Esszé: A „The Thunderstorm” című dráma műfaji eredetisége. Műfaji eredetisége a dráma "vihar" Műfaji eredetisége a dráma vihar
A szerző által felolvasott „The Thunderstorm” meghallgatása után Turgenyev 1859-ben azt írta, hogy ez a darab „az orosz, hatalmas, teljesen elsajátított tehetség legcsodálatosabb, legcsodálatosabb alkotása”. Az idő megerősítette egy ilyen magas értékelés érvényességét. A drámaíró egyik korábbi darabjában sem mutatták be olyan széles körben az orosz életet, mint a Viharban. Ez még a felépítésében is megmutatkozott. A darab cselekménye nem korlátozódik egy házra vagy egy családra. Mintha tárva-nyitva lenne, közszemlére állítva - körúton, téren, rakparton.
Elég, ha emlékezünk arra, hogy a darab öt felvonásából csak egy játszódik Kabanovék házában. A természet közvetlenül szerepel a cselekményben, mint az egyik fontos elem. A nyári éjszaka varázsa, az elkerülhetetlen zivatar tragikus előérzetei - mindez hozzájárul a feszült érzelmi légkör megteremtéséhez, amelyben az akció fejlődik. A darab egyik főszereplője Volga, egy szabad és fékezhetetlen erő, akihez Katerinát hasonlítják!
A „The Thunderstorm” lényegében egy új, az orosz drámában eddig ismeretlen műfajt képvisel. Ez nem történelmi, hanem modern anyagra épülő tragédia. A műfaj kérdése nagyon fontos: a műfaj azt sugallja, hogyan kell egy műalkotást megérteni és értelmezni. Az egész 19. században. A „Vihart” mindennapi drámaként tekintették, amely előre meghatározta a fokozott figyelmet a mindennapi életre, egy bizonyos történelmi korszak részleteire. Eközben a „The Thunderstorm” egy nagyobb esztétikai léptékű jelenség. Katerina nemcsak a családi elnyomás áldozata, a darab konfliktusa univerzálisabb természetű, amit Dobrolyubov címe is pontosan jelez. A tragédia nemcsak tárgyi-tragikus konfliktusában (ideértve az eszmény és a valóság feloldhatatlan ellentétét), hanem az életreflexió sajátos művészi módjában, az elbeszélés sajátos poétikai szerkezetében is különbözik a mindennapi vagy pszichológiai drámától. Ebben a vonatkozásban nem lehet figyelmen kívül hagyni „A zivatar” népköltői alapját.
A.N. Osztrovszkij nemcsak drámaíró. Joggal tekintik az orosz dráma atyjának. Hiszen előtte, a 19. század irodalmában a színházművészet nagyon rosszul fejlődött. Osztrovszkij darabjai újak, frissek és érdekesek voltak. Ennek a szerzőnek köszönhető, hogy az emberek ismét a színházakba özönlöttek. Az egyik leghíresebb színdarab a "The Thunderstorm".
A teremtés története
A.N. Osztrovszkijt különleges küldetésre küldték Közép-Oroszországba. Itt az író a tartományi életet teljes pompájában láthatta. Mint minden más író, Osztrovszkij is mindenekelőtt a tartomány orosz kereskedőinek, városi lakosainak és nemes embereinek életére és életmódjára figyelt. Karaktereket és cselekményeket keresett. Az utazás eredményeként megírták a "The Thunderstorm" című darabot. És valamivel később az egyikben hasonló eset történt. Osztrovszkij képes volt megjósolni a jövőben bekövetkező eseményeket. A "Vihar" című darab szerves alkotásként való jellemzése azt mutatja, hogy a szerző nemcsak éleslátó ember, hanem tehetséges drámaíró is.
A dráma művészi eredetisége
A darabnak számos művészi jellemzője van. Azt kell mondani, hogy Osztrovszkij egyszerre volt újdonság a dramaturgiában és a hagyományok támogatója. A megértéshez elemezni kell a műfajt, a főszereplőket, a konfliktust és a „The Thunderstorm” című darab címének jelentését.
Műfaj
Három drámai forma létezik: tragédia és dráma. Ezek közül a vígjáték a legrégebbi, ezt követi a vígjáték, de a dráma, mint műfaj csak a XIX. Alapítója Oroszországban A.N. Osztrovszkij. A "The Thunderstorm" című darab teljes mértékben megfelel az ő kánonjainak. A kép középpontjában hétköznapi emberek, nem történelmi személyiségek, nem saját hiányosságaikkal és érdemeikkel rendelkező emberek állnak, akiknek lelkében érzések, ragaszkodások, tetszés és ellenszenv alakul ki. A helyzet is gyakori. Van azonban egy akut életkonfliktus, amely legtöbbször megoldhatatlan. Katerina (a dráma főszereplője) olyan élethelyzetbe kerül, amelyből nincs kiút. A „Vihar” című darab címének jelentése sokrétű (erről alább lesz szó), az egyik értelmezési lehetőség valaminek elkerülhetetlensége, a helyzet előre meghatározottsága, tragikuma.
Főszereplők
A darab főszereplői: Kabanikha, fia Tikhon, Katerina (Kabanova menye), Borisz (szerelme), Varvara (Tikhon nővére), Dikoj, Kuligin. Vannak más karakterek is, amelyek mindegyikének megvan a maga jelentése.
Kabanikha és Dikoy megszemélyesít mindent, ami Kalinov városában létezik. harag, zsarnokság, mindenki vezetésének vágya, kapzsiság. Tyihon Kabanov az anyja lemondott imádásának példája, gerinctelen és ostoba. Varvara nem ilyen. Megérti, hogy az anyja sok tekintetben téved. Ő is ki akar szabadulni a nyomás alól, és a maga módján teszi: egyszerűen becsapja. De egy ilyen út Katerina számára lehetetlen. Nem tud hazudni a férjének, az árulás nagy bűn számára. Másokhoz képest Katerina gondolkodóbbnak, érezőbbnek és élőbbnek tűnik. Csak egy hős áll félre - Kuligin. Az okoskodó hős szerepét játssza, vagyis azt a karaktert, akinek a szájába adja a szerző a helyzethez való hozzáállását.
A "The Thunderstorm" című darab címének jelentése
A szimbolikus cím a mű ideológiai szándékának kifejezésének egyik módja. Hatalmas jelentés van egy szóban, többrétegű.
Először is, Kalinov városában kétszer fordul elő zivatar. Minden karakter másképp reagál. Kuligin például fizikai jelenséget lát a zivatarban, így az nem kelt benne nagy félelmet. A „The Thunderstorm” című darab címének természetesen nem csak annyi az értelme, hogy ez a jelenség jelen van a szövegben. A zivatar szimbóluma szorosan kapcsolódik a főszereplőhöz - Katerinához. Ez a természeti jelenség most először kapja el a hősnőt az utcán, amikor Varvarával beszélget. Katerina nagyon félt, de nem a haláltól. Rémületét az indokolja, hogy a villám hirtelen ölni tud, és hirtelen megjelenik Isten előtt minden bűnével együtt. De van egy legsúlyosabb bűne: beleszeret Borisba. A nevelés és a lelkiismeret nem engedi, hogy Katerina teljesen átadja magát ennek az érzésnek. Miután elment randevúzni, hatalmas kínokat kezd átélni. A hősnő zivatar idején is vallomást tesz. A mennydörgés hallatán nem tudja elviselni.
Az értelmezés szintjétől függ. Formai szinten ez a dráma kezdete és csúcspontja. De szimbolikus szinten ez Isten büntetésétől, a megtorlástól való félelem.
Elmondhatjuk, hogy a város minden lakója felett „zivatar” lebegett. Pusztán külsőleg ezek Kabanikha és Wild támadásai, de egzisztenciális szinten ez a félelem a bűnök megválaszolásától. Talán ezért okoz rémületet nemcsak Katerinában. Még magát a „zivatar” szót is nemcsak egy természeti jelenség neveként ejtik a szövegben. Tyihon elmegy otthonról, örülve, hogy anyja többé nem zavarja, nem fogja többé parancsolni. Katerina nem tud elmenekülni ettől a „zivatartól”. A lány egy sarokba szorítva találta magát.
Katerina képe
A hősnő öngyilkos lesz, és emiatt a képe nagyon ellentmondásos. Jámbor, fél a „tüzes Gyehennától”, ugyanakkor olyan súlyos bűnt követ el. Miért? Úgy tűnik, az erkölcsi szenvedés, az erkölcsi gyötrelem erősebb, mint a pokolról alkotott gondolatai. Valószínűleg egyszerűen felhagyott azzal, hogy az öngyilkosságról mint bűnről gondoljon, és a bűne miatti büntetésnek tekintette (a férje megcsalása). Egyes kritikusok kivételesen erős személyiséget látnak benne, aki kihívás elé állította a társadalmat, a „sötét királyságot” (Dobrolyubov). Mások úgy vélik, hogy az önkéntes halál nem kihívás, hanem éppen ellenkezőleg, a gyengeség jele.
Lehetetlen biztosan megmondani, hogyan kell értékelni a hősnő cselekedetét. A „Vihar” című darab címének jelentése azt hangsúlyozza, hogy a Kalinovban kialakult társadalomban az ilyen esetek nem meglepőek, mert ez egy megcsontosodott, elmaradott város, amelyet olyan zsarnokok uralnak, mint Dikoy és Kabanikha. Ennek eredményeként az érzékeny természetűek (Katerina) szenvednek anélkül, hogy támogatást éreznének senkitől.
Következtetések. A "The Thunderstorm" című darab címének jellemzői és jelentése (röviden)
1. A dráma a tartományi városok életének élénk példája lett, feltárva Oroszország egyik fő problémáját - a zsarnokságot.
2. A dráma megfelel a műfaji kánonoknak (van érvelő hős, vannak negatív szereplők), ugyanakkor újító (szimbolikus).
3. A darab címében szereplő „Vihar” nem csupán kompozíciós elem, hanem Isten büntetésének és bűnbánatának szimbóluma. Osztrovszkij "A zivatar" című darabja címének jelentése szimbolikus szintre emeli a darabot.
A „The Thunderstorm” dráma művészi érdemei jogot adnak arra, hogy az orosz drámairodalom egyik remekművének tekintsék. A dráma cselekménye mély belső mintázattal, harmonikusan és természetes módon tárul fel. A dramaturg ugyanakkor ügyesen alkalmazza azokat a kompozíciós technikákat, amelyek különleges szcenikai minőséget, a cselekmény mozgását pedig élességet és feszültséget adnak a darabnak. Ez a tájhasználat technikája a játék során.
A táj kettős funkciót tölt be a Viharban. A darab elején ő a háttér, amely előtt a drámai cselekmény kibontakozik. Hangsúlyozni látszik az ellentmondást egyrészt a kalinoviták halott, mozdulatlan élete és „kegyetlen erkölcsei”, másrészt a természet gyönyörű ajándékai között, amelyeket a Kalinovcik nem tudnak értékelni. Ez a táj valóban gyönyörű. Csodálva őt, Kuligin így szól Boriszhoz: „Rendben, uram, most menjen sétálni. Csend, kiváló levegő, virágillat a Volgán túlról a rétekről, az ég tiszta... Egy szakadék nyílt, tele van csillagokkal, A csillagoknak nincs számuk, a mélységnek van alja."
De Kuligin költő, romantikus, egyedül van a városban a természet iránti lelkes hozzáállásával. Annál jobban kirajzolódik a közöny minden elegáns és szép iránt a Vadon és Kabanovok részéről, akik készek megfojtani környezetükben a jó, természetes érzés minden megnyilvánulását.
A zivatarok más szerepet játszanak a darabban az első és a negyedik felvonásban. A természetben fellépő, atmoszférikus zivatar közvetlenül beavatkozik a hősnő lelki drámájába, befolyásolva a dráma kimenetelét. Katerina legintenzívebb élményeinek pillanatában jön.
Katerina lelkében a Boris iránti szeretet érzésének hatására zűrzavar kezdődik. Felfedi titkát Varvarának, és két érzés között küszködik: a Boris iránti szerelem és e szerelem bűnösségének, „illegálisságának” tudata között. Katerina úgy érzi, hogy valamiféle katasztrófa közeledik felé, szörnyű és elkerülhetetlen, és ebben az időben vihar kezdődik. "Vihar! Fussunk haza! Siess!" - kiáltja rémülten. Meghallatszik az első mennydörgés, és Katerina ismét felkiált: "Ó, siess, siess!"
Ismét közeleg a vihar:
"Nő. Nos, mindent beborított az ég. Pontosan a kupakkal, az eltakarta.
1. gyalogló. Eco, testvérem, mintha egy felhő gomolyogna, mint egy labda, mintha élőlények hánykolódnának benne.
2. gyalogló. Emlékezz szavaimra, ez a vihar nem megy hiába!.. Vagy megöl valakit, vagy leég a ház...
Katerina (hallgat). Mit mondanak? Azt mondják, megöl valakit... Tisha, tudom, kit fog megölni... Meg fog ölni.
Kitör a zivatar, és Katerina feszült idegei nem tudják elviselni: nyilvánosan megbánja bűnét... Mennydörgés – és eszméletlenül esik.
Az idős „két lakájos hölgy” szerepe kompozíciós szempontból is fontos. Megjelenései egybeesnek a zivatar képeivel is... „Bűn lenne” – mondja Katerina. - Ilyen félelem van rajtam, ilyen félelem van rajtam! Mintha egy szakadék fölött állnék, és ott lökdösne valaki...” Fél a kísértéstől, a tiltott szerelem „szörnyű bűnétől” – s ekkor megjelenik az öregasszony baljós beszédeivel: „Mi? szépségek? Mit csinálsz itt? Jó fiúkat várnak, uraim? Jól szórakozol? Vicces? Boldoggá tesz a szépséged? Ide vezet a szépség [a Volgára mutat]. Ide, ide, egyenesen az örvénybe” – jósolja Katerina sorsát. A távolban, a Volgán túl felhők másznak, és beborítják az eget egy zivatar előtt.
„A hölgy bottal és mögötte két lakáj háromszögletű kalapban” ismét a darab legnagyobb feszültségének pillanatában látható. Mennydörgés támad. Katerina ismét hallja az őrült öregasszony szavait: „Miért bujkálsz? Nem kell bujkálni! Láthatóan félsz, nem akarsz meghalni!... Jobb, ha gyönyörűséggel bemész a medencébe... Mindnyájan olthatatlan tűzben égsz!” Katerina rémülten felszalad a galéria falához, és szándékosan a „tüzes Gyehennát” ábrázoló festmény mellé térdel: „A pokolba! Pokol! Pokol! A tűz gyehenna! (Kabanova, Kabanov és Varvara veszik körül). Az egész szívem megszakadt! Nem bírom tovább. Anya! Tikhon! Bűnös vagyok Isten előtt és előtted!”
Ilyen eszközökkel a „The Thunderstorm” szerzője szándékosan fokozza színpadi helyzeteinek drámaiságát.
A színdarab és a szereplők ábrázolásának festőiségét, megkönnyebbülését kontrasztok alkalmazása tovább fokozza. A darab fő intrikájával (Katerina és Borisz Grigorjevics) párhuzamosan az elsővel szemben egy másodlagos (Varvara és Kudrjas) is kialakul. Az éjszakai találkozás teljes jelenete a szakadékban a párhuzamosságra és a kontrasztra épül: Kudryash és Varvara egyszerű, durva érzései és beszédei indítják el Borisz és Katerina magyarázatainak vidám, lírai hangvételét. Karaktereik mindenben ellentétesek: Kudryash Borisszal ellentétben élénk, bátor, ügyes, még a Vad előtt is ki tud állni; Varvara egyszerűen és könnyedén nézi az életet, nem gyötri lelkiismeret-furdalás, mint Katerina, és nem is érti a kínját. „Véleményem szerint – érvel –, csinálj, amit akarsz, amíg meg van varrva és le van takarva...” Varvara nem hagyja magát megsértődni, nem enged az anyjának, és szabadságát védve elmenekül otthonról Kudryash-val.
Osztrovszkij az úgynevezett „jelentős” vagy „ikonikus” vezetéknevekkel emeli ki hőseinek jellegzetes vonásait, amelyek segítségével a szerző feltárja hőseinek belső világát, jellemük domináns vonásait (Dikoy, Kabanikha, Kudryash) . Ezt a jellemzési módszert általában széles körben használják Osztrovszkij dramaturgiájában, és szereplői nemcsak allegorikus vezetékneveket, hanem neveket is viselnek: Gordey és Ljubim Torcov a „Szegénység nem bűn” című vígjátékban, Groznov hatalma az „Igazság” drámai jelenetekben. jó, de a boldogság jobb”, Lup Lupych a „The Abyss” tisztviselője stb. Osztrovszkij néha a hős főbb tulajdonságait emeli ki név- és vezetéknevekben, akár paródiás-túlzó módon is: a negyedéves a vígjátékban „ Nem volt egy fillér sem, de hirtelen Altyn” Tigry Lvovich Lyutov nevét viseli (heves, mint a tigris és az oroszlán). Osztrovszkij kereskedői Puzatova, Bryukhov, Raznovesov, Akhova stb. vezetékneveket viselik.
Nagyon világosan jellemzi a szereplőket és magát a nyelvet is, kissé régimódi, könyves, kuligin egyházi szláv beütéssel, népi közmondásokkal, kudryasi közmondásokkal, stb. tarkítva. A szereplők beszéde szigorúan egyénre szabott. Már a kompozíciójában, a kifejezések megválasztásában, szófordulataiban is megjelenik az ember belső lényege. A vándor Feklusha például megindító, hízelgő szavait szövi, csodálatos „látomáiról” és azokról a vidékekről beszél, „ahol minden embernek kutyafeje van”, és a filisztert kihasználva egy bigott és egy szent képe rajzolódik ki. sötétség, tudatlanság és elmaradottság.
Az esszé tartalma:
A. N. Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának műfaja vitatott kérdés az orosz irodalomban. Ez a darab a tragédia és a dráma (vagyis a „mindennapi tragédia”) jegyeit egyaránt ötvözi.
A tragikus kezdet Katerina képéhez kapcsolódik, akit a szerző rendkívüli, fényes és megalkuvást nem ismerő emberként mutat be. A darab összes többi szereplőjével szembeállítják. Más fiatal hősökhöz képest erkölcsi maximalizmusával tűnik ki – elvégre rajta kívül mindenki kész megegyezni a lelkiismeretével és alkalmazkodni a körülményekhez. Varvara meg van győződve arról, hogy bármit megtehetsz, amit a szíved akar, mindaddig, amíg minden „varrva és le van takarva”. Katerina viszont nem engedi, hogy a lelkiismeret-furdalás elrejtse szerelmét Boris iránt, és nyilvánosan bevall mindent férjének. És még Boris is, akibe Katerina éppen azért szeretett bele, mert úgy gondolta, hogy nem olyan, mint a többiek, felismeri a „sötét birodalom” törvényeit önmagán, és nem próbál ellenállni neki. Szelíden elviseli a Vad megfélemlítését az örökség megszerzése érdekében, bár tökéletesen megérti, hogy eleinte „minden lehetséges módon bántalmazzák, ahogy a szíve kívánja, de végül nem ad semmit, vagy csak egy kicsit. .”
A külső konfliktuson kívül van egy belső konfliktus is, konfliktus a szenvedély és a kötelesség között. Ez különösen a kulcsos jelenetben nyilvánul meg, amikor Katerina előadja monológját. Megszakad a kulcs eldobása és az erős vágy között, hogy ne tegye meg. A második nyer: „Jöjjön, mi lesz, látni fogom Borist.” . Szinte a darab legelején világossá válik, hogy a hősnő halálra van ítélve. A halál motívuma az egész cselekményben végighallatszik. Katerina azt mondja Varvarának: „Hamarosan meghalok.”
A katarzis (a tragédia közönségtisztító hatása, a nemes, magasztos törekvések izgalma) is Katerina képéhez kötődik, halála pedig nemcsak a nézőt sokkolja, hanem rákényszeríti azokat a hősöket, akik eddig elkerülték a konfliktust azokkal a hatalmakkal, másképp beszélni. Az utolsó jelenetben Tikhon felkiált az anyjának: „Tönkretetted őt! Te! Te!"
A személyiség erejét és mértékét tekintve csak Kabanikha hasonlítható Katerinához. Ő a hősnő fő antagonistája. Kabanikha minden erejét a régi életmód védelmére fordítja. A külső konfliktus túlmutat a mindennapi életen, és társadalmi konfliktus formáját ölti. Katerina sorsát két korszak – a stabil patriarchális struktúra és az új korszak – ütközése határozta meg. Így jelenik meg a konfliktus a maga tragikus köntösében.
De a darabnak vannak sajátosságai és drámaisága. A társadalmi jellemzők pontossága: minden hős társadalmi helyzete pontosan meghatározott, nagymértékben megmagyarázza a hős karakterét és viselkedését a különböző helyzetekben. Dobrolyubov nyomán fel lehet osztani a darab szereplőit zsarnokra és áldozataikra. Például Dikoy kereskedő, a család feje, az eltartottjaként élő Borisz pedig zsarnok és áldozata. A darabban minden ember részesedik a jelentőségből és az eseményekben való részvételből, még akkor is, ha az nem kapcsolódik közvetlenül a központi szerelemhez (Feklusha, a félőrült hölgy). Részletesen leírják egy volgai kisváros mindennapi életét. „Az előtérben mindig az élet környezete van” – mondta Osztrovszkij.
Így arra a következtetésre juthatunk, hogy Osztrovszkij „A zivatar” című darabjának műfajának szerzői meghatározása nagymértékben a hagyomány előtti tisztelgés.
A „The Thunderstorm” című dráma A. N. Osztrovszkij hatalmas kreatív munkájának eredménye. Több mint egy tucat zseniális színmű szerzője, de még közülük is kiemelkedik a „Vihar” mint fő, mérföldkő. „A zivatar” bekerült az „Éjszakák a Volgán” gyűjteménybe, amelyet a szerző a Haditengerészeti Minisztérium által szervezett 1855-ös oroszországi utazása során fogant meg. Igaz, Osztrovszkij ekkor meggondolta magát, és nem egyesítette – eredeti szándéka szerint – a „Volga” darabok ciklusát közös cím alatt. A „The Thunderstorm” külön könyvként jelent meg 1859-ben. A munkálatok során a darab nagy változásokon ment keresztül - a drámaíró számos új karaktert mutatott be, de ami a legfontosabb, megváltoztatta eredeti tervét, és úgy döntött, nem vígjátékot ír, hanem drámát. A „Vihar” társadalmi konfliktusának ereje azonban akkora, hogy a darabról nem is drámaként, hanem tragédiának lehet beszélni - a darab műfaja egyértelműen meghatározható.
A darab társadalmi és hétköznapi témára íródott: a szerző különös figyelme a mindennapi élet részleteinek ábrázolására, Kalinov város hangulatának, „kegyetlen erkölcsének” pontos átadásának vágya jellemzi. A kitalált várost részletesen és sokféleképpen írják le. A tájkoncepció fontos szerepet játszik, de egy ellentmondás itt azonnal látható: a kalinoviták nem értik az őket körülvevő természet szépségét. Képek egy éjszakai sétáról a körúton, dalok, festői természet, Katerina történetei a gyermekkorról - ez Kalinov világának költészete, amely ütközik a lakók mindennapi kegyetlenségével, történetek a „meztelen szegénységről”. A kalinoviták csak homályos legendákat őriztek a múltról, a nagyvilágból hírt ad nekik a vándor Feklusha. A szerző ennyire odafigyelése a szereplők mindennapi életének részleteire lehetővé teszi, hogy a „Vihar” című darabot drámának nevezzük.
A drámára jellemző és a darabban jelen lévő másik vonás a családon belüli konfliktusok láncolata. A meny és az anyós konfliktusa családi konfliktusból társadalmi konfliktussá fejlődik. A drámában rejlő konfliktus kifejezése a szereplők cselekedeteiben és szavaiban a szereplők monológjaiban és dialógusaiban mutatkozik meg legvilágosabban. Katerina házasság előtti életéről tehát Varvarával folytatott beszélgetéséből értesülhetünk: Katerina úgy élt, „nem bánkódott semmi miatt”, mint „egy madár a vadonban”. Katerina és Boris első találkozásáról semmit sem tudni, vagy arról, hogyan kezdődött szerelmük. N. A. Dobrolyubov cikkében jelentős mulasztásnak tartotta a „szenvedély elégtelen kifejlődését”, és azt mondta, hogy a „szenvedély és az otthon küzdelmét” ezért „nem egészen egyértelműen és erősen” jelöljük. De ez a tény ellentmond a dráma törvényeinek.
A Thunderstorms műfaj eredetisége abban is megnyilvánul, hogy az összességében komor, tragikus íz ellenére a darabban komikus, szatirikus jelenetek is vannak: Feklusha nevetséges, anekdotikus és tudatlan történetei a saltánokról, olyan vidékekről, ahol minden embernek „kutyája van” fejek”; beszélgetés Dikiy és Kuligin között a villámhárítóról. A Dikiyről alkotott kép egészében ironikus: nem hajlandó megválni a pénztől ("Ki nem sajnálja a javait?"), butasága, a büntetlenségbe vetett bizalom ("Ki állít meg?"). A „The Thunderstorm” megjelenése után A. D. Galakhov azt írta a darabról írt recenziójában, hogy „az akció és a katasztrófa tragikus, bár sok helyen nevetésre késztet”.
Drámának nevezte drámának maga a szerző. Abban az időben, amikor a tragikus műfajról beszéltünk, megszokhattuk, hogy történelmi cselekményekkel foglalkozunk, a főszereplők nemcsak karakterükben, de pozíciójukban is kiemelkedőek, kivételes élethelyzetekbe kerültek. Feltételezhető, hogy Osztrovszkij részéről „A zivatart” drámának nevezve csak tisztelgés a hagyomány előtt. Újítása abban rejlett, hogy életszerű anyagok alapján írt egy tragédiát, amely egyáltalán nem volt jellemző a tragikus műfajra.
A „The Thunderstorm” tragédiáját nemcsak a főszereplő, hanem a többi szereplő környezetével való konfliktus is feltárja. Így Tikhon sorsa, aki akaratgyenge játék egy erős és despotikus anya kezében, tragikus. N.A. Dobrolyubov azt írta, hogy Tyihon „bánata” a határozatlanságában rejlik. Ha az élet beteges, mi akadályozza meg abban, hogy belevesse magát a Volgába? Tyihon egyáltalán nem tehet semmit, még azt sem, „amiben felismeri jóságát és üdvösségét”. Reménytelenségében tragikus Kuligin helyzete, aki az emberek boldogságáról álmodik, de arra van ítélve, hogy engedelmeskedjen a durva zsarnok - Dikiy akaratának, és megjavítsa a kis háztartási eszközöket, és "becsületes munkával" keresi csak „mindennapi kenyerét”. ”.
A tragédia jellemzője egy olyan hős jelenléte, aki spirituális tulajdonságaiban kiemelkedő, V. G. Belinsky szerint „a legmagasabb természetű ember”, N. G. Csernisevszkij szerint „nagyszerű, nem kicsinyes jellemű ember”. Katerina erkölcsiségében és akaraterejében különbözik Kalinov „sötét királyságától”. Lelkét állandóan a szépség vonzza, álmai tele vannak mesés látomásokkal. Úgy tűnik, nem az igaziba, hanem a képzeletében megalkotottba szeretett Borisba. Katerina jól alkalmazkodhatna a város erkölcséhez, és továbbra is becsaphatja férjét, de „nem tudja, hogyan kell becsapni, nem tud semmit eltitkolni”, az őszinteség nem teszi lehetővé, hogy Katerina továbbra is színleljen férje előtt. Mélyen vallásos emberként Katerinának óriási bátorságra volt szüksége ahhoz, hogy leküzdje nemcsak a fizikai végtől való félelmet, hanem a „bírótól” való félelmet is az öngyilkosság bűnétől. Katerina lelki ereje, „...szabadságvágya, keveredve vallási előítéletekkel, tragédiát teremt” (V.I. Nemirovics-Dancsenko).
A tragikus műfaj jellemzője a főszereplő fizikai halála. Így Katerina V. G. Belinsky szerint „igazi tragikus hősnő”. Katerina sorsát két történelmi korszak ütközése határozta meg. Nem csak az ő szerencsétlensége, hogy öngyilkos lesz, ez a társadalom tragédiája. Meg kellett szabadulnia a súlyos elnyomástól, a lelkét nyomasztó félelemtől. A darab általános színezése is tragikus, a maga komorságával, a közelgő zivatar minden második érzésével: társadalmi, közéleti és zivatar, mint természeti jelenség.
A tragikus műfaj másik jellegzetessége a közönségre gyakorolt tisztító hatása, amely nemes, magasztos törekvéseket ébreszt benne. Tehát a „Viharban”, ahogy N. A. Dobrolyubov mondta, „még van valami frissítő és bátorító is”. A kétségtelenül tragikus konfliktus jelenléte ellenére a darabot optimizmus hatja át. Katerina halála a „sötét birodalom” elutasításáról, az ellenállásról, valamint a vaddisznók és vadak helyére hivatott erők növekedéséről tanúskodik. Még ha még félénk is, a tiltakozás már kezdődik.
A „The Thunderstorm” műfaji egyedisége abban rejlik, hogy ez az első orosz tragédia, amely társadalmi és hétköznapi anyagokra íródott. Ez nem csak Katerina tragédiája, hanem az egész orosz társadalom tragédiája, amely fejlődése fordulópontján áll, és jelentős változások előestéjén él.