A klasszicizmus esztétikai programja. A klasszicizmus esztétikája
Előadás: Olaszországból származik, de legmagasabb csúcsát Franciaországban éri el. Latin - classicus - minta. A klasszicizmus Rene Descartes filozófiáján, a racionalizmuson alapul. A racionalizmus az észen alapuló gondolkodás képessége. Az érzékszervi tudást megtagadják, vagy tökéletlennek tekintik. A klasszicizmus alkotásaiban minden az ész ítéletének van kitéve. A klasszicizmus fő konfliktusa az ész és az érzés konfliktusa. A klasszicizmus esztétikája: az örökkévalóság és az értelem törvényeinek megváltoztathatatlanságának eszméje =) a törvények, amelyek alapján a műalkotások létrejönnek, örökkévalók és változhatatlanok. A cselekmények forrásai: ókori irodalom vagy mitológia. A művészet törvényei: 1. Magas (óda, tragédia) és alacsony műfajok (vígjáték, epigramma, mese). A keverés lehetetlen. A tragédiák hősei a felső osztályból származó emberek. Az alacsony műfajok hősei közemberek; 2. A hármasság szabálya (idő, hely, cselekvés). A történet egy napon belül elkészül. A művelet helyszíne nem változhat. Egy fő történetszál mellékes cselekmények nélkül (a művészet funkciója nevelő = a nézőt nem kell elvonni a darab legfontosabb gondolataitól).
A barokk elmélete és gyakorlata a 17. században. A klasszicista doktrína határozottan ellenezte. A klasszicizmus esztétikája (a kifejezés a latin classicusig nyúlik vissza; eredeti jelentése a legmagasabb tulajdoni osztályú polgár; egy későbbi átvitt jelentés példaértékű, többek között a művészet területén is) a barokk esztétikai koncepciójához hasonlóan alakult ki. fokozatosan.
A klasszicizmus értelmezői általában kijelentik, hogy a klasszicista poétika legfontosabb jellemzője a normatív jelleg. Ennek a poétikának a normativitása teljesen nyilvánvaló. És bár a páneurópai jelentőségű klasszicista törvények legteljesebb és leghitelesebb gyűjteménye - Nicolas Boileau „költői művészete” - csak 1674-ben jelent meg, jóval azelőtt, gyakran megelőzve a művészi gyakorlatot, a klasszicizmus elméleti gondolata fokozatosan formálódott szigorú törvények és szabályok, kötelezőek minden művész számára. És mégis, a klasszicizmus sok támogatójának kreatív gyakorlatában megfigyelhető, hogy ezeket a szabályokat nem mindig tartják be szigorúan. Ebből azonban nem következik, hogy a klasszicizmus kiemelkedő művészei (különösen Moliere) irodalmi tevékenységükben „túlléptek” a klasszicizmuson. Az írók a klasszicista poétika néhány sajátos követelményét megsértve is hűek maradtak annak alapvető, alapvető elveihez. A klasszicizmus művészi potenciálja kétségtelenül szélesebb volt a szigorú szabályok összességénél, és képes volt a valóság néhány lényeges aspektusának a korábbi irodalommal összevetve elmélyült megértésére, azok valósághű és művészileg teljes újraélésére.
Ebből az következik, hogy a normativitásnak a klasszicizmus művészetére gyakorolt fontossága ellenére nem ez a legfontosabb jellemzője. Ráadásul a normativitás csak a klasszicizmusban rejlő alapvető antihistorizmus eredménye. A klasszicizálók az ész „örök és változatlan” törvényei által kondicionált „jó ízlést” a szépség legfőbb „bírájának” nyilvánították. A klasszicizálók az ókori művészetet mintaként és eszményként ismerték fel az értelem törvényeinek és ezért a „jó ízlés” megtestesítésére, Arisztotelész és Horatius poétikáját pedig e törvények kifejtéseként értelmezték.
A művészet örök és tárgyilagos törvényszerűségei létezésének felismerése, vagyis a művész tudatától független, a kreativitás szigorú fegyelmezettségének, a „szervezetlen” ihlet és a szándékos képzelőerő tagadásának követelményével járt. A klasszicizálók számára természetesen teljesen elfogadhatatlan a képzelet barokk felmagasztalása, mint az alkotói impulzusok legfontosabb forrása. A klasszicizmus hívei visszatérnek a „természet utánzás” reneszánsz elvéhez, de azt szűkebben értelmezik. A klasszicizmus esztétikája a szépség forrásának tekintve az Univerzum harmóniáját, amelyet a mögöttes szellemi princípium szab meg, azt a feladatot tűzte ki a művész elé, hogy ezt a harmóniát vigye be a valóság ábrázolásába. A „természet-utánzás” elve tehát a klasszicista értelmezés szerint nem a valóság reprodukciójának igazságtartalmát, hanem a valóságosságot jelentette, ami alatt a dolgok nem úgy ábrázolását értik, ahogy a valóságban, hanem úgy, ahogy kellene. az ész szerint legyen. Innen a legfontosabb következtetés: a művészet tárgya nem az egész természet, hanem annak csak egy része, gondos szelekció után azonosítva, lényegében emberi természetre redukálva, csak tudatos megnyilvánulásaiban. Az élet, annak csúnya oldalai a művészetben nemesítettként, esztétikusan szépként, a természetben - mint „szép természet”, esztétikai élvezetet nyújtva jelenjenek meg. De ez az esztétikai élvezet nem öncél, csak út az emberi természet, következésképpen a társadalom javulásához.
A gyakorlatban a „szép természet utánzása” elvét gyakran egyenértékűnek nyilvánították azzal a felhívással, hogy utánozzák az ókori műveket, mint az értelem törvényeinek művészetben való megtestesülésének ideális példáját.
A klasszicizmus esztétikájának racionalizmusa alapvetően különbözik a reneszánsz esztétikájának racionalista irányzataitól, és még inkább a barokk racionalizmusától. A reneszánsz művészetben az értelem különleges szerepének felismerése nem sértette meg az anyag és az eszmény, az értelem és érzés, kötelesség és szenvedély harmóniájáról alkotott elképzeléseket. Az értelem és az érzés, a kötelesség és a késztetés, a nyilvános és a személyes szembenállása egy bizonyos valós történelmi pillanatot tükröz, a modern időkre jellemző társadalmi viszonyok elszigetelődését az egyén számára absztrakt önálló erővé. Ha a barokk alakok az észt az állam elvonatkoztatásával, mint olyan erővel állították szembe, amely lehetőséget ad az egyénnek az élet káoszának ellenállni, akkor a privátot és az államot elválasztó klasszicizmus az értelmet az állam absztrakciójának szolgálatába állítja. Ugyanakkor – ahogy S. Bocharov szovjet kutató helyesen írta – „a klasszicizmus nagy alkotásai nem udvari művészet voltak, nem az állampolitika figuratív megtervezését tartalmazták, hanem egy történelmi korszak ütközésének tükröződését és ismeretét. Corneille tragédiáinak koncepciója tehát nem a személyes egyszerű alárendelése volt az általánosnak, a szenvedélynek és a kötelességnek (amely teljes mértékben kielégítette volna a hivatalos követelményeket), hanem ezeknek az elveknek a kibékíthetetlen ellentéte, aminek következtében a belső harc a hősök lelke lett a tragédia idege és a dráma fő forrása.”
Az értelem előnyben részesítése az érzésekkel szemben, a racionális az érzelmekkel szemben, az általános a sajátossal szemben, ezek állandó szembenállása nagymértékben megmagyarázza a klasszicizmus erősségeit és gyengeségeit egyaránt. Ez egyrészt meghatározza a klasszicizmusnak az ember belső világára, a pszichológiára irányuló nagy figyelmét: a klasszicista tragédia és a klasszicista próza középpontjában a szenvedélyek és élmények világa, a mentális mozgások logikája és a gondolkodás fejlődése áll. . Ezzel szemben a klasszikus íróknál az általános és az egyén teljes szakadásban van, a hősök pedig az emberi lényeg ellentmondását testesítik meg elvont, egyéniségtől mentes, csak az általánost tartalmazó ellentmondásban. Sőt, a közélet és a személyes élet közötti különbségtételt az emberi természet örök ellentmondásaként ismerik el.
Az általános és az egyén dialektikájának ez a félreértése határozza meg a klasszicizmusban a karakteralkotás módját is. A „nehézségek felosztásának” racionalista módszere, amelyet a 17. század legnagyobb racionalista filozófusa fogalmazott meg. Rene Descartes a művészetre vonatkoztatva általában az emberi jellem egyik vezető, fő vonásának kiemelését jelentette. Így a karakterek beírásának módja itt mélyen racionalista. Lessing kifejezésével azt mondhatjuk, hogy a klasszicizálók hősei inkább „megszemélyesített karakterek”, mint „jellemzett személyiségek”. Ebből azonban nem következik, hogy a klasszicizmus szereplői absztrakt entitások, az egyetemes elme formális-logikai kategóriái; E. N. Kupreyanova szovjet kutató tisztességes megjegyzése szerint ezek „univerzális emberi, természeti karakterek képei, amelyeket a történetiek mintájára hoztak létre, de megtisztítva minden véletlentől, külsőtől, amit a történelmi életrajzok tartalmaznak”.
A karakterek tipizálásának klasszicista módszere a fő, meghatározó vonás kiemelésével kétségtelenül hozzájárult a pszichológiai elemzés művészetének fejlődéséhez, a vígjátékok témáinak szatirikus kiélezéséhez. Ugyanakkor a jellem „ésszerű” integritásának, egységének és logikai következetességének követelménye megzavarja fejlődését. Az ember „tudatos” belső élete iránti kizárólagos érdeklődés gyakran arra kényszeríti az embert, hogy figyelmen kívül hagyja a külső környezetet és az élet anyagi feltételeit. Általában véve a klasszicista művek, különösen a tragédiák szereplőiből hiányzik a történelmi sajátosság. A mitológiai és ókori hősök bennük úgy érzik, gondolkodnak és úgy viselkednek, mint a 17. század nemesei. A jellem és a körülmények között nagyobb kapcsolat, bár a klasszicista tipizálás határain belül, a vígjátékban található, amelynek cselekménye általában a modern időkben játszódik, és a képek minden általánosságuk ellenére életszerű hitelességet kapnak.
A klasszicizmus általános esztétikai elveiből fakadnak poétikájának sajátos követelményei, amelyek legteljesebben Boileau „költői művészetében” fogalmazódnak meg: a részek harmóniája és arányossága, a kompozíció logikai harmóniája és lakonizmusa, a cselekmény egyszerűsége, a nyelv világossága és tisztasága. A klasszicizmus esztétikájának következetes racionalizmusa a fantázia tagadásához vezet (kivéve az „ésszerűnek” értelmezett antik mitológiát).
A klasszicizmus egyik alapvető és stabil elméleti elve az egyes művészetek műfajokra bontásának elve és azok hierarchikus összefüggései. A klasszicista poétika műfaji hierarchiája a logikai végpontjáig ért, és a művészet minden aspektusát érinti.
A műfajokat „magas” és „alacsony” kategóriába sorolják, és ezek keverése elfogadhatatlan. A „magas” műfajok - epika, tragédia, óda - állami vagy történelmi eseményeket, azaz uralkodók, tábornokok, mitológiai hősök életét testesítik meg; Az „alacsony” – szatíra, mese, vígjáték – a „puszta halandók”, a középosztálybeliek magánéletét, mindennapjait jelenítse meg. A stílusnak és a nyelvezetnek szigorúan meg kell felelnie a választott műfajnak. Nyelvi kérdésekben a klasszicizálók puristák voltak: korlátozták a költészetben megengedett szókincset, igyekeztek kerülni a hétköznapi „alacsony” szavakat, sőt olykor a hétköznapi tárgyak konkrét megnevezését is. Innen ered az allegóriák, leíró kifejezések használata, és a hagyományos költői klisék iránti előszeretet. Másrészt a klasszicizmus küzdött a költői nyelv túlzott ornamentikája és igényessége ellen, a messziről jövő, kifinomult metaforák és összehasonlítások, szójátékok és hasonló, a jelentést elfedő stilisztikai eszközök ellen.
Kapcsolódó információ.
Az oroszországi Népek Barátság Egyeteme
Filológiai Kar
Orosz és Külföldi Irodalom Tanszék
„A XIX. századi orosz irodalom története” tanfolyam
Tantárgy:
"Klasszicizmus. Alapelvek. Az orosz klasszicizmus eredetisége"
Ivanova I.A. diák előadója.
FZHB-11 csoport
Tudományos tanácsadó:
Docens Pryakhin M.N.
Moszkva
A klasszicizmus fogalma
Filozófiai tanítás
Etikai és esztétikai program
Műfaji rendszer
Bibliográfia
A klasszicizmus fogalma
A klasszicizmus a múlt irodalmának egyik legfontosabb irányzata. A sok nemzedék munkáiban és kreativitásában megszilárdult, költők és írók ragyogó galaxisát felsorakoztató klasszicizmus olyan mérföldköveket hagyott az emberiség művészi fejlődésének útján, mint Corneille, Racine, Milton, Voltaire tragédiái, Moliere vígjátékai. és sok más irodalmi mű. Maga a történelem is megerősíti a klasszicista művészeti rendszer hagyományainak életképességét, a világról és az emberi személyiségről szóló alapfogalmak értékét, elsősorban a klasszicizmusra jellemző erkölcsi imperatívuszát.
A klasszicizmus nem mindig maradt mindenben azonos önmagával, hanem folyamatosan fejlődött és fejlődött. Ez különösen szembetűnő, ha a klasszicizmust három évszázados fennállásának távlatából, illetve a különböző nemzeti változataiban tekintjük, amelyekben Franciaországban, Németországban és Oroszországban megjelenik. A 16. században, vagyis a kiforrott reneszánsz korában első lépéseit megtevő klasszicizmus magába szívta és tükrözte ennek a forradalmi korszaknak a hangulatát, s egyúttal olyan új irányzatokat is hordozott, amelyek energetikai megnyilvánulására csak a következő évszázadban volt hivatott.
A klasszicizmus az egyik leginkább tanulmányozott és elméletileg átgondolt irodalmi irányzat. De ennek ellenére részletes tanulmányozása továbbra is rendkívül aktuális téma a modern kutatók számára, nagyrészt annak köszönhetően, hogy különleges rugalmasságot és finom elemzést igényel.
A klasszicizmus fogalmának kialakítása szisztematikus, céltudatos kutatói munkát igényel, amely a művészi felfogáshoz való viszonyuláson és értékítélet kialakításán alapul a szövegelemzés során.
Orosz klasszicizmus irodalom
Ezért a modern tudományban gyakran felmerülnek ellentmondások az irodalomkutatás új feladatai és a klasszicizmussal kapcsolatos elméleti és irodalmi koncepciók kialakításának régi megközelítései között.
A klasszicizmus alapelvei
A klasszicizmus mint művészi irányzat az életet olyan ideális képekben tükrözi, amelyek az univerzális „norma” modell felé hajlanak. Innen ered a klasszicizmus ókori kultusza: a klasszikus antikvitás a tökéletes és harmonikus művészet példájaként jelenik meg benne.
Mind a magas, mind az alacsony műfaj köteles volt a közvéleményt oktatni, erkölcsét emelni, érzéseit felvilágosítani.
A klasszicizmus legfontosabb mércéje a cselekvés, a hely és az idő egysége. Annak érdekében, hogy pontosabban közvetítse az ötletet a néző számára, és önzetlen érzésekre ösztönözze, a szerzőnek nem kellett volna semmit sem bonyolítania. A fő cselszövésnek elég egyszerűnek kell lennie, hogy ne zavarja meg a nézőt, és ne fossza meg a kép integritását. Az idő egységének követelménye szorosan összefüggött a cselekvés egységével. A hely egysége többféleképpen fejeződött ki. Ez lehet egy palota, egy szoba, egy város tere, de akár az a távolság is, amelyet a hős huszonnégy órán belül meg tud tenni.
Kialakul a klasszicizmus, megtapasztalva más, vele közvetlenül érintkező páneurópai művészeti irányzatok hatását: az őt megelőző reneszánsz esztétikájára épít, és szembehelyezkedik a barokkal.
A klasszicizmus történeti alapjai
A klasszicizmus története Nyugat-Európában kezdődik a 16. század végén. A 17. században eléri legmagasabb fejlődését, amely XIV. Lajos abszolút monarchiájának fénykorához kapcsolódik Franciaországban és a színházi művészet legmagasabb felemelkedéséhez az országban. A klasszicizmus a 18. században és a 19. század elején is gyümölcsözően létezett, mígnem felváltotta a szentimentalizmus és a romantika.
A klasszicizmus mint művészeti rendszer végül a 17. században öltött testet, bár maga a klasszicizmus fogalma később, a 19. században született meg, amikor a romantika kibékíthetetlen háborút üzent ellene.
A francia klasszikusok Arisztotelész poétikáját és a görög színházi gyakorlatot tanulmányozva a 17. századi racionalista gondolkodás alapjain alapuló építési szabályokat javasoltak műveikben. Mindenekelőtt ez a műfaji törvények szigorú betartása, a legmagasabb műfajokra való felosztás - ódák (dicsőséget, dicséretet, nagyságot, győzelmet stb. dicsőítő ünnepélyes dalos (lírai) vers), tragédia (drámai vagy színpadi mű, amely ábrázolja az egyén kibékíthetetlen konfliktusát az ellene álló erőkkel), epikus (a cselekvéseket vagy eseményeket objektív narratív formában ábrázolja, amelyet az ábrázolt tárgyhoz való nyugodtan kontemplatív attitűd jellemez) és alsó - komédia (drámai előadás vagy kompozíció a színház számára, ahol a társadalmat vicces, mulatságos formában mutatják be, a szatírát (a képregény egy fajtája, amely az exponálás élességében különbözik a többi típustól (humor, irónia).
A klasszicizmus törvényei legjellemzőbben a tragédia-konstruálás szabályaiban fejeződnek ki. A darab szerzője mindenekelőtt azt követelte, hogy a tragédia cselekménye, valamint a szereplők szenvedélyei hihetőek legyenek. Ám a klasszistáknak megvan a maguk felfogása a valóságosságról: nemcsak a színpadon ábrázoltak hasonlósága a valósággal, hanem a történések összhangja az értelem követelményeivel, egy bizonyos erkölcsi és etikai normával.
Filozófiai tanítás
A klasszicizmusban a központi helyet a rend gondolata foglalta el, amelynek kialakításában az értelem és a tudás a vezető szerep. A rend és az értelem elsőbbségének gondolatából az ember jellegzetes fogalma következett, amely három fő elvre vagy elvre redukálható:
) az ész elsőbbségének elve a szenvedélyekkel szemben, az a meggyőződés, hogy a legmagasabb erény az ész és a szenvedélyek közötti ellentmondások előbbi javára történő feloldása, a legmagasabb vitézség és igazságosság pedig a nem szenvedélyek, hanem az értelem által előírt cselekvésekben rejlik;
) az emberi elme őserkölcsének és törvénytisztelőségének elve, az a meggyőződés, hogy az értelem az, amely a legrövidebb úton képes elvezetni az embert az igazsághoz, a jóhoz és az igazságossághoz;
) a szociális szolgálat elvét, amely kimondta, hogy az ész által előírt kötelesség abban rejlik, hogy az ember becsületes és önzetlen szolgálatot tesz szuverénje és az állam érdekében.
Társadalomtörténeti, erkölcsi és jogi értelemben a klasszicizmust a hatalom központosítási folyamatával és az abszolutizmus megerősödésével társították számos európai államban. Átvette az ideológia szerepét, védte a körülöttük lévő nemzeteket összefogni kívánó királyi házak érdekeit.
Etikai és esztétikai program
A klasszicizmus esztétikai kódexének kezdeti elve a gyönyörű természet utánzása. Az objektív szépség a klasszicizmus teoretikusai számára (Boileau, Andre) az univerzum harmóniája és szabályossága, amelynek forrása az anyagot formáló és rendbe hozó spirituális princípium. A szépség tehát, mint örök szellemi törvény, minden érzéki, anyagi, változékony ellentéte. Ezért az erkölcsi szépség magasabb, mint a fizikai szépség; az emberi kéz alkotása szebb, mint a természet durva szépsége.
A szépség törvényei nem a megfigyelés tapasztalatától függenek, hanem a belső lelki tevékenység elemzéséből származnak.
A klasszicizmus művészi nyelvének ideálja a logika nyelve - pontosság, világosság, következetesség. A klasszicizmus nyelvpoétikája lehetőség szerint kerüli a szó tárgyilagos figuratív voltát. Szokásos gyógymódja egy elvont jelző.
A műalkotás egyes elemei közötti kapcsolat ugyanazon elvek alapján épül fel, azaz. olyan kompozíció, amely általában geometriailag kiegyensúlyozott szerkezet, amely az anyag szigorú szimmetrikus felosztásán alapul. Így a művészet törvényei a formális logika törvényeihez hasonlíthatók.
A klasszicizmus politikai eszménye
A francia forradalmi burzsoázia és plebejusok politikai harcukban mind a forradalmat megelőző évtizedekben, mind az 1789-1794 közötti viharos években széles körben alkalmazták az ősi hagyományokat, az ideológiai örökséget és a római demokrácia külső formáit. Tehát a XVIII-XIX. század fordulóján. Az európai irodalomban és művészetben a klasszicizmus új típusa jelent meg, amely ideológiai és társadalmi tartalmában új volt a 17. századi klasszicizmushoz, Boileau, Corneille, Racine és Poussin esztétikai elméletéhez és gyakorlatához képest.
A polgári forradalom korának klasszicizmus művészete szigorúan racionalista volt, i.e. megkövetelte a művészi forma minden elemének teljes logikai megfelelését egy rendkívül világosan kifejezett tervnek.
A 18-19. századi klasszicizmus. nem volt homogén jelenség. Franciaországban az 1789-1794-es polgári forradalom hősies időszaka. megelőzte és kísérte a forradalmi köztársasági klasszicizmus fejlődését, amely M.Zh drámáiban öltött testet. Chenier, David korai festményében stb. Ezzel szemben a Direktórium és különösen a Konzulátus és a Napóleoni Birodalom éveiben a klasszicizmus elvesztette forradalmi szellemét, és konzervatív akadémiai mozgalommá alakult.
Néha a francia művészet és a francia forradalom eseményei közvetlen hatására, esetenként tőlük függetlenül, sőt időben megelőzve új klasszicizmus alakult ki Olaszországban, Spanyolországban, a skandináv országokban és az USA-ban. Oroszországban a klasszicizmus a 19. század első harmadának építészetében érte el legnagyobb magasságát.
Ennek az időnek az egyik legjelentősebb ideológiai és művészeti eredménye a nagy német költők és gondolkodók - Goethe és Schiller - munkássága volt.
A klasszicista művészet változatos változataiban sok volt a közös. És a jakobinusok forradalmi klasszicizmusa, és Goethe, Schiller, Wieland filozófiai-humanista klasszicizmusa és a napóleoni birodalom konzervatív klasszicizmusa, és a nagyon sokrétű - hol progresszív-hazafias, hol reakciós-nagyhatalmi - oroszországi klasszicizmus. ugyanannak a történelmi korszaknak egymásnak ellentmondó termékei voltak.
Műfaji rendszer
A klasszicizmus szigorú műfaji hierarchiát állít fel, amelyek magas (óda, tragédia, epika) és alacsony (vígjáték, szatíra, mese) csoportokra oszlanak.
RÓL RŐĹ
Igen- ünnepélyességgel és magasztossággal megkülönböztetett költői, valamint zenei és költői mű, amelyet valamilyen eseménynek vagy hősnek szenteltek. A tragédiát szigorú komolyság jellemzi, a valóságot a legélesebben, a belső ellentmondások rögként ábrázolja, rendkívül feszült és gazdag formában tárja fel a valóság legmélyebb konfliktusait, művészi szimbólum jelentését elnyerve; Nem véletlen, hogy a legtöbb tragédiát versben írják. Epikuś
én- nagy eposz és hasonló művek általános megnevezése: .Kiterjedt elbeszélés versben vagy prózában kiemelkedő nemzeti történelmi eseményekről. 2.Valaminek összetett, hosszú története, több jelentős eseményt is beleértve. Kómá
diya- humoros vagy szatirikus megközelítéssel jellemezhető szépirodalmi műfaj. Szatíra- a képregény megnyilvánulása a művészetben, amely a jelenségek költői, megalázó feljelentése különféle komikus eszközökkel: szarkazmus, irónia, hiperbola, groteszk, allegória, paródia stb. Bá
alvás- moralizáló, szatirikus jellegű költői vagy prózai irodalmi mű. A mese végén van egy rövid moralizáló következtetés – az úgynevezett morál. A szereplők általában állatok, növények, dolgok. A mese kigúnyolja az emberek bűneit. A klasszicizmus képviselői
Az irodalomban az orosz klasszicizmust A.D. művei képviselik. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonoszov, A.P. Sumarokova. POKOL. Kantemir volt az orosz klasszicizmus megalapítója, a leglényegesebb reál-szatirikus irányzat megalapítója - ilyenek híres szatírái. VC. Trediakovszkij elméleti munkáival hozzájárult a klasszicizmus megalapozásához, de költői munkáiban az új ideológiai tartalom nem talált megfelelő művészi formát. Az orosz klasszicizmus hagyományai eltérően nyilvánultak meg A.P. munkáiban. Sumarokov, aki megvédte a nemesség és a monarchia érdekei elválaszthatatlanságának gondolatát. Sumarokov megalapozta a klasszicizmus drámai rendszerét. Tragédiáiban az akkori valóság hatása alatt gyakran fordul a cárizmus elleni felkelés témájához. Munkájában Sumarokov társadalmi és oktatási célokat követett, magas polgári érzelmeket és nemes tetteket hirdetett. Az orosz klasszicizmus következő kiemelkedő képviselője, akinek nevét kivétel nélkül mindenki ismeri, M.V. Lomonoszov (1711-1765). Lomonoszov, Kantemirrel ellentétben, ritkán gúnyolja a felvilágosodás ellenségeit. Sikerült szinte teljesen átdolgoznia a nyelvtant a francia kánonok alapján, és változtatásokat hajtott végre az átdolgozáson. Valójában Mihail Lomonoszov volt az első, aki be tudta vezetni a klasszicizmus kanonikus elveit az orosz irodalomba. A háromféle szavak mennyiségi keverékétől függően egy vagy másik stílus jön létre. Így alakult ki az orosz költészet „három nyugalma”: „magas” - egyházi szláv szavak és oroszok. Az orosz klasszicizmus csúcsa D.I. Fonvizin (Dandáros, Kiskorú), egy igazán eredeti nemzeti vígjáték megalkotója, aki e rendszeren belül a kritikai realizmus alapjait fektette le. Gabriel Romanovics Derzhavin volt az utolsó az orosz klasszicizmus legnagyobb képviselői között. Derzhavinnak nemcsak e két műfaj témáit sikerült ötvöznie, hanem a szókincset is: a „Felitsa” szervesen ötvözi a „nagy nyugalom” és a népnyelv szavait. Így Gabriel Derzhavin, aki munkáiban teljesen kidolgozta a klasszicizmus lehetőségeit, egyúttal lett az első orosz költő, aki legyőzte a klasszicizmus kánonjait. Orosz klasszicizmus, eredetisége
Az orosz klasszicizmus művészeti rendszerében az uralkodó műfaj eltolódásában jelentős szerepet játszott szerzőink minőségileg eltérő attitűdje a korábbi időszakok nemzeti kultúrájának hagyományaihoz, különös tekintettel a nemzeti folklórra. A francia klasszicizmus elméleti kódja - "Poetic Art" Boileau élesen ellenséges hozzáállást mutat mindazzal szemben, ami valamilyen módon kapcsolatban állt a tömegek művészetével. A Tabarin színháza elleni támadásában Boileau tagadja a népi bohózat hagyományait, Molière-ben találja ennek a hagyománynak a nyomait. A burleszkköltészet kemény kritikája is tanúskodik esztétikai programjának közismert antidemokratikus voltáról. Boileau értekezésében nem volt helye egy olyan irodalmi műfaj jellemzésének, mint a mese, amely szorosan kapcsolódik a tömegek demokratikus kultúrájának hagyományaihoz. Az orosz klasszicizmus nem riadt vissza a nemzeti folklórtól. Ellenkezőleg, a népköltői kultúra egyes műfaji hagyományainak felfogásában ösztönzőket talált a gazdagodásra. Trediakovszkij már az új irány kezdetén, az orosz versformálás reformjának megtételekor is egyenesen a köznép dalaira hivatkozik, mint mintára, amelyet szabályainak kialakítása során követett. Az orosz klasszicizmus irodalma és a nemzeti folklór hagyományai közötti törés hiánya magyarázza egyéb jellemzőit. Így a 18. századi orosz irodalom költői műfajainak rendszerében, különösen Sumarokov munkásságában, a lírai szerelmi dal műfaja, amelyről Boileau egyáltalán nem tesz említést, váratlan virágzást kap. Sumarokov „Az 1. levél a költészetről” című művében részletes leírást ad erről a műfajról, a klasszicizmus elismert műfajainak jellemzőivel együtt, mint az óda, a tragédia, az idill stb. „Episztolyában” Sumarokov a mese műfajának leírását is tartalmazza, La Fontaine tapasztalataira támaszkodva . És költői gyakorlatában, mind a dalokban, mind a mesékben, Sumarokovot, mint látni fogjuk, gyakran közvetlenül a folklórhagyományok vezérelték. Az irodalmi folyamat eredetisége a XVII. végén - XVIII. század elején. magyarázza az orosz klasszicizmus egy másik jellemzőjét: kapcsolatát a barokk művészeti rendszerrel annak orosz változatában. 1. A 17. századi klasszicizmus természetjogi filozófiája. #"justify">Könyvek: 5.O.Yu. Schmidt "Nagy Szovjet Enciklopédia. 32. kötet." Szerk. "Szovjet Enciklopédia" 1936 6.A.M. Prohorov. Nagy Szovjet Enciklopédia. 12. kötet. „Kiadva: „Soviet Encyclopedia” 1973 .S.V. Turaev "Irodalom. Referenciaanyagok". Szerk. "Felvilágosodás" 1988
Ötletek a világ ésszerű mintáiról, a természet szépségéről, erkölcsi eszmékről
A környező világ objektív tükröződése
Törekvés a harmónia ésszerű tisztaságára, a szigorú egyszerűségre
Esztétikai ízlés kialakítása
Visszafogottság és nyugalom az érzések kifejezésében
Racionalizmus és logika a cselekvésekben
A rokokó...
A 18. századi művészet stílusa, amelyet a kifinomult és összetett formák iránti előszeretet, a kagyló sziluettjét idéző bizarr vonalvezetés jellemez.
43. Rokail…… a rokokó stílusú dísz fő eleme, amely egy kagyló fürtjére és furcsa növényekre emlékeztet.
44. Mascaron az….épület szobrászati díszítésének típusa ember- vagy állatfej alakban teljes arc
45. A szentimentalizmus... Ez a 18. század második felének irodalom és művészet iránya, amelyet az emberi érzések iránti fokozott érdeklődés és a minket körülvevő világhoz való érzelmi hozzáállás jellemez, ahol az ember és a természet iránti szeretet áll az első helyen.
A klasszicizmus kiemelkedő építészeti struktúrái közül melyiket nevezzük „Meseálomnak”
A francia királyok rezidenciája Párizs külvárosában a Versailles-i palota.
47. Várostervezési alapelvek a klasszicizmus korában:
Ideális város kialakítása egyetlen terv szerint készült épületekkel. A városi együttest négyzet vagy téglalap alakú tervben tervezték. Belülük szigorúan szabályos téglalap vagy sugárirányú gyűrűrendszert terveznek, amelynek központjában városi tér található.
48. Miért nevezik N. Poussin munkásságát a klasszicizmus csúcsának a festészetben?
N. Poussin - a klasszicizmus stílus alapítója. Az ókori mitológia, az ókori történelem és a Biblia témáira térve Poussin feltárta kortárs korának témáit. Műveivel tökéletes személyiséget nevelt, a magas erkölcsiség és polgári vitézség példáit mutatva és énekelve.
N. Poussin
49. Mi egyesíti a legnagyobb mestereket "gáláns műfaj"- A. Watteau és F. Boucher
Összetett szerelmi kapcsolatok és élet világa az érintetlen természet hátterében.
Nevezze meg a bécsi klasszicizmus zeneszerzőit!
A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven
A 
IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT 
51. A szimfónia...(összehangzó) szimfonikus zenekarra írt mű, 4 szólamból, ahol az első és az utolsó rész ugyanazokkal a billentyűkkel rendelkezik, a középsők pedig a főhöz kapcsolódó billentyűkkel vannak írva, amely meghatározott
A klasszicizmus esztétikájának racionalizmusa és normatizmusa. A klasszicizmus a művészet egyik legfontosabb területe. A sok nemzedék munkáiban és kreativitásában megszilárdult, költők és írók, festők és zenészek, építészek, szobrászok és színészek ragyogó galaxisát felsorakoztató klasszicizmus olyan mérföldköveket hagyott maga után az emberiség művészeti fejlődésének útján, mint a tragédiák. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komédia Moliere, zene Lully, költészet Lafontaine, Versailles park és építészeti együttese, Poussin festményei.
A klasszicizmus a 16. században kezdi kronológiáját, a 17. században dominál, és erőteljesen és kitartóan érvényesül a 18. században és a 19. század elején. Maga a történelem is megerősíti a klasszicista művészeti rendszer hagyományainak életképességét, a világról és az emberi személyiségről szóló alapfogalmak értékét, elsősorban a klasszicizmusra jellemző erkölcsi imperatívuszát.
A "klasszicizmus" szó (a latin classicusból - példaértékű) az új művészet stabil orientációját testesítette meg az ősi "modell" felé. Az ókor szelleméhez való hűség azonban a klasszicizálók számára nem jelentette sem ezen ősi modellek egyszerű megismétlését, sem az ókori elméletek közvetlen másolását. A klasszicizmus az abszolút monarchia korszakának és a monarchia alapját képező nemesi-bürokratikus rendszernek a tükre volt. Áttérve Görögország és Róma művészetére, amely szintén a reneszánsz jellegzetessége volt, önmagában még nem nevezhető klasszicizmusnak, bár már sok vonást tartalmazott ennek az iránynak.
A művészeti kódexek szerint a művésztől először „a tervezés nemességét” követelték meg. A kép cselekményének építõ értéke lehetett. Ezért különösen nagyra értékelték mindenféle allegóriát, amelyekben többé-kevésbé konvencionálisan vett életképek közvetlenül fejeztek ki általános gondolatokat. A legmagasabb műfajt „történelminek” tekintették, amely magában foglalta az ókori mitológiát, a híres irodalmi művekből származó történeteket, a Bibliát és hasonlókat. A portrék, tájképek és a valós élet jelenetei „kisebb műfajnak” számítottak. A legjelentéktelenebb műfaj a csendélet volt.
A költészetben a klasszicizmus a téma közismert szabályok szerinti racionális fejlesztését emelte ki. Ennek legszembetűnőbb példája a „költői művészet” Boileau- gyönyörű versben megfogalmazott, sok érdekes ötletet tartalmazó értekezés. Boileau a költői művészetben a tartalom elsőbbségének igényét fogalmazta meg, bár ez az elv benne túlságosan egyoldalúan - az érzésnek az értelemnek való elvont alárendelése formájában - fejeződött ki. A klasszicizmus teljes esztétikai elméletét Nicolas Boileau (1636-1711) alkotta meg. „Költői művészet” című értekezésében három egység szabályainak betartásának szükségességét támasztja alá:
■ helyek (a munka során, folyamatosan);
■ idő (legfeljebb 24 órán belül);
■ akciók (minden esemény egy történetnek van alárendelve, ill
feltárva a fő konfliktust).
Maga a három egység azonban nem meghatározó vonása a klasszicizmusnak.
N. Boileau amellett érvelt, hogy az abszolút szépséget a művészetelméletben kell megtestesíteni. Forrása a spirituális princípium. Csak az igaz művészet szép, de ezért nem lehet egyszerű természetutánzat. A természet és a való élet a művészet közvetlen tárgya, de azt az ész szabályai szerint kell szabályozni.
A klasszicizmus (a latin classicus szóból - első osztályú) Nyugat-Európa és Oroszország művészetének, irodalomnak és esztétikájának irányzata a 17-18. században.
A klasszicizmus alapelvei a legvilágosabban Franciaországban igazolódtak. Az irodalomban ezek P. Corneille, J. Racine; festészetben - N. Poussin, C. Lebrun; építészetben - F. Mansart, A. Lenotre, a palota- és parkegyüttes szerzői.
Az orosz irodalomban a klasszicizmust A. P. Sumarokov, M. M. Heraskov, I. F. Bogdanovich, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonoszov művei képviselik. Az építészet ezen irányának klasszicizmusának támogatói M. F. Kazakov, D. J. Quarenghi, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin voltak.
A klasszicizmus esztétikája vezérelte a költőket, művészeket és zeneszerzőket, hogy olyan műalkotásokat hozzanak létre, amelyeket tisztaság, logika, szigorú egyensúly és harmónia jellemez. Mindez a klasszicizálók szerint az ókori művészi kultúrában találta meg teljes kifejezését. Számukra az értelem és az ókor szinonimák.
A klasszicizmus esztétikájának racionalista jellege a képek elvont tipizálásában, a műfajok és formák szigorú szabályozásában, az ókori művészeti örökség elvont értelmezésében, a művészet érzékre, nem pedig érzésekre való vonzódásában, a művészet vágyában nyilvánult meg. rendíthetetlen szabályoknak és kánonoknak rendeli alá az alkotói folyamatot.
A klasszicizmus szülőhelye Franciaország volt, amely az abszolutizmus klasszikus országa volt, ahol a korlátlan hatalom az uralkodóé volt, ahol „civilizáló központként, a társadalom egyesítő elveként” működött.
Az abszolutizmus progresszív szerepének hátulütője a parasztok fokozott kizsákmányolása és a súlyosabb adóteher volt, ami számos parasztfelkeléshez vezetett, amelyeket a királyi hatóságok brutálisan levertek. Az abszolutizmus ragyogó kultúrája a nép kíméletlen rablásával jött létre. A tömegek ki voltak zárva a kultúra előnyeiből, csak a társadalom felső rétegei élvezték azokat. Az abszolutizmus kultúrájának társadalmi bázisa egyértelműen beszűkült a reneszánsz kultúrájához képest. Megjegyzendő, hogy az abszolutizmus kultúrájának társadalmi tartalma kettős volt: egyesítette a nemesség és a burzsoázia érdekeit.
Az abszolutizmus megerősödése az egyetemes szabályozás elvének győzelmét jelentette az élet minden területén – a gazdaságtól a szellemi életig. A személyes kezdeményezés és az egyéni szabadság minden megnyilvánulása most határozottan elfojtott. Az adósság az emberi viselkedés fő szabályozója. Az állam megszemélyesíti a kötelességet, és egyfajta, az egyéntől elidegenedett entitásként működik. Az államnak való alávetettség, a közfeladat teljesítése az egyén legmagasabb erénye. Az emberi gondolkodó már nem szabad lény, ami a reneszánsz világnézetre jellemző, hanem a tőle idegen normáknak és szabályoknak alárendelve, rajtuk kívül álló erők által korlátozva.
A szabályozó és korlátozó erő a személytelen elme formájában jelenik meg, amelynek az egyénnek alá kell vetnie magát, és parancsai és utasításai szerint kell cselekednie.
Ezt az időszakot nemcsak az abszolutista hatalom megszilárdulása jellemzi, hanem a gyártás felvirágzása is, amelyet a reneszánsz nem ismert. A gyártásban már megmutatkozik a munkamegosztás bénító hatása. A gyártók széles körben elágazó munkamegosztásukkal lerombolják a humanisták utópisztikus elképzelését az ember egyetemes és harmonikus fejlődésének határtalan lehetőségeiről. A 17. század az európai filozófiai és esztétikai gondolkodás intenzív fejlődésének korszaka. R. Descartes megalkotja racionalista elméletét, és az értelmet ismeri el az igazság kritériumaként. F. Bacon a tudás tárgyát a természetnek, a tudás célját az ember természet feletti uralmának, a tudás módszerét pedig tapasztalatnak és indukciónak hirdeti. I. Newton kísérletek segítségével bizonyítja a természetfilozófiai materializmus főbb elveit. A művészetben szinte egyszerre alakult ki a barokk és a klasszicizmus művészeti stílusa, valamint a realista művészet irányzatai.
A legholisztikusabb esztétikai rendszert a francia klasszicizmus alakította ki. Ideológiai alapja Reme Descartes (1596-1650) francia racionalizmusa volt. „Discourses on Method” (1637) című programszerű munkájában a filozófus hangsúlyozta, hogy a racionális struktúrája teljesen egybeesik a való világ szerkezetével, a racionalizmus pedig az alapvető kölcsönös megértés gondolata.
Ezt követően Descartes megfogalmazta a racionalizmus alapelveit a művészetben: a művészi kreativitás szigorúan az ész által szabályozott; a műalkotásnak világos, világos belső szerkezettel kell rendelkeznie; a művész fő feladata pedig a gondolat erejével és logikájával való meggyőzés.
A kreativitás szigorú szabályainak megállapítása a klasszicizmus esztétikájának egyik jellemző vonása. A klasszicizálók a műalkotást nem természetben előforduló organizmusként értelmezték; hanem mesterséges alkotásként, megalkotva, emberi kézzel alkotva terv szerint, meghatározott feladattal és céllal.
A klasszicizmus szabályait és normáit ennek a mozgalomnak a legnagyobb teoretikusa, Nicolas Boileau (1636-1711) vázolta fel a legteljesebben a „Költői művészet” című értekezésében, amely „A költészet tudománya” mintájára született. a Piso”) Horatius készítette, és 1674-ben fejeződött be.
Boileau verse négy részből áll. Az első rész a költő céljáról és a társadalom iránti felelősségéről szól. A másodikban a lírai műfajokat elemzik. Ráadásul Boileau szinte nem is érinti tartalmukat, csak az olyan műfaji formák stílusát és szókincsét vizsgálja, mint az idill, elégia, madrigál, óda, epigramma, szonett. A harmadik rész a fő esztétikai problémákra összpontosít. Közülük a legfontosabb a valós tények és a fikció kapcsolata. Boileau számára a plauzibilitás kritériuma nem a kreatív tehetség, hanem a logika és az értelem egyetemes törvényeinek való megfelelés. A záró részben Boileau ismét a költő személyiségéhez tér vissza, hozzáállását etikai, nem pedig művészi oldalról határozza meg.
Boileau esztétikájának alaptétele az a követelmény, hogy mindenben kövessék az ókori mitológia cselekményeit. Mindeközben a klasszicizmus másként értelmezi az ókori mítoszt: nem örökké ismétlődő archetípusként, hanem olyan képként, amelyben az élet ideális, stabil formájában megáll.
A jellemezhető korszakot tehát a feldolgozóipari termelés szabályozásának győzelme, az egzakt tudományok terén elért sikerek és a racionalizmus filozófiai virágzása jellemzi. Ilyen körülmények között formálódik a klasszicizmus esztétikájának elmélete és gyakorlata.
KLASSZICIZMUS(latin classicusból - példaértékű) - irány a 17. század végének - 19. század eleji irodalomban és művészetben. A klasszicizmus mint művészeti stílus és irányzat a 17. században keletkezett és fejlődött Franciaországban, tükrözve a francia abszolutizmus kultúrájának formáját és tartalmát.
A klasszicizmus esztétikai elmélete N. Boileau „költői művészetében” (1674), C. Batteux „A verbális művészet elemi szabályaiban” (1747), a Francia Akadémia tanaiban, stb. A klasszicizmus esztétikájának jellemző vonásai a normativitás, a művészi kreativitás szigorú szabályainak felállítására való törekvés, valamint a műalkotás értékelésének esztétikai kritériumainak szabályozása. A klasszicizmus művészeti és esztétikai kánonjai egyértelműen az ókori művészet példáira irányulnak:
a cselekmények, szereplők, szituációk témáinak átvétele az ókori klasszikusok arzenáljából mint norma és művészi, esztétikai ideál, új tartalommal megtöltve.
A klasszicizmus esztétikájának filozófiai alapja a racionalizmus (különösen Descartes), a világ ésszerű mintázatának gondolata volt. Innen fakadnak a klasszicizmus ideológiai és esztétikai elvei: a forma logikája, a művészetben létrejött képek harmonikus egysége, a szép, nemesített természet eszménye, az államiság eszméjének megerősítése, az ideális hős, a a személyes érzés és a közéleti kötelesség konfliktusa a kötelesség mellett. A klasszicizmust a műfajok hierarchiája, magasabb (tragédia, epikus) és alacsonyabb (vígjáték, mese, szatíra) felosztása jellemzi, három egység - a hely, az idő és a cselekvés egysége a drámában - létrehozása. A klasszicizmus művészetét a tartalmi letisztultság, a társadalmi problémák egyértelmű megfogalmazása, az etikai pátosz, a polgári eszmény magaslati irányultsága tette társadalmilag jelentőssé és nagy nevelési jelentőségűvé. A klasszicizmus mint művészeti irányzat nem hal meg az abszolút monarchia franciaországi válságával együtt, hanem átalakul Voltaire felvilágosodási klasszicizmusává, majd a francia polgári forradalom korszakának köztársasági klasszicizmusává (J. David és mások) .
A klasszicizmus minden művészeti típusban és műfajban megjelenik: tragédia (Corneille, Racine), vígjáték (Molière), mese (La Fontaine), szatíra (Boileau), próza (La Bruyère, La Rochefoucauld) és színház (Talma). A klasszicizmus művészetének építészeti vívmányai (Hardouin-Mansart, Gabriel stb.) különösen jelentősek és történelmileg tartósak.
Oroszországban a klasszicizmus esztétikája és művészete a 18. században terjedt el. Az orosz klasszicizmus esztétikáját Feofan Prokopovich ("Piitika" - 1705), Antioch Cantemir ("Előszó Horatius leveleinek fordításához" stb.), V. K. Trediakovsky ("A bölcsesség, óvatosság és erény szava") művei tükrözik. ”, „Beszéd a komédiáról általában” stb.), M. V. Lomonoszov („Elkötelezettség a „retorikának”, „A verbális tudományok jelenlegi állásáról Oroszországban”), A. P. Sumarokov (kritikus cikkek a „Hardworking Bee” folyóiratban) , szatíra „A nemességről”, „Levél Ő Birodalmi Felsége, Pavel Petrovich szuverén nagyherceghez 1761. szeptember 20-i születésnapján” stb.).
M. V. Lomonoszov, G. R. Derzhavin ódáiban, A. P. Szumarokov, Ja. B. Knyazsnyin tragédiáiban, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevszkij színházi tevékenységében, A. P. Losenko festményében, V. I. Bazsenova, M. F. Kazakov építészetében A. N. Voronikhin, M. I. Kozlovszkij, I. P. Martos szobra a klasszicista esztétika elveit öltötte, orosz földön átalakulva, új nemzeti tartalommal megtöltve. A klasszicizmus elveinek bizonyos átalakulása az empire stílus (lásd).