Születésnap.

Gyermekkor

1887. július 6-án (régi módra június 24-én) Vitebskben Moisha Segal egyszerű zsidó családban született. Apja Zakhar heringkereskedő rakodója volt, anyja Feiga-Ita kis boltot vezetett, nagyapja tanárként és kántorként szolgált egy zsinagógában. Moishe gyerekként egy általános zsidó vallási iskolába, majd gimnáziumba járt, annak ellenére, hogy a cári Oroszországban a zsidó gyerekeknek megtiltották a világi iskolákban való tanulást. Tizenkilenc évesen, apja kategorikus tiltakozása ellenére, de édesanyja befolyásának köszönhetően Moishe belépett a magán „Peng Artist School of Festő- és Rajziskolába”. Csak két hónapig tanult ebben az iskolában, de ez volt a kezdet. Merész kezdés. Penget annyira lenyűgözte merész munkája a színekkel, hogy ingyenesen megengedte neki, hogy iskolájába járhasson.

Itt egy kicsit róla Yudel Moiseevich Pan . Orosz és fehérorosz festő, tanár, a „zsidó reneszánsz” kiemelkedő alakja a 20. század eleji művészetben. Ez az önarcképe.

Yudel Peng festményein a zsidó szegények életét mutatta be („Az órás”, „Az öreg szabó”, „Az öreg katona”, „A sztrájk után”). 1905 után vallási motívumok jelentek meg Peng munkájában - „Zsidó rabbi", "Múlt szombaton" Az 1920-as években készítette a „Cipész-komszomoletek” (1925), a „Partner” (1926), „Varrónő” (1927), „Pék” (1928) festményeket.

A művészt vitebszki otthonában ölték meg 1937. február 28-áról március 1-re virradó éjszaka.. A gyilkosság körülményei még nem tisztázottak. A hivatalos verzió szerint: rokonai ölték meg, akik az örökséget birtokba akarták venni. A Staro-Semjonovszkij temetőben temették el Vitebszkben.

Ez Marc Chagall portréja, aláírva "Yu. M. Peng" 1914

Moishe volt a legidősebb a kilenc gyerek közül, és otthon mindenki, a szomszédok és a kereskedők, sőt még a hétköznapi férfiak is a modelljei voltak. Faházak, hagymatemplomok, édesanyja élelmiszerboltja, zsidó parancsolatok, szokások és ünnepek - ez az egyszerű és nehéz, de egy ilyen „alapos” élet örökre a fiú szívébe ömlött, és szeretett szülőföldjének, Vitebszknek a képei folyamatosan ismétlődnek művész munkája.

Szentpétervár

1907-ben Moishe Segal 27 rubellel a zsebében az orosz fővárosba ment. Mivel a szentpétervári zsidókkal szembeni orosz diszkriminatív politika sokkal keményebb volt, a fiatalember gyakran kénytelen volt segítséget kérni befolyásos zsidóktól. Ezen túlmenően nagyon korlátozottak voltak a pénzeszközök, és rosszul élt, néha a szegénység határán. De mindezek a nehézségek természetesen nem sok jelentõséggel bírtak a fiatal művész számára, aki két forradalom találkozásánál találta magát a főváros művészeti életének örvényében.

A társadalmi forradalmi érzelmek mindig megtestesülnek a kulturális életben - avantgárd folyóiratok jelennek meg, amelyek azután az új ötletek egyedi egyesítő központjaiként szolgáltak, innovatív kiállításokat szerveznek, ajtók nyílnak a modern nyugati művészet megismerésére: francia fauvizmus, német expresszionizmus, olasz Futurizmus és sok más mozgalom. Mindez óriási hatással van a fiatal művész fejlődésére.

De minden újdonságot megtanulva és befogadva Moishe távol tartja magát a különféle egyesületektől és csoportoktól, és elkezdi kialakítani saját egyedi stílusát.

Korai munkáiban már nyilvánvaló a saját vizuális nyelvezet keresése. A hétköznapi élettörténetekben már kezd megjelenni a képek meséssége, metaforikussága: „Születés”, „Halál”, „Szent Család”.

Születés (1910) Halál (1908)

Szent Család (1909)

Több évig Szentpéterváron élt, a Seidenberg magániskolában tanult, a Voskhod című zsidó folyóirat szerkesztőségében dolgozott, és két évig Lev Bakstnál tanult a Zvanceva iskolában. Chagall emlékiratai szerint Bakst volt az, aki „megérezte Európa leheletét”, és bátorította, hogy Párizsba menjen tanulni. Moisha az innovatív művész, Mstislav Dobuzhinsky óráján is részt vett. 1910 tavaszán az Apolló avantgárd magazin szerkesztőségében került sor az első kiállításra.

Leon Nyikolajevics Bakst (valódi név - Leib-Khaim Izrailevics, vagy Lev Samoilovich Rosenberg; 1866 - 1924) - orosz művész, díszlettervező, könyvillusztrátor, a festőállványfestés és színházi grafika mestere, a World of Art egyesület és az S.P. színházi és művészeti projektjeinek egyik legkiemelkedőbb alakja. Diaghilev.

Lev Rosenberg 1866. február 8-án (január 27-én) született Grodnóban, egy talmudi tudós szegény zsidó családjában. A középiskola elvégzése után önkéntesként tanult benMűvészeti Akadémia , holdfény, mint könyvillusztrátor.

Első kiállításán 1889-ben felvette az álnevetBakst- rövidített nagymama vezetékneve (Baxter). A 90-es évek közepétől csatlakozott az írói körhözés művészek, akik Diaghilev és Alexandre Benois köré alakultak, amely később egyesületté alakult " A művészet világa". 1898-ban Diaghilevvel együtt részt vesz az azonos nevű kiadvány megalapításában. A magazinban megjelent grafikák hoztak Bakst hírnevet.

Bakst két leghíresebb festménye.

Vacsora Zinaida Gippius portréja

1909 nyarán Vitebszkben Marc Chagall találkozott Bella Rosenfelddel, egy vitebszki ékszerész lányával.
"... Ő hallgat, és én is. Úgy néz ki – ó, a szeme! – én is. Mintha már régóta ismernénk egymást, és mindent tudna rólam: a gyerekkoromat, a jelenlegi életemet és mi lesz velem - mintha mindig figyelne, valahol a közelben, bár most láttam először, és rájöttem: ezek a feleségem, nagy, kidülledt, fekete szemek..." Marc Chagall, "Életem".
1915. július 25-én összeházasodtak, és Bella örökre az első szeretője, felesége és múzsája marad.

Párizs

1910 augusztusában Maxim Vinaver, az Állami Duma 1905-ös képviselője és filantróp ösztöndíjat ajánlott fel a művésznek, amely lehetőséget biztosított számára, hogy Párizsba menjen tanulni. Érkezéskor Moishe Segal kreatív álnevet vesz fel. Most ő Marc Chagall, francia stílusban.
Az első évben műtermet bérelt Ehrenburg művésztől Montparnasse-ban. Chagall különböző órákra jár ingyenes művészeti akadémiákon, éjszaka ír, és a napot kiállításokon, szalonokban és galériákban tölti, magába szívva a nagy mesterek művészetét: Delacroix, Courbet, Cezanne, Gauguin, Van Gogh és még sokan mások. Kiváló színérzéke miatt gyorsan elsajátítja és alkalmazza a fauvizmus technikáit. "Most a színeid énekelnek", mondja szentpétervári mentora Bakst.

1911-ben Chagall a „Méhkasba” költözött, egy épületbe, amelyet Alfred Boucher vásárolt meg az 1889-es világkiállítás eladása után, és amely egyfajta zömök művészeti központtá és menedékmé vált sok szegény külföldi művész számára. Chagall itt találkozott a párizsi bohém sok képviselőjével - költőkkel, művészekkel; itt sajátítja el az új irányzatok - kubizmus, futurizmus, orfizmus - technikáit, mint mindig, a maga módján átformálja azokat; itt éri el első igazi sikereit: „A hegedűs”, „Dedikáció a menyasszonyomnak”, „Kálvária”, „Párizsi kilátás az ablakból”.

Hegedűművész. 1911-1914

„Dedikáció a menyasszonyomnak (a jegyesemnek)” 1911

„Kálvária” 1912

"Kilátás Párizsra az ablakból" 1913

Annak ellenére, hogy teljesen elmerült a párizsi művészeti környezetben, nem feledkezett meg szülővárosáról, Vitebskről. A „Snuff”, a „Marhakereskedő”, az „Én és a falu” nosztalgia és szerelem hatja át.

"tubák" 1912

"Szarvasmarha eladó" 1912

"Én és a falu" 1911

1914 tavaszán Chagall berlini kiállításokra vitte műveit, több tucat vászonját és mintegy százötven akvarelljét. Számos egyéni és más alkotókkal közös kiállítást rendeznek nagy sikerrel a közönség körében. Aztán szabadságra megy Vitebszkbe, hogy találkozzon a családjával és lássa Bellát. De elkezdődik az első világháború, és a visszatérés Európába határozatlan időre elhalasztható.

Oroszország

Bella testvére, Yakov Rosenfeld elősegíti Chagall hadkötelezettség alóli felmentését a frontra, és segít a munkában: a művész helyet kap a Petrográdi Katonai-Ipari Bizottságban. Chagall kreativitása ezekben a zűrzavaros években nagyon sokrétű volt: szülőföldjén, Vitebszkben járva nosztalgiába merült, és új lendülettel, új tapasztalattal öltött magára a mindennapi hétköznapi motívumokat ("Ablak a faluban").

Ablak a faluban. 1915

De háború van, látja a sebesülteket, látja az emberi bánatokat és nehézségeket, és az 1915-ös „Háború” vászonra is kiönti érzéseit.

Azt is látja, hogy a háború éveiben felerősödött a zsidóüldözés, és számos nagyon vallásos mű született.

"Vörös zsidó" 1915

"Sátorok ünnepe (Sukkot)" 1916

Az ezekben az években készült lírai vásznak tele vannak Bella iránti szeretettel. Szintén ebben az időben Chagall önéletrajzi könyvet kezdett írni „My Life” címmel.

„Születésnap” 1915

"Pink Lovers" 1916

"Séta" 1917-1918

"Bella fehérgallérosban" 1917

1918. augusztus 9. Petrográdban, a művészeti minisztérium felállításának szentelt tanácskozáson Marc Chagallnak felajánlják a képzőművészeti vezetői posztot, de ő visszautasítja. Lunacsarszkij segítségével azonban elfogad egy másik javaslatot: a Vitebsk tartomány művészeti biztosát. Az októberi forradalom évfordulójára, mint kiderült, a kiváló szervező, Chagall nagy lelkesedéssel díszítette Vitebszket, „a művészetet a tömegekhez juttatva”. Szintén ekkor jelent meg „Forradalom a művészetben” című cikke. Irányítása alatt a Szabad Akadémia teljes erővel működik Vityebszkben, jelentős alkotóközponttá válik. Sok híres művész, helyi és idelátogató művész tanít ott. Ám egy napon, Moszkvából visszatérve, Chagall rájön, hogy a Szabad Akadémiát a Szuprematizmus Akadémiájává alakították. Ez volt az első eredménye az új kormány növekvő elégedetlenségének.

1920-ban Mark, Bella és lányuk, Ida, aki 1916-ban született, Moszkvába költöztek, ahol aktívan részt vett a főváros színházi életében - díszletvázlatokat készített előadásokhoz. A szuprematista művészet határozott ellenfele, Chagall ugyanakkor az új kulturális irányzatok középpontjában állva jelentősen átdolgozta saját festészeti stílusát, sok tekintetben közelebb került az új, „forradalmi” stílushoz. A pártkritika azonban, amit a művész őszintesége és megalkuvástlansága is elősegít, erősödik, bár még nem ölt nyílt formákat, Chagall világhírű művész, és ezt figyelembe kell venni.

1921. január 1-jén kerül sor a „Miniatúrák” című darab premierjére, amely a nemrég elhunyt, híres zsidó író, Sholom Aleichem drámái alapján készült. Ebből az alkalomból Chagallt bízzák meg egy kis terem díszítésével, amelyben a produkciót tervezik bemutatni. Kilenc monumentális festménnyel festette meg a falakat, a mennyezetet és a függönyt, amelyek a művész terve szerint a zsidó színház kulturális újjáélesztésére szólítanak fel. " ...Végre megfordulhatok, és kifejezhetem azt, amit szükségesnek tartok a nemzeti színház újjáéledéséhez"De lépése félreérthetetlen maradt, egyre nőtt az „igazán forradalmi" művészek és a párt támadásai és kritikái, és egy évvel később az Oktatási Népi Bizottság kiküldte Chagallt, hogy tanítson rajzot egy utcagyerektelepen. A félreértés és a rezsim elutasítása arra kényszerítette a művész hagyja el az országot.

Franciaország

Távozása után Chagall, Bella és Ida egy évig Berlinben éltek, amely az Oroszországból és más országokból érkező emigránsok menedékévé vált. A művész először megpróbálja megszerezni az 1914-es kiállításért neki járó pénzt, de hiába – az infláció megtette a magáét. Csak három festményt és egy tucat akvarellt sikerül visszaadnia.
1923 tavaszán Paul Cassirer berlini kiadó és galerista felkérte a művészt, hogy adja ki az „Életem” című könyvet saját illusztrációival. Chagall elfogadja az ajánlatot, és hanyatt-homlok belemerül a metszés művészetének elsajátításába. Még ugyanazon év nyár végén levél érkezik régi párizsi barátjától: „Gyere vissza, te híres vagy.”
Párizsba visszatérve Chagall újabb veszteséget fedez fel: a legtöbb festmény, amelyekről most híres, nyolc évvel ezelőtt a Kaptárban maradt, eltűnt. Összeszedi erejét, és gondosan, emlékezetből, rajzokból és reprodukciókból helyreállítva újra megírja az első párizsi korszak néhány művét: „Születésnap”, „Én és a falu”, „Vitebszk felett” és mások.

Ambroise Vollard, a szenvedélyes könyvbarát, gyűjtő és kiadó a háború után azt tervezi, hogy híres kortárs művészek által illusztrált könyvsorozatot ad ki, és együttműködést ajánl Chagallnak. Chagall Gogol „Holt lelkeket” választja, és tökéletesen megbirkózik a feladattal. A mester metaforikus és fantasztikus grafikája tökéletesen tükrözi Gogol éles szatíráját.

Párizsban Chagall újra kapcsolatba került régi barátaival, és újakat szerzett. Nagyon társaságkedvelő és vidám ember lévén könnyen megtalálja a közös nyelvet mindenkivel, de ez nem akadályozza meg abban, hogy szokás szerint távol maradjon a különféle mozgásoktól, asszociációktól. Amikor a szürrealisták arra kérték, hogy csatlakozzon hozzájuk, visszautasítja: „a szándékosan fantasztikus festészet idegen tőlem”. Megkerüli az alapszabályokat, kiáltványokat és szlogeneket, a kreativitás tiszta szabadságát részesíti előnyben.
A hírnév az anyagi szabadságot is meghozta számára – most családjával Franciaországban és európai országokban utazik, és minden átélt után békességre és csendre tesz szert. Örömteliek, fényesek és könnyedek az új festmények: „Faluélet”, „Kettős portré”, „Ida az ablakban”.

"vidéki élet" 1925

Dupla portré egy pohár borral

El kell mondanunk, hogy ebben az időszakban nem sok festményt alkotott, hiszen ideje és energiája nagy részét a „Holt lelkek”, La Fontaine „Fabulái” és a Biblia illusztrálására fordította.

1931-ben a művész és családja Palesztinába látogatott, ahol felfedezték őseik földjét, és testközelből megtapasztalták hitük középpontját. A művész elmondása szerint ez a néhány Szentföldön töltött hónap tette rá a legerősebb benyomást egész életében. Párizsba visszatérve új, a Bibliát illusztráló projektbe kezd, amelyben művészként és emberként már megalapozottan elmélkedik és megvalósítja a rézkarcokon a bibliai szimbólumokat, témákat.

Az ablakon kívül - a 30-as évek vége. Németországból már jól kihallatszik Hitler beszédei és a náci csizmák csattanása. Új antiszemita törvényeket fogadnak el, és Münchenben rendezik meg a „Degenerált művészet” kiállítást, ahol Chagall munkáit is bemutatják. Európa ismét a háború sötétjébe merült. A Sürgősségi Mentőbizottság és a marseille-i amerikai konzul segítségével Chagall családjával és festményeivel útnak indult az Egyesült Államokba.

Egyesült Államok

Amerikában, amely sok Európából kivándorlót fogadott, az európai kultúra iránti érdeklődés meredeken növekszik. New Yorkban, amely a menekültek egyfajta kikötőjévé vált, kiállításokat rendeznek a „művészet az emigrációban” közös témája alapján. Pierre Matisse, a híres művész fia biztosítja Chagall galériáját munkáihoz és kiállításaihoz. Chagall ebben az időben főleg az óvilágból hozott, befejezetlen festményeken dolgozott.
1942 tavaszán Leonid Myasin, az Orosz Balett koreográfusa és egykori táncosa felkérte Chagallt, hogy vegyen részt az Aleko balett tervezésében. A művész elkészítette a háttereket és négy hatalmas színes hátteret, újrateremtve Puskin versének mesés hangulatát. Chagallt George Balanchine „The Firebird” című darabjának megtervezésére is megbízták, de Igor Sztravinszkijnak nem tetszettek a dekorációi, és Picassót részesítették előnyben. De elfogadták a Chagall vázlatai alapján készült jelmezeket, amelyek elkészítésével Ida volt a felelős.

1944 augusztusában a Chagall család örömmel értesül Párizs felszabadításáról. A háború a végéhez közeledik, és alig várják, hogy visszatérjenek Franciaországba. De szó szerint néhány nappal később, szeptember 2-án Bella szepszisben hal meg egy helyi kórházban. – Mindent a sötétség borított. A művészt teljesen megdöbbenti az őt elhatalmasodó gyász, és csak kilenc hónappal később veszi kezébe az ecsetet, hogy két festményt festsen kedvese emlékére: „Esküvői fények” és „Mellette”.

"Esküvői fények" 1945

Egy kis házba költözik High Falls városában, ahol egy idő után az Arabian Nights illusztrációin kezd. Az eredmény tizenhárom csodálatos, csillogó metszet, melyek színes gazdagsága tökéletesen harmonizál az arab mesékkel.

Franciaország

1945-ben Ida a francia fordítót és az egykori brit konzul lányát, Virginia McNeill-Haggardot hívta segítségül. Virginia majdnem feleannyi volt a művésznél, de külsőre némileg Bellára emlékeztetett. Chagall nem bírta egyedül lenni. És románc tört ki köztük. 1946-ban megszületett fiuk, David (David) McNeill. Virginia körülbelül 7 évig élt Chagallal, Párizsba költözött vele, de aztán elhagyta a művészt fiával. Az Egyesült Államokban elért sikereknek, köztük a pénzügyi sikereknek köszönhetően Chagallnak 1948-ban végre sikerült végre a már őshonos és szívének kedves Franciaországba költöznie. Sajnos a művész barátja és törzsvásárlója, Vollard a háború elején meghal. A párizsi Teriad kiadó azonban kivásárolja Vollard hagyatékát, és végül kiadja Chagall könyvtervezés terén végzett sokéves munkáját. Ennek köszönhetően 1948-ban megjelent Gogol „Holt lelkek”, 1952-ben La Fontaine „Fabulái”, 1956-ban pedig franciául a Biblia. A bibliai téma folyamatosan végigkíséri a művész munkáit, és Chagall élete későbbi szakaszában is visszatér hozzá. A francia Biblia kiadásához készült 105 rézkarc (1935-1939 és 1952-1956) mellett még számos bibliai témájú festményt, metszetet, rajzot, kerámiaképet, ólomüveg ablakokat és gobelineket készít majd. Mindez a művész „bibliai üzenete” lesz a világnak, amelyre különösen 1973-ban Chagall egyfajta múzeumot nyit Nizzában, és a francia kormány hivatalos nemzeti múzeumként ismeri el ezt a „templomot”.

1952-ben a művész találkozott Valentina Brodskaya-val, aki egyszerűen „Vava” és a művész hivatalos felesége lett. Házasságuk boldognak bizonyul, bár Bella továbbra is a művész múzsája marad. Az 1950-es években Chagall és családja sokat utazott, többek között a Földközi-tengeren - Görögországban és Olaszországban. Csodálja a mediterrán kultúrát: a freskókat, az ikonfestők munkáit, mindez inspirálja a művészt színes litográfiák elkészítésére az ókori görög író, Long "Dafyns és Chloe" (1960-1962) munkáihoz, valamint a monumentális technikák iránti szenvedély. freskók és ólomüveg. Az 1960-as évektől Chagall főként a monumentális művészeti formákra váltott - mozaikokra, ólomüvegekre, gobelinekre, valamint érdeklődni kezdett a szobrászat és a kerámia iránt. Az 1960-as évek elején az izraeli kormány felkérésére Chagall mozaikokat és kárpitokat készített a jeruzsálemi parlament épületéhez. E siker után kora egyfajta „Andrej Rubljojává” válik, és számos megrendelést kap katolikus, evangélikus templomok és zsinagógák díszítésére Európa-szerte, Amerikában és Izraelben.

Chagall 1964-ben Charles de Gaulle francia elnök megbízásából kifestette a Párizsi Nagy Opera mennyezetét, 1966-ban a New York-i Metropolitan Opera számára készített két tablót, Chicagóban pedig a Nemzeti Bank épületét a „Négyek” című mozaikkal díszítette. Évszakok” (1972).

"A párizsi opera mennyezetének festése" 1963-1964

1966-ban Chagall egy kifejezetten neki épített házba költözött, amely műhelyként is szolgált, Nizza tartományban - Saint-Paul-de-Vence-ben. 1973-ban a Szovjetunió Kulturális Minisztériumának meghívására Chagall Leningrádba és Moszkvába látogatott. Kiállítást rendeznek számára a Tretyakov Galériában. A művész több művét átadja a Szovjetuniónak. Marc Chagall 1977-ben megkapta Franciaország legmagasabb kitüntetését - a Becsületrend Nagykeresztjét, 1977-1978-ban pedig a művész alkotásaiból kiállítást rendeztek a Louvre-ban, amelyet a művész 90. évfordulója alkalmából rendeztek. A Louvre minden szabállyal ellentétben egy még élő szerző műveit állította ki!

Utolsó napjaiig Chagall képeket festett, mozaikot, ólomüveget, szobrokat, kerámiákat készített, és színházi produkciók díszleteit készítette. 1985. március 28-án, 98 éves korában Marc Chagall meghalt egy liftben, egy egész napos műhelyi munka után felemelkedett. „Repülés közben” halt meg, ahogyan egy cigányasszony egykoron megjósolta neki, és ahogy repülni ábrázolta magát festményein.

Marc Chagall festményeinek galériája

Séta

Les Amoureux En Gris huile sur toile

A város felett

Én és a falu

Repülő kocsi

Katona

Katonák

Szarvasmarha eladó

Le Saint Cocher de fiacre

La Naissance

Dédié à ma menyasszony

De la Lune, Le Village Rousse

la marchande de pain

Le Songe

Le Peintre et les Fiances

Párizs égboltja

La Reine du Cirque

Dávid király

Este az ablaknál

La Madonna du falu

Bonjour Paris

Aleko, Un champ de ble par un après-midi d"été

Le Village en Feu

Les Maries de la tour Eiffel

L"Akrobata

Falu Oroszország

Les Amoureux

L'Ecuyère de Cirque

Juif à la Torah Gouache

la Maison bleue

Bella au col blanc

Autoportré à la Palette

Mania en mangeant Kasher

Le Poète allongé

Le Juif en Rouge

Születésnap

Le Violonniste

Marc Chagall:

a művész élete és munkássága

Mark Zaharovich (Mózes Khatskelevich) Shagal (fr. Marc Chagall, jiddis מאַרק שאַגאַל; 1887. július 7., Vitebsk, Vitebsk tartomány, Orosz Birodalom (jelenlegi Vitebsk régió, Professzionális Dánia, Fehéroroszország)-március 1., 98. Franciaország) zsidó származású orosz, fehérorosz és francia művész. A grafika és a festészet mellett szcenográfiával is foglalkozott, verseket írt jiddisül. századi művészeti avantgárd egyik leghíresebb képviselője[

Életrajz

Egy fiatal Chagall portréja, tanára, Peng (1914)

Movsha Hatskelevich (később Moses Hatskelevich és Mark Zakharovich) Chagall 1887. június 24-én (július 6-án) született Vitebsk külvárosában, Peskovatik területén, Khatskel Mordukhovich (Davidovich (18) hivatalnok családjában)63 Chagall (Davidovics) 1921) és felesége Feiga-Ita Mendelevna Csernyina (1871-1915). Egy testvére és öt nővére volt. A szülők 1886-ban házasodtak össze, és egymás első unokatestvérei voltak. A művész nagyapja, Dovid Jeselevics Chagall (a dokumentumokban Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) a Mogiljov tartománybeli Babinovicsi városból származott, és 1883-ban fiaival Dobromiszli városában telepedett le, Mogilev tartomány Orsha kerületében. , így a „Vityebszk város ingatlantulajdonosainak listáiban” a művész apja, Khatskel Mordukhovich Chagall „dobromiszljanszkij kereskedőként” szerepel; a művész édesanyja Lioznóból származott. 1890 óta a Chagall családnak volt egy faháza a Bolshaya Pokrovskaya utcában Vitebsk 3. részén (jelentősen kibővítették és átépítették 1902-ben, nyolc kiadó lakással). Marc Chagall gyermekkorának jelentős részét is anyai nagyapja, Mendel Csernin és felesége, Basheva (1844-?, a művész apai nagyanyja) házában töltötte, akik ekkor még a Vitebszktől 40 km-re fekvő Liozno városában éltek.

Hagyományos zsidó oktatásban részesült otthon, ahol a héber nyelvet, a Tórát és a Talmudot tanulta. 1898 és 1905 között Chagall az 1. Vitebsk négyéves iskolában tanult. 1906-ban Yudel Pan vitebszki festőművész művészeti iskolájában tanult képzőművészetet, majd Szentpétervárra költözött.

Önarckép, 1914

Marc Chagall „Életem” című könyvéből Huszonhét rubelt – egész életemben az egyetlen pénzt, amit apám adott a művészeti oktatásért – felkaptam én, egy rózsás arcú és göndör hajú fiatalember, útnak indultam Szentpétervárra. Petersburg egy barátjával. Eldőlt! Könnyek és büszkeség fojtogattak, amikor felkaptam a pénzt a földről – apám az asztal alá dobta. Kúszott és felvette. Apám kérdéseire dadogva azt válaszoltam, hogy művészeti iskolába szeretnék menni... Nem emlékszem pontosan, milyen arcot vágott és mit mondott. Valószínűleg először nem szólt semmit, aztán szokás szerint felmelegítette a szamovárt, töltött magának egy kis teát, és csak azután mondta teli szájjal: "No, menj, ha akarsz." De ne feledd: nincs több pénzem. Tudod. Ennyit tudok összekaparni. Nem küldök semmit. Nem számíthatsz rá."

Szentpéterváron Chagall a Művészeti Ösztönző Társaság Rajziskolájában tanult, melynek vezetője N. K. Roerich volt (harmadik évre vizsga nélkül vették fel az iskolába). 1909-1911-ben L. S. Bakstnál folytatta tanulmányait E. N. Zvantseva művészeti magániskolájában. Marc Chagall vitebszki barátjának, Victor Meklernek és Thea Brakhmannak, egy vitebszki orvos lányának, aki szintén Szentpéterváron tanult, bekerült a művészet és a költészet iránt szenvedélyes fiatal értelmiség körébe. Thea Brachman tanult és modern lány volt, többször is meztelenül pózolt Chagallnak. 1909 őszén, miközben Vitebszkben tartózkodott, Thea bemutatta Marc Chagallt barátjának, Bertha (Bella) Rosenfeldnek, aki akkoriban az egyik legjobb lányoktatási intézményben, a moszkvai Guerrier Iskolában tanult. Ez a találkozás döntőnek bizonyult a művész sorsában. „Vele, nem Theával, hanem vele kellene lennem – hirtelen felötlik bennem! Ő hallgat, és én is. Úgy néz ki – ó, a szeme! - Nekem is. Mintha már régóta ismernénk egymást, és ő mindent tudna rólam: a gyerekkoromat, a jelenlegi életemet és azt, hogy mi lesz velem; mintha mindig engem figyelne, valahol a közelben volt, bár most láttam először. És rájöttem: ez a feleségem. A szemek sápadt arcon ragyognak. Nagy, domború, fekete! Ezek a szemeim, a lelkem. Thea azonnal idegen és közömbös lett számomra. Beléptem egy új házba, és örökre az enyém lett” (Marc Chagall, „Életem”). Chagall művének szerelmi témája változatlanul Bella képéhez kapcsolódik. Munkásságának minden korszakának vásznairól, így a későbbi (Bella halála utáni) vásznáról is „dülledt fekete szeme” néz ránk. Arcvonásai szinte az összes általa ábrázolt nő arcán felismerhetők.

1911-ben Chagall a kapott ösztöndíjjal Párizsba ment, ahol tovább tanult, és megismerkedett a francia fővárosban élő avantgárd művészekkel és költőkkel. Itt kezdte először használni a Mark személynevet. 1914 nyarán a művész Vitebszkbe érkezett, hogy találkozzon családjával és lássa Bellát. De a háború elkezdődött, és az Európába való visszatérést határozatlan időre elhalasztották. 1915. július 25-én volt Chagall esküvője Bellával.

1916-ban megszületett lányuk, Ida.

aki később életrajzírója és apja munkásságának kutatója lett.

Dacha, 1917. Örményországi Nemzeti Művészeti Galéria

1915 szeptemberében Chagall Petrográdba távozott, és csatlakozott a Katonai-Ipari Bizottsághoz. 1916-ban Chagall csatlakozott a Zsidó Művészetek Ösztönző Társaságához, majd 1917-ben családjával visszatért Vitebszkbe. A forradalom után Vityebszk tartomány művészeti ügyekért felelős megbízottjává nevezték ki. 1919. január 28-án Chagall megnyitotta a Vitebszki Művészeti Iskolát.
1920-ban Chagall Moszkvába távozott, és a Likhov Lane és Sadovaya sarkán lévő „oroszlános házban” telepedett le. A. M. Efros ajánlására a Moszkvai Zsidó Kamaraszínházban kapott állást Alekszej Granovszkij vezényletével. Részt vett a színház művészi tervezésében: először falfestményeket festett a nézőterekre és az előcsarnokba, majd jelmezeket és díszleteket, köztük a „Szerelem a színpadon” című filmet egy „balettpáros” portréjával. 1921-ben a Granovszkij Színház megnyílt a Chagall által tervezett „Sholom Aleichem estéje” című darabbal. 1921-ben Marc Chagall tanárként dolgozott egy Moszkva melletti zsidó szakszervezetben."Nemzetközi" iskola-telep utcagyerekek számára Malakhovkában.
1922-ben családjával először Litvániába ment (kiállítása Kaunasban volt), majd Németországba. 1923 őszén Ambroise Vollard meghívására a Chagall család Párizsba távozott. 1937-ben Chagall francia állampolgárságot kapott.
1941-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeumának vezetése felkérte Chagallt, hogy költözzön a nácik által ellenőrzött Franciaországból az Egyesült Államokba, majd 1941 nyarán Chagall családja New Yorkba érkezett. A háború vége után Chagallék úgy döntöttek, hogy visszatérnek Franciaországba. Azonban 1944. szeptember 2-án Bella szepszisben halt meg egy helyi kórházban; kilenc hónappal később a művész két festményt festett szeretett felesége emlékére: „Esküvői fények” és „Mellette”.

Virginia McNeill-Haggarddal, az Egyesült Államok egykori brit konzuljának lányával a kapcsolat akkor kezdődött, amikor Chagall 58 éves volt, Virginia államban – valamivel több mint 30. Egy fiuk született, David (Chagall egyik testvére után) McNeill.

1947-ben Chagall családjával Franciaországba érkezett. Három évvel később Virginia, miután elvitte fiát, váratlanul megszökött tőle a szeretőjével.

1952. július 12-én Chagall feleségül vette „Vavát” - Valentina Brodskaya-t, egy londoni divatszalon tulajdonosát és a híres gyártó és cukorfinomító, Lazar Brodsky lányát. De csak Bella maradt a múzsája egész életében, egészen a haláláig, nem volt hajlandó úgy beszélni róla, mintha meghalt volna.

1960-ban Marc Chagall Erasmus-díjat kapott

Az 1960-as évektől Chagall főként a monumentális művészeti formákra váltott - mozaikokra, ólomüvegekre, gobelinekre, valamint érdeklődni kezdett a szobrászat és a kerámia iránt. Az 1960-as évek elején az izraeli kormány felkérésére Chagall mozaikokat és kárpitokat készített a jeruzsálemi parlament épületéhez. E siker után számos megrendelést kapott katolikus, evangélikus templomok és zsinagógák díszítésére Európa-szerte, Amerikában és Izraelben.
Chagall 1964-ben Charles de Gaulle francia elnök megbízásából kifestette a Párizsi Nagyopera mennyezetét, 1966-ban a New York-i Metropolitan Opera számára készített két tablót, Chicagóban pedig a Nemzeti Bank épületét „A négy évszak” című mozaikkal díszítette. ” (1972). 1966-ban Chagall egy kifejezetten neki épített házba költözött, amely műhelyként is szolgált, Nice-Saint-Paul-de-Vence tartományban.

1973-ban a Szovjetunió Kulturális Minisztériumának meghívására Chagall Leningrádba és Moszkvába látogatott. A Tretyakov Galériában kiállítást rendeztek számára. A művész a Tretyakov Galériának és a Szépművészeti Múzeumnak adományozott. MINT. Puskin művei.

Marc Chagall 1977-ben megkapta Franciaország legmagasabb kitüntetését - a Becsületrend Nagykeresztjét, 1977-1978-ban pedig a művész alkotásaiból kiállítást rendeztek a Louvre-ban, amelyet a művész 90. évfordulója alkalmából rendeztek. A Louvre minden szabállyal ellentétben egy még élő szerző műveit állította ki.

Chagall 1985. március 28-án halt meg 98 éves korában Saint-Paul-de-Vence-ben. A helyi temetőben temették el. Élete végéig „vitebszki” motívumok nyomon követhetők voltak munkáiban. Van egy „Chagall-bizottság”, amelybe négy örököse tartozik. A művész munkáiról nincs teljes katalógus.

1997 - a művész első kiállítása Fehéroroszországban.

A párizsi Opera Garnier mennyezetének festése

Az Opera Garnier mennyezetének egy része, Marc Chagall festette

Az egyik párizsi operaház, az Opera Garnier aulájában található lámpaernyőt Marc Chagall festette 1964-ben. A festményt a 77 éves Chagall rendelte meg 1963-ban, Andre Malraux francia kulturális miniszter. Sok kifogás volt az ellen, hogy egy fehérorosz zsidó dolgozzon egy francia nemzeti emlékművön, és az is, hogy egy történelmi értékű épületet egy nem klasszikus festőstílusú művész festett.
Chagall körülbelül egy évig dolgozott a projekten. Ennek eredményeként körülbelül 200 kilogramm festéket használtak fel, a vászon területe pedig 220 négyzetmétert foglalt el. A lámpabúrát több mint 21 méteres magasságban rögzítették a mennyezetre.
A lámpabúrát szín szerint öt szektorra osztotta a művész: fehér, kék, sárga, piros és zöld. A festmény nyomon követte Chagall munkásságának fő motívumait - zenészeket, táncosokat, szerelmeseket, angyalokat és állatokat. Mind az öt szektor egy-két klasszikus opera vagy balett cselekményét tartalmazta:
Fehér szektor - „Pelleas and Melicent”, Claude Debussy
Kék szektor - „Borisz Godunov”, Modeszt Muszorgszkij; "A varázsfuvola", Wolfgang Amadeus Mozart
Sárga szektor - „Hattyúk tava”, Pjotr ​​Csajkovszkij; "Giselle", Charles Adam
Piros szektor - „Firebird”, Igor Stravinsky; Daphnis és Chloe, Maurice Ravel
Zöld szektor - „Rómeó és Júlia”, Hector Berlioz; "Tristán és Izolda", Richard Wagner

A mennyezet középső körében, a csillár körül Bizet „Carmen”-jének szereplői, valamint Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi és C. W. Gluck operáinak szereplői jelennek meg.
A mennyezet festése a párizsi építészeti nevezetességeket is díszíti: a Diadalívet, az Eiffel-tornyot, a Bourbon-palotát és az Opera Garnier-t. A mennyezet festményét 1964. szeptember 23-án mutatták be ünnepélyesen a közönségnek. A megnyitón több mint kétezren vettek részt.

Chagall kreativitása

Marc Chagall munkásságának fő vezéreleme nemzeti zsidó önérzete, amely számára elválaszthatatlanul összefügg hivatásával. „Ha nem lennék zsidó, ahogy én értem, nem lennék művész, vagy teljesen más művész lennék” – fogalmazta meg álláspontját egyik esszéjében.

Első tanárától, Yudel Pengtől Chagall megkapta a nemzeti művész ötletét; a nemzeti temperamentum figurális szerkezetének sajátosságaiban talált kifejezést. Chagall művészi technikái a jiddis mondák vizualizálásán és a zsidó folklór képeinek megtestesülésén alapulnak. Chagall még a keresztény szubjektumok ábrázolásába is bevezeti a zsidó értelmezés elemeit (A Szent Család, 1910, Chagall Múzeum; Hódolat Krisztusnak / Kálvária /, 1912, Museum of Modern Art, New York; Fehér keresztre feszítés, 1938, Chicago) - alapelv amelyhez élete végéig hű maradt.

Művészi munkássága mellett Chagall egész életében verseket, publicisztikai esszéket és visszaemlékezéseket publikált jiddis nyelven. Néhányat lefordítottak héberre, fehéroroszra, oroszra, angolra és franciára.

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - festő, grafikus, színházi művész, illusztrátor, a monumentális és iparművészet mestere.

MARC CHAGALL KREATIVITÁSA ÉS ÉLETRAJZI

A 20. századi világ avantgárd egyik vezetőjének, Chagallnak sikerült szervesen ötvöznie a zsidó kultúra ősi hagyományait az élvonalbeli innovációval. Született Vityebszkben 1887. június 24-én (július 6.). Hagyományos hitoktatásban részesült otthon (héberül, Tóra és Talmud olvasása). 1906-ban Szentpétervárra érkezett, ahol 1906–1909-ben a Művészeti Ösztönző Társaság rajziskolájába, S. M. Zaidenberg műtermébe és E. N. Zvantseva iskolájába járt. 1910–1914 között Szentpétervár-Petrográdban, Vitebszkben és Moszkvában, valamint Párizsban élt. Chagall összes munkája kezdetben önéletrajzi és lírailag vallomás.

Már korai festményein is a mélyen személyes és egyben „örök” (szombat, 1910, Wallraf-Richartz Múzeum, Köln) témája dominál a gyermekkor, a család, a halál témái. Idővel előtérbe kerül a művész első felesége, Bella Rosenfeld iránti szenvedélyes szerelme („A város felett”, 1914–1918, Tretyakov Galéria, Moszkva) témája. Jellemzőek a „shtetl” táj és élet motívumai, párosulva a judaizmus szimbolikájával („Zsidó temető kapuja”, 1917, magángyűjtemény, Párizs).

Ha azonban az archaikus elemeket, köztük az orosz ikont és a népszerű nyomatot (amely nagy hatással volt rá) tekintve, Chagall csatlakozik a futurizmushoz, és előrevetíti a jövőbeli avantgárd mozgalmakat. Groteszk és logikátlan témák, éles deformációk és szürreális-tündérmesei színkontrasztok a vásznakon („Én és a falu”, 1911, Museum of Modern Art, New York; „Önarckép hét ujjal”, 1911–1912, City Múzeum, Amszterdam) nagy hatással vannak a szürrealizmus fejlődésére.

A zsidó temető szombati kapuja Én és a falu önarckép hét ujjal

Az 1918–1919-es októberi forradalom után Chagall a vitebszki tartományi közoktatási osztály szövetségi kommunista pártjának (bolsevikok) komisszárjaként szolgált, és a várost forradalmi ünnepekre díszítette. Moszkvában Chagall nagy falpaneleket festett a Zsidó Kamaraszínház számára, ezzel megtette az első jelentős lépést a monumentális művészet felé. 1922-ben Berlinbe távozott, 1923-tól Franciaországban, Párizsban vagy az ország déli részén élt, 1941–1947-ben ideiglenesen elhagyta (ezeket az éveket New Yorkban töltötte). Beutazta Európa és a Földközi-tenger különböző országait, és többször járt Izraelben. A különböző metszettechnikák elsajátítása után, Ambroise Vollard felkérésére, Chagall 1923–1930-ban feltűnően kifejező illusztrációkat készített Nyikolaj Vasziljevics Gogol „Holt lelkek” és J. de La Fontaine „Fables” című műveihez.

Ahogy eléri a hírnév csúcsát, stílusa - általában szürreális és expresszionista - egyre könnyebbé és lazábbá válik. Nemcsak a főszereplők, hanem a kép minden eleme is lebeg, színes látomások konstellációit alkotva. A vitebszki gyermekkor, a szerelem és a cirkuszi előadások visszatérő témáin keresztül a múlt és a jövő világkatasztrófáinak sötét visszhangja árad („Az időnek nincs partja”, 1930–1939, Museum of Modern Art, New York). 1955 óta megkezdődött a munka a „Chagall Bibliáján” - így nevezik azt a hatalmas festményciklust, amely meglepően érzelmes és fényes, naivan bölcs formában tárja fel a zsidó nép őseinek világát.

Ennek a ciklusnak megfelelően a mester nagyszámú monumentális vázlatot, kompozíciót készített, amelyek alapján különböző vallások – mind a judaizmus, mind a kereszténység katolikus és protestáns változataiban – szent épületeit díszítette: az assyi kápolna kerámia tábláit és ólomüveg ablakait ( Savoy) és a metzi katedrális, 1957–1958; ólomüveg ablakok: a Héber Egyetem orvosi karának zsinagógái Jeruzsálem mellett, 1961; Katedrális (Fraumünster-templom) Zürichben, 1969–1970; katedrális Reimsben, 1974; Mainzi Szent István-templom, 1976–1981; satöbbi.). Marc Chagall alkotásai radikálisan felfrissítették a modern monumentális művészet nyelvezetét, erőteljes színes lírával gazdagítva azt.

1973-ban Chagall Moszkvába és Szentpétervárra látogatott a Tretyakov Galériában rendezett kiállítása kapcsán.

Amikor reggel kinyitom a szemem, arról álmodom, hogy egy tökéletesebb világot látok, ahol a barátság és a szeretet uralkodik. Ez önmagában elég ahhoz, hogy szép és méltó legyen a napom

• Marc Chagall az egyetlen művész a világon, akinek ólomüveg ablakai szinte minden vallású katedrálist díszítenek. A tizenöt templom között vannak ősi zsinagógák, evangélikus templomok, katolikus templomok és más középületek Amerikában, Európában és Izraelben.
• A művész kifejezetten Charles de Gaulle, a jelenlegi francia elnök megbízásából tervezte meg a párizsi Grand Opera mennyezetét. Két évvel később két tablót festett a New York-i Metropolitan Opera számára.
• 1973 júliusában a franciaországi Nizzában megnyílt a „Bibliai Üzenet” nevű múzeum, amelyet a művész munkáival díszítettek, és az általa tervezett épületben kapott helyet. Nem sokkal később a múzeum nemzeti státuszt kapott a kormánytól.
• Chagallt a képi szexuális forradalom egyik felbujtójának tartják. A helyzet az, hogy már 1909-ben egy meztelen nőt ábrázoltak a vásznán. A modell Thea Brahman volt, aki csak a művész iránti szánalomból vállalta ezt a szerepet, aki anyagilag nem engedhette meg magának a professzionális modelleket. Később ezek az ülések romantikus kapcsolathoz vezettek, és Thea lett a festő első szerelme.
• A művész rossz hangulatban csak bibliai jeleneteket vagy virágokat festett. Ugyanakkor az utóbbi sokkal jobban fogyott, ami nagy csalódást okozott Chagallnak.
• A festő csak a szerelmet tartotta a legfontosabbnak az Univerzumban és az életben.
• Marc Chagall 1985. március 28-án halt meg, miközben felmászott a második emeletre egy liftben, ezért halála repülés közben következett be, bár nem túl magasan.

A művész bibliográfiája és filmográfiája

• Apchinskaya N. Marc Chagall. A művész portréja. - M.: 1995.
• McNeil, David. Angyal nyomában: Marc Chagall fiának emlékei. M
• Malcev, Vlagyimir. Marc Chagall - színházi művész: Vitebsk-Moszkva: 1918-1922 // Chagall-gyűjtemény. Vol. 2. A vitebszki (1996-1999) VI-IX. Chagall-olvasás anyagai. Vitebsk, 2004. 37-45.
• Marc Chagall Múzeum Nizzában – Le Musee National Message Biblique Marc Chagall („Marc Chagall bibliai üzenete”)
• Haggard W.Életem Chagalllel. Hét év bőség. M., Szöveg, 2007.
• Khmelnitskaya, Ljudmila. Marc Chagall Múzeum Vitebskben.
• Khmelnitskaya, Ljudmila. Marc Chagall Fehéroroszország művészeti kultúrájában az 1920-as és 1990-es években.
• Chagall, Bella. Égő fények. M., Szöveg, 2001; 2006.
• Shatskikh A.S. Gogol világa Marc Chagall szemével. - Vitebsk: Marc Chagall Múzeum, 1999. - 27 p.
• Shatskikh A.S.„Áldott legyen Vitebszkem”: Jeruzsálem, mint Chagall városának prototípusa // Költészet és festészet: Emlékművek gyűjteményeN. I. Khardzhieva/ Szerk.M. B. MeilakhaÉsD. V. Sarabyanova. - M.: Az orosz kultúra nyelvei, 2000. - P. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• Shishanov V.A. „Ha miniszter leszel…” // A Marc Chagall Múzeum közleménye. 2003. 2. szám (10). 9-11.o.
• Kruglov Vlagyimir, Petrova Evgeniya. Marc Chagall. - Szentpétervár: Állami Orosz Múzeum, Palotakiadások, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
• Shishanov V.„Ezek a fiatalok lelkes szocialisták voltak...”: A forradalmi mozgalom résztvevői Marc Chagall és Bella Rosenfeld körül // A Marc Chagall Múzeum értesítője. 2005. No. 13. P. 64-74.
• Shishanov V. Jurij Pan elveszett Marc Chagall portréjáról // A Marc Chagall Múzeum értesítője. 2006. No. 14. P. 110-111.
• Shishanov, Valerij. Marc Chagall: Vázlatok a művész életrajzához levéltári kérdésekről
• Shishanov V. A. Vitebsk Modern Művészeti Múzeum: az alkotás története és a gyűjtemények. 1918-1941. Minszk: Medisont, 2007. - 144 p.

Fehérorosz-zsidó származású orosz és francia művész

Marc Chagall

rövid életrajz

Mark Zakharovich (Moisey Khatskelevich) Chagall(francia Marc Chagall, jiddis ‏מאַרק שאַגאַל‎; 1887. július 7. Vitebsk, Vitebsk tartomány, Orosz Birodalom (jelenlegi Vitebsk régió, Fehéroroszország) - 1985. március 28. orosz, Saint-Paulence, Provdeence, Saint-Paulence és egy fehérorosz-zsidó származású francia művész. A grafika és a festészet mellett szcenográfiával is foglalkozott, verseket írt jiddisül. A 20. század művészeti avantgárdjának egyik leghíresebb képviselője.

Movsha Hatskelevich (később Moses Hatskelevich és Mark Zakharovich) Chagall 1887. június 24-én (július 6-án) született Vitebsk külvárosában, Peskovatik területén, Khatskel Mordukhovich (Davidovich (18) hivatalnok családjában)63 Chagall (Davidovics) 1921) és felesége Feiga-Ita Mendelevna Csernyina (1871-1915). Egy testvére és öt nővére volt. A szülők 1886-ban házasodtak össze, és egymás első unokatestvérei voltak. A művész nagyapja, Dovid Jeselevics Chagall (dokumentumokban még Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) a Mogiljov tartományból, Babinovicsi városból származott, és 1883-ban fiaival a mogiljovi Orsha kerületben, Dobromiszli városában telepedett le. tartományban, így a „Vityebszk város ingatlantulajdonosainak listáiban” a művész apja, Khatskel Mordukhovich Chagall „dobromiszljanszkij kereskedőként” szerepel; a művész édesanyja Lioznóból származott. 1890 óta a Chagall családnak volt egy faháza a Bolshaya Pokrovskaya utcában Vitebsk 3. részén (jelentősen kibővítették és átépítették 1902-ben, nyolc kiadó lakással). Marc Chagall gyermekkorának jelentős részét is anyai nagyapja, Mendel Csernin és felesége, Basheva (1844-?, a művész apai nagyanyja) házában töltötte, akik akkoriban a Vitebszktől 40 km-re fekvő Liozno városában éltek.

Hagyományos zsidó oktatásban részesült otthon, ahol a héber nyelvet, a Tórát és a Talmudot tanulta. 1898 és 1905 között Chagall az 1. Vitebsk négyéves iskolában tanult. 1906-ban Yudel Pan vitebszki festőművész művészeti iskolájában tanult képzőművészetet, majd Szentpétervárra költözött.

Marc Chagall "Életem" című könyvéből: " Miután felkaptam huszonhét rubelt - az egyetlen pénzt egész életemben, amit apám adott nekem a művészeti oktatásért -, egy rózsás arcú és göndör hajú fiatalember, egy barátommal Szentpétervárra indultam. Eldőlt! Könnyek és büszkeség fojtogattak, amikor felemeltem a pénzt a földről – apám az asztal alá dobta. Kúszott és felvette. Apám kérdéseire dadogva azt válaszoltam, hogy művészeti iskolába szeretnék menni... Nem emlékszem pontosan, milyen arcot vágott és mit mondott. Valószínűleg először nem szólt semmit, aztán szokás szerint felmelegítette a szamovárt, töltött magának egy kis teát, és csak azután mondta teli szájjal: "No, menj, ha akarsz." De ne feledd: nincs több pénzem. Tudod. Ennyit tudok összekaparni. Nem küldök semmit. Nem számíthatsz rá."

Szentpéterváron Chagall a Művészeti Ösztönző Társaság Rajziskolájában tanult, melynek vezetője N. K. Roerich volt (harmadik évre vizsga nélkül vették fel az iskolába). 1909-1911-ben L. S. Bakstnál folytatta tanulmányait E. N. Zvantseva művészeti magániskolájában. Marc Chagall vitebszki barátjának, Victor Meklernek és Thea Brakhmannak, egy vitebszki orvos lányának, aki szintén Szentpéterváron tanult, bekerült a művészet és a költészet iránt szenvedélyes fiatal értelmiség körébe. Thea Brachman tanult és modern lány volt, többször is meztelenül pózolt Chagallnak. 1909 őszén, miközben Vitebszkben tartózkodott, Thea bemutatta Marc Chagallt barátjának, Bertha (Bella) Rosenfeldnek, aki akkoriban az egyik legjobb lányoktatási intézményben, a moszkvai Guerrier Iskolában tanult. Ez a találkozás döntőnek bizonyult a művész sorsában. „Vele, nem Theával, hanem vele kellene lennem – hirtelen felötlik bennem! Ő hallgat, és én is. Úgy néz ki – ó, a szeme! - Nekem is. Mintha már régóta ismernénk egymást, és ő mindent tudna rólam: a gyerekkoromat, a jelenlegi életemet és azt, hogy mi lesz velem; mintha mindig engem figyelne, valahol a közelben volt, bár most láttam először. És rájöttem: ez a feleségem. A szemek sápadt arcon ragyognak. Nagy, domború, fekete! Ezek a szemeim, a lelkem. Thea azonnal idegen és közömbös lett számomra. Új otthonba léptem, és örökre az enyém lett."(Marc Chagall, „Életem”). Chagall művének szerelmi témája változatlanul Bella képéhez kapcsolódik. Munkásságának minden korszakának vásznairól, így a későbbiről is (Bella halála után), „dülledt fekete szeme” néz ránk. Arcvonásai szinte az összes általa ábrázolt nő arcán felismerhetők.

1911 májusában Chagall Maxim Vinavertől kapott ösztöndíjjal Párizsba ment, ahol tovább tanult, és találkozott a francia fővárosban élő avantgárd művészekkel és költőkkel. Itt kezdte először használni a Mark személynevet. 1914 nyarán a művész Vitebszkbe érkezett, hogy találkozzon családjával és lássa Bellát. De a háború elkezdődött, és az Európába való visszatérést határozatlan időre elhalasztották. 1915. július 25-én volt Chagall esküvője Bellával. 1916-ban megszületett lányuk, Ida, aki később életrajzírója és apja munkásságának kutatója lett.

1915 szeptemberében Chagall Petrográdba távozott, és csatlakozott a Katonai-Ipari Bizottsághoz. 1916-ban Chagall csatlakozott a Zsidó Művészetek Ösztönző Társaságához, majd 1917-ben családjával visszatért Vitebszkbe. A forradalom után Vityebszk tartomány művészeti ügyekért felelős megbízottjává nevezték ki. 1919. január 28-án Chagall megnyitotta a Vitebszki Művészeti Iskolát.

1920-ban Chagall Moszkvába távozott, és a Likhov Lane és Sadovaya sarkán lévő „oroszlános házban” telepedett le. A. M. Efros ajánlására a Moszkvai Zsidó Kamaraszínházban kapott állást Alekszej Granovszkij vezényletével. Részt vett a színház művészi tervezésében: először falfestményeket festett a nézőterekre és az előcsarnokba, majd jelmezeket és díszleteket, köztük a „Szerelem a színpadon” című filmet egy „balettpáros” portréjával. 1921-ben a Granovszkij Színház megnyílt a Chagall által tervezett „Sholom Aleichem estéje” című darabbal. 1921-ben Marc Chagall tanárként dolgozott a Moszkva melletti Harmadik Nemzetközi Zsidó Munkásiskola-telepen Malakhovkában, utcagyerekek számára.

1922-ben családjával először Litvániába ment (kiállítása Kaunasban volt), majd Németországba. 1923 őszén Ambroise Vollard meghívására a Chagall család Párizsba távozott. 1937-ben Chagall francia állampolgárságot kapott.

1941-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeumának vezetése felkérte Chagallt, hogy költözzön a nácik által ellenőrzött Franciaországból az Egyesült Államokba, majd 1941 nyarán Chagall családja New Yorkba érkezett. A háború vége után Chagallék úgy döntöttek, hogy visszatérnek Franciaországba. Azonban 1944. szeptember 2-án Bella szepszisben halt meg egy helyi kórházban; kilenc hónappal később a művész két festményt festett szeretett felesége emlékére: „Esküvői fények” és „Mellette”.

Virginia McNeill-Haggarddal, az Egyesült Államok egykori brit konzuljának lányával a kapcsolat akkor kezdődött, amikor Chagall 58 éves volt, Virginia államban – valamivel több mint 30. Egy fiuk született, David (Chagall egyik testvére után) McNeill. 1947-ben Chagall családjával Franciaországba érkezett. Három évvel később Virginia, miután elvitte fiát, váratlanul megszökött tőle a szeretőjével.

1952. július 12-én Chagall feleségül vette „Vavát” - Valentina Brodskaya-t, egy londoni divatszalon tulajdonosát és a híres gyártó és cukorfinomító, Lazar Brodsky lányát. De csak Bella maradt a múzsája egész életében, egészen haláláig, nem volt hajlandó halottként beszélni róla.

1960-ban Marc Chagall Erasmus-díjat kapott

Az 1960-as évektől Chagall főként a monumentális művészeti formákra váltott - mozaikokra, ólomüvegekre, gobelinekre, valamint érdeklődni kezdett a szobrászat és a kerámia iránt. Az 1960-as évek elején az izraeli kormány felkérésére Chagall mozaikokat és kárpitokat készített a jeruzsálemi parlament épületéhez. E siker után számos megrendelést kapott katolikus, evangélikus templomok és zsinagógák díszítésére Európa-szerte, Amerikában és Izraelben.

Chagall 1964-ben Charles de Gaulle francia elnök megbízásából kifestette a Párizsi Nagyopera mennyezetét, 1966-ban a New York-i Metropolitan Opera számára készített két tablót, Chicagóban pedig a Nemzeti Bank épületét „A négy évszak” című mozaikkal díszítette. ” (1972). 1966-ban Chagall egy kifejezetten neki épített házba költözött, amely műhelyként is szolgált, Nizza tartományban - Saint-Paul-de-Vence.

1973-ban a Szovjetunió Kulturális Minisztériumának meghívására Chagall Leningrádba és Moszkvába látogatott. A Tretyakov Galériában kiállítást rendeztek számára. A művész a Tretyakov Galériának és a Szépművészeti Múzeumnak adományozott. A. S. Puskin művei.

Marc Chagall 1977-ben megkapta Franciaország legmagasabb kitüntetését - a Becsületrend Nagykeresztjét, 1977-1978-ban pedig a művész alkotásaiból kiállítást rendeztek a Louvre-ban, amelyet a művész 90. évfordulója alkalmából rendeztek. A Louvre minden szabállyal ellentétben egy még élő szerző műveit állította ki.

Chagall 1985. március 28-án halt meg 98 éves korában Saint-Paul-de-Vence-ben. A helyi temetőben temették el. Élete végéig „vitebszki” motívumok nyomon követhetők voltak munkáiban. Van egy „Chagall-bizottság”, amelybe négy örököse tartozik. A művész munkáiról nincs teljes katalógus.

1997 - a művész első kiállítása Fehéroroszországban.

A párizsi Opera Garnier mennyezetének festése

Az egyik párizsi operaház, az Opera Garnier aulájában található lámpaernyőt Marc Chagall festette 1964-ben. A festményt a 77 éves Chagall rendelte meg 1963-ban, Andre Malraux francia kulturális miniszter. Sok kifogás érkezett az ellen, hogy egy fehéroroszországi zsidó dolgozzon egy francia nemzeti emlékművön, és az is, hogy egy történelmi értékű épületet egy nem klasszikus festőstílusú művész festett.

Chagall körülbelül egy évig dolgozott a projekten. Ennek eredményeként körülbelül 200 kilogramm festéket használtak fel, a vászon területe pedig 220 négyzetmétert foglalt el. A lámpabúrát több mint 21 méteres magasságban rögzítették a mennyezetre.

A lámpabúrát szín szerint öt szektorra osztotta a művész: fehér, kék, sárga, piros és zöld. A festmény nyomon követte Chagall munkásságának fő motívumait - zenészeket, táncosokat, szerelmeseket, angyalokat és állatokat. Mind az öt szektor egy-két klasszikus opera vagy balett cselekményét tartalmazta:

• Fehér szektor - „Pelleas and Melicent”, Claude Debussy
• Kék szektor - „Borisz Godunov”, Modeszt Muszorgszkij; "A varázsfuvola", Wolfgang Amadeus Mozart
• Sárga szektor - „Hattyúk tava”, Pjotr ​​Csajkovszkij; "Giselle", Charles Adam
• Piros szektor - „Firebird”, Igor Stravinsky; Daphnis és Chloe, Maurice Ravel
• Zöld szektor - „Rómeó és Júlia”, Hector Berlioz; "Tristán és Izolda", Richard Wagner

A mennyezet középső körében, a csillár körül Bizet „Carmen”-jének szereplői, valamint Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi és C. W. Gluck operáinak szereplői jelennek meg.

A mennyezetfestmény a párizsi építészeti nevezetességeket is díszíti: a Diadalívet, az Eiffel-tornyot, a Bourbon-palotát és az Opera Garnier-t. A festett mennyezetet 1964. szeptember 23-án mutatták be ünnepélyesen a közönségnek. A megnyitón több mint kétezren vettek részt.

Chagall kreativitása

Marc Chagall munkásságának fő vezéreleme nemzeti zsidó önérzete, amely számára elválaszthatatlanul összefügg hivatásával. " Ha nem lennék zsidó, ahogy én értem, nem lennék művész, vagy teljesen más művész lennék“ – fogalmazta meg álláspontját az egyik esszében.

Első tanárától, Yudel Pengtől Chagall megkapta a nemzeti művész ötletét; a nemzeti temperamentum figurális szerkezetének sajátosságaiban talált kifejezést. Chagall művészi technikái a jiddis mondák vizualizálásán és a zsidó folklór képeinek megtestesülésén alapulnak. Chagall még a keresztény szubjektumok ábrázolásába is bevezeti a zsidó értelmezés elemeit (A Szent Család, 1910, Chagall Múzeum; Hódolat Krisztusnak / Kálvária /, 1912, Museum of Modern Art, New York; Fehér keresztre feszítés, 1938, Chicago) - alapelv amelyhez élete végéig hű maradt.

Művészi munkássága mellett Chagall egész életében verseket, publicisztikai esszéket és visszaemlékezéseket publikált jiddis nyelven. Néhányat lefordítottak héberre, fehéroroszra, oroszra, angolra és franciára.

M. Chagallról

• Oleg Lukashevics „Marc Chagall kora” című filmjét (a „Korszak” ciklus olyan kiemelkedő személyiségekről mesél, akik Fehéroroszország területén születtek, és jelentős mértékben hozzájárultak a világkultúrához, a tudományhoz, a politikához) a legjobb dokumentumfilmnek ismerték el. a IX. Eurázsiai Televíziós Fórumon Moszkvában, és oklevéllel és éremmel tüntették ki.
• Google Doodle
• A. Mitta rendezte „Chagall - Malevich” film, 2014.

memória

• 1992-ben házmúzeumot nyitottak Chagall szülőföldjén, Vitebszkben.
• Az Aeroflot M légitársaság Airbus A321 utasszállítója (VP-BUP). Chagall."
• 2014. március 28-án a szentpétervári ház homlokzatára, ahol Chagall és felesége, Bella élt 1915 és 1918 között (Perekupnoy Lane, 7), a festő paletta formájú emléktáblát helyeztek el.
• 2016 márciusában Moszkvában egy töltést neveztek el Chagallról.
• 2017. július 6-7-én Marc Chagall születésének 130. évfordulóját ünnepelték Vityebszkben.

Család

• első feleség - Bella Rosenfeld (1889. 12. 15. vagy 1895. - 1944. 09. 02.)
  • egyetlen lánya Ida, apja életrajzírója; első házassága (Michel Gordy) gyermektelen, második (Franz Meyer művészeti kritikus) - három gyermek
• Virginia Haggard (hivatalosan nem él kapcsolatban) Chagall egyetlen fiának, David McNeil író és zenész édesanyja.
• második feleség, 1952 óta - Valentina Grigorievna Brodskaya (1905-1993).

Könyvek és albumok

• Kamensky A.A. Marc Chagall és Oroszország. - M.: Tudás, 1988. - 56 s.
• Marc Chagall. Album/intro. Művészet. D. V. Sarabyanova. - M.: Képzőművészet, 1988. - 46 p.
• Apchinskaya Natalia. Marc Chagall. Grafika. - M.: Szovjet művész, 1990. - 224 p. - 25.000 példány.
• Marc Chagall. Album/intro. Művészet. D. V. Sarabjanov. - Uszt-Ilimszk: Szibéria, 1992. - 46 p.
• Chagall. A Mester visszatérése / Introból. Andrej Voznyeszenszkij szavaival élve. - M.: Szovjet művész, 1988. - 326 p.
• Chagall M.Z. Angyal a háztetők felett. Költészet. Próza. Cikkek. Előadások. Levelek / Összeáll., szerző. előszó, kommentár, ford. jiddistől L. Berinsky. - M.: Sovremennik, 1989. - 224 p. - 50 000 példányban.
• Chagall M.Z. Az életem. - M.: Ellis Luck, 1994. - 208 p. - 50.000 példány.
• Chagall M.Z. Az életem. - M.: Azbuka, 2000. - 416 p. - 5000 példányban.
• Marc Chagall. Szia Szülőföld! / Tretyakov Galéria. - Scanrus, 2005. - 352 p.

• Marc Chagall a művészetről és a kultúráról / Szerk. B. Kharschava. - M.: Szöveg, 2009. - 320 p. - (Chace gyűjtemény). - 3500 példány.
• Alekszandr Kamenszkij. Marc Chagall. Művész Oroszországból. - M.: Trefoil, 2005. - 304 old., 170 szín. beteg.
• Kamensky M. A. Alexander Kamensky ír Chagallról. (Alexander Abramovics Kamenszkij 90. évfordulójára) // Marc Chagall és Szentpétervár: élet, kreativitás, örökség: A nemzetközi szimpózium anyagai. - Szentpétervár: Állami Könyvkiadó. Remete, 2008. - 97-101.

Képtár

• Illusztráció Chagall dedikációs feliratával

Kategóriák:

Milyen halált jósolt a cigány a művésznek, és milyen „tolvajok” minősítésében vezet Chagall?

Chagall munkásságának vitebszki rajongói virágot hoztak halálának 30. évfordulóján (2015). Fotó: Veresk Anasztázia

1985. március 28-án hunyt el Marc Chagall festett üvegművész, dekoratőr, szobrász, grafikus, a 20. század művészeti avantgárdjának egyik legkiemelkedőbb képviselője, több mint tízezer képzőművészeti alkotás szerzője. . A művész hosszú életet élt, tele nem csak izgalmas érzelmekkel, hanem szemtanúja volt világméretű szörnyű eseményeknek - brutális forradalmaknak és két világháborúnak.

31. évfordulója alkalmából összegyűjtöttünk nektek néhány érdekességet életéről.

Önarckép hét ujjal. forrás avangardism.ru

Tény #1

Khatskel Chagall jegyző 10 gyermeke közül a legidősebb, Moishe Chagall 1887. július 7-én született Vitebsk külvárosában. Amikor megszületett, hatalmas tűz dúlt a városban, és az ágyat, amelyben az anya és a baba feküdt, folyamatosan mozgatták egyik helyről a másikra, hogy megmentsék őket. Ezért a művész egész életében átélte és kakas formájában ábrázolta az őt megkímélő tüzet.

2. tény

Hagyományos zsidó oktatásban részesült otthon: tanult héberül, Tórát és Talmudot. Amikor rossz kedve volt, bibliai jeleneteket vagy virágokat rajzolt. Utóbbi azonban sokkal jobban fogyott, ami nagy csalódást okozott Chagallnak.

Sárga feszület. Fotó avangardism.ru

Tény #3

Chagall lett az egyetlen művész a világon, akinek ólomüveg ablakai több vallású vallási épületeket díszítettek: zsinagógákat, evangélikus templomokat - összesen 15 épületet az USA-ban, Európában és Izraelben.

Tény #4

Az egyetlen festő, aki bekerült azon művészek rangsorába, akiknek a munkái a legnépszerűbbek a világ bűnügyi arénájában az alkotásai iránti kereslet között, csak Pablo Picasso és Joan Miro mögött van népszerűségben – több mint félezer Chagall-festmény hiányzik a listán. .

Marc Chagall Paisane című művének egy töredéke, amelyet 6 éve loptak el, és Los Angelesben fedezték fel. Fénykép dailymail.co.uk

5. tény

A mester által élete során kapott számos európai és globális jelvényt 1977-ben Franciaország legmagasabb kitüntetésével - a Becsületrend Nagykeresztjével - koronázták meg. 1977 októbere és 1978 januárja között a Louvre a szabályoktól eltérően kiállítást rendezett az élő Chagall tiszteletére (90. születésnapja alkalmából).

Tény #6

Van egy legenda, miszerint Chagall, aki egykor hosszú és hihetetlenül gazdag életet fog élni, megszeretett egy-két hétköznapi embert, és menekülés közben meghalt. És a jóslat beigazolódott – 1985. március 28-án a 98 éves Chagall felszállt a liftbe, hogy felmenjen Saint-Paul-de-Vence-i háza második emeletére. Az emelkedés közben megállt a szíve.