A kísérő munkájában mindig vannak objektív nehézségek. Gyermekekkel kell dolgoznia különböző korúak(kezdő iskolásoktól a végzősökig), különböző táncstílusok tanáraival - népi koreográfia, klasszikus és modern tánc. Az egyes órákat zenével megtölteni, a táncosok életkorának, az adott korosztály és táncirány repertoárjának megfelelően nem egyszerű. Csak egy út van - folyamatos fejlesztés, komoly kreatív megközelítés a munkához.

A koreográfiai órák kísérőjének feladatai közé tartozik:

Repertoár válogatás zeneművekből az osztályok számára,
a zenei poggyász és a tánc természetére vonatkozó ismeretek folyamatos bővítése, annak
jellemző tulajdonságok;

Tanulmányi tapasztalat a gyermekek esztétikai nevelésében
koreográfiai csoportok, különösen zenei fejlesztés céljából;

A „zenére való mozgás” új technikáinak bemutatása;

Szisztematikus munka a táncosok zenei fejlesztésén, mert
hogy a zenei műveltségű gyerekek sokkal kifejezőbbek a táncban.
Hatékony munka a koreográfiai órákon csak itt lehetségestanár-koreográfus és zenész együttműködése. És itt beszélhetünk rólaszubjektív álláspont, mert pszichológiaikompatibilitás, a kísérő és a koreográfus személyes tulajdonságai. Mertaz igazi kreativitáshoz barátságos és könnyed légkörre van szükség,kölcsönös megértés. Fontos, hogy a kísérő más és partner legyen. Csak a kreatív megközelítés pozíciójából lehetséges minden terv megvalósítása és magas teljesítmény a koreográfiai órákon a hallgatók előadói tevékenységében.

A tanári programok és tervek koreográfiai órákon dolgoznak.koreográfus. Egy kísérőnek gyakran többel is együtt kell dolgozniatanárok, és leggyakrabban a kísérő egy kész programra érkezik.
Tematikus tervezés oktatási anyag A koreográfiát is a tanár végzi. A kísérőnek ismernie kell a programot, az egyes évfolyamok tervét és az egyes órák tervét. A tanár-koreográfus és a kísérő közös alkotása minden területen (oktatási és produkciós programok tervezése, megvalósítása) szükséges. Az órák lebonyolítása nem a kísérőn múlik, ezt a koreográfus dönti el. De hogy mi lesz a megtérülés, milyen érzelmi szinten zajlanak majd, az nagyban függ a zenésztől, az általa kiválasztott és felajánlott zenétől.
A zenei művek kiválasztásának technológiája a rendszerszintű koreográfiai oktatás kísérőjének mély tudásán alapul, és feltételezi:

A táncművészet iskoláinak és irányainak ismerete;

a gyermekek koreográfia tanításának hagyományos formáinak és szakaszainak ismerete;

az óraépítés formáinak ismerete, kötelező improvizáció
pillanatok;

a koreográfiai terminológia ismerete (különösen
Francia);

A zenei töredékek kiválasztására a következő követelmények vonatkoznak:

karakter;

ütem;

metróritmus (méter, hangsúlyok és ritmikus minta);

zenemű formája (egyrészes, kétrészes,
háromrészes, bevezetés, befejezés);


A táncos gyakorlatokat mindig kísérő zene szükséges.az esztétikai kritériumoktól és a művészi arányérzéktől vezérelve pótolni és változatossá tenni. Ha állandóan ugyanazt a menetet vagy keringőt játsszák az órákon, akkor a táncosok mechanikus, érzelemmentes gyakorlatokat hajtanak végre. A másik véglet szintén nem kívánatos: a kíséret túl gyakori váltása szétszórja a tanulók figyelmét, és nem járul hozzá a mozdulatok asszimilációjához és memorizálásához.
A zenei fejlesztés a koreográfia órákon a segítségével történikbizonyos módszerek és technikák. A tudás elsődleges forrása maga a zene, csak ez ébreszti fel az ember „zenei” érzéseit. Kezdetben van munka, hogy tapasztalatokat szerezzenek a zenehallgatás terén. A második tudásforrás a tanár és a kísérő szava, amely az egyes zeneművek zenei képének megértéséhez, érzékeléséhez vezet. A harmadik forrás a gyerekek közvetlen zenei és táncos tevékenysége.

A táncmozgás „zeneiségének” fejlesztésére a következő munkamódszereket alkalmazzuk:

vizuális-auditív (zenehallgatás, miközben a tanár mozdulatokat mutat be);

verbális (a tanár segít megérteni a musical tartalmát
működik, serkenti a képzeletet, elősegíti a kreatív tevékenységet);

gyakorlati (specifikus tevékenységek szisztematikus formában
feladatok);

Az órákon és az azok közötti szünetekben a kísérő új és új zenei alkotásokkal ismerteti meg a gyerekeket, ezzel halmozva hallgatási élményüket. A kísérőnek nincsenek külön órái, de mindig vannak rövid szünetek, amelyeket zenével meg lehet tölteni, és felkeltik a gyerekek figyelmét. A gyermekek képzelőerejének, észlelésének, fantáziájának fejlesztése során célszerű a klasszikus zenei töredék vagy darab meghallgatásának módszere, majd egy rövid beszélgetés. A módszer nem új, de kifizetődő. Ennek a munkának az eredménye mindig pozitív: a gyerekek mozgása fokozatosan kifejezőbbé válik, i.e. a zenei-auditív észlelési formák konvergenciája van a vizuális-motorikusakkal. A gyerekek megtanulják irányítani mozgásaikat és tenni
harmonikusak.

A zenei nevelés szempontjából a kísérőnek lehetősége van a gyerekeknek a következőket tanítani:

emelje ki a fő dolgot a zenében;

mozgással különböző intonációs jelentéseket közvetíteni (ritmikus,
dallamos, dinamikus kezdet).

Ezt a képzés bármely szakaszában meg lehet tenni: gyakorlatokban és táncvázlatokban egyaránt.
A műbe ágyazott fő zenei gondolat a dallam, a zene alapja. A zene legfontosabb eleme a ritmus. Egy másik jellegzetes vonás a nehéz hangok és a könnyebb hangok váltakozása - ez a meter fogalma a zenében. A tempó mint sebesség alapvetően ugyanaz mind a zenében, mind a táncban. A táncoló gyerekeknek ismerniük, meg kell érteniük és azonosítaniuk kell ezeket a jellemzőket. És ez a zenei műveltség alapja. Ritmus, dallam, metró, harmónia, hangszín – együtt alkotják a zene nyelvét, a kísérő megtanítja a gyerekeket ennek megértésére. A gyermekekben az organikus kapcsolódás során fejlődik ki a finom zeneérzékelés
mozgás és zenei kifejezés (eleje és vége). A kísérő tanít
„parancsok” végrehajtása: a dallam eleje - a tétel eleje, a dallam vége - a tétel vége. Fejlődik a zenei frázisba való illeszkedés képessége.

Tekintsük a gyerekek zenei kísérettel való megismertetésének főbb állomásait a klasszikus és népi színpadi gyakorlat órákon.

Első fázis– kezdeti ismerkedés egy zeneművel.

Itt adódnak a feladatok: ismertesse meg a hallgatókkal a zenei töredékeket, tanítsa meg figyelmesen hallgatni és érzelmileg reagálni a bennük kifejeződő érzésekre, és pontosan tudja végezni a felkészülést a bevezetés során.

Az új zenei anyag elsajátításának folyamata magában foglalja az auditív,
vizuális és motoros analizátorok. Ezért az anyagot holisztikus formában adjuk meg, és nem töredezett. A tanár-koreográfus mozdulatokat mutat be zenei kísérettel (első szakasz – egy vagy két óra).

Második fázis– szakismeretek kialakítása a területen zenei előadás mozdulatok, a zenei kíséret érzékelése mozdulatokkal egységben.Az itt kitűzött feladatok a következők: a zene természetének megfelelő mozdulatok végzésének képessége, a zene hangulatának elmélyült érzékelése és közvetítése mozgás közben, a hallás és a mozgások jellegének koordinációja. Ebben a szakaszban az előadás minden pontatlanságát azonosítják, a hibákat kijavítják, és fokozatosan kidolgozzák a koreográfiai feladatok elvégzésének optimális technikáit. Ez a szakasz folytatódik hosszú idő. Minden tételhez gondosan megválogatják a zenei anyagotszerinti klasszikus és népi színpadi gyakorlatokkövetelmények (szögletesség, ritmikai minta, a dallam karaktere, ütem jelenléte, méteres ritmikai jellemzők, tempó, méret).
Harmadik szakasz– a készségek oktatása és megszilárdítása, vagyis az automatizálás
a feladatok végrehajtásának módjai szigorúan összhangban a zenei töredék karakterével, tempójával és ritmusmintájával.A következő feladatokat határozza meg:
gyakorlati gyakorlatok érzelmileg kifejező teljesítése, fejlesztésea gyermekek önálló alkotó tevékenysége. Ebben a szakaszban minden, amit a második szakaszban a tanulási folyamat során gyakoroltak, megszilárdul. Az auditív és vizuális kontrollt a motoros vezérlés erősíti. A feladat végrehajtásának módja automatizált. A tanulók tudatosan oldják meg a rájuk bízott problémákat, az elsajátított hallás- és tánckészségekre támaszkodva. A szisztematikus munka során a tanulók elsajátítják a zenehallgatás, a memorizálás és a felismerés képességét. Áthatja őket a mű tartalma, a forma és a képek szépsége. A gyerekekben kialakul a zene iránti érdeklődés és szeretet. A zenei képeken keresztül a gyerekek megismerik a környező valóság szépségét.

A koreográfia alapvető tudománya a klasszikus és a népi színpadi tánc. A klasszikus tánc tanulása általában egy klasszikus gyakorlat elsajátításával kezdődik, amely az óra fő részét foglalja el (gyakorlat a botnál, a terem közepén és allegro).

A népi színpadi tánc tanulmányozása is a botnál és a terem közepén végzett gyakorlatok tanulásával kezdődik.
Megtörténik a koreográfia órák zenei anyagának kiválasztásakísérő a koreográfus programkövetelményeinek megfelelően.
A botgyakorlat speciális gyakorlatokból áll, amelyek mindegyikének megvannak a sajátos zenei követelményei. A tanulmány első vagy második évében a gyerekek nyilvános koreográfiával foglalkoznak. Ebben a pillanatban kialakul a mozdulatok helyes koordinációja, a test, a fej és a karok helyzete, fejlődik a lábak izmai. Ezeken az órákon ritmikai szerveződésről, méterekről, zenei képekről szereznek ismereteket, melyeket táncokban, etűdökben testesítenek meg.
A munka során egyszerű zenei példákon keresztül megismerkedünk a menet, polka, keringő, mazurka, polonéz zenéjével, ritmusmintájával.
A fantáziadús gondolkodás fejlesztésére nem nagyméretű, nem nehezen érzékelhető, de karakterében és zenei színezetében igen élénk zenei példákat választanak ki, hogy a gyerekek egy adott zenemű meghallgatása után mini-etűdöt alkossanak, vagy megtestesítsék. egy adott kép adott zenére („Majmok”, „A tenger izgatott” stb.).
A tanulás következő szakaszában a gyerekek ismét találkoznak ezekkel a táncokkal vagy mozdulatokkal az órákon, de összetettebb zenei anyaggal.
A koreográfus képzés harmadik évében bevezetik a klasszikus táncot, amely ezt követően minden táncóra alapját képezi.
A klasszikus táncképzés első évében a gyerekek alapvető kezdeti ötleteket kapnak ezzel kapcsolatban. Tovább kezdeti szakaszban ez egy ismerős vagy nem nehézzenei anyagot, hogy a tanulók könnyebben szervezzék mozgásukat a zenének megfelelően. Továbbá a kombinációk bonyolultabbá válnak, a zenei anyag pedig összetettebbé válik. Ez arra vezethető vissza konkrét példák: a zenére menetelést a ritmusérzék fejlesztésére és a zenével való mozgáskoordináció fejlesztésére használják az órán. Kezdetben a gyakorlatok azonos ütemben haladnak, és ahogy elsajátítod, más-más ütemben haladnak: gyorsulással vagy lassítással, szünetekkel, eltérő ritmusszervezéssel. A kezdeti szakaszban a Plie 4/4 zenei idő alatt, majd ¾ alatt kerül elő.
A táncórák zenei kíséretének nagyon precíznek, áttekinthetőnek és hatékonyan kell megszerveznie, hiszen ettől függ a tanulók zenei fejlődése. A kísérőnek nagyon világosan meg kell határoznia a maga számára az egyes tanulmányi évek feladatait (mind a népszínpados, mind a klasszikus táncórákon), és emellett nem száraz ragaszkodást kell mutatnia a hangjegyek koreográfiára vonatkozó ajánlásaihoz, hanem egyéni és kreatív megközelítést kell tanúsítania. a választék zenei rendezés leckéket.

Hadd tartsuk szem előtt a zenei válogatás kísérői megközelítésének alapelveittöredékek a klasszikus botgyakorlat óráihoz. A képzés során a klasszikus gyakorlatnak van bizonyos elemei, amelyeket évről évre tanulmányoznak, de elsajátításuk során folyamatosan összetettebbé és kombináltabbá válnak. A klasszikus táncórák zenei elrendezése dallamban és ritmusban egyaránt nagyon változatos legyen. A ritmusok jellege gyakran változik az óra során. Egy új tétel vagy egyes elemeinek elsajátítása során a ritmus legyen egyszerű, a dallam ne legyen összetett, hozzáférhető. Aztán a munka során a zenei anyag összetettebbé, ritmikusabbá válik
egy ütemen belüli mintázat, a zenei töredék alakja és mérete megváltozik, különösen ugrásoknál, vagy amikor a különböző gyakorlatokat egyetlen gyakorlatba kombináljákkombináció. A kottahasználat mellett lehetséges és kívánatos a zenész által készített zenei improvizáció.

A klasszikus gyakorlatok zenei töredékeinek a következő tulajdonságokkal kell rendelkezniük:

1. Szögletesség.
A kezdeti szakaszban nagyon fontos, hogy a munkát négyzetekre lehessen osztani. Ez azt jelenti, hogy egy mozgást 4-szer hajtanak végre: kereszttel - előre, oldalra, hátra, oldalra. A négyzet 2/4 vagy 4/4 időbeli mértékekből áll. Később a tánctechnika elsajátításával a tempó felgyorsul, de a szögletesség megmarad. Például egy négyzetben két mozgás kombinációja jön létre - ez egyenlő egy nyolc ütemből álló kifejezéssel: egy mozgás - 1 ütem vagy három
a mozgások egy négyzetben 12 ütemnek felelnek meg. A klasszikusok tanításának harmadik évében ennek a tulajdonságnak már nincs akkora jelentősége, mint az első évben, hiszen a gyerekek a gyakorlatokat tiszta forma, és a létrejövő kombinációk bonyolultabbá válnak, és bennük a mozdulatok kitérőre változhatnak. Itt összetettebb időjeleket vesznek: ¾, 6/8 stb., és gyorsabb tempót használnak.

2. Egy bizonyos ritmikus minta és tempó.
Az olyan mozdulatok végrehajtásához, mint az Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre, a ritmikus minta nem különösebben fontos, de a tempó fontos. Lassúnak, a dallamnak pedig lírainak kell lennie, mivel a mozdulatok simán és lassan történnek. A battements tendus mozgás végrehajtásához világos ritmusmintára, valamint szinkronizált ritmusra van szükség. Ezeknek a mozdulatoknak a végrehajtása bemegy gyors ütemben nyolcad hangot; a zenei töredékeknek tizenhatod és nyolcad hangot kell tartalmazniuk (lassú lejátszás esetén 2/4 vagy 4/4 alkalommal).

3. Ütések jelenléte.
Bármely ütem nem kis jelentőséggel bír a mozdulat végrehajtásában, ráadásul meghatározza az egész gyakorlat tempóját. A kezdeti szakaszban, amikor a mozdulatot a leütésen tanulják meg és hajtják végre, az ütem nem játszik döntő szerepet, mivel ebben a szakaszban a mozdulatok lassú ütemben, négyzetekben, az alsó ütemben (battements tendus, battements tendus jetes, battements frappe).

A jövőben ez a minőség fontos szerepet játszik. Bármilyen feldobás, amellett, hogy meghatározza a gyakorlat tempóját, tisztábbá teszi a zenei töredéket, aktiválja a gyakorlatokat, hangsúlyozva a gyenge ütemet. A feldobás minden gyakorlatban használható, mivel könnyebb vele kezdeni
mozgalom.

4. Tempó és metrikus jellemzők.

A 2/4-es méret különféle gyakorlatokhoz használható. De az előadás tempója és maga a technika mindig más. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes 2/4-ben végezhető allegro, moderato tempóban.És a gyakorlatok battements fondues, plie, passé par terre - 2/4 idő alatt adagio, lento tempónál. A Rond de jamb par terre ¾ idő alatt, azaz 1 ütemenként egy mozdulattal hajtható végre. Így a tempó lelassul adagio-ra (vagy egy tételre - egy teljes körre - 4 ütemre. Ugyanez történik a 4/4-es ütemjellel. A tempó ebben az ütemjelben lentotól andanteno-ig változhat különböző tételekben.

5. Metro-ritmikus jellemzők.

A kezdeti szakaszban a kis időtartamok kétszer hosszabbak is előadhatók, de a dallam karakterét nem szabad torzítani. Ahogy megtanulod a mozdulatokat, a tempó felgyorsul. A kezdeti szakaszban, amikor a mozdulatot tanulják, a kísérő lassú tempóban játszik, a tanulás előrehaladtával a tempó felgyorsul.
Ugyanez történik az előkészítéssel és a pózok kombinációhoz való hozzáadásával.
Nézzük meg konkrétan, hogy milyen szempontok alapján választják ki a zenét
töredékek a klasszikus rúdgyakorlat alapgyakorlataihoz.

Rétegelt – méret 4/4, ¾; a zene sima, a tempó moderato vagy adagio.
A töredéknek négyzet alakúnak kell lennie, az egyenletes ritmikus mintázat jelenléte nem számít. Kívánatos a backtact. Ritmikus bővítés hosszabb időtartamokra nem szükséges, mivel 4/4 idő alatt 1 ütemenként egy mozdulatot tesznek. Ehhez a gyakorlathoz egy zenei töredéket 4/4-ben, lassú ütemben választanak ki.
Battements tendus – méret 2/4; a zene karaktere - tiszta, vidám, tempós
allegro vagy allegretto. Zenei töredéknél a négyszögletesség kívánatos.
A ritmikus minta nagyon fontos. Ráadásul számít
a metroritmikus bomlás lehetősége. A kezdeti szakaszban a mozgás
2/4-ben és 4/4-ben lassú tempóban, majd 2/4-ben gyors tempóban. Is nagyon fontosüteme van, és hangsúlyt fektet a végrehajtás pontosságára és a mozgás természetének közvetítésére.
Tendus fúvókák – 2/4 méret; tempó - allegro, tiszta ritmusminta (lehetőleg szinkronizálva), hangsúly a gyenge ütemen. A kezdeti szakaszban fontos a négyszögletesség és a tiszta ritmus, az „és” hangsúlyozásával.
A taktus jelenléte a tanulás kezdeti pillanatától szükséges. Talán
metroritmikus bomlás akár negyedére. Eleinte 2/4-ben lassú a tempó, majd gyors.
Rond de jambe par terre – 2/4, 4/4, ¾ méret; a dallam karaktere -
sima, tempó – andante. Metroritmikus bomlás csak akkor szükséges
a kezdeti szakaszban, ha a méret 2/4 (ha 4/4 - nem szükséges). Ilyenkor egy mozdulat 1 ütemre készül, ezzel lassítva a tempót.
Ha a töredék 2/4-ben van kiválasztva, akkor a tempó legyen lassú, és ha a mérték ¾, akkor gyorsabb legyen.
Battements fondü – 2/4 és 4/4 méretek; A dallam karaktere egyenletes, a tempók adagio, largo és andante. A kezdeti szakaszban négyszögletességre van szükség,
egy bizonyos ritmikus minta nem számít, egy ütem lehetséges.
Metroritmikus bomlás szükséges a kezdeti szakaszban, ha a méret 2/4 (ha 4/4 - nem); ilyenkor egy mozdulat 1 ütemre készül, ezzel lassítva a tempót.
Battements frappes – méret 2/4; tempó - allegro, tiszta és kicsi ritmus.
A négyszögletesség csak a kezdeti szakaszban számít. A ritmikus mintázat kis időtartamtól kívánatos, jobb staccato esetén. Előfordulhat késés. Ritmikus terjeszkedésre nagyobb szükség van a kezdeti szakaszban, amikor a tempó lassú, mint amikor a mozgás már „kifejlődött”.
Adagio – méret 4/4, ¾; A zene karaktere lágy és nyugodt. Pace
a végrehajtás lassú. Ez a gyakorlat szerepel a gyakorlatban a negyedik tanulmányi évben a fejlesztés helyett. A négyszögletesség nem döntő jelentőségű, csakúgy, mint a ritmikus minta. A visszafutás lehetséges, de nem kötelező.
Metroritmikus bomlás nem szükséges. ¾ tempóban
zenedarab gyorsabb, mint 4/4 idő alatt.
Anler – méret 4/4, 2/4, ¾; a zene karaktere gördülékeny, a tempó adagio.
A kezdeti szakaszban a négyszögletesség nagy jelentőséggel bír. A ritmikus minta nem fontos. Előfordulhat késés. A mozgás lassú tempója miatt nem szükséges hosszabb időtartamokra bontani. ¾ idő alatt a dallam tempója felgyorsul, a karakter légiesebbé válik (2/4 idő alatt ennek az ellenkezője igaz).
Elemek fejlesztése – 4/4, 3/4 méret; a zene természete lágy,
nyugodt, adagio tempó, lento. Mivel ez a tétel megelőzi az adagio-t, a jobb asszimiláció érdekében négyzet alakú zenei töredékeket kell kiválasztani.
A ritmikus minta nem számít. A mozgást elölről lehet kezdeni.
A zenei anyag metroritmikus bontása nem szükséges. Pace
a végrehajtás lassú.
Grant battements jetes – méret 2/4, ¾; zenei karakter
töredék - vidám, energikus; tempó allegrettotól allegro moderatoig. A kezdeti szakaszban tiszta négyzetre van szükség. Ritmikus minta játszik
fontos szerep. Hangsúlyt kell helyezni az erős ütemre. ¾-es méretben
a hátsó tapintat jelenléte szükséges. A képzés kezdeti szakaszában lehetséges a nagyobb időtartamokra bontás, a tempó a tanulók technikai „fejlődésétől” függően változik - a lassútól a gyorsig.
A fentiek alapján megfogalmazhatjuk azokat az elveket, amelyek alapján
irányítja a kísérőt a zenei töredékek kiválasztásánál
gyakorlatok bottal.

A tanulás kezdeti szakaszában a gyakorlatokat lassan hajtják végre
tempó (egy mozdulat 1 ütemenként).

A klasszikus gyakorlat minden mozdulata lassú és gyors, tiszta ritmusú és simán sikló mozgásra van osztva. És a zenei töredékeket ugyanazon elv szerint választják ki: lassú (4/4-ben, 2/4-ben); szinkronizált ritmussal (2/4-ben, ¾-ben, 4/4-ben); mérsékelt tempóban (2/4 és ¾).

A kezdeti szakaszban figyelni kell az improvizációra
zenei átmenetek (linkek) minden négy ütem után (két-négy akkord formájában), amelyek a pozícióváltásra szolgálnak.

Emlékezni kell a négyszögletességre, vagyis egy mozgást kell végrehajtani
kereszt 4 ütemre, akkor van változás. Egy zenei töredék frázisokra van osztva, amelyek mindegyike négy ütemből áll. A teljes kombináció 4 zenei frázisból áll, így egy 32 ütemből álló teljes zenei mondatot kapunk. Amikor a tempó nő, és minden ütemre egy mozdulatot tesznek, a frázis 16 ütemre csökken, ugyanakkor zeneileg teljesnek kell lennie.

Bevezetés minden gyakorlatba, amelyre a kezek „nyitva vannak”,
előkészítésnek nevezzük. A képzés kezdeti szakaszában ez a szakasz lehet kiterjedt (8 vagy több), majd rövid (2 és 4 ütem).

A kezdeti szakaszban a gyakorlatokat erős ütemben tanulják meg. És aszerint
Memorizálásukhoz egy ütem szükséges, különösen a battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements gyakorlatoknál.
Ezért azonnal válasszon nekik két zenei verziót, hangsúlyt fektetve az erős és gyenge ütemekre, finom ritmusmintával (staccato lehetséges).

Olyan mozgásokat választanak ki, amelyek a lábak kidobását hangsúlyozzák
zenei töredékek az első ütemre helyezve a hangsúlyt, vagy önállóan is hangsúlyozhatja a játék során. Ez elsősorban a grand battements jete-ekre vonatkozik.

A tanulás kezdeti szakaszában, amikor egy zenei töredéket vesznek fel
2/4 kis ritmussal, fontos bővíteni nagyobbakra
időtartamokra, de úgy, hogy a zene karaktere ne változzon.

A kiválasztott zenei töredékek tempója ennek megfelelően változzon
különböző méretekben - különböző módon. Például 2/4 - in allegro, andante, largo; ¾ - adagio, andantino; 4/4 – lento, andante, vivo.

Gyakran a tempó felgyorsul annak a ténynek köszönhető, hogy az elején egy mozgás
egy egész ütemre, akkor csak erős ütemekre. Így ugyanarra a zeneműre a tétel gyorsan és lassú tempóban is előadható.

Az egyszerű kombinációkat egyszerű zenei töredékekkel kell megadni
tiszta dallam, egyszerű méterben, egyszerű ritmusmintával. Bonyolultabb mérőszámok alkalmazásakor a négyzetkombináció ¾-ben történik, a tempó felgyorsul, de a zene jellege megfelel a mozdulatoknak (sima, lírai vagy éles).

. A zenei anyag minden tanulmányi évben fokozatosan összetettebbé válik.

A tanulás későbbi szakaszában, amikor felajánlják tanulmányozásra
több összetett lehetőségek kombinációk esetén a kísérőnek figyelnie kell arra, hogy a kombinációk kombinálhatók. Például a battements tendus a battements tendus jetes-tel kombinálva van – és a zenei töredéknek két részből kell állnia, a második rész pedig tisztább ritmusú. Ha a battements fondü-t battements frappe-vel kombináljuk, akkor az első mozdulat sima (4/4), a második pedig tiszta, éles akcentussal (2/4).
A zenei töredéknek ennek meg kell felelnie. Az ilyen kombinációknak számos változata létezik, a kísérő feladata a töredék pontos kiválasztása, hogy az zeneileg rögzítse a mozgás változását. Ehhez emlékeznie kell a négyszögletességre, a tempóra, a méretre, az ütemre, a ritmikus mintára.

A gyakorlatok tartalmazhatnak pózokat. Ha a zenei töredék benne volt
lassú tempó akkor nem játszik fontos szerep, különösen, ha a póz a végén össze van kapcsolva. Ha középen van, akkor a zenei négyzet eltávolodik egymástól. Ha a zenei töredék gyors volt, akkor a póz pillanatában lassú tempóban sima lírai dallamra kell váltania. Ha bármelyik gyakorlatot befejeztük, a kiindulási helyzetből való eltérés 2 további utolsó akkorddal történik. Megjegyzendő, hogy a klasszikus rúdgyakorlat összes alapgyakorlata ugyanúgy történik a terem közepén (de leegyszerűsített változatban); később allegro kerül hozzájuk.

A zenei kíséret-repertoár kiválasztásának lehetséges lehetőségei a gépi klasszikus gyakorlatok tanulásához a Függelékben találhatók.

Következtetés
A művészeti iskola kísérői munkája magában foglalja mind a tisztán kreatív (művészi), mind a pedagógiai tevékenység. A zenei és kreatív szempontok bármely szakos hallgató munkájában megnyilvánulnak. A tevékenység pedagógiai oldala különösen világosan megmutatkozik az ének- és koreográfiai osztályok diákjaival való munka során, és bizonyos mértékig a vonós hangszeres előadókkal való munka során is.
A kísérő készsége mélyen specifikus. A zongoraművésztől nemcsak nagy művészi tudást, hanem sokoldalú zenei és előadói tehetséget, az együttes technika elsajátítását, az énekművészet alapjainak ismeretét, a különböző hangszeres játék sajátosságait, valamint a kiváló zenei tudást is megköveteli.hallás, különleges zenei készség a különböző partitúrák olvasásában és transzponálásában, valamint improvizációs feldolgozás zongorán.
A kísérői tevékenység megkívánja a zongoraművésztől, hogy a harmónia, szolfézs, többszólamú, zenetörténet, zenei művek elemzése, ének- és kórusirodalom, pedagógia szakokon sokrétű tudást és készségeket alkalmazzon - ezek összefüggéseiben.

Egy speciális osztály tanára számára a kísérő a jobb kéz és az első asszisztens, egy zenei hasonló gondolkodású ember.
Egy szólista (énekes és hangszeres) számára a kísérő a bizalmasakreatív ügyek; asszisztens, barát, mentor, edző és tanár.Lehet, hogy nem minden kísérőnek van joga ilyen szerepre – ez vana szilárd tudás tekintélye nyeri el, az állandó kreatívhiggadtság, kitartás, felelősség a szükséges elérésébenművészi eredményeket a szólistákkal való közös munka során, saját zenei fejlesztésükben.
A kísérő teljes értékű szakmai tevékenysége magában foglaljapszichológiai személyiségtulajdonságok komplexének jelenléte, mint például nagy mennyiségű figyelem és memória, nagy teljesítmény, a reakció mobilitása és találékonyság váratlan helyzetekben, kitartás és akarat, pedagógiai tapintat és érzékenység.
A gyermekművészeti iskolában a kísérői munka sajátosságai különleges sokoldalúságot, mozgékonyságot, szükség esetén képességet igényelnekváltani a különböző szakok hallgatóival való együttműködésre. A kísérőnek különleges, önzetlen szeretettel kell rendelkeznie szakterülete iránt, ami (ritka kivételektől eltekintve) nem hoz külső sikert - tapsot, virágot, kitüntetéseket és címeket. Mindig „árnyékban” marad, munkája feloldódik az egész csapat általános munkájában. A kísérő a tanár hivatása, munkája célját tekintve rokon a tanári munkával.

IRODALOM
1.Abramova O.A. A karmester-kórus tagozat speciális karmesteri osztályának kísérői munkájának néhány jellemzője // Derzhavin Readings. Művészettörténet. Társadalmi és kulturális tevékenység: Oktatók és végzős hallgatók tudományos konferenciájának anyagai. – Tambov: A TSU kiadója névadója. G.R. Derzhavina, 2000. – P. 71-72.

2.. Klasszikus tánc / Összeáll. D. Jarmolovics. - S.-Pb.:Zene, 1985. – 148 p.
3. Khaikina T.Ya. A kísérőzongorista feladatai
koreográfiai óra // Módszertani munkák áttekintésének eredményei
tanárok oktatási intézmények kultúra és művészet
1995-96-ra tanév. – Tambov, 1997. – P. 110-112.

4. Shenderovich E.M. A kísérőórán: Reflexiók
tanár – M.: Muzyka, 1996. – 207 p.

Alkalmazás.

Zenei repertoár klasszikus gyakorlatokhoz.

I. évfolyam


Plie M. Kadamtsev „Elégia”
P. Csajkovszkij „Az öltözött és a herceg duettje” (korábban „Hattyúk tava”)
Battemets F. Schubert töredék ("Rosamund")
tendu P. Csajkovszkij „Polka” (D.A.)
Battemets L. Beethoven „Menuett” (álom No. 20GL
Tendus jetes F. Gavrilin „Capriccio”
Rond de jambe P. Csajkovszkij „Keringő” (O. „E.O.”)
Par terre J. Wiese „Habanera”
Petit B. Zakharov „Polka”
battements F. Burgmüller Töredék
Battemets I. Dudajevszkij „Holdfény-keringő”
A. Khachaturyan „Andantino” fejlesztése
Grand battemet Ts. Cui "Gallop"
jetes S. Prokofjev „March”
II. évfolyam
A gyakorlat neve Szerző és a felhasznált zenei töredékek neve
Plie L. Beethoven „Búcsú a zongorától”
D. Sosztakovics „Romantika”
Battemets V. Muradeli „Diákkeringő”
tendu M. Glinka „Variációk”
Battemets I. Strauss „Polka”
Tendus jetes M. Glinka Fragment ("Ruslan és Ljudmila" sziget)
Rond de jambe L. Delibes „Waltz” (korábban „Capelia”)
Par terre I. Dunaevsky „Altatódal”
Petit L. Beethoven „Contrance”
battements D. Sosztakovics „Hurdy Organ”
Battemets M. Glinka „Nocturne” (Es-dur)
P. Csajkovszkij „Szomorú dal” fejlesztése
Grand Battemet V. Szolovjov-Szedoj „Március”
jetes J. Wiese Fragment ("Carmenről")
III. évfolyam
A gyakorlat neve Szerző és a felhasznált zenei töredékek neve
Plie D. Verdi „Alfréd és Violetta duettje”
P. Csajkovszkij "Keringő" (b. "Csipkerózsika")
Battemets A. Dvorak „Humoreszk”
tendu A. Rubinstein „Polka”
Battemets F. Chopin „Mazurka” (B)
Tendas jetes B. Asafiev „Tánc”
Rond de jambe M. Glinka töredék (O. „Ruslan és Ljudmila”)
par terre P. Csajkovszkij „Keringő”
Battemets F. Burgmuller "Tarantella"
fondus F. Burgmüller Részlet
Battemets P. Csajkovszkij-töredék (B. „Hattyúk tava”)
frappes R. Drigo „Polka”
Anler M. Titov „Keringő”
T. Khrennikov „Keringő”
Battemets A. Lepine „Waltz” (a-moll)
fejlesztése C. Frank Kivonat
Grand battemet R. Schumann Fragment ("Karnevál" ciklus)
jetes P. Csajkovszkij „Mazurka”
IV. évfolyam
A gyakorlat neve Szerző és a felhasznált zenei töredékek neve
Plie Donizetti részlet ("Norma" opera)
A. Adan Részlet egy jelenetből ("Giselle" balett)
Battemets M. Glinka „Gyermekpolka”
tendu W. Mozart „Rondo török ​​stílusban”
Battemets M. Glinka „Gallopad”
tendas jetes P. Csajkovszkij „Siegfried-variációk” („Hattyúk tava” balett)
Rond de jambe A. Lepine „Waltz” (E-moll)
par terre L. Minkus „Adagio” (Don Quijote balett)
Battemets L. Minkus „Pas de deux” („Don Quijote” balett)
fondus P. Csajkovszkij „Édes álom”
Battemets K. Karaev „Játék”
frappes E. Siegmeister „Vadászat”
F. Mendelssohn „Dal szavak nélkül”
L. Beethoven-töredék (8. álom)
Adagio F. Chopin „Nocturne” (cisz-moll)
Von Flotov kivonat ("Martha" opera)
Grand battemet S. Lajok "Csardas"
jetes Yu. Milyutin részlet ("Girl Trouble" opera)
V. évfolyam
A gyakorlat neve Szerző és a felhasznált zenei töredékek neve
Plie R. Gliere „Tánc”
F. Bach "A tavasz ébredése"
Battemets P. Csajkovszkij részlet ("A diótörő" balett)
tendu A. Ducomin „Polka”
Battemets N. Sizov „Polka”
tendus jetes D. Sosztakovics „Polka”
Rond de jambe V. Zhelobinsky „Keringő”
parterre M. Glinka „Búcsú keringő”
Battemets A. Adan Fragment ("Giselle" balett)
fondas A. Adan „Willis Dance”
Battemets L. Beethoven "Rondo"
frappes V. Olcsó "Gallop"
Adagio B. Asafiev „A korcsolyázók keringője”
A. Arensky „Waltz” (op34, 4. sz.)_
Grand Battemet A. Rubinstein „Trepak”
jetes N. Rakov „Scherzino”
VI évfolyam
A gyakorlat neve Szerző és a felhasznált zenei töredékek neve
Plie A. Adan Részlet egy jelenetből ("Giselle" balett)
D. Verdi "Germont áriája" (opera "La Traviata")
Battemets A. Adan „Giselle tánca” („Giselle” balett)
tendu V. Zaslavsky „Polka”
Battemtts A. Adan „Ünnepi tánc”
Tendus jetes C. Lecoq Részlet ("Ango's Daughter" opera)
Ronddejambe R. Gliere „Waltz” (A-dur)
Par terre I. Bayer „Lendler”
Battemets V. Kalinnikov „Elégia”
fondas A. Grechaninov „Waltz”
Battemets F. Schubert "Ecosaise" (op 18a, 1. szám)
frappes L. Delibes „Pizzicato” („Sylvia” balett)
Adagio R. Gliere Részlet a „The Red Poppy” című balettből
M. Matveev „Keringő”
Grand Battemet P. Csajkovszkij „Mazurka”
jetes P. Gliere „Mongol dal”

Mukhametzyanov A.K.,
Kartaly

A kiadvány szöveges HTML-változata

nevét viselő 2. számú Gyermekművészeti Iskola. A.G.Rozuma, Rzsev

Veselova

T
.
A
.
MÓDSZERTANI

JUTTATÁS

MEGJEGYZÉSEK

ALKALMAZÁS

kísérő

OSZTÁLY

KOREOGRÁFIA

NÉPSZÍNAP

TÁNC
Rzsev 2015

Tartalom
1. A kísérő szerepe a népi színpadi táncoktatásban. 2. A népszínpadi táncoktatás zenei (notációs) anyagának kiválasztásának követelményei. 3. A gyermekek zenei kísérettel való megismertetésének főbb állomásai. 4. Népszínpadi táncórák zenei anyagának válogatása koreográfia órán. 5. Irodalomjegyzék.

A kísérő szerepe a népi színpadi táncoktatásban.
A kísérői munka alkotó (művészi) és oktatói tevékenységet foglal magában. A kísérő készsége mélyen specifikus. Nemcsak nagy művészi tudást, hanem sokoldalú zenei és előadói tehetséget is kíván tőle. A kísérő teljes értékű szakmai tevékenysége olyan pszichológiai személyiségtulajdonságok komplexumának jelenlétét feltételezi, mint a nagy mennyiségű figyelem és memória, nagy teljesítmény, a reakció mobilitása és találékonyság váratlan helyzetekben, kitartás és akarat, pedagógiai tapintat és érzékenység. A táncművészet nem létezhet zene nélkül. Ezért a koreográfiai órákon két tanár dolgozik a gyerekekkel - egy koreográfus és egy zenész (kísérő). A gyerekek nemcsak testi, hanem zenei fejlődésben is részesülnek. A gyermekekkel való munka sikere nagymértékben függ attól, hogy a kísérő mennyire helyesen, kifejezően és művészien adja elő a zenét és közvetíti annak tartalmát a gyerekek felé. A tiszta megfogalmazás és az élénk dinamikus kontrasztok segítenek a gyerekeknek meghallani a zenét és tükrözni azt a táncmozdulatokban. A zene és a tánc harmonikus egységében kiváló eszköze a gyermekek érzelmi szférájának fejlesztésének, esztétikai nevelésének alapja. A koreográfiai órák elejétől a végéig zenei anyagon alapulnak. Az óra zenei elrendezésének tudatos hozzáállást kell kialakítania a tanulókban egy zeneműhöz - a zenei kifejezés hallásának képességét, a zene természetében, a ritmikus mintázatban, a dinamikában való eligazodást. Zenehallgatás közben a gyermek összehasonlítja a kifejezéseket hasonlóság és kontraszt alapján, megtanulja kifejező jelentésüket, figyelemmel kíséri a zenei képek fejlődését, általános képet alkot a mű szerkezetéről és meghatározza annak jellegét. A gyerekek elsődleges esztétikai értékelést dolgoznak ki. A koreográfia órákon a tanulók megismerkednek a legjobb népi, klasszikus és modern zene, és így az övék zenei kultúra, fejlődik zenei fülük és fantáziadús gondolkodásuk, ami segít abban, hogy a zene és a koreográfia egységben érzékeljék a produkciós munka során. A kísérő észrevétlenül tanítja a gyerekeket a darabok megkülönböztetésére különböző korszakok, stílusok, műfajok. A mozdulatoknak fel kell fedniük a zene tartalmát, és meg kell felelniük annak kompozícióban, karakterben, dinamikában, tempóban és méteres ritmusban. A zene motoros reakciókat vált ki és elmélyít, nem csak kíséri a mozdulatokat, hanem meghatározza azok lényegét. Így a kísérő feladata a táncmozdulatok „zeneiségének” fejlesztése. A koreográfiai órák kísérőjének feladatai közé tartozik:  zenei művek repertoár-válogatása az órákra, a zenei poggyász és a tánc természetére, jellemzőire vonatkozó ismeretek folyamatos bővítése;
 a koreográfiai csoportokban a gyermekek esztétikai nevelésével kapcsolatos tapasztalatok tanulmányozása, különös tekintettel a zenei fejlődésre;  a „zenére való mozgás” új technikáinak megismertetése;  szisztematikus munka a táncosok zenei fejlesztésén, mert a zenei nevelésű gyerekek sokkal kifejezőbbek a táncban. A koreográfiai órákon eredményes munkavégzés csak tanár-koreográfus és zenész együttműködésével lehetséges. És itt szubjektív álláspontról beszélhetünk, mert a pszichológiai kompatibilitás, a kísérő és koreográfus személyes tulajdonságai jelentős szerepet játszanak. Az igazi kreativitáshoz barátságos, könnyed és kölcsönös megértés légkörére van szükség. Fontos, hogy a kísérő barát és partner legyen. Csak a kreatív megközelítés pozíciójából lehetséges minden terv megvalósítása és magas teljesítmény a koreográfiai órákon a hallgatók előadói tevékenységében.
2.

Követelmények

kiválasztás

zenei

(zene)

anyag

népszínpadi táncoktatás.
A zenei művek kiválasztásának technológiája a kísérő szisztematikus koreográfiai oktatásának mélyreható ismeretén alapul, és feltételezi:  a táncművészet iskoláinak és területeinek ismeretét;  a gyermekek koreográfia tanításának hagyományos formáinak és szakaszainak ismerete;  az órák felépítésének formáinak ismerete, a kötelező improvizációs mozzanatok;  koreográfiai terminológia ismerete (különösen franciául). A zenei töredékek kiválasztásához a következő szempontok szükségesek:  karakter;  ütem;  metróritmus (méter, hangsúlyok és ritmusminta);  a zenemű formája (egyrészes, kétrészes, háromrészes, bevezetés, befejezés). A zenei töredékeknek a következő tulajdonságokkal kell rendelkezniük:  négyzet;  egy bizonyos ritmusminta és tempó;  tempó és metrika jellemzői. A táncgyakorlatokat kísérő zenét esztétikai szempontok és a művészi arányérzék vezérelve folyamatosan pótolni és változatosítani kell.
A zenei nevelés tekintetében a kísérőnek lehetősége van arra, hogy a gyerekeket a következőkre tanítsa:  kiemelje a zenében a legfontosabbat;  mozgással különböző intonációs jelentéseket közvetíteni (ritmikus, dallamos, dinamikus kezdet). Ezt a képzés bármely szakaszában meg lehet tenni: gyakorlatokban és táncvázlatokban egyaránt.
3.

Alapvető

szakasz

megismertetés

gyermekek

zenei

kíséret.

Első színpad– kezdeti ismerkedés egy zeneművel. A következő feladatokat tűztük ki itt:  megismertetni a tanulókkal a zenei töredékeket,  megtanítani őket figyelmesen hallgatni és érzelmileg reagálni a bennük kifejezett érzésekre. Második fázis– készségek kialakítása a mozdulatok zenei előadása, a zenei kíséret mozdulatokkal egységben történő érzékelése terén. Itt a következő feladatokat tűztük ki:  a zene természetének megfelelő mozdulatok végzésének képessége,  a zene mozgásbeli hangulatának elmélyült érzékelése és közvetítése,  a hallás és a mozgások jellegének koordinációja. Ebben a szakaszban az előadás minden pontatlanságát azonosítják, a hibákat kijavítják, és fokozatosan kidolgozzák a koreográfiai feladatok elvégzésének optimális technikáit. Ez a szakasz hosszú ideig tart. A zenei anyagok gondos, a követelményeknek megfelelő kiválasztása történik. Harmadik szakasz– a készségek oktatása és megszilárdítása, vagyis a feladatok végrehajtásának módszereinek automatizálása a zenei töredék karakterének, tempójának és ritmusának szigorú betartásával. A következő feladatokat tűzi ki: gyakorlati gyakorlatok érzelmileg kifejező végzése, a gyermekek önálló alkotó tevékenységének fejlesztése. Ebben a szakaszban mindaz, amit a második szakaszban a tanulási folyamat során gyakoroltak, megszilárdul, az auditív és vizuális kontrollt a motoros kontroll erősíti. A feladat végrehajtásának módja automatizált. A tanulók tudatosan oldják meg a rájuk bízott problémákat, az elsajátított hallás- és tánckészségekre támaszkodva. A szisztematikus munka során a tanulók elsajátítják a zenehallgatás, a memorizálás és a felismerés képességét. Áthatja őket a mű tartalma, a forma és a képek szépsége. A gyerekekben kialakul a zene iránti érdeklődés és szeretet. A zenei képeken keresztül a gyerekek megismerik a környező valóság szépségét. A népi színpadi tánc tanulása a rúdnál végzett gyakorlatokkal kezdődik és a terem közepén folytatódik. A koreográfia órák zenei anyagának kiválasztását a kísérő végzi a koreográfus programkövetelményeinek megfelelően. A gépen (boton) végzett gyakorlatok meghatározott gyakorlatokból állnak, amelyek mindegyikének megvan a maga sajátja
bizonyos zenei követelmények. A munka során az ember egyszerű zenei példákon keresztül megismeri a zenét és a ritmikai mintákat. A fantáziadús gondolkodás fejlesztésére az érzékelés szempontjából kicsiny, de karakterében és zenei színezetében igen élénk zenei példákat választanak ki, hogy a gyerekek egy adott zenemű meghallgatása után mini-etűdöt alkossanak, vagy sajátos képet testesítsenek meg. az adott zenére. A képzés kezdeti szakaszában a gyerekek alapvető kezdeti ötleteket kapnak a táncról. Ez ismerős vagy egyszerű zenei anyaggal történik, hogy a tanulók könnyebben tudják rendezni mozgásukat a zenének megfelelően. Továbbá a kombinációk bonyolultabbá válnak, a zenei anyag pedig összetettebbé válik. A tanulás következő szakaszában a gyerekek ismét találkoznak ezekkel a táncokkal vagy mozdulatokkal, de összetettebb zenei anyaggal. Zenei kíséret A táncóráknak nagyon precíznek, világosan és hatékonyan kell megszervezniük, hiszen ettől függ a tanulók zenei fejlődése. A kísérőnek nagyon világosan meg kell határoznia magának az egyes tanulmányi évek feladatait, és nem száraz ragaszkodást kell mutatnia a koreográfiára vonatkozó hangjegyek ajánlásaihoz, hanem egyéni és kreatív megközelítést kell alkalmaznia az órák zenei tervének kiválasztásában. Összegezve a fentieket, szeretném még egyszer megjegyezni a koreográfia órán végzett kísérői munka sajátosságait. Képesnek kell lennie tudásának alkalmazására, a technika elsajátítására, művészi és sokoldalú zenei és előadói tehetségére.
Használata

örök

tapasztalat

munka

ÉN,

koordinációs

Val vel

koreográfus,

felveszem

enyém

zenei

(zene)

repertoár.

Nak nek

megtalálja

bármilyen mozgásra alkalmas zene, át kell válogatni

sok

zenei lejegyzés

irodalom.

Miután felvette

szükséges

zenei

anyagot és egyeztetve a koreográfussal a konstrukciónak megfelelően

leckét, én készítettem ezt az útmutatót.

Válogatás a népszínpadi órák zenei anyagaiból

táncolni a koreográfia órán.

Gyakorlatok a gépen.
1.
Plie
– az ukrán tánc karakterében. Zenei órajel 4/4. "ukrán lírai"
2.
Battement tendu
- az észt tánc jellegében. Zenei órajel: 3/4. "Vászon"
3.
Tenu jete akkumulátor
- szereplőben Olasz tánc. A zenei időjelző 6/8. "Tarantella"

4.
Sarokbetét tendu
- az orosz tánc természetében. Zenei méret 2/4. – Ó, Samara egy város! 5.
Flick-flak
- zenei méret 2/4. "szlovák polka"

6.
Rond de jamb par terre et rond de pied
- a fehérorosz tánc karakterében. A zenei időjelzés 4/4. "Juracska"
7.
Battement fondu
- a moldvai tánc karakterében. A zenei időjelző 6/8. "Hora"
8.
Felkészülés a kötélre
- az orosz tánc természetében. Zenei méret 2/4. “Mint a vékony jég”
9.
Elem fejlesztés
– magyar karakterrel. Zenei méret 2/4. "Magyar népi tánc»
10
. Nagy ütőfúvóka
- – ukrán karakterrel. Zenei méret 2/4. "Hopak"

Gyakorlatok a terem közepén.
1. Ugrás kombináció.
2. Csévélők kombinációja.
3. Ugrásszedő.
4. Billentyűkombináció.
5. Kötelek kombinációja.

6. Tört.

7. Obertas.
8. Magyar táncetűd.
9. Fehérorosz táncetűd.


Átlós.
1. Futás egy kanyarban és ütközés a padlón.
2. Csévélő kombinációja komissióval.

C L I T E R A T U R Y LISTÁJA: 1. M. Tovpeko. A Gyermekművészeti Iskola 3-4. tagozatos harmonikás (harmonikás) pedagógiai repertoárja. Brjanszk. 2005 2. „Kezdő tanfolyam a gombharmonikázásról.” Összeállította: A. Ivanov. Moszkva. Zene. 2000 3. „Bayan in Zeneiskola" 36. szám. Játszik a 3-4. Szentpétervár. Zeneszerző. 2000 4. Gyermekiskola "Bayan 3. osztály". Összeállította: I.D. Alekszejev, N.I. Koretsky. Moszkva. Kifara.2004 5. Gyermekiskola "Bayan 4. osztály". Összeállította: I.D. Alekszejev, N.I. Koretsky Moszkva. Kifara. 2004 6. „Harmonika 4. osztály”. Képzési repertoár DMSh. Kijev. Ukrajna muzikális. 2001 7. „A gombharmonikás játék iskolája”. Összeállította: Yu. Akimov Moszkva. Zene. 2008 8. Kezdő harmonikás albuma. 33. szám Moszkva. Zeneszerző. 2000 9. Olvasó harmonikásnak. A gyermekzeneiskola 3-4. Moszkva. Zene. 2000 10. Egy harmonikás antológia. 3-4 évfolyamos gyermekzeneiskola. Moszkva. Zene. 2000 11. Egy harmonikás antológia. A gyermekzeneiskola felsőbb osztályai. Moszkva. Zene.2000 12. Kezdő harmonikás albuma 22. sz. Összeállította: A. Talakin Moszkva Zeneszerző. 2000 13. Népi dallamok gombos harmonikára (harmonika). Szentpétervár. Zeneszerző. 2007 14. A. Mirek. Saját kezelési útmutató harmonikajátékhoz. Hangszer szalon. Egyezmény 2000 15. Népdalok és néptáncok harmonikára rendezve. 18. szám. Szentpétervár. Zeneszerző. 2008 16. Zenés akvarell. Darabok harmonikára. 9. szám Moszkva. Zeneszerző. 2000 17. Egy fiatal zenész harmonikásnak. 5 osztályos gyermekzeneiskola. "Főnix". Rostov-on-Don. 2010. 18. R. N. Bazhilin. Harmonika iskola. Vladimir Katansky kiadója. Moszkva. 2008 19. V. Semenov. A harmonika modern iskolája. "Zene". Moszkva. 2010 20. Egy harmonikás antológia. 5 osztályos gyermekzeneiskola. Összeállította: V. Neszterov és A. Csinjakov. Moszkva. Zene. 2000

A koreográfus és a zenész alkotói egyesülésének szükségessége a táncóra tervezése során nyilvánvaló, és nem igényel bizonyítást. Csak a tanár és a kísérő szoros együttműködése adhatja a leghatékonyabb eredményt a tanulók kreatív gondolkodásának alakításában, művészi ízlésének ápolásában. A kísérő sajátosságainak ismerete koreográfiai művészet egyrészt, másrészt a zenei nevelés módszereinek és formáinak koreográfus általi fejlesztése lehetővé teszi, hogy az óraanyag-készítési munkában valódi kreatív kapcsolat alakuljon ki közöttük. Csak ebben az esetben válik lehetővé az oktatási anyagok elsajátításának világos, szisztematikus megközelítése, valamint egy egységes zenei és koreográfiai koncepció kialakítása az óra felépítéséhez a tanulók életkori sajátosságainak és szintjének megfelelően. szakképzés. Az óraterv összeállítása, a koreográfiai anyag elosztása és tájékoztató tartalmának ésszerű adagolása az óra során nagyon fontosak és átgondolást igényelnek.

Miután elsajátította a munkavégzés tervezett megközelítési elveit zenei szöveg Szabadon és céltudatosan eligazodhat a zenei anyag választékban.

Az óra zenei megtervezését úgy kell érteni, mint egy teljes formába öntött zenei kompozíciót, amely karakterre, fogalmazásra, ritmikai mintára, dinamikára épül a táncmozgással teljes összhangban, és mintegy egy egésszé olvad össze. Ennek a kompozíciónak ki kell emelnie a táncmozgalom minden jellemzőjét zenei jellemzői révén.

A zenei tervezésnek segítenie kell a hallgatókat abban, hogy elsajátítsák a koreográfus szakma technikai készségeit, és egyúttal a zenei művészet törvényeihez való tudatos hozzáállást, a zeneművek dallami, harmonikus, többszólamú, ritmikus és dinamikus logikájának megértését kell elsajátítaniuk.

A koreográfus azon képessége, hogy megértse a zenei kompozíciók konstruktív mintázatait és összehangolja azokat a tánc mozdulatrendszerével, elengedhetetlen feltétele az óraanyag értelmezésének szabadságának és értelmességének. Másrészt annak a zenésznek, aki elkezdi az óra zenei rendezését, legalább alapszintű koreográfiai ismeretekkel is kell rendelkeznie, hiszen e nélkül nem valószínű, hogy valódi kapcsolat alakulhatna ki a koreográfus és a kísérő között, és a zenei rendezés sem lehetséges. csak formális, mechanikus, háttérkísérő órára redukálódik.

Eközben az óra élő folyamatában van az, amit a tanulók megértenek felbonthatatlan kötelékek zene és plasztika, itt alakul ki zenei ízlésük. Ezért az órán használt zenei anyagot gondosan kell kiválasztani, tesztelni, és művészi érdemekkel kell rendelkeznie. Példaként a népzene legjobb példái, valamint a klasszikus örökség és a modern zenei kreativitás anyagai használhatók fel.

Nem szabad azonban megfeledkeznünk arról, hogy a zenei tervezésnek kettős jellege van: alkalmazott és művészi. Ez a két oldal kiegészíti egymást, kölcsönhatásba lép egymással, de egyikük sem érvényesülhet a másik felett. Nem szabad elragadtatnia magát a zenei anyagok túlzott bonyolultságától az azonnali oktatási és képzési problémák megoldásának rovására. Megőrizve olyan tulajdonságokat, mint a képszerűség, a fényesség, az egyéniség, a nemzeti és műfaji eredetiség, a zenei anyagnak egyúttal a legpontosabban meg kell felelnie a koreográfiai feladatnak, tükrözve a népi színpadi tánc szókincsét alkotó ritmikai mintázat, dinamika, logika, az egyes mozdulatokban és elemekben rejlő megfogalmazás sajátosságait. Ebben az értelemben a népi színpadi táncóra zenei megtervezése nagyobb gondosságot igényel az anyagválasztásban, mint a klasszikus táncóra tervezése, hiszen a népi színpadi gyakorlatban ugyanazok a mozdulatok a nemzeti és stílusos színezéstől függően sajátíthatók el. teljesen más előadásmód. Például a klasszikus táncmozdulatokban, mint pl plieÉs fejlesztése hagyományosan az adagio elemeihez tartoznak, koherens jellegűek és lassú ütemben adják elő. A népi gyakorlatban végrehajtásuk lehet sima vagy rángatózó, és néha mindkét típust egy kombinációban kombinálják. Ezért a zenei tervezés megközelítésénél egyfajta „zenei antológia” átgondolt kiválasztásának és összeállításának alapelveit kell követni, számos változatos példával ugyanahhoz a tételhez kapcsolódóan, és nem csak a tétel általános jellegét kell figyelembe venni. , hanem minden összetevőjének jellege is.

A népszínpadi táncóra elkészítésében a tanári és kísérői munkához szigorúan ellenőrzött kompozíciós terv megléte szükséges. Az óra koreográfiai és zenei anyagát úgy kell elosztani, hogy a tanulók észlelése ne tompuljon, a figyelem koncentrációja ne csökkenjen az óra során. Az óra egységes érzelmi tónusának és tempójának fenntartásához tanácsos azt a mozgások és a különböző természetű és tempójú elemek kontrasztos váltakozásának elve szerint építeni. Ez az ellentét megnyilvánulhat mind az óra kompozíciójának egészének szintjén, mind a tánc és a zenei beszéd egyes elemei közötti kapcsolat szintjén. A koreográfia szempontjából különböző terhelésű, váltakozó gyakorlatokról beszélünk, melyek változtatása lehetővé teszi különböző izomcsoportok egyidejű bevonását a munkába. A dinamikus, technikailag összetett mozgások kombinálhatók a plaszticitás és tánckészség fejlesztését célzó elemekkel - különféle port de bras, hajlítás, hajlítás stb. Szintén gyakori, hogy a különböző amplitúdójú táncmozdulatokat egy kombinációban kombinálják, pl. fejlesztéseés "kötelek" grand battementÉs battement tendu stb.

A zenei tervezés szempontjából a kontraszt a tempóviszonyok megváltoztatásával érhető el, a kombináció két részre osztásával (adagio-allegro), artikulációs különbségek miatt (staccato-legato), műszakok dinamikus árnyalatok (f-p, crescendo-diminuendo).

Általánosságban elmondható, hogy a népi színpadi táncóra felépítése eltér a klasszikus táncóra szerkezetétől. Az elvégzett gyakorlatok mindkét esetben hozzájárulnak bizonyos koreográfiai készségek fejlesztéséhez a munkába való fokozatos beépüléssel különféle csoportok izmok, ízületek és szalagok. De ha egy klasszikus tornaórán már szinte minden mozdulat és elem bemutatásra kerül (kivéve az ugrásokat és az ujjgyakorlatokat, amelyek később bonyolult változatokban és különféle kombinációkban szerepelnek a terem közepén etűdökben), akkor egy népi színpadi táncóra egy kicsit más elven épül fel. Így a gépen végzett gyakorlatok számos különböző mozgást tartalmaznak. Némelyikük a klasszikus gyakorlat mozdulataiból származik (plie, battement tendu, jete, rond de jambe par terre, fondu, grand battement). A népi színpadi gyakorlatra kifejezetten jellemzőek az egyéb mozgások, különösen azok, amelyek a behúzott és szabad láb munkáját foglalják magukban (ezek bizonyos fajtái battement tendu,"kötél" pas tortille, flic-flac, dupla pöccintés satöbbi.).

Ami a terem közepén tanult anyagot illeti, az a klasszikus táncoktatás tananyagától eltérően nem egy adott mozdulathoz kötődik, hanem főleg nemzetiség szerint tagolódik. Eleinte az elemeket külön-külön, „tiszta” formában tanítják, majd a részletes tánckombinációk, etűdök felépítésének alapjává válnak. A tanár-koreográfus és zenész-dizájner előtt álló feladatok ebben a szakaszban egy más, több magas szint zenei és koreográfiai anyag megértése.

Általánosságban meg kell jegyezni, hogy a kompozíciót tekintve mind a torna gyakorlatok, mind a népi színpadi gyakorlatban a terem közepén végzett kombinációk különböznek egymástól. nagyobb mértékben bonyolultabb, mint egy klasszikus táncóra kombinációja. Amint már említettük, a népi színpadi táncban nem ritka, hogy különböző tempójú és karakterű mozdulatokat ötvöznek egy tánckombinációban - például lassú portékában. de brasés gyorsan Flic-flac, sima port de bras a test hajlításai és az energikus „kötél”, fondus u pas tortille. Ez bizonyos módon befolyásolja a zenei felépítést is, két- és háromszólamú jegyeket adva neki.

Ahol port de bras kombinációba foglalható, önálló szakaszként és a kombináció szerves részeként is.

Mindenesetre a kíséret kiválasztásánál a kísérőnek mindenekelőtt összhangban kell lennie a tánckombináció felépítésének logikájával, törekednie kell a koreográfiai és zenei anyag szervezési elveinek egységére és kölcsönhatására.

Közvetlenül a néptáncóra anyagában rejlő tulajdonságok jellemzőire térve meg kell jegyezni, hogy a klasszikus táncóra anyagához képest nagyobb a stílus- és műfaji változatosság. A tanórai zenei anyag kiválasztásának fő szempontjainak megfogalmazásakor mindenekelőtt érdemes rámutatni arra, hogy a kiválasztott zenei töredékek megfeleljenek a stílusnak. nemzeti sajátosságok valamint a vizsgált táncmozdulatok és -elemek természete.

A népi színpadi előadás kompozíciója mindig egy sajátos nemzeti identitást fejez ki jellegzetes temporitmikus vonásaival (hosszúság, élesség, szinkron stb.). Ezek a jellemzők beágyazódnak abba a zenei anyagba, amely alapján a tánckompozíció létrejön.

A népszínpadi táncóra zenei anyagának olyan tulajdonságokon túlmenően, mint a domináns támaszkodás a dallami tematikára, a metroritmikus formulák egyértelműsége, a textúra technikák változatossága, a szerkezeti tisztaság és teljesség, a lakonizmus és a hozzáférhetőség, a népszínpadi táncóra zenei anyagának is markáns nemzeti színezetűnek kell lennie. Ugyanazok a mozdulatok különbözőképpen értelmezhetők attól függően, hogy milyen karakterben adják elő őket - spanyol, magyar, lengyel, orosz, cigány stb.

Ha egy klasszikus táncóra megtervezésekor a zenész főként a klasszikus zene stílusmodelljeire támaszkodik, amelyek olyan jellemző jellemzőkkel bírnak, mint a szabályos ritmikai hangsúly, a négyszögletesség, a szigorú metrikus sorrend, akkor a népi színpadi táncóra megtervezésében a kísérő kevésbé kötött. a klasszikus kánonok keretei között. A népi színpadi táncban a folklórhagyományokra építve szabadon alkalmazzák a nem négyzet alakú formációkat és a páratlan ütemkombinációkat. A szimmetria elvét itt gyakran megsértik, vagy meglehetősen önkényesen értelmezik.

A klasszikus táncban fennállása során kialakultak bizonyos hagyományok, amelyek határain túllépés a klasszikus tánc esztétikája szempontjából elfogadhatatlan. A népi színpadi tánc a különböző országok és nemzetiségek zenei és tánckultúrájának sajátosságainak asszimilációja miatt folyamatosan fejlődő jelenség. Ez lehetővé teszi és elfogadhatóvá teszi a népi színpadi tánc stílusának gazdagítását, többek között a modern hétköznapi tánc szókincsének elemeinek bevonásával.

Az óra zenei kialakításában ezek az új irányzatok, új irányok a zenei művek műfaji és stílusválasztékának bővítésében nyilvánulhatnak meg - az archaikus zenei és folklórrétegek felhasználásától a jazz zenei kultúra sajátosságainak megvalósításáig, a hatásig. melynek a hangszínpaletta sokszínűségében és gazdagságában nyilvánul meg az ütő- és díszítőeszközök széleskörű elterjedése. És még - a ritmus formáló tényező szerepének növelésében.

A meglévő sztereotípiák kreatív újragondolása a népi színpadi tánc értelmezésében új önkifejezési lehetőségeket nyit meg a tanár-koreográfus és zenész számára.

Ugyanakkor az anyag kiválasztásánál a zenész-tervezőnek az egység és a sokszínűség ötvözésének elvét kell vezérelnie, miközben a rendezésben szükségszerűen meg kell őriznie a zenei forrás stílus- és műfaji sajátosságait, legyen szó néptáncról vagy a művészet termékéről. professzionális zeneszerzés.

A tanár-koreográfus és a kísérő közös munkájában nagyon fontos kérdés a zenei tervezési módszerek megválasztása. Itt mind az előválogatási módszer, mind az óra zenész-tervezője által rögtönzött anyagfelhasználási mód lehetséges. Mindkét módszernek joga van létezni. Az előválogatási módszer magában foglalja a kész zenei minták adaptálását egy koreográfiai képzési feladathoz. Itt a kísérő védve van az improvizációs módszer alkalmazásakor elkerülhetetlenül felmerülő technikai és stilisztikai hibáktól. Másrészt azonban ez a módszer bizonyos mértékig korlátok közé szorítja a cselekvés szabadságát, mivel a zenei példák száma továbbra is korlátozott, és a zenész kénytelen ismételni önmagát. A gyakori ismétlések elkerülése érdekében igénybe veheti az improvizációs módszer elemeinek a zenei tervezési gyakorlatba való bevezetését.

Ez a klasszikus táncórákon oly elterjedt módszer a népi színpadi gyakorlat tervezésében nyeri el a maga sajátosságát. Itt elsősorban a népzenei dal- és táncanyagot használják improvizációs anyagként. A folklór mintákra való támaszkodás lehetővé teszi a zenei anyag nagyobb rugalmasságát, „alkalmazhatóságát” a tanári követelményekhez az óra élő folyamatában, mivel a „változékonyság” a táncfolklór természetében rejlik.

A variáció és változatosság nem az egyetlen alapelve a zenei anyag rendszerezésének. A kombinációk és etűdök felépítésében nem kevésbé gyakori az összetartozás elve.

Az egyes gyakorlati mozdulatok mérlegelésekor mindenekelőtt meg kell érteni azok karakterét és zenei-ritmikus mintázatát, és azt is meg kell határozni, hogy egy adott mozgás mely mozzanatai alapvetőek, és melyek múlók; milyen zenei ütemen van a fő hangsúly a mozgásban stb. Ugyanakkor nem szabad mindenáron elérni a zene és a mozgás közötti szinkront. A zenének mintegy „kísérnie kell” a táncmozgást, feltárva annak minden jellemzőjét és potenciális képességét, és nem szabad egyetlen metrikus rács keretébe szorítani - különben a zenei kialakítás monoton és sematikus lesz. Éppen ellenkezőleg, a zenei ritmus anélkül, hogy pontosan egybeesne a táncmozgás ritmusával, „ellenpontozhat” vele, ami hozzájárul két egymást kiegészítő – tánc és zenei – ritmikai terv kialakulásához. Ilyen példákat gyakran találhatunk az ütögető mozdulatok kombinációiban, ahol a kezek sima, lassú munkáját a lábak töredékes, ritmikusan gazdag mozgása kíséri.

Ugyanez vonatkozik a fogalmazásra is. A tánc és a zenei megfogalmazás úgy kapcsolódik egymáshoz, hogy logikai hangsúlyokat helyez el a narratív szövetben, zenei kadenciák, cezúrák és szünetek segítségével. Ebben az esetben el kell érni a konstruktív összhangot a tánc és a zenei kifejezések között.

Az oktatási gyakorlatban a néptáncórák zenei lebonyolításának két módja van: zenei improvizáció és kottahasználat.

A zenei improvizációt meglehetősen széles körben alkalmazzák a néptáncórákon. Tanár az övében napi munka Improvizál is, gyakorlatkombinációkat komponál a barre vagy a terem közepén.

A kísérő a tanár közvetlen asszisztense. Ismerve a karaktert, ritmust, nemzeti színezést és alkotóelemei koreográfiai képzési feladatot, tud javasolni a zenei kíséret megfelelő témáját, órajelét és akcentusait. A gyakorlat szinte teljes egészében zenei improvizáció. A tánckombinációkban az improvizáció váltakozik egy kész zenei formával.

Az improvizációnak szigorúan engedelmeskednie kell a tanár által megadott kombinációs mintának, és a mozdulatok jellegének megfelelő ritmusmintával kell rendelkeznie.

A zene ritmusa legyen nagyon világos 2/4 vagy 4/4, vagy 3/4, a zenei téma pedig lehetőleg absztrakt legyen, mert nem szabad cselekvésre hívnia a képzeletet.

Az óra minden kombinációját egy különböző időtartamú (4 t-t, 8 t-t, 32 t-t stb.) zenei frázis (ütemszögesség) figyelembevételével kell felépíteni. terem másfél frázisra: 12 t-t, 24 t-t stb.

Először a legegyszerűbb zenei ritmusokat sajátítják el.

A tanulás kezdeti szakaszában a zenének egyszerűnek és minden tekintetben világosnak, érthetőnek és a hallgatók pszichológiájához közel állónak kell lennie. Haladók számára olyan zenét választanak, amelynek tartalma intonációkban és összetett ritmikai mintákban gazdagabb.

A tánc elválaszthatatlanul kapcsolódik a zenéhez. A zene egy bizonyos tempó, mérték és ritmusminta megadásával feltárja és kiemeli a mozgás jellegzetes vonásait. A néptáncórák célirányos zenei nevelést nyújtanak, nemcsak a ritmusfejlesztésre, hanem a zene és a tánc érzelmi és hatékony kapcsolatára is fordítanak figyelmet.

A táncos zeneisége három egymással összefüggő előadói komponensből áll:

Az a képesség, hogy helyesen hangolja össze cselekvéseit a zenei ritmussal;

A téma-dallam tudatos és kreatív érzékelésének képessége;

Egy plasztikusan felfogott téma-dallam közvetítésének képessége.

A néptánc órán a zenei nevelés a zene és a tánc belső kapcsolatának elmélyítéséről szól. Ezt általában elősegíti a kísérő és a tanár jó zenei ízlése.

A koreográfiai gyakorlat érzelmi és kifejező tulajdonságainak és zenei alapjainak összeolvadását a zenei anyag megfelelő előadása segíti elő. Flört zenei témák nem szabad megtenni, mert az érzelmi élesség elveszett.

A „füzetek” azt állítják, hogy megtanítják a hallgató fülét a zeneirodalom mintáinak érzékelésére és a zenei ízlés kialakítására. De nem az összes zenei irodalom Alkalmas óratervezéshez: gyakran lát egy dolgot, és hall egy másikat. Szükség van a kísérő tapasztalatára, műveltségére, „koreográfiai képességeire”. A néptáncórákat kísérő kiváló zenészek gyakran tehetetlenek. Hiányzik belőlük a mozgásérzék.

Az improvizátorok nagyon érzékenyek, pontosan reprodukálják, amit a tanár javasol. Láb alatt játszva ezek a szakemberek jól ismerik a dolgukat és annak minden finomságát. Néha eltérnek a normál ütemtől annak érdekében, hogy a tanulók a jövőben helyesen hajtsák végre a képzési példákat.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

Önkormányzati oktatási intézmény

kiegészítő oktatás a gyermekek számára

"Manturovo Gyermekművészeti Iskola"

Esszé

„A népszínpadi táncoktatás zenei anyagának kiválasztásának elvei” témában

Koreográfia tanár

Bolotova Natalja Ivanovna

Val vel. Manturovo

2. A kísérői tevékenység szempontjai

4. A néptánc foglalkozások zenei anyagával szemben támasztott követelmények

Következtetés

1. A kísérő teljes jogú résztvevő kreatív folyamat

A tánc a zenéből születik, ezért nagy a szerepe azoknak, akik ezt a zenét alkotják.

A kísérő az alkotói folyamat teljes értékű résztvevője, a tanár társszerzője. Az előadástechnika elsajátítása mellett a koreográfus kísérőnek ismernie és megértenie kell a mozgás technológiáját, segítenie kell a hallgatóknak a zene hallását, és izomzatával megtapintva plaszticitássá alakítani, érzelmi hangulatot teremteni az órán.

Soroljuk fel azokat a tudást és készségeket, amelyek ahhoz szükségesek, hogy egy koreográfus kísérő szakmai tevékenységet kezdjen egy gyermekművészeti iskolában:

· a koreográfia alapjainak ismerete a táncosok zenei kíséretének helyes megszervezése érdekében; az alapvető mozdulatok tudatossága, képesség egyszerre játszani és táncosokat látni; egy teljes táncos együttes vezetésének képessége; a koreográfiai órákon az oktatási folyamatban szükséges következtetések és következtetések improvizálásának (kiválasztásának) képessége;

· „menet közben” dallam- és kíséretválasztás képessége; improvizációs készség, vagyis a legegyszerűbb stilizálások lejátszásának képessége népi témák, előkészítés nélkül, adott témát texturáltan kidolgozni, fül szerint kiválasztani az adott témához tartozó harmóniákat egyszerű textúrában;

· zenei kultúratörténeti ismeretek.

2. A művészeti iskola kísérői tevékenységének szempontjai

A kísérői lét egyik fontos szempontja a folyékony „látásolvasás” képessége. Nem lehetsz hivatásos kísérő, ha nem rendelkezel ezzel a képességgel. A Zene Gyermekiskola oktatási gyakorlatában gyakran előfordulnak olyan helyzetek, amikor a kísérőnek nincs ideje először megismerkedni a zenei szöveggel. Ráadásul a repertoár bősége a különböző szakok hallgatóival végzett munka során nem teremt feltételeket a szövegek memorizálásához, és azokat mindig hangjegyekkel kell játszani. A kísérőnek gyorsan el kell navigálnia a zenei szövegben.

A látásból való kísérés megkezdése előtt a zenésznek fejben kell felfognia a teljes zenei szöveget, el kell képzelnie a zene karakterét, hangulatát, meg kell határoznia az alapvető hangszínt és tempót. Az anyag mentális olvasása hatékony módszer a látványolvasási készségek elsajátítására. A zenei szöveg mentális megragadásának pillanata azonban megelőzi a játékot a kíséret során, hiszen a hangjegyek felolvasása mindig megelőzi azok végrehajtását.

A művészeti iskolában a kísérői munka sajátosságai feltételezik az olyan készségek kívánatosságát, esetenként szükségességét, mint a dallamkíséret fülből történő kiválasztása, a bevezetők, előadások, következtetések elemi improvizációja.

Egy kísérő számára a fülhallgatás képessége lehetővé teszi a figyelem felszabadítását (leveszi a szemét a hangokról), hogy a táncosokat szem előtt tartsa. Ha ellentmondás van a hangjegyekből való játék és a mozgó csoport állandó vizuális ellenőrzésének igénye között, a kísérő a füles kísérettel könnyíti meg a dolgát, részben improvizálja a szerző és a saját kíséretváltozatát, ami megszabadítja őt a kísérettől. kötődést korlátozó zenei szöveg. A zenei betétek, bevezetések és következtetések improvizációs képessége (a kilépés pillanataihoz, a tánccsoport átstrukturálásához, az előadott kíséret jellegénél fogva feltétlenül szükséges a koreográfiai órák sikeres lebonyolításához.

3. A zene és a tánc a gyermekek érzelmi szférájának fejlesztésének eszköze

óra koreográfia tánc musical

Tekintsük egy kísérő tevékenységét, aki koreográfiai órákon különböző korosztályú gyerekekkel dolgozik. A táncművészet nem létezhet zene nélkül. Ezért a koreográfiai órákon két tanár dolgozik a gyerekekkel - egy koreográfus és egy kísérő. A gyerekek nemcsak testi, hanem zenei fejlődésben is részesülnek. Fontos szerep Az oktatási folyamat során zenei kíséret hangzik el, amely az egyes órák alapja.

A gyermekekkel való munka sikere nagymértékben függ attól, hogy a kísérő mennyire helyesen és kifejezően adja elő a zenét, és mennyire közvetíti annak tartalmát a gyerekek felé. A tiszta megfogalmazás és az élénk dinamikus kontrasztok segítik a gyerekeket abban, hogy meghallják és tükrözzék a zenét tánclépések. A zene és a tánc harmonikus egységében kiváló eszköze a gyermekek érzelmi szférájának fejlesztésének, esztétikai nevelésének alapja.

A koreográfiában kétségtelenül a klasszikus táncé a főszerep.

A klasszikus táncórákon fejlesztik a testhelyzetet, a kiállást, a kar- és lábtartást, így amikor a gyerekek néptáncórára jönnek, már rendelkeznek némi koreográfiával, ami jelentősen segíti őket egy új tantárgy elsajátításában.

4. A néptánc foglalkozások zenei anyagával szemben támasztott követelmények

A népi színpadi tánc egy speciális koreográfiai tudományciklus egyik fő tantárgya, amely bővíti és gazdagítja a tanulók előadói képességeit. Népszínpadi táncórákon a gyerekek megismerkednek a különböző nemzetiségű népek táncaival. Mivel a népi színpadi tánctanár egyik fő feladata, hogy megtanítsa a tanulókat a tánc nemzeti jellegének pontos és kifejező közvetítésére, a zenei anyag legyen fényes, színes és ritmikusan kényelmes.

A néptánc szervesen kapcsolódik a zenéhez. Minden mozdulatnak kifejezőt és teljességet kölcsönöz. Az óra zenei megtervezésének alapelvei a zene és a mozgás természetének, tempójának, ritmusának és stílusának való megfelelése. A zeneművek kiválasztása a mozgások és a zene jellegének figyelembevételével történik. Minden mozdulatnak kifejezőt és teljességet kölcsönöz.

A néptáncórák elejétől a végéig zenei anyagra épülnek. A meghajlást és az egyik gyakorlatról a másikra való átmenetet zeneileg úgy kell megszervezni, hogy a tanulók hozzászokjanak a mozgások zene szerinti rendszerezéséhez. A zenei anyagnak karakterében, stílusában, nemzeti színezetében meg kell felelnie a mozgásnak. Az óra zenei elrendezésének tudatos magatartást kell kelteni a tanulókban zenemű- egy zenei kifejezés hallásának képessége, a zene természetében, ritmikai mintázatában, dinamikájában való eligazodás. Zenehallgatás közben a gyermek összehasonlítja a kifejezéseket hasonlóság és kontraszt alapján, megtanulja kifejező jelentésüket, figyelemmel kíséri a zenei képek fejlődését, általános képet alkot a mű szerkezetéről és meghatározza annak jellegét. A gyerekek elsődleges esztétikai értékelést dolgoznak ki. A népi színpadi táncórákon a tanulók, megismerkedve a különböző nemzetiségű népek táncaival, megismerkednek a népzene legjobb példáival, így formálják zenei kultúrájukat, fejlesztik zenei fülüket és képzelőképességüket, amelyek segítik a zene észlelését, egységben való mozgás a termelési munka során . A kísérő észrevétlenül megtanítja a gyerekeket a zenemű karakterének megkülönböztetésére.

5. A zenei nevelés céljai

A mozdulatoknak fel kell fedniük a zene tartalmát, és meg kell felelniük annak kompozícióban, karakterben, dinamikában, tempóban és méteres ritmusban. A zene motoros reakciókat vált ki és elmélyít, nem csak kíséri a mozdulatokat, hanem meghatározza azok lényegét. Így a kísérő feladata a táncmozdulatok „zeneiségének” fejlesztése.

A koreográfia tanítása során a következő zenei nevelési feladatokat hajtják végre:

· fejlesztés zenei felfogás metroritmus;

· a mozdulatok zenére ritmikus végrehajtása, egységben való észlelésének képessége;

· a mozgás természetének a zene természetével való összehangolásának képessége;

· a képzelet, a művészi és kreatív képességek fejlesztése;

· a tanulók zene iránti érdeklődésének növelése, érzelmi érzékelési képességének fejlesztése;

· a gyermekek zenei látókörének bővítése.

A kísérő munkájában mindig vannak objektív nehézségek. Különböző korú gyerekekkel (kezdő iskolásoktól a végzősökig), különböző táncstílusú tanárokkal kell dolgoznia - klasszikus koreográfia, néptánc és modern tánc. Az egyes órákat zenével megtölteni, a táncosok életkorának, az adott korosztály és táncirány repertoárjának megfelelően nem egyszerű. Csak egy út van - folyamatos fejlesztés, komoly kreatív megközelítés a munkához.

A koreográfiai órák kísérőjének feladatai közé tartozik:

· zeneművek repertoár-válogatása az órákra, a zenei poggyász és a tánc természetéről, jellemző vonásairól való ismeretek folyamatos bővítése;

· munkatapasztalat tanulmányozása a gyermekek esztétikai nevelésében koreográfiai csoportokban, különösen a zenei fejlődésben;

· a „zenére való mozgás” új technikáinak megismerése;

· szisztematikus munka a táncosok zenei fejlesztésén, mert a zeneileg képzett gyerekek sokkal kifejezőbbek a táncban.

6. Kreatív együttműködés tanár-koreográfus és zenész között

A koreográfiai órákon eredményes munkavégzés csak tanár-koreográfus és zenész együttműködésével lehetséges. A tanárnak és a kísérőnek kreatív kapcsolatban kell lennie, és jól ismernie kell az egyes órák koreográfiai és zenei anyagát. És itt szubjektív álláspontról beszélhetünk, mert a pszichológiai kompatibilitás, a kísérő és koreográfus személyes tulajdonságai jelentős szerepet játszanak. Az igazi kreativitáshoz barátságos, könnyed és kölcsönös megértés légkörére van szükség. Fontos, hogy a kísérő barát és partner legyen. Csak a kreatív megközelítés pozíciójából lehetséges minden terv megvalósítása és magas teljesítmény a koreográfiai órákon a hallgatók előadói tevékenységében.

A tanár-koreográfus programok és tervek koreográfiai órákon dolgoznak. A kísérőnek gyakran több tanárral is együtt kell dolgoznia, és leggyakrabban egy kész programhoz érkezik a kísérő. A koreográfiával kapcsolatos oktatási anyagok tematikus tervezését is a tanár végzi. A kísérőnek ismernie kell a programot, az egyes évfolyamok tervét és az egyes órák tervét. A tanár-koreográfus és a kísérő közös alkotása minden területen (oktatási és produkciós programok tervezése, megvalósítása) szükséges. Az órák lebonyolítása nem a kísérőn múlik, ezt a koreográfus dönti el. De hogy mi lesz a megtérülés, milyen érzelmi szinten zajlanak majd, az nagyban függ a zenésztől, az általa kiválasztott és felajánlott zenétől.

A táncgyakorlatokat kísérő zenét esztétikai szempontok és a művészi arányérzék vezérelve folyamatosan pótolni és változatosítani kell. Ha folyamatosan ugyanazokat a műveket játsszuk az órákon, akkor a táncosok mechanikus, érzelemmentes gyakorlatokat hajtanak végre. A másik véglet szintén nem kívánatos: a túl gyakori kíséretváltás elvonja a tanulók figyelmét, és nem járul hozzá a mozdulatok asszimilációjához és memorizálásához.

7. A tanulók zenei fejlesztésének módszerei és technikái koreográfia órán

A zenei fejlesztés a koreográfia órákon bizonyos módszerekkel és technikákkal történik. A tudás elsődleges forrása maga a zene, csak ez ébreszti fel az ember „zenei” érzéseit. Először is elkezdődik a munka a zenehallgatás terén szerzett tapasztalatszerzésen. A második tudásforrás a tanár és a kísérő szava, amely az egyes zeneművek zenei képének megértéséhez, érzékeléséhez vezet. A harmadik forrás maguknak a gyerekeknek a közvetlen zenei és táncos tevékenysége.

A táncmozgás „zeneiségének” fejlesztésére a következő munkamódszereket alkalmazzuk:

· vizuális-auditív (zenehallgatás, miközben a tanár mozdulatokat mutat be);

· verbális (a tanár segít megérteni egy zenei mű tartalmát, felébreszti a képzeletet, elősegíti az alkotó tevékenységet);

gyakorlati (specifikus tevékenységek szisztematikus gyakorlatok formájában)

A műbe ágyazott fő zenei gondolat a dallam, a zene alapja. A zene legfontosabb eleme a ritmus. Egy másik jellegzetes vonás a nehéz hangok és a könnyebb hangok váltakozása - ez a meter fogalma a zenében. A tempó mint sebesség alapvetően ugyanaz mind a zenében, mind a táncban. A táncoló gyerekeknek ismerniük, meg kell érteniük és azonosítaniuk kell ezeket a jellemzőket. És ez a zenei műveltség alapja. Ritmus, dallam, metró, harmónia, hangszín – együtt alkotják a zene nyelvét, a kísérő megtanítja a gyerekeket ennek megértésére. A finom zeneérzékelés a mozgás és a zenei kifejezés (kezdet és befejezés) szerves kombinációja során alakul ki a gyermekekben. A kísérő megtanítja a „parancsok” végrehajtását: a dallam eleje - a tétel eleje, a dallam vége - a tétel vége. Fejlődik a zenei frázisba való illeszkedés képessége.

8. A népi színpadi táncoktatáson a gyermekek zenei kísérettel való megismertetésének fő állomásai

Tekintsük a népi színpadi táncórákon a gyermekek zenei kíséretbe való megismertetésének főbb állomásait.

Az első szakasz egy zeneművel való kezdeti ismerkedés. Itt adódnak a feladatok: ismertesse meg a hallgatókkal a zenei töredékeket, tanítsa meg figyelmesen hallgatni és érzelmileg reagálni a bennük kifejeződő érzésekre, és pontosan tudja a bevezetőt előadni.

Az új zenei anyag elsajátításának folyamata auditív, vizuális és motoros elemzőket foglal magában. Ezért az anyagot holisztikus formában adjuk meg, és nem töredezett. A tanár-koreográfus mozdulatokat mutat be zenei kísérettel (az első szakasz - egy vagy két óra).

A második szakasz a készségek kialakítása a mozgások zenei előadásában, a zenei kíséret mozdulatokkal egységben történő észlelése. Az itt kitűzött feladatok a következők: a zene természetének megfelelő mozdulatok végzésének képessége, a zene hangulatának elmélyült érzékelése és közvetítése mozgás közben, a hallás és a mozgások jellegének koordinációja. Ebben a szakaszban az előadás minden pontatlanságát azonosítják, a hibákat kijavítják, és fokozatosan kidolgozzák a koreográfiai feladatok elvégzésének optimális technikáit. Ez a szakasz hosszú ideig tart. Minden tételhez gondos, a követelményeknek megfelelő zenei anyag válogatás történik (négyszögűség, ritmikai mintázat, dallam karakter, ütem jelenléte, méteres ritmikai jellemzők, tempó, méret).

A harmadik szakasz a készségek kialakítása és megszilárdítása, vagyis a feladatok végrehajtási módszereinek automatizálása, szigorúan összhangban a zenei töredék karakterével, tempójával és ritmusmintájával. A következő feladatokat határozza meg: érzelmileg kifejező gyakorlatok elvégzése, a gyermekek önálló alkotótevékenységének fejlesztése. Ebben a szakaszban minden, amit a második szakaszban a tanulási folyamat során gyakoroltak, megszilárdul. Az auditív és vizuális kontrollt a motoros vezérlés erősíti. A feladat végrehajtásának módja automatizált. A tanulók tudatosan oldják meg a rájuk bízott problémákat, az elsajátított hallás- és tánckészségekre támaszkodva. A szisztematikus munka során a tanulók elsajátítják a zenehallgatás, a memorizálás és a felismerés képességét. Áthatja őket a mű tartalma, a forma szépsége és a képek fényessége. A gyerekekben kialakul a zene iránti érdeklődés és szeretet. A zenei képeken keresztül a gyerekek megismerik a környező valóság szépségét.

A népi színpadi tánc tanulása általában a barre gyakorlatok elsajátításával kezdődik, de a klasszikus tánccal ellentétben itt a gyakorlatok sokkal egyszerűbbek. A néptánc óra, főleg az edzés elején, nem épül fel azonnal. Az egyes elemekből, mozdulatokból fokozatosan alakulnak ki az edzéskombinációk. Az órák zenei anyagának kiválasztását a kísérő végzi a koreográfus programkövetelményeinek megfelelően. A barre gyakorlatok speciális gyakorlatokból állnak, amelyek mindegyikének megvannak a sajátos zenei követelményei.

A népi színpadi tánc képzésének első évében a gyerekek alapvető kezdeti ötleteket kapnak erről. A kezdeti szakaszban ez ismerős vagy egyszerű zenei anyagon történik, így a tanulók könnyebben tudják a zenének megfelelően szervezni mozgásukat. Továbbá a kombinációk bonyolultabbá válnak, a zenei anyag pedig összetettebbé válik.

A táncórák zenei kíséretének nagyon pontosnak, világosan és hatékonyan meg kell szerveződnie, mivel zenei fejlődés hallgatók. A kísérőnek nagyon világosan meg kell határoznia magának az egyes tanulmányi évek feladatait, és nem száraz ragaszkodást kell mutatnia a koreográfiára vonatkozó hangjegyek ajánlásaihoz, hanem egyéni és kreatív megközelítést kell alkalmaznia az órák zenei tervének kiválasztásában.

9. A zenei töredékek kiválasztásának alapelvei a barre gyakorlatokhoz

Maradjunk a kísérő megközelítésének elvein a zenei töredékek kiválasztásánál a barre gyakorlatokhoz, amely a teljes képzés során bizonyos elemekkel rendelkezik, amelyeket évről évre tanulmányoznak, de ahogy elsajátítják őket, folyamatosan összetettebbé és kombináltabbá válnak. A népi színpadi táncoktatás zenei elrendezése mind dallamban, mind ritmusban nagyon változatos legyen. A ritmusok jellege gyakran változik az óra során. Egy új tétel vagy egyes elemeinek elsajátítása során a ritmus legyen egyszerű, a dallam egyszerű és hozzáférhető. Ekkor a munka során a zenei anyag összetettebbé válik, a taktuson belüli ritmikai mintázat összetettebbé válik, a zenei töredék alakja és mérete megváltozik. A kottahasználat mellett a zongoraművész zenei improvizációi is lehetségesek és kívánatosak.

A barre gyakorlatok zenei töredékeinek a következő tulajdonságokkal kell rendelkezniük:

· Szögletesség.

A kezdeti szakaszban nagyon fontos, hogy a munkát négyzetekre lehessen osztani. Ez azt jelenti, hogy egy mozgást 4-szer hajtanak végre: kereszttel - előre, oldalra, hátra, oldalra. A négyzet 2/4 vagy 4/4 időbeli mértékekből áll. Később a tánctechnika elsajátításával a tempó felgyorsul, de a szögletesség megmarad.

· Egy bizonyos ritmikus minta és tempó.

Az olyan mozdulatok végrehajtásához, mint a lassú guggolás, a láb körkörös mozdulatai, a ritmikus minta nem sokat számít, de a tempó igen. Lassúnak, a dallamnak pedig lírainak kell lennie, mivel a mozdulatok simán és lassan történnek. A lábmozgásra és a kis dobásokra vonatkozó gyakorlatok elvégzéséhez világos ritmusmintára, valamint szinkronizált ritmusra van szükség. Ezeket a mozdulatokat gyors ütemben adják elő nyolcadhangokban; a zenei töredékeknek tizenhatod- és nyolcadhangot kell tartalmazniuk (lassan adják elő 2/4-ed vagy 4/4-ed).

· Az ütemek elérhetősége.

Bármely ütem nem kis jelentőséggel bír a mozdulat végrehajtásában, ráadásul meghatározza az egész gyakorlat tempóját. A kezdeti szakaszban, amikor a mozdulatot megtanulják és erős ütemben hajtják végre, az ütem nem játszik döntő szerepet, mivel ebben a szakaszban a mozdulatok lassú ütemben, négyzetekben, az erős ütemben történnek. A jövőben ez a minőség fontos szerepet játszik. Bármely ütem, amellett, hogy meghatározza a gyakorlat tempóját, tisztábbá teszi a zenei töredéket, aktiválja a gyakorlatokat, hangsúlyozva a gyenge ütemet. A feldobás minden gyakorlatnál használható, hiszen onnan könnyebben lehet elindítani a mozgást.

· Tempó funkciók.

Az óra kíséretében a zenei tempót az határozza meg, hogy a pulzáció milyen gyakorisággal esik egybe bizonyos mozgási pillanatokkal. A hallgatók és a kísérő előre ismerik a kombináció alaptempóját, mert az elemek jellege és jellemzői bizonyos végrehajtási tempót feltételeznek. A tempót a tanár és a kísérő folyamatosan állítja. A kísérő legfontosabb tempómutatója a lábak mozgása, mert a kezek és a fej mozgása leggyakrabban sima, vezető vagy késleltetett.

A támogatás ütemét a következő tényezők határozzák meg:

· a képzés többszintű jellege. Tovább korai fázis a gyakorlatok elsajátítása során minden mozdulatot lassan hajtunk végre. Fokozatosan felgyorsul a tempó.

· maguknak a mozdulatoknak a jellege és végrehajtási módja. A sima elemeket lassan, az aktív és éles elemeket agilisabb ütemben hajtják végre.

· Metro-ritmikus jellemzők.

Szükség esetén a táncmozgást bármilyen zenei méterben ábrázolhatjuk. A lényeg az, hogy a mozdulatokat a downbeat-hez viszonyítva standard módon hajtsák végre („az ütemből” vagy „egyszerre”).

10. Zenei töredékek válogatása alapgyakorlatokhoz a barre-nál

Guggolás - méret 4/4, 3/4, 2/4 zene sima, tempó - moderato. A töredéknek négyzet alakúnak kell lennie, az egyenletes ritmikus mintázat jelenléte nem számít. Kívánatos a backtact.

Gyakorlatok a láb mozgékonyságának fejlesztésére - időjel 2/4 34 A zene karaktere - tiszta, vidám, allegro vagy allegretto tempó. Zenei töredéknél a négyszögletesség kívánatos. A ritmikus minta nagyon fontos. Emellett fontos a metroritmikus bomlás lehetősége. A kezdeti szakaszban a mozgás 2/4 és 4/4 lassú ütemben, majd 2/4 gyors ütemben történik. Az időzítés és annak hangsúlyozása is nagy jelentőséggel bír a végrehajtás pontossága és a mozgás jellegének közvetítése szempontjából.

Kis dobások - 2/4-es méret; tempó - allegro, tiszta ritmikus minta (lehetőleg szinkronizálva). A kezdeti szakaszban fontos a négyszögletesség és a tiszta ritmus, az „és” hangsúlyozásával. A taktus jelenléte a tanulás kezdeti pillanatától szükséges. A metroritmikus bomlás akár negyedére is lehetséges. Eleinte 2/4-ben lassú a tempó, majd gyors.

Körkörös mozdulatok a lábbal - méret 2/4, 4/4, 3/4; a dallam karaktere egyenletes, az előadás tempója mérsékelt, de a mozdulatok elsajátításával növekszik Metroritmikus dekompozíció csak a kezdeti szakaszban szükséges, ha a méret 2/4 (ha nem szükséges 4/4) . Ilyenkor egy mozdulat 1 ütemre készül, ezzel lassítva a tempót. Ha a töredék 2/4-ben van kiválasztva, akkor a tempó legyen lassú, és ha a méret 3/4, akkor gyorsabb.

Sarokgyakorlatok - 2/4-es méret, a dallam karaktere élénk, vidám, a tempó allegro, tiszta ritmusminta szükséges. A szögletesség számít, a koppintás lehetséges.

Alacsony és magas lábfordulatok - 2/4, 4/4 és 34-es méret, a dallam karaktere egyenletes, tempója mérsékelt. A kezdeti szakaszban négyszögletességre van szükség, egy bizonyos ritmikus minta nem számít, ütem lehetséges. Metroritmikus bomlás szükséges a kezdeti szakaszban, ha a méret 2/4 (ha 4/4 - nem); ilyenkor egy mozdulat 1 ütemre készül, ezzel lassítva a tempót.

Frakcionált koppintás - méret 2/4, 3/4 A dallam jellege élénk, vidám, tempo moderato, tiszta ritmus szükséges. A szögletesség számít. Lehetséges kapcsolatfelvétel.

Gyakorlatok laza lábbal - 2/4-es méret; tempo - moderato tiszta ritmus. A négyszögletesség csak a kezdeti szakaszban számít. Kis időtartamtól kezdve kívánatos a ritmikus mintázat. Előfordulhat késés. Ritmikus terjeszkedésre nagyobb szükség van a kezdeti szakaszban, amikor a tempó lassú, mint amikor a mozgás már „kifejlődött”.

Felkészülés a kötélre 2/4-es méret, tempo-allegretto, moderato. A zene karaktere élénk, vidám, a ritmikus mintázat tiszta. Négyzet alakú zenei töredékeket kell kiválasztani.

Lábnyílás 90 - méret 4/4, 3/4; a zene jellege sima, nyugodt, moderato tempójú, talán allegro moderato. A jobb asszimiláció érdekében négyzet alakú zenei töredékeket kell választania. A ritmikus minta nem számít. A mozgást elölről lehet kezdeni. A zenei anyag metroritmikus bontása nem szükséges.

Nagy dobások - méret 2/4, 3/4; a zenei töredék karaktere vidám, lendületes; tempó allegrettotól allegro moderatoig. A kezdeti szakaszban tiszta négyzetre van szükség. A ritmikus minta fontos szerepet játszik. Hangsúlyt kell helyezni az erős ütemre. 3/4 idő alatt egy ütem jelenléte szükséges. A képzés kezdeti szakaszában lehetséges a nagyobb időtartamokra bontás; A tempó a tanulók technikai „fejlődésétől” függően változik – a lassútól a gyorsig.

A fentiek alapján megfogalmazhatjuk azokat az elveket, amelyek vezérlik a kísérőt, amikor a barre gyakorlatokhoz zenei töredékeket választ.

· A tanulás kezdeti szakaszában a gyakorlatokat lassú ütemben végezzük (egy mozdulat 1 ütemenként).

· Az összes gyakorlati mozgás a gépen lassú és gyors, tiszta ritmusú és simán csúszó mozgásra van osztva. És a zenei töredékeket ugyanazon elv szerint választják ki: lassú (4/4-ben, 2/4-ben); szinkronizált ritmussal (2/4, 3/4, 4/4 ütemben); mérsékelt tempóban (2/4-nél és 3/4-nél).

· Nem szabad megfeledkezni a négyszögletességről, vagyis egy mozdulatot egy kereszttel 4 ütemre kell tenni. Egy zenei töredék frázisokra van osztva, amelyek mindegyike négy ütemből áll. A teljes kombináció 4 zenei frázisból áll, így egy 32 ütemből álló teljes zenei mondatot kapunk. Amikor a tempó nő, és minden ütemre egy mozdulatot tesznek, a frázis 16 ütemre csökken, ugyanakkor zeneileg teljesnek kell lennie.

· A felkészülést minden olyan gyakorlatra, amelyre a kezek „nyitják”, bevezetésnek nevezzük. A képzés kezdeti szakaszában ez a szakasz lehet kiterjedt (8 vagy több), majd rövid (2 és 4 ütem). Minden bevezetőt pontosan a kiválasztott zene tempójának és karakterének megfelelően kell előadni.

· A kezdeti szakaszban a gyakorlatokat erős ütemben tanulják meg. És miközben megjegyzi őket, tapintat szükséges, különösen a lábfejlődést és a kis dobásokat fejlesztő gyakorlatoknál. Ezért azonnal válasszon nekik két zenei változatot, az erős és gyenge ütemekre helyezve a hangsúlyt, finom ritmusmintával.

· A lábrúgást hangsúlyozó mozdulatoknál a zenei töredékek az első ütemre helyezve a hangsúlyt, vagy a játék során önállóan is hangsúlyozzák. Ez elsősorban a nagy dobásokra vonatkozik.

· A tanulás kezdeti szakaszában, amikor egy zenei töredéket kis ritmussal 2/4-ben veszünk fel, fontos, hogy nagyobb időtartamokra bontsuk, de úgy, hogy a zene karaktere ne változzon.

· Gyakran felgyorsul a tempó amiatt, hogy eleinte egy mozdulatot hajtanak végre egy egész ütemre, majd csak erős ütemekre. Így ugyanarra a zeneműre a tétel gyorsan és lassú tempóban is előadható.

· Egyszerű kombinációkhoz egyszerű zenei töredékeket kell megadni tiszta dallammal, egyszerű méterben, egyszerű ritmusmintával. Bonyolultabb mérőszámok alkalmazása esetén a négyzetkombináció 3/4-ben történik, a tempó felgyorsul, de a zene jellege megfelel a mozdulatoknak (sima, lírai vagy éles).

· A zenei anyag minden évfolyamon fokozatosan összetettebbé válik.

· A képzés későbbi szakaszában, amikor bonyolultabb kombinációs lehetőségeket kínálnak a tanuláshoz, a kísérőnek figyelnie kell arra, hogy a kombinációk összekapcsolhatók legyenek. Például a láb mozgékonyságát fejlesztő gyakorlatokat kis dobásokkal kombinálják, stb. Számos lehetőség kínálkozik az ilyen kombinációkra, és a kísérő feladata egy töredék pontos kiválasztása, hogy a mozgás változása zeneileg megragadjon benne. Ehhez emlékeznie kell a négyszögletességre, a tempóra, a méretre, az ütemre, a ritmikus mintára. A kombinációk előadásánál nagy jelentőséget kap a zene és a mozgás szoros kapcsolata. Sima, dallamos zene kommunikál különleges kifejezőképesség sima, folyamatos mozgás. A vidám, élénk, tiszta ritmus a néptáncban a mozdulatok könnyedségét, tisztaságát, vidámságát hangsúlyozza.

Következtetés

Tehát a népi színpadi táncóra zenei tervezésének alapelve a zene és a mozgás természetének megfelelősége, nemzeti színű, tempója, ritmusa, stílusa. A zeneművek kiválasztását hozzáértően, a mozgás és a zene jellegének figyelembevételével végzik.

A fentiek alapján a kísérő elkészíti jó választás Ha az óra zenei elrendezésű, akkor a néptánc segít a gyerekeknek élvezni az életet és a mozgást, és a legérdekesebb és legszórakoztatóbb lecke lesz.

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

...

Hasonló dokumentumok

Zenei anyag ütemenkénti elemzése. Színpadi felvonás és a szereplők jelmezei. A "Magic Dreams" kompozíció koreográfiai világítása. Klasszikus táncóra fejlesztése. A zene plasztikus értelmezése a koreográfiai művészetben.

szakdolgozat, hozzáadva: 2014.10.08


Egy népszínpadi táncóra főbb részei, felépítése, alkalmazott módszerei, tanítási technikái. A rendezvény lebonyolításának szervezési formái és a zenei tervezés követelményei. Az első évfolyam tanórájának tartalma, céljai és célkitűzései.

teszt, hozzáadva 2014.03.22


A népi színpadi tánciskola, mint integrált művészeti és oktatási rendszer elemzése. A néptánc balettművészet zsigerébe való behatolásának jellemzői. Csoportok alakulásának áttekintése, színpadi feladatoknak alárendelt jelmezkombinációk.

teszt, hozzáadva 2012.01.29


Az orosz néptánc fejlődésének története a kezdetektől napjainkig. Körtáncok és táncok koreográfiai felépítése. A népi színpadi tánc oktatásának módszerei a képzés kezdeti szakaszában. A népi gyakorlati mozgások végzésének szabályai.

tanfolyami munka, hozzáadva 2011.10.18


A népi színpadi tánc, mint különálló előadóművészeti típus kialakulásának története. Állapot akadémiai együttes Igor Moiseevről elnevezett néptánc. Orosz néptánc koreográfiai együttes, amelyet 1948-ban alapított Nadezsdina.

tanfolyami munka, hozzáadva 2014.09.01


A zene bemutatása a színházi előadás. A zene és a fő dolog közötti interakció módjai kifejezési eszközök színház - a szavak vagy a testmozgások, mint a színház sajátossága. Hangzó zene mint a szerző értelmezése az eseményről. Az előadás zenei megoldásának koncepciója.

absztrakt, hozzáadva: 2011.02.20


A zene, mint az étterem légkörének fontos alkotóeleme, a megfelelő program kidolgozásának és megszervezésének állomásai, elvei, szerepének és jelentőségének értékelése a kedvező légkör kialakításában a létesítményben. A zenei kíséret kiválasztásának szabályai az étteremben.

bemutató, hozzáadva 2015.07.05


A tánc fogalma, irányai és fajtái. rövid leírása kreatív út Igor Moiseev balett-táncos. Népi színpadi táncok. A valóság koreográfiai megjelenítésének sajátosságai. A mágikus tánc szerepe a gyermekek akadémizmusának kialakulásában.

absztrakt, hozzáadva: 2009.08.04


Az orosz néptánc formák eredete. Oroszország balettművészete a 18. században. A koreográfiai formák fejlesztése. A balett, mint a koreográfia legmagasabb formája. A népi koreográfia formáinak sajátosságai. Alapvető elemek Orosz néptánc. A karok és lábak helyzete.

tanfolyami munka, hozzáadva 2005.04.21


A néptánc fogalmának és jellemzőinek tanulmányozása. A zene és a jelmez kiválasztásának alapelvei alkatrészek sikeres előadás. Az orosz tánc fő műfajainak - körtánc és tánc - céljának, tartalmának, alakformálásainak, összetételének és ötleteinek figyelembevétele.

KÉZIKÖNYV A KÉREMES MESTER SZÁMÁRA

A KOREOGRAFIA ÓRÁBAN

ÁLTAL

NÉPSZÍNAD TÁNC

Egy kísérő tapasztalatából

MOK 2. sz. önkormányzati oktatási intézmény líceum

Dzhankoy, Krím, Oroszország

Kaidalov Andrej Arkagyevics

A kísérő szerepe a népi színpadi táncoktatásban.

A táncművészet nem létezhet zene nélkül. Ezért a koreográfiai órákon két tanár dolgozik a gyerekekkel - egy koreográfus és egy zenész (kísérő). A gyerekek nemcsak testi, hanem zenei fejlődésben is részesülnek. A gyermekekkel való munka sikere nagymértékben függ attól, hogy a kísérő mennyire helyesen, kifejezően és művészien adja elő a zenét és közvetíti annak tartalmát a gyerekek felé. A tiszta megfogalmazás és az élénk dinamikus kontrasztok segítenek a gyerekeknek meghallani a zenét és tükrözni azt a táncmozdulatokban. A koreográfiai órák elejétől a végéig zenei anyagon alapulnak. Az óra zenei elrendezésének tudatos hozzáállást kell kialakítania a tanulókban egy zeneműhöz - a zenei kifejezés hallásának képességét, a zene természetében, a ritmikus mintázatban, a dinamikában való eligazodást. A koreográfia órákon a tanulók megismerkednek a népzene, a klasszikus és a modern zene legjobb példáival, így formálódik zenei kultúrájuk, fejlődik a zenei fülük és a képzeletbeli gondolkodásuk, amelyek a produkciós munka során segítik a zene és a koreográfia egységben való érzékelését. A kísérő észrevétlenül tanítja a gyerekeket a különböző korszakok, stílusok és műfajok alkotásainak megkülönböztetésére.

A koreográfiai órákon eredményes munkavégzés csak tanár-koreográfus és zenész együttműködésével lehetséges. Fontos, hogy a kísérő barát és partner legyen. Csak a kreatív megközelítés pozíciójából lehetséges minden terv megvalósítása és magas teljesítmény a koreográfiai órákon a hallgatók előadói tevékenységében.

A népi színpadi tánc tanulmányozása a csúdnál végzett gyakorlatokkal kezdődik és a terem közepén folytatódik. A koreográfia órák zenei anyagának kiválasztását a kísérő végzi a koreográfus programkövetelményeinek megfelelően. A barre gyakorlatok speciális gyakorlatokból állnak, amelyek mindegyikének megvannak a sajátos zenei követelményei. A munka során az ember egyszerű zenei példákon keresztül megismeri a zenét és a ritmikai mintákat. A fantáziadús gondolkodás fejlesztésére az érzékelés szempontjából kicsiny, de karakterében és zenei színezetében igen élénk zenei példákat választanak ki, hogy a gyerekek egy adott zenemű meghallgatása után mini-etűdöt alkossanak, vagy sajátos képet testesítsenek meg. az adott zenére.

A táncórák zenei kíséretének nagyon precíznek, áttekinthetőnek és hatékonyan kell megszerveznie, hiszen ettől függ a tanulók zenei fejlődése. A kísérőnek nagyon világosan meg kell határoznia a maga számára az egyes tanulmányi évek feladatait, és egyénileg kreatív módon kell megválasztania az órák zenei kíséretét.

A kézikönyv főleg orosz, valamint ukrán, fehérorosz, észt, moldvai, olasz és magyar zenét tartalmaz harmonikára vagy harmonikára hangszerelve. Zenei anyag kíséri a gyakorlatokat a csúdnál és a terem közepén. Zenei példák megfelelnek a tánckombinációk természetének. A lassú, sima gyakorlatok gyors és pontos gyakorlatokkal váltakoznak. A zenei anyag megfelel a gyakorlatok sorrendjének a hordónál és a terem közepén az egész óra alatt.

Kottaválogatás népszínpadi táncórákhoz koreográfia osztályon.

Gyakorlatok a gépen.

1. Plie – az ukrán tánc karakterében. A zenei időjelzés 4/4.

"ukrán lírai"

2. Battementtendu - az észt tánc jellegében. Zenei órajel: 3/4.

"Vászon"

3. Battementtendujete - az olasz tánc karakterében. A zenei időjelző 6/8.

"Tarantella"

4. Sarkú battementtendu

– Ó, Samara egy város!

5. Flik – flak - zenei méret 2/4.

"szlovák polka"

6. Ronddejambparterreetronddepied - a fehérorosz tánc karakterében. A zenei időjelzés 4/4.

"Juracska"

7. Battement alap - a moldvai tánc karakterében. A zenei időjelző 6/8.

"Hora"

8. Felkészülés a kötélre - az orosz tánc karakterében. Zenei méret 2/4.

“Mint a vékony jég”

9. Battementdeveloppe – magyar karakterrel A zenei időjelző 2/4.

"magyar néptánc"

10 . Grandbattementjete - – ukrán karakterrel. Zenei méret 2/4.

"Hopak"

Gyakorlatok a terem közepén.

Ugrás kombináció.

Tekercselő kombináció.

3. Szedés kerék ugrásoknál.

1. Kulcskombináció.

Kötelek kombinációja.

Töredék.

Obertas.

Magyar tánc etűd.

Fehérorosz tánc etűd.

Átlós.

Megkerülni egy kanyart, és nekiütközni a padlónak.

2. Csévélő kombinációja komissióval.

Bibliográfia

"Kezdő tanfolyam a harmonikajátékról." Összeállította: A. Ivanov. Moszkva. Zene. 2000

– Bayan egy zeneiskolában. 36. szám. Játszik a 3-4. Szentpétervár. Zeneszerző. 2000

Gyermekiskola "Bayan 3. osztály". Összeállította: I.D. Alekszejev, N.I. Koretsky. Moszkva. Kifara.2004

Gyermekiskola "Bayan 4. osztály". Összeállította: I.D. Alekszejev, N.I. Koretsky Moszkva. Kifara. 2004

"Bayan 4. osztály." Gyermekzeneiskola oktatási repertoárja. Kijev. Ukrajna muzikális. 2001

– A gombharmonikás játék iskolája. Összeállította: Yu. Akimov Moszkva. Zene. 2008

Egy kezdő harmonikás albuma. 33. szám Moszkva. Zeneszerző. 2000

Harmonikás olvasója. A gyermekzeneiskola 3-4. Moszkva. Zene. 2000

Egy harmonikás antológia. 3-4 évfolyamos gyermekzeneiskola. Moszkva. Zene. 2000

Egy harmonikás antológia. A gyermekzeneiskola felsőbb osztályai. Moszkva. Zene.2000

Egy kezdő harmonikás albuma 22. sz. Összeállította: A. Talakin Moszkva Zeneszerző. 2000

Népi dallamok gombos harmonikára (harmonika). Szentpétervár. Zeneszerző. 2007

A. Mirek. Saját kezelési útmutató harmonikajátékhoz. Hangszer szalon. Egyezmény 2000

Népdalok és táncok harmonikára rendezve. 18. szám. Szentpétervár. Zeneszerző. 2008

Zenei akvarell. Darabok harmonikára. 9. szám Moszkva. Zeneszerző. 2000

Egy fiatal zenész harmonikásnak. 5 osztályos gyerekek iskolája. "Főnix". Rostov-on-Don. 2010.

R. N. Bazhilin. Harmonika iskola. Vladimir Katansky kiadója. Moszkva. 2008

V. Semenov. A harmonika modern iskolája. "Zene". Moszkva. 2010

Egy harmonikás antológia. 5 osztályos gyermekzeneiskola. Összeállította: V. Neszterov és A. Csinjakov. Moszkva. Zene. 2000