A mű műfaja jaj a szellemességtől. A.S. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékának műfaji eredetisége

Gribojedov „Jaj a szellemből” című műve az orosz klasszikus irodalom első vígjátékának tekinthető, mivel a cselekmény a szerelem és a társadalmi-politikai vonalak összefonódásán alapul, ezeket a cselekménycsavarokat csak a főszereplő Chatsky kombinálja.

A kritikusok a Woe from Wit-t különféle műfajokba sorolták: politikai vígjáték, szatirikus vígjáték, társadalmi dráma. Azonban maga Gribojedov ragaszkodott ahhoz, hogy műve egy verses vígjáték.

De mégsem lehet határozottan vígjátéknak nevezni ezt a művet, hiszen történetszála egyaránt érint társadalmi és szerelmi jellegű problémákat, és külön is azonosíthatók a modern világban releváns társadalmi problémák.

A modern időkben a kritikusok még mindig elismerik, hogy a mű vígjátéknak nevezhető, hiszen az összes felvetett társadalmi problémát nagy humorral írják le. Például amikor apja Szófiát Famusovval egy szobában találta, Sofia viccelődött: „Elment az egyik szobába, de a másikba került”, vagy vegyük figyelembe azt a helyzetet, amikor Sofia csúfolódott Szkalozubot az iskolázatlansága miatt, és Skalozubot. így válaszolt: „Igen, „Sok csatornán lehet rangot szerezni, és igazi filozófusként ezeket ítélem meg.”

A mű sajátosságára utalhat, hogy a vígjáték milyen hirtelen és a legdrámaibb pillanatban ér véget, hiszen amint kiderül a teljes igazság, a hősöknek már csak egy új élet útját kell követniük.

Gribojedov az akkori irodalomban kissé szokatlan lépést tett, nevezetesen: eltávolodott a hagyományos cselekmény kimenetelétől és a happy endtől. Szintén műfaji sajátosságnak nevezhető az a tény, hogy az író megsértette a cselekvések egységét. Hiszen a vígjáték szabályai szerint egy fő konfliktusnak kell lennie, ami a végére pozitív értelemben megoldódik, de a „Jaj a szellemből” című műben két egyformán fontos konfliktus van - a szerelmi és a társadalmi, de ott van. nincs pozitív vége a darabnak.

A másik kiemelhető jellemző a drámai elemek jelenléte. A szereplők érzelmi élményei olyan világosan megmutatkoznak, hogy néha nem is figyel az ember a helyzet bizonyos komikus voltára. Például Chatsky belső érzései a Szófiától való elszakadásról, Sofia egyszerre éli át személyes drámáját Molchalinnal, aki valójában egyáltalán nem szereti őt.

Gribojedov újítását ebben a darabban az is kiemeli, hogy a karakterek meglehetősen valósághűen vannak leírva. A karaktereket nem szokás pozitívra és negatívra osztani. Minden hősnek megvannak a saját jellemzői, és teljes mértékben fel vannak ruházva pozitív és negatív karakterjegyekkel.

Összefoglalva, Gribojedov „Jaj a szellemességből” műfajának fő jellemzője annak a ténynek nevezhető, hogy ez a mű különböző típusú irodalmi műfajok keveredésének jeleit mutatja. Abban pedig nincs egyetértés, hogy vígjátékról vagy tragikomédiáról van szó. Minden olvasó ebben a műben arra fókuszál, ami számára fontosabb, és ez alapján határozható meg a mű fő műfaja.

A komédia a civilizáció virága, a fejlett társadalom gyümölcse. A képregény megértéséhez magas szintű képzettséggel kell rendelkeznie.
V. G. Belinsky

A „Jaj a szellemből” műfaja társadalmi (ideológiai) szatirikus vígjáték. A mű témája a régi társadalmi rendet felváltani, a társadalom erkölcseit korrigálni kívánó „jelen század” és a társadalmi változásoktól félő „elmúlt század” társadalmilag jelentős ütközésének ábrázolása. mert ezek a változások valóban veszélyeztetik a jólétét. Vagyis a vígjáték a haladó és reakciós nemesség összecsapását írja le. A nevezett társadalmi ellentmondás alapvető az 1812-es honvédő háború utáni korszakban, amely feltárta az orosz társadalom számos alapvető bűnét. Először is ezek természetesen az abszolutizmus, a jobbágyság, a bürokrácia és a kozmopolitizmus voltak.

A „Jaj az észtől” egy ideológiai vígjáték, hiszen Gribojedov nagy figyelmet szentel a hősök vitáinak kora legégetőbb társadalmi és erkölcsi kérdéseiről. Ugyanakkor a drámaíró a progresszív nézeteket képviselő Chatsky, valamint Famusov, Skalozub, Molchalin és a konzervatív álláspontot képviselő vendégek nyilatkozatait idézi.

Gribojedov korabeli Oroszországában a legfontosabb kérdés a jobbágyság kérdése volt, amely az állam gazdasági és politikai struktúrájának alapját képezte. Chatsky, el kell ismerni, nem ellenzi a jobbágyságot, de merészen elítéli a jobbágytulajdonosok visszaéléseit, amint azt a híres monológ „Kik a bírák?” bizonyítja. A hős „a nemes gazemberek Nestorát” említi, aki jobbágycselédjét három agárkutyára cserélte, bár Buzgó, a bor és a harcok óráiban a becsület és az élet is megmentette nem egyszer... (II, 5) Chatsky a tulajdonos jobbágyszínházról is beszél: miután csődbe ment, egyenként eladta jobbágyművészeit.

A jobbágyság kegyetlenségéről szóló vita nem érinti a Famus társadalom képviselőit - elvégre a nemesség egész mai jóléte a jobbágyságra épül. És milyen könnyű teljesen tehetetlen embereket irányítani és szorongatni! Ez látható Famusov házában is, aki háborgatja Lisát, szidja a szolgákat, és szabadon megbüntetheti őket, amikor és ahogy akarja. Ezt bizonyítja Khlestova viselkedése: megparancsolja kutyájának és a feketemoor lánynak, hogy etessék meg a konyhában. Ezért Famusov egyszerűen nem reagál Chatsky dühös támadásaira a jobbágytulajdonosok ellen, és elhagyja a szobát, Szkalozub pedig a „Kik a bírák?” című monológból. Csak az arannyal hímzett őri egyenruha elítélését fogtam fel (!), és egyetértettem vele.

Chatsky, Gribojedovhoz hasonlóan, úgy véli, hogy a nemes ember méltósága nem abban rejlik, hogy jobbágytulajdonos, hanem abban, hogy a haza hűséges szolgája. Ezért Chatsky meg van győződve arról, hogy „az ügyet, nem pedig a személyeket” kell szolgálni (II, 2). Famusov szolgálati tanácsára ésszerűen azt válaszolja: „Szívesen szolgálnék, beteges szolgálni” (uo.). A Famus társadalom képviselői teljesen más módon viszonyulnak a szolgáltatáshoz - számukra ez a személyes jólét elérésének eszköze, az ideális pedig a tétlen élet a saját örömükre. Ezért beszél Pavel Afanasjevics olyan elragadtatással nagybátyjáról, Makszim Petrovicsról, aki kamarai rangra emelkedett, és búvárkodással szórakoztatta Katalint. "A? Mit gondolsz? Véleményünk szerint okos” – kiált fel Famusov. Skalozub ezt visszhangozza neki:

Igen, a rangok megszerzéséhez számos csatorna létezik;
Igazi filozófusként ítélem meg őket:
Bárcsak tábornok lehetnék. (II, 5)

Molchalin azt tanácsolja Chatskynak:

Nos, tényleg, miért szolgálna velünk Moszkvában?
És díjakat átvenni és szórakozni? (III,3)

Chatsky tiszteli az okos, hatékony embereket, és ő maga sem fél a merész dolgoktól. Ez Molchalin homályos utalásaiból ítélhető meg Chatsky szentpétervári tevékenységére vonatkozóan:

Tatyana Jurjevna mondott valamit,
Szentpétervárról hazatérve,
Miniszterekkel a kapcsolatodról,
Aztán a szünet... (III, 3)

A Famus társadalomban az embereket nem személyes tulajdonságaik, hanem gazdagságuk és családi kapcsolataik alapján értékelik. Famusov büszkén beszél erről egy Moszkváról szóló monológban:

Például ősidők óta csináljuk ezt,
Micsoda becsület van apa és fia között;
Legyen rossz, de ha elég
Kétezer ősi lélek, -
Ő a vőlegény. (II, 5)

Az emberek ebben a körben tisztelik az idegeneket és az idegen kultúrát. Az alacsony iskolai végzettség azonban lehetővé teszi, hogy Khryumina grófnő-unokája és a Tugoukhovsky hercegnők csak a francia divatot értsék – izgatottan vitatják meg a bálon az új ruhák redőit és rojtjait. Chatsky nyilatkozataiban (különösen a „Van egy jelentéktelen találkozó abban a teremben...” monológban, III., 22.) nagyon élesen elítéli a szolgalelkűséget idegen országok előtt. Ellenkezőleg, Oroszország hazafiaként viselkedik, és úgy véli, hogy az orosz történelem semmivel sem rosszabb, mint például a francia, hogy az orosz nép „okos, vidám” (uo.), hogy miközben tiszteletben tartja valaki más kultúráját , nem szabad elhanyagolni a sajátját.

A Famus társadalom fél a valódi megvilágosodástól. Minden bajt a könyvekkel és a „tanulással” társít. Ezt a véleményt maga Pavel Afanasjevics fogalmazta meg nagyon világosan:

A tanulás a pestis, a tanulás az ok,
Mi rosszabb most, mint akkor,
Voltak őrült emberek, tettek és vélemények. (III, 21)

Minden vendég siet, hogy egyetértsen Famusovval ebben a kérdésben, itt mindenkinek van szava: Tugoukhovskaya hercegnő és Khlestova öregasszony, sőt Szkalozub is. Chatsky, mint kora haladó eszméinek szóvivője, nem érthet egyet Famusov és vendégei ilyen nézeteivel. Ellenkezőleg, tiszteli azokat

Ki az ellensége a kiírt arcoknak, sallangoknak, göndör szavaknak,
Kinek a fejében sajnos
Öt, hat van egészséges gondolat,

És nyilvánosan ki meri majd hirdetni... (III, 22) A nemesi gyermekek oktatásához és neveléséhez való komolytalan hozzáállás természetesen következik abból, hogy a Famus-társadalom megveti az oktatást és a tudományt. Szerető szülők

Az ezredek a tanárok toborzásával vannak elfoglalva;
Több darab, árban olcsóbb...(I, 7)

A kétes pedagógus hírnévvel rendelkező külföldiek előkelő kiskorúak nevelőivé válnak. Egy ilyen oktatási rendszer szomorú eredménye (Európa iránti csodálat és a Haza megvetése) figyelhető meg a harmadik felvonásban:

Ó! Franciaország! Nincs ennél jobb régió a világon!
A két hercegnő, nővér ismételgetve döntött

Egy leckét, amelyet gyermekkoruktól kezdve tanítottak nekik. (III, 22) Mivel a szerelmi vonal a két cselekményformáló elem egyike, a vígjáték a nemesi családok kapcsolatait is vizsgálja. A Gorich házaspár a Famus társadalom példaértékű családjává vált. Az „ideális férj” Gorich szeszélyes felesége játékszerévé válik. Chatsky nevetségessé teszi az ilyen kapcsolatokat, és maga Platon Mihajlovics panaszkodik az életére, unalmas, egyhangú, üres (III, 6).

A „Jaj az észtől” egy szatirikus vígjáték, mert gonoszul kigúnyolja a hősök társadalmilag jelentős hibáit. A darabban szinte minden szereplőt szatirikusan írnak le, vagyis külső megjelenésük elrejti belső ürességét, kicsinyes érdeklődését. Ez például Skalozub képe - egy fejletlen ember, egy martinet, aki azonban „tábornokká kíván válni” (I, 5). Ez az ezredes csak az egyenruhákban, a parancsokban és a botfegyelemben jártas. Nyelvbe kötött mondatai primitív gondolkodásra utalnak, de ez a „bölcs” minden lakószoba hőse, Famusov vágyott lányának vőlegénye és rokona. Molchalint szatirikusan egy külsőleg csendes, szerény fiatal hivatalnokként ábrázolják, de Lisával való utolsó őszinte beszélgetése során kiderült, hogy alacsony képmutató:

Apám örökül hagyta nekem:
Először is kérem kivétel nélkül mindenkit -
A tulajdonos, ahol élni fog,
A főnök, akivel együtt fogok szolgálni,
Szolgájának, aki ruhákat takarít,
Portás, házmester, hogy elkerülje a gonoszt,
A házmester kutyájának, hogy az gyengéd legyen. (IV, 12)

Mára minden tehetsége más értelmet nyer: becsület és lelkiismeret nélküli emberként jelenik meg a darab szereplői és az olvasók előtt, aki karrierje érdekében minden aljasságra kész. Repetilovnak szatirikus karaktere is van. Ez egy titkos társaságot, valami fontos állami feladatot sejtet, de mindez ivótársai üres zaján és sikoltozásán múlik, mert egyelőre van egy fontos „államügy: ez, látod, nem érett be” (IV, 4). Természetesen Famusov vendégeit is szatirikusan mutatják be: a komor öregasszony, Khlestova, az abszolút buta hercegnők, az arctalan urak, N és D, a kíváncsi Zagoretsky. A grófnő-unoka mindegyikről kimerítő leírást ad:

Hát Famusov! Tudta, hogyan kell elnevezni a vendégeket!
Néhány korcs a másik világból,

És nincs kivel beszélgetni, és nincs kivel táncolni. (IV, 1) Szatirikusan ábrázolja Griboedovot és Csackijt: ez a lelkes nemes eszméket hirdet Famusov nappalijában önelégült és üres emberek előtt, akik süketek a jóság és az igazság prédikálására. A.S. Puskin rámutatott a főszereplő ilyen ésszerűtlen viselkedésére a „Jaj az észtől” című recenziójában (levél A. A. Bestuzsevnek 1825. január végén).

A szatirikus mű vége azonban nemcsak nem vicces, de még drámai is: Chatsky elvesztette szeretett lányát, akiről három év különbséggel álmodott; őrültnek nyilvánítják, és kénytelen elhagyni Moszkvát. Miért nevezte Gribojedov a darabját vígjátéknak? Ezt a kérdést az irodalomkritika még mindig tárgyalja. Úgy tűnik, hogy Gribojedov tervének legjobb értelmezését I. A. Goncsarov adja az „Egy millió gyötrelem” című cikkében: a „Jaj a szellemből” vígjátéknak nevezve a drámaíró munkája optimizmusát akarta hangsúlyozni. A „jelen század” és a „múlt század” közötti harcban a Famus társadalom csak külsőleg nyer. Chatskyt, aki egyedül védte a progresszív eszméket, megtörte a „régi erők száma”, miközben ő maga mért rá végzetes csapást – elvégre minden kritikai megjegyzésére és szemrehányására az ideológiai ellenfelek nem tudtak érdemben kifogást emelni. és kétszeri gondolkodás nélkül őrültnek nyilvánította. Chatsky Goncsarov szerint megcáfolja az orosz közmondást: aki a mezőn van, az nem harcos. Harcos, ellenkezik Goncsarov, ha Chatsky, és győztes, de egyben áldozat is.

Tehát a „Jaj a szellemességtől” rendkívül tartalmas műalkotás. A vígjáték tele van konkrét életanyaggal Gribojedov korából, és a kor politikai küzdelmét, a nemesség vezető része és a tehetetlen többség küzdelmét tükrözi. A dramaturg egy kisdarabban felvetette a legfontosabb társadalmi problémákat (a jobbágyságról, a nemesi szolgálatról, a hazaszeretetről, a nevelésről, oktatásról, a nemesség családi viszonyairól stb.), és ellentétes álláspontokat mutatott be ezekről a problémákról. .

A komoly és sokproblémás tartalom meghatározta a mű műfaji eredetiségét - társadalmi (ideológiai) szatirikus vígjáték, azaz magas komikum. A „Jaj a szellemességből” című filmben felvetett társadalmi problémák fontossága világossá válik, ha összehasonlítjuk ezt a művet más korabeli darabokkal, például I. A. Krylov népszerű házi vígjátékaival: „Lecke lányoknak”, „A francia bolt”. .

Esszéterv

1. Bemutatkozás. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című darabjának műfaji meghatározása az orosz kritika szerint.

2. Fő rész. Különböző műfajok jellemzői a darabban.

A képregény nyelvi eleme a darabban.

? A "Jaj a szellemességtől" karakterek vígjátékaként.

? "Jaj a szellemességtől" mint sitcom. A bukás motívuma és komikus jelentősége.

? "Jaj a szellemességtől" mint sitcom. A süketség motívuma és komikus jelentése.

A darab paródia effektusai.

? A "Jaj a szellemességtől" szatíra és politikai vígjáték.

A dráma jellemzői Gribojedov vígjátékában.

3. Következtetés. A darabban bemutatott műfajok szintézise.

A.S. „Jaj az észtől” című vígjátéka Gribojedova lerombolta a hagyományos műfaji elveket. A klasszikus vígjátéktól élesen eltérő darab nem szerelmi viszonyon alapult. Tiszta formájában nem köthető a hétköznapi vígjáték műfajához, vagy a karakterkomédia műfajához, bár e műfajok jellemzői is jelen voltak a műben. A darab, ahogy a kortársak mondták, „magas vígjáték” volt, az a műfaj, amelynek megjelenéséről a dekabrista irodalmi körök álmodoztak. Wit from Wit a társadalmi szatírát és a pszichológiai drámát egyesítette; a komikus jeleneteket magasztos és szánalmas jelenetek váltották fel. Próbáljuk meg részletesebben megvizsgálni a darab műfaji sajátosságait.

Mindenekelőtt jegyezzük meg a mű komikus elemeit. Ismeretes, hogy maga Gribojedov vígjátéknak nevezte a „Jaj a szellemességből”. És itt természetesen érdemes megjegyezni a nyilvánvaló komikus eszközök és a rejtett szerzői irónia jelenlétét a játékban. A drámaíró képregénynyelvi technikái a hiperbola, alogizmus, kétértelműség, abszurditásba redukálás, idegen szavak torzítása, idegen szavak használata a szereplők orosz beszédében. Így túlzást észlelünk Molchalin megjegyzéseiben, aki arra törekszik, hogy „a házmester kutyájának kedves legyen” kedvére. Ebben a technikában van valami közös az abszurditásba redukció technikájával. Tehát Chatsky őrültségét a vendégekkel megvitatva Famusov megjegyzi az „örökletes tényezőt”: „Anyámat, Anna Aleksevnát követtem; Az elhunyt nyolcszor őrült meg.” Khlestova idős asszony beszédében egy alogizmus van: „Volt egy éles ember, háromszáz lelke volt.” Chatsky személyes jellemzőit az állapota alapján határozza meg. Zagoretszkij beszédében kétértelműség hallatszik, aki elítéli a fabulistákat „...az oroszlánok örökös gúnyolódása miatt! a sasok felett! Beszéde végén kijelenti: „Bármit is mond: bár állatok, mégis királyok.” Ez a „királyok” és „állatok” közötti egyenlőséget jelentő vonal hangzik kétértelműen a darabban. A komikus hatás az idegen szavak szerzői eltorzítása miatt is létrejön ("Igen, a hatalom nem a Madame-ben van", "Igen, a Lankart kölcsönös tanításából").

A „Jaj a szellemességtől” szintén karakteres vígjáték. Komikus a süketségtől szenvedő Tugouhovszkij herceg képe, aki félreérti a körülötte lévőket és félreértelmezi megjegyzéseiket. Érdekes kép Repetilovról, aki egyszerre Chatsky paródiája és egyben a főszereplő ellenpólusa. A darabban van egy „beszélő” vezetéknévvel rendelkező szereplő is - Skalozub. Azonban minden poénja durva és primitív, ez az igazi „sereghumor”:

Én Gregory herceg vagyok és te
Odaadom az őrmestert Voltaire-nek,
Három sorba állít téged,
Csak adj hangot, és azonnal megnyugtat.

Skalozub nem szellemes, hanem éppen ellenkezőleg, hülye. A képregény egy bizonyos eleme jelen van Chatsky karakterében is, akinek „elméje és szíve nincs összhangban”.

A darabban vannak sitcom és paródia effektusok. Így a szerző ismételten két motívumra játszik: az esés és a süketség motívumára. A darabban a komikus hatást Repetilov bukása hozza létre (a bejáratnál esik le, és a tornácról fut be Famusov házába). Chatsky többször elesett Moszkva felé vezető úton ("Több mint hétszáz versszak repült el - szél, vihar; És teljesen össze volt zavarodva, és hányszor esett el ..."). Famusov Maxim Petrovich bukásáról beszél egy társadalmi eseményen. Molchalin leesése a lováról a körülötte lévőkben is heves reakciót vált ki. Tehát Skalozub kijelenti: „Nézd meg, hogyan repedt meg – a mellkasban vagy az oldalán?” Molchalin bukása Lasova hercegnő bukására emlékezteti, aki „a minap teljesen összetört”, és most „férjet keres támogatásért”.

A süketség motívuma már a darab első jelenetében megjelenik. Lisa már az első megjelenéskor, miután nem érte el Szofja Pavlovnát, megkérdezi tőle: „Süket vagy? - Alekszej Sztyepanics! Asszonyom!.. – És a félelem nem veszi el őket!” Famusov befogja a fülét, nem akar hallgatni Chatsky „hamis ötleteire”, vagyis szabad akaratából megsüketül. A bálon a grófnő-nagymama „elakadt a füle”, és megjegyzi, hogy „a süketség nagy bűn”. A bálon Tugouhovszkij herceg is jelen van, aki „nem hall semmit”. Végül Repetilov befogja a fülét, nem bírja elviselni a Tugouhovszkij-hercegnők kórusszavalását Chatsky őrületéről. A szereplők süketsége itt mély belső szubtextust tartalmaz. A Famus társadalom „süket” Chatsky beszédeire, nem érti őt, nem akarja hallgatni. Ez a motívum felerősíti a főszereplő és az őt körülvevő világ közötti ellentmondásokat.

Érdemes megjegyezni a paródia szituációk jelenlétét a darabban. Így a szerző parodikusan csökkenti Sophia Molchalinnal való „ideális románcát” Lizával összehasonlítva, emlékezve Zsófia nénire, aki elől a fiatal francia megszökött. A „Jaj az észtől”-ben azonban van egy másfajta vígjáték is, amely kigúnyolja az élet vulgáris aspektusait, leleplezi a drámaíró kortárs társadalmát. És ezzel kapcsolatban már beszélhetünk szatíráról.

Gribojedov a „Jaj az okosságból” című művében elítéli a társadalmi visszásságokat – a bürokráciát, a rangtiszteletet, a vesztegetést, a „személyek” kiszolgálását, az „okok” helyett, az oktatás gyűlöletét, a tudatlanságot, a karrierizmust. A szerző Chatsky száján keresztül emlékezteti kortársait, hogy saját hazájában nincs társadalmi eszmény:

Ahol? mutasd meg nekünk, a haza atyái,
Melyiket vegyük modellnek?
Nem ők azok, akik rablásban gazdagok?
A barátokban, rokonságban találtak védelmet az udvartól,
Csodálatos épületkamrák,
Ahol kiáradnak a lakomákban és a pazarlásban,
És ahol a külföldi ügyfelek nem fognak feltámadni
Az elmúlt élet legrosszabb vonásai.

Gribojedov hőse bírálja a moszkvai társadalom nézeteinek merevségét, szellemi mozdulatlanságát. A jobbágyság ellen is felszólal, felidézi a földbirtokost, aki három agárra cserélte szolgáit. A katonaság buja, gyönyörű egyenruhái mögött Chatsky „gyengeséget” és „az értelem szegénységét” látja. Nem ismeri el minden idegen „szolgai, vak utánzását”, amely a francia nyelv dominanciájában nyilvánul meg. A „Jaj a szellemességtől”-ben találunk utalásokat Voltaire-re, a karbonárikra, a jakobinusokra, és találkozunk a társadalmi rendszer problémáiról szóló vitákkal. Így Gribojedov darabja korunk összes aktuális kérdését érinti, ami lehetővé teszi, hogy a kritikusok „magas” politikai vígjátéknak tekintsék a művet.

És végül az utolsó szempont e téma megvitatásában. Mi a darab drámaisága? Először is a főszereplő érzelmes drámájában. Amint azt I.A. Goncsarovnak, Csatszkijnak „fenékig kellett innia a keserű poharat – senkiben nem talált „élő együttérzést”, elment, és csak „egymillió kínt” vitt magával. Chatsky Sophiához rohant, remélve, hogy megértést és támogatást talál tőle, abban a reményben, hogy viszonozni fogja az érzéseit. Azonban mit talál a szeretett nő szívében? Hidegség, maróság. Chatsky elképed, féltékeny Sophiára, és megpróbálja kitalálni riválisát. És nem tudja elhinni, hogy szeretett lánya Molchalint választotta. Sophiát irritálják Chatsky barlangjai, modora és viselkedése.

Chatsky azonban nem adja fel, és este ismét Famusov házába érkezik. A bálon Sophia pletykákat terjeszt Chatsky őrültségéről, amit minden jelenlévő készségesen átvesz. Chatsky összetűzésbe keveredik velük, forró, szánalmas beszédet mond, leleplezve „múlt életének” aljasságát. A darab végén Chatsky előtt kiderül az igazság, megtudja, ki a riválisa, és ki terjesztette a pletykákat őrültségéről. Ráadásul a helyzet egész drámaiságát súlyosbítja Chatsky elidegenedése azoktól az emberektől, akiknek házában nőtt fel, az egész társadalomtól. A „távoli vándorlásról” visszatérve nem talál megértésre szülőföldjén.

Drámai jegyek hallatszanak abban is, hogy Gribojedov Szófia Famusova képét ábrázolja, aki „kínok millióit” szenvedi el. Keserűen bűnbánatot tart, miután felfedezte választottja valódi természetét és az iránta érzett valódi érzelmeit.

Így Gribojedov „Jaj az észtől” című darabja, amelyet hagyományosan vígjátéknak tekintenek, egy bizonyos műfaji szintézist képvisel, szervesen ötvözi a szereplőkből és helyzetkomédiákból álló komédiát, a politikai vígjáték jellemzőit, az aktuális szatírát és végül a pszichológiai drámát.

Nyilatkozatok a vígjáték műfajáról

1) I. A. Goncsarov: „...A „Jaj az okosságból” vígjáték egyszerre erkölcskép, élő típusok galériája, és mindig éles, égető szatíra, és egyben vígjáték, és mondjuk önmagunk számára - leginkább vígjáték -, amilyen más irodalomban aligha található..."

2) A.A. Blok: „Jaj a szellemességtől”... – zseniális orosz dráma; de milyen elképesztően véletlenszerű! És valami mesebeli környezetben született: Gribojedov darabjai között, amelyek teljesen jelentéktelenek voltak; egy szentpétervári tisztviselő agyában Lermontov epével és haragjával a lelkében és mozdulatlan arccal, amelyben „nincs élet”; nem csak ez: egy hűvös és sovány arcú barátságtalan férfi, egy mérgező gúnyos és szkeptikus... írta a legzseniálisabb orosz drámát. Mivel nem voltak elődei, nem voltak egyenrangú követői sem."

3) N. K. Piksanov: „Lényegében a „Jaj az okosságból”-t nem vígjátéknak, hanem drámának kell nevezni, nem általános, hanem sajátos műfaji jelentésében használva ezt a kifejezést.<...>
A "Jaj a szellemből" realizmusa a magas vígjáték-dráma realizmusa, a stílus szigorú, általánosított, lakonikus, a végsőkig gazdaságos, mintha emelkedett, felvilágosult volna."

4) A. A. Lebegyev: A „Jaj az okosságból” mind át van itatva a nevetés elemével, annak különféle módosításaiban és alkalmazásaiban... A „Jaj az okosságból” képregény eleme a legösszetettebb ellentmondásos elem... Itt egy a legkülönfélébb elemek bizonyos összetett ötvözete, hol alig kompatibilis, hol kontrasztos: van itt „könnyed humor”, „remegő irónia”, sőt „egyfajta simogató nevetés”, majd „maróság”, „epe”, szatíra.
...Az elme tragédiája, amelyet Gribojedov vígjátéka tárgyal, szellemesen világít meg. Itt ezen az éles érintkezési határon tragikus elem képregény a „Jaj a szellemességből” című művében, és feltárul egy sajátos szubtextusa a szerző saját felfogásának mindenről, ami történik...”

Érvek a komédia mellett

1. Képregényes technikák:

a) Gribojedov vígjátékának fő technikája a komikus következetlenségek :
Famusov(kormányzati helyen vezető, de feladatait hanyagul kezeli):

Komikus összeférhetetlenségek a beszédben és a viselkedésben:

Skalozub(a hős karaktere nem felel meg pozíciójának és a társadalomban iránta tanúsított tiszteletnek):

Más vígjátékszereplők állításaiban is vannak ellentmondások róla: egyrészt „életében egy okos szót sem szólt”, másrészt „aranyzsák, és tábornok akar lenni”.

Molchalin(a gondolatok és a viselkedés inkonzisztenciája: cinikus, de külsőleg bevállalós, udvarias).

Khlestova:

Lisa Sophia iránti szerelméről:

Chatsky(ellentmondás az elme és a vicces helyzet között, amelyben találja magát: például Chatsky a legalkalmatlanabb pillanatban mond beszédet Sophiához).

b) Képregény helyzetekben: „siketek beszélgetése” (Csackij és Famusov párbeszéde a II. felvonásban, Chatsky monológja a III. felvonásban, beszélgetés a grófnő-nagymama és Tugouhovszkij herceg között).

c) Komikus hatást kelt paródia kép Repetilova.

d) Fogadás groteszk a Famusov vendégei közötti vitában Chatsky őrületének okairól.

2. Nyelv"Tűz az elméből" - vígjáték nyelve(köznyelvi, találó, könnyed, szellemes, néha éles, aforizmákban gazdag, lendületes, könnyen megjegyezhető).

Érvek a dráma mellett

1. Drámai konfliktus a hős és a társadalom között.
2. Chatsky szerelmének és Sophia szerelmének tragédiája.

1) vígjáték 2) tragédia 3) dráma 4) vaudeville.

A 2. Chatsky és Sophia megvitatják a kapcsolati problémát:

1) közszolgálatra 2) erkölcsre és kötelességre 3) szeretetre 4) szülőhelyre és idegen földre.

A 3. Megtörténik a fenti párbeszéd Chatsky és Sophia között:

1) a darab epilógusában 3) a darab legelején, Famusov házában;

2) a játék közepén a bál közben 4) közvetlenül Chatsky Famusov házába érkezése után

A 4. Mi készteti Chatsky-t arra, hogy azt mondja, hogy a moszkvai erkölcs nem változott?

1) a vágy, hogy Sophia előtt mutasd be;

2) a vágy, hogy kifejezze saját nézeteit egy szeretett személynek;

3) aggodalom a moszkvai helyzet miatt;

4) Chatsky vonakodása attól, hogy őszinte legyen Sophiával.

AZ 1-BEN. Chatsky szavai, miszerint semmi sem változott Moszkvában, teljes, részletes kijelentést jelentenek. Hogyan nevezik ezt a fajta kijelentést egy drámai műben?

AT 2. Mi a címe annak a kérdésnek, amelyet Chatsky Sophiának tett fel, és a válasz segítene megérteni a hősnő lelki zűrzavarát: „Nem vagy szerelmes?”?

AT 3. Chatsky beszédében olyan hősök szerepelnek, akik nem jelennek meg a színpadon. Hogy hívják az ilyen szereplőket a drámában?

AT 4. A hősök beszélgetésében a következő kijelentések hangzanak el: „ Hol jobb? / Ahol nem vagyunk”, „Megcsalt – sikerült, de kihagyta”. Hogyan nevezzük azt a mondást, amelyet rövidség, gondolkodási képesség és kifejezőkészség jellemez?

Adjon teljes, részletes választ a problémás kérdésre, a szükséges elméleti és irodalmi ismeretekre támaszkodva, támaszkodva az irodalmi művekre, a szerző álláspontjára, és lehetőség szerint feltárja saját elképzelését a problémáról. (8-10 mondat)

C1. Mutassa be Chatsky és Sophia viselkedését A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című drámájának ebben a részletében.

Válaszok

4. lehetőség (2. csoport)

Famusov

Talán minden felhajtás rám száll.

Sofia

Egy homályos álomban egy apróság zavar;

Mondj egy álmot: akkor megérted.

Famusov

Mi a sztori?

Sofia

Elmondjam? Famusov

Nos, igen. . (Leül.) Sofia

Hadd... lássam... először

Virágos rét; és néztem

Fű

Néhány, a valóságban nem emlékszem.

Hirtelen egy kedves ember, azok közül mi

Majd meglátjuk, mintha örökké ismernénk egymást.

Itt jelent meg velem; és sejtelmes és okos,

De félénk... Tudod, aki szegénységben születik...

Famusov

Ó! Anya, ne fejezd be az ütést!

Aki szegény, az nem illik hozzád.

Sofia

Aztán minden eltűnt: a rétek és az égbolt. -

Egy sötét szobában vagyunk.

Hogy teljes legyen a csoda

Kinyílt a padló – és te onnan jöttél,

Sápadt, mint a halál, és a haj égnek!

Aztán mennydörgéssel kinyíltak az ajtók

Vannak, akik nem emberek vagy állatok,

Elválasztottak minket – és megkínozták a velem ülőt.

Mintha drágább lenne nekem minden kincsnél,

Hozzá akarok menni – húzd magaddal.

Nyögések, üvöltések, nevetés és szörnyek füttyei kísérnek bennünket!

Utána kiabál!

Felébredt. -

Valaki azt mondja -

Ide futok, és mindkettőtöket megtalálom.

Famusov

Igen, ez egy rossz álom; amint meglátom,

Minden megvan, ha nincs megtévesztés:

És ördögök és szerelem, és félelmek és virágok.

Nos, uram, mi van veled?

Famusov

Mindenki hallja, és hajnalig hív mindenkit!

Molchalin

Papírokkal, uram.

Famusov

Igen! hiányoztak.

Könyörülj, hogy ez hirtelen elesett

Szorgalom az írásban!

(Felemelkedik.)

Nos, Sonyushka, békét adok neked:

Egyes álmok furcsaak, de a valóságban furcsábbak;

Gyógynövényeket kerestél,

Gyorsan találkoztam egy baráttal.

Szabadulj meg a fejedből a hülyeségtől;

Ahol csodák vannak, ott kevés a készlet. -

Menj, feküdj le, aludj újra.

(Molchalin)

Menjünk, rendezzük a papírokat.

(A.S. Griboedov „Jaj az okosságból”)

A1. Hogyan A.S. Griboedov meghatározta a „Jaj a szellemességtől” című darabjának műfaját?

1) tragikomédia 2) dráma 3) tragédia 4) vígjáték

A2. A töredékben látható jelenet játszódik

1) reggel Sophia hálószobájának ajtajában 3) este a vendégek távozása után

2) nappal Famusov irodájában 4) este a bálteremben

A3. Famusov elégedetlenségét az okozza, hogy

1) véletlenül felébresztette Sophiát 3) Molchalint Sophia mellett találta

2) Sophiának furcsa álma volt 4) „papírokat kell rendeznie”

A4. Famusov megjegyzései között a legjelentősebb (kulcs) az ő mondata

1) „Az álmok furcsák, de a valóságban furcsábbak” 3) „Igen, hülye bagoly; Látom"

2) „Aki szegény, nem illik hozzád” 4) „Ahol csodák vannak, ott kevés a forrás”