Paul Gauguin: egy szokatlan ember szokatlan életrajza. Élet a halál után

Eugene Henry Paul Gauguin

„Önarckép” 1888

Gauguin Paul (1848-1903), francia festő. Fiatal korában tengerészként, 1871-1883 között tőzsdeügynökként szolgált Párizsban. Az 1870-es években Paul Gauguin festeni kezdett, impresszionista kiállításokon vett részt, és tanácsokat kért Camille Pissarrotól. 1883-tól teljes egészében a művészetnek szentelte magát, ami Gauguint szegénységbe, családjától való elszakadásba és vándorlásba vitte. 1886-ban Gauguin Pont-Avenben (Bretagne), 1887-ben Panamában és Martinique szigetén élt, 1888-ban Vincent van Gogh-val együtt Arles-ban, 1889-1891-ben Le Poulduban (Bretagne) dolgozott. . A kortárs társadalom elutasítása felkeltette Gauguin érdeklődését a hagyományos életmód és művészet iránt. archaikus Görögország, az ókori kelet országai, primitív kultúrák. 1891-ben Gauguin Tahiti szigetére (Óceánia) távozott, majd rövid (1893–1895) Franciaországba való visszatérése után végleg a szigeteken telepedett le (először Tahitin, 1901-től Hiva Oa szigetén). Még Franciaországban is az általánosított képek keresése, a jelenségek rejtélyes jelentése („Vision after the Sermon”, 1888, National Gallery of Scotland, Edinburgh; „Yellow Christ”, 1889, Albright Gallery, Buffalo) közelebb vitte Gauguint a szimbolizmushoz, ill. elhozta őt és a fiatal művészek egy csoportját, akik a hatása alatt dolgoztak, hogy létrehozzanak egy egyedi képi rendszert - a „szintetizmust”, amelyben a térfogatok levágási modellezését, a fény-levegő és a lineáris perspektívákat az egyes síkok ritmikus összehasonlítása váltja fel. tiszta színű, amely teljesen kitölti a tárgyak alakját, és vezető szerepet játszik a kép érzelmi és pszichológiai szerkezetének kialakításában ("Arles-i kávézó", 1888, Puskin Múzeum, Moszkva). Ez a rendszer megkapta további fejlődés Gauguin Óceánia szigetein festett festményein. A trópusi természet buja, telt vérű szépségét, a civilizáció által el nem rontott természeti embereket ábrázoló művész a földi paradicsom, a természettel harmóniában élő emberi élet utópisztikus álmát kívánta megtestesíteni („Féltékeny vagy?”, 1892; „A király Feleség”, 1896; „Gyümölcsgyűjtés”) ", 1899, - a moszkvai Puskin Múzeum összes festménye; "Gyümölcsöt tartó nő", 1893, Ermitázs, Szentpétervár).

"Tahiti táj" 1891, Musée d'Orsay, Párizs

"Two Girls" 1899, Metropolitan, New York

"Breton táj" 1894, Musée d'Orsay, Párizs

"Madeleine Bernard portréja" 1888, Művészeti Múzeum, Grenoble

"Breton falu a hóban" 1888, Művészeti Múzeum, Göteborg

"Awakening the Spirit of the Dead" 1892, Knox Gallery, Buffalo

Gauguin vásznai dekoratív színük, laposságuk és kompozíció monumentalitásuk, valamint a stilizált formatervezés általánosságában a táblákhoz hasonló jellegüket tekintve az ebben az időszakban kibontakozó szecessziós stílus számos jegyét viselték. kreatív keresés a „Nabi” csoport mesterei és más 20. század eleji festők. Gauguin a szobrászat és a grafika területén is dolgozott.

"Tahiti nők a tengerparton" 1891

"Féltékeny vagy?" 1892

"Tahiti nők" 1892

"A parton" 1892

"Nagy fák" 1891

"Soha (Oh Tahiti)" 1897

"Szentek napja" 1894

"Vairumati" 1897

"Mikor fogsz megházasodni?" 1892

"A tenger mellett" 1892

"Egyedül" 1893

"Tahiti pásztorok" 1892

"Contes barbares" (Barbár mesék)

"Mask of Tehura" 1892, pua fa

"Merahi metua no Teha" amana (Teha "amana" ősei) 1893

"Madame Mette Gauguin estélyi ruhában"

A múlt század 80-as évek végének nyarán sokan francia művészek Pont-Avenben (Bretagne, Franciaország) gyűltek össze. Összeálltak, és szinte azonnal két ellenséges csoportra szakadtak. Az egyik csoportba olyan művészek kerültek, akik a küldetés útjára léptek, és akiket az „impresszionisták” elnevezés egyesített. A Paul Gauguin vezette második csoport szerint ez a név sértő volt. P. Gauguin ekkor már negyven év alatti volt. Egy idegen vidékeket felfedező utazó titokzatos aurájával körülvéve remekül érezte magát élettapasztalat művének rajongói és utánzói egyaránt.

Mindkét tábort pozíciójuk alapján megosztották. Ha az impresszionisták padláson vagy tetőtérben laktak, más művészek a Gloanek Hotel legjobb szobáiban étkeztek a nagy és legtöbb helyen. szép teremétterem, ahová az első csoport tagjait nem engedték be. A frakciók közötti összecsapások azonban nemcsak nem akadályozták meg P. Gauguint a munkában, sőt, bizonyos mértékig segítették őt abban, hogy felismerje azokat a vonásokat, amelyek heves tiltakozást váltottak ki. Az impresszionisták analitikus módszerének elutasítása a festészet feladatainak teljes újragondolásának megnyilvánulása volt. Az impresszionisták vágya, hogy mindent megörökítsenek, amit láttak, az övéket művészi elv- festményeiken valami véletlenül kiszúrt látszatot keltve - nem felelt meg P. Gauguin uralkodó és energikus természetének.

Még kevésbé volt elégedett J. Seurat elméleti és művészeti kutatásaival, aki a festészetet a tudományos formulák és receptek hideg, racionális használatára igyekezett redukálni. J. Seurat pointillisztikus technikája, módszeres festékfelvitele, keresztirányú ecsetvonásokkal és pöttyökkel, Paul Gauguint irritálta monotóniájával.

A művész Martinique-on való tartózkodása a természet között, amely fényűző, mesés szőnyegnek tűnt, végül meggyőzte P. Gauguint arról, hogy festményein csak fel nem bomlott színt használjon. Vele együtt a gondolatait megosztó művészek a „szintézist” hirdették elvüknek, vagyis a vonalak, formák és színek szintetikus leegyszerűsítését. Ennek az egyszerűsítésnek az volt a célja, hogy a maximális színintenzitás benyomását közvetítse, és mindent kihagyjon, ami ezt a benyomást gyengíti. Ez a technika képezte a régi freskók és ólomüveg dekoratív festészet alapját.

P. Gauguint nagyon érdekelte a szín és a festék kapcsolatának kérdése. Festészetében nem a véletlenszerűt és nem a felszíneset igyekezett kifejezni, hanem a maradandót és a lényeget. Számára csak a művész alkotóakarata volt a törvény, művészi feladatát a belső harmónia kifejezésében látta, amit a természet őszinteségének és a művész lelkének ettől az őszinteségtől megriadt hangulatának szintéziseként ért. . Maga P. Gauguin így beszélt erről: „Nem veszem figyelembe a természet kívülről látható igazságát... Javítsd ki ezt a hamis perspektívát, amely az igazságtartalma miatt eltorzítja a témát... Kerüld a dinamizmust. lélegezzen magával békét és lelki békét, kerülje a mozgó pózokat... Minden szereplőnek statikus helyzetben kell lennie." Festményeinek perspektíváját pedig lerövidítette, közelebb hozta a síkhoz, elülső helyzetben helyezte el a figurákat, és elkerülte az előrerövidítést. Éppen ezért a P. Gauguin által ábrázolt emberek mozdulatlanok a festményeken: olyanok, mint a nagy vésővel faragott szobrok, felesleges részletek nélkül.

Időszak érett kreativitás Gauguin munkássága Tahitin kezdődött, és itt kapta meg teljes kifejlődését a művészi szintézis problémája. Tahitin a művész sok mindent felhagyott azzal, amit tudott: a trópusokon a formák tiszták és határozottak, az árnyékok nehézek és forróak, a kontrasztok pedig különösen élesek. Itt a Pont-Avenben kitűzött összes feladat magától megoldódott. P. Gauguin festékei tisztává válnak, ecsetvonások nélkül. Tahiti festményei keleti szőnyegek vagy freskók benyomását keltik, így a színek harmonikusan kerülnek egy bizonyos tónusba.

"Kik vagyunk? Honnan jövünk? Hová megyünk?"

P. Gauguin e korszak munkái (értsd: a művész első tahiti látogatása) úgy tűnik csodálatos tündérmese, amelyet a távoli Polinézia primitív, egzotikus természete között élt meg. Mataye környékén talál egy kis falut, vesz magának egy kunyhót, aminek egyik oldalán csobban az óceán, a másikon pedig egy hatalmas hasadékkal rendelkező hegy látszik. Az európaiak még nem értek el idáig, és P. Gauguin számára az élet valóságosnak tűnt földi paradicsom. Behódolja a tahiti élet lassú ritmusát, magába szívja az élénk színeket kék tenger, amelyet időnként zöld hullámok borítanak, amelyek zajosan összecsapnak a korallzátonyokon.

A művész az első napoktól kezdve egyszerű, emberi kapcsolatokat épített ki a tahitiakkal. A mű egyre jobban kezdi magával ragadni P. Gauguint. Számos vázlatot és vázlatot készít az életből, és minden esetben igyekszik vászonra, papírra vagy fára megörökíteni. jellegzetes arcok Tahitiak, figuráik és pózuk - munka közben vagy pihenés közben. Ebben az időszakban olyan festményeket készített, amelyek világhírűvé váltak." A holtak szellemeébren van”, „Jaj, féltékeny vagy?”, „Beszélgetés”, „Tahiti pásztorok”.

Ám ha 1891-ben sugárzónak tűnt számára a Tahiti felé vezető út (néhány franciaországi művészi győzelem után utazott ide), akkor másodszor már beteg, illúzióinak nagy részét elvesztett emberként ment el szeretett szigetére. Útja során minden irritálta: kényszermegállások, haszontalan kiadások, közúti kellemetlenségek, vámügyek, tolakodó útitársak...

Csak két éve nem járt Tahitin, és annyi minden megváltozott itt. Az európai rajtaütés tönkretette a bennszülöttek eredeti életét, P. Gauguin számára minden elviselhetetlen zagyvaságnak tűnik: Papeete - a sziget fővárosa - elektromos világítás, és elviselhetetlen körhinták a királyi kastély közelében, és az egykori csendet megzavaró fonográf hangjai. .

A művész ezúttal Punoauia környékén, Tahiti nyugati partján áll meg, és egy bérelt telken épít egy házat, kilátással a tengerre és a hegyekre. Abban a reményben, hogy szilárdan megállja a helyét a szigeten, és megteremti a munkakörülményeket, nem kímél pénzt otthona megszervezésével, és hamarosan, ahogy az lenni szokott, pénz nélkül marad. P. Gauguin barátokra számított, akik, mielőtt a művész elhagyta Franciaországot, összesen 4000 frankot kértek tőle kölcsön, de nem siettek visszaadni. Annak ellenére, hogy számtalan emlékeztetőt küldött nekik kötelességére, panaszkodott sorsára és rendkívül nehéz helyzetére...

1896 tavaszára a művész a legsúlyosabb szükségletek szorításában találja magát. Ehhez járul még a törött lábának fájdalma, amelyet fekélyek borítanak, és elviselhetetlen szenvedést okoz, megfosztva az alvástól és az energiától. A létért való küzdelemben tett erőfeszítések hiábavalóságának, minden művészi terv kudarcának gondolata egyre gyakrabban készteti az öngyilkosságra. De amint P. Gauguin a legkisebb megkönnyebbülést is megérzi, a művész természete átveszi rajta az uralmat, és a pesszimizmus szertefoszlik az életöröm és a kreativitás előtt.

Ritka pillanatok voltak azonban ezek, a szerencsétlenségek katasztrofális rendszerességgel követték egymást. És a legszörnyűbb hír számára a francia hír volt szeretett lánya, Alina haláláról. Mivel nem tudta túlélni a veszteséget, P. Gauguin hatalmas adag arzént vett be, és a hegyekbe ment, hogy senki ne állíthassa meg. Az öngyilkossági kísérlet oda vezetett, hogy szörnyű kínok közepette, minden segítség nélkül, teljesen egyedül töltötte az éjszakát.

A művész hosszú ideig teljesen leborult, és nem tudott ecsetet tartani a kezében. Egyetlen vigaszát egy hatalmas vászon (450 x 170 cm) jelentette, amelyet öngyilkossági kísérlete előtt festett. A festményt "Honnan jövünk? Kik vagyunk? Hová megyünk?" és az egyik levelében ezt írta: „Mielőtt meghaltam, minden energiámat beleadtam, szörnyű körülményeimben olyan szomorú szenvedélyt, és olyan tiszta, korrekció nélküli látomást, hogy a sietség nyomai eltűntek, és minden élet láthatóvá vált. benne."

P. Gauguin iszonyatos feszültségben dolgozott a festményen, bár az ötletet már régóta ápolta képzeletében, ő maga sem tudta pontosan megmondani, mikor merült fel először ennek a festménynek az ötlete. Egyedi töredékek ez monumentális alkotás különböző években és más művekben írta. Például ezen a festményen a bálvány mellett megismétlődik a „Tahiti pásztorok” női alakja, az „Egy ember gyümölcsöt szed a fáról” arany vázlaton egy gyümölcsszedő központi alakját találták meg...

A festészet lehetőségeinek bővítéséről álmodozó Paul Gauguin igyekezett festményének freskó jelleget adni. Ebből a célból a két felső sarkot (az egyikben a festmény címe, a másikban a művész aláírása) sárgára hagyja, és nem tölti ki festménnyel - „mint egy freskó, amely a sarkainál megsérült és egy arany falra van felhelyezve”.

1898 tavaszán Párizsba küldte a festményt, és A. Fontaine kritikusnak írt levelében azt mondta, hogy célja „nem az, hogy zseniális allegóriák bonyolult láncolatát hozzon létre, amelyet meg kell oldani. Éppen ellenkezőleg, a A festmény allegorikus tartalma rendkívül egyszerű – de nem a feltett kérdésekre adott válasz értelmében, hanem e kérdések megfogalmazásának értelmében.” Paul Gauguinnak nem állt szándékában válaszolni a festmény címében feltett kérdésekre, mert úgy vélte, hogy ezek voltak és lesznek az emberi tudat legszörnyűbb és legkedvesebb rejtvénye. Ezért az ezen a vásznon ábrázolt allegóriák lényege ennek a természetben megbúvó misztériumnak, a halhatatlanság szent borzalmának és a létezés misztériumának pusztán képi megtestesülésében rejlik.

P. Gauguin első tahiti látogatása alkalmával egy nagy gyermekember lelkes szemével nézett a világra, akik számára a világ még nem veszítette el újdonságát és buja eredetiségét. Gyermekesen magasztos tekintete előtt mások számára láthatatlan színek tárultak fel a természetben: smaragdfű, zafír ég, ametiszt nap árnyék, rubinvirágok és a maori bőr vörös aranya. P. Gauguin e korszak tahiti festményei nemes arany fényben ragyognak, mint a gótikus katedrálisok ólomüveg ablakai, és királyi pompával csillognak Bizánci mozaikok, gazdag színfoltokkal illatosak.

A magány és a mély kétségbeesés, amely második tahiti látogatásán hatalmába kerítette, arra kényszerítette P. Gauguint, hogy mindent csak feketén lásson. A mester természetes érzéke és színező szeme azonban nem engedte, hogy a művész teljesen elveszítse az élet és annak színei iránti ízlését, bár egy komor vásznat alkotott, a misztikus horror állapotában festette meg.

Tehát mit is tartalmaz ez a kép? A keleti kéziratokhoz hasonlóan, amelyeket jobbról balra kell olvasni, a kép tartalma is ugyanabba az irányba bontakozik ki: lépésről lépésre feltárul az emberi élet menete - keletkezésétől a nemléttől való félelmet hordozó halálig. .

A néző előtt egy nagy, vízszintesen megnyúlt vásznon egy erdei patak partja van ábrázolva, sötét vizek amely titokzatos, meghatározatlan árnyakat tükröz. A túlsó parton sűrű, buja trópusi növényzet, smaragdfüvek, sűrű zöld bokrok, különös kék fák találhatók, „mintha nem a földön, hanem a paradicsomban nőnének”.

A fatörzsek furcsán csavarodnak, fonódnak össze, csipkés hálót alkotva, amelyen keresztül a távolban látni lehet a tengert a tengerparti hullámok fehér taréjával, egy sötétlila hegyet a szomszédos szigeten, kék ég- "a szűz természet látványa, amely akár paradicsom is lehetne."

A kép közeli felvételén a földön, minden növénytől mentesen egy embercsoport helyezkedik el egy istenség kőszobra körül. A szereplőket nem köti össze egyetlen esemény ill általános akció, mindenki a saját dolgaival van elfoglalva és elmerül önmagában. Az alvó baba nyugalmát egy nagy fekete kutya őrzi; "három nő guggolva, mintha önmagát hallgatná, lefagyva várva néhányat váratlan öröm. Egy középen álló fiatalember két kézzel leszed a gyümölcsöt a fáról... Az egyik, a perspektíva törvényeivel ellentétes, szándékosan hatalmas alak... felemeli a kezét, meglepetten néz a két szereplőre, akik mernek belegondolni. a sorsuk."

A szobor mellett egy magányos nő, mintha gépiesen lépne oldalra, intenzív, tömény reflexióba merülve. Egy madár halad feléje a földön. A vászon bal oldalán a földön ülő gyerek gyümölcsöt hoz a szájához, macska ölel a tálból... A néző pedig felteszi magának a kérdést: „Mit jelent ez az egész?”

Első pillantásra úgy tűnik mindennapi élet, de emellett közvetlen jelentése, minden kép egy költői allegóriát, a figuratív értelmezés lehetőségére utal. Például az erdei patak vagy a földből feltörő forrásvíz motívuma Gauguin kedvenc metaforája az élet forrásáról, a létezés titokzatos kezdetéről. Az alvó baba az emberi élet hajnalának tisztaságát jelképezi. A fáról gyümölcsöt szedő fiatalember és jobbra a földön ülő nők az ember és a természet szerves egységének gondolatát, benne létezésének természetességét testesítik meg.

Egy férfi felemelt kézzel, és meglepetten néz barátaira, az aggodalom első felvillanása, a kezdeti késztetés a világ és a létezés titkainak megértésére. Mások az emberi elme merészségét és szenvedését, a szellem misztériumát és tragédiáját tárják fel, amelyek az ember halandói sorsáról való tudásának elkerülhetetlenségében, a földi lét rövidségében és a vég elkerülhetetlenségében rejlenek.

Maga Paul Gauguin is sok magyarázatot adott, de óva intett attól, hogy festményén általánosan elfogadott szimbólumokat lássanak, a képeket túlságosan egyenesen fejtsék meg, és még inkább válaszokat keressenek. Egyes műkritikusok úgy vélik, hogy a művész depressziós állapota, amely öngyilkossági kísérlethez vezetett, szigorú, lakonikus művészi nyelvezetben fejeződött ki. Megjegyzik, hogy a kép túlterhelt apró részleteket, amelyek nem tisztázzák az általános fogalmat, csak összezavarják a nézőt. Még a mester leveleiben szereplő magyarázatok sem tudják eloszlatni azt a misztikus ködöt, amelyet ezekbe a részletekbe rakott.

P. Gauguin maga is úgy tekintett munkájára lelki végrendelet, talán ezért lett a festmény képi költemény, amelyben a konkrét képek fenséges eszmévé, az anyag pedig szellemmé változott. A vászon cselekményét finom árnyalatokban és belső jelentésekben gazdag költői hangulat uralja. A béke és a kegyelem hangulatát azonban már a titokzatos világgal való érintkezés homályos szorongása borítja, ami a rejtett szorongás érzését, a létezés rejtett titkainak fájdalmas megoldhatatlanságát, az ember világra jövetelének titkát, eltűnésének rejtélye. A képen a boldogságot elsötétíti a szenvedés, a lelki gyötrelmet a fizikai létezés édessége mossa - „arany borzalom, örömmel borítva”. Minden elválaszthatatlan, akárcsak az életben.

P. Gauguin szándékosan nem korrigálja a helytelen arányokat, mindenáron törekszik vázlatstílusának megőrzésére. Ezt a vázlatosságot, befejezetlenséget különösen nagyra értékelte, hisz éppen ez hoz élő folyamot a vászonba, és kölcsönöz a képnek olyan sajátos költészetet, amely nem jellemző a kész és túl befejezett dolgokra.

"Csendélet"

"Jakab birkózás az angyallal" 1888

"a szüzesség elvesztése"

"Rejtélyes tavasz" (Pape moe)

"Krisztus, Isten Fiának születése (Te tamari no atua)"

"Sárga Krisztus"

"Mária hónapja"

"Gyümölcsöt tartó nő" 1893

„Arles-i kávézó”, 1888, Puskin Múzeum, Moszkva

"A király felesége" 1896

"Sárga Krisztus"

"Fehér Ló"

"Idol" 1898 Ermitázs

"Álom" (Te rerioa)

"Poimes barbares (Barbár versek)"

– Jó napot, Mr. Gauguin!

„Önarckép” kb. 1890-1899

"Önarckép palettával" Magángyűjtemény 1894

„Önarckép” 1896

„Önarckép a kálvárián” 1896

„A balszerencse gyerekkorom óta kísért. Soha nem ismertem a boldogságot vagy az örömet, csak a szerencsétlenséget. És felkiáltok: „Uram, ha létezel, igazságtalansággal és kegyetlenséggel vádollak” – írta Paul Gauguin, megalkotva leghíresebb festményét: „Honnan jövünk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk?". Miután megírta, öngyilkosságot kísérelt meg. Valóban, mintha valamiféle kérlelhetetlen gonosz sors lengett volna rajta egész életében.

Bróker

Egyszerűen kezdődött minden: felmondott a munkahelyén. Paul Gauguin tőzsdeügynök elege volt ebből a sok felhajtásból. Ráadásul 1884-ben Párizs pénzügyi válságba süllyedt. Számos sikertelen üzlet, néhány nagy horderejű botrány – és most Gauguin az utcán van.

Azonban régóta kereste az okot, hogy fejest ugorjon a festészetbe. Változtassa szakmává ezt a régi hobbit.

Természetesen teljes szerencsejáték volt. Először is Gauguin messze volt attól kreatív érettség. Másodszor, újkeletű az általa festett impresszionista festményekre a legcsekélyebb igény sem volt a közönség körében. Ezért természetes, hogy egy évnyi művészi „pályafutása” után Gauguin már alaposan elszegényedett.

Párizsban megéri Hideg tél 1885-86-ban felesége és gyermekei szüleikhez mentek Koppenhágába, Gauguin éhezett. Azért, hogy valamiképpen táplálkozzon, aprópénzért plakátdobóként dolgozik. „A szegénységet az teszi igazán szörnyűvé, hogy megzavarja a munkát, és az elme zsákutcába kerül” – emlékezett később. – Ez elsősorban a párizsi és egyéb életre vonatkozik nagy városok, ahol egy darab kenyérért való küzdelem az időd háromnegyedét és az energiád felét elveszi.”

Gauguinnak ekkor támadt az ötlete, hogy elmenjen valahova meleg országokba, ahol az életet az érintetlen szépség, tisztaság és szabadság romantikus aurája veszi körül. Emellett úgy vélte, hogy szinte nem kell kenyeret keresni.

Paradicsom szigetek

1889 májusában, miközben a hatalmas párizsi világkiállításon bolyong, Gauguin a keleti szobrászat példáival teli teremben találja magát. Megvizsgálja a néprajzi kiállítást, és rituális táncokat néz, amelyeket kecses indonéz nők adnak elő. És újult erővel felvillan benne az elköltözés gondolata. Valahol távolabb Európától, oda melegebb éghajlat. Egyik akkori levelében ezt olvashatjuk: „Az egész Kelet és a művészetébe aranybetűkkel nyomott mély filozófia, mindez tanulmányozást érdemel, és hiszem, hogy ott új erőre kapok. A modern Nyugat rohadt, de egy herkulesi hajlamú ember – Antaeushoz hasonlóan – friss energiát meríthet, ha megérinti a talajt.”

A választás Tahitira esett. A gyarmatügyi minisztérium által kiadott hivatalos útmutató a szigetről a paradicsomi életet ábrázolta. A referenciakönyv ihletésére Gauguin az egyik akkori levelében ezt írja: „Hamarosan elindulok Tahitira, a déli tenger egy kis szigetére, ahol pénz nélkül élhetsz. Elhatároztam, hogy elfelejtem nyomorúságos múltam, szabadon írok, ahogy akarok, anélkül, hogy a hírnévre gondolnék, és a végén ott halok meg, mindenki elfelejtve itt Európában.”

Egymás után küld petíciókat a kormányzatnak, hogy „hivatalos küldetést” szeretnének kapni: „Azt akarom – írta a gyarmatügyi miniszternek –, hogy Tahitire menjek, és számos festményt festhessek ezen a vidéken, a szellem és színeket, amelyek megörökítését feladatomnak tartom.” És végül megkapta ezt a „hivatalos küldetést”. A misszió kedvezményeket biztosított a közeli Tahitiba való drága utazásokhoz. De csak.

Jön hozzánk a könyvvizsgáló!

Azonban nem, nem csak ez. A sziget kormányzója levelet kapott a gyarmati hivataltól a „hivatalos küldetéssel” kapcsolatban. Ennek eredményeként Gauguin eleinte nagyon jó fogadtatásban részesült ott. A helyi hivatalnokok eleinte még azt is gyanították, hogy egyáltalán nem művészről van szó, hanem egy művész álarca alatt megbújó metropolisz felügyelőjéről. Még a Circle Militaire tagjává is felvették, férfi klub az elit számára, ahová általában csak tiszteket és magas rangú tisztviselőket vittek.

De mindez a csendes-óceáni gogolizmus nem tartott sokáig. Gauguin nem tudta megőrizni ezt az első benyomást. A kortársak szerint jellemének egyik fő vonása egy bizonyos furcsa arrogancia volt. Gyakran arrogánsnak, arrogánsnak és nárcisztikusnak tűnt.

Az életrajzírók úgy vélik, hogy ennek az önbizalomnak az oka a tehetségébe és elhívásába vetett megingathatatlan hit. Szilárd hit hogy nagy művész. Egyrészt ez a hit mindig lehetővé tette számára, hogy optimista legyen, és kiállja a legnehezebb megpróbáltatásokat is. De ugyanez a hit számos konfliktus oka is volt. Gauguin gyakran szerzett magának ellenségeket. És pontosan ez kezdődött vele nem sokkal Tahitire érkezése után.

Ráadásul gyorsan világossá vált, hogy művészként nagyon egyedi. Az első tőle megrendelt portré szörnyű benyomást keltett. A bökkenő az volt, hogy Gauguin, nem akarva elriasztani az embereket, egyszerűbb volt, vagyis tisztán valósághűen dolgozott, és ezért természetes vörös színt adott a megrendelő orrának. A megrendelő gúnyos karikatúrának tartotta, elrejtette a festményt a padláson, és az a szóbeszéd terjedt el az egész városban, hogy Gauguinnak nincs se tapintata, se tehetsége. Természetesen ezután a tahiti főváros gazdag lakosai közül senki sem akart új „áldozata” lenni. De megtette nagy tét portrékhoz. Remélte, hogy ez lesz a fő bevételi forrása.

A csalódott Gauguin ezt írta: „Európa volt – az az Európa, ahonnan elhagytam, de ami még rosszabb, gyarmati sznobizmussal és szokásaink, divatjaink, bűneink és ostobaságaink groteszk utánzásával, a karikatúráig groteszken.”

A civilizáció gyümölcsei

A portréval történt incidens után Gauguin úgy döntött, hogy mielőbb elhagyja a várost, és végre megteszi azt, amiért a fél földgolyót bejárta: valódi, érintetlen vadakat tanulni és festeni. A helyzet az, hogy Papeete, Tahiti fővárosa rendkívül csalódást okozott Gauguinnak. Valójában száz évet késett itt. A misszionáriusok, kereskedők és a civilizáció más képviselői már rég elvégezték undorító munkájukat: egy gyönyörű, festői kunyhókkal tarkított falu helyett Gauguin üzletek és kocsmák sorával, valamint csúnya, vakolatlan téglaházakkal találkozott. A polinézek egyáltalán nem hasonlítottak a Gauguin által elképzelt meztelen Évákra és vad Herkulesre. Már rendesen civilizáltak.

Mindez komoly csalódás lett Coquet számára (a tahitiak így nevezték Gauguint). És amikor megtudta, hogy ha elhagyja a fővárost, még mindig megtalálható a sziget szélén régi élet, ő természetesen elkezdett erre törekedni.

A távozásra azonban nem került sor azonnal, Gauguint egy váratlan körülmény akadályozta meg: betegség. Nagyon súlyos vérzés és szívfájdalom. Minden tünet szifiliszre utalt a második szakaszban. A második szakasz azt jelentette, hogy Gauguin megfertőződött sok évvel ezelőtt, még Franciaországban. És itt, Tahitin a betegség lefolyását csak felgyorsította az a viharos és korántsem egészséges élet, amelyet elkezdett vezetni. És el kell mondanunk, hogy a bürokratikus elittel kiköpve teljesen belevetette magát a népszerű szórakozásba: rendszeresen részt vett a vakmerő tahitiak és az ún. Ugyanakkor természetesen Gauguin számára a bennszülöttekkel való kommunikáció mindenekelőtt kiváló alkalom volt arra, hogy minden újat megfigyeljen és felvázoljon, amit látott.

Gauguinnak napi 12 frankba került egy kórházi tartózkodás, a pénz elolvadt, mint a jég a trópusokon. Papeete-ben a megélhetési költségek általában magasabbak voltak, mint Párizsban. Gauguin pedig szeretett nagyban élni. A Franciaországból hozott összes pénz eltűnt. Új bevétel nem várható.

Vadakat keresve

Papeetében Gauguin találkozott Tahiti egyik regionális vezetőjével. A vezetőt a franciák iránti ritka hűség jellemezte, és folyékonyan beszélte nyelvüket. Gauguin, miután meghívást kapott, hogy új barátjának alárendelt Tahiti régióban éljen, boldogan beleegyezett. És igaza volt: ez volt a sziget egyik legszebb része.

Gauguin egy hétköznapi, bambuszból készült, lombos tetővel rendelkező tahiti kunyhóban telepedett le. Eleinte boldog volt, és két tucat festményt festett: „Olyan könnyű volt úgy festeni a dolgokat, ahogy én láttam, hogy a kék mellé piros festéket tettem szándékos számítás nélkül. Elbűvöltek az arany alakok a folyókban vagy a tengerparton. Mi akadályozott meg abban, hogy a nap diadalát vászonra vigyem? Csak egy rögzült európai hagyomány. Csak a félelem béklyói, amelyek egy elfajzott népben rejlenek!”

Sajnos ez a boldogság nem tarthatott sokáig. A vezetőnek nem állt szándékában a művészt a fedélzetre vinni, és lehetetlen volt, hogy egy európai, aki nem birtokolt földet és nem ismeri a tahiti mezőgazdaságot, ezeken a részeken éltesse magát. Sem vadászni, sem halászni nem tudott. És még ha idővel tanul is, minden idejét erre fordítaná – egyszerűen nem lenne ideje írni.

Gauguin pénzügyi zsákutcába került. Valójában semmire nem volt elég pénz. Emiatt kénytelen volt kormányköltségen hazaküldését kérni. Igaz, miközben a petíció Tahitiról Franciaországba utazott, az élet mintha jobb lett volna: Gauguinnak sikerült néhány portrérendelést kapnia, és feleséget is szerzett – egy Teha'amana nevű tizennégy éves tahiti.

„Újra dolgozni kezdtem, és az otthonom a boldogság helyévé vált. Reggelente, amikor felkelt a nap, megtelt az otthonom erős fény. Teha'amana arca aranyként ragyogott, mindent megvilágítva körülöttünk, és elmentünk a folyóhoz, és együtt úsztunk, egyszerűen és természetesen, mint az Éden kertjében. Már nem tettem különbséget jó és rossz között. Minden tökéletes volt, minden csodálatos volt."

Teljes kudarc

Következett a boldogsággal vegyes szegénység, az éhség, a betegség súlyosbodása, a kétségbeesés és a festmények otthoni eladásából származó időnkénti anyagi támogatás. Gauguin nagy nehézségek árán visszatért Franciaországba, hogy egy nagy egyéni kiállítást rendezzen. Egészen addig utolsó pillanat biztos volt benne, hogy a diadal vár rá. Végül is több tucat valóban forradalmi festményt hozott el Tahitiról – még soha egyetlen művész sem festett így. "Most ki fogom deríteni, hogy őrültség volt-e részemről Tahitira menni."

És akkor? Megdöbbent hétköznapi emberek közömbös, lenéző arca. Teljes kudarc. Távoli vidékekre távozott, amikor a középszerűség nem volt hajlandó felismerni zsenialitását. És abban reménykedett, hogy visszatérésekor teljes magasságában, teljes nagyságában megjelenik. Legyen a repülésem vereség, mondta magának, de a visszatérésem győzelem lesz. Ehelyett a visszatérése csak újabb megsemmisítő csapást mért rá.

Az újságok Gauguin festményeit "a beteg agy kitalációinak, a Művészet és a Természet elleni felháborodásnak" nevezték. „Ha szórakoztatni szeretné gyermekeit, küldje el őket a Gauguin-kiállításra” – írták az újságírók.

Gauguin barátai mindent megpróbáltak rávenni, hogy ne engedjen természetes késztetésének, és ne menjen azonnal vissza a Déli-tengerre. De hiába. „Semmi sem akadályoz meg abban, hogy elmenjek, és örökre ott maradok. Élet Európában – micsoda idiotizmus!” Úgy tűnt, megfeledkezett minden nehézségről, amelyet nemrégiben Tahitin átélt. „Ha minden jól megy, februárban elmegyek. És akkor szabad emberként, békésen, a jövő miatti aggodalom nélkül fejezhetem be napjaimat, és nem kell többé idiótákkal harcolnom... Nem írok, kivéve talán a saját örömömre. Lesz egy fából faragott házam."

Láthatatlan Ellenség

1895-ben Gauguin ismét Tahitira ment, és ismét a fővárosban telepedett le. Valójában ezúttal a Marquesas-szigetekre ment, ahol abban reménykedett, hogy egyszerűbb és könnyebb életet talál. De ugyanaz a kezeletlen betegség gyötörte, és Tahitit választotta, ahol legalább volt kórház.

Betegség, szegénység, elismerés hiánya, ez a három összetevő gonosz sors Gauguin fölött lógott. Senki nem akarta megvenni a Párizsban eladásra hagyott festményeket, Tahitin pedig egyáltalán nem volt rá szüksége senkinek.

Végre megtörte a hír hirtelen halál a tizenkilenc éves lánya, talán az egyetlen teremtmény a földön, akit igazán szeretett. „Annyira hozzászoktam az állandó szerencsétlenséghez, hogy először nem éreztem semmit” – írta Gauguin. „De az agyam fokozatosan életre kelt, és a fájdalom minden nappal mélyebbre hatolt, úgyhogy most teljesen megöltem. Őszintén szólva, azt hinné az ember, hogy valahol a transzcendentális birodalmakban van egy ellenségem, aki úgy döntött, hogy nem ad nekem egy perc békét sem.”

Az egészségem ugyanolyan mértékben romlott, mint a pénzügyeim. A fekélyek átterjedtek az érintett lábon, majd átterjedtek a második lábra. Gauguin arzént dörzsölt beléjük, lábát pedig térdig kötésbe tekerte, de a betegség előrehaladt. Aztán a szeme hirtelen begyulladt. Igaz, az orvosok biztosították, hogy nem veszélyes, de ilyen állapotban nem tud írni. Csak a szemét kezelték – annyira fájt a lába, hogy nem tudott rálépni, és megbetegedett. A fájdalomcsillapítók tompává tették. Ha megpróbált felkelni, szédülni kezdett, és elvesztette az eszméletét. Időnként emelkedett a hőmérséklet. „A balszerencse gyerekkorom óta kísért. Soha nem ismertem a boldogságot vagy az örömet, csak a szerencsétlenséget. És felkiáltok: "Uram, ha létezel, igazságtalansággal és kegyetlenséggel vádollak." Látod, szegény Alina halálhíre után már semmiben sem tudtam hinni, csak keservesen nevettem. Mi haszna az erényeknek, a munkának, a bátorságnak és az intelligenciának?

Az emberek igyekeztek nem közeledni a házához, azt gondolva, hogy nemcsak szifiliszben szenved, hanem gyógyíthatatlan leprában is szenved (bár ez nem így volt). Ráadásul súlyos szívrohamoktól kezdett szenvedni. Fulladásban szenvedett és vért köhögött. Úgy tűnt, valóban valami szörnyű átok sújtja.

Ebben az időben a szédülés és az elviselhetetlen fájdalom rohamai között lassan létrejött egy kép, amelyet utódai lelki végrendeletének neveztek, a legendás „Honnan jöttünk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk?".

Élet a halál után

Gauguin szándékának komolyságát bizonyítja, hogy az általa bevitt arzénadag egyszerűen halálos volt. Tényleg öngyilkos akart lenni.

A hegyekben keresett menedéket, és lenyelte a port.

De éppen a túl nagy adag segített túlélni: szervezete nem volt hajlandó elfogadni, és a művész hányt. Gauguin kimerülten elaludt, és amikor felébredt, valahogy hazakúszott.

Gauguin a halálért imádkozott Istenhez. De ehelyett a betegség visszahúzódott.

Úgy döntött, hogy egy nagy és kényelmes házat épít. És továbbra is abban a reményben, hogy a párizsiak hamarosan elkezdik vásárolni festményeit, nagyon nagy kölcsönt vett fel. És hogy kifizesse adósságait, unalmas állást kapott, mint kishivatalnok. Rajzokról, tervekről másolatot készített, utakat vizsgált át. Ez a munka unalmas volt, és nem engedett festeni.

Minden hirtelen megváltozott. Mintha valahol a mennyben hirtelen átszakadt volna a balszerencse gátja. Hirtelen 1000 frankot kap Párizsból (a festmények egy részét végül eladták), kifizeti az adósság egy részét és kilép a szolgálatból. HirtelenÚjságíróként találja magát, és egy helyi újságban dolgozva egészen kézzelfogható eredményeket ér el ezen a téren: két helyi párt politikai ellentétére rájátszva javítja anyagi helyzetét és visszaszerzi a helyi lakosok megbecsülését. Semmi különösebb örömteli azonban nem volt benne. Hiszen Gauguin még mindig a festészetben látta hivatását. Az újságírás miatt pedig két évre szakadt a vászonról a nagy művész.

De hirtelen megjelent az életében egy férfi, akinek sikerült jól eladnia festményeit, és ezzel szó szerint megmentette Gauguint, lehetővé téve számára, hogy visszatérjen a vállalkozásához. Ambroise Vollardnak hívták. A garantált jogért cserébe, anélkül, hogy megnézné, legalább huszonöt festményt vásárolhat évente, egyenként kétszáz frankért, Vollard havi háromszáz frank előleget kezdett fizetni Gauguinnak. És azt is, hogy saját költségén biztosítsa a művészt az összes szükséges anyaggal. Gauguin egész életében egy ilyen megállapodásról álmodott.

Miután végre megkapta a pénzügyi szabadságot, Gauguin úgy döntött, beteljesíti régi álmát, és a Marquesas-szigetekre költözik.

Úgy tűnt, minden rossznak vége. A Marquesas-szigeteken új házat épített (ami nem más, mint „The Fun House”), és úgy élt, ahogyan régóta szeretett volna. Koke sokat ír, a hátralévő időt pedig baráti lakomákkal tölti „Fun Home” hűvös ebédlőjében.

A boldogság azonban rövid ideig tartó volt: a helyi lakosok politikai intrikákba rántották a „híres újságírót”, problémák kezdődtek a hatóságokkal, és ennek következtében itt is sok ellenséget szerzett magának. És Gauguin elfojtott betegsége ismét kopogtatott az ajtón: erős lábfájás, szívelégtelenség, gyengeség. Abbahagyta a ház elhagyását. A fájdalom hamarosan elviselhetetlenné vált, és Gauguinnak ismét morfiumhoz kellett folyamodnia. Amikor veszélyes határra emelte az adagot, majd a mérgezéstől tartva ópiumtinktúrára váltott, amitől állandóan álmos lett. Órákig ült a műhelyben és harmóniumon játszott. És az a néhány hallgató, aki e fájdalmas hangok köré gyűlt, nem tudta visszatartani a könnyeit.

Amikor meghalt, egy üres üveg ópiumtinktúra volt az éjjeliszekrényen. Talán Gauguin, véletlenül vagy szándékosan, túlzottan nagy adagot vett be.

Három héttel a temetése után a helyi püspök (és Gauguin egyik ellensége) levelet küldött párizsi elöljáróinak: "Az egyetlen figyelemre méltó esemény itt egy méltatlan ember, Gauguin hirtelen halála volt, aki híres művész volt, de Isten ellensége és minden tisztességes."

Paul Gauguin 1848-ban született Párizsban, június 7-én. Apja újságíró volt. A franciaországi forradalmi megrázkódtatások után a leendő művész apja összegyűjtötte egész családját, és hajóval Peruba ment, hogy felesége, Alina szüleinél szálljon meg, és ott saját magazint nyisson meg. De útközben szívrohamot kapott és meghalt.

Paul Gauguin hét éves koráig Peruban élt. Franciaországba visszatérve a Gauguin család Orléansban telepedett le. De Pault egyáltalán nem érdekelte, hogy a tartományokban éljen, és unatkozott. Az első adandó alkalommal elhagyta a házat. 1865-ben felvette magát munkásnak egy kereskedelmi hajóra. Telt-múlt az idő, és nőtt a mezőre látogató országok száma. Paul Gauguinból több év alatt igazi tengerész lett, aki különféle tengeri bajokkal küzdött. Miután szolgálatba állt a francia haditengerészetnél, Paul Gauguin folytatta a szörfözést a tengerek és óceánok kiterjedésében.

Édesanyja halála után Paul otthagyta a tengerészeti üzletet, és a tőzsdén kezdett dolgozni, amit gyámja segített megtalálni. A munka jó volt, és úgy tűnt, sokáig fog ott dolgozni.

Paul Gauguin házassága

Gauguin 1873-ban feleségül vette a dán Matt-Sophie Gadot. 10 év házasság alatt felesége öt gyermeket szült, és Gauguin pozíciója a társadalomban megerősödött. Munkától szabad idejében Gauguin kedvenc hobbijának – a festészetnek – hódolt.

Gauguin egyáltalán nem bízott a sajátjában művészi erők. Egy napon Paul Gauguin egyik festményét kiválasztották egy kiállításra, de a családból senkinek nem szólt erről.

1882-ben tőzsdeválság kezdődött az országban, és Gauguin további sikeres munkássága kétségbe vonható. Ez a tény segített meghatározni Gauguin művészi sorsát.

1884-ben Gauguin már Dániában élt, mivel nem volt elég pénz Franciaországban élni. Gauguin felesége franciául tanított Dániában, ő pedig megpróbált kereskedni, de semmi sem jött össze. A családban nézeteltérések kezdődtek, és a házasság 1885-ben felbomlott. Az anya 4 gyermekével maradt Dániában, Gauguin pedig fiával, Clovis-szal tért vissza Párizsba.

Nehéz volt Párizsban élni, és Gauguinnak Bretagne-ba kellett költöznie. Tetszett neki itt. A bretonok nagyon egyedi nép, saját hagyományokkal és világnézetükkel, sőt saját nyelvükkel. Gauguin nagyszerűen érezte magát Bretagne-ban; utazó érzései ismét felébredtek.

1887-ben Charles Laval művészt magukkal vitték Panamába. Az utazás nem volt túl sikeres. Gauguinnak keményen kellett dolgoznia, hogy eltartsa magát. Maláriában és vérhasban megbetegedett Pálnak vissza kellett térnie hazájába. A barátok elfogadták és segítettek felépülni, és Paul Gauguin már 1888-ban ismét Bretagne-ba költözött.

Van Gogh esete

Gauguin ismerte Van Goghot, aki művésztelepet akart szervezni Arles-ban. Oda hívta meg barátját. Az összes pénzügyi kiadást Van Gogh testvére, Theo viselte (ezt az esetet említettük). Gauguin számára ez jó alkalom volt arra, hogy elmeneküljön, és minden gond nélkül éljen. A művészek véleménye eltérő volt. Gauguin vezetni kezdte Van Goghot, és tanárként kezdte bemutatni magát. Van Gogh, aki akkor már pszichés zavarban szenvedett, ezt nem tudta elviselni. Valamikor megtámadta Paul Gauguint egy késsel. Anélkül, hogy utolérte volna áldozatát, Van Gogh levágta a fülét, Gauguin pedig visszament Párizsba.

Az eset után Paul Gauguin Párizs és Bretagne között utazott. 1889-ben pedig, miután meglátogatott egy párizsi művészeti kiállítást, úgy döntött, hogy Tahitin telepszik le. Gauguinnak természetesen nem volt pénze, és elkezdte eladni festményeit. Körülbelül 10 ezer frankot megtakarítva a szigetre ment.

1891 nyarán Paul Gauguin munkához látott, és vett egy kis nádfedeles kunyhót a szigeten. Ebből az időből sok festmény Gauguin feleségét, Tehurát ábrázolja, aki mindössze 13 éves volt. Szülei boldogan adták Gauguinnak feleségül. A munka eredményes volt, Gauguin sokat írt érdekes festmények Tahitira. De telt az idő, elfogyott a pénz, és Gauguin megbetegedett szifiliszben. Nem bírta tovább, és elment Franciaországba, ahol egy kis örökség várt rá. De nem sok időt töltött szülőföldjén. 1895-ben ismét visszatért Tahitira, ahol szintén szegénységben és nyomorban élt.

Részletek Kategória: 19. századi képzőművészet és építészet Megjelent 2017.08.03 15:08 Megtekintések: 1205

Gauguin nem volt profi művész, amatőrként kezdett festeni. Később azonban a posztimpresszionizmus legnagyobb képviselője lett.

P. Gauguin "Van Gogh és a napraforgók" (1888)
A Peruban eltöltött gyermekkor Gauguin vágyat adott az egzotikus helyek után. A művész a civilizációt betegségnek tekintette. Szeretett volna egybeolvadni a természettel, ezért 1891-ben Tahitira (Francia Polinézia) távozott, és sokat írt itt. Rövid távra, 2 évre, visszatérés Franciaországba, majd ismét (örökre) indulás Óceániába: először Tahitira, majd 1901-től Hiva Oa szigetére (Marquesas-szigetek). Itt feleségül vesz egy fiatal tahiti nőt, és dolgozik: megírja legjobb festményeit, történeteit, és újságíróként dolgozik. Megfigyelések bekapcsolva való életés Óceánia népeinek életét, összefonódik a helyi mítoszokkal.
Itt halt meg Paul Gauguin 1903-ban.

Paul Gauguin művei

A hírnév Gauguinra a halála után került. Nézzünk meg néhány művet.

P. Gauguin „Breton Kálvária” („Zöld Krisztus”) (1889). Vászon, olaj. 73,5 x 92 cm Királyi Múzeum képzőművészet(Brüsszel)
Pont-Aven környékén Gauguin gyakran látott ősi kőfeszületeket. Moha borította őket. A festményt ő készítette ezeknek az ősi bálványoknak a hatására.

P. Gauguin „Nő virággal” (1891). Vászon, olaj. 70,5 x 46,5 cm. Új glyptotek Carlsberg (Koppenhága)
Ezt a festményt egy tahiti művész készítette – ez az első a tahiti ciklus festményei közül. Ő maga írta le keletkezésének történetét. A nő Gauguin szomszédja, eljött hozzá, érdeklődve a falon lévő festmények (Manet és más művészek festményeinek reprodukciói) iránt. Kihasználta ezt a látogatást, hogy felvázoljon egy tahiti nő portréját, de a nő elfutott. Egy óra múlva felöltözve tért vissza elegáns ruhaés virággal a hajában. Nem felelt meg az európai normáknak, de vonásaiban Gauguin a Raffaeli harmóniát látta.
A portré sárga és piros hátterét stilizált virágok díszítik. A nő hajában lévő virág egy tahiti gardénia. Ezt a virágot parfüm készítésére is használják.

P. Gauguin „A halottak szelleme nem alszik” (1892). Vászon, olaj. 72,4 x 92,4 cm. Albright-Knox Művészeti Galéria (Buffalo, New York)
A festmény is a tahiti ciklusból való. A fikció és a valóság keverése a tahiti kultúrára jellemző volt. A Fiatal lány Tehura, Gauguin tahiti fiatal felesége alapján készült. A szellemet hétköznapi nőként ábrázolják. A festmény komor lila háttere misztikus hangulatot teremt.
Ennek eredményeként jött létre a vászon igazi esemény: Gauguin késve indult sötétedésig. Tehura várt rá, de a lámpából kifogyott az olaj, és a lány a sötétben feküdt. A házba lépve gyufát ütött, amitől nagyon megijedt: szellemnek tartotta. A tahitiak nagyon féltek a szellemektől. Gauguin egy hétköznapi nő alakjában ábrázolta a szellemet, mert... Azok a tahitiak, akik nem olvastak könyveket és nem jártak színházban, csak a való életből vehették át a róluk alkotott elképzeléseiket.

P. Gauguin – Ó, féltékeny vagy? (1892). Vászon, olaj. 66x89 cm. Állami Múzeum képzőművészetőket. MINT. Puskin (Moszkva)
A festmény Gauguin munkásságának polinéz időszakában készült. Egy életjelenetre épül, amelyet később a „Noa Noa” című könyvében írt le: „Két nővér van a parton. Nemrég úsztak, most pedig testük a homokon nyújtózkodik hétköznapi, érzéki pózokban – a tegnapi és a holnapi szerelemről beszélve. Egy emlék viszályt okoz: „Hogyan? Féltékeny vagy!"

P. Gauguin „Gyümölcsöt tartó nő” (1893). Vászon, olaj. 92,5 x 73,5 cm Állami Ermitázs Múzeum (Szentpétervár)
A festmény egy tahiti falut ábrázol. Két egyszerű fűtetős kunyhó látható. A festmény előterében egy fiatal tahiti nő látható, kezében citromzöld mangóval. Arca komoly és kifejező, tekintete figyelmes. Úgy gondolják, hogy modellként szolgált fiatal feleség Gauguin, Tahiti Tehura.
A tahiti tájat általánosan ábrázolják: a képen nincs napsugarak vagy légrezgés, de a trópusi nap melege érződik a nő bőrének színében, és az ég kékjében, és a az ágak mozdulatlansága. A nő úgy tűnik szerves része természet.

P. Gauguin „Soha többé” (1897). Vászon, olaj. Courtauld Institute of Art (London)
A festmény az egyik híres festmények Paul Gauguin, Tahitin íródott.
Egy meztelen tahiti lány fekszik egy gazdag ágyon. Úgy tűnik, figyelmesen hallgat valamit. A háttérben látható ajtónyílás, és benne két ember beszélget. A közelben van egy fekete madár, amely úgy néz ki, mint egy holló.
A kép színvilága komor, ezért a kép riasztó. Az ágyon fekvő nő pedig riadtan néz: vagy a hollóra néz, vagy a szomszéd szobában beszélgetőkre. A vastag ecsetvonások, az élénk, kifejező színek előrevetítik az expresszionizmust.

P. Gauguin „Honnan jöttünk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk?" (1897-1898). Vászon, olaj. 131,1 x 374,6 cm Szépművészeti Múzeum (Boston, USA)
Ez Paul Gauguin egyik leghíresebb festménye. A művész ezt az alkotást tekintette gondolatai fenséges csúcspontjának.
A festmény elkészítése után Gauguin úgy döntött, hogy öngyilkos lesz. Gauguin 1891-ben érkezett Tahitira, abban a reményben, hogy megtalálja a civilizáció által érintetlen földi paradicsomot, ahol visszatérhet az alapokhoz. primitív művészet. A valóság azonban csalódást okozott neki.
Jelezte, hogy a festményt jobbról balra kell olvasni: három fő ábracsoport illusztrálja a címben feltett kérdéseket. Három gyermekes nő az élet kezdetét jelenti; a középső csoport az érettség mindennapi létét szimbolizálja; a végső csoportban a művész terve szerint: idős nő, közeledik a halálhoz, úgy tűnik, megbékélt és átadta magát a gondolatainak", lábainál "egy különös fehér madár... a szavak hiábavalóságát képviseli." A háttérben lévő kék bálvány a " másik világ" A festmény teljességéről a következőket mondta: „Úgy gondolom, hogy ez a festmény nemcsak felülmúlja az összes korábbi festményemet, és soha nem fogok ennél jobbat vagy akár hasonlót alkotni.”
A festmény posztimpresszionista stílusban készült. A világos festékhasználat és vastag vonalvezetés még az impresszionizmus alapelveit szemlélteti, de az expresszionizmus emocionalitása és ereje is megmutatkozik már.

1848-1903: e számok között van a legnagyobb, legnagyobb, briliáns festő, Paul Gauguin egész élete.

„Az egyetlen módja annak, hogy Istenné váljunk, ha azt csináljuk, amit Ő: alkotunk.”

Paul Gauguin

a képen: a festmény töredéke Paul Gauguin„Önarckép palettával”, 1894

Az élet részletei Paul Gauguin a művészettörténet egyik legszokatlanabb életrajzát alkotta. Élete valóban okot adott arra, hogy különböző emberek beszéljenek róla, csodálják, nevetjenek, felháborodjanak és letérdeljenek.

Paul Gauguin: korai évek

Paul Eugene Henri Gauguin Párizsban született 1848. június 7-én a meggyőződéses radikális Clovis Gauguin újságíró családjában. A júniusi felkelés leverése után a család Gauguin biztonsági okokból kénytelen volt rokonaihoz költözni Peruba, ahol Clovis saját magazint szándékozott kiadni. Ám útban Dél-Amerikába az újságíró szívrohamban meghalt, feleségét két kisgyerekkel hagyta hátra. Tisztelnünk kell a művész édesanyjának lelki lelkiereje előtt, aki panasz nélkül egyedül nevelte fel gyermekeit.

A bátorság ragyogó példája családi környezetben Mezők Ott volt még nagyanyja, Flora Tristan, az ország egyik első szocialistája és feministája, aki 1838-ban adta ki az „Egy pária vándorlásai” című önéletrajzi könyvet. Tőle Paul Gauguinöröklött nemcsak külső hasonlóság, hanem a jelleme, a temperamentuma, az iránta való közöny is közvéleményés az utazás szeretete.

Nagyon értékesek voltak a rokonokkal való együttélés emlékei Peruban Gauguin hogy később „perui vadnak” nevezte magát. Eleinte semmi sem vetítette előre nagy művész sorsát. 6 év perui élet után a család visszatért Franciaországba. De szürke vidéki élet Orleansban, és egy párizsi bentlakásos iskolában tanult fáradtan Gauguin, majd 17 évesen édesanyja akarata ellenére bevonult a francia kereskedelmi flottába, és ellátogatott Brazíliába, Chilébe, Peruba, majd Dánia és Norvégia partjainál. Ez volt az első, általánosan elfogadott mércék szerint, ami szégyen Pál hozta a családomnak. Az anya, aki utazása során meghalt, nem bocsátott meg fiának, és büntetésként minden örökségtől megfosztotta. 1871-ben visszatérve Párizsba, Gauguin gyámja, az édesanyja barátja, Gustave Aroz segítségével bróker pozíciót kapott a főváros egyik legnevesebb tőzsdecégében. Terület 23 éves volt, és előtte nyitott ragyogó karrier. Elég korán családot alapított, és példamutató családapa lett (5 gyermeke volt).

"Család a kertben" Paul Gauguin, 1881, olaj, vászon, Új Carlsberg Glyptotek, Koppenhága

A festészet hobbiként

De a stabil közérzeted Gauguin habozás nélkül feláldozta magát szenvedélyének – a festészetnek. Írj festékekkel Gauguin az 1870-es években kezdődött. Eleinte vasárnapi hobbi volt, ill Pál szerényen mérte fel képességeit, családja pedig aranyos különcségnek tartotta a festészet iránti szenvedélyét. Gustave Aroz révén, aki szerette a művészetet és festményeket gyűjtött, Paul Gauguin találkozott több impresszionistával, akik lelkesen fogadták elképzeléseiket.

5 impresszionista kiállításon való részvétel után a név Gauguin hangzott művészi körökben: a művész már átsütött a párizsi brókeren. ÉS Gauguinúgy döntött, hogy teljes egészében a festészetnek szenteli magát, és nem lesz – ahogy ő mondta – „vasárnapi művész”. A művészet melletti választást az 1882-es tőzsdeválság is elősegítette, amely megbénította a pénzügyi helyzetet Gauguin. De a pénzügyi válság a festészetet is érintette: a festményeket rosszul értékesítették, és a családi életet is Gauguin túlélési küzdelemmé változott. Rouenba, majd Koppenhágába költözése, ahol a művész vászontermékeket árult, felesége pedig francia leckéket adott, nem mentette meg a szegénységtől, és a házasság Gauguin szétesett. Gauguin és legkisebb fia visszatért Párizsba, ahol sem lelki békét, sem jó közérzetet nem talált. Fia etetésére a nagy művész kénytelen volt plakátok közzétételével pénzt keresni. „Megtanultam az igazi szegénységet” – írta Gauguin a „Jegyzetfüzet Alinának”, szeretett lánya. - Az igaz, hogy mindennek ellenére a szenvedés élesíti a tehetséget. Azonban ne legyen túl sok belőle, különben meg fog ölni.”

"Virágok és japán könyv" Paul Gauguin, 1882, olaj, fa, Új Carlsberg Glyptotek, Koppenhága

Saját stílus kialakítása

Festéshez Gauguin fordulópont volt. A művész iskolája az impresszionizmus volt, amely ekkor érte el csúcspontját, tanára pedig az volt Camille Pissarro, az impresszionizmus egyik alapítója. Az impresszionizmus pátriárkájának neve Camille Pissarro megengedett Gauguin 1874 és 1886 között nyolc impresszionista kiállítás közül öten vesz részt.

"Víz lyuk" Paul Gauguin, 1885, olaj, vászon, magángyűjtemény

Az 1880-as évek közepén kezdődött az impresszionizmus válsága, és Paul Gauguin keresni kezdte útját a művészetben. A festői, ősi hagyományait megőrző Bretagne-ba tett utazás a változások kezdetét jelentette a művész munkásságában: eltávolodott az impresszionizmustól, és kialakította saját stílusát, a breton kultúra elemeit egy radikálisan leegyszerűsített festészeti stílussal – a szintetizmussal – ötvözve. Ezt a stílust a kép leegyszerűsítése jellemzi, élénk, szokatlanul csillogó színekkel és szándékosan túlzott dekoratívsággal.

A szintetizmus 1888 körül jelent meg és nyilvánult meg a Pont-Aven iskola más művészeinek munkáiban. Emile Bernard, Louis Anquetin, Paul Sérusier stb. A szintetikus stílus jellemzője volt a művészek vágya a látható és képzeletbeli világok „szintetizálására”, és ami a vászonra került, gyakran az egykor látott emléke volt. A szintetizmus a művészet új irányzataként a szervezettség után szerzett hírnevet Gauguin kiállítás a Parisian Café Volpiniben 1889-ben. Új ötletek Gauguin válik esztétikai koncepció a híres "Nabi" csoport, amelyből egy új nőtt ki művészi mozgalom"Szecesszió".

"Látás a prédikáció után (Jákób birkózása az angyallal)" Paul Gauguin, 1888, olaj, vászon, 74,4 x 93,1 cm, National Gallery of Scotland, Edinburgh

Az ókori népek művészete, mint ihletforrás európai festészet

Az impresszionizmus válsága szembesítette azokat a művészeket, akik felhagytak a „természet vak utánzásával”, új ihletforrások felkutatásával. Az ókori népek művészete valóban kimeríthetetlen ihletforrássá vált az európai festészet számára, és erősen befolyásolta fejlődését.

Paul Gauguin stílusa

Kifejezés a levélből Gauguin„Mindig vigasztalást találhatsz a primitívben” – jelzi a primitív művészet iránti élénk érdeklődését. Stílus Gauguin, amely harmonikusan ötvözi az impresszionizmust, a szimbolikát, a japán grafikát és a gyerekillusztrációt, tökéletes volt a „civilizálatlan” népek ábrázolására. Ha az impresszionisták – mindegyik a maga módján – a színes világ elemzésére törekedtek, különösebb pszichológiai és filozófiai alap nélkül közvetítve a valóságot, akkor Gauguin nem csak felajánlotta virtuóz technika, tükrözte a művészetben:

"Számomra a nagy művész a legnagyobb intelligencia képlete."

Festményei tele vannak harmonikus, összetett jelentésű metaforákkal, amelyeket gyakran áthat a pogány miszticizmus. Az általa életből festett emberfigurák szimbolikus, filozófiai értelmet nyertek. A művész színkapcsolatokon keresztül közvetítette a hangulatot, elmeállapot, gondolatok: igen, rózsaszín szín a festményeken a föld az öröm és a bőség szimbóluma.

"Az istenség napja (Mahana no Natua)" Paul Gauguin, 1894, olaj, vászon, Art Institute of Chicago, USA

Természeténél fogva álmodozó Paul Gauguin Egész életében a mennyországot kereste a földön, hogy megörökítse alkotásaiban. Kerestem Bretagne-ban, Martinique-on, Tahitin és a Marquesas-szigeteken. Három utazás Tahitibe (1891-ben, 1893-ban és 1895-ben), ahol a művész számos művét festette. híres művek, csalódást hozott: a sziget primitívsége elveszett. Az európaiak által behurcolt betegségek 70-ről 7 ezerre csökkentették a sziget lakosságát, és a szigetlakókkal együtt kihaltak rituáléik, művészetük és helyi kézművességük is. A képen Gauguin A „Lány virággal” a sziget akkori kulturális szerkezetének kettősségét tárja elénk: ezt ékesen bizonyítja a lány európai öltözete.

"Lány virággal" Paul Gauguin

Valami új és egyedi keresésben művészi nyelv Gauguin nem volt egyedül: a változás vágya a művészetben egyesítette a különböző és eredeti művészeket ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Bonnardés mások), új mozgalmat szült – a posztimpresszionizmust. A stílusok és a kézírás alapvető eltérése ellenére a posztimpresszionisták munkásságában nemcsak ideológiai egység, hanem a mindennapi élet közössége is nyomon követhető – általában a magány és az élethelyzetek tragédiája. A közvélemény nem értette őket, és nem mindig értették meg egymást. Egy festménykiállítás kritikáiban Gauguin, amelyet Tahitiról hoztak, ezt lehetett olvasni:

„A gyerekek szórakoztatásához küldje el őket egy kiállításra Gauguin. Festett képek előtt szórakoznak majd, amelyek négykarú női lényeket ábrázolnak biliárdasztalon kifeszítve...”

Ilyen lekicsinylő kritika után Paul Gauguin nem maradt hazájában és 1895-ben ismét, és már ben utoljára, Tahitira ment. 1901-ben a művész Domenic-szigetre (Marquesas-szigetek) költözött, ahol 1903. május 8-án szívrohamban halt meg. Paul Gauguin Domenic-sziget (Hiva Oa) helyi katolikus temetőjében temették el.

"Lovasok a parton" Paul Gauguin, 1902

Még a művész halála után is kíméletlenül foglalkoztak vele a tahiti francia hatóságok, akik életében üldözték. művészeti örökség. Tudatlan hivatalnokok fillérekért árulták festményeit, szobrait és fa domborműveit a kalapács alatt. Az árverést lebonyolító csendőr a tömeg szeme láttára eltört egy faragott botot. Gauguin, de elrejtette festményeit, és Európába visszatérve megnyitotta a művész múzeumát. Megérkezett a felismerés Gauguin 3 évvel halála után, amikor 227 alkotását állították ki Párizsban. A francia sajtó, amely élete során dühösen gúnyolta a művészt néhány kiállítása miatt, dicsérő ódákat kezdett közölni művészetéről. Cikkeket, könyveket és visszaemlékezéseket írtak róla.

"Mikor van az esküvő?", Paul Gauguin, 1892, olaj, vászon, Basel, Svájc (2015-ig)

Egyszer Paul Sérusiernek írt levelében Gauguin kétségbeesetten javasolta: „...a festményeim megijesztenek. A közvélemény soha nem fogja elfogadni őket." Azonban a festmények Gauguin a közönség elfogadja és sok pénzért megveszi. Például 2015-ben egy meg nem nevezett vevő Katarból (az IMF szerint 2010 óta a világ leggazdagabb országa) vett egy festményt. Gauguin„Mikor lesz az esküvő?”, 300 millió dollárért. Festmény Gauguin megkapta a világ legdrágább festményének tiszteletbeli státuszát.

Az igazság kedvéért meg kell jegyezni, hogy Gauguin egyáltalán nem törődött a munkája iránti közérdeklődés hiányával. Meg volt győződve: „Mindenkinek követnie kell a szenvedélyét. Tudom, hogy az emberek egyre kevésbé fognak megérteni. De ez tényleg számíthat? Egész élet Paul Gauguin a filisztinizmus és az előítéletek elleni küzdelem volt. Mindig veszített, de megszállottságának köszönhetően soha nem adta fel. A művészet iránti szeretet, amely rendíthetetlen szívében élt, azzá vált vezércsillag a nyomdokaiba lépő művészek számára.