Tekintse meg El Salvador festményeit jó minőségben. Salvador Dali: a művész legjobb alkotásai
Salvador Dali az egyik legtöbb híres emberek században, aki nemcsak életében, hanem meglehetősen fiatalon lett híresség. Dali grafikusként, szobrászként, rendezőként és íróként, de elsősorban festőként ismert. Csak egy tanára, Pablo Picasso volt összehasonlítható vele hírnévben. És túlzás nélkül állíthatjuk, hogy Salvador Dali az egyetlen szürrealista, akinek a nevét mindenki hallotta, bármennyire is távol áll a művészettől. Ő alkotta meg a „szürrealizmus én vagyok” kifejezést, amelyet azon a napon mondott, amikor kizárták a szürrealisták csoportjából.
Salvador Dali alkotásai figuratív világnézetük paradox voltával és zseniális felülmúlhatatlanságukkal ámulatba ejtik a képzeletet. Órákig eltölthetsz Salvador Dali festményeinek leírásával, de jobb, ha a saját szemeddel látod, és véleményt formálsz róluk. Az alábbiakban néhány a leghíresebb festmények közül, címekkel és rövid leírásokkal.
Salvador Dali egyik első műve. Impresszionista stílusban készült.
A festmény akkor született, amikor a művész saját kivitelezési módját és stílusát kereste. A hangulat De Chirico festményeire emlékeztet.
A vászon Dalitól szokatlan kubista módon készült, El Salvador egyik tanárát, Pablo Picassót utánozva.
A geometrikus formákkal végzett kísérletek már a későbbi, „szürreális” kreativitás időszakában Dalira jellemző misztikus sivatagot is megéreztetik.
Egy másik név „A láthatatlan ember”, a festmény Dali festészetének egyik fő technikáját - a metamorfózist - mutatja be, rejtett jelentésekés a tárgyak körvonalai.
Úgy gondolják, hogy a festmény felfedi Salvador Dali rögeszméit és gyermekkori félelmeit.
A „Megvilágosodott örömökhöz” hasonlóan a festmény is a művész személyiségének kedvelt kutatási területe a művészettörténészek körében.
A szerző leghíresebb és a művészek körében legtöbbet vitatott munkája. Itt számos korábbi munkából származó ötletet használnak fel: önarckép és hangyák, puha óraés Cadaqués partja, El Salvador szülőföldje.
Gala a művész szeretett felesége, és gyakran szerepel festményein. Ez a festmény Dali paranoid-kritikus módszerét tükrözi.
Ez nem festmény, hanem szobor a szürrealizmus stílusában. A termékenység szimbólumai – kenyér és kalászok – ellenére Dali úgy tűnik, hangsúlyozza az árat, amelyet ezért meg kell fizetni: a nő arca tele van hangyákkal, amelyek felfalják.
Dali egyik nyílt gúnyja a kommunizmussal. Főszereplő maga Dali szerint ez Lenin sapkás. Nem ez az egyetlen munka ez a téma. Például 1931-ben a művész azt írta.
Ez nem csak egy kép. Ez a munka papírra írták és valódi szobaként valósították meg életnagyság.
A rózsafejről úgy tartják, hogy tisztelgés Arcimboldo előtt, híres művész, aki munkái során zöldségeket és gyümölcsöket használt fel portrék készítéséhez (padlizsán orr, búza haj stb.).
Ez a festmény a spanyol rémét tükrözi, aki megérti, hogy országa egy szörnyűség felé halad polgárháború.
Szobor. A leghíresebb daliás tárgy. A dobozok ötlete a művész festményein is jelen van.
Egy másik név: "Nárcisz metamorfózisa". Mélyen pszichológiai munka...
Köztudott, hogy Dali másként beszélt Hitlerről. Legalábbis abban az évben, amikor a kép készült, a fő érzelem Hitler iránt inkább a rokonszenv volt, mint bármi más.
Salvador Dali egyik leghíresebb „optikai” festménye, melyen színtársításokkal és látószögekkel játszik. Nézze meg a képet különböző távolságokból - különböző jeleneteket fog látni.
A történések fényessége, könnyedsége és illuzórikus jellege. A háttérben a hosszú lábú elefánt az egyik népszerű karakterek Dali..
Az egyik festmény Salvador fizika iránti szenvedélyének időszakából. A képeket, tárgyakat és arcokat gömb alakú testrészekre bontják.
Keresztre feszítés vagy hiperkubikus test (1954)
Az eredeti „Corpus hypercubus” nevet gyakran használják az orosz nyelvű irodalomban fordítás nélkül. A vászon Krisztus keresztre feszítését ábrázolja. Dali a vallás felé fordul, de ír bibliai történetek a maga módján, jelentős mennyiségű miszticizmust visz be a festményekbe. A művész felesége, Gala pedig gyakran van jelen „vallásos” festményeken.
A szürrealizmus az emberi lény teljes szabadsága és az álmodozáshoz való jog. Nem vagyok szürrealista, hanem szürrealista – S. Dali.
Dali művészi képességeinek kialakulása a korai modernizmus korszakában ment végbe, amikor kortársai nagyrészt olyan újdonságokat képviseltek. művészi mozgalmak mint az expresszionizmus és a kubizmus.
1929-ben a fiatal művész csatlakozott a szürrealistákhoz. Ez az év fontos fordulópontot jelentett életében, Salvador Dalí találkozott Gálával. Ő lett a szeretője, felesége, múzsája, modellje és fő inspirációja.
Mivel Dali zseniális rajzoló és színművész volt, sok ihletet merített a régi mesterektől. De extravagáns formákat és ötletes módszereket alkalmazott egy teljesen új, modern és innovatív művészeti stílus megalkotásához. Festményeit kettős képek, ironikus jelenetek, optikai csalódások, álomképek és mély szimbolika.
Az egészben kreatív élet Dali soha nem korlátozódott egy irányba. -vel dolgozott olajfestményekés akvarelleket, rajzokat és szobrokat, filmeket és fényképeket készített. Még a kivitelezési formák változatossága sem volt idegen a művésztől, beleértve az ékszerek és egyéb alkotások készítését alkalmazott művészetek. Forgatókönyvíróként Dali együttműködött a híres rendezővel, Luis Buñuellel, aki a „The Golden Age” és az „Un Chien Andalou” című filmeket rendezte. Szürrealista festményekre emlékeztető irreális jeleneteket mutattak be.
Termékeny és rendkívül tehetséges mesterként hatalmas örökséget hagyott a művészek és a művészet szerelmeseinek jövő generációi számára. A Gala-Salvador Dali Alapítvány online projektet indított Katalógus Raisonné of Salvador Dalí Salvador Dalí 1910 és 1983 között készített festményeinek teljes tudományos katalogizálására. A katalógus öt részből áll, az idővonal szerint felosztva. Nemcsak azért született, hogy átfogó tájékoztatást adjon a művész munkáiról, hanem a művek szerzői körét is, hiszen Salvador Dali az egyik legtöbbet hamisított festő.
Fantasztikus tehetségről, képzelőerőről és ügyességről különc Salvador Dalit bizonyítja szürrealista festményeinek e 17 példája.
1. „A delfti Wermeer szelleme, amely asztalnak is használható”, 1934
Ez a kis kép egy meglehetősen hosszú eredeti név megtestesíti Dali csodálatát a nagyok iránt flamand mester 17. század, Johannes Vermeer. Vermeer önarcképe Dali szürreális vízióját figyelembe véve készült.
2. „A nagy maszturbátor”, 1929
A festmény az érzelmek belső harcát ábrázolja, amelyet a nemi kapcsolathoz való viszonyulás okoz. A művésznek ez a felfogása felébredt gyermekkori emlékként merült fel, amikor meglátott egy könyvet, amelyet édesapja hagyott hátra, és megnyitva a nemi betegségek által érintett nemi szerveket ábrázoló oldalt.
3. „Tűzben égő zsiráf”, 1937
A művész ezt a munkát azelőtt fejezte be, hogy 1940-ben az Egyesült Államokba költözött. Bár a mester azt állította, hogy a festmény apolitikus, sok máshoz hasonlóan a szorongás és a rémület mély és nyugtalanító érzéseit ábrázolja, amelyeket Dalínak a két világháború közötti viharos időszakban kellett átélnie. Egy részük a spanyol polgárháborúval kapcsolatos belső harcát tükrözi, és utal a módszerre is pszichológiai elemzés Freud.
4. „A háború arca”, 1940
A háború kínja Dali munkásságában is megmutatkozott. Úgy gondolta, hogy festményeinek háborús előjeleket kell tartalmazniuk, ezt látjuk a koponyákkal teli halálos fejben.
5. „Álom”, 1937
Ez az egyik szürreális jelenséget ábrázolja: egy álmot. Ez egy törékeny, instabil valóság a tudatalatti világában.
6. „Egy arc és egy tál gyümölcs megjelenése a tengerparton”, 1938
Ez fantasztikus festmény különösen érdekes, mivel a szerző kettős képeket használ, amelyek többszintű jelentéssel ruházzák fel magát a képet. Metamorfózisok, meglepő tárgyak és rejtett elemek egymás mellé helyezése jellemzi Dali szürrealista festményeit.
7. „Az emlékezet megmaradása”, 1931
Ez talán a leginkább felismerhető szürreális festmény A lágyságot és keménységet megtestesítő Salvador Dali a tér és az idő viszonylagosságát szimbolizálja. Erősen támaszkodik Einstein relativitáselméletére, bár Dali szerint a festmény ötlete abból adódott, hogy látta a napon megolvadt Camembert sajtot.
8. „A Bikini-sziget három szfinxe”, 1947
A Bikini Atoll szürreális képe a háború emlékét idézi. Három szimbolikus szfinx különböző síkokat foglal el: emberi fej, hasított fa és gomba atomrobbanás, a háború borzalmairól beszélünk. A film három téma kapcsolatát tárja fel.
9. „Galatea gömbökkel”, 1952
Dali feleségéről készített portréját gömb alakú formák egész sora mutatja be. A gála úgy néz ki, mint egy Madonna portréja. A művész a tudomány ihlette Galateát a kézzelfogható világ fölé emelte a felső éteri rétegekbe.
10. „Olvadt óra”, 1954
Egy újabb időt mérő tárgy képe éteri lágyságot kapott, ami nem jellemző a kemény zsebórákra.
11. „Meztelen feleségem, aki a saját húsát szemléli, lépcsőházzá, egy oszlop három csigolyájává, az égbolttá és az építészeté”, 1945
Gála hátulról. Ez a figyelemre méltó kép Dali egyik legeklektikusabb alkotása lett, amely ötvözi a klasszicizmust és a szürrealizmust, a nyugalmat és a furcsaságot.
12. "Lágy építkezés főtt babbal", 1936
A festmény második címe: „Polgárháború előérzete”. A spanyol polgárháború feltételezett borzalmait ábrázolja, ahogy a művész hat hónappal a konfliktus kezdete előtt megfestette. Ez volt Salvador Dali egyik előérzete.
13. „A folyékony vágyak születése”, 1931-32
Egy példát látunk a művészet paranoid-kritikus megközelítésére. Az apa és esetleg az anya képei keverednek egy groteszk, valószerűtlen hermafrodita képpel a közepén. A kép tele van szimbolizmussal.
14. „A vágy rejtvénye: Anyám, anyám, anyám”, 1929
Ez a freudi elvek alapján készült mű Dalí és édesanyjával való kapcsolatának példája lett, akinek torz teste megjelenik a dalini sivatagban.
15. Untitled - Freskó festmény tervezése Helena Rubinstein számára, 1942
A képek a helyiségek belső dekorációjához készültek Elena Rubinstein megrendelésére. Ez őszintén szürreális kép a fantázia és az álmok világából. A művészt a klasszikus mitológia ihlette.
16. „Egy ártatlan leány szodomai önkielégítése”, 1954
A képen látható női alakés absztrakt háttér. A művész az elfojtott szexualitás kérdéskörét járja körül, amint az a mű címéből és a Dali munkáiban gyakran előforduló fallikus formákból következik.
17. „Geopolitikai gyermek figyeli az új ember születését”, 1943
A művész szkeptikus nézeteit fejezte ki azzal, hogy megfestette ezt a képet, miközben az Egyesült Államokban tartózkodott. A labda alakja az „új” ember, az „új világ” emberének szimbolikus inkubátorának tűnik.
Az egyik legtöbb híres festmények A szürrealizmus műfajában írt „Az emlékezet tartóssága”. Salvador Dali, a festmény szerzője néhány óra alatt elkészítette. A vászon most New Yorkban, a Múzeumban van Kortárs művészet. Ez a kis festmény, amely mindössze 24 x 33 centiméteres, a művész legtöbbet tárgyalt alkotása.
A név magyarázata
Salvador Dali "Az emlékezet megmaradása" című festményét 1931-ben festették gobelinvászonra. saját készítésű. A festmény megalkotásának ötlete azzal a ténnyel függött össze, hogy egy nap, amikor feleségét, Galát várta a moziból, Salvador Dali egy teljesen elhagyatott tájat festett a tenger partjáról. Hirtelen meglátott az asztalon egy darab sajtot, amit este evett el a barátaival, és megolvad a napon. A sajt megolvadt és egyre lágyabb lett. Miután végiggondolta az idő múlását egy olvadó sajtdarabbal, Dali elkezdte megtölteni a vásznat terpeszkedő órákkal. Salvador Dali „Az emlékezet fennmaradása”-nak nevezte művét, a címet azzal magyarázva, hogy ha egyszer ránézünk egy festményre, soha nem felejtjük el. A festmény másik neve „Flowing Clock”. Ez a név magához a vászon tartalmához kapcsolódik, amelyet Salvador Dali tett bele.
„Az emlékezet fennmaradása”: a festmény leírása
Ha ránézünk erre a vászonra, azonnal megakad a szemünk az ábrázolt tárgyak szokatlan elhelyezésén és szerkezetén. A képen mindegyikük önellátása és általános ürességérzete látható. Sok látszólag nem kapcsolódó tárgy van itt, de ezek mind létrehoznak Általános benyomás. Mit ábrázolt Salvador Dali „Az emlékezet megmaradása” című festményén? Az összes elem leírása elég sok helyet foglal el.
Az „Az emlékezés megmaradása” című festmény hangulata
Salvador Dali barna tónusokkal festette a festményt. Az általános árnyék a kép bal oldalán és közepén fekszik, a nap hátulra esik és jobb oldal vásznak. Úgy tűnik, a kép tele van csendes rémülettel és félelemmel az ilyen nyugalomtól, ugyanakkor furcsa légkör tölti be az „Az emlékezés fennmaradását”. Salvador Dali ezzel a festményével elgondolkodtat minden ember életében az idő értelméről. Arról, hogy megállhat-e az idő? Alkalmazkodni tud-e mindannyiunkhoz? Valószínűleg mindenkinek magának kell választ adnia ezekre a kérdésekre.
Köztudott, hogy a művész festményeiről mindig feljegyzéseket hagyott a naplójában. Salvador Dali azonban nem mondott semmit a leghíresebb festményről, „Az emlékezet megmaradása”. nagyszerű művész Kezdetben megértette, hogy ennek a képnek a megfestésével elgondolkodtatja az embereket a létezés gyarlóságáról ebben a világban.
A vászon hatása az emberre
Salvador Dali "Az emlékezet tartóssága" című festményét amerikai pszichológusok vizsgálták meg, és arra a következtetésre jutottak, hogy ezt a vásznat van a legerősebb pszichológiai hatás bizonyos típusú emberi személyiségeken. Salvador Dali e festményét nézve sokan leírták érzéseiket. A legtöbb az emberek elmerültek a nosztalgiában, mások a kép kompozíciója által keltett általános horror és elgondolkodtató vegyes érzelmeket próbálták rendezni. A vászon magának a művésznek az érzéseit, gondolatait, tapasztalatait és a „puhasághoz és keménységhez” való viszonyulást közvetíti.
Természetesen ez a kép kicsi, de Salvador Dali egyik legnagyobb és legerősebb pszichológiai festményének tekinthető. Az „Az emlékezet megmaradása” című festmény a szürrealista festészet klasszikusainak nagyszerűségét hordozza magában.
Salvador Dali ( teljes név Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí és Domenech, Dalí de Pubol márki, kat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, spanyol. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 1904. május 11. (19040511), Figueres - 1989. január 23., Figueres) - spanyol festő, grafikus, szobrász, rendező, író. Az egyik legtöbb híres képviselői szürrealizmus.
Dolgozott a következő filmeken: „Un Chien Andalou”, „The Golden Age” (rendező: Luis Buñuel), „Spellbound” (rendező: Alfred Hitchcock). A könyvek szerzője Titkos élet Salvador Dali, ahogy ő maga mesélte" (1942), "Egy zseni naplója" (1952-1963), Oui: A paranoid-kritikai forradalom (1927-33) és az "Angelus Millet tragikus mítosza" című esszé.
Salvador Dali 1904. május 11-én született Spanyolországban, Figueres városában, Girona tartományban, egy gazdag közjegyző családjában. Nemzetisége szerint katalán volt, annak tekintette magát, és ragaszkodott ehhez a sajátosságához. Volt egy nővére, Anna Maria Dalí (spanyolul: Anna Maria Dalí, 1908. január 6. – 1989. május 16.) és egy bátyja (1901. október 12. – 1903. augusztus 1.), aki agyhártyagyulladásban halt meg. Később, 5 évesen Salvadornak a szülei azt mondták a sírjánál, hogy ő bátyja reinkarnációja.
Dali gyerekként okos, de arrogáns és fékezhetetlen gyerek volt. Egy nap botrányt robbantott ki egy bevásárlónegyedben egy cukorka kedvéért, tömeg gyűlt köré, a rendőrök pedig arra kérték az üzlet tulajdonosát, hogy szieszta közben nyissa ki, és adjon édességet a fiúnak. Célját szeszélyekkel és szimulációkkal érte el, mindig arra törekedett, hogy kitűnjön és felhívja magára a figyelmet.
Számos komplexus és fóbia, például a szöcskéktől való félelem akadályozta meg abban, hogy normális tevékenységeket végezzen. iskolai élet, létesítsen hétköznapi baráti és rokonszenves kötelékeket a gyerekekkel. De mint minden érzékszervi éhséget átélő ember, ő is minden eszközzel kereste az érzelmi kapcsolatot a gyerekekkel, igyekezett megszokni a csapatukat, ha nem is elvtársként, de bármilyen más szerepben, vagy inkább az egyetlenben, amire képes volt - sokkoló és engedetlen gyerekként, furcsa, különc, mindig mások véleményével ellentétben cselekszik. Vesztes az iskolában szerencsejáték, úgy tett, mintha nyert volna, és diadalmaskodott. Néha ok nélkül verekedni kezdett.
Az osztálytársak meglehetősen ellentmondást nem tűrően bántak a „furcsa” gyerekkel, kihasználták a szöcskéktől való félelmét, lecsúsztatták ezeket a rovarokat a gallérján, amitől Salvador hisztérikusba keveredett, amiről később „Salvador Dali titkos élete, maga mesélte el” című könyvében mesélt. .”
Tanul képzőművészet Dali az önkormányzatban kezdte művészeti Iskola. 1914-től 1918-ig a Figueres-i Marista Rend Testvérek Akadémiáján tanult. Egyik gyerekkori barátja az FC Barcelona leendő labdarúgója, Josep Samitier volt. 1916-ban Pichó Ramon családjával Cadaqués városába ment nyaralni, ahol megismerkedett a modern művészettel.
1921-ben, 47 évesen Dali édesanyja mellrákban meghalt. Dali számára ez tragédia volt. Ugyanebben az évben belép a San Fernando Akadémiára. A vizsgára készített rajz túl kicsinek tűnt a gondnok számára, erről tájékoztatta apját, ő pedig fiát. Az ifjú Salvador letörölte a teljes rajzot a vászonról, és úgy döntött, hogy újat rajzol. De már csak 3 napja volt hátra a végső értékelésig. A fiatalember azonban nem sietett dolgozni, ami nagyon aggasztotta apját, aki már hosszú évek elszenvedte furcsaságait. A végén az ifjú Dali bejelentette, hogy a rajz kész, de még kisebb volt, mint az előző, és ez nagy csapás volt az apjának. A tanárok azonban rendkívül magas szaktudásuk miatt kivételt tettek, és bevették az akadémiára a fiatal különcöt.
Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. Teljes szöveg cikkek itt →
Salvador Dalit joggal tartják a szürrealizmus egyik leghíresebb képviselőjének. Nincs olyan ember a világon, aki legalább rövid ideig ne látta volna festményeit.
"A szürrealizmus én vagyok"- Salvador DaliSalvador Dali 1904. május 11-én született Fineras katalán városában. Gyermekként Salvador okos, de nagyon makacs gyerek volt, aki gyakran került bajba. A fiatal Salvador mindig igyekezett kitűnni, de azért nagy mennyiség Nem találtam semmilyen fóbiát kölcsönös nyelv társaival. Az edzésed művészi készség Salvador még iskolás korában kezdte 1914-ben.
1921-ben Salvador Dali belépett a San Fernando Akadémiára, ahol tovább tanult festészetet. Tagadhatatlan tehetsége ellenére Dalit 1926-ban kizárták az Akadémiáról, ismét ellenszenves viselkedése miatt.
Után fiatal művész Párizsba megy, ahol találkozik Pablo Picassóval, aki nagy hatással volt munkásságára a következő években. Párizsban Salvador találkozik az övével jövőbeli feleség Galu.
Fokozatosan megérkezett Dali hírneve, festményeit kiállították, majd később csatlakozott a szürrealisták csoportjához, ahonnan 1936-ban botránnyal távozott. Mindenkit körülötte lenyűgözött Dali tettei és nézetei.
Arra azonban kevesen gondolnak, hogy valójában mit is jelentenek ezek a tettek. Dali ritkán akart megbántani valakit, egyszerűen egy másik világban élt, a szürrealizmus világában. És csak a szürreális fogalmak prizmáján keresztül jellemezhető.
Miután Olaszországban járt, Dali el volt ragadtatva a reneszánsz alkotásaitól, amelyek nem tudtak csak hatni rá. további kreativitás. A második világháború kitörésével Dali úgy döntött, hogy feleségével az Egyesült Államokba költözik, ahol aktívan együttműködött rendezőkkel és filmes társaságokkal. Sajnos a művész által javasolt ötletek közül sok nem volt helyénvaló, és soha nem látott napvilágot.
Aztán Dali visszatért Spanyolországba, majd ismét meghódította Párizst. Tevékenysége nem korlátozódott a festményekre. A művész filmeken, reklámokon és jelmezeken dolgozott. Minden ötletében megtalálta a módját, hogy kifejezze magát.
1981-ben a művésznél Parkinson-kór alakult ki, majd egy évvel később Gala meghalt, ami a művészt hosszú depresszióba sodorta, ami kihatott munkásságára is. Betegsége előrehaladt, nem tudta élni és festeni. Dali a kastélyba költözött, amikor Gálának adták, de egy baleset után a színház-múzeumba távozott, ahol 1989-ben meghalt.
Salvador Dali – ez nem könnyű tehetséges művész, egy kivételes személyiség, akit nagyrészt tehetsége és fóbiái alakítottak. Mindegyik festménye felbecsülhetetlen, és nem lehet kiválasztani közülük a legjobbat. Ezért úgy döntöttünk, hogy a művész azon festményeit választjuk ki, amelyeket a leghíresebb munkáinak tartanak.