914), bár rajzkísérletei hatéves korában kezdődtek. Ezt az impresszionista stílusú kis tájat ő festette olajfestékekkel fatáblára. Már 14 évesen Dali kétségtelenül a rajzoló legnagyobb képességei voltak. Egy tizennégy éves korai festmény Dali « "El Son" hajó"(1919) különösségével vonzza a tekintetet. A kép olyan, mint egy rajzfilm képe. Egy férfi úszik a tengeren, evezőt tart a kezében. A csónakon lévő vitorla úgy néz ki, mint egy hatalmas fehér hal, amely gyorsan mozog a vízben. A rajz pontosan úgy néz ki, mint a képregényekben. Ez egy nagyon eredeti portré, ahol néhány tengeri téma látható. Dali, amelyek megismétlődnek pályafutásában.
1925 novemberében került sor az első egyéni alkotások kiállítására Salvador Dali a Dalmau Galériában, ahol a nagy bimbózó zseni 27 festményét és 5 rajzát mutatták be. A festőiskola, amelyben tanult, fokozatosan csalódást okozott neki, és 1926-ban Dalit kizárták az akadémiáról szabadgondolkodása miatt.
A vágy a világ megörökítésére és formáinak javítására a korai művekben Dali, nagy hatással volt a realizmusra. Hamarosan a fejlődő művészet új irányzatai – a dada és a kubizmus – hatása alá került. Ebben az időben "" (1922) és "" (1927) festményei egyértelművé teszik, hogy ezek a kubizmus és az expresszionizmus kísérletei. Még akkor is hű maradt korai nyomasztó technikai kapcsolatához. " Kosár kenyérrel"(1926) - a valódi érzések és képességek csodálatos példája Dali. Itt jól látható, hogy a művész még akkor sem állt távol realista gyökereitől, amikor közel állt a szürrealizmushoz. Miután ennek az irányzatnak a varázsa alá került, élete örökre megváltozott.
|
|
|
1926. Olaj, vászon. |
Miután végigment a festészet tanulmányozása kreatív törekvésének mindezen szakaszain, Dali kifogástalan technikával rendelkezik. Ez különösen nyilvánvaló "" (1931) szürreális festményén. „”, mint egy lökéshullám, amely áthaladt a művészi közösség egész területén. Ezzel a munkával Dali nemcsak hű szürrealistának vallotta magát, hanem a művészet nagyszabású kortársának is.
A kép a béke érzését adja. Az olvadó óra megmagyarázhatatlanul puhává válik ebben a zord és végtelen alvástérben, míg a keményfém úgy vonzza a hangyákat, mint a cukrot. Itt az idő minden értelmét veszti. A kép közepén ábrázolt mutáns lény ismerősnek és egyben idegennek tűnik. A hosszú szexi szempillák zavarják a rovarokat. Képzelet Dali, a képen kifejezett belső világa őrült fantáziákkal ragadja meg a nézőt. „Az a különbség egy őrült és köztem – mondta Salvador –, hogy nem vagyok őrült. A festmény különösen sokkolja a világot az olvadt órák felejthetetlen képeivel.
Rajzok és festmények Salvador Dali a világ legrangosabb múzeumaiban vannak kiállítva, és a legjobb alkotások egy része magánművészeti gyűjteményekben található. a könyveiben" Salvador Dali titkos élete"És" Egy zseni naplója"kifejezi a művész tudatának titkos gondolatait és gondolatait. Nem csak a könyveihez rajzolt. Ragyogó példa erre a darab illusztrációja Macbeth» Shakespeare. Hihetetlenül részletgazdag műalkotás, szörnyen elgondolkodtató, nagy kaliberű illusztrációkkal.
Egész élet Dali egyedülálló volt, különösen egyedi volt Elena Dyakonovával, Paul Eluard volt feleségével és Max Ernst szeretőjével való kapcsolata. Ez a pár érezte és megértette egymást. Mert Salvador Dali Gála nemcsak felesége lett, hanem kedvenc modellje és ihletének isteni múzsája is. Gala csak Salvador életét élte, és Salvador csodálta őt.
1959-ig Dali elnyerte a nagy művész címet. Festményei hatalmas vagyont értek. Rajongói és a luxus szerelmesei őrült pénzért vásároltak remekműveket. Legyenek festmények a gyűjteményében Dali nagy luxusnak számított. Míg Daliés a Gala valóban hangulatos otthonná alakíthatta át 1930-ban a helyi halászoktól vásárolt szerény kunyhójukat Port Lligatban.
A 60-as évek végén élénk és szenvedélyes kapcsolat alakult ki között Daliés Galoy elhalványul. Dali Gála saját kastélyt vásárol. Miután szakított Gálával, Dali soha nem hagyta abba az alkotást.
Durva munkáiban van valami őszinte, ellentétben a festészettel és a grafikával. Nem tudják elrejteni a hibákat, de nincs is sok hiányosságuk. Rajz rajzok Dali még mindig megőrizték a rajzolói technika legmagasabb szintjét. Például a " Mrs. Jack Warner portréja"és a " Jack Warner ezredes portréja» vonalak és kompozíciók finom mozgásai láthatók. Ezek előzetes ötletek a munkához. Itt kézzel írt jegyzeteket vázolt fel a rajzok készítésekor keletkezett gondolatairól.
|
Természetes pamutvászon festményekhez és fényképekhez, sűrűsége 380 g/m2 |
|
|
A rajzok inkább műalkotásnak tűnnek, mint vázlatnak. Dali akkora zseni volt, hogy ha egy szerencsés véletlenül sikerült autogramot szereznie, akkor azt mondhatnánk, hogy műalkotást kapott. Dali autogramjainak híres művésze volt. Szeretett volna csodálni, valami stílusosat és minőséget hagyni maga után.
Dali mondta egyszer: „A rajz a művészet őszintesége. A megtévesztés lehetősége kizárt: vagy „jó”, vagy „rossz”. Dali hitt abban, hogy egy igazi művésznek nemcsak rajzolni kell, hanem jól is kell rajzolnia. Az igazi tehetség abban rejlik, hogy egy művész mennyire képes kifejezni gondolatait és érzéseit a világ előtt. Dali végeláthatatlan órákat dolgozott egy ceruzavázlattal, hogy hamarosan áttért az ecsetvonásokra, és létrehozta a jövőbeli remekműveket.
Jelenleg rajzok Salvador Dalióriási értéket képviselnek a világ művészeti piacain, aukciókon és kiállításokon. Sok rajza több mint ezer dollárba került. Jellemzően ezek kutatásának rajzai, kezdeti tervei a jövőbeni munkáiról.
Művészi tehetsége ellenére Dali kiterjedt szoborgyűjteményt hozott létre. Az általa létrehozott nagyobbak némelyike a világon olyan helyeken áll, mint London (a híres London szem lábánál), Szingapúr és egész Franciaország. Talán a leghíresebb szürreális szobra" Homár telefon", amelyet 1936-ban készített Edward James szürrealista művésszel együtt. A szobrász között DaliÉlete nagy részét dolgozta, így próbálta gondolatait a harmadik dimenzióba vinni, és életet adni festményeinek.