Határozza meg a zenei kifejezés eszközeit! A zene kifejező eszköze: Dallam

A zenei kifejezőeszközök felfedik a titkot, hogyan válik a hangok, hangok és hangszerek halmaza zenévé. Mint minden művészetnek, a zenének is van sajátos nyelve. Így például egy művész használhat festéket ilyen eszközökkel. A festékek segítségével a művész remekművet alkot. A zenének is van néhány hasonló hangszere. Majd még beszélünk róluk.

zenei kifejezőképesség

Kezdjük a zenével, amely meghatározza a darab előadási sebességét. A zenében általában háromféle tempó létezik - lassú, mérsékelt és gyors. Minden tempóhoz van egy olasz megfelelője, amelyet a zenészek használnak. A lassú tempó adagio, a mérsékelt tempó az andante, a gyors tempó pedig a presto vagy allegro.

Néhányan azonban hallottak olyan kifejezéseket, mint a „keringőtempó” vagy a „menettempó”. Valójában léteznek ilyen arányok is. Bár inkább a méretnek tulajdoníthatók. Mivel a keringő tempója általában háromnegyed, a meneté pedig kétnegyed idő. Egyes zenészek azonban ezeket a jellegzetességeket a tempó jegyeinek tulajdonítják, mivel a keringőt és a marsot nagyon könnyű megkülönböztetni más művektől.

Méret

Mivel a méretről beszélünk, folytassuk. Azért van rá szükség, hogy ne keverjük össze ugyanazt a keringőt a menettel. A méretet általában a kulcs után írják egyszerű tört formájában (két negyed - 2/4, háromnegyed - 3/4, kétharmad - 2/3, valamint 6/8, 3/ 8 és mások). Néha a méretet C betűvel írják, ami „teljes méretet” jelent - 4/4. A mérő segít meghatározni egy darab ritmusát és tempóját.

Ritmus

A szívünknek megvan a maga ritmusa. Még a bolygónknak is megvan a maga ritmusa, amit akkor figyelünk meg, amikor rövid és hosszú hangok váltakozásaként definiálható. Például a keringő métere a keringő ritmusának nálunk jól ismert fogalmához kapcsolódik. Minden táncnak – tangónak, foxtrotnak, keringőnek – megvan a maga ritmusa. Ő az, aki a hangok halmazát egyik vagy másik dallammá alakítja. Ugyanazt a hangkészletet, amelyet különböző ritmusokkal játszanak, eltérő módon érzékeli.

A zenében csak két mód létezik: dúr (vagy egyszerűen dúr) és moll (moll). Még a zenei végzettséggel nem rendelkezők is tudják ezt vagy azt a zenét tisztanak, zenész szóval vidámnak vagy szomorúnak, gyászosnak, álmodozónak (moll) jellemezni.

Hangszín

A hangszín a hangok színeként határozható meg. A zenei kifejezés ezen eszközével füllel meghatározhatjuk, hogy pontosan mit is hallunk – emberi hangot, hegedűt, gitárt, zongorát vagy esetleg furulyát. Minden hangszernek megvan a maga hangszíne, saját hangszíne.

Dallam

A dallam maga a zene. A dallam egyesíti a zenei kifejezés minden eszközét - ritmust, tempót, tonalitást, méretet, módot, hangszínt. Mindegyik együtt, különleges módon kombinálva egymással, dallammá alakul. Ha legalább egy paramétert megváltoztat a készletben, a dallam teljesen más lesz. Például, ha megváltoztatod a tempót, és ugyanazt a ritmust játszod, ugyanabban a skálában, ugyanazon a hangszeren, akkor más dallamot kapsz, más karakterrel.

Röviden elképzelheti a zenei kifejezés minden eszközét. Ebben segít a táblázat:

Élvezd a zenét!

A történészek szerint a zenéhez hasonló valami több mint 50 000 évvel ezelőtt jelent meg. Csak szóbeli volt és primitív. A legelső emberek nagyon egyszerű zenei kifejezési eszközöket használtak. Ékírással írt dalokat fedeztek fel a régészek az iraki Nippurban feltáró régészek. Az egyik legelső dallam becsült kora körülbelül 4000 év.

Mi a fontosabb - hang vagy csend?

A zene (az ógörög „múzsák művészete”) rövid vagy hosszan tartó hangok és szünetek ritmikus sorozata, egyetlen rendszerbe szervezve. Több hang egyidejű előállítását akkordnak vagy összhangzatnak nevezzük. A Harmónia a zenei kifejezőeszközöket, a dallamok és szekvenciák felépítésének törvényeit tanulmányozza.

A szóbeli beszédben a szavak hangokból, mondatok - szavakból, kifejezések - mondatokból állnak. A dallam (egy dal hangreprodukciója) egy teljes zenei gondolat, amely harmóniákból, akkordokból és motívumokból áll.

A szünet rövid ideig tartó csend a fő dallam általános ritmusában, kiemelve az egész dal vagy zenekari mű jellegét. Mondhatjuk, hogy csend nélkül nincs dallam.

Hogyan kapcsolódnak össze a hangok, az egészség és a hangulat?

Amikor az ember egy gyönyörű dalt hallgat, nem gondol arra, hogy a zeneszerző milyen zenei kifejezési eszközöket használt. A dallamok mindenkire egyénileg hatnak. Minden kultúrának, minden generációnak megvan a maga stílusa:

• népi vagy klasszikus;
• rap vagy folk;
• jazz vagy pop;
• rock vagy spirituális énekek.

A harmonikus hangok nemcsak az érzésekre és érzelmekre hatnak, hanem az emberi testre és pszichére is. Befolyásolják a szemlélődés és az intuíció, a képzelőerő és a játék képességeit. Japán tudósok bebizonyították, hogy a klasszikus zene hallgatása jelentősen megnöveli a szoptató anyák anyatej mennyiségét, míg a rock és a pop csökkenti ezt a számot. Mozart zenéje pedig pozitívan hathat az értelemre. Még a csirkék is boldogabbak lesznek, és több tojást tojnak, ha megnyugtató dallamokat játszanak.

Fiú ritmikus tempóban és sebességgel

A zenei kifejezőképesség eszközei a zenében fokozzák a dallam hangzásának érzelmességét és gazdagságát. A ritmus idő szerint rendezi a hangokat. Ritmikus állandó képlete nélkül nem létezhet keringő, menet, tánc. Összetett afrikai és néhány ázsiai dallam csak ütős hangszereken játszható.

A zenei tempó az a sebesség, amellyel egy dal vagy zenekari darab egy perc vagy másodperc alatt fejlődik. A zenei szövegekben olasz szavak olvashatók: allegro, presto, dolce és mások. Ezek a zenei kifejezőkészség eszközei a zeneszerző szándékának megértéséhez, amelyek megadják az ütemet mind a teljes műnek, mind annak egyes részeinek. Soroljunk fel néhányat közülük:

• lassan - largo;
• határozottan – határozottan;
• szenvedélyesen - kifejezően;
• ünnepélyesen - maestoso;
• és egyéb általánosan elfogadott megnevezések.

A zenei mód nemcsak a különféle hangokat egyesíti a fő dolog – a tonik – köré. Megjelenik a dallami koherencia és koherencia, az egymáshoz való vonzódás, a mű harmóniája. A dúr és moll módok kialakításának szabályai érzelmessé teszik a zenét:

• dúr - ezek vidám, fényes, örömteli és vidám hangzású dallamok;
• moll a szomorúság, a líra és a szomorúság.

Az egész mű karaktere és érzelmi összetevője pontosan a módtól függ.

Az árnyalatok és az intonáció, mint a zenei kifejezés eszköze

Az érzéki árnyalatok táblázata hatalmassága ellenére nem tudja átadni az emberi hang és a hangszerek lehetőségeinek teljes változatosságát. Az emberek véletlenül hallották a hang erősségét vagy hangerejét, egy dallam felemelkedését vagy süllyedését, a víz lágy csobbanását és a fülsiketítő mennydörgést a természetből. A zenei lejegyzésben mindezeket az árnyalatokat latin betűtípussal jelzik, amely megfelel a szó - szimbólum kezdőbetűinek. Például:

• éles akcentussal - sf (sforzando);
• nagyon csendes - pp (pianissimo);
• hangos - f (forte);
• és egyéb megnevezések.

Regiszterek és artikuláció

A zenei időjelzés (meter) az a sorrend, amelyben az erős ütemeket felváltják a gyenge ütemek, és fordítva. Megkülönböztethet egyszerű, összetett és vegyes metrikaméreteket. Hasonló fogalom létezik a költészetben is: jambikus, anapest, daktil, amfibrahium, trochaikus és hexameter. A zenében a leghíresebb méterek közé tartozik a 3/4 keringőben, 2/4 a katonai menetekben.

A hang és bármely hangszer regisztere a hangterjedelem vagy a hangelőállítási képességek. A legalsó és legmagasabb hangok közötti távolság alsó, felső és középső regiszterekre oszlik. A kizárólag alacsony tartományban előadott művek komor színezésűek, míg a magas regiszter csengő, tiszta és átlátszó dallamok. Érdekes módon zenehallgatás közben az emberi hangszálak véletlenszerűen, de némán ismétlik a dallamot.

A zenei kifejezőeszközök különböző hangképzési módszereket, légzést és különböző dallamelőadási módokat foglalnak magukban. Ezek közé tartoznak az ütések (kivonási módszerek) és az artikuláció (tiszta kiejtés):

• hirtelen (staccato) és összefüggően (legato);
• kiemelés (marcato) és pizzicato (a húrok ujjal történő húzása);
• glissando – billentyűk, húrok vagy hangjegyek mentén történő csúsztatás.

Minden hangszernek és emberi hangnak megvan a saját hangpalettája, hangszíne, tartománya és egy bizonyos ütéskombinációja.

A zene az ókori görög filozófus, Platón szerint életet és örömet ad mindennek, ami a világon létezik, és ennek a szépnek és magasztosnak a megtestesülése, ami a földön létezik.

Mint minden más művészeti ágnak, a zenének is megvan a maga sajátos jellemzői és kifejezési eszközei. Például a zene nem képes különféle jelenségeket ábrázolni, mint a festészet, de nagyon pontosan és finoman tudja átadni az ember élményeit, érzelmi állapotát. Tartalma a zenész fejében kialakult művészi és intonációs képekben rejlik, legyen az zeneszerző, előadó vagy hallgató.

Minden művészettípusnak megvan a sajátos nyelve. A zenében egy ilyen nyelv a hangok nyelve.

Tehát melyek azok a fő zenei kifejezési eszközök, amelyek felfedik a zene születésének titkát?

• Minden zenei mű alapja, vezérelve az dallam. A dallam egy kidolgozott és teljes zenei gondolat, monofonikusan kifejezve. Nagyon változatos lehet - sima és szaggatott, nyugodt és vidám stb.
• A zenében a dallam mindig elválaszthatatlan egy másik kifejezési eszköztől - ritmus, ami nélkül nem létezhet. Görögről fordítva a ritmus „mérés”, vagyis a rövid és hosszú hangok egységes, összehangolt váltakozása. A ritmus az, amely képes befolyásolni a zene karakterét. Például sima ritmussal szöveget adnak egy zeneműnek, míg egy szaggatott ritmussal némi izgalmat adnak egy zeneműhöz.
• Nem kevésbé fontos oké kifejezési eszközként. Két típusa van: major és moll. A különbség köztük az, hogy a nagy zene tiszta, örömteli érzéseket ébreszt a hallgatókban, míg a moll zene egy kicsit szomorú és álmodozó érzéseket.
• Pace– egy adott zenemű előadásának sebességét fejezi ki. Lehet gyors (allegro), lassú (adagio) vagy mérsékelt (andante).
• A zenei kifejezés sajátos eszköze az hangszín. Bármely hangra és hangszerre jellemző hangszínt képviseli. A hangszínnek köszönhetően meg lehet különböztetni egy hangszer emberi vagy „hangját”.

A zenei kifejezés további eszközei közé tartozik számla– egy bizonyos anyag feldolgozásának módja, ütések vagy hangkivonási módszerek, dinamika- hangerő.

A fenti kifejezőeszközök vagy azok egy részének harmonikus kombinációjának köszönhetően megjelenik az a zene, amely szinte mindenhol elkísér minket az életben.

KIFEJEZŐ ZENEI ESZKÖZÖK

Dallam

"A dallam mindig az emberi gondolkodás legtisztább kifejezése lesz"
C. Gounod

A zene kifejező eszközei gazdagok és változatosak. Ha egy művész rajzban és festésben, egy szobrász fából vagy márványból, egy író és költő pedig szavakban hoz létre képeket a környező életről, akkor a zeneszerzők ezt hangszerek segítségével teszik meg. Ellentétben a nem zenei hangokkal (zaj, köszörülés, susogás). A zenei hangoknak pontos hangmagassága és meghatározott időtartama van. Ezenkívül különböző színűek lehetnek, hangosan vagy halkan szólhatnak, és gyorsan vagy lassan is előadhatók. Méter, ritmus, mód és harmónia, regiszter és hangszín, dinamika és tempó mind kifejező eszközei a zeneművészetnek.

A zenei kifejezés legfontosabb eszköze a DALOM. Ez minden munka alapja. P. I. Csajkovszkij, a dallamok nagyszerű alkotója ezt mondta: "A dallam a zene lelke." Mert hol, ha nem benne - hol fényesen és örömtelien, hol szorongón és komoran - hallunk emberi reményeket, bánatokat, szorongásokat, gondolatokat..."

A "dallam" szó két szóból származik - dallam - dal és óda - ének. A dallam egy egyszólamú zenei gondolat, amelyet kifejeznek. Általánosságban elmondható, hogy a dallam az, amit te és én el tudunk énekelni. Ha nem is emlékszünk az egészre, néhány indítékát és mondatát dúdoljuk. Hiszen a zenei beszédben, akárcsak a verbális beszédben, vannak mondatok és kifejezések. Számos hang alkot motívumot - egy kis dallamrészecskét. Számos motívum alkot egy kifejezést, a kifejezések pedig mondatokat.

A népzene a csodálatos dallamok kimeríthetetlen tárháza. A világ népeinek legjobb dalait szépségük és kifejezőkészségük jellemzi.

Itt van például egy orosz népdal "Ó, van egy ragacsos dolog a mezőn". Dallama könnyed, kecses. Az agilis tempó, gördülékeny mozgás, könnyű dúr színezés segít az örömteli hangulat, a fiatalság és a boldogság érzésének kifejezésében.

A dal dallamának más karaktere "Ó, te kis éjszaka". A lány szomorú hangulatát itt egy sötét őszi éjszakához hasonlítják. Egy széles dallam lassan, moll skálán folyik.

F. Schubert "szerenádja".– az egyik leglélesebb lírai dallam a hangra kreált. Mint minden más szerenádot, ezt is éjszaka éneklik a szeretett tiszteletére...

A „Szerenade” dallamában sejtjük mindazokat az érzéseket, amelyekkel a szerelmes szíve él az éjszaka ezen órájában; és gyengéd szomorúság, és vágyakozás, és a gyors találkozás reménye. Valószínűleg Schubert „szerenádja” a boldog szerelemről szól: eljön a nap, a szerelmesek találkoznak, dallama mégis sokat elárul előttünk – olyasmit, ami nincs szavakban, és amiről nagyon nehéz beszélni. Fiatalság, szeretett, feléje röpködő éjszakai dal - ez a mű tartalma, amely mindent felsorol, kivéve a legfontosabbat. A lényeg a dallamban rejlik, amely elárulja, mennyi szomorúság van még a legboldogabb szerelemben is, és mennyire szomorú lehet az ember még az örömében is.

Sok vidám dallam létezik a világon, amelyek az öröm vagy az ünnepek pillanataiban születnek. A – többnyire szomorú és elgondolkodtató – szerenádok között is találhatunk vidám, megindító, bájjal és optimizmussal teli dallamokat. Aki nem ismeri a bájos és kecses „Kis éjszakai szerenád”, W. A. ​​Mozart, melynek dallama csupa fény és ünnepi éjszaka varázsa!

A 18. századi Bécsben az volt a szokás, hogy annak az embernek az ablaka alá rendeztek kisebb éjszakai koncerteket, akikre figyelni szeretnétek. A tiszteletére előadott zene értelme persze egyáltalán nem volt lírai és bensőséges, mint egy szerelmi szerenádban, hanem inkább vicces és kissé huncut. Ezért többen is részt vettek egy ilyen éjszakai koncerten - elvégre az öröm egyesíti az embereket! Mozart szerenádjának előadásához vonószenekarra volt szükség – virtuóz és kifejező hangszerek gyűjteményére, amelyek olyan varázslatosan énekeltek a bécsi éjszaka csendjében.

Az „Egy kis éjszakai szerenád” dallama finomságával és kecsességével rabul ejt; hallgatva nem gondoljuk, hogy ez csak egy éjszakai koncertre rendelésre írt hétköznapi zene. Ellenkezőleg, hangjaiban a régi Bécs képe él számunkra, egy szokatlanul zenés város, ahol éjjel-nappal csodálatos éneklést, majd hegedűzést lehetett hallani, és a legkönnyebb zene is szokatlanul szép volt - elvégre Mozart írta azt!

F. Chaliapin orosz énekes, akit lenyűgöztek a ragyogó Mozart-dallamok, a nagy bécsi klasszikushoz való hozzáállását fejezte ki: "Bemész egy házba, egyszerű, felesleges díszek nélkül, hangulatos, nagy ablakok, fénytenger, zöld körben, minden barátságos, és egy vendégszerető tulajdonos köszön, leül, és olyan jól érzi magát hogy nem akarsz elmenni. Ez Mozart."

Ezek az őszinte szavak Mozart zenéjének csak az egyik oldalát tükrözik – azt, amelyhez a legfényesebb képek és hangulatok társulnak. De talán a zene egész évszázados történetében nem találsz olyan zeneszerzőt, akinek a dallamai csak örömteliek és harmonikusak lennének. És ez természetes: az élet ugyanis soha nem csak fényes, csak tiszta, elkerülhetetlenek benne a veszteségek és csalódások, hibák és téveszmék.

A művészetben nyilvánulnak meg legvilágosabban azok az érzések és gondolatok, amelyekben az ember él.

Ezért nem kell meglepődni, ha ugyanaz a Mozart, aki az Egy kis éjszakai szerenádot írta, ugyanaz a Mozart, akit A. Rubinstein zeneszerző Heliosnak, a zene napistenének nevezett, akiről így kiáltott fel: „Örök napsütés a zenében – a neved Mozart!”- megalkotja az egész világművészet egyik legszomorúbb alkotását - Requiemjét.

A haldokló zeneszerző, aki élete utolsó hónapjait ennek a műnek szentelte, egyik levelében így ír erről: „Előttem szól a temetési énekem. Nem hagyhatom befejezetlenül.”

A Requiemet egy teljesen feketébe öltözött idegen rendelte meg Mozarttól, aki egy napon bekopogtatott a zeneszerző házába, és ezt a megrendelést egy nagyon fontos személytől kapott rendelésként adta át. Mozart lelkesedéssel kezdett dolgozni, miközben betegsége már erőt vesztett.

A. S. Puskin a „Mozart és Salieri” című kis tragédiában óriási drámai erővel közvetítette Mozart lelkiállapotát a Requiem időszakában.

A fekete emberem nem hagy nyugodni éjjel-nappal.
Mindenhova árnyékként követ.
És most úgy tűnik, hogy ő a harmadik, aki velünk ül.

Mozartnak nem volt ideje befejezni Requiemjét. A zeneszerző halála után a befejezetlen részeket tanítványa, F. Süssmayr fejezte be, akit Mozart alaposan beavatott az egész mű tervébe.

Mozart megállt a „Lacrimosa” elején, nem tudta tovább folytatni. Ebben a részben a kompozíció csúcszónájába tartozó részben az előző részek dühe, borzalma, sötétsége után a magasztos lírai bánat állapota lép fel. Dallam "Lacrimosa" ("Könnyelő nap") a sóhaj és a sírás intonációján alapul, egyben példát mutatva a mély őszinteségre és az érzés nemes visszafogottságára.

Csajkovszkij karácsonyi zenés meséje tele van gyönyörű, ragyogó dallamokkal: hol feszült és drámai, hol halk és szelíd, hol dal, hol tánc. Akár azt is mondhatjuk, hogy a zene ebben a balettben elérte a legnagyobb kifejezőerőt - olyan meggyőzően és hitelesen mesél Hoffmann magasztos és megható tündérmeséjének eseményeiről.

A német irodalom mesebeli cselekményéhez való vonzódás ellenére a „Diótörő” zenéje mélyen orosz, akárcsak Csajkovszkij zenéje általában. Mind az újévi táncok, mind a téli természet varázslatos képei - mindez a balettben olyan intonációkkal van átitatva, amelyek közel állnak és érthetők minden Oroszországban felnőtt ember számára, annak kultúrájának, zenéjének és szokásainak légkörében. Nem véletlen, hogy maga P. Csajkovszkij is elismerte: "Soha nem találkoztam olyan emberrel, aki jobban szerelmes volt Rusz anyába, mint én... Szenvedélyesen szeretem az orosz embert, az orosz beszédet, az orosz mentalitást, az orosz arcok szépségét, az orosz szokásokat."

A dallam hallgatása Pas de deux a Diótörő című balettből, Meglepődsz, mennyit tartalmaz a zene az emberi beszéd élő kifejezőképességéből! Valószínűleg ebben a tulajdonságban újra és újra feltárul a dallam eredete az emberi hang intonációjából. A legkisebb árnyalatok is elérhetők számára - egy kérdés, egy felkiáltás, és még egy ellipszis is...

Hallgassa meg e töredék zenéjének intonációfejlődését – és meg fog győződni arról, hogy az érzelmi megnyilatkozások sokféleségét tartalmazza. De van benne valami, amit a nagy romantikus G. Heine mondott: "Ahol a szavak véget érnek, ott kezdődik a zene." Talán különösen szembetűnő e szavak helyessége, ha dallamról van szó: végül is a dallam áll a legközelebb az élő beszéd intonációjához. És mégis - lehetséges-e szavakkal közvetíteni a dallam tartalmát? Ne feledje, milyen megható, milyen szokatlanul kifejező "Melody" (Eurydice panasza) az operából K. Gluck "Orpheus és Eurydice"és mennyi mindent tud elmondani anélkül, hogy szavakhoz folyamodna.

Ebben a töredékben a zeneszerző a tiszta dallam felé fordult - és ennek a dallamnak sikerült meghódítania az egész világot!

Nem következik-e az elmondottakból, hogy a dallam mindenki számára közeli és érthető nyelv - különböző időkben élt, más nyelvet beszélők, gyerekek és felnőttek számára? Hiszen minden ember számára ugyanúgy kifejeződik az öröm, és az emberi szomorúság mindenhol ugyanaz, és a gyengéd intonációt soha nem lehet összetéveszteni a durvákkal és parancsolókkal, bármilyen nyelven is beszélik. Ha pedig olyan képeket, reményeket hordozunk magunkban, amelyek kedvesek számunkra, akkor azokban a pillanatokban, amikor felcsendül egy minket izgató dallam, fényesebbé, elevenebbé, kézzelfoghatóbbá válik.

Ez nem azt jelenti, hogy a dallam kitalálja magunkat – rejtett érzéseinket, ki nem mondott gondolatainkat? Nem véletlenül mondják: „a lélek húrjai”, amikor azt akarják kijelölni, hogy mi ad lehetőséget arra, hogy érzékeljük és megszeressük a minket körülvevő világ határtalan szépségét.

Összefoglaljuk:
1. Mi az a dallam, és milyen típusúak?
2. Mely zenei műfajokban dominál leggyakrabban a dallam?
3. Emlékezzen több dallamra, amelyek különböző hanglejtést fejeznének ki: szomorú, ragaszkodó, vidám stb.
4. Hogyan érti P. Csajkovszkij szavait: „a dallam a zene lelke”?
5. Hogyan hat a zene tartalma a dallam karakterére?

Bemutatás

Beleértve:
1. Prezentáció: 17 dia, ppsx;
2. Zene hangjai:
„Ó te, kis éjszaka”, orosz népdal (Dmitrij Hvorosztovszkij előadásában), mp3;
„Ó, te kis éj”, orosz népdal (az Optina Pustyn kolostor szentpétervári udvarának férfikórusa előadásában), mp3;
„Ó te, kis éj”, orosz népdal (előadó: Fjodor Csaliapin), mp3;
Hiba. „Dallam” az „Orfeusz és Euridiké” című operából, mp3;
„Jaj, liponka van a mezőn”, orosz népdal (Szergej Lemesev előadásában), mp3;
Mozart. Kis éjszakai szerenád, mp3;
Mozart. Requiem „Lacrimosa” („Könnyező nap”), mp3;
Csajkovszkij. Pas de deux a „Diótörő” című balettből, mp3;
Schubert. Szerenád, mp3;
3. Cikk, dokx.

Minden művészetnek megvan a maga különleges nyelve, saját kifejezőeszköze. A festészetben rajz és fest. Ügyesen felhasználva a művész képet alkot. Egy költő, aki verset ír, a szavak nyelvén szól hozzánk, költői beszédet és rímeket használ. A költői szó a versművészet kifejező eszköze. A táncművészet alapja a tánc, a drámaművészet a színészet.

A zenének megvan a maga különleges nyelve - a hangok nyelve. És megvannak a maga kifejező eszközei is: regiszter, dallam, ritmus, méret, tempó, mód, dinamika, hangszín, textúra és méter.

A zenei nyelv különböző elemei (magasság, hosszúság, hangerő, hangszínek stb.) segítik a zeneszerzőket a különböző hangulatok kifejezésében és különböző zenei képek létrehozásában. A zenei nyelv ezen elemeit a zenei kifejezés eszközeinek is nevezik. Nézzük meg őket közelebbről.

Dallam

Ez minden zenei mű alapja, gondolata, lelke. Dallam nélkül a zene elképzelhetetlen. A dallam különböző lehet - sima és hirtelen, vidám és szomorú.

Regisztráció

A regiszter a tartomány egy része, egy hang vagy egy hangszer bizonyos magassága.

Vannak:

- magas regiszter (könnyű, légies, átlátszó hangzás),
- középső regiszter (asszociációk az emberi hanggal),
- alacsony regiszter (komoly, komor vagy humoros hangzás).

Ritmus

Bármilyen zenében, minden dalban a dallam mellett nagyon fontos a ritmus. A világon mindennek van ritmusa. A szívünk a pulzusunk; Vannak agyi ritmusok, van cirkadián ritmus – reggel, délután, este és éjszaka. Az évszakok változása a bolygó ritmusa.

A ritmus görögül fordítva azt jelenti, hogy „mérés” - ez a rövid és hosszú hangok egységes váltakozása, ismétlése. A különböző táncok ritmusa jól érthető. Mindenki érti, milyen ritmusról beszélünk, ha azt mondják: keringő, menet, tangó ritmusa.

A ritmus nélküli zenét hangok gyűjteményének tekintik, nem pedig dallamnak. Befolyásolja a zene egyik vagy másik karakterét. A sima ritmus szövegességet ad a zenedarabnak. A szakaszos ritmus szorongást és izgatottságot kelt.

Így a ritmus azonos vagy eltérő időtartamú hangok sorozata.

A különböző időtartamú hangok ritmikai csoportokba kapcsolódnak, amelyek alkotják a mű ritmusmintáját.

Ritmikus minták típusai

Az azonos időtartamok ismétlése a lassú vagy mérsékelt tempójú művekben nyugodt, kiegyensúlyozott képet teremt.

A gyors tempójú művekben - etűdök, tokkáták, prelúdiumok - az azonos időtartamok ismétlése (gyakran előfordul, hogy a tizenhatodos időtartam) energikus, aktív karaktert ad a zenének.

Gyakrabban vannak ritmikus csoportok, amelyeket különböző időtartamú hangok egyesítenek. Különféle ritmikus mintákat alkotnak.

A következő ritmikus figurák kevésbé gyakoriak:

• Pöttyös ritmus (a menetelésre, táncra jellemző) - élesíti és aktiválja a mozgást.
• A szinkopáció a hangsúly mozgása az erős ütemről a gyenge ütemre. A szinkopáció a meglepetés hatását kelti.
• Triplet - az időtartam felosztása három egyenlő részre. A hármasok megkönnyítik a mozgást.
• Az Ostinato egy ritmikus alakzat ismételt ismétlése.

Méret

A ritmus papírra írásához használja az úgynevezett zenei időjelzőt. Segítségével a zenészek megértik, milyen ritmusban és tempóban kell zenélniük. A zenei időjelek különbözőek, törtekkel íródnak: kétnegyed, háromnegyed stb. A ritmus pontos követése érdekében egy új dallam megtanulásakor a zenésznek számolnia kell: egy és, kettő és.... És így tovább, mérettől függően.

Pace

Ez az a sebesség, amellyel egy zenedarabot előadnak. A tempó lehet gyors, lassú és mérsékelt. A tempó jelzésére olasz szavakat használnak, amelyeket a világ összes zenészei megértenek. Például gyors tempó - allegro, presto; mérsékelt tempó - andante; lassú - adagio.

Egyes zenei műfajoknak megvannak a maguk állandó, határozott mérőszámai, ezért hallásból könnyen felismerhetők: a keringőnek háromnegyede, a gyorsmenetnek kétnegyede van.

Legény

A zenében két kontrasztos mód van - dúr és mol. A nagyzenét könnyednek, tisztanak, örömtelinek, a moll zenét szomorúnak és álmodozónak érzékelik a hallgatók.

Hangszín

1. Magas – szoprán, tenor.
2. Közép - mezzoszoprán, bariton.
3. Alacsony - alt, basszus.

A kórus énekesek nagy csoportja (legalább 12 fő), a hangszeres zenében a zenekarhoz hasonló.

Kórus típusok:

• férfias (sűrű, fényes hangszín),
• női (meleg, átlátszó hangszín),
• vegyes (teljes hangzású, gazdag, élénk hangszín),
• gyermekkórus (fény, könnyű hangszín).

Szimfonikus zenekari hangszercsoportok

A zenekar hangszereit családjuk között osztják el – a zenészek zenekari csoportoknak nevezik őket. Négyen vannak a zenekarban:
- Vonós hangszerek
— Fafúvós hangszerek
— Rézfúvós hangszerek
- Ütőhangszerek

Dinamika

A dinamika egy zenemű hangosságának mértéke.

A tompa dinamika nyugodt, ragyogó vagy fájdalmas szomorú hangulatokhoz kapcsolódik. Az erős dinamika energikus, aktív vagy intenzív képeket fejez ki.

A dinamikus árnyalatok alapvető megnevezései:

• Piano pianissimo - ppp - rendkívül halk
• Pianissimo - pp - nagyon csendes
• Zongora - p - csendes
• Mezzo zongora - mp - nem túl halk
• Mecco forte - mf - nem túl hangos
• Forte - f - hangos
• Fortissimo - ff - nagyon hangos
• Forte fortissimo - fff - rendkívül hangos

Megnevezések a hangintenzitás változtatására:

Crescendo - cresc. - erősítés
Sforzando - sforc., sfc., sf. - hirtelen erősödik
Subito forte - sub.f. - hirtelen hangosan
Diminuendo – homályos. - a hang csökkentése, gyengítése
Decrescendo -decresc. - gyengülés
Smorzando - smorc. - fagyasztás
Morendo - morendo - fagyasztás

A dinamika növekedése fokozott feszültséggel és a csúcspontra való felkészüléssel jár. A dinamikus csúcspont a növekvő dinamika csúcsa, a munka legmagasabb feszültségi pontja. A dinamika gyengülése az ellazulás és a nyugalom érzését kelti.

Méter

A méter az ütem erős és gyenge ütemeinek egyenletes váltakozása (pulzáció).

A kottaírásban a métert méretben fejezik ki (a méret felső száma azt jelzi, hogy hány ütem van egy ütemben, az alsó szám pedig azt, hogy egy adott ütemben mennyi méter törtrésze van kifejezve), és ütemben (tehát t az egyik erős ütemtől a következő azonos erősségű ütemig eltelt idő, rúdvonalakkal elválasztva.

A mérő alaptípusai

• Szigorú mérő – az erős és gyenge ütemek egyenletesen váltakoznak
• Szabad mérő - az ékezetek egyenetlenül oszlanak el, a modern zenében előfordulhat, hogy nem tüntetik fel az órajeleket, vagy nem lehet mértékekre osztani.
• Dupla méter – egy erős és egy gyenge ütem (/-), pl. polka vagy march.
• Tripla méter – egy erős és két gyenge ütem (/—), például keringő.
• A polimetria a két- és háromrészes mérő egyidejű kombinációja.
• Változó mérő - a munka során változik.

Az erős frakciók számától függően a mérők a következők:

• Egyszerű - csak egy erős ütem (kétoldalú, például 24 vagy háromrészes, például 34 vagy 38).
• Komplex - egyszerű, azonos mérők kombinációja (csak kétrészes, például 44 = 24 + 24 vagy csak háromrészes, például 68 = 38 + 38).
• Vegyes - különböző típusú (két- és háromoldalú) mérőórák kombinációja (például 54 = 24 + 34 vagy 34 + 24, vagy 74 = 24 + 24 +34 stb.).

Egyes táncok jellemző metroritmikus jellemzői:

• Polka - 24, ritmikus csoportok tizenhatodos hangokkal.
• Keringő – 34, kíséret, az első ütem hangsúlyozásával.
• Március - 44, pontozott ritmus.

Harmónia

Görögről fordítva a harmónia összhangot jelent.

Harmónia- ez a hangok kombinációja különböző összecsengésekké (akkordokká) és azok sorozataivá.

A harmónia fő eleme egy akkord - három vagy több különböző hangmagasságú hang egyidejű kombinációja.

Az akkordok típusai:

A hangok száma szerint:
— A triádok három hang akkordjai. A triászok típusai: dúr, moll, kicsinyített, bővített.
— Seventh cords – négy hang akkordjai stb.

Az intervallum szerkezete szerint:
— második szerkezetű akkordok (klaszterek)
- tercián akkordok (hármas akkordok, hetedik akkord)
- kvart szerkezetű akkordok (kvart akkordok)
— kvint szerkezetű akkordok (kvint akkordok).

A klasszikus zenében a harmónia eufóniás (konszonanciákon alapul), elsősorban tercián szerkezetű akkordokat használnak.

A modern zenében a harmónia élesen szólhat (az ilyen éles összhangzatokat disszonanciáknak nevezzük), és nagyon összetettek lehetnek; a szokatlan összhangzatokat széles körben használják - a másodpercek, negyedek, kvintek és más intervallumok egyidejű kombinációja.

Struktúra

A textúra egy raktár, egy zenei mű bemutatásának egy fajtája (latin fakturo - feldolgozás).
A textúra fő elemei: dallam, kíséret (kíséret), basszus (alsó hang), középhangok.
A textúra lehet átlátszó (két- vagy háromszólamú), könnyedség és átlátszóság érzetét keltve. A sűrű (polifonikus, akkordális) textúra az erő és az erő benyomását kelti.

Többszólamú zenei típus, amelyben az egyik szólam a fő (dallam), a többi (kíséret) pedig azt kíséri. A homofonikus textúrák egyik fajtája a zene akkordszerkezete, amelyben a dallam ritmikusan ötvöződik a kísérettel.
A polifónia (görögül poli-sok, telefon-hang) több független hang (dallam) egyidejű kombinációja.

A polifónia fő típusai

• Utánzati tétel - (latin Imitatio - utánzás) az imént hallott dallam (téma) ismétlése más hangon vagy más hangszerrel. Pl. kánon, fúga vagy találmány
• Kontraszt o. - különböző típusú dallamok egyidejű megszólaltatása. Például a középkorban három különböző dallamot kombináltak különböző szövegekkel. A számla főbb típusai:
  Az utánzó többszólamúság formái:
• A Canon egy olyan zenei forma, amelyben minden hang ugyanazt a dallamot adja elő, felváltva.
• Az Invention egy kisméretű, két- vagy háromszólamú hangszeres mű, amely imitációs technikával készült.
• A fúga egy többszólamú többszólamú mű, amely egy téma utánzó, minden szólamban történő megismétlésére épül. Az utánzó többszólamúság legmagasabb, legösszetettebb formája. A legnagyobb fúgamester J. S. Bach volt.
• A Fugetta (olaszul fughetta - kis fúga) egy egyszerű, kisebb fúga orgonára vagy zongorára.

Strokes

A zenei kifejezés nagyon fontos eszköze a vonások. A hangtechnika stílusát jelzik, és a munka jellegétől függenek.

• Legato - (legato) koherens, sima hangképzést foglal magában.
• Staccato - (staccato) - hangok hirtelen előállítása. A Staccato-t a hangjegyek felett vagy alatt egy pont jelzi. A staccato lejátszásakor a hangok rövidek, apró lökések, könnyed akcentusok és cezúrák a hangok között.
• Non legato – (non legato) – összefüggéstelen, gördülékeny előadás. Hangtechnika, enyhe hangsúllyal a dallam minden egyes hangjára. Ebben az esetben a hangok legyenek teltek, mint a legato előadáskor, és a hangok közötti cezúrákat le kell rövidíteni. A hangok hangsúlyosak, de nem olyan élesen, mint a staccatoban. Minden hang külön hangzik.