Híres impresszionisták és festményeik. Impresszionista festmények
Most egekig magas összegeket ajánlanak munkájukért, ma már kánon és dogmatikus, de amikor a 19. század még csak a felét tette át, először minden rosszul alakult. Az impresszionizmus és a fiatal művészek festményei botrányok és általános nevetségessé váltak.
A kánon, a festészet és a párizsi szalon
Abban az időben Franciaországban szigorú szabályok vonatkoztak a festőkre. A szakmai zsűri gondosan válogatott alkotásokat a híres Szalon kiállításaira. Az akadémikus művészet követését ösztönözték, klasszikus történetek, alapok és normák. A polgári szalon rózsás utat nyitott a jövő felé, ami az idősebb művésznemzedék kegyeit, a sajtó figyelmét és a vásárlók körében való népszerűséget jelentette. A Szalon-díj út a hírnévhez, az elutasított munka istenkáromlás, botrány, táplálék az újságírók támadásaihoz és a szegénység. Mi van akkor, ha fiatal és merész, de belefáradt a nemesek és elcsépelt alanyok portréiba? Ha az a hivatásod, hogy másképp festj, mert másképp látsz, mit kell tenned?
Nyomorultak
1863-ban a zsűri annyi festményt utasított el, hogy III. Napóleon császár gyanút fogott, és alternatívát javasolt. Megnyílt az Elutasítottak Szalonja. A nézők özönlöttek, hogy megnézzék a különös kiállítást, és továbbra is nevettek. A sztereotípiák nem tűnnek el maguktól, megtörnek, és ehhez idő kell...
A művészek egy kis csoportja fellázadt a halott dogmák és a konzervativizmus ellen. Fiatal kreatív generációértetlenül állt a kiállítások új helyszíneinek keresése előtt, és órákat töltött a festészet feladatairól és céljairól a híres Café Guerboisban. Később mindegyik festő a maga útját járta, de egyelőre egységesek voltak közös célokés feladatok: áttörni, elismerést szerezni, közös elméleti platformot kialakítani.
És itt volt az első komoly önálló lépés - 1873 tavasza, kiállítás Nadar fotós műtermében. 30 művész 165 alkotását mutatta be a kifinomult közönségnek... És ismét megdöbbenés! A nézőket meglepi a festés stílusa: a vonások hirtelensége, az elmosódott kontúrok, a szokatlan színvilág, mintha a művész sietne. A művekben látni lehet hanyagságot, hiányosságot, alábecsülést. Elképesztő fokozott figyelmet a plein airbe, ahol a levegő, az árnyék és a részleges árnyék uralkodik, valamint az utcai epizódba. Az alkotók tekintete a lét pillanatára összpontosul. Mindez éles kritikát és félreértést okoz. A lázadókat erkölcstelenséggel és elvtelenséggel vádolják. Sőt, át merik gondolni a művészet megingathatatlan értékeit: az utca, a tér, a hétköznapi emberek életét ábrázolják! Mindez a közönséges burzsoák és arisztokraták véleménye szerint helytelen, kicsinyes és mindennapi.
Olajfestmények. Monet impresszionizmus
Monet új vásznát „Impressziónak” nevezi. Napkelte". Egyes újságírók kiragadják a szövegkörnyezetből: impresszionizmus, festmények, impressziók. A kijelentések általános hangvétele, mint általában, elutasító és ironikus. A művészek elfogadják a kihívást, és ezzel az állítólagos gúnyos szóval nevezik az új mozgalmat.
Az impresszionizmus a 70-es és 80-as években virágzott. Legkiemelkedőbb képviselői Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley és még sokan mások.
Edouard Manet az ellenség táborában
Edouard Manet impresszionista stílusú festményei folyamatosan zavart keltettek a közvéleményben. Ő, mint senki más, tudta, hogyan kell provokálni nagy horderejű botrányok, bár ő maga ugyanannak a környezetnek a terméke volt, amely hevesen támadta őt. Manet jól nevelkedett, tanult, vagyont örökölt, ami lehetőséget adott neki, hogy ne törődjön mindennapi kenyerével. Az „Incidens egy bikaviadalnál” című festményt olyan kíméletlenül támadta a sajtó, hogy a festő idegei elvesztették, és széttépte a művet. „Olympia” és „Reggeli a füvön” című festményei komoly elutasítást váltottak ki a nyilvánosságban.
Az 1867-es párizsi világkiállítás pavilonjában, saját költségén rendezett egyéni kiállítást teljesen kifütyülték. A fiatal Emile Zola szinte az egyetlen, aki védekezésben állt ki. Ő volt az, aki először hangosan fejezte ki gondolatait a művész újításáról, előrelátóan kijelentve, hogy festményei magához a Louvre-hoz tartoznak. Edouard Manet soha nem állított ki impresszionista társaival, úgy gondolta, hogy az ő csatatere a hírhedt Szalon. Nyilván azért, mert nem félt saját törvényeit diktálni egy idegen kolostorban, annyit szenvedett a kritikusoktól.
Camille Pissarro: levegő, plein air és impresszionizmus
Camille Pissarro úgy gondolta, hogy a festészetben a levegő a legfontosabb. Vékony, átlátszó, fényt lélegző, köd, eső és ezek előérzete. Szinte kézzelfogható a levegő a vásznokon. Pissarro Párizs és Rouen, a vidéki és városi tájak énekeseként lépett be a művészet történetébe. A művészt az impresszionizmus egyik ideológusának tartják. Barátai a nagy mesterek Cezanne, Degas, Gauguin. Élete nem volt egyszerű: szükséget szenvedett, boldog házasságban élt, sok gyermeke volt, és fanatikusan a művészet iránti elkötelezettsége volt. A szegénységtől egy kis kert mentette meg, amelyben háztartása zöldségeket termesztett, és Párizsban értékesítette. Mindössze 5 évvel a művész halála előtt a család a városban, a Rivoli utcában telepedett le, egy Louvre-ra néző házban.
Pissarrót lenyűgözték a roueni katedrális Claude Monet által festett festői kilátásai. Elmegy a városba, és kifesti Rouenjét, annak utcáit és töltéseit. Így jelenik meg egyik festménye „Rue Episeri, Rouen (napfényhatás)” (1898). Ezt az alkotást tartják a legsikeresebbnek, ahol a piac élénk mozgása vásznon testesül meg a tiszta, mintha mosott égbe nyúló, sebes templomtornyok hátterében. A tömeg ünnepi mozgása, a tetők élénk színfoltjai, halmozódása gazdag polifóniát, ritmust és színhangzást hoz létre.
Csodálatos festékcső
Miért fordul olyan kitartóan ez a művészcsoport a plein air felé? Más tehetséges mesterek tényleg nem gondoltak erre? Kiderült, hogy a művészet új ideológiája a technológiai fejlődésnek köszönhető. A plein air a festékcső feltalálásának köszönhetően vált lehetővé. Az ólomcsőben lévő festék most lezárható és félretehető. Nem szárad ki, és alkalmas lesz későbbi használatra. A művész nem korlátozódhat csak a benti munkára, hanem festhet is friss levegő! Ez egy áttörés! Ma már szinte bármi művészetté válhat. Auguste Renoir azt írta, hogy ennek a találmánynak köszönhetően az impresszionizmus új oldalakkal kezdett csillogni. Innovatív művészek festményei haladás nélkül nem keltek volna életre.
Claude Monet és a roueni katedrális: impresszionizmus, festmények, fotók
Ha megemlítettük a francia Rouen városát két nagy művész munkáiban, akkor nem tudjuk megemlíteni a sorozatot „ Rouen-i katedrális„Claude Monet, amely a század végén grandiózus művészi eposz lett. Monet-nak támadt az ötlete, hogy különböző évszakokban, különböző napszakokban festsen meg egy fenséges gótikus építményt (akkor a világ legmagasabb katedrálisa volt).
1892 óta több mint 2 évig dolgozott a remekművön. Monet szinte éjjel-nappal figyelte az épületet és a körülötte zajló változásokat a katedrálisra néző bérelt lakásban. A mester ugyanakkor több vásznon is dolgozott: zavarodott volt, elégedetlen, folyton megsemmisítette, amit írt, újra kezébe vette a vásznat, elment, visszatért, lakást váltott, kimerültségig és álmatlanságig festett. Az ötlet felemésztette... A művészetkritikusok úgy vélik, hogy a művész negyedszer vezette be a festészetet, amely általában három dimenzióval foglalkozik. Ha hirtelen meg kell neveznie az impresszionizmus híres festményeit mozgalomként, akkor ez a sorozat a legmonumentálisabb. A művész azt tervezte, hogy a teljes sorozatot egy személyben eladja, de mivel az akkori ár megfizethetetlenül magas volt, a festmények különböző gyűjtők tulajdonába kerültek.
orosz impresszionisták
Az új tendencia válaszra talált Oroszországban. A kortársak emlékeznek rá, hogy a fiatal Konstantin Korovint megzavarta tanára, Polenov művész egyszerű kérdése. Az „impresszionizmus” szó és az akkori francia festők festményei (erről Polenov kérdezte) ismeretlenek voltak számára. Korovin 27 évesen lesz először Párizsban, olyan írói stílust fog látni, ami közel áll hozzá, és végre megnyugszik - igaza van és nincs egyedül! A „Spanyol nők Leonora és Ampara” című művet őrzik Tretyakov Galéria. A festményért egy időben 25 rubel értékű kabáttal fizettek a művésznek. Egy ilyen eset korántsem elszigetelt a festészet történetében. Konstantin Korovin, barátja, Valentin Serov és Igor Grabar művész - fényes képviselői impresszionizmus Oroszországban késő XIX századokban.
Nehéz korszakunkra, kombinálva sokféle stílusés mozgások a művészetben, a " modern impresszionizmus", a művészek e műfajú festményei inkább a dicső múltról, mint a jelenről szólnak. Sajnos ma már nincsenek világhírű nevek, akik ebben a stílusban dolgoznának. Az impresszionizmus egy olyan út, amelyen a festészet már járt, és könnyű követni a kitaposott utat.
Az impresszionizmus a 19. század végének és a 20. század elejének művészeti irányzata. A festészet új irányának szülőhelye Franciaország. A természetesség, a valóságközvetítés új módszerei, a stílusgondolatok vonzották Európából és Amerikából a művészeket.
Az impresszionizmus a festészetben, zenében, irodalomban fejlődött ki, köszönhetően híres mesterek– például Claude Monet és Camille Pissarro. Művészi technikák, festéshez használt, felismerhetővé és eredetivé teszik a vásznakat.
Benyomás
Az "impresszionizmus" kifejezés kezdetben lekicsinylő jelentéssel bírt. A kritikusok ezzel a fogalommal a stílus képviselőinek kreativitására utaltak. A koncepció először a „Le Charivari” magazinban jelent meg – az „Elutasítottak Szalonja” „Impresszionisták kiállítása” című feuilletonban. Az alap Claude Monet „Impression. Felkelő nap" Fokozatosan ez a kifejezés gyökeret vert a festők körében, és más jelentést kapott. A fogalom lényegének önmagában nincs konkrét jelentése vagy tartalma. A kutatók megjegyzik, hogy a Claude Monet és más impresszionisták által alkalmazott módszerek Velazquez és Tizian munkáiban zajlottak.
Az impresszionizmus egy festészeti irányzat, amely Franciaországból indult ki ben XIX-XX században, amely művészi kísérlet az élet egy-egy pillanatának megragadására annak teljes változékonyságában és mozgékonyságában. Az impresszionista festmények olyanok, mint egy jól kimosott fénykép, fantáziában elevenítik fel a látott történet folytatását. Ebben a cikkben megvizsgáljuk a világ 10 leghíresebb impresszionistáját. Szerencsére, tehetséges művészek sokkal több tíznél, húsznál vagy akár száznál is, szóval koncentráljunk azokra a nevekre, amelyeket feltétlenül ismernie kell.
Annak érdekében, hogy ne sértse meg sem a művészeket, sem a csodálóikat, a lista orosz ábécé sorrendben szerepel.
1. Alfred Sisley
Ez francia festő angol eredetű a legtöbbet tartották híres tájfestő második század fele század. Gyűjteménye több mint 900 festményt tartalmaz, amelyek közül a leghíresebbek a „Rural Alley”, „Frost in Louveciennes”, „Bridge in Argenteuil”, „Korai hó Louveciennes-ben”, „Pázsit tavasszal” és még sokan mások.
2. Van Gogh
Világszerte ismert szomorú történet a füléről (egyébként nem az egész fülét vágta le, hanem csak a lebenyét) Wang Gon csak halála után vált népszerűvé. És élete során egyetlen festményt tudott eladni, 4 hónappal a halála előtt. Azt mondják, vállalkozó és pap is volt, de gyakran találta magát pszichiátriai kórházak depresszió miatt, így létezésének minden lázadása legendás alkotásokat eredményezett.
3. Camille Pissarro
Pissarro Szent Tamás szigetén született polgári zsidók családjában, és egyike volt azon kevés impresszionistáknak, akiknek szülei felbuzdulták szenvedélyét, és hamarosan Párizsba küldték tanulni. A művész leginkább a természetet szerette, minden színben ábrázolta, pontosabban Pissarro különleges tehetség válassza ki a színek lágyságát, kompatibilitását, ami után levegő látszott megjelenni a festményeken.
4. Claude Monet
Gyermekkora óta a fiú úgy döntött, hogy a családi tilalmak ellenére művész lesz. Miután egyedül költözött Párizsba, Claude Monet belevetette magát szürke hétköznapok nehéz élet: két év fegyveres szolgálat Algériában, pereskedés a hitelezőkkel szegénység, betegség miatt. Az embernek azonban az az érzése, hogy a nehézségek nem nyomasztották, hanem éppen ellenkezőleg, inspirálták a művészt, hogy ilyeneket alkosson. fényes képek, mint a „Benyomás, napkelte”, „Londoni parlament házai”, „Híd Európába”, „Ősz Argenteuilban”, „Trouville partján” és még sokan mások.
5. Konsztantyin Korovin
Jó tudni, hogy a franciák, az impresszionizmus szülői közé büszkén sorolhatjuk honfitársunkat, Konstantin Korovint. A természet iránti szenvedélyes szeretet segített neki intuitív módon elképzelhetetlen élénkséget adni egy statikus képnek, köszönhetően a megfelelő színkombinációnak, a vonások szélességének és a témaválasztásnak. Lehetetlen elmenni a „Móló Gurzufban”, „Hal, bor és gyümölcs”, „ Őszi táj», « Holdfényes éjszaka. Tél" és Párizsnak szentelt munkáinak sorozata.
6. Paul Gauguin
26 éves koráig Paul Gauguin nem is gondolt a festészetre. Vállalkozó volt és volt nagy család. Amikor azonban először láttam Camille Pissarro festményeit, elhatároztam, hogy mindenképpen festeni fogok. Idővel a művész stílusa megváltozott, de a leghíresebb impresszionista festmények a „Kert a hóban”, „A sziklán”, „A tengerparton Dieppe-ben”, „Meztelen”, „Pálmafák Martinique-on” és mások.
7. Paul Cezanne
Cezanne, ellentétben legtöbb kollégájával, még életében híres lett. Sikerült saját kiállítást rendeznie, és jelentős bevételre tett szert belőle. Festményeiről sokat tudtak az emberek - ő, mint senki más, megtanulta ötvözni a fény és az árnyék játékát, nagy hangsúlyt fektetett a szabályos és szabálytalan geometriai formákra, képeinek témájának súlyossága összhangban volt a romantikával.
8. Pierre Auguste Renoir
Renoir 20 éves koráig rajongó dekorátorként dolgozott idősebb bátyjánál, majd csak ezután költözött Párizsba, ahol találkozott Monet-val, Basillal és Sisley-vel. Ez az ismeretség segített neki a jövőben, hogy az impresszionizmus útjára lépjen, és híressé váljon. Renoir a szentimentális portrék szerzőjeként ismert, legkiemelkedőbb munkái közé tartozik a „Teraszon”, „Séta”, „Jeanne Samary színésznő portréja”, „A páholy”, „Alfred Sisley és felesége”, „ A hintán”, „A pancsoló” és még sok más.
9. Edgar Degas
Ha még nem hallottál róla" Kék táncosok", "Balettpróbák", " Balettiskola" és "Abszint" - siessen, hogy megismerje Edgar Degas munkáját. Az eredeti színek választéka, a festmények egyedi témái, a kép mozgásérzéke - mindez és még sok más tette Degast az egyik legjobb híres művészek béke.
10. Edouard Manet
Ne keverje össze Manet-t Monet-val – ők ketten különböző emberek, aki egy időben és ugyanabban dolgozott művészeti irányt. Manet mindig is vonzották a hétköznapok jelenetei, a szokatlan megjelenések és típusok, mintha véletlenül „elkapott” pillanatok lettek volna, utólag évszázadokon át megörökítve. Között híres festmények Manet: „Olympia”, „Ebéd a füvön”, „Bár a Folies Bergere-nél”, „A fuvolaművész”, „Nana” és mások.
Ha a legcsekélyebb lehetősége is van élőben látni e mesterek festményeit, örökre beleszeret az impresszionizmusba!
„Az új világ akkor született, amikor az impresszionisták megfestették”
Henri Kahnweiler
19. század. Franciaország. Valami példátlan dolog történt a festészetben. Fiatal művészek egy csoportja úgy döntött, hogy megrendíti az 500 éves hagyományokat. A tiszta rajz helyett széles, „hanyag” vonást alkalmaztak.
És teljesen elhagyták a szokásos képeket. Mindenkit ábrázol. És könnyű erényű hölgyek és kétes hírű urak.
A közönség nem állt készen az impresszionista festészetre. Gúnyolták és szidták őket. És ami a legfontosabb, nem vettek tőlük semmit.
De az ellenállás megtört. Néhány impresszionista pedig megélte diadalát. Igaz, már elmúltak 40. Mint Claude Monet vagy Auguste Renoir. Néhányan csak életük végén vártak az elismerésre, mint például Camille Pissarro. Néhányan nem élték meg őt, mint például Alfred Sisley.
Melyik forradalmárt vitték véghez mindegyikük? Miért tartott ilyen sokáig a közvélemény, hogy elfogadja őket? Íme a 7 leghíresebb francia impresszionisták. Amit az egész világ ismer.
1. Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet. Önarckép palettával. 1878 MagángyűjteményManet idősebb volt, mint a legtöbb impresszionista. Ő volt a fő inspirációjuk a változáshoz.
Maga Manet nem vallotta magát a forradalmárok vezetőjének. Világi ember volt. Hivatalos díjakról álmodoztam.
De nagyon sokáig várt az elismerésre. A közönség látni akarta görög istennők. Vagy a legrosszabb esetben csendéletek. Hogy szép legyen az étkezőben. Manet írni akart modern élet. Például a kurtizánok.
Az eredmény a „Reggeli a füvön” lett. Két dandi lazít a könnyed erényű hölgyek társaságában. Egyikük, mintha mi sem történt volna, az öltözött férfiak mellett ül.
Edouard Manet. Reggeli a fűben. 1863, Párizs Hasonlítsa össze a Luncheon on the Grass című munkáját Thomas Couture Romans in Decline című részével. Couture festménye szenzációt keltett. A művész azonnal híres lett.
A „Reggeli a füvön”-t vulgaritással vádolták. Terhes nőknek komolyan nem ajánlották, hogy megnézzék.
Thomas Couture. a rómaiak hanyatlásában. 1847 Musée d'Orsay, Párizs. archive.ru Couture festészetén az akadémizmus összes attribútuma látható. hagyományos festészet 16-19 század). Oszlopok és szobrok. Apollóni megjelenésű emberek. Hagyományos tompa színek. Pózok és gesztusok modora. Egy cselekmény egy teljesen más nép távoli életéből.
Manet „Reggeli a füvön” című filmje más formátumú. Előtte senki sem ábrázolta ilyen könnyen az udvarhölgyeket. Közel a tekintélyes polgárokhoz. Bár sok akkori férfi töltötte így a szabadidejét. Való élet igazi emberek.
Egyszer írtam egy tekintélyes hölgynek. Csúnya. Nem tudott ecsettel hízelegni neki. A hölgy csalódott volt. Sírva hagyta el.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Párizs. Wikimedia.commons.org Így hát folytatta a kísérletezést. Például színnel. Nem igyekezett az úgynevezett természetes színt ábrázolni. Ha a szürkésbarna vizet élénkkéknek látta, akkor élénkkéknek ábrázolta.
Ez természetesen felbosszantotta a közönséget. Hiszen még a Földközi-tenger sem büszkélkedhet azzal, hogy olyan kék, mint Manet vize – szögezték le.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 Múzeum képzőművészet, Tournai, Belgium. Wikipedia.org De a tény tény marad. Manet gyökeresen megváltoztatta a festészet célját. A festmény a művész egyéniségének megtestesítője lett. Aki úgy ír, ahogy akar. A mintákról és a hagyományokról megfeledkezve.
Minden újítás sokáig nem bocsátott meg neki. Csak élete végén kapott elismerést. Amikor már nem volt rá szüksége. Fájdalmasan halt meg tőle gyógyíthatatlan betegség.
2. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet. Önarckép beretben. 1886 Magángyűjtemény Claude Monet keresztény impresszionistának nevezhető. Mivel ehhez az irányhoz hű volt minden hosszú élet.
Nem tárgyakat és embereket festett, hanem kiemelések és foltok egyszínű konstrukcióját. Külön ütések. Légi remegés.
Claude Monet. Pancsoló medence. 1869 Metropolitan Museum of Art, New York. metmuseum.org Monet nemcsak a természetet festette. Sikeres volt a városi tájakon is. Az egyik leghíresebb - .
Ezen a képen sok fénykép található. Például a mozgás egy elmosódott képen keresztül történik.
Figyeld meg, hogy a távoli fák és alakok homályba borulnak.
Claude Monet. Boulevard des Capucines Párizsban. 1873 (A 19-20. század európai és amerikai művészetének galériája), Moszkva Egy dermedt pillanat áll előttünk Párizs nyüzsgő életében. Nincs rendezés. Senki sem pózol. Az embereket ecsetvonások gyűjteményeként ábrázolják. A cselekmény és a „kimerevített kép” hatás hiánya - fő jellemzője impresszionizmus.
A 80-as évek közepére a művészek kiábrándultak az impresszionizmusból. Az esztétika természetesen jó. De a cselekmény hiánya sokakat lehangolt.
Csak Monet továbbra is kitartott. Túlzó impresszionizmus. Ami festmények sorozatává nőtte ki magát.
Több tucatszor ábrázolta ugyanazt a tájat. BAN BEN más idő napok. Az év különböző időszakaiban. Megmutatni, hogy a hőmérséklet és a fény hogyan változtathatja meg a felismerhetetlenségig ugyanazt a fajt.
Így számtalan szénakazal jelent meg.
Claude Monet festményei a bostoni Szépművészeti Múzeumban. Balra: Szénakazalok napnyugtakor Givernyben, 1891. Jobbra: Szénakazalok (hóhatás), 1891.
Felhívjuk figyelmét, hogy ezeken a festményeken az árnyékok színesek. És nem szürke vagy fekete, mint az impresszionisták előtt szokás volt. Ez egy másik jellemzőjük.
Monet-nak sikerült élveznie a sikert és az anyagi jólétet. 40 után már megfeledkezett a szegénységről. Kapott egy házat és gyönyörű kert. És saját örömére alkotott hosszú évek.
Olvasson a cikkben a mester legikonikusabb festményéről
3. Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir. Önarckép. 1875 Sterling és Francine Clark Művészeti Intézet, Massachusetts, USA. Pinterest.ru Az impresszionizmus a legpozitívabb festmény. Az impresszionisták közül pedig a legpozitívabb Renoir volt.
Nem találsz drámát a festményein. Még fekete festék nem használta. Csak a létezés öröme. Renoirban még a legbanálisabb dolgok is gyönyörűek.
Monettól eltérően Renoir gyakrabban festett embereket. A tájak kevésbé voltak fontosak számára. Festményein barátai, ismerősei pihennek, élvezik az életet.
Pierre-Auguste Renoir. Evezős reggeli. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. Wikimedia.commons.org Renoirban semmi mélységet nem talál. Nagyon boldog volt, hogy csatlakozott az impresszionistákhoz. Aki teljesen visszautasította a cselekményeket.
Ahogy ő maga mondta, végre lehetősége nyílik virágot írni, és egyszerűen „Virágoknak” nevezni. És ne találj ki róluk semmilyen történetet.
Pierre-Auguste Renoir. Nő egy esernyővel a kertben. 1875 Thyssen-Bormenis Múzeum, Madrid. arteuam.com Renoir nők társaságában érezte magát a legjobban. Megkérte szobalányait, hogy énekeljenek és vicceljenek. Minél hülyébb és naivabb volt a dal, annál jobb neki. És a férfiak fecsegése kifárasztotta. Nem meglepő, hogy Renoir aktjairól híres.
A modell a „Nude in napfény” úgy tűnik, színes absztrakt háttér előtt jelenik meg. Mert Renoir számára semmi sem másodlagos. A modell szeme vagy a háttér egy része egyenértékű.
Pierre-Auguste Renoir. Meztelen napfényben. 1876 Musée d'Orsay, Párizs. wikimedia.commons.org Renoir hosszú életet élt. És soha nem tettem le az ecsetemet és a palettámat. Még akkor is, amikor a kezét teljesen megbilincselte a reuma, egy kötéllel a kezéhez kötötte az ecsetet. És rajzolt.
Monethoz hasonlóan ő is 40 év után várt az elismerésre. És láttam a festményeimet a Louvre-ban, a munkáim mellett híres mesterek.
Olvasson Renoir egyik legbájosabb portréjáról a cikkben
4. Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas. Önarckép. 1863 Calouste Gulbenkian Múzeum, Lisszabon, Portugália. kulturált.com Degas nem volt klasszikus impresszionista. Nem szeretett a szabad levegőn dolgozni ( szabadban). Nem találsz vele szándékosan könnyített palettát.
Éppen ellenkezőleg, szerette a tiszta vonalat. Rengeteg fekete van. És kizárólag a stúdióban dolgozott.
De ennek ellenére mindig egy sorba kerül más nagy impresszionistákkal. Mert impresszionista gesztus volt.
Váratlan szögek. Aszimmetria a tárgyak elrendezésében. Meglepett karakterek. Mindezek festményeinek fő attribútumai.
Megállította az élet egy pillanatát, nem engedte, hogy magához térjen. Nézd csak meg az „Operazenekarát”.
Edgar Degas. Operazenekar. 1870 Musée d'Orsay, Párizs. commons.wikimedia.org Tovább előtér a szék támláját. A zenész háttal áll nekünk. És tovább háttér a színpadon álló balerinák nem fértek bele a „keretbe”. Fejüket kíméletlenül „levágja” a kép széle.
Éppen ezért kedvenc táncosait nem mindig szép pózokban ábrázolják. Néha csak nyújtóznak.
De az ilyen improvizáció csak képzeletbeli. Természetesen Degas alaposan átgondolta a kompozíciót. Ez csak egy kimerevített képkocka effektus, nem igazi kimerevítő kép.
Edgar Degas. Két balett-táncos. 1879 Shelburne Múzeum, Vermouth, USA Edgar Degas szeretett nőket festeni. De a betegség vagy a test jellemzői nem tették lehetővé, hogy fizikailag érintkezzen velük. Soha nem volt házas. Soha senki nem látta őt nővel.
Valódi történetek hiánya benne magánélet finom és intenzív erotikát adott a képeihez.
Edgar Degas. Balett sztár. 1876-1878 Musee d'Orsay, Párizs. wikimedia.comons.org Felhívjuk figyelmét, hogy a „Balettcsillag” festményen csak maga a balerina van ábrázolva. Kollégái a színfalak mögött alig láthatók. Csak néhány láb.
Ez nem jelenti azt, hogy Degas nem fejezte be a festményt. Ez a fogadás. Csak a legfontosabb dolgokat tartsa fókuszban. A többit eltüntetni, olvashatatlanná tenni.
Olvassa el a mester egyéb festményeit a cikkben
5. Berthe Morisot (1841-1895)
Edouard Manet. Berthe Morisot portréja. 1873 Marmottan-Monet Múzeum, Párizs. Berthe Morisot ritkán kerül az első sorba a nagy impresszionistákkal. Biztos vagyok benne, hogy nem érdemli meg. Munkájában megtalálja az impresszionizmus összes fő jellemzőjét és technikáját. És ha szereted az impresszionizmust, akkor teljes szívedből szeretni fogod a munkáját.
Morisot gyorsan és lendületesen dolgozott. Benyomásának átvitele vászonra. Az alakok mintha feloldódnának az űrben.
Berthe Morisot. Nyár. 1880 Fabray Múzeum, Montpellier, Franciaország. Degashoz hasonlóan ő is gyakran hagyott befejezetlenül néhány részletet. És még a modell testrészei is. Nem tudjuk megkülönböztetni a lány kezét a „Nyár” festményen.
Morisot önkifejezésének útja nehéz volt. Nemcsak „gondatlan” festészettel foglalkozott. Még mindig nő volt. Akkoriban egy nőnek arról kellett álmodoznia, hogy férjhez megy. Utána minden hobbit elfelejtettek.
Ezért Bertha hosszú ideig megtagadta a házasságot. Amíg nem talált egy férfit, aki tiszteli a foglalkozását. Eugene Manet a művész, Edouard Manet testvére volt. Kötelességtudóan vágyott felesége festőállványára és festékeire.
Berthe Morisot. Eugene Manet lányával Bougivalban. 1881 Marmottan-Monet Múzeum, Párizs. De még a 19. században volt. Nem, nem hordtam Morisot nadrágot. De nem engedhette meg magának a teljes mozgásszabadságot.
Nem tudott egyedül kimenni a parkba dolgozni. Egy hozzád közel álló személy nélkül. Nem tudtam egyedül ülni egy kávézóban. Emiatt festményei a családi körből származnak. Férj, lánya, rokonok.
Berthe Morisot. Egy nő egy gyerekkel a kertben Bougivalban. 1881 Nemzeti Múzeum Wales, Cardiff. Morisot nem várt az elismerésre. 54 évesen halt meg tüdőgyulladásban. Anélkül, hogy élete során szinte egyetlen művét eladta volna. A halotti anyakönyvi kivonatán kötőjel volt a „foglalkozás” rovatban. Elképzelhetetlen volt, hogy egy nőt művésznek nevezzenek. Még ha valóban az is volt.
Olvassa el a mester festményeit a cikkben
6. Camille Pissarro (1830-1903)
Camille Pissarro. Önarckép. 1873 Musée d'Orsay, Párizs. Wikipedia.org Camille Pissarro. Konfliktusmentes, ésszerű. Sokan tanárként tekintettek rá. Még a legtemperamentumosabb kollégák sem beszéltek rosszat Pissarróról.
Az impresszionizmus hű követője volt. A nagy szükségben, öt gyerekkel és feleséggel, továbbra is keményen dolgozott ugyanabban a stílusban. És soha nem tértem át a szalonfestésre. Hogy népszerűbbé váljon. Nem tudni, honnan vette az erőt, hogy teljesen higgyen magában.
Annak érdekében, hogy egyáltalán ne haljon éhen, Pissarro rajongókat festett. Amelyeket lelkesen vásároltak fel. De az igazi elismerés 60 év után érte el! Amikor végre megfeledkezett a szükségéről.
Camille Pissarro. Stagecoach Louveciennes-ben. 1869 Musee d'Orsay, Párizs Pissarro festményein sűrű és sűrű a levegő. A szín és a hangerő rendkívüli fúziója.
A művész nem félt megfesteni a legváltozatosabb természeti jelenségeket. Ami egy pillanatra megjelenik és eltűnik. Első hó, fagyos nap, hosszú árnyékok.
Camille Pissarro. Fagy. 1873 Musée d'Orsay, Párizs Leghíresebb művei a párizsi kilátások. Széles körutakkal, nyüzsgő és színes tömeggel. Éjszaka, nappal, különböző időben. Bizonyos szempontból Claude Monet festményeinek sorozatát visszhangozza.
Ma az impresszionizmust klasszikusnak tekintik, de kialakulása korában igazi forradalmi áttörést jelentett a művészetben. Az ilyen irányú innováció és ötletek teljesen megváltoztak művészi felfogás századi művészet. A modern impresszionizmus pedig a festészetben már kanonikussá vált elveket örököl, és esztétikai kutatásokat folytat az érzetek, érzelmek és fény közvetítésében.
Előfeltételek
Az impresszionizmus megjelenésének több oka is van, ez a művészet valódi forradalmához vezetett. A 19. században Francia festészet válság volt kialakulóban, ami abból fakadt, hogy a „hivatalos” kritika nem akart észrevenni és beengedni a képtárakba a különféle felbukkanó új formákat. Ezért az impresszionizmusban a festészet egyfajta tiltakozássá vált az általánosan elfogadott normák tehetetlensége és konzervativizmusa ellen. Ennek a mozgalomnak az eredetét is a reneszánszban rejlő irányzatokban kell keresni, és az élő valóság közvetítésére tett kísérletekhez kell kötni. Művészek velencei iskola az impresszionizmus első ősének tartják, majd a spanyolok ezt az utat választották: El Greco, Goya, Velazquez, akik közvetlenül befolyásolták Manet-t és Renoirt. Ennek az iskolának a létrejöttében is szerepe volt. technikai fejlődés. Így a fényképezés megjelenése adott okot új ötlet a művészetben a pillanatnyi érzelmek és érzések megörökítéséről szól. Az általunk vizsgált mozgalom művészei ezt a pillanatnyi benyomást igyekeznek „megragadni”. A Barbizon iskola képviselői által alapított plein air iskola fejlődése is hatással volt erre az irányzatra.
Az impresszionizmus története
A 19. század második felében ban francia művészet felhajt kritikus szituáció. képviselői klasszikus iskola nem fogadják el a fiatal művészek újításait, és nem engedik be őket a Szalonba - az egyetlen kiállítás, amely megnyitja az utat a vásárlók előtt. Botrány robbant ki, amikor a fiatal Edouard Manet bemutatta „Ebéd a füvön” című művét. A festmény a kritikusok és a közönség felháborodását váltotta ki, a művésznek megtiltották, hogy kiállítsa. Ezért Manet részt vesz az úgynevezett „Elutasítottak Szalonjában” más festőkkel együtt, akik nem vehettek részt a kiállításon. A munka óriási visszhangot kapott, és Manet körül kezdett kialakulni egy fiatal művészkör. Összeültek egy kávézóban, és megbeszélték a problémákat Kortárs művészet, új formákról vitatkozott. Megjelenik a festők társasága, akiket Claude Monet egyik műve után impresszionistának neveznek. Ebbe a közösségbe tartozott Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. E mozgalom művészeinek első kiállítására 1874-ben került sor Párizsban, és a többihez hasonlóan kudarccal végződött. Valójában az impresszionizmus a zenében és a festészetben mindössze 12 éves időszakot ölel fel, az első kiállítástól az utolsóig, 1886-ban. Később a mozgalom kezd új mozgalmakká bomlani, és néhány művész meghal. Ám ez az időszak igazi forradalmat idézett elő az alkotók és a közvélemény fejében.
Ideológiai alapelvek
Sok más mozgalommal ellentétben az impresszionizmusban a festészet nem kapcsolódott mély filozófiai nézetekhez. Ennek az iskolának az ideológiája a pillanatnyi élmény, benyomás volt. A művészek nem határozták meg magukat szociális feladatokat, az élet teljességét és örömét igyekeztek közvetíteni a mindennapokban. Ezért műfaji rendszer Az impresszionizmus általában nagyon hagyományos volt: tájképek, portrék, csendéletek. Ez az irány nem filozófiai nézetekre épülő emberek szövetsége, hanem hasonló gondolkodású emberek közössége, akik mindegyike saját törekvését végzi a létforma tanulmányozására. Az impresszionizmus éppen a hétköznapi tárgyak szemléletének egyediségében rejlik, az egyéni tapasztalatra összpontosít.
Technika
Egyesek számára nagyon könnyű felismerni a festészetet az impresszionizmusban jellegzetes vonásait. Először is érdemes megjegyezni, hogy ennek a mozgalomnak a művészei a színek lelkes szerelmesei voltak. Szinte teljesen elhagyják a feketét és a barnát, és gazdag, fényes, gyakran erősen fehérített palettát alakítanak ki. Az impresszionista technikát a rövid vonások jellemzik. Arra törekednek Általános benyomás, és nem a részletek gondos megrajzolására. A vásznak dinamikusak és szakaszosak, ami megfelel az emberi észlelésnek. A festők arra törekednek, hogy a színeket úgy helyezzék el a vásznon, hogy a képen kolorisztikus intenzitást vagy közelséget érjenek el, nem keverik a színeket a palettán. A művészek gyakran plein airben dolgoztak, és ez meg is mutatkozott a technikában, amelynek nem volt ideje megszárítani az előző rétegeket. A festékeket egymás mellé vagy egymásra hordták fel, és egy átlátszatlan anyagot használtak, ami lehetővé tette a „belső ragyogás” hatását.
A francia festészet fő képviselői
Haza ezt az irányt Franciaországban jelent meg először az impresszionizmus a festészetben. Ennek az iskolának a művészei a 19. század második felében Párizsban éltek. Nyolc impresszionista kiállításon mutatták be alkotásaikat, ezek a festmények a mozgalom klasszikusává váltak. A franciák Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot és mások az általunk vizsgált mozgalom ősei. A legtöbb híres impresszionista természetesen Claude Monet, akinek művei teljes mértékben megtestesítették ennek a mozgalomnak az összes jellemzőjét. Illetve a mozgalom méltán kapcsolódik Auguste Renoir nevéhez, aki fő művészi feladat figyelembe vették a nap játékának közvetítését; ráadásul mestere volt a szentimentális portrékészítésnek. Az impresszionizmusba beletartoznak olyanok is kiemelkedő művészek mint Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresszionizmus más országokban
Fokozatosan sok országban terjed az irány, máshol sikeresen átvették a francia tapasztalatokat nemzeti kultúrák, bár inkább egyéni alkotásokról, technikákról kell beszélniük, mint az ötletek következetes megvalósításáról. A német festészetet az impresszionizmusban elsősorban Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth nevei képviselik. Az USA-ban J. Whistler, Spanyolországban H. Sorolla, Angliában J. Sargent, Svédországban A. Zorn valósította meg az ötleteket.
Impresszionizmus Oroszországban
Az orosz művészetet a 19. században jelentősen befolyásolta a francia kultúra, ezért hazai művészek Azt sem lehetett elkerülni, hogy az új trend elragadjon. Az orosz impresszionizmus a festészetben a legkövetkezetesebben és legtermékenyebben Konstantin Korovin munkáiban, valamint Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov munkáiban jelenik meg. Az orosz iskola sajátossága a művek etűdjellege volt.
Mi volt az impresszionizmus a festészetben? Az alapító művészek a természettel való érintkezés pillanatnyi benyomásait igyekeztek megörökíteni, és az orosz alkotók is igyekeztek mélyebb, filozófiai jelentése művek.
Az impresszionizmus ma
Annak ellenére, hogy közel 150 év telt el a mozgalom megjelenése óta, a modern impresszionizmus a festészetben ma sem veszítette el jelentőségét. Emocionalitásuknak és könnyű felfogásuknak köszönhetően az ilyen stílusú festmények nagyon népszerűek, sőt kereskedelmileg is sikeresek. Ezért világszerte sok művész dolgozik ebben az irányban. Így az orosz impresszionizmust a festészetben az azonos nevű új moszkvai múzeumban mutatják be. Rendszeresen tartanak ott kiállításokat modern szerzők például V. Koshljakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko és mások.
Remekművek
Modern szerelmesek vizuális művészetek A festészet impresszionizmusát gyakran kedvenc irányuknak nevezik. Az iskola művészeinek festményeit aukciókon adják el hihetetlen áron, és a múzeumi gyűjtemények nagy közfigyelmet élveznek. Az impresszionizmus fő mesterművei C. Monet „Tavirózsa” és „A felkelő nap”, O. Renoir „Bál a Moulin de la Galette”, C. Pissarro „Boulevard Montmartre éjjel” és „A Boulevard Montmartre éjjel” festményei. Boildier Bridge in Rouen egy esős napon”, E. , Degas „Absinthe”, bár ez a lista szinte vég nélkül folytatható.