Festészet: reneszánsz. Olasz reneszánsz művészek alkotásai

A reneszánsz születése Franciaországban

A francia reneszánsz kultúrája a királyság egyesülésének befejeződése, a kereskedelem fejlődése, valamint Párizs politikai és kulturális központtá alakulásának időszakában keletkezett és fejlődött, ahová a legtávolabbi és legtávolabbi tartományok is vonzódtak.

Az ősi kultúra újjáélesztése nagy figyelmet és támogatást kapott a királyi háztól és a gazdag nemességtől. A művelt emberek új nemzedékének pártfogását Anna bretagne-i királyné és I. Ferenc király biztosította, aki nem egyszer elhárította tőlük a templom bosszúálló kardját, a művészetek nagylelkű mecénása és jó barátja volt. Bretagne-i Anna egyedülálló irodalmi kört hozott létre, melynek hagyományait a király egyetlen és szeretett nővére, Navarrai Margit híresebb köre alakította ki, aki változatlanul Ferenc pártfogását élvezte. Az egyik olasz nagykövet, aki I. Ferenc udvarában tartózkodott, azt mondta, hogy „a király több mint egy évet töltött ékszerekkel, bútorokkal, kastélyépítéssel és kertek kialakításával”.

Irodalom

Költészet

Az új francia költészet megalapítója Clément Marot, az évtizedek legtehetségesebb költője volt. Maro visszatért Olaszországból, mivel súlyosan megsebesült a páviai csatában. Bénán és nyomorékként börtönbe vetették egy feljelentést követően, és kivégezték volna, ha nincs Margarita közbenjárása. Ókori filozófiát tanult, és nagyon közel állt a királyi udvarhoz és Navarrai Margit irodalmi köréhez. Számos epigramma és dal szerzője lett. A szabadgondolkodású művek nem voltak hiábavalók a költő számára. Kétszer menekült el Franciaországból. A költő utolsó napjai Torinóban értek véget, és a Sorbonne számos versét felvette a tiltottak közé. Munkásságában Maro arra törekedett, hogy legyőzze az olasz hatást, és verseinek nemzeti színezetet, „galli fényt” adjon.

Volt egy lyoni költészeti iskola is. Képviselői nem voltak kitéve súlyos üldözésnek. Louise Labé költőnő a lyoni iskolához tartozik.

A francia irodalom számára jelentős jelenség volt Navarrai Margarita munkássága, aki nagyszámú költői művet írt, amelyek korának spirituális keresését tükrözték. Margarita fő hagyatéka a „Heptameron”, azaz „Hét nap” című 72 novellából álló gyűjtemény. Valószínűleg ennek a műnek a nagy része 1547 között íródott, abban az időszakban, amikor Margit nagyon távol állt a párizsi udvar gondjaitól, testvére „nagy” politikájától, elmerült parányi királysága „kis” politikájában. és a családi ügyekben. A kortársak szerint novelláit hordágyon utazva komponálta. Navarrai Margit "Heptameron" című műve az emberi eszmények és a való élet közötti tragikus ellentmondások tudatát mutatja be.

A "Gargantua és Pantagruel" második könyve kiadásának címe, Lyon, 1571.

Próza

A francia reneszánsz talán egyik leghíresebb alkotása Francois Rabelais „Gargantua és Pantagruel” című könyve. Rabelais tehetséges ember volt, tehetsége különösen az írásban mutatkozott meg. Rabelais sokat utazott, ismerte a parasztok, kézművesek, szerzetesek és nemesek szokásait. A közbeszéd szakértője volt. Figyelemre méltó és egyetlen regényében zseniális szatírát adott korának embereiről.

Ezzel együtt a francia reneszánsz irodalma magába szívta a szóbeli népművészet legjobb példáit. A tehetséges és szabadságszerető franciákban rejlő tulajdonságokat tükrözte: vidám kedélyüket, bátorságukat, kemény munkájukat és finom humorukat.

Filológia

A 16. században lerakták a francia irodalmi nyelv és magasstílus alapjait. Joachin du Bellay francia költő 1549-ben programszerű kiáltványt adott ki "A francia nyelv védelme és dicsőítése". Ez a munka megcáfolta azt az állítást, hogy csak az ókori nyelvek tudtak méltó formában megtestesíteni a magas költői eszményeket, és azzal érvelt, hogy az ókori nyelvek valamikor nyersek és fejletlenek voltak, de a költészet és az irodalom fejlesztése tette őket olyanná. lettek . Ugyanez fog történni a francia nyelvvel is, csak fejlesztenünk és javítanunk kell. Du Bellay egyfajta központ lett a hasonló gondolkodású emberek és barátai egyesítésére. Pierre de Ronsard, aki részt vett benne, kitalálta a „Plejádok” nevet. A nevet nem véletlenül választották: a hét ókori görög tragikus költőből álló csoport is ugyanazt a nevet viselte. Ronsard ezt a szót használta a hét költői világítótest megjelölésére Franciaország irodalmi égboltjában, ez egyfajta francia költői iskola. Volt benne Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Felhagytak a középkori örökséggel, újragondolták az ókorhoz való viszonyukat. A Plejádok már II. Henrik király idején elismerést kapott az udvartól, és Ronsard udvari költő lett. Különféle műfajokban lépett fel - ódák, szonettek, pásztorok, rögtönzött.

Filozófia

A filozófiai gondolkodást Franciaországban abban az időben a legvilágosabban Pierre de la Ramais, a skolasztikus arisztotelizmus kritikusa képviselte. Ramet tézise: „Minden, amit Arisztotelész mondott, az hamis” lett az új európai filozófia kiindulópontja. Ramais a logikailag megalapozott, gyakorlatorientált módszer gondolatait, amelyet feltalálás művészetének nevezett, szembeállította a skolasztikusok érintetlen érvelésével. A módszer megalkotásának eszköze egy új logika volt, amelynek alapelveit Ramais a „Dialektika” című művében kidolgozta. Korának egyik legnagyobb matematikusa volt, és egy nagy általános munka, az A Course in Mathematics szerzője.

Bonaventure Deperrier a reneszánsz egyik legeredetibb figurája. Filológus és fordító volt, Navarrai Margit titkára volt. 1537-ben névtelenül kiadta a szatirikus párbeszédek könyvét, A béke cintányérját. A könyvet eretneknek tartották és betiltották. Deperriert „az igaz hittől hitehagyottnak” nyilvánították, és eltávolították Navarrai Margit udvarából. Ennek eredményeként az üldöztetés öngyilkossághoz vezetett.

Deperrier kortársa, Etienne Dolet megvédte azokat a szerencsétleneket, akiket gonosz szellemekkel való kapcsolat vádjával máglyára küldtek. Maga Dole azt a következtetést vonta le, hogy az okok ismerete a legfőbb jó, hogy minden, ami létezik, nem magasabb akaratból keletkezett, hanem „ehhez szükséges aktív okok” révén. Egy ideig a nemes és gazdag egyének pártfogása mentette meg Dolét az inkvizíciótól. 1546-ban azonban azzal vádolták, hogy Platón fordítása ellentmond a lélek halhatatlanságáról szóló keresztény tannak. Dole-t elítélték, és máglyán elégették. Minden könyve osztozott a szerző sorsában.

Humanizmus

Guillaume Budet

Az egyik kiemelkedő francia humanista Jacques Lefebvre d'Etaples volt: enciklopédista, filológus és filozófus, teológus, matematikus, csillagász. A 15. század végén - a 16. század elején d "Etaples kommentárokat adott ki Arisztotelész munkáihoz, amelyet a filozófusok királyának hagyomány által szentesített tekintélyének újszerű látása jellemez. 1512-ben kommentárokat publikált Pál leveleihez, amelyekben alátámasztotta a keresztény tanítás atyáinak írásainak kritikai elemzésének szükségességét. Lefordította a Bibliát franciára (eddig csak latinul létezett), de a Sorbonne ezt a fordítást eretnekségnek minősítette. Valójában álmodozó és csendes humanista lévén Lefebvre d'Etaples félt saját elképzelései következményeitől, amikor rájött, hogy ezek a gyakorlatban mihez vezethetnek.

D'Etaples köré csoportosultak az evangéliumi szövegeket tanulmányozó diákok, a kereszténység hívei, akik közül különösen kiemelkedett Guillaume Budet filológus, aki a francia humanista mozgalom egyik vezetője lett. A legszélesebb látókörű ember Jelentősen hozzájárult a matematika, a természettudományok, a művészet, a filozófia, a római és a görög filológia tanulmányozásához „Jegyzetek Pandect 24 könyvéhez” esszéjében alapozta meg a római jog forrásainak filológiai elemzését „Az Asse-ról és annak részeiről” két kultúra gondolatát dolgozták ki – Franciaország dicsőségéről gondoskodva, ezért az uralkodókra és a befolyásos személyekre hárította a felelősséget az uralkodónak.” Budetnek köszönhetően létrejött egy könyvtár Fontainebleau-ban, majd átkerült Párizsba, és ez lett az alapja a Francia Nemzeti Könyvtárnak. hatására megalapította a párizsi Királyi Főiskolát – a Collège de France-t, ahol elkezdték oktatni a görög, a latin és a héber nyelveket.

A humanizmus fejlődésének időszaka Franciaországban rövid volt, és útja hamarosan tüskéssé vált. Európában felerősödött a katolikus reakció. A 16. század 30-as éveinek közepétől a humanizmus sikereitől megijedt Sorbonne szembeszállt képviselőivel. Változik a francia királyi hatóságok és az udvar hozzáállása is a humanistákhoz. A védelmezőből a királyi hatalom a szabad gondolat üldözőjévé válik. A nagy francia humanisták – Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot – üldöztetések áldozatai lettek.

Színház

A francia színház a reneszánsz idején nem érte el Olaszország, Spanyolország és Anglia szintjét. Etienne Jodel lett az első „klasszikus”, azaz antik stílusú francia tragédia rendezője. Ezt a tragédiát „fogoly Kleopátrának” nevezték.

Építészet

A kora reneszánsz építészetet Franciaországban erősen befolyásolták az olaszok. A gótikus hagyományokat fejlesztve a francia építészek új típusú építészeti építményeket hoztak létre: I. Ferenc blois-i kastélyát, Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord kastélyait. Ebben az időszakban igen széles körben használták a különféle épületdíszeket. A reneszánsz építészet csúcsa az új királyi palota, a Louvre építése volt. Pierre Lescaut építész és Jean Goujon szobrász építette. Goujon első művészi tanulmányait Franciaországban szerezte. Aztán sokat utazott Olaszországban, ahol ősi szobrászatot tanult. Miután visszatért Franciaországba, megfaragta első híres alkotását - a "Diana" néven ismert szobrot. Diana de Poitiers, Valentois hercegnőjének jellegzetes portréja volt. A szobor az Ane-kastélyt díszítette. Dianát meztelenül ábrázolják, masnival a kezében, egy szarvas nyakára támaszkodva. Haja copfba van szedve, melybe drágakövek fonódnak, mellette egy kutya. A királynak annyira megtetszett ez a szobor, hogy Goujont más szobrászati ​​alkotásokkal bízta meg az Anet-kastélyban. Goujon szobrokkal díszítette még a Château d'Ecutanest, a párizsi Carnavalet Hotelt, a párizsi városházát, amelyben a mester által fából faragott „Tizenkét hónap” táblák hívták fel a figyelmet, majd a Saint-Antoine-kapu négy pompás basszussal. domborművek: „Szajna”, „Marne”, „Oise” és „Vénusz kiemelkedés a hullámokból”. Mindezek a munkák most a Louvre-ban vannak. A ferences templom számára Goujon megfaragta a „Keresztről alászállás” című domborművet, végül a párizsi „Nimfák szökőkútjához” tartozik. Ezt a szökőkutat ma is a francia építészet legjobb alkotásaként tartják számon.

Művészet

Az ember iránti humanista érdeklődés a képzőművészetben is megnyilvánult, különösen a portréművészetben. Az arcok ünnepélyes kifejezése és a pózok fenségessége Jean Clouet portréin az egyéni jellegzetességek élességével párosult. Érdekesek François Clouet portréi is.

A tudomány

Bernard Palissy

A természettudományi problémákat Bernard Palissy dolgozta ki. Jeles vegyész volt, és felfedezte a színes mázas kerámiák készítésének módszerét. A matematika területén kiemelkedő eredményeket értek el. Az akkoriban élt tehetséges matematikus, François Vieta tételét ma is tanulmányozzák az iskolákban. Az orvostudomány területén nagy szerepet játszott Ambroise Paré, aki a sebészetet tudományos tudományággá változtatta.

Képtár

Irodalom

• Bobkova, M. S. francia reneszánsz: Kora újkor, történelem olvasókönyv. Moszkva, 2006.

Linkek

A reneszánsz fenomenális jelenség az emberiség történetében. Soha többé nem volt ilyen ragyogó kitörés a művészet területén. A reneszánsz szobrászai, építészei és művészei (listájuk hosszú, de érintjük a leghíresebbeket), akiknek a nevét mindenki ismeri, felbecsülhetetlen értékű egyedi és kivételes embereket adtak a világnak, akik nem egy területen, hanem több területen mutatták meg magukat. egyszerre.

Kora reneszánsz festészet

A reneszánsz korszaknak relatív időkerete van. Először Olaszországban kezdődött - 1420-1500. Jelenleg a festészet és általában a művészet nem sokban különbözik a közelmúlttól. A klasszikus ókorból kölcsönzött elemek azonban először kezdenek megjelenni. És csak a következő években a reneszánsz szobrászai, építészei és művészei (amelyek listája nagyon hosszú) a modern életkörülmények és a progresszív irányzatok hatására végül elhagyták a középkori alapokat. Bátran alkalmazzák az ókori művészet legjobb példáit alkotásaikhoz, általánosságban és egyes részletekben egyaránt. Nevüket sokan ismerik, koncentráljunk a legkiemelkedőbb személyiségekre.

Masaccio - az európai festészet zsenije

Ő volt az, aki óriási mértékben hozzájárult a festészet fejlődéséhez, és nagy reformerré vált. A firenzei mester 1401-ben született művészi kézműves családban, így az ízlés és az alkotás vágya a vérében volt. 16-17 évesen Firenzébe költözött, ahol műhelyekben dolgozott. Donatello és Brunelleschi, a nagy szobrászok és építészek joggal tekinthetők tanárainak. A velük való kommunikáció és az elsajátított készségek csak hatással voltak a fiatal festőre. Masaccio az elsőtől az emberi személyiség új, a szobrászatra jellemző felfogását kölcsönözte. A második mester rendelkezik az alapokkal A kutatók a „San Giovenale-i triptichont” (az első képen) tartják az első megbízható műnek, amelyet a Masaccio születésének helye melletti kis templomban fedeztek fel. A fő alkotás a Szent Péter élettörténetének szentelt freskók. A művész részt vett ezek közül hat létrehozásában, nevezetesen: „A Statir csodája”, „Kiűzetés a Paradicsomból”, „Neofiták megkeresztelkedése”, „A tulajdon elosztása és Ananiás halála”, „Theophilus fiának feltámadása” ”, „Szent Péter meggyógyítja a betegeket árnyékával” és „Szent Péter a szószéken”.

A reneszánsz olasz művészei olyan emberek voltak, akik teljes mértékben a művészetnek szentelték magukat, nem figyeltek a hétköznapi mindennapi problémákra, ami néha rossz élethez vezetett. Masaccio sem kivétel: a zseniális mester nagyon korán, 27-28 éves korában meghalt, nagy alkotásokat és rengeteg adósságot hagyva maga után.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Ez a padovai festőiskola képviselője. A mesterség alapjait örökbefogadó édesapjától kapta. A stílus Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello és a velencei festészet munkáinak hatására alakult ki. Ez meghatározta Andrea Mantegna kissé durva és durva modorát a firenzeiekhez képest. Az ókor kulturális alkotásainak gyűjtője és ismerője volt. Stílusának köszönhetően – minden mással ellentétben – újítóként vált híressé. Leghíresebb művei: „Hallott Krisztus”, „Cézár diadala”, „Judit”, „Tengeri istenségek csata”, „Parnasszus” (a képen) stb. 1460-tól haláláig Gonzaga hercegeinek udvari festőjeként dolgozott.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli álnév, igazi neve Filipepi. Nem rögtön a művész pályáját választotta, hanem kezdetben ékszermesterséget tanult. Első önálló művében (több „Madonna”) Masaccio és Lippi hatása érezhető. Később portréfestőként is hírnevet szerzett magának, a megrendelések nagy része Firenzéből érkezett. Munkáinak kifinomultsága és kifinomultsága stilizációs elemekkel (a képek általánosítása hagyományos technikákkal - formai, színbeli, térfogati egyszerűség) megkülönbözteti őt az akkori többi mestertől. Leonardo da Vinci és az ifjú Michelangelo kortársa, fényes nyomot hagyott a világművészetben („Vénusz születése” (fotó), „Tavasz”, „A mágusok imádása”, „Vénusz és Mars”, „Karácsony” stb.). Festészete őszinte és érzékeny, életútja összetett és tragikus. A fiatalkori romantikus világfelfogás felnőttkorban átadta helyét a miszticizmusnak és a vallásos felmagasztosulásnak. Sandro Botticelli élete utolsó éveit szegénységben és feledésben élte.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Olasz festő és a korai reneszánsz másik képviselője, eredetileg Toszkánából. A szerző stílusa a firenzei festőiskola hatására alakult ki. Piero della Francesca művészi tehetsége mellett a matematika területén is kiemelkedő képességekkel rendelkezett, élete utolsó éveit ennek szentelte, és igyekezett összekapcsolni a magas művészettel. Az eredmény két tudományos értekezés született: „A festészet perspektívájáról” és „Az öt szabályos test könyve”. Stílusát ünnepélyesség, képi harmónia és nemesség, kompozíciós kiegyensúlyozottság, pontos vonalak és konstrukció, valamint lágy színvilág jellemzi. Piero della Francesca elképesztő ismeretekkel rendelkezett a festészet akkori technikai oldaláról és a perspektíva sajátosságairól, amivel nagy tekintélyt szerzett kortársai körében. A leghíresebb művek: „Sába királynőjének története”, „Krisztus megkorbácsolása” (a képen), „Montefeltro oltára” stb.

Magas reneszánsz festészet

Ha a proto-reneszánsz és a korai korszak közel másfél és egy évszázadig tartott, akkor ez az időszak csak néhány évtizedet foglal magában (Olaszországban 1500-tól 1527-ig). Fényes, káprázatos villanás volt, amely nagyszerű, sokoldalú és ragyogó emberek egész galaxisát adta a világnak. Minden művészeti ág kéz a kézben járt, így sok mester volt tudós, szobrász, feltaláló is, és nem csak reneszánsz művész. A lista hosszú, de a reneszánsz csúcsát L. da Vinci, M. Buanarotti és R. Santi munkássága fémjelezte.

Da Vinci rendkívüli zsenije

Talán ez a legkülönlegesebb és legkiemelkedőbb személyiség a világ művészeti kultúra történetében. Univerzális ember volt a szó teljes értelmében, és a legsokoldalúbb tudással és tehetséggel rendelkezett. Művész, szobrász, művészetteoretikus, matematikus, építész, anatómus, csillagász, fizikus és mérnök – mindez róla szól. Ráadásul Leonardo da Vinci (1452-1519) mindegyik területen újítónak bizonyult. Mindössze 15 festménye, valamint számos vázlata maradt fenn a mai napig. Csodálatos életenergiával és tudásszomjjal rendelkezett, türelmetlen volt, és maga a tanulási folyamat lenyűgözte. Nagyon fiatalon (20 évesen) megszerezte a Szent Lukács Céh mesteri képesítését. Legfontosabb munkái az „Utolsó vacsora” freskó, a „Mona Lisa”, „Benois Madonna” (fenti képen), „Hölgy hermelinnel” stb.

A reneszánsz művészek portréi ritkák. Képeiket szívesebben hagyták sok arcú festményeken. Így a da Vinci önarcképe (a képen) körüli vita a mai napig tart. Vannak olyan verziók, hogy 60 évesen készítette el. Vasari életrajzíró, művész és író szerint a nagy mester közeli barátja, I. Ferenc király karjai között halt meg Clos-Lucé kastélyában.

Raphael Santi (1483-1520)

Urbinói származású művész és építész. Neve a művészetben mindig a fenséges szépség és a természetes harmónia gondolatához kötődik. Meglehetősen rövid élete alatt (37 év) számos világhírű festményt, freskót és portrét készített. Az általa ábrázolt témák nagyon változatosak voltak, de mindig vonzotta az Istenanya képe. Teljesen indokolt, hogy Raphaelt „madonnák mesterének” nevezik, különösen az általa Rómában festetteket. A Vatikánban 1508-tól élete végéig a pápai udvar hivatalos művészeként dolgozott.

A sok más reneszánsz művészhez hasonlóan tehetséges Raphael is építész volt, és régészeti ásatásokon is részt vett. Az egyik verzió szerint a legújabb hobbi közvetlenül kapcsolódik a korai halálhoz. Feltehetően az ásatásokon kapott római lázat. A nagy mestert a Pantheonban temették el. A fotó az önarcképe.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

A hosszú, 70 éves férfi fényes volt, nemcsak a festészet, hanem a szobrászat romlandó alkotásait is meghagyta utódainak. Más nagy reneszánsz művészekhez hasonlóan Michelangelo is történelmi eseményekkel és felfordulással teli időben élt. Művészete az egész reneszánsz csodálatos zárójegye.

A mester a szobrászatot minden más művészet fölé helyezte, de a sors akaratából kiváló festő és építész lett. Legambiciózusabb és legkülönlegesebb munkája a vatikáni palotában készült festmény (a képen). A freskó területe meghaladja a 600 négyzetmétert, és 300 emberi alakot tartalmaz. A legimpozánsabb és legismertebb az Utolsó ítélet jelenete.

Az olasz reneszánsz művészek sokrétű tehetséggel rendelkeztek. Így hát kevesen tudják, hogy Michelangelo is kiváló költő volt. Zsenialitásának ez az oldala élete vége felé teljes mértékben megnyilvánult. A mai napig mintegy 300 vers maradt fenn.

Késő reneszánsz festészet

Az utolsó időszak az 1530-tól 1590-1620-ig terjedő időszakot öleli fel. Az Encyclopedia Britannica szerint a reneszánsz, mint történelmi korszak Róma 1527-es bukásával ért véget. Ugyanebben az időben az ellenreformáció diadalmaskodott Dél-Európában. A katolikus mozgalom óvatosan nézett minden szabadgondolkodásra, beleértve az emberi test szépségének dicsőítését és az ókor művészetének feltámasztását - vagyis mindazt, ami a reneszánsz pillérei volt. Ennek eredménye egy különleges mozgás - a modorosság, amelyet a lelki és fizikai, az ember és a természet harmóniájának elvesztése jellemez. De még ebben a nehéz időszakban is néhány híres reneszánsz művész megalkotta remekműveit. Köztük van Antonio da Correggio (a klasszicizmus és a palladianizmus megalapítójának tartott) és Tizian.

Tizian Vecellio (1488-1490-1676)

Joggal tekinthető a reneszánsz titánjának, Michelangelóval, Raphaellel és da Vincivel együtt. Tizian még 30 éves kora előtt elnyerte a „festők királya és a királyok festője” hírnevét. A művész elsősorban mitológiai és bibliai témájú festményeket festett, emellett kiváló portréfestőként vált híressé. A kortársak úgy gondolták, hogy egy nagy mester ecsettel való megragadása halhatatlanságot jelent. És valóban az. Tizianushoz a legtiszteltebb és legelőkelőbb személyek érkeztek: pápák, királyok, bíborosok és hercegek. Íme néhány leghíresebb műve: „Urbinói Vénusz”, „Európa megerőszakolása” (a képen), „Kereszthordozás”, „Töviskorona”, „Pesarói Madonna”, „Nő tükrös” ” stb.

Semmi sem ismétlődik kétszer. A reneszánsz korszak ragyogó, rendkívüli személyiségeket adott az emberiségnek. Nevük aranybetűkkel van beírva a művészet világtörténetébe. A reneszánsz építészei és szobrászai, írói és művészei – a lista nagyon hosszú. Csak azokat a titánokat érintettük, akik történelmet írtak, és a felvilágosodás és a humanizmus eszméit a világba hozták.

"Franciaország művészete" szakasz. Általános művészettörténet. kötet III. Reneszánsz művészet. Szerzők: A.I. Venediktov (építészet), M.T. Kuzmina (képzőművészet); a Yu.D. általános szerkesztése alatt. Kolpinsky és E.I. Rotenberg (Moszkva, Állami Művészet Kiadó, 1962)

A reneszánsz a francia kultúra és művészet fejlődésének ragyogó állomása. Megfelel a polgári viszonyok kialakulásának történelmi korszakának, az abszolutista állam kialakulásának és megerősödésének Franciaországban. Ebben az időben egy új, humanista világkép győzött a középkori vallási ideológia felett, széles körben terjedt el a népművészet mélységeiben gyökerező világi kultúra és művészet. A tudománnyal való kapcsolat, az ókori képek iránti vonzalom, a realizmus és az életigenlő pátosz közelebb hozza az olasz reneszánsz művészetéhez. Ugyanakkor a francia reneszánsz művészetének mélyen egyedi jellege volt. Az életigenlő humanizmus tragikus jegyekkel ötvöződik, amelyeket egy új, Franciaországra jellemző történelmi szakasz kialakulásának ellentmondásos összetettsége generál.

A francia reneszánsz az olaszhoz képest csaknem másfél évszázaddal késik (a francia reneszánsz kezdete a 15. század közepére esik). Még jelentősebb, hogy Olaszországban a gótika és annak hagyományai nem játszottak döntő szerepet a reneszánsz művészet kialakulásában, ellenkezőleg, a korai reneszánsz Franciaországban nagyrészt a realista irányzatok újragondolásának és a misztikus alapok döntő legyőzésének folyamatában öltött testet; a gótikus művészet.

Ugyanakkor a gótikus örökség reális elemeinek feldolgozása és fejlesztése a kor új társadalmi és esztétikai követelményeihez viszonyítva a már magas érettségi fokot elért itáliai művészet tapasztalataira való felhívás, század végétől Franciaországban is nagy szerepet játszott.

A művészileg tökéletes olasz művészet, amelynek Európa-szerte rendkívüli presztízse van, természetesen a 16. század első felében előre meghatározott. a reneszánsz Franciaország kultúrájának széleskörű vonzereje tapasztalatai és eredményei iránt. A fiatal, lendületes francia kultúra azonban újragondolta az olasz kultúra vívmányait a nemzeti francia monarchia kultúrája és művészete előtt álló nemzeti feladatoknak megfelelően.

Az olasz tapasztalatok széles körű vonzásának külső ösztönzése, amely magában foglalta a magas és késő reneszánsz számos jelentős mesterének Franciaországba való meghívását, az 1494-ben megkezdett olaszországi hadjáratok voltak. A valódi okok sokkal mélyebben rejlenek. VIII. Károly francia király, majd I. Ferenc olaszországi hadjáratai az ország gazdasági és politikai hatalmának növekedésének és a központosított monarchia létrehozásában elért sikereknek köszönhetően váltak lehetővé.

A korai reneszánszból a magas reneszánszba való átmenet, amely a 16. század első harmadában ment végbe, egy nagy, központosított nemesi monarchia kultúrájának és az egységes nemzeti állam megteremtésével járt.

Természetes, hogy ilyen körülmények között az ország egyes vidékeinek hagyományaihoz szorosan kötődő művészetnek helyet kellett adnia a nem csak világi, de a helyi hagyományok befolyásától viszonylag mentes művészetnek. Ilyen, elvileg nemzeti jellegű, egyben az udvari kultúra nyomát magán viselő művészet ezekben az években jött létre. Ez az udvari konnotáció elkerülhetetlen volt olyan körülmények között, ahol az uralkodó hatalma az ország nemzeti egységének szimbólumává vált.

Feszült és brutális küzdelemben ment végbe a francia társadalom és kultúra fejlődésének új történelmi szakaszának megteremtése. A tömegek feudális és katolikusellenes tiltakozása, amelyet a királyi hatalom és a mögötte álló nemesség használt, majd elnyomott, közvetve tükröződött a francia humanizmus legprogresszívebb és legdemokratikusabb irányzataiban.

Erőteljes népi szellem, kimeríthetetlen gall életszeretet, hit az emberben és képességeiben, a középkori skolasztika minden megnyilvánulása iránti könyörtelen gyűlölet hatja át a késő reneszánsz realizmus egyik legnagyobb mesterének, Francois Rabelais-nak a munkáját.

A 16. század közepére. Megkezdődött a Ronsard vezette Plejádok költőinek tevékenysége, amely óriási szerepet játszott a nemzeti költészet fejlődésében. A korszak fejlett társadalmi gondolkodásának legszembetűnőbb emlékműve Montaigne „esszéi”, a nyugat-európai kultúra racionalista és antiklerikális hagyományának egyik megalapozója volt.

A képzőművészetben és az építészetben a korszak progresszív tartalma elsősorban az új monarchia nemesi és nemesi-polgári kultúrájának keretei között honosodott meg. És mégis, az olyan eredmények történelmi és művészeti jelentősége, mint a Loire-i kastélyépítészet, a figyelemre méltó festők, Jean Fouquet, a Clouet család, Jean Goujon, Germain Pilon szobrászok, Pierre Lescot és Philibert Delorme építészek és építészeti teoretikusok tevékenysége túlnő ezeken a kereteken, alapját képezve a francia művészet progresszív irányzatainak további fejlődésének.

Francia reneszánsz 16. század