Festmények az impresszionizmus műfajában. Modern impresszionizmus a festészetben

Most egekig magas összegeket ajánlanak munkájukért, ma már kánon és dogmatikus, de amikor a 19. század még csak a felét tette át, először minden rosszul alakult. Az impresszionizmus és a fiatal művészek festményei botrányok és általános nevetségessé váltak.

A kánon, a festészet és a párizsi szalon

Abban az időben Franciaországban szigorú szabályok vonatkoztak a festőkre. A szakmai zsűri gondosan válogatott alkotásokat a híres Szalon kiállításaira. Az akadémikus művészet követését ösztönözték, klasszikus történetek, alapok és normák. A burzsoá szalon rózsás utat nyitott a jövő felé, ami az idősebb művésznemzedék kegyeit, a sajtó figyelmét és a vásárlók körében való népszerűséget jelentette. A Szalon-díj út a hírnévhez, az elutasított munka istenkáromlás, botrány, táplálék az újságírói támadásokhoz és a szegénység. Mi van akkor, ha fiatal és merész, de belefáradt a nemesek és elcsépelt alanyok portréiba? Ha az a hivatása, hogy másképp festsen, mert másképp lát, mit tegyen?

Nyomorultak

1863-ban a zsűri annyi festményt utasított el, hogy III. Napóleon császár gyanút fogott, és alternatívát javasolt. Megnyílt az Elutasítottak Szalonja. A sok néző eljött, hogy megnézze a különös kiállítást, és tovább nevetett. A sztereotípiák nem tűnnek el maguktól, megtörnek, és ehhez idő kell...

A művészek egy kis csoportja fellázadt a halott dogmák és a konzervativizmus ellen. Fiatal kreatív generációértetlenül állt a kiállítások új helyszíneinek keresése előtt, és órákat töltött a festészet feladatairól és céljairól a híres Café Guerboisban. Később a festők mindegyike a saját útját járta, de egyelőre közös célok és célkitűzések egyesítették őket: a kitörés, az elismerés elnyerése és a közös elméleti platform kialakítása.

És itt volt az első komoly önálló lépés - 1873 tavasza, kiállítás Nadar fotós műtermében. 30 művész 165 alkotását mutatta be a kifinomult közönségnek... És ismét megdöbbenés! A nézőket meglepi a festés stílusa: a vonások hirtelensége, az elmosódott kontúrok, a szokatlan színvilág, mintha a művész sietne. A művekben látni lehet hanyagságot, hiányosságot, alábecsülést. Elképesztő fokozott figyelmet a plein airbe, ahol a levegő, az árnyék és a részleges árnyék uralkodik, valamint az utcai epizódba. Az alkotók tekintete a létezés pillanatára összpontosul. Mindez éles kritikát és félreértést okoz. A lázadókat erkölcstelenséggel és elvtelenséggel vádolják. Sőt, át merik gondolni a művészet megingathatatlan értékeit: az utca, a tér, a hétköznapi emberek életét ábrázolják! Mindez a közönséges burzsoák és arisztokraták véleménye szerint helytelen, kicsinyes és mindennapi.

Olajfestmények. Monet impresszionizmus

Monet új vásznát „Impressziónak” nevezi. Napkelte". Néhány újságíró kiragadja a szövegkörnyezetből: impresszionizmus, festmények, impressziók. A kijelentések általános hangvétele szokás szerint elutasító és ironikus. A művészek elfogadják a kihívást, és ezzel az állítólagos gúnyos szóval nevezik az új mozgalmat.

Az impresszionizmus a 70-es és 80-as években virágzott. Legkiemelkedőbb képviselői Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley és még sokan mások.

Edouard Manet az ellenség táborában

Edouard Manet impresszionista stílusú festményei folyamatosan zavart keltettek a közvéleményben. Ő, mint senki más, tudta, hogyan kell hangos botrányokat provokálni, bár ő maga ugyanannak a környezetnek a terméke volt, amely hevesen támadta őt. Manet jól nevelkedett, tanult, vagyont örökölt, ami lehetőséget adott neki, hogy ne törődjön mindennapi kenyerével. Az „Incidens egy bikaviadalnál” című festményt a sajtó olyan kíméletlenül támadta, hogy a festő idegei elvesztették, és széttépte a művet. „Olympia” és „Breakfast on the Grass” című festményei heves elutasítást váltottak ki a nyilvánosságban.

Az 1867-es párizsi világkiállítás pavilonjában, saját költségén rendezett egyéni kiállítást teljesen kifütyülték. A fiatal Emile Zola szinte az egyetlen, aki védekezésben állt ki. Ő volt az, aki először hangosan fejezte ki gondolatait a művész újításáról, előrelátóan kijelentve, hogy festményei magához a Louvre-hoz tartoznak. Edouard Manet soha nem állított ki impresszionista társaival, úgy gondolta, hogy az ő csatatere a hírhedt Szalon. Nyilván azért, mert nem félt saját törvényeit diktálni egy idegen kolostorban, annyit szenvedett a kritikusoktól.

Camille Pissarro: levegő, plein air és impresszionizmus

Camille Pissarro úgy gondolta, hogy a festészetben a levegő a legfontosabb. Vékony, átlátszó, fényt lélegző, köd, eső és ezek előérzete. Szinte kézzelfogható a levegő a vásznokon. Pissarro Párizs és Rouen, a vidéki és városi tájak énekeseként lépett be a művészet történetébe. A művészt az impresszionizmus egyik ideológusának tartják. Barátai a nagy mesterek Cezanne, Degas, Gauguin. Élete nem volt egyszerű: szükséget szenvedett, boldog házasságban élt, sok gyermeke volt, és fanatikusan a művészetnek szentelte. A szegénységtől egy kis kert mentette meg, amelyben háztartása zöldségeket termesztett, és Párizsban értékesítette. Mindössze 5 évvel a művész halála előtt a család a városban, a Rivoli utcában telepedett le, egy Louvre-ra néző házban.

Pissarrót lenyűgözték a roueni katedrális Claude Monet által festett festői kilátásai. Elmegy a városba, és kifesti Rouenjét, annak utcáit és töltéseit. Így jelenik meg egyik festménye, a „Rue Episérie, Rouen” (effektus napfény)" (1898). Ezt az alkotást tartják a legsikeresebbnek, ahol a piac élénk mozgása vásznon testesül meg a tiszta, mintha mosott égbe nyúló, sebes templomtornyok hátterében. A tömeg ünnepi mozgása, a tetők élénk színfoltjai, halmozódása gazdag polifóniát, ritmust és színhangzást hoz létre.

Csodálatos festékcső

Miért fordul olyan kitartóan ez a művészcsoport a plein air felé? Más tehetséges mesterek tényleg nem gondoltak erre? Kiderül, hogy a művészet új ideológiáját az határozza meg technikai fejlődés. A plein air a festékcső feltalálásának köszönhetően vált lehetővé. Az ólomcsőben lévő festék most lezárható és félretehető. Nem szárad ki, és alkalmas lesz későbbi használatra. A művész nem korlátozódhat csak a benti munkára, hanem festhet is friss levegő! Ez egy áttörés! Ma már szinte bármi művészetté válhat. Auguste Renoir azt írta, hogy ennek a találmánynak köszönhetően az impresszionizmus új oldalakkal kezdett csillogni. Innovatív művészek festményei haladás nélkül nem keltek volna életre.

Claude Monet és a roueni katedrális: impresszionizmus, festmények, fotók

Ha megemlítettük a francia Rouen városát két nagy művész munkáiban, akkor nem tudjuk megemlíteni a sorozatot „ Rouen-i katedrális„Claude Monet, amely a század végén grandiózus művészi eposz lett. Monet-nak támadt az ötlete, hogy különböző évszakokban, különböző napszakokban festsen meg egy fenséges gótikus építményt (akkor a világ legmagasabb katedrálisa volt).

1892 óta több mint 2 évig dolgozott a remekművön. Monet szinte éjjel-nappal figyelte az épületet és a körülötte zajló változásokat a katedrálisra néző bérelt lakásban. A mester ugyanakkor több vásznon is dolgozott: zavarodott volt, elégedetlen, folyton megsemmisítette, amit írt, újra kezébe vette a vásznat, elment, visszatért, lakást váltott, kimerültségig és álmatlanságig festett. Az ötlet felemésztette... A művészetkritikusok úgy vélik, hogy a művész negyedszer vezette be a festészetet, amely általában három dimenzióval foglalkozik. Ha hirtelen meg kell neveznie az impresszionizmus híres festményeit mozgalomként, akkor ez a sorozat a legmonumentálisabb. A művész azt tervezte, hogy a teljes sorozatot egy személyben eladja, de mivel az akkori ár megfizethetetlenül magas volt, a festmények különböző gyűjtők tulajdonába kerültek.

orosz impresszionisták

Az új tendencia választ kapott Oroszországban. A kortársak emlékeznek rá, hogy a fiatal Konstantin Korovint megzavarta tanára, Polenov művész egyszerű kérdése. Az „impresszionizmus” szó és az akkori francia festők festményei (erről Polenov kérdezte) ismeretlenek voltak számára. Korovin 27 évesen lesz először Párizsban, olyan írói stílust fog látni, ami közel áll hozzá, és végre megnyugszik - igaza van és nincs egyedül! A „Spanyol nők, Leonora és Ampara” című művet őrzik Tretyakov Galéria. A festményért egy időben 25 rubel értékű kabáttal fizettek a művésznek. Egy ilyen eset korántsem elszigetelt a festészet történetében. Konstantin Korovin, barátja, Valentin Serov és Igor Grabar művész az impresszionizmus kiemelkedő képviselői Oroszországban késő XIX században.

Nehéz korszakunkra, kombinálva sokféle stílusés a művészeti mozgások, a „modern impresszionizmus” fogalma, a művészek e műfajú festményei inkább a dicső múlt, mint a jelen. Sajnos ma már nincsenek világhírű nevek, akik ebben a stílusban dolgoznának. Az impresszionizmus egy olyan út, amelyen a festészet már járt, és könnyű követni a kitaposott utat.

A 19. század végi európai művészet a modernizmus megjelenésével gazdagodott. Hatása később a zenére és az irodalomra is kiterjedt. „Impresszionizmusnak” nevezték, mert a művész legfinomabb benyomásain, képein és hangulatain alapult.

Eredet és történelem

Számos fiatal művész alkotott csoportot a 19. század második felében. Volt nekik közös célés ugyanazok az érdeklődési körök voltak. Ennek a cégnek az volt a fő dolga, hogy a természetben dolgozzon, műhelyfalak és különféle korlátozó tényezők nélkül. Festményeiken minden érzékiséget, a fény és árnyék játékának benyomását igyekeztek átadni. A tájak és portrék a lélek egységét tükrözték az Univerzummal, a környező világgal. Festményeik a színek igazi költészete.

1874-ben kiállítást rendeztek ebből a művészcsoportból. Claude Monet tájkép „Benyomás. Napkelte” felkeltette a kritikus figyelmét, aki kritikájában először nevezte ezeket az alkotókat impresszionistának (a francia benyomásból - „benyomás”).

Az impresszionizmus stílusának megszületésének előfeltételei, amelynek képviselőinek festményei hamarosan válnak hihetetlen siker, a reneszánsz acélművek. A spanyolok Velazquez, El Greco, az angol Turner, Constable munkái feltétel nélkül befolyásolták a franciákat, akik az impresszionizmus megalapítói voltak.

A stílus kiemelkedő képviselői Franciaországban Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir és mások voltak.

Az impresszionizmus filozófiája a festészetben

Az ebben a stílusban festő művészek nem azt a feladatot tűzték ki maguk elé, hogy felhívják a nyilvánosság figyelmét a bajokra. Munkáikban nem lehet a napi témához kapcsolódó témákat felvenni, nem lehet emberi ellentmondásokat észrevenni.

Az impresszionista stílusú festmények pillanatnyi hangulat közvetítésére, fejlesztésére irányulnak színes megoldások titokzatos természet. A művekben csak a pozitív kezdetnek van helye, az impresszionisták elkerülték a komorságot.

Valójában az impresszionisták nem foglalkoztak azzal, hogy végiggondolják a cselekményt és a részleteket. A legfontosabb szempont nem az volt, hogy mit rajzoljunk, hanem az, hogyan ábrázoljuk és közvetítsük a hangulatunkat.

Festési technika

Az akadémikus rajzstílus és az impresszionisták technikája között óriási a különbség. Egyszerűen felhagytak sok módszerrel, és néhányat a felismerhetetlenségig megváltoztattak. Íme az általuk bevezetett újítások:

Felhagytuk a körpályát. Vonások váltották fel – kicsik és kontrasztosak.
Abbahagytuk a paletták használatát olyan színekhez, amelyek kiegészítik egymást, és nem igényelnek egyesítést egy bizonyos hatás eléréséhez. Például a sárga lila.
Abbahagyta a fekete festést.
Teljesen felhagytak a műhelyekben végzett munkával. Kizárólag helyszínre festettek, hogy könnyebben megragadjanak egy pillanatot, egy képet, egy érzést.
Csak jó fedőképességű festékeket használtak.
Nem vártuk meg, hogy az új réteg megszáradjon. Azonnal friss ütéseket alkalmaztak.
Műciklusokat hoztak létre a fény és árnyék változásainak követésére. Például Claude Monet „Szanaboglyák”.

Természetesen nem minden művész követte pontosan az impresszionista stílus jegyeit. Édouard Manet festményei például soha nem szerepeltek közös kiállításokon, és különállóként pozicionálta magát. álló művész. Edgar Degas csak műhelyekben dolgozott, de ez nem rontott munkái minőségén.

A francia impresszionizmus képviselői

Az első impresszionista alkotások kiállítása 1874-ből származik. 12 évvel később volt az utolsó kiállításuk. Az első ilyen stílusú művet E. Manet „Ebéd a füvön”-nek nevezhetjük. Ezt a festményt az "Elutasítottak Szalonjában" mutatták be. Ellenségesen fogadták, mert nagyon különbözött az akadémiai kánonoktól. Ezért válik Manet figurává, aki köré e stilisztikai irányzat követőinek köre összegyűlik.

Sajnos a kortársak nem értékelték az olyan stílust, mint az impresszionizmus. A festmények és a művészek nem értenek egyet a hivatalos művészettel.

Fokozatosan Claude Monet került előtérbe a festők csoportjában, aki később vezetőjük és az impresszionizmus fő ideológusa lett.

Claude Monet (1840-1926)

A művész munkája az impresszionizmus himnuszaként írható le. Ő volt az első, aki felhagyott a fekete szín használatával festményein, arra hivatkozva, hogy még az árnyékoknak és az éjszakának is más a tónusa.

Monet festményein a világ tisztázatlan körvonalak, tágas vonások, amelyekre rátekintve érezhető a nappal és az éjszaka színjátékának, az évszakoknak, a földalatti világ harmóniájának teljes spektruma. Csak egy pillanat, amit kiragadtak az élet folyásából, Monet felfogása szerint impresszionizmus. Úgy tűnik, festményein nincs anyagiság, mind fénysugarak és légáramlatok telítettek.

Claude Monet csodálatos alkotásokat készített: „Gare Saint-Lazare”, „Rouen Cathedral”, „Charing Cross Bridge” sorozat és még sokan mások.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir alkotásai benyomást keltenek rendkívüli könnyedség, légiesség, éteriség. A cselekmény mintha véletlenül született volna, de ismert, hogy a művész alaposan átgondolta munkája minden szakaszát, és reggeltől estig dolgozott.

O. Renoir munkásságának jellegzetessége a máz használata, amely csak akkor lehetséges, ha a festészet minden vonásában megnyilvánul a festészetben. Az embert a természet részecskéjeként fogja fel, ezért van olyan sok aktfestmény.

Renoir kedvenc időtöltése az volt, hogy egy nőt ábrázolt teljes vonzó és vonzó szépségében. A portrék foglalják el különleges hely V kreatív élet művész. „Esernyők”, „Lány rajongó”, „Evezős reggeli” - csak egy kis rész csodálatos gyűjtemény Auguste Renoir festményei.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat a festmények készítésének folyamatát a színelmélet tudományos alátámasztásával társította. A fény-levegő környezetet a fő és a kiegészítő hangok függése alapján rajzoltuk meg.

Annak ellenére, hogy J. Seurat az impresszionizmus végső szakaszának képviselője, és technikája sok mindenben eltér az alapítóktól, ugyanígy vonásokkal alkotja meg egy tárgyforma illuzórikus ábrázolását, amely csak távolról látható és látható.

A „Vasárnap délután”, „Cancan”, „Modell” festmények a kreativitás remekeinek nevezhetők.

Az orosz impresszionizmus képviselői

Az orosz impresszionizmus szinte spontán módon jött létre, sok jelenséget és módszert keverve. Az alap azonban a franciákhoz hasonlóan a folyamat természetes víziója volt.

Az orosz impresszionizmusban, bár a franciák vonásai megmaradtak, a nemzeti természet és lelkiállapot sajátosságai jelentős változásokat hoztak. Például a hóról vagy az északi tájról szóló víziókat szokatlan technikákkal fejezték ki.

Oroszországban kevés művész dolgozott impresszionista stílusban a mai napig is.

Valentin Serov munkásságában megkülönböztethető az impresszionista időszak. A "Lány őszibarackkal" - a legvilágosabb példaés ennek a stílusnak a színvonala Oroszországban.

A festmények frissességükkel és a tiszta színek harmóniájával ragadnak meg. A fő téma Ennek a művésznek a munkája a természetben lévő személy képe. Az „Északi idill”, „Csónakban”, „Fedor Chaliapin” fényes mérföldkövek K. Korovin munkásságában.

Impresszionizmus a modern időkben

Jelenleg ez az irány a művészetben kapott új élet. BAN BEN ezt a stílust több művész saját festményt fest. A modern impresszionizmus létezik Oroszországban (Andre Cohn), Franciaországban (Laurent Parselier), Amerikában (Diana Leonard).

Andre Cohn a legtöbb jeles képviselőjeúj impresszionizmus. Olajfestményei egyszerűségükben feltűnőek. A művész a mindennapi dolgokban látja a szépséget. Az alkotó számos tárgyat a mozgás prizmáján keresztül értelmez.

Laurent Parselier akvarelljeit az egész világ ismeri. Műsorai Fura világ" képeslapok formájában jelent meg. Csodálatos, élénk és érzéki, eláll a lélegzete.

Mint a 19. században, ben jelenleg művészek maradnak a plein air festészetben. Neki köszönhetően az impresszionizmus örökké élni fog. a művészek továbbra is inspirálódnak, lenyűgözik és bátorítják.

A művészet egyik legnagyobb mozgalma elmúlt évtizedek A tizenkilencedik század és a huszadik század eleje az impresszionizmus, amely Franciaországból terjedt el az egész világon. Képviselői olyan festési módszerek és technikák kidolgozásával foglalkoztak, amelyek lehetővé teszik a legélénkebb és legtermészetesebb tükröződést. való Világ dinamikában, hogy röpke benyomásokat közvetítsen róla.

Sok művész az impresszionizmus stílusában készítette vásznait, de a mozgalom alapítói Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro voltak. Lehetetlen megnevezni a legjobb munkáikat, hiszen mindegyik gyönyörű, de vannak a leghíresebbek, ezekről még lesz szó.

Claude Monet: „Benyomás. Felkelő nap"

A vászon, amellyel beszélgetést kell indítania az impresszionisták legjobb festményeiről. Claude Monet 1872-ben festette a franciaországi Le Havre régi kikötőjének életéből. Két évvel később a festményt először a francia művész és karikaturista Nadar egykori műtermében mutatták be a nagyközönségnek. Ez a kiállítás sorsdöntővé vált a művészvilág számára. Lenyűgözött (egyáltalán nem) a legjobb értelemben) Monet műve, akinek a címe a következő eredeti nyelvúgy hangzik, mint „Impression, soleil levant”, Louis Leroy újságíró alkotta meg először az „impresszionizmus” kifejezést, ami a festészet új irányát jelöli.

A festményt 1985-ben lopták el O. Renoir és B. Morisot műveivel együtt. Öt évvel később fedezték fel. Jelenleg „Benyomás. Felkelő nap"a párizsi Marmottan-Monet Múzeumhoz tartozik.

Edouard Monet: "Olympia"

Az "Olympia" festményt készítette francia impresszionista Edouard Manet 1863-ban a modern festészet egyik remekműve. Először 1865-ben mutatták be a Párizsi Szalonban. Az impresszionista művészek és festményeik gyakran a középpontban találták magukat. nagy horderejű botrányok. Azonban Olympia okozta a legnagyobbat a művészet történetében.

A vásznon egy meztelen nőt látunk, arcával és testével a közönség felé fordulva. A második szereplő egy sötét bőrű szobalány, aki papírba csomagolt fényűző csokrot tart kezében. Az ágy lábánál egy fekete cica található jellegzetes pózban, ívelt háttal. A festmény történetéről nem sokat tudni, mindössze két vázlat jutott el hozzánk. A modell valószínűleg Manet kedvenc modellje, Quiz Meunard volt. Van egy vélemény, hogy a művész Marguerite Bellanger, Napóleon szeretője képét használta.

A kreativitás időszakában, amikor az Olimpiát létrehozták, Manet lenyűgözte Japán művészet, és ezért szándékosan megtagadta a sötét és világos árnyalatok kidolgozását. Emiatt kortársai nem látták az ábrázolt alak térfogatát, laposnak, durvának tartották. A művészt erkölcstelenséggel és hitványsággal vádolták. Az impresszionista festmények még soha nem váltottak ki ekkora izgalmat és gúnyt a tömegből. Az adminisztráció kénytelen volt őröket helyezni körülötte. Degas összehasonlította Manet Olympián keresztül szerzett hírnevét és azt a bátorságot, amellyel a kritikát elfogadta Garibaldi élettörténetével.

A kiállítás után közel negyed évszázadon keresztül a vásznat távol tartotta a kíváncsi szemek elől a művész műterme. Majd 1889-ben ismét Párizsban állították ki. Majdnem megvették, de a művész barátai összeszedték a szükséges összeget, és megvették Manet özvegyétől az „Olympiát”, majd az államnak adományozták. A festmény jelenleg a párizsi Orsay Múzeumhoz tartozik.

Auguste Renoir: "Nagy fürdőzők"

A festményt egy francia művész festette 1884-1887 között. Az 1863 és a huszadik század eleje között jelenleg ismert impresszionista festményeket figyelembe véve a "Nagy fürdőzők" a legnagyobb aktfestmény. női alakok. Renoir több mint három évig dolgozott rajta, és ebben az időszakban számos vázlat és vázlat készült. Nem volt más festmény a munkájában, amelyre ennyi időt szentelt.

Tovább előtér a néző három meztelen nőt lát, akik közül kettő a parton, a harmadik pedig a vízben áll. A figurák nagyon valósághűen és tisztán vannak megfestve, ami jellemző tulajdonság művész stílusa. Renoir modelljei Alina Sharigo voltak (az övé jövőbeli feleség) és Suzanne Valadon, aki a jövőben maga is híres művész lett.

Edgar Degas: "Kék táncosok"

Nem minden, a cikkben felsorolt híres impresszionista festményt olajjal festették vászonra. A fenti kép lehetővé teszi, hogy megértse, mit ábrázol a „Blue Dancers” festmény. Pasztell színben készült 65x65 cm-es papírlapra és tartozik késői időszak a művész kreativitása (1897). Már látássérülten festette, ezért kiemelt jelentőséget tulajdonítanak a dekoratív szerveződésnek: a kép nagy színfoltokként érzékelhető, különösen közelről nézve. Degashoz közel állt a táncosok témája. Ez sokszor megismétlődött munkájában. Sok kritikus úgy véli, hogy a színek és a kompozíció harmóniája miatt a The Blue Dancers szóba jöhet legjobb munka művész tovább ez a téma. A festményt jelenleg a Művészeti Múzeumban őrzik. A. S. Puskin Moszkvában.

Frédéric Bazille: "Rózsaszín ruha"

Az egyik alapító francia impresszionizmus Frédéric Bazille gazdag borász polgári családjában született. Még a Líceumban tanult, és elkezdett érdeklődni a festészet iránt. Miután Párizsba költözött, megismerkedett C. Monet-val és O. Renoir-rel. Sajnos a művészt rövidnek szánták életút. 28 évesen halt meg a fronton a francia-porosz háborúban. Festményei azonban, bár kevés számmal, joggal szerepelnek a „ Legjobb festmények impresszionisták." Az egyik az 1864-ben festett „Rózsaszín ruha”. Minden jel szerint a vászon a korai impresszionizmushoz köthető: színkontrasztok, figyelem a színekre, napelemes világításés egy megállított pillanat, pont az, amit „benyomásnak” neveztek. A művész egyik unokatestvére, Teresa de Hors modellként lépett fel. A festmény jelenleg a párizsi Musée d'Orsay tulajdona.

Camille Pissarro: „Boulevard Montmartre. Délután, napsütéses"

Camille Pissarro tájképeinek köszönhetően vált híressé, jellemző tulajdonság amely a fény és a megvilágított tárgyak rajza. Művei jelentős hatással voltak az impresszionizmus műfajára. A művész önállóan dolgozott ki számos benne rejlő elvet, amelyek későbbi kreativitásának alapját képezték.

Pissarro szerette leírni ugyanezt a részt más idő napok. Egy egész sor vászna van párizsi sugárutakkal és utcákkal. Közülük a leghíresebb a Boulevard Montmartre (1897). Ez tükrözi mindazt a varázst, amelyet a művész Párizs e szegletének forrongó és nyugtalan életében lát. A körutat ugyanonnan szemlélve egy napsütéses, felhős napon, reggel, délután és késő este mutatja meg a nézőnek. Az alábbi képen a „Montmartre Boulevard at Night” festmény látható.

Ezt a stílust később sok művész átvette. Csak megemlítjük, mely impresszionista festmények születtek Pissarro hatására. Ez a tendencia jól látható Monet munkáin (a „Szinakazalok” festménysorozat).

Alfred Sisley: "Pázsit tavasszal"

„Pázsit tavasszal” az egyik leginkább késői festmények Alfred Sisley tájfestő, 1880-1881-ben festette. Ebben a néző egy erdei utat lát a Szajna partján, a szemközti parton pedig egy falut. Az előtérben egy lány - a művész lánya, Jeanne Sisley.

A művész tájképei átadják Ile-de-France történelmi régiójának autentikus hangulatát, és megőrzik a különleges lágyságot és átlátszóságot. természetes jelenség, az év meghatározott időszakaira jellemző. A művész soha nem volt támogatója szokatlan hatásokés megtartotta az egyszerű kompozíciót és a korlátozott színpalettát. Manapság a festményt bent őrzik Nemzeti Galéria London.

Felsoroltuk a leghíresebb impresszionista festményeket (névvel és leírással). A világfestészet remekei ezek. A Franciaországban keletkezett egyedi festészeti stílust kezdetben gúnyosan és iróniával érzékelték a kritikusok, akik a művészek nyílt hanyagságát hangsúlyozták vászonfestésük során. Ma már aligha meri kihívni a zsenialitásukat. Az impresszionista festményeket a világ legrangosabb múzeumaiban állítják ki, és minden magángyűjtemény áhított kiállítása.

A stílus nem merült feledésbe, és sok követője van. Honfitársunk, Andrei Kokh, francia festő Laurent Parselier, az amerikai Diana Leonard és Karen Tarleton híresek modern impresszionisták. Festményeik ben készültek legjobb hagyományai műfaj, töltött világos színek, merész vonások és élet. A fenti képen Laurent Parselier „A nap sugaraiban” című munkája látható.

Az impresszionizmus egy festészeti irányzat, amely Franciaországból indult ki ben XIX-XX században, amely művészi kísérlet az élet egy-egy pillanatának megragadására annak teljes változékonyságában és mozgékonyságában. Az impresszionista festmények olyanok, mint egy jól kimosott fénykép, fantáziában elevenítik fel a látott történet folytatását. Ebben a cikkben a 10 legtöbbet nézzük meg híres impresszionisták béke. Szerencsére, tehetséges művészek sokkal több tíznél, húsznál vagy akár száznál is, szóval inkább azokra a nevekre koncentráljunk, amelyeket feltétlenül ismernie kell.

Annak érdekében, hogy ne sértse meg sem a művészeket, sem a csodálóikat, a lista orosz ábécé sorrendben szerepel.

1. Alfred Sisley

Ez a francia festő angol eredetű a legtöbbet tartották híres tájfestő második század fele század. Gyűjteménye több mint 900 festményt tartalmaz, amelyek közül a leghíresebbek a „Rural Alley”, „Frost in Louveciennes”, „Bridge in Argenteuil”, „Korai hó Louveciennes-ben”, „Pázsit tavasszal” és még sokan mások.

2. Van Gogh

Világszerte ismert szomorú történet a füléről (egyébként nem az egész fülét vágta le, hanem csak a lebenyét) Wang Gon csak halála után vált népszerűvé. És élete során egyetlen festményt tudott eladni, 4 hónappal a halála előtt. Azt mondják, vállalkozó és pap is volt, de gyakran találta magát pszichiátriai kórházak depresszió miatt, így létezésének minden lázadása legendás alkotásokat eredményezett.

3. Camille Pissarro

Pissarro Szent Tamás szigetén született, polgári zsidók családjában, és egyike volt azon kevés impresszionistáknak, akiknek szülei felbuzdulták szenvedélyét, és hamarosan Párizsba küldték tanulni. A művész leginkább a természetet szerette, minden színben ábrázolta, pontosabban Pissarro különleges tehetség válassza ki a színek lágyságát, kompatibilitását, ami után levegő látszott megjelenni a festményeken.

4. Claude Monet

Gyermekkora óta a fiú úgy döntött, hogy a családi tilalmak ellenére művész lesz. Miután egyedül költözött Párizsba, Claude Monet belevetette magát szürke hétköznapok nehéz élet: két év fegyveres erők szolgálata Algériában, pereskedés a hitelezőkkel szegénység, betegség miatt. Az embernek azonban az az érzése, hogy a nehézségek nem nyomasztották, hanem éppen ellenkezőleg, inspirálták a művészt ilyenek megalkotására. fényes képek, mint a „Benyomás, napkelte”, „Londoni parlament házai”, „Híd Európába”, „Ősz Argenteuilban”, „Trouville partján” és még sokan mások.

5. Konsztantyin Korovin

Jó tudni, hogy a franciák, az impresszionizmus szülői közé büszkén sorolhatjuk honfitársunkat, Konstantin Korovint. A természet iránti szenvedélyes szeretet segített neki intuitív módon elképzelhetetlen élénkséget adni egy statikus képnek, köszönhetően a megfelelő színkombinációnak, a vonások szélességének és a témaválasztásnak. Lehetetlen elmenni a „Móló Gurzufban”, „Hal, bor és gyümölcs”, „ Őszi táj», « Holdfényes éjszaka. Tél" és Párizsnak szentelt munkáinak sorozata.

6. Paul Gauguin

26 éves koráig Paul Gauguin nem is gondolt a festészetre. Vállalkozó volt és volt nagy család. Amikor azonban először láttam Camille Pissarro festményeit, elhatároztam, hogy mindenképpen festeni fogok. Idővel a művész stílusa megváltozott, de a leghíresebb impresszionista festmények a „Kert a hóban”, „A sziklán”, „A tengerparton Dieppe-ben”, „Meztelen”, „Pálmafák Martinique-on” és mások.

7. Paul Cezanne

Cezanne, ellentétben legtöbb kollégájával, még életében híres lett. Sikerült saját kiállítást rendeznie, és jelentős bevételre tett szert belőle. Festményeiről sokat tudtak az emberek - ő, mint senki más, megtanulta ötvözni a fény és az árnyék játékát, nagy hangsúlyt fektetett a szabályos és szabálytalan geometriai formákra, képeinek témájának súlyossága összhangban volt a romantikával.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir 20 éves koráig rajongó dekorátorként dolgozott idősebb bátyjánál, majd csak ezután költözött Párizsba, ahol találkozott Monet-val, Basil-lal és Sisley-vel. Ez az ismeretség segített neki a jövőben, hogy az impresszionizmus útjára lépjen, és híressé váljon rajta. Renoir a szentimentális portrék szerzőjeként ismert, legkiemelkedőbb munkái közé tartozik a „Teraszon”, „Séta”, „Jeanne Samary színésznő portréja”, „A páholy”, „Alfred Sisley és felesége”, „ A hintán”, „A pancsoló” és még sok más.

9. Edgar Degas

Ha még nem hallottál róla" Kék táncosok", "Balettpróbák", " Balettiskola" és "Abszint" - siessen, hogy megismerje Edgar Degas munkáját. Az eredeti színek választéka, a festmények egyedi témái, a kép mozgásérzéke - mindez és még sok más tette Degast az egyik legjobb híres művészek béke.

10. Edouard Manet

Ne keverje össze Manet-t Monet-val – ők ketten különböző emberek akik egy időben és ugyanabban a művészeti irányban dolgoztak. Manet mindig is vonzották a mindennapi élet jelenetei, a szokatlan megjelenések és típusok, mintha véletlenül „elkapott” pillanatok lettek volna, majd évszázadokon át megörökítették. Manet híres festményei között szerepel: „Olympia”, „Ebéd a füvön”, „Bár a Folies Bergere-nél”, „A fuvolaművész”, „Nana” és mások.

Ha a legcsekélyebb lehetősége is van élőben látni e mesterek festményeit, örökre beleszeret az impresszionizmusba!

Alexandra Skripkina,

Impresszionista kiállítás

Először is harmadszor látogattam meg a kiállítást a csodálatos Kijevi Art Mallban. A kiállítások megjelenítésének csodás technológiáiról már írtam ezen az oldalon. Nem ismétlem magam, csak annyit, hogy ezúttal minden szuper volt, nem volt csalódás :). A legutóbbi kiállításon ennek valamennyi vezető mesterének festményei voltak láthatóak művészeti irányt. Ha valaki nem tudja, minden esetre megadom ugyanezen impresszionista mesterek listáját:

Edouard Manet. Bár maga a művész folyamatosan törekedett a hivatalos elismerésre, ez botrányos volt híres kép A „Reggeli a füvön” az Elutasítottak Szalonjának igazi szimbólumává vált.
Berthe Morisot. Azon kevesek egyike (Attól tartok, az egyetlen) női impresszionista. 2013-ban az „After Dinner” című festményt 10,9 millió dollárért adták el a Sotheby’s-ben. Ez az esemény Morisot a legdrágább művészré tette.
Camille Pissarro. Imádom a párizsi körutakat ábrázoló képeit. A Montmartre Boulevard sorozatot az impresszionizmus egyik általánosan elfogadott szimbólumának tekintik.
Claude Monet. Valószínűleg a legtöbbet híres képviselőjeáramlatok. Mindenesetre a „Benyomás. Napkelte” egy időben az egész művészeti mozgalomnak adta a nevét.
Edgar Degas. Itt a modern bohém buli egy kicsit vicces és túlzó mondandóját szeretném megszólaltatni: ha sok a kisember, akkor ez a Bosch, ha az elhízott balerinák Degas :)
Pierre Renoir. Kedvenc impresszionistám. És nincs több komment.
Toulouse de Lautrec. A párizsi bohém és az „alja” szórakozásának és mindennapjainak énekese. Kabaré, bordélyházak- a témája.
Henri Cross. Meglepődve tapasztaltam, hogy a kiállításon hallottam először ezt a nevet!
Paul Signac.Élénk, tiszta színű gyönyörű tájképei a neoimpresszionizmus új irányzatát - a pointillizmust - szülték.
Paul Cezanne. A fő asszociációm vele kapcsolatban a csendéletek és az emberi modellek iránti ellenszenv, és ez a kedvenc vicces szituációmhoz kapcsolódik.
Paul Gauguin. A posztimpresszionizmus egyik titánja. Szinte teljes hiánya az elismerésnek az élet során, és a festmények halála utáni eladásáról szóló feljegyzések.
Vincent Van Gogh. Egy újabb sztár hihetetlenül nehéz kreatív és életsorssal. És fülsiketítő dicsőség a halál után...

Ezek mind titánok. Órákig lehet nézegetni a festményeiket (reprodukcióikat), amit a kijevi kiállításon tettem. A képeim nem ábrázolnak semmit művészi érték, sokkal jobb mintákat találhat majd. De azért felteszek pár részletet a kiállításról:

Impresszionista múzeumok

Ahogy már mondtam, az impresszionizmus mindenemet elkísér tudatos élet. Még egyes forrásokon is szemtelenül az impresszionizmus becenevet tulajdonítom magamnak, ezzel nem érintettségemre utalva, hanem különös tiszteletteljes hozzáállásomra. Ezért gondoltam arra, hogy hol lehet nem reprodukciókat látni. és az eredetiek? Enyém személyes tapasztalat egészen kicsi: még diák koromban meglátogattam a dicsőséges Szentpétervárt és Remetelak. Az Ermitázsban meg sem próbáltam megragadni a mérhetetlenséget, hanem azonnal megtaláltam, mely termekben lehet impresszionista festményeket nézegetni. Nagyon nagy találkozó! Csak néhány kedvenc festményemet említem meg:

Camille Pissarro. „Boulevard Montmartre Párizsban” 1897

Paul Signac „Marseille-i kikötő”. 1906-1907

Claude Monet festménye „Waterloo híd. (ködhatás)"

Paul Gauguin. "Gyümölcsöt tartó nő." 1893

Auguste Renoir. – Lány rajongóval. 1881

Auguste Renoir. – Jeanne Samary színésznő portréja. 1878

De a saját információim mellett a barátaim benyomásai is vannak. Ők, akik nem kevésbé voltak megfertőzve az impresszionisták iránti érzelmekkel, mint én, kétszer jártak Párizsban. Két alkalommal pedig kötelező része volt a programjuknak olyan múzeumok látogatása, amelyek ilyen irányú festménygyűjteményekkel rendelkeznek. Ennek a párizsi kulturális expedíciónak a legfontosabb pontjai a következők:

Orangerie Múzeum– az impresszionisták és posztimpresszionisták leggazdagabb gyűjteménye. A legtöbb híres festmény– C. Monet „Tavirózsa”. Csak barátoktól tudtam meg, hogy ezt a festményt, mint kiderült, a művész közvetlenül a múzeum falára festette, és teljesen elfoglalja. külön szoba galériák.
Orsay Múzeum nem csak az impresszionisták munkáira specializálódott, itt többféle irányzat képviselteti magát európai festészetés szobrok. De az általam fentebb közzétett listán szereplő mesterek szinte mindegyike ki van állítva az Orsayban. Mit ér Edouard Manet legalább egy híres „Olympiája”!
Marmottan-Monet Múzeum gyűjteményében több mint 300 impresszionista festmény található. Kiemelés: Claude Monet ikonikus festménye „Impression. Napkelte". Igen, igen, pontosan ez. A barátok azt mondják, hogy elbűvölő érzés látni őt élőben. Nagyon irigylem őket...

Claude Monet. Benyomás. Felkelő nap