A 17. században bevezették a festészeti műfajok „magas” és „alacsony” felosztását. Az első történelmi, harci és mitológiai műfajokat tartalmazott. A második a festészet hétköznapi műfajait tartalmazta Mindennapi élet, például hétköznapi műfaj, csendélet, állatfestés, portré, akt, tájkép.

Történelmi műfaj

A történelmi műfaj a festészetben nem ábrázol konkrét tétel vagy egy személy, hanem egy adott pillanat vagy esemény, amely az elmúlt korok történetében történt. Ez benne van a főben festészet műfajai a művészetben. A portré, csata, hétköznapi és mitológiai műfajok gyakran szorosan összefonódnak a történelmivel.

"Szibéria meghódítása Ermak által" (1891-1895)
Vaszilij Szurikov

Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vaszilij Ivanovics Surikov, Borisz Mihajlovics Kustodiev és még sokan mások történelmi műfajban festették festményeiket.

Mitológiai műfaj

Mesék, ősi legendák és mítoszok, folklór- ezeknek a témáknak, hősöknek, eseményeknek az ábrázolása megtalálta a helyét a festészet mitológiai műfajában. Talán bármelyik nép festményein megkülönböztethető, mert az egyes népcsoportok története tele van legendákkal és hagyományokkal. Például a görög mitológia egy ilyen cselekménye, mint titkos romantika A háború istene, Ares és a szépség istennője, Aphrodité a „Parnasszus” festményen láthatók. olasz művész Andrea Mantegna néven.

"Parnasszus" (1497)
Andrea Mantegna

A mitológia a festészetben végül a reneszánsz idején alakult ki. Ennek a műfajnak a képviselői Andrea Mantegna mellett Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov és mások.

Battle műfaj

A harci festészet katonai élet jeleneteit írja le. Leggyakrabban különféle katonai hadjáratokat, valamint tengeri és szárazföldi csatákat illusztrálnak. És mivel ezeket a harcokat gyakran veszik igazi történet, akkor a csata és a történelmi műfaj itt találja meg metszéspontját.

A „Borodinoi csata” (1912) panoráma részlete
Franz Roubaud

A harci festészet az olasz reneszánsz idején öltött testet Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, majd Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov és sok más festő alkotásaiban.

Mindennapi műfaj

Jelenetek a mindennapi, társadalmi ill magánélet hétköznapi emberek, legyen az városi vagy paraszti élet, a festészet mindennapi műfaját ábrázolja. Mint sokan mások festészet műfajai, a mindennapi festmények ritkán találhatók meg saját formájukban, a portré vagy tájkép műfajának részévé válva.

"Hangszer eladó" (1652)
Karel Fabricius

Eredet háztartási festés században fordult elő keleten, és csak ben került Európába és Oroszországba XVII-XVIII században. Jan Vermeer, Karel Fabricius és Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov és Ivan Alekseevich Ermenev a leghíresebb művészek háztartási festmények abban az időszakban.

Állati műfaj

Fő objektumok állati műfajállatok és madarak, vadon élő és háziasított állatok, és általában az állatvilág valamennyi képviselője. Kezdetben az állatművészet is bekerült a műfajok közé Kínai festészet, hiszen először Kínában jelent meg a 8. században. Európában az állatfestészet csak a reneszánsz idején alakult ki - az állatokat akkoriban az emberi bűnök és erények megtestesítőiként ábrázolták.

"Lovak a réten" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp az állatfestészet fő képviselői a képzőművészetben.

Csendélet

A csendélet műfaj olyan tárgyakat ábrázol, amelyek körülvesznek egy embert az életben. Ezek egy csoportba egyesített élettelen tárgyak. Az ilyen tárgyak tartozhatnak ugyanabba a nemzetségbe (például a képen csak gyümölcsök láthatók), de lehetnek eltérőek is (gyümölcsök, edények, hangszerek, virágok stb.).

"Virágok a kosárban, pillangó és szitakötő" (1614)
Ambrosius Bosshart idősebb

A csendélet, mint önálló műfaj a 17. században formálódott. Különösen kitüntetettek a flamand ill holland iskola csendélet. A leghíresebb emberek képviselői ebben a műfajban festették festményeiket. különböző stílusok, a realizmustól a kubizmusig. Néhány a legtöbb híres csendéletek idősebb Ambrosius Bosschaert, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda festők festették.

portré

A portré a festészet egyik műfaja, amely az egyik legelterjedtebb a képzőművészetben. A festészetben a portré célja, hogy egy embert ábrázoljon, de nem csak őt kinézet, és közvetíti az ábrázolt személy belső érzéseit és hangulatát is.

A portrék lehetnek egyéni, páros, csoportos, valamint önarcképek, amelyeket néha megkülönböztetnek külön műfaj. És a legtöbb híres portré Talán minden alkalommal Leonardo da Vinci „Madame Lisa del Giocondo portréja” című festménye, amelyet mindenki „Mona Lisa” néven ismer.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Az első portrék több ezer évvel ezelőtt jelentek meg Az ókori Egyiptom- ezek a fáraók képei voltak. Azóta minden idők legtöbb művésze ilyen vagy olyan módon kipróbálta magát ebben a műfajban. A portré és a történelmi festészet műfaja is keresztezheti egymást: egy nagy ábrázolása történelmi alak történelmi műfajú alkotásnak minősül, bár ugyanakkor portréként közvetíti ennek a személynek a megjelenését és jellemét.

Meztelen

Az akt műfaj célja a meztelen emberi test ábrázolása. A reneszánsz időszakot tekintik ennek a festészettípusnak a megjelenésének és fejlődésének pillanatának, és a festészet fő tárgya akkor leggyakrabban női test, amely a korszak szépségét testesítette meg.

"Vidéki koncert" (1510)
Tiziano

Tiziano, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso a legtöbb híres művészek aki aktfestményeket festett.

Látvány

A táj műfaj fő témája a természet, környezet- város, vidék vagy vadon. Az első tájképek ben jelentek meg ősidők paloták és templomok festésekor, miniatúrák és ikonok készítésénél. A tájkép a 16. században kezdett önálló műfajként kialakulni, és azóta az egyik legnépszerűbb műfaj. festészet műfajai.

Számos festő munkáiban jelen van, kezdve Peter Rubenstől, Alekszej Kondratyevich Savrasovtól, Edouard Manet-től, folytatva Isaac Iljics Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque és a 21. század számos kortárs művészével.

« Arany ősz"(1895)
Isaac Levitan

A tájképek között olyan műfajokat lehet megkülönböztetni, mint a tengeri és városi tájképek.

Veduta

A Veduta egy tájkép, melynek célja egy városi terület megjelenésének ábrázolása, szépségének és ízének közvetítése. Később, az ipar fejlődésével a városi táj ipari tájjá változik.

"Szent Márk tér" (1730)
Canaletto

A városi tájat Canaletto, Pieter Bruegel, Fjodor Jakovlevics Alekszejev, Szilveszter Feodosijevics Scsedrin munkáival ismerkedheti meg.

jachtkikötő

A tengeri táj vagy a kikötő a természetet ábrázolja tengeri elemek, ő nagysága. A világ leghíresebb tengeri festője talán Ivan Konstantinovics Aivazovsky, akinek „A kilencedik hullám” című festményét az orosz festészet remekének nevezhetjük. A kikötő virágkora a táj, mint olyan fejlődésével egy időben következett be.

"Vitorlás viharban" (1886)
James Buttersworth

a sajátjukkal tengeri tájak ismert még Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio és Rafael Monleon Torres.

Ha még többet szeretne megtudni arról, hogyan keletkeztek és fejlődtek a festészeti műfajok a művészetben, nézze meg a következő videót:

Fogadd el magad és mondd el barátaidnak!

Olvassa el honlapunkon is:

mutass többet

Harci festmény harci festmény

(csatatanulmányok) (a francia bataille - csata szóból), a festészet egyik műfaja katonai témák: háborúk, csaták és a katonai élet színterei. A harci műfajban dolgozó művészeket csatafestőknek nevezzük. A katonák és tisztek mindennapi életének ábrázolása egyszerre utal hétköznapi műfaj(„Bivuacs”, A. Watteaués P.A. Fedotova). A Battalisztika egy szakasz történelmi festészet , melynek tárgyköre az fontos események a népek életében (ilyen események gyakran csaták és katonai hőstettek). A portré műfajával is kapcsolatba kerül: minden idők uralkodói győztesként akartak megjelenni a csatatéren. A dicsőítéssel együtt katonai hőstetteités győzelmek, a korszakból Reneszánsz a csatafestészetben kialakult egy második irány: a háború elleni tiltakozásul, annak embertelenségét elítélő alkotások; A hangsúly a szenvedésen, a gyászon és a borzalmakon van bennük, amelyeket a háború hoz magával ( rézkarcok J. Callot, F. Goya; „A háború apoteózisa”, V. V. Verescsagina, 1871; O. Dix „Háború”, 1929-32; "Guernica" P. Picasso, 1937).

A harcok jelenetei már a primitív sziklafestményeken is megjelennek. Az ókorban csatákat és katonai hadjáratokat ábrázoltak freskókÉs mozaikok("Nagy Sándor csata Dariusszal" innen Pompeius, egy ókori görög mozaik másolata a 4–3. századból. időszámításunk előtt Kr.e.), a középkorban könyvminiatúrák, szőnyegeken (a franciaországi Bayeux-i szőnyeg, XI. század). A műfaj igazi virágzása a reneszánszban kezdődött, amikor megnőtt a történelem iránti érdeklődés, és megnőtt a vágy, hogy dicsőítsék a bravúr nagyságát és az azt végrehajtó hőst, hogy megmutassák a csata vadságát (a „San-i csata” freskó Romano”, P. Uccello, ser. 1450-es évek; kartonok"Anghiari csata" Leonardo da Vinci, 1503-06 és "Cascinai csata" Michelangelo, 1504-06 stb.). A 17. században a hősök vitézségének dicsőítésének témája az emberi pszichológia iránti érdeklődéssel párosult. A „Breda megadásában” D. Velazquez(1634) a nemesség és az önbecsülés mind a győztesekben, mind a legyőzöttekben hangsúlyos; az érzések árnyalatai finoman jelennek meg. A csata műfaja felé fordult "kis holland", és mindenekelőtt F. Wauwerman: kicsi, fényes epizódok a csaták tele vannak dinamikával és éles megfigyeléssel, bár hiányzik a léptékük. képviselői romantika drámai vásznakat hozott létre, amelyek tele vannak szenvedélyes felháborodással a hódítók kegyetlensége ellen és lelkes rokonszenvvel a felszabadító harcosok iránt (E. Delacroix, 1826, Görögországnak a török ​​iga elleni harcának szentelve). A napóleoni korszak reményei és csalódásai tükröződtek T. festményein. Gericault(„A birodalmi gárda lovas őreinek tisztje támadásba lépve”, 1812; „A csatateret elhagyó sebesült cuirassier”, 1814).

Oroszországban a csaták jelenetei már ikonokban („A szuzdali csata a novgorodiakkal”, 15. század; „A harcos templom”, amelyet Rettegett Iván, Kazany elfoglalása, 1552-53) és könyvminiatúrákban is megtalálhatók. („The Legend of Mamaev mészárlása", 17. század). A 18. században metszetek az északi háború csatáinak témáiról alkotta meg A.F. Zubov, mozaikok - M. V. Lomonoszov ("Poltavai csata", 1762-64). A műfaj a második felében virágzik. 19. század V.I. monumentális vásznain és eposzaiban Surikov("Szibéria meghódítása Ermak által", 1895; "Szuvorov átkelése az Alpokon", 1899) az egész nemzetet hősként ábrázolták. A tengeri csatákat I.K. Aivazovszkijés A. P. Bogolyubov. Kiemelkedő csatafestő volt V. V. Verescsagin, aki maga is részt vett az ellenségeskedésekben. A Turkesztán (1871-74) és a Balkán (1877-80-as évek) sorozat képei nem a győzelmek hősiességét, hanem a háború kendőzetlen igazságát mutatják be. A 20. században a harci műfaj hagyományait Oroszországban folytatta M. B. Grekovés a panorámakép mestere F. A. Rubo („Szevasztopol védelme”, 1902-04; „Borodinói csata”, 1911). A Nagy Honvédő Háború témája különleges helyet foglal el a szovjet harctudományban. Honvédő Háború(A.A. Deineka, S. V. Gerasimov, A. A. Plasztov, Kukryniksy).

(Forrás: „Art. Modern illusztrált enciklopédia.” Szerk.: Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Nézze meg, mi a „csatafestés” más szótárakban:

Hadtörténeti típusú festészet (csaták, hadjáratok, mindenféle áttekintés, felvonulás, találkozó stb.). Szótár idegen szavak, szerepel az orosz nyelvben. Pavlenkov F., 1907. CSATA FESTMÉNY, amely a tenger és a szárazföld különböző pillanatait ábrázolja... ... Orosz nyelv idegen szavak szótára

Harci festmény- CSATA FESTÉS. Lásd: Csatafestés... Katonai enciklopédia

Harci festmény- CSATA FESTÉS. A festészet és a szobrászat kezdettől fogva érdekelte a háború. Ninive domborművei, Egyiptom műemlékei mutatnak be minket a katonasággal. sivár ókor jelenetei. görög római. szobor számtalan templomok, domborművekben..... Katonai enciklopédia

FESTMÉNY, festmények, sok. nem, nő (könyv). A tárgyak festékekkel való ábrázolásának művészete. Vegyen festőleckéket. || összegyűjtött Ennek a művészetnek a alkotásai. A falak festményei megrepedtek. Holland, olasz festészet. || Az ábrázolás módja olyan, mint ...... Szótár Ushakova

A "Painter" kérés ide kerül átirányításra; lásd még más jelentéseket is. Adrian van Ostade. Művész műhely. 1663. Művészeti Galéria. Dresd ... Wikipédia

ÉS; és. 1. Tárgyakat és jelenségeket reprodukáló képzőművészet való Világ festékek segítségével. Olaj, akvarell. F. olaj. Portré, tájkép. Műfaj, csata. Csinálj festést. Érdeklődjön a festészet iránt. Leckék…… enciklopédikus szótár

A tárgyak bármilyen felületen (fal, tábla, vászon) festékekkel történő ábrázolásának művészete, közvetlen céllal, hogy lenyűgözze a nézőt, ahhoz hasonló, amelyet a természet valódi tárgyaitól kapna. Egy további és fontosabb cél... Enciklopédiai szótár F.A. Brockhaus és I.A. Ephron

festmény- És; és. 1) a) Képzőművészet, amely a való világ tárgyait és jelenségeit festékek segítségével reprodukálja. Olaj és akvarell festmény. Élő/festett olajban. Portré, tájképfestés. Műfaj, csatafestészet. Festmény... Sok kifejezés szótára

RSFSR. ÉN. Általános információ Az RSFSR-t 1917. október 25-én (november 7-én) alapították. Északnyugaton Norvégiával és Finnországgal, nyugaton Lengyelországgal, délkeleten Kínával, az MPR-vel és a KNDK-val, valamint a Szovjetunió részét képező szakszervezeti köztársaságok: Ny-ra... ...

XII. Építészet és képzőművészet = Ókori időszak … Nagy Szovjet Enciklopédia

Könyvek

• Oroszország katonai krónikája. Alekszandr Averjanov. Csatafestmény, Kibovsky A.V.. A csata műfaja elfoglalja különleges hely a képzőművészetben. Ez a fajta festés az egyik legnehezebb egy művész számára. A munka megkezdésekor a mesternek döntenie kell nemcsak...

A katonai csatákat ábrázoló csatafestészet eredete a kultúrában keresendő Ókori Görögországés Róma, valamint sok keleti országok- India, Japán, Kína. A földért, vízért és vagyonért vívott háborúk évszázadok óta zajlanak, így nem meglepő, hogy harctöredékek találhatók a buddhista templomok és ősi paloták freskóin, az egyiptomi fáraók sírjain és a korabeli könyvek lapjain. 5-7 században.

A harci műfaj kialakulása a reneszánsz virágkorában történt, amikor a kutatás kulturális örökség az elmúlt évszázadokban különös figyelmet fordítottak. Újrateremteni próbál kulcs események Különböző korszakokban a művészek meg voltak győződve arról, hogy a háborúk voltak a legnagyobb hatással a történelem menetére. És még a mitológiában is nagy figyelmet fordítottak rájuk, mivel csak a csatában tárultak fel a legteljesebben az ókori hősök jellemvonásai.

A harci műfaj alapítói Olasz mesterek Vecello Titian, Buonarotti Michelangelo, Piero Della Francesca, Jacopo Tintoretto, Paolo Uccello festményei. Későbbi képek történelmi csaták Diego Velazquez és Peter Rubens festményein található.

A 19. század közepére a csatafestészetben több irányzat rajzolódott ki a tengeri csaták, gyalog- és lovastámadások ábrázolásához kapcsolódóan. Emellett egyre divatosabbak a nagy parancsnokok portréi a csata hátterében és a katonák életéből vett jelenetek, amelyek a mindennapi műfajban festményeket visszhangoznak.

A napóleoni korszak háborúi és az európai nemzeti felszabadító mozgalmak új lendületet adnak a hatalmas népszerűségnek örvendő csatafestészet fejlődésének. Még azok a művészek is ebben a műfajban készítik munkáikat, akik elutasítják a képzőművészet olyan irányzatát, mint a realizmus. Francisco Goya és Henry Van de Velde, Charles Lebrun és Antoine Gros, Philips Wauerman és Horace Vernet, Adolf Jebens és Peter von Hess a 19. század viharos katonai eseményeinek szentelik festményeiket.

Oroszországban ekkorra már igen sok erős iskola harci festmény, legfényesebb képviselői amelyek Franz Roubaud, Nyikolaj Dmitrijev-Orenburgszkij, Alekszandr Szauerweid, Vaszilij Verescsagin, Mitrofan Grekov, Mihail Avilov, Nyikolaj Karazin, Alekszandr Averjanov. BAN BEN különböző időszakok Alkotómunkájuk során olyan híres orosz festők, mint Karl Bryullov, Orest Kiprensky és Ivan Aivazovsky fordulnak harci jelenetek felé.

A legnagyobb szám azonban alkotás a második világháború eseményeinek szentelték, ami széles körben tükröződik az ilyen oroszok munkáiban szovjet festők, mint Anatolij Szokolov, Rudolf Frenz, Pjotr ​​Malcev, Ivan Vladimirov, Pjotr ​​Krivonogov és Ivan Petrov.

Ma már sokan alkotják alkotásaikat a csatafestészet műfajában híres művészek, köztük Wu Guanyu, Igor Egorov, Pyotr Lyubaev, Olesya Maidibor.

.

Kartonokat rendeltek a jövőbeni freskókhoz, amelyek a Firenzei Köztársaság katonai sikereit hivatottak dicsőíteni. Leonardo az Anghiari csatát választotta témájául, amely lovas lovasok közötti heves harcot ábrázolja. A kartont a kortársak a háború brutális őrületének elítéléseként fogták fel, ahol az emberek elveszítik emberi megjelenésüket és hasonlóvá válnak. vadállatok. Előnyben részesítették Michelangelo „Cascinai csatáját”, amely a hősies harci készenlét pillanatát hangsúlyozta. Mindkét karton nem maradt fenn, és a 16-17. században készült metszetekben került hozzánk. olyan művészek rajzaiból, akik lemásolták ezeket a jeleneteket eleje XVI V. Mindazonáltal az európai csatafestészet későbbi fejlődésére gyakorolt ​​hatásuk igen jelentős volt. Elmondhatjuk, hogy ezekkel a művekkel kezdődik a csata műfajának kialakulása. francia szó A "Bataille" jelentése "csata". A műfaj róla kapta a nevét vizuális művészetek, amelyet a háború és a katonai élet témáinak szenteltek. A harci műfajban a fő helyet a csaták és katonai kampányok jelenetei foglalják el. A harcművészek a háború pátoszát és hősiességét igyekeznek közvetíteni. Gyakran sikerül felfedniük történelmi jelentése katonai események. Ebben az esetben a harci műfaj alkotásai közelítenek történelmi műfaj(például D. Velazquez "Breda megadása", 1634-1635, Prado, Madrid), magas szint az ábrázolt esemény általánosításai (Leonardo da Vinci kartonpapír) (V. V. Vereschagin „Suppression of the Indian Uprising by the British”, kb. 1884; „Guernica”, P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). A harci műfajhoz tartoznak a katonai élet jeleneteit (élet a hadjáratokban, táborokban, laktanyákban) ábrázoló alkotások is. A franciák nagy megfigyeléssel rögzítették ezeket a jeleneteket művész XVIII V. A. Watteau („Katonai pihenés”, „A háború nehézségei”, mindkettő az Állami Ermitázsban).

A csaták és a katonai élet jeleneteiről készült képek azóta is ismertek ősidők. A művészetben széles körben elterjedtek a győztes király képét dicsőítő allegorikus és szimbolikus alkotások. Ősi Kelet(például domborművek az ellenséges erődítményeket ostromló asszír királyok képeivel), az ókori művészetben (Nagy Sándor és Darius elleni csata mozaikjának másolata, Kr.e. IV-III. század), középkori miniatúrákon.

A középkorban a csatákat európai és keleti miniatúrákban ábrázolták („Arc krónika", Moszkva, 16. század), néha ikonokon; ismertek a szöveteken készült képek is ("A Bayeux-i szőnyeg" Angliát meghódító normann feudális urak jeleneteivel, 1073-83 körül); számos csatajelenetek Kína és Kampuchea domborművein, indiai festményeken, Japán festészet. A 15-16. században, az olaszországi reneszánsz idején Paolo Uccello és Piero della Francesca alkotta meg a csaták képeit. Heroikus általánosság és nagyszerű ideológiai tartalom A csatajeleneteket a freskókhoz készült kartonon ábrázolta Leonardo da Vinci (Anghiari csata, 1503-06), aki a csata heves vadságát mutatta be, és Michelangelo (A cascinai csata, 1504-06), aki a hősi felkészültséget hangsúlyozta. a harcosok harcolni. Tizian (az ún. "Cadore-i csata", 1537-38) valódi környezetet vezetett be a csata színterébe, Tintoretto pedig - a harcosok számtalan tömegét ("Hajnali csata", 1585 körül). A harci műfaj kialakulásában a XVII. nagy szerepet A francia J. Callot rézkarcain a katonák rablásának és kegyetlenségének éles leleplezése, a katonai események társadalomtörténeti jelentőségének és etikai jelentésének mély feltárása a spanyol D. Velazquez által ("Breda megadása", 1634), a Fleming P. P. Rubens csataképeinek dinamikája és drámaisága. Később megjelentek a hivatásos csatafestők (Franciaországban A.F. van der Meulen), kialakultak a konvencionális allegorikus kompozíciók típusai, a csata hátterében bemutatott parancsnokot (C. Lebrun Franciaországban), egy kis csatafestmény látványos ábrázolásával. lovassági összecsapások, katonai élet epizódjai (F. Wauerman Hollandiában) és tengeri csaták jelenetei (W. van de Velde Hollandiában). A 18. században A szabadságharc kapcsán a harci műfajú művek ben jelentek meg Amerikai festészet(B. West, J. S. Copley, J. Trumbull) megszületett az orosz hazafias harci műfaj - a „Kulikovoi csata” és a „Poltavai csata” I. N. Nikitinnek tulajdonított festményei, A. F. Zubov metszetei, mozaikok a műhelyből M V. Lomonoszov "Poltavai csata" (1762-64), G. I. Ugryumov csatatörténeti kompozíciói, M. M. Ivanov akvarelljei. Nagy Francia forradalom(1789-94) és a napóleoni háborúk sok művész munkásságában tükröződtek – A. Gro (aki a romantika iránti szenvedélyből indult) forradalmi háborúk I. Napóleon felmagasztalása előtt, T. Gericault (aki a napóleoni eposz hősi-romantikus képeit alkotta), F. Goya (aki a küzdelem drámaiságát mutatta be) spanyol emberek a francia megszállókkal). A historizmus és a romantika szabadságszerető pátosza egyértelműen kifejeződött E. Delacroix csatatörténeti festményein, amelyeket az 1830-as franciaországi júliusi forradalom eseményei inspiráltak. Az európai nemzeti felszabadító mozgalmakat Lengyelországban P. Michalovsky és A. Orlovsky, Belgiumban G. Wappers, majd Lengyelországban J. Matejko, Csehországban M. Alyosha, J. Cermak romantikus harci kompozíciói ihlették, stb. Franciaországban a Hivatalos csatafestészetben (O. Vernet) a hamis-romantikus hatásokat külső hihetőséggel kombinálta. Az orosz akadémiai csatafestészet a hagyományosan hagyományos kompozíciókról, középen a parancsnokkal a nagyobb dokumentarista pontosság felé mozdult el nagy kép harci és műfaji részletek (A. I. Sauerweid, B. P. Willewalde, A. E. Kotzebue). A harci műfaj akadémiai hagyományán kívül szerepeltek I. I. Terebenev népszerű, az 1812-es honvédő háborúnak szentelt nyomtatványai, Orlovszkij litográfiáiban a „kozák jelenetek”, P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov rajzai, V. F. Timma litográfiái.

A realizmus fejlődése a 19. század második felében - a 20. század elején. a tájképi, műfaji, esetenként pszichológiai elvek megerősödéséhez vezetett a harci műfajban, a hétköznapi katonák cselekedeteire, élményeire, mindennapi életére való odafigyeléshez (Németországban A. Menzel, Olaszországban G. Fattori, az USA-ban W. Homer , M. Gierymsky Lengyelországban, N. Grigorescu Romániában, J. Veshin Bulgáriában). Az 1870-71-es francia-porosz háború epizódjainak valósághű ábrázolását a francia E. Detail és A. Neuville adta. Oroszországban virágzik a tengeri harci festészet művészete (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), megjelenik a harci-hétköznapi festészet (P. O. Kovalevszkij, V. D. Polenov). V. V. értékes hozzájárulást adott a Verescsagin harci műfaj fejlődéséhez („A támadás után. Átszállási pont Plevna közelében”, 1881, Tretyakov Galéria). F. A. Rubo a „Szevasztopol védelme” (1902-1904) és a „Borodinoi csata” (1911) panorámáiban a katonai akciók objektív megjelenítésére törekedett. I. M. Pryanishnikova, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, akik megalkották a nép katonai hőstetteinek monumentális eposzát

Surikov a „Szibéria meghódítása Ermak által” (1895) és „Szuvorov átkelés az Alpokon” (1899, mindkettő az Állami Orosz Múzeumban) vásznakon fenséges eposzát alkotta az orosz nép hőstettéről, megmutatta hősi erejét. V. M. Vasnetsov harci munkáit az ősi orosz eposz ihlette.

D. Velasquez. Breda feladása. 1634-1635. Vászon, olaj. Prado. Madrid.

A csata műfajának kialakulása azonban a XV-XVI. A 17. század elején. A harci műfaj kialakulásában nagy szerepet játszottak a francia J. Callot rézkarcai, D. Velazquez vásznai mellett, amelyek mélyen feltárták a katonai esemény társadalomtörténeti jelentését, a flamand P. P. szenvedélyes festményei. Rubens megjelent, áthatotta a küzdelem pátosza. A 17. század közepétől. A katonai csaták és hadjáratok dokumentumkrónikai jelenetei dominálnak, például a holland F. Wauerman ("Lovassági csata", 1676, GE).

R. Guttuso. Garibaldi csata az Amiraglio hídnál. 1951-1952. Vászon, olaj. Filtrinelli Könyvtár. Milánó.

A XVIII- eleje XIX V. Franciaországban fejlődik ki a harci festészet, ahol különösen híresek A. Gro I. Napóleont dicsőítő festményei, F. Goya grafikái és festményei a spanyol nép francia hódítók elleni bátor harcának lenyűgöző jeleneteit örökítik meg („Katasztrófák” rézkarcsorozat háború”, 1810-1820).

V. V. Verescsagin. Ellenséggel, hurrá, hurrá! (Támadás). Az „1812-es háború” sorozatból. 1887-1895. Vászon, olaj. Állapot Történelmi Múzeum. Moszkva.

A. A. Deineka. Szevasztopol védelme. 1942. Olaj, vászon. Állami Orosz Múzeum. Leningrád.

A képet szovjet csatafestők alkotásai tárják fel szovjet harcos-patrióta, kitartása és bátorsága, páratlan szülőföld-szeretete. A csata műfaja új felemelkedésen ment keresztül szörnyű napok Nagy Honvédő Háború 1941-1945 a M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov és más mesterek nevét viselő Katonai Művészek Stúdiójának munkáiban. Szevasztopol védőinek lankadatlan bátorsága, szilárd elhatározásuk, hogy addig harcoljanak utolsó lehellet mutatta be Deinekát a „Szevasztopol védelme” című filmben (1942, Orosz Orosz Múzeum), hősi pátosztól átitatott. A modern szovjet csatafestők újjáélesztették a diorámák és panorámák művészetét, és műveket készítettek a polgárháború (E. E. Moiseenko és mások) és a Nagy Honvédő Háború (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach stb.) témáiról.

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Olaj, vászon. A Szovjetunió Fegyveres Erői Központi Múzeuma. Moszkva.

M. B. Grekovról elnevezett katonai művészek stúdiója

A stúdió megjelenése elválaszthatatlanul összefügg a névvel csodálatos művész Mitrofan Boriszovics Grekov, a szovjet csatafestészet egyik megalapítója. „Tachanka”, „Az első lovas hadsereg trombitásai”, „Budjonni különítményben”, „Zászlós és trombitás” című vásznai. klasszikus művek szovjet festészet.

1934-ben, a művész halála után a Népbiztosok Tanácsa külön határozatával létrehozták Moszkvában a „M. B. Grekovról elnevezett amatőr Vörös Hadsereg Művészeti Műhelyt”. A stúdiót arra kérték, hogy folytassa és kreatívan fejlődjön a legjobb hagyományokat Szovjet harci műfaj. Kezdetben a Vörös Hadsereg legtehetségesebb művészeinek kiképző műhelye volt, akik kiemelkedő művészek irányítása alatt fejlesztették képességeiket: V. Baksejev, M. Avilov, G. Savitsky és mások. 1940-ben a stúdió a Vörös Hadsereg művészeti szervezetévé vált, amely katonai művészeket egyesített.

A Nagy Honvédő Háború idején sok görög ment a frontra. Fő nézet kreativ munka háborús körülmények között voltak vázlatok a természetből. Történelmi és művészi érték nehéz túlbecsülni. N. Zsukov, I. Lukomszkij, V. Bogatkin, A. Kokorekin és más művészek katonai rajzai egyfajta látható krónikája a Nagy Honvédő Háborúnak, annak fő katonai csatáinak és a frontvonal életének. Meg vannak jelölve nagy szerelem a szülőföldért folytatott legnagyobb csata főhősének - a szovjet katonának.

A népi bravúr a Nagy Honvédő Háborúban manapság kreatívan gazdagodik. Első háború utáni évek a görögök vászonokat, grafikai sorozatokat készítettek, szoborkompozíciók amelyek a legszélesebb körű elismerésben részesültek. Ezek B. Nemensky „Anya”, P. Krivonogov „Győzelem” festményei, a Felszabadító Katona E. Vuchetich emlékműve, a berlini Treptower Parkban.

A stúdió művészei sokat alkottak és alkotnak monumentális műemlékek katonai dicsőség különböző városokban szovjet Únióés külföldön. A legjelentősebb csatákat olyan művek ábrázolják, mint a panoráma. Sztálingrádi csata"Volgográdban (M. Samsonov vezetésével egy művészcsoport előadásában), a szimferopoli "Csata Perekopért" dioráma (szerző: N. But) és mások. Ezekben a művekben mintha a katonai törvénykezés eseményei jönnének. újra életre, segítenek felismerni, milyen hatalmas árat értek el nagy győzelem.

CSATA MŰFAJ

1503-ban két nagy művész Olasz reneszánsz Leonardo da Vinci és Michelangelo kapott megbízást, hogy kartont használjanak a jövőbeni freskókhoz, amelyek a Firenzei Köztársaság katonai sikereit hivatottak dicsőíteni. Leonardo az Anghiari csatát választotta témájául, amely lovas lovasok közötti heves harcot ábrázolja. A kortársak a kartont a háború brutális őrületének elítéléseként fogták fel, ahol az emberek elvesztik emberi megjelenésüket, és olyanokká válnak, mint a vadállatok.

P. Rubens másolata Leonardo da Vinci "anghiari csata" című freskójáról
(falfestmény a Firenzei Signoria Palota Nagy Tanácstermében, 1503-1505)

P. Rubens másolata Leonardo da Vinci "anghiari csata" című freskójáról
(falfestmény a Firenzei Signoria Palota Nagy Tanácstermében, 1503-1505)

Előnyben részesítették Michelangelo „Cascinai csatáját”, amely a hősies harci készenlét pillanatát hangsúlyozta.

Arisztotelész da Sangallo. Michelangelo Buonarroti „Cascinai csata” (1503-1506) kartonpapír másolata.
Holkham Hall, Norfolk, Egyesült Királyság.

Arisztotelész da Sangallo. Michelangelo Buonarroti „Cascinai csata” (1503-1506) kartonpapír másolata.
Holkham Hall, Norfolk, Egyesült Királyság.

Mindkét karton nem maradt fenn, és a 16-17. században készült metszetekben került hozzánk. század elején ezeket a jeleneteket lemásoló művészek rajzai alapján készült. Mindazonáltal az európai csatafestészet későbbi fejlődésére gyakorolt ​​hatásuk igen jelentős volt. Elmondhatjuk, hogy ezekkel a művekkel kezdődik a csata műfajának kialakulása.

A francia szó a "bataille" (olvassa el: batai) jelentése "csata". Tőle kapta a nevét a háború és a katonai élet témáinak szentelt képzőművészeti műfaj. A harci műfajban a fő helyet a csaták és katonai kampányok jelenetei foglalják el. A harcművészek a háború pátoszát és hősiességét igyekeznek közvetíteni. Gyakran sikerül felfedniük a katonai események történelmi jelentését. Ebben az esetben a harci műfajhoz tartozó művek közelebb állnak a történelmi műfajhoz (például D. Velazquez „Breda megadása”, 1634-1635, Prado, Madrid), ami az ábrázolt esemény általános általánosításának szintjére emelkedik. , egészen a háború emberellenes lényegének feltárásáig (Leonardo da Vinci kartonja) és az azt felszabadító erőkig (V. V. Vereschagin „Suppression of the Indian Uprising by the British”, kb. 1884; „Guernica”, P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). A harci műfajhoz tartoznak a katonai élet jeleneteit (élet a hadjáratokban, táborokban, laktanyákban) ábrázoló alkotások is. Ezeket a jeleneteket nagyszerű megfigyeléssel rögzítettem. francia művész XVIII század A. Watteau („Katonai pihenés”, „A háború nehézségei”, mindkettő az Állami Ermitázsban).

D. Velasquez. Breda feladása.
1634-1635. Vászon, olaj.
Prado. Madrid.

D. Velasquez. Breda feladása.
1634-1635. Vászon, olaj.
Prado. Madrid.

A csaták és a katonai élet jeleneteiről készült képek az ősidők óta ismertek. Az ókori Kelet művészetében széles körben elterjedtek a győztes király képét dicsőítő allegorikus és szimbolikus művek (például az ellenséges erődítményeket ostromló asszír királyokat ábrázoló domborművek), ősi művészet(Nagy Sándor és Dareiosz csatájának mozaikjának másolata, Kr.e. IV-III. század), középkori miniatúrákban.

A csata műfajának kialakulása azonban a XV-XVI. A 17. század elején. A harci műfaj kialakulásában nagy szerepet játszottak a francia J. Callot rézkarcai, amelyek leleplezték a hódítók kegyetlenségét, és élesen mutatták be az emberek háborús katasztrófáit. D. Velazquez festményei mellett, amelyek mélyen feltárták a katonai esemény társadalomtörténeti jelentését, a flamand J. J. Rubens szenvedélyes festményei jelentek meg, amelyeket áthat a küzdelem pátosza. A 17. század közepétől. A katonai csaták és hadjáratok dokumentumkrónikai jelenetei dominálnak, például a holland F. Wauerman ("Lovassági csata", 1676, Állami Ermitázs Múzeum).

BAN BEN XVIII-kora XIX század Franciaországban fejlődik ki a harci festészet, ahol különösen híresek A. Gro I. Napóleont dicsőítő festményei, F. Goya grafikái és festményei a spanyol nép francia hódítók elleni bátor harcának lenyűgöző jeleneteit örökítik meg („Katasztrófák” rézkarcsorozat háború”, 1810-1820). Progresszív irányzat a harci műfaj fejlődésében a 19-20. reális nyilvánosságra hozatalhoz kapcsolódik társadalmi természet háborúk. A művészek igazságtalan agressziós háborúkat tárnak fel, dicsőítik az emberek hősiességét a forradalmi és felszabadító háborúkban, és magas hazafias érzelmeket ápolnak.

A második század orosz művészei értékes hozzájárulást nyújtottak a harci műfaj fejlődéséhez. század fele V. V. V. Verescsagin és V. I. Surikov. Verescsagin festményei a militarizmust, a hódítók féktelen kegyetlenségét tárják fel, és a közkatona bátorságát és szenvedését mutatják be („A támadás után. Átszállási pont Plevna közelében”, 1881, Állami Tretyakov Galéria).

V. V. Verescsagin. Ellenséggel, hurrá, hurrá! (Támadás). Az „1812-es háború” sorozatból.
1887-1895. Vászon, olaj.
Állami Történeti Múzeum. Moszkva.

V. V. Verescsagin. Ellenséggel, hurrá, hurrá! (Támadás). Az „1812-es háború” sorozatból.
1887-1895. Vászon, olaj.
Állami Történeti Múzeum. Moszkva.

Surikov a „Szibéria meghódítása Ermak által” (1895) és a „Szuvorov átkelés az Alpokon” (1899, mindkettő az Állami Orosz Múzeumban) vásznakon az orosz nép hősies erejének fenséges eposzát alkotta meg. F. A. Rubo „Szevasztopol védelme” (1902-1904) és „Borodinói csata” (1911) panorámáiban a katonai akciók objektív megjelenítésére törekedett.

V. I. Surikov. "Szibéria meghódítása Ermak által"
1895. Olaj, vászon.

V. I. Surikov. "Szibéria meghódítása Ermak által"
1895. Olaj, vászon.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A szovjet csatafestők alkotásai a szovjet hazafias harcos képét, lelkierejét és bátorságát, valamint a szülőföld iránti páratlan szeretetét tárják elénk. Már az 1920-as években. M. B. Grekov felejthetetlen képeket készített a harcosokról polgárháború(„Tachanka”, 1925). A. A. Deineka a „Petrográd védelme” című monumentális vásznon (1928, Fegyveres Erők Központi Múzeuma, Moszkva) mutatta be ennek a korszaknak a kemény pátoszát.

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Olaj, vászon.
Fegyveres Erők Központi Múzeuma. Moszkva.

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Olaj, vászon.
Fegyveres Erők Központi Múzeuma. Moszkva.

A csata műfaja az 1941-1945-ös Nagy Honvédő Háború szörnyű napjaiban új emelkedést tapasztalt. a M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov és más mesterek nevét viselő Katonai Művészek Stúdiójának munkáiban. Szevasztopol védelmezőinek hajthatatlan bátorságát, szilárd elhatározásukat, hogy utolsó leheletükig harcolnak, Deineka megmutatta a „Szevasztopol védelme” című filmben (1942, Állami Orosz Múzeum).

A. A. Deineka. "Szevasztopol védelme".
1942. Olaj, vászon.

A. A. Deineka. "Szevasztopol védelme".
1942. Olaj, vászon.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A modern szovjet csatafestők újjáélesztették a diorámák és panorámák művészetét, és műveket készítettek a polgárháború (E. E. Moiseenko és mások) és a Nagy Honvédő Háború (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach stb.) témáiról.

GREKOV M. B. NEVEZETT KATONAI MŰVÉSZEK STÚDIUMA

A stúdió megjelenése elválaszthatatlanul kapcsolódik a csodálatos művész, Mitrofan Borisovich Grekov nevéhez, aki a szovjet harci festészet egyik alapítója. Képei „Tachanka”, „Az első lovashadsereg trombitásai”, „Budjonnij különítményében”, „Zászlós és trombitás” a szovjet festészet klasszikus alkotásai közé tartoznak.

1934-ben, a művész halála után a Népbiztosok Tanácsa külön határozatával létrehozták Moszkvában a „M. B. Grekovról elnevezett amatőr Vörös Hadsereg Művészeti Műhelyt”. A stúdiót arra kérték, hogy folytassa és kreatívan fejlessze a szovjet harci műfaj legjobb hagyományait. Kezdetben a Vörös Hadsereg legtehetségesebb művészeinek kiképző műhelye volt, akik kiemelkedő művészek irányítása alatt fejlesztették képességeiket: V. Baksejev, M. Avilov, G. Savitsky és mások. 1940-ben a stúdió a Vörös Hadsereg művészeti szervezetévé vált, amely katonai művészeket egyesített.

A Nagy Honvédő Háború idején sok görög ment a frontra. A katonai körülmények között végzett kreatív munka fő típusa a teljes körű vázlatok voltak. Történelmi és művészeti jelentőségüket nem lehet túlbecsülni. N. Zsukov, I. Lukomszkij, V. Bogatkin, A. Kokorekin és más művészek katonai rajzai egyfajta látható krónikája a Nagy Honvédő Háborúnak, annak fő katonai csatáinak és a frontvonal életének. Nagy szerelem jellemzi őket a Hazáért folytatott legnagyobb csata főszereplője, a szovjet katona iránt.

A népi bravúr témája a Nagy Honvédő Háborúban a befejezése után is kreatívan gazdagodott. A háború utáni első években a görögök vászonokat, grafikai sorozatokat és szoborkompozíciókat készítettek, amelyek a legszélesebb körű elismerést kapták. Ezek B. Nemensky „Anya”, P. Krivonogov „Győzelem” festményei, a Felszabadító Katona E. Vuchetich emlékműve, a berlini Treptower Parkban.

A stúdió művészei számos monumentális katonai dicsőség emlékművet hoztak létre és hoznak létre Oroszország különböző városaiban és külföldön. A legjelentősebb csatákat olyan művek ábrázolják, mint a Volgográdi „Sztálingrádi csata” panoráma (M. Samsonov vezetésével egy művészcsoport készítette), a szimferopoli „Csata Perekopért” dioráma (szerző: N. But) Ezekben a művekben mintha újjáélednének A háborús események megelevenednek, segítenek ráébredni, hogy milyen óriási áron sikerült elérni a szovjet nép nagy győzelmét.

A művészek alkotásai sokféleképpen tükrözték az életet szovjet hadsereg, békés mindennapjait, katonai gyakorlatait. A stúdió vezető mestereinek, N. Ovecskinnek, M. Szamszonovnak, V. Perejaszlavecnek, V. Dmitrijevszkijnek, N. Solominnak és mások munkái egy szovjet harcos képét tárják elénk, aki magas erkölcsi tisztaságú, ideológiai lelkületű, önzetlenül szereti a szülőföldjét. .

Fennállásának 80 éve alatt a stúdió nagyszabású kormányzati projektek létrehozásában vett részt. Művészei több mint 70 panorámát és diorámát készítettek, kezdve az első szovjet panorámától, a „Sztálingrádi csata”-tól, egy 6 diorámaciklusig. Központi Múzeum Indul a Nagy Honvédő Háború Poklonnaya domb. A Grekov stúdió művészei a monumentális történelmi műfaj remekműveit, a történelem szempontjából jelentős alkotásokat, valamint ambiciózus külföldi projekteket hoztak létre - a bulgáriai „Pleven Epic of 1877” panorámát, az ankarai Atatürk mauzóleum festői dizájnját és a Fő Katonai Múzeum Isztambulban stb.

A görögök műveinek változatos tematikus palettája, amely nemcsak katonai-hazafias, hanem vallási-lelki, lírai témák, a klasszikus orosz művészet művészi gazdagságát képviseli, amely több tízezer festményben, grafikában és szobrászatban testesül meg.