Érdekes tények a művészetről. A "gótika" ártatlan története

Ma már minden múzeumban csodálatos idegenvezetőket hallgathat, akik részletesen mesélnek a gyűjteményről és a benne szereplő művészekről. Ugyanakkor sok szülő tudja, hogy a legtöbb gyereknek nehéz egy órát is eltölteni egy múzeumban, és a festészet történetéről szóló történetek elég hamar elfárasztják. Annak érdekében, hogy a gyerekek ne unatkozzanak a múzeumban, ajánlunk egy „csalólapot” a szülőknek - tíz szórakoztató történetek a Tretyakov Galéria festményeiről, amelyek gyerekek és felnőttek számára egyaránt érdekesek lesznek.

1. Ivan Kramskoy. Sellők, 1871

Ivan Kramskoy elsősorban az „Ismeretlen” festmény szerzőjeként ismert (ezt gyakran tévesen „idegennek” nevezik), valamint számos gyönyörű portrét: Lev Tolsztoj, Ivan Shishkin, Dmitrij Mengyelejev. De jobb, ha a gyerekek ettől kezdve ismerkednek a munkájával varázslatos kép„Hableányok”, amellyel ez a történet.
1871 augusztusában Ivan Kramskoy művész meglátogatta barátja vidéki birtokát, egy művészetbarát és híres emberbarát Pavel Sztroganov. Esténként sétálva megcsodálta a holdat és megcsodálta varázslatos fény. E séták során a művész úgy döntött, hogy egy éjszakai tájat fest, és megpróbálja átadni a holdfényes éjszaka minden varázsát, varázsát, hogy „elkapja a holdat” - saját szavai szerint.
Kramskoy elkezdett dolgozni a festményen. Megjelent a folyópart holdfényes éjszaka, egy domb és egy ház rajta, nyárfákkal körülvéve. A táj gyönyörű volt, de valami hiányzott – a varázslat nem született a vásznon. Nikolai Gogol „Esték egy farmon Dikanka közelében” című könyve jött a művész segítségére, vagy inkább a „Május éjszaka, vagy a vízbe fulladt nő” című története - mesés és kissé hátborzongató. És akkor sellőlányok jelentek meg a képen, holdfényben megvilágítva.
A művész olyan gondosan dolgozott a festményen, hogy álmodozni kezdett róla, és folyamatosan szeretett volna befejezni valamit. Egy évvel azután, hogy a Tretyakov Galéria alapítója, Pavel Tretyakov megvásárolta, Kramskoy ismét változtatni akart rajta, és apró változtatásokat végzett közvetlenül a kiállítóteremben.
Kramskoy vászna lett az orosz festészet történetének első „tündérmese” festménye.

2. Vaszilij Verescsagin. "A háború apoteózisa", 1871

Így történt, hogy az emberek mindig is harcoltak. Ősidők óta bátor vezetők és hatalmas uralkodók szerelték fel hadseregeiket és küldték háborúba. Természetesen azt akarták, hogy a távoli leszármazottak is értesüljenek katonai hőstetteikről, ezért a költők verseket és dalokat írtak, a művészek pedig gyönyörű festményeket és szobrokat készítettek. Ezeken a festményeken a háború általában ünnepnek tűnt - világos színek, rettenthetetlen harcosok harcba indul...
Vaszilij Verescsagin művész első kézből tudott a háborúról - nem egyszer vett részt csatákban -, és sok festményt festett, amelyeken saját szemével ábrázolta, amit látott: nemcsak bátor katonákat és parancsnokaikat, hanem vért, fájdalmat és szenvedést is. .
Egyik nap azon gondolkodott, hogyan lehetne egy képen bemutatni a háború összes borzalmát, hogyan lehet megértetni a nézőkkel, hogy a háború mindig bánat és halál, hogyan engedje meg, hogy mások is megnézzék undorító részleteit? Rájött, hogy nem elég egy halott katonákkal tarkított csatamezőt lefesteni – ilyen vásznak korábban is léteztek. Verescsagin előállt a háború szimbólumával, egy képpel, amelyre nézve már mindenki el tudja képzelni, milyen szörnyű minden háború. Egy felperzselt sivatagot festett, melynek közepén emberi koponyák piramisa magasodik. Csak száraz, élettelen fák vannak körülöttük, és csak a varjak repülnek a lakomára. A távolban egy lepusztult város látható, és a néző könnyen sejtheti, hogy ott sincs többé élet.

3. Alekszej Savrasov. „Megérkeztek a Rooks”, 1871

Mindenki ismeri a „Megérkeztek a búbok” című festményt gyermekkora óta, és valószínűleg mindenki írt belőle iskolai dolgozatok. És ma a tanárok minden bizonnyal elmondják a gyerekeknek Savrasov lírai tájait, és hogy már ennek a képnek a címében is hallható az év reggelének örömteli előhírnöke, és minden benne van a szívhez közeli mély jelentéssel. Eközben kevesen tudják, hogy a híres „Rooks...”, valamint Savrasov összes többi munkája egyáltalán nem létezhetett.
Alekszej Savrasov egy kis moszkvai rövidárus fia volt. A fiú festészet iránti vágya nem okozott örömet a szülőben, de ennek ellenére Moszkvai iskola festészet és szobrászat Kondrat Savrasov elengedte fiát. A tanárok és az osztálytársak is felismerték tehetségét fiatal művészés nagy jövőt jósolt neki. De kiderült, hogy anélkül, hogy egy évig tanult volna, Alekszej, nyilvánvalóan anyja betegsége miatt, kénytelen volt abbahagyni a tanulást. Tanára, Karl Rabus Moszkva rendőrfőnökéhez, Ivan Luzhin vezérőrnagyhoz fordult segítségért, aki segített a tehetséges fiatalember művészeti oktatásban részesülni.
Ha Luzhin nem vett volna részt a sorsban fiatal művész, a történelem egyik leghíresebb festménye nemzeti festészet soha nem született volna meg.

4. Vaszilij Polenov. "Moszkva udvar", 1878

Néha azért, hogy írjak gyönyörű kép, a művész sokat utazik, hosszan és aprólékosan keresi a legtöbbet gyönyörű kilátás, a végén megtalálja a kincses helyet, és időről időre odajön egy vázlatfüzettel. És az is előfordul, hogy egy csodálatos mű létrehozásához csak a saját ablakához kell mennie, meg kell néznie egy teljesen hétköznapi moszkvai udvart - és csoda történik, csodálatos táj jelenik meg, tele fénnyel és levegővel.
Pontosan ez a csoda történt Vaszilij Polenov művésszel, aki 1878 kora nyarán kinézett lakása ablakán, és elég gyorsan megfestette a látottakat. Könnyen suhannak a felhők az égen, a nap egyre magasabbra emelkedik, melegével felmelegíti a földet, megvilágítja a templomok kupoláit, megrövidíti a vastag árnyékokat... Egyszerű képnek tűnik, amit a művész maga nem készített. eleinte komolyan: megírta és majdnem megfeledkezett róla. De aztán meghívták, hogy vegyen részt a kiállításon. Nem volt semmi jelentős, és Polenov úgy döntött, hogy kiállítja a „Moszkvai udvart”.
Furcsa módon éppen ez a „jelentéktelen kép” hozott hírnevet és dicsőséget Vaszilij Polenovnak - a közönség és a kritikusok is imádták: melegséggel és élénk színekkel rendelkezik, karakterei pedig vég nélkül vizsgálhatók, mindegyikről kitalálva egy történetet. .

5. Ivan Shishkin. "Reggelt fenyőerdő", 1889

Ivan Shishkin „Reggel fenyőerdőben” című része talán a legjobb híres festmény a Tretyakov Galéria gyűjteményéből. Hazánkban mindenki ismeri, hála az iskolai tankönyvek reprodukcióinak, vagy talán annak bonbon"Teddi maci."
De nem mindenki tudja, hogy Shishkin maga csak egy reggeli erdőt festett ködös ködben, és semmi köze a medvékhez. Ez a festmény Shishkin és barátja, Konstantin Savitsky művész közös kreativitásának gyümölcse.
Ivan Shishkin volt tökéletes mester mindenféle botanikai finomságot ábrázol – kritikus Alexander Benois Meglehetősen szidták a fényképezési pontosság iránti szenvedélye miatt, festményeit élettelennek és hidegnek nevezte. De a művész nem barátkozott a zoológiával. Azt mondják, ezért Shishkin Savitskyhoz fordult azzal a kéréssel, hogy segítsen neki a medvékkel. Savitsky nem utasította vissza barátját, de nem vette komolyan a munkáját - és nem írta alá.
Később Pavel Tretyakov megvásárolta ezt a festményt Shishkintől, és a művész felkérte Savitskyt, hogy hagyjon aláírást a festményen - elvégre együtt dolgoztak rajta. Szavickij így tett, de Tretyakovnak ez nem tetszett. Kijelentette, hogy a festményt Shishkintől vásárolta, de semmit sem akart tudni Szavickijról, fizetőeszközt követelt és saját kezemmel törölte az „extra” aláírást. És így történt, hogy ma ben Tretyakov Galéria csak egy művész szerzőségét jelölje meg.

6. Viktor Vasnyecov. "Bogatyrs", 1898

Viktor Vasnyecovot az orosz festészet történetének „legcsodálatosabb” művészének tartják - az ő ecsetjei tartoznak ide. híres művek, mint „Alyonushka”, „The Knight at the Crossroads”, „ Bogatyrskiy skok" és sokan mások. De leghíresebb festménye a „Bogatyrs”, amely az orosz eposz főszereplőit ábrázolja.
Maga a művész így jellemezte a képet: „A hősök Dobrynya, Ilja és Aljosa Popovics hősies kiránduláson vannak - észreveszik a terepen, hogy van-e valahol ellenség, megsértenek-e valakit?”
Középen fekete lovon Ilja Muromets tenyere alól néz a távolba, a hős egyik kezében lándzsa, másikban damasztütő van. A bal oldalon fehér lovon Dobrynya Nikitich kiveszi kardját hüvelyéből. A jobb oldalon egy vörös lovon Aljosa Popovics íjat és nyilakat tart a kezében. A kép hőseivel – vagy inkább prototípusaikkal – egy furcsa történet kapcsolódik.
Viktor Vasnetsov sokáig gondolta, hogyan kell kinéznie Ilja Murometsnek, és sokáig nem találta a „megfelelő” arcot - bátor, őszinte, erőt és kedvességet kifejezve. De egy napon teljesen véletlenül találkozott Ivan Petrov paraszttal, aki Moszkvába jött pénzt keresni. A művész elképedt - egy moszkvai utcában meglátta az igazi Ilja Murometeket. A paraszt beleegyezett, hogy pózoljon Vasnyecovnak, és... évszázadokig maradt.
Az eposzokban Dobrynya Nikitich meglehetősen fiatal, de valamiért Vasnyecov festménye egy középkorú férfit ábrázol. Miért döntött úgy a művész, hogy ilyen felszabadultan lép fel vele népmesék? A megoldás egyszerű: Vasnyecov Dobrynya képében ábrázolta magát, csak hasonlítsa össze a képet a művész portréival és fényképeivel.

7. Valentin Szerov. „Lány őszibarackkal. V. S. Mamontova portréja, 1887

A "Lány őszibarackkal" az egyik legtöbb híres portrék az orosz festészet történetében, amelyet Valentin Serov művész írta.
A portrén látható lány Verochka, Savva Mamontov filantróp lánya, akinek házát a művész gyakran látogatta. Érdekesség, hogy az asztalon heverő őszibarackot nem meleg vidékekről hozták, hanem Moszkvától nem messze, közvetlenül az Abramtsevo birtokon nőtt, ami teljesen szokatlan dolog volt a 19. században. Mamontovnál kertész-bűvész dolgozott - ügyes kezében még februárban is virágoztak a gyümölcsfák, és már nyár elején betakarították a termést.
Szerov portréjának köszönhetően Vera Mamontova bekerült a történelembe, de a művész maga is felidézte, milyen nehéz volt rávennie a 12 éves, szokatlanul nyugtalan karakterű lányt a pózra. Szerov csaknem egy hónapig dolgozott a festményen, és Vera minden nap csendesen ült az ebédlőben több órán át.
A munka nem volt hiábavaló: amikor a művész bemutatta a portrét a kiállításon, a festmény nagyon tetszett a közönségnek. És ma, több mint száz évvel később, a „Lány őszibarackkal” örömet okoz a Tretyakov Galéria látogatóinak.

8. Ilja Repin. „Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16.”, 1883–1885.

Ezt vagy azt a festményt elnézve gyakran felmerül a kérdés, mi volt a művész ihletforrása, mi késztette arra, hogy éppen egy ilyen alkotást festjen? Ilja Repin „Rettegett Iván és fia, Iván, 1581. november 16.” című festménye esetében kb. valódi okok egyáltalán nem könnyű.
A festmény egy legendás epizódot ábrázol Rettegett Iván életéből, amikor dühében végzetes csapást mért fiára, Iván Carevicsre. Sok történész azonban úgy véli, hogy valójában nem történt gyilkosság, és a herceg betegségben halt meg, és egyáltalán nem apja kezéből. Úgy tűnik, mi kényszeríthet egy művészt arra, hogy egy ilyen történelmi epizód felé forduljon?
Amint a művész maga is felidézte, a „Rettegett Iván és fia, Iván” című festmény megfestésének ötlete egy olyan koncert után merült fel benne, amelyen Rimszkij-Korszakov zeneszerző zenéjét hallotta. Ez volt szimfonikus szvit– Antar. A zene hangjai megragadták a művészt, és a festészetben kívánta megtestesíteni azt a hangulatot, amely e mű hatására létrejött benne.
De nem a zene volt az egyetlen ihletforrás. Repin 1883-ban Európát utazva részt vett egy bikaviadalon. Ennek a véres látványnak a látványa lenyűgözte a művészt, aki azt írta, hogy „miután megfertőződött... ezzel a vérességgel, hazaérkezve azonnal elkezdte a „Rettegett Iván a fiával” című véres jelenetet. A vérkép pedig nagy sikert aratott."

9. Mihail Vrubel. "Démon ülő", 1890

Mennyire sokat jelent néha egy festmény címe. Mit lát a néző, amikor először nézi Mikhail Vrubel „Az ülő démon” című festményét? Egy izmos fiatalember ül egy sziklán, és szomorúan nézi a naplementét. De amint kimondjuk a „démon” szót, azonnal megjelenik egy mágikus gonosz lény képe. Eközben Mikhail Vrubel démona egyáltalán nem gonosz szellem. Maga a művész nem egyszer mondta, hogy a démon szellem „nem annyira gonosz, mint inkább szenvedő és bánatos, de ugyanakkor hatalmas szellem, ... fenséges”.
Ez a festmény a festési technikája miatt érdekes. A művész nem hagyományos ecsettel viszi fel a festéket a vászonra, hanem egy vékony acéllemezzel - egy paletakéssel. Ez a technika lehetővé teszi a festő és a szobrász technikáinak kombinálását, szó szerint „faragva” egy képet festékekkel. Így érhető el a „mozaik” hatás - úgy tűnik, hogy az ég, a sziklák és még maga a hős teste sem festékkel van festve, hanem gondosan csiszolt, esetleg drágakövekből rakják ki.

10. Alekszandr Ivanov. "Krisztus megjelenése a népnek (A Messiás megjelenése)", 1837–1857.

Alekszandr Ivanov „Krisztus megjelenése a népnek” festménye egyedülálló esemény az orosz festészet történetében. Gyerekekkel, főleg 6-7 évesekkel nem könnyű erről beszélni, de mindenképpen látniuk kell ezt a monumentális vásznat, amelyen a művész több mint 20 évig dolgozott, és amely életművévé vált.
A kép cselekménye Máté evangéliumának harmadik fejezetére épül: Keresztelő János a Jordán partján a zsidó népet a várt Megváltó nevében megkeresztelve hirtelen meglátja Őt jönni, akinek nevében kereszteli az embereket. . RÓL RŐL kompozíciós jellemzők festményekről, annak szimbólumairól ill művészi nyelv a gyerekek később megtudják. Az első ismerkedés során érdemes beszélni arról, hogyan vált egy-egy festmény a művész életművévé.
A Szentpétervári Művészeti Akadémián végzett tanulmányai után Alekszandr Ivanovot Olaszországba küldték „gyakorlatra”. A „Krisztus megjelenése a nép előtt” feljegyzés műnek kellett volna lennie. De a művész nagyon komolyan veszi a munkáját: alaposan tanulmányozza Szent Biblia, történelem, hónapokig keresi a megfelelő tájat, végtelen sok időt tölt azzal, hogy a képen szereplő minden egyes szereplőhöz képet keres. A munkára szánt pénz fogy, Ivanov nyomorult életet él. Igényes munka a festmény miatt a művész látása megsérült, és hosszú távú kezelésre kényszerült.
Amikor Ivanov befejezte munkáját, az olasz közvélemény lelkesen fogadta a képet, ez volt az egyik első eset európai elismerés orosz művész. Oroszországban nem értékelték azonnal - csak a művész halála után érte el az igazi hírnevet.
A festményen dolgozva Ivanov több mint 600 vázlatot készített. A teremben, ahol kiállítják, megtekinthet néhányat. Érdekes ezekkel a példákkal nyomon követni, hogyan dolgozott a művész a képen látható szereplők kompozícióján, tájképén és képeiben.

Amikor egy városba vagy országba látogatnak, az utazók nem hagyják figyelmen kívül híres múzeumok. Ott alaposan megvizsgálják a híres festményeket, próbálják megérteni, mi a különleges bennük. Néhány tény segít ennek megértésében.

A világ legtitokzatosabb mosolya: Leonardo da Vinci (1452-1519) „Mona Lisa”

A világ legtitokzatosabb festménye a „La Gioconda (Mona Lisa)”.
Nem tudni biztosan, ki volt a modell és kinek festett a festő. Van olyan vélemény, hogy a festményt egy gazdag firenzei megrendelte. De ki várna ennyit egy állásra? Más kutatók úgy vélik, hogy az ábrázolt nő a reneszánsz ideálja. Van egy vélemény, hogy Leonardo da Vinci saját magából festette a képet.

Senki sem tudja pontosan, mikor kezdték el a festést.
A vászon nincs kész.
A cím helyesírási hiba. "Mona" - rövid forma"Madonna".
A Mona Lisa nem teljesen tökéletes. A nőnek nincs szemöldöke.

Sérült festés. 1956-ban követ dobtak a nő bal könyöke feletti területre.
Leonardo da Vinci volt szokatlan személy. Nemcsak festő, hanem feltaláló, tudós, szobrász, mérnök és építész is. Még kézitáskaterveket is kitalált!
A művész jobbról balra, bal kezével, tükörszerűen feldarabolta a holttesteket, hogy megértse az izmok felépítését.

A festő kis művészi hagyatékot hagyott hátra – mindössze 20 vásznat.
Leonardo da Vinci nagyon jól játszott lírán és jól énekelt.
Leggyakrabban a mester nőket ábrázolt.

„Az orosz ecset első napja”: Karl Bryullov (1799-1852) és „Pompeii utolsó napja”

Emberek ezrei ostromolták a Szentpétervári Művészeti Akadémiát 1834-ben, hogy megnézzék a Pompeii utolsó napja című filmet.
A művész hat teljes évet szentelt ennek a festménynek.
Volt még egy dolog az első vázlatokban színész- rabló. De aztán a művész eltávolította.

K. Bryullov készítette a képet Demidov számára. A tenyésztő ezután ajándékba adta.
A Pompeii romjai között tett séta nagyon megihlette a festőt. Részt vett még régészeti ásatásokon is.
Bryullov magát tette az egyik szereplővé – egy férfit, akinek a fején egy vázlatfüzet.
A képen több nő is rendelkezik az alkotó kedvesének, Julia Samoilovának a vonásaival.

A halott nő az előtérben az ókor bukásának szimbóluma.
Bryullov volt az, aki megnyitotta az utat Orosz művészek. Festményeit a kezdő festők útmutatójaként állították ki. · A „Pompeii utolsó napja” című festmény után a mestert „isteni Károlynak” kezdték nevezni.

A festmény lett az első orosz festmény, amely az egész világon feltűnést keltett.
A művész egyik fülére süket volt az apja által adott pofon miatt.
„És a „Pompei utolsó napja” az orosz ecset első napja lett” – kiáltott fel E. A. Baratynsky költő.

Bryullov műtermében gyakran lehetett verset hallani – a hangos olvasás megkönnyítette a művész munkáját.
A festő néhány képét tanítványai fejezték be.
Még egy verset is dedikált ennek a képnek.

14 legjobb művész szövetsége: a Vándorok

Történetük 1863-ban kezdődött, amikor végzettek Szentpétervári Akadémia a művészetek megkövetelték a szabad témaválasztás jogát versenymunka hogy aranyérmet kapjanak. Megtagadták. Aztán megjelent a "Művészek Artellája", köztük moszkvai és szentpétervári festők.
Több híres név kapcsolatok - "Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete".

A művészek elégedetlenek voltak a Művészeti Akadémia szlogenjével: „Művészet a művészetért”. Azt hirdették, hogy a művészet az embereké kell, hogy legyen.
Az első kiállításra 1871-ben került sor Szentpéterváron.
A közösség egyik alapítója volt. Leghíresebb festményei az „Ismeretlen” és a „Vigasztalhatatlan bánat”.

Sok vélemény létezik I. N. Kramskoy „Ismeretlen” vásznáról. Egyesek úgy vélik, hogy I. N. Kramskoy Anna Kareninát alakította. Mások szerint ez a dekabrist felesége. Néha hallod azt a gondolatot, hogy ez egy színésznő vagy egy művész lánya. Sokan összetévesztik a nőt az „Idegen” című vers hősnőjével.
A művészeket P. Tretyakov aktívan támogatta, a Peredviznyikik számos művét ma már az ő galériájában tárolják - az egyik legnagyobb és híres múzeumok Oroszország. Ebben látható a „Rettegett Iván és fia, Iván”, „A Streltsy kivégzés reggele”, „Az örök béke felett” I. I. Levitan vászna és még sok más.

Ilja Repin festménye "Rettegett Iván és fia, Ivan"

I. N. Kramskoy gyakran dolgozott portréművészetben, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov festett ecsettel.
Karakterek műfajú művek I. N. Kramskoy gyakran fest nőket, és portrékat - férfiakat.
V.I. Surikov inkább olyan festményeket készített, ahol a főszereplő az egész nép volt, mint a „Streltsy kivégzés reggele” című festményen.

Szinte minden festményen van templom.
Isaac Levitan tartotta „a legjobb orosz tájfestőnek”.
I. I. Levitant leginkább a Volga ihlette. Különösen kedvelte Ples városát, amelynek temploma az „Örök béke felett” című festményen látható.

V. I. Surikov nagyon fontos részleteket közölt. Az ilyenekre nagy festmények, mint „Lady Morozova”, mindig is sok vázlatot készített.
I. N. Kramskoy „Hableányok” című festménye a „május éjszaka” alapján készült.

A tenger dala: Ivan Konstantinovics Aivazovsky (1817-1900)

Az egyik legtöbb tehetséges művészek filantróp és gyűjtő volt.
Feodosiában született, és gyermekkora óta látta a tengert és a hajókat.
Az „I.K. Aivazovsky” valóban 1841-ben lett a művész igazi neve. Ezt megelőzően hivatalosan Hovhannes Ayvazyan-nak szólították.

A művész gyönyörűen hegedült.
Ő lett az első orosz festő, akinek képeit a Louvre-ban állították ki.
A művésznek négy lánya volt. Nagyon aggódott, hogy a vezetéknevét nem adták tovább unokáinak. Így örökbe fogadta legidősebb lánya fiát.

Egyes festmények „Srác” felirattal vannak ellátva. Végül is a tengeri festő apja, miután megérkezett Feodosiába, „Gayvazovsky”-ra változtatta vezetéknevét.
A szakadék és a hajók leggyakrabban jelennek meg ennek a művésznek a festményein. De vannak keleti tájképekkel és vallási témájú vásznak is.
A festőt életében a műfaj úttörőjének nevezték tengeri festés Rómában.

Ivan Aivazovsky festménye "Navarino csata"

Mögött harci festmények Az alkotó imádta a tengeri csaták flottáját.
1846-ban, a tizedik jubileumi kiállítás alkalmával kreatív tevékenység A V. A. Kornilov parancsnoksága alatt álló hadihajó-század megérkezett Feodosiába, hogy gratuláljon a nap hősének.
I. K. Aivazovsky leghíresebb festménye a „Kilencedik hullám”. Ügyességi szempontból Karl Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményéhez hasonlították.

Ivan Aivazovsky festménye "A kilencedik hullám"

A „Kilencedik hullám” elnevezés azért jelent meg, mert sok országban a tengerészek ezt a hullámot tartják a legpusztítóbbnak.
Tretyakovnak annyira megtetszett a „Kilencedik hullám” festmény, hogy meg akarta vásárolni galériájának, de a vásznat az Orosz Múzeumban őrzik. A Tretyakov Galériában a tengeri festő több mint két tucat festménye látható, köztük a „Szivárvány” és a „Fekete-tenger”.

Ivan Aivazovsky festménye "Fekete-tenger"

A festő élete során mintegy 6000 festményt készített különféle formátumokban.
Aivazovsky soha nem festett az életből, csak átgondoltan és alaposan megvizsgálta a tárgyat, majd műtermében festette meg.
Aivazovsky nem járt jól az emberekkel, ezért a „Puskin búcsúja a tengertől” című festményt Repinnel duettben festették.

Ivan Aivazovsky festménye "Puskin a Fekete-tengeren"

Bármely művész vásznán, legyen az vihar vagy csata, mindig ott van a remény képe.
A művész vásznai gyakran válnak lopás célpontjává.
A Marinista tíz parancsot kapott. Öt darabot (amiket Törökországban adtak neki) a tengerbe dobott.

Salvador Dali azt hitte, hogy ő halott testvére reinkarnációja.

Dali minden alkotása vagy egy portrét vagy egy sziluettet tartalmaz.

Ötlet puha óra odajött Dalihoz, miközben nézte, ahogy a Camembert sajt olvad a napon.

Edgar Degast annyira lenyűgözték a balett-táncosok, hogy részvételükkel több mint 1500 művet készített.

A művész összes munkájának témája Marcel Duchamp mindennapi élet volt. Leghíresebb munkája a „Szökőkút” nevet viseli, és nem más, mint magának a művésznek a kitörő vizelete.

Henri Matisse munkája, a „The Boat”, 46 napon belül fejjel lefelé lógott , a kiállításon New York, mielőtt bárki észrevette volna. A képet 1600 látogató értékelte.

William Morrisnak boldog gyerekkora volt, mindenki elkényezte. Emiatt kidobhatta a vacsorát az ablakon, csak mert nem tetszett neki a felszolgálás.

Jackson Pollock gyakran cigarettával festette festményeit.

Auguste Rodin művész alkotása, "Bronzkor", annyira valósághű volt, hogy az emberek azt hitték, egy élő személy van a szoborban.

Fülöp lovaggá ütötte Rubenst IV , Spanyolország királya és Károly én , angol király.

Vermeer egy camera obscurát használt a munkájában.

Vincent Van Gogh egész életében csak egy művét adott el - « Vörös szőlőültetvények Arles-ban”, majd testvéréhez, egy művészeti galéria tulajdonosához.

1912-ben ellopták a La Giocondát, Leonardo da Vinci művét. A 3 év alatt, amíg keresték, 6 példány kelt el, amelyek eredetinek számítottak, és mindegyik sok pénzbe került.

1962-ben a La Gioconda értéke 100 millió dollár volt, 2009-ben pedig 700 millió dollár.

A legtöbb művész és előadó balkezes.

Úgy tartják, hogy Pablo Picasso a legtöbb híres művész a világban.

Raphael elsősorban nagyszámú Madonnát ábrázoló festményéről ismert. De ugyanakkor a történész szerint Giorgio Vasari , a művész ateista volt. Az is ismert, hogy ezek a festmények ugyanazt a nőt ábrázolják.

Andy Warhol nemcsak művész volt. Első filmje, az „Álom” arról szól, hogyan alszik barátja, 6 órán át tartott. A premieren 9-en vettek részt, közülük 7-en maradtak megnézni a filmet, ketten egy órát sem ültek. Warhol körülbelül 60 filmet készített, mint például: "A csók", "Étel", "Váll", "Divány", "Konyha", "Arc", "Ló", "Öngyilkosság", "Naplemente", " Kurva ", "Szopás" …

Andy Warhol szürke parókát viselt, és végül őszre festette a haját. Miután közölték vele, hogy homályos a látása, ő Elkezdtem hordani átlátszatlan szemüveget egy apró lyukkal, hogy lássam.

Renoir fiatal korában szabó volt, és cipőket is készített.

A Pieta Michelangelo egyetlen alkotása, amelyet aláírt. Költő is volt, és több mint 300 verse ma is elérhető.

Michelangelo volt az első nyugati művész, akinek életrajza még életében megjelent.

Leonardo da Vinci tudott egyszerre rajzolni az egyik kezével és írni a másikkal.

Paul Gauguin a Panama-csatorna munkása volt.

Paul Cézanne első önálló kiállítására 56 éves korában került sor.

Claude Monet 100 ezer frankot nyert a lottón, ami lehetővé tette számára, hogy felmondjon hírnöki munkájával, és festészetbe kezdjen.

Vermeer soha nem festett gyerekeket, bár volt belőlük 11.

Renoir annyira beleszeretett a festészetbe, hogy soha nem hagyta abba a munkát. még idős korban is betegen különböző formákbanízületi gyulladás, és az ujjára kötött ecsettel festették.

Salvador Dali megalkotta a Chupa Chups logót.

Claude Monet ideje nagy részét karikatúrák rajzolásával töltötte, főleg tanárairól.

Salvador Dali beceneve ez volt Avida dollár ", ami lefordítva azt jelenti: "szenvedélyesen szereti a dollárt."

Vincent van Goghnak volt egy testvére, aki születéskor meghalt. Vincent van Goghnak is hívták.

Picasso teljes neve 23 szóból áll: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz és Picasso.

Picasso első szava a „ceruza” volt.

Picasso hosszú ruhákat viselt, és volt is hosszú haj, ami akkoriban még hallatlan volt.

A művészet az emberi spirituális kultúra része, egy forma művészi tevékenység társadalom, a valóság figuratív kifejezése. Nézzük meg a legérdekesebb tényeket a művészetről.

Nem mindenki tudja, hogy a művészet az időkig nyúlik vissza primitív emberek, és sokan azok közül, akik tisztában vannak ezzel, aligha gondolják ezt Barlanglakó ősember elsajátította a polikróm festést.

Marcelino Sanz de Sautola spanyol régész 1879-ben fedezte fel az ősi Altamira-barlangot, amely polikróm festést tartalmazott. Senki sem hitt Sautolának, és azzal vádolták, hogy primitív emberek alkotásait kovácsolta. Később, 1940-ben egy még ősibb barlangot fedeztek fel hasonló festményekkel - a franciaországi Lascaux-t, amelyet Kr.e. 17-15 ezer évre datáltak. Ezután minden Sautole elleni vádat ejtettek, de posztumusz.

Raphael" Sixtus Madonna»

A Raphael által készített „A Sixtusi Madonna” festmény valódi képe csak akkor látható, ha alaposan megnézzük. A művész művészete megtéveszti a szemlélőt. A háttér felhők formájában elrejti az angyalok arcát, és tovább jobb kéz Utca. Sixtust hat ujjal ábrázolják. Ennek oka lehet, hogy neve latinul hatot jelent.

És nem Malevics volt az első művész, aki megfestette a „Fekete négyzetet”. Már jóval előtte Allie Alphonse, a különc bohóckodásairól ismert ember kiállította a „Négerek csatája a barlangban” című alkotását a Vinnyen Galériában. késő este", ami egy teljesen fekete vászon volt.
************************************************************************

Picasso "Dora Maar egy macskával"

Híres művész Pablo Picasso kirobbanó temperamentuma volt. A nők iránti szeretete kegyetlen volt, sok szeretője öngyilkos lett, vagy pszichiátriai kórházban kötött ki. Az egyik ilyen Dora Maar volt, aki nehéz szakítást szenvedett Picassóval, majd kórházba került. Picasso 1941-ben festette portréját, amikor kapcsolatuk megszakadt. A „Dora Maar macskával” című portrét 2006-ban 95,2 millió dollárért adták el New Yorkban.

A kép festésekor" utolsó vacsora» Leonardo da Vinci különleges jelentése Krisztus és Júdás képeinek szentelték. Ő nagyon hosszú ideje modellek keresésével töltötte, ennek eredményeként Leonardo da Vinci Krisztus képére talált egy személyt a fiatal kóristák között a templomban, és csak három évvel később sikerült találnia egy személyt, aki megfestette Júdás képét. Részeg volt, akit Leonardo egy árokban talált, és meghívott a kocsmába, hogy festsen egy képet. Ez a férfi később bevallotta, hogy néhány évvel ezelőtt egyszer már pózolt a művésznek, amikor egy templomi kórusban énekelt. Kiderült, hogy Krisztus és Júdás képét a véletlen műve ugyanarról a személyről festették.

************************************************************************

Érdekes tények: szobrászat és építészet

Kezdetben egy ismeretlen szobrász sikertelenül dolgozott a híres Dávid-szoboron, amelyet Michelangelo készített, de nem tudta befejezni a munkát, és feladta.
Ritkán gondolkozott már valaki a lábak helyzetén egy lovas szoboron. Kiderült, hogy ha a ló a hátsó lábán áll, akkor a lovasa meghalt a csatában, ha egy patát felemelnek, akkor a lovas belehalt a harci sérülésekbe, és ha a ló négy lábon áll, akkor a lovas természetes halált halt .
225 tonna rezet használtak fel Gustov Eiffel híres szobrához - a Szabadság-szoborhoz. És súly híres szobor Rio de Janeiróban - a vasbetonból és szappankőből készült Megváltó Krisztus szobra eléri a 635 tonnát.
Eiffel-torony 100. évfordulójára szentelt időszaki kiállításként jött létre francia forradalom. Eiffel nem számított arra, hogy a torony 20 évnél tovább áll majd.
Az indiai Tádzs Mahal mauzóleum pontos mását építette Bangladesben Asanullah Moni milliomos filmproducer, ami nagy elégedetlenséget váltott ki. indiai nép.
A híres pisai ferde torony, melynek építése 1173-tól 1360-ig tartott, már az építkezés során is dőlni kezdett egy kis alapozás és erózió miatt. talajvíz. Súlya körülbelül 14453 tonna. A pisai ferde torony harangtornyának megszólalása az egyik legszebb a világon. Az eredeti terv szerint a toronynak 98 méter magasnak kellett volna lennie, de csak 56 méter magasra lehetett építeni.

Joseph Niepce készítette a világ első fényképét 1826-ban. 35 évvel később James Maxwell angol fizikusnak sikerült elkészítenie az első színes fényképet.
Oscar Gustaf Reilander fotós a macskájával szabályozta a világítást a stúdióban. Akkoriban még nem létezett olyan találmány, mint az expozíciómérő, ezért a fotós figyelte a macska pupilláit, ha azok túl szűkek voltak, rövid záridőt állított be, ha pedig kitágult a záridő, akkor növelte a záridőt.
Híres francia énekes Edith Piaf a megszállás alatt gyakran adott koncertet katonai táborok területén. A koncertek után hadifoglyokkal készített fényképeket, akiknek az arcát a fényképekből kivágták és hamis útlevelekbe ragasztották, amelyeket Edith visszalátogatás alkalmával adott át a foglyoknak. Sok rabnak sikerült megszöknie hamis dokumentumok segítségével.

Érdekes tények a kortárs művészetről

Sue Webster és Tim Noble

Sue Webster és Tim Noble brit művészek egy teljes kiállítást hoztak létre szemétből készült szobrokból. Ha csak ránézünk a szoborra, csak egy halom szemetet látunk, de ha a szobrot bizonyos módon megvilágítják, különböző vetületek jönnek létre, amelyek megszemélyesítenek különféle képek.

Rashad Alakbarov

Rashad Alakbarov azerbajdzsáni művész árnyékokat használ különféle tárgyakat. A tárgyakat meghatározott módon elrendezi, rájuk irányítja a szükséges megvilágítást, így árnyékot hoz létre, amelyből utólag kép keletkezik.

************************************************************************

háromdimenziós festés

Egy másik szokatlan módszer A festmények készítését Ioan Ward művész találta ki, aki olvadt üveg felhasználásával favászonra készíti rajzait.

Viszonylag nemrégiben jelent meg a háromdimenziós festészet fogalma. Háromdimenziós festmény készítésekor minden réteget gyantával töltenek ki, és minden gyantaréteget felhordnak külön rész festmények. Így természetes képet kapunk, amelyet néha nehéz megkülönböztetni egy élőlény fényképétől.

1961. december 3-án a New York-i Múzeumban Kortárs művészet Jelentős esemény történt - Matisse „A csónak” című festményét, amely 46 napig fejjel lefelé lógott, megfelelően felakasztották. Érdemes elmondani, hogy ez nem egy elszigetelt vicces eset, amely nagy művészek festményeihez kapcsolódik.

Pablo Picasso kevesebb mint 5 perc alatt megfestette egyik híres portréját

Egyszer Pablo Picasso egyik ismerőse új munkáit nézegetve őszintén így szólt a művészhez: „Sajnálom, de ezt nem értem. Ilyen dolgok egyszerűen nem léteznek.” Mire Picasso így vágott vissza: „Te és kínai Nem értem. De még mindig létezik." Sokan azonban nem értették Picassót. Egyszer azt javasolta Ehrenburg orosz írónak, az övé jóbarát, fesse meg a portréját. Boldogan beleegyezett, de mielőtt leülhetett volna egy székre pózolni, a művész bejelentette, hogy minden készen áll.

Ehrenburg meglepetésének adott hangot a munka gyorsaságán, mert még 5 perc sem telt el, mire Picasso így válaszolt: „40 éve ismerlek. És ez alatt a 40 év alatt megtanultam 5 perc alatt portrét festeni.”

Ilja Repin segített eladni egy festményt, amelyet nem ő festett

Az egyik hölgy mindössze 10 rubelért vásárolt a piacon egy teljesen átlagos festményt, amelyen az „I. Repin” felirat büszkén pompázott. Amikor a műértő megmutatta ezt a művet Ilja Efimovicsnak, ő nevetett, és hozzátette: „Ez nem Repin”, és aláírta az aláírását. Egy idő után egy vállalkozó szellemű hölgy eladta a festményt ismeretlen művész a nagymester autogramjával 100 rubelért.

Shishkin híres festményén látható medvéket egy másik művész festette

A művészek között van egy kimondatlan törvény - a kölcsönös szakmai segítségnyújtás. Hiszen mindegyiknek nemcsak kedvenc történetei és erősségeit, de gyenge pontokat is, hát miért ne segítenéd egymást. Így biztosan ismert, hogy Aivazovsky „Puskin a tengerparton” című festményéhez a nagy költő alakját Repin, Levitan „Őszi nap” című festményéhez pedig a nagy költő alakját rajzolta. Sokolniki" című fekete ruhás hölgyet Nyikolaj Csehov festette. Shishkin tájfestő, aki minden fűszálat és tűt le tudott rajzolni festményein, amikor megalkotta a „Reggel fenyőerdő„A medvék egyáltalán nem derültek ki. Ezért festette meg Savitsky a medvéket Shishkin híres festményéhez.

Egy darab farostlemez, amelyre egyszerűen festéket öntöttek, az egyik legdrágább festmény lett

A világ legdrágább festménye 2006-ban Jackson Pollock 1948-as 5. száma volt. Az egyik aukción a festmény 140 millió dollárért ment. Ez viccesnek tűnhet, de a művész nem igazán „bavalakozott” ennek a festménynek az elkészítésével: egyszerűen festékkel öntötte le a padlóra kirakott farostlemezt.

Rubens a csillagok segítségével titkosította festménye keletkezésének dátumát.

A művészettörténészek és tudósok sokáig nem tudták megállapítani az egyik legtöbb létrehozásának dátumát híres festmények Rubens - „Az istenek ünnepe az Olimposzon” festmény. A rejtély csak azután derült ki, hogy a csillagászok alaposabban megnézték a képet. Kiderült, hogy a képen látható szereplők pontosan ugyanabban a sorrendben helyezkedtek el, mint 1602-ben a bolygók az égen.

A Chupa Chups logót a világhírű szürrealista rajzolta

1961-ben Enrique Bernata, a Chupa Chups cég tulajdonosa megkérte Salvador Dali művészt, hogy dolgozzon ki egy képet egy cukorkacsomagolóhoz. Dali teljesítette a kérést. Ma ez a kép, bár kissé módosított formában, felismerhető a cég nyalókáin.

Érdemes megjegyezni, hogy 1967-ben Olaszországban a pápa áldásával Salvador Dali illusztrációival adták ki.

A legdrágább Liszt festmény szerencsétlenséget hoz

Munch "The Scream" című alkotása 120 millió dollárért kelt el aukción, és ez a művész ma legdrágább festménye. Azt mondják, hogy Munch életút ami a tragédiák sorozata, annyi bánatot tettek bele, hogy a kép magába szívta negatív energiaés bosszút áll a vétkeseken.

A Munch Múzeum egyik alkalmazottja egyszer véletlenül leejtett egy festményt, ami után szörnyű fejfájás kezdett szenvedni, ami miatt ez a férfi öngyilkosságba torkollott. A múzeum egy másik alkalmazottja, aki képtelen volt megtartani a festményt, néhány perccel később szörnyű autóbalesetet szenvedett. Egy múzeumlátogató pedig, aki megengedte magának, hogy megérintse a festményt, egy idő után elevenen égett egy tűzben. Lehetséges azonban, hogy ezek csak véletlenek.

Malevics "Fekete négyzetének" van egy "bátyja"

"Fekete négyzet", ami talán a legtöbb híres festmény Kazimir Malevich, egy 79,5 * 79,5 centiméteres vászon, amelyen fehér alapon fekete négyzet látható. Malevics 1915-ben festette festményét. És még 1893-ban, 20 évvel Malevics előtt, Alphonse Allais francia humorista író megfestette „fekete négyzetét”. Igaz, Allais festményét „Négerek csatája egy mély barlangban egy sötét éjszakán” címmel.

Da Vinci festményén Krisztusnak és Júdásnak ugyanaz az arca

Azt mondják, hogy az „Utolsó vacsora” festmény elkészítése titáni erőfeszítéseket igényelt Leonardo da Vincitől. A művész gyorsan megtalálta azt a személyt, akiről Krisztus képét festették. Az egyik énekesnőt választották erre a szerepre egyházi kórus. De da Vinci három évig kereste a „Júdást”.

Egyszer az utcán a művész meglátott egy részeget, aki sikertelenül próbált kijutni egy pöcegödörből. Da Vinci bevitte az egyik italozóba, leültette és rajzolni kezdett. Képzelje el a művész meglepetését, amikor a részeg, miután felnyitotta gondolatait, bevallotta, hogy több éve már pózolt neki. Kiderült, hogy ez ugyanaz az énekes.