Röviden a művészi beszédstílusról. Szépirodalmi stílus

A modern és a jelenkor irodalmának főbb stílusirányzatai

A kézikönyvnek ez a része nem állítja be, hogy átfogó vagy alapos. Sok irányt történelmi és irodalmi szempontból még nem ismernek a hallgatók, mások kevéssé ismertek. Ebben a helyzetben általában lehetetlen bármilyen részletes beszélgetés az irodalmi irányzatokról. Ezért ésszerűnek tűnik csak a legtöbbet adni Általános információ, elsősorban jellemző stílus dominánsai egyik vagy másik irányba.

Barokk

A barokk stílus a 16–17. században terjedt el az európai (kisebb mértékben az orosz) kultúrában. Két fő folyamaton alapul: Egyrészt ébredési eszmék válsága, ötlet válsága titanizmus(amikor az embert hatalmas alaknak, félistennek gondolták), másrészt élesnek szembeállítva az embert mint alkotót a személytelennel természetes világ . A barokk nagyon összetett és ellentmondásos tétel. Még magának a kifejezésnek sincs egyértelmű értelmezése. Az olasz gyökben benne van a túlzás, a romlottság, a tévedés jelentése. Nem nagyon világos, hogy ez a barokk „kívülről” negatív jellemzője volt-e ennek a stílusnak (elsősorban értékelésekre hivatkozva A klasszicizmus korának barokk írói) vagy maguknak a barokk szerzőknek az öniróniája.

A barokk stílust az össze nem illő kombinációja jellemzi: egyrészt a kifinomult formák, a paradoxonok, a kifinomult metaforák és allegóriák, az oximoronok és a verbális játék iránti érdeklődés, másrészt a mély tragédia és a végzet érzése.

Például Gryphius barokk tragédiájában maga az Örökkévalóság is megjelenhetett a színpadon, és keserű iróniával kommentálta a hősök szenvedését.

A csendélet műfajának felvirágoztatása viszont a barokk korhoz kötődik, ahol a luxus, a formaszépség, a színgazdagság esztétizálódik. Ellentmondásos azonban a barokk csendélet is: csokrok, gyümölcsös vázák, színben és technikában briliáns, mellette pedig egy klasszikus barokk csendélet „Hiúságok hiúsága” a kötelezővel. homokóra(a múló életidő allegóriája) és egy koponya – az elkerülhetetlen halál allegóriája.

A barokk költészetet a formai kifinomultság, a vizuális és grafikai sorozatok ötvözete jellemzi, amikor a verset nemcsak írták, hanem „rajzolták is”. Elég, ha felidézzük I. Gelwig „Homóóra” című versét, amelyről a „Költészet” című fejezetben beszéltünk. És voltak ennél sokkal összetettebb formák is.

A barokk korban elterjedtek a kifinomult műfajok: rondók, madrigálok, szonettek, szigorú formájú ódák stb.

A barokk legkiemelkedőbb képviselőinek (P. Calderon spanyol drámaíró, A. Gryphius német költő és drámaíró, A. Silesius német misztikus költő stb.) művei bekerültek a világirodalom aranyalapjába. Silesius paradox vonalait gyakran úgy érzékelik híres aforizmák: „Nagyszerű vagyok, mint Isten. Isten olyan jelentéktelen, mint én.”

A 18–19. században teljesen feledésbe merült barokk költők felfedezései közül sok a 20. századi írók verbális kísérleteibe került át.

Klasszicizmus

A klasszicizmus egy olyan irányzat az irodalomban és a művészetben, amely történelmileg felváltotta a barokkot. A klasszicizmus korszaka több mint százötven évig tartott - a 17. század közepétől a 19. század elejéig.

A klasszicizmus alapja a racionalitás, a világ rendezettsége . Az ember lényként értendő, mindenekelőtt racionális lény, és emberi társadalom- racionálisan megtervezett mechanizmusként.

Ugyanígy a műalkotást szigorú kánonok alapján kell felépíteni, szerkezetileg megismételve az univerzum racionalitását és rendezettségét.

A klasszicizmus az ókort a spiritualitás és a kultúra legmagasabb megnyilvánulási formájaként ismerte fel, ezért az ókori művészetet példaképnek és vitathatatlan tekintélynek tekintették.

A klasszicizmusra jellemző piramisos tudat, vagyis a klasszicizmus művészei minden jelenségben egy racionális középpontra törekedtek, amelyet a piramis csúcsaként ismertek fel, és az egész épületet megszemélyesítette. Például az állam megértésében a klasszicizálók az ésszerű monarchia gondolatából indultak ki - hasznos és szükséges minden polgár számára.

Az embert a klasszicizmus korában elsősorban értelmezik függvényként, mint láncszem az univerzum racionális piramisában. Az ember belső világa a klasszicizmusban kevésbé aktualizált, a külső cselekvések fontosabbak. Ideális uralkodó például az, aki erősíti az államot, gondoskodik annak jólétéről és felvilágosításáról. Minden más háttérbe szorul. Ezért idealizálták az orosz klasszicizálók I. Péter alakját, nem tulajdonítva jelentőséget annak, hogy nagyon összetett és egyáltalán nem vonzó személy.

A klasszicizmus irodalmában az embert valamiféle hordozónak tekintették a legfontosabb gondolat, amely meghatározta a lényegét. Ezért a klasszicizmus vígjátékaiban gyakran használták beszélő neveket”, azonnal meghatározva a karakter logikáját. Emlékezzünk például Prosztakova asszonyra, Szkotininra vagy Pravdinra Fonvizin vígjátékában. Ezek a hagyományok jól láthatóak Gribojedov „Jaj a szellemességből” című művében (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky stb.).

A barokk kortól a klasszicizmus örökölte az emblematikusság iránti érdeklődést, amikor a dolog egy eszme jelévé vált, és az eszme egy dologban testesült meg. Például egy író portréja olyan „dolgokat” ábrázolt, amelyek megerősítik irodalmi érdemeit: az általa írt könyveket, és néha az általa alkotott karaktereket. Így I. A. Krylov emlékműve, amelyet P. Klodt készített, a híres meseírót ábrázolja meséi hőseivel körülvéve. Az egész talapzatot Krylov műveiből vett jelenetek díszítik, ezzel egyértelműen megerősítve ezt hogyan a szerző hírneve megalapozott. Bár az emlékmű a klasszicizmus korszaka után készült, itt a klasszikus hagyományok jól láthatóak.

A klasszicizmus kultúrájának racionalitása, világossága és emblematikus jellege a konfliktusok egyedi megoldását is eredményezte. A klasszicizmus szerzői által oly szeretett ész és érzés, érzés és kötelesség örök konfliktusában az érzés végül vereséget szenvedett.

Klasszicizmus készletek (elsősorban fő teoretikusa, N. Boileau tekintélyének köszönhetően) szigorú műfaji hierarchia , amelyek a magas (ó igen, tragédia, epikus) és alacsony ( komédia, szatíra, mese). Minden műfajnak vannak bizonyos jellemzői, és csak a saját stílusában írják. A stílusok és műfajok keverése szigorúan tilos.

Mindenki ismeri a híres dolgot az iskolából három szabály klasszikus dráma számára megfogalmazva: egység helyeken(minden akció egy helyen), idő(akció napkeltétől estig), akciók(a darabnak van egy központi konfliktusa, amelybe az összes szereplő belevonódik).

Műfajilag a klasszicizmus a tragédiát és az ódát részesítette előnyben. Igaz, Moliere zseniális vígjátékai után vígjáték műfajok is nagyon népszerűvé vált.

A klasszicizmus egy egész galaxist adott a világnak a legtehetségesebb költőkés drámaírók. Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift – ez csak néhány név ebből a ragyogó galaxisból.

Oroszországban a klasszicizmus valamivel később, már a XVIII. Az orosz irodalom is sokat köszönhet a klasszicizmusnak. Elég csak felidézni D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonoszov, G. R. Derzhavin nevét.

Szentimentalizmus

A szentimentalizmus a 18. század közepén jelent meg az európai kultúrában, első jelei az angol, majd valamivel később a francia íróknál is az 1720-as évek végén, az 1740-es évekre már kialakult az irány. Bár maga a „szentimentalizmus” kifejezés jóval később jelent meg, és Lorenz Stern „Egy szentimentális utazás” (1768) című regényének népszerűségéhez kapcsolódtak, amelynek hőse Franciaországon és Olaszországon keresztül utazik, sok helyen találja magát vicces, olykor megható helyzetbe, megérti, hogy az ember személyiségén túl vannak „nemes örömök” és nemes aggodalmak.

A szentimentalizmus a klasszicizmussal párhuzamosan meglehetősen sokáig létezett, bár lényegében teljesen más alapokra épült. Szentimentális íróknak fő érték felismerik az érzések és élmények világát. Eleinte meglehetősen szűken érzékelik ezt a világot, az írók szimpatizálnak a hősnők szerelmi szenvedésével (ilyenek például S. Richardson, ha emlékszünk Puskin kedvenc írója, Tatyana Larina regényei).

A szentimentalizmus fontos érdeme volt, hogy érdeklődött egy hétköznapi ember belső élete iránt. A klasszicizmus kevéssé érdekelte az „átlagos” embert, a szentimentalizmus viszont éppen ellenkezőleg, egy nagyon hétköznapi, társadalmi szempontból hősnő érzéseinek mélységét hangsúlyozta.

Így S. Richardson szobalánya, Pamela nemcsak az érzés tisztaságát, hanem erkölcsi erényeit is demonstrálja: a becsületet és a büszkeséget, ami végső soron happy endhez vezet; a híres Clarissa pedig, a modern szemmel nézve hosszú és meglehetősen vicces című regény hősnője, bár gazdag családhoz tartozik, mégsem nemesasszony. Ugyanakkor gonosz zsenije és alattomos csábítója, Robert Loveless társasági ember, arisztokrata. Oroszországban a 18. század végén – a 19. század elején a Loveless vezetéknevet (a „szeress kevesebbet” utaló – szeretettől mentes) francia modor A „Lovelace” azóta a „Lovelace” szó köznévvé vált, a bürokráciát és a női férfit jelöli.

Ha Richardson regényei nélkülöznék a filozófiai mélységet, didaktikusak és enyhén naiv, majd kicsit később a szentimentalizmusban kezdett kialakulni az ellenzéki „természetes ember – civilizáció”, ahol a barokktól eltérően, a civilizációt gonosznak fogták fel. Ez a forradalom végül a híres francia író és filozófus, J. J. Rousseau munkásságában formalizálódott.

„Julia, avagy az új Heloise” című regénye magával ragadott Európa XVIII században sokkal összetettebb és kevésbé egyértelmű. Az érzések, a társadalmi konvenciók, a bűn és az erények küzdelme itt egy labdává fonódik össze. Maga a cím („Új Heloise”) utal a középkori gondolkodó, Pierre Abelard és tanítványa, Heloise (XI–XII. század) félig legendás őrült szenvedélyére, bár Rousseau regényének cselekménye eredeti, és nem reprodukálja a legendát. Abelard.

Ennél is fontosabb volt a Rousseau által megfogalmazott „természetes ember” filozófiája, amely ma is őrzi élő értelmét. Rousseau a civilizációt az ember ellenségének tartotta, és megölte benne a legjobbat. Innen a természet iránti érdeklődés, a természetes érzések és a természetes viselkedés. Ezek a rousseau-i elképzelések különleges fejlődést kaptak a romantika kultúrájában és – később – számos 20. századi műalkotásban (például A. I. Kuprin „Oles” című művében).

Oroszországban a szentimentalizmus később jelent meg, és nem hozott komoly világfelfedezéseket. Többnyire nyugat-európai alanyokat „oroszosítottak”. Ugyanakkor nagy hatással volt magának az orosz irodalomnak a további fejlődésére is.

A legtöbb híres alkotás Az orosz szentimentalizmus lett Szegény Lisa» N. M. Karamzin (1792), akinek volt nagy sikerés számtalan utánzásra adott okot.

A „szegény Liza” valójában orosz földön reprodukálja S. Richardson korának angol szentimentalizmusának cselekményét és esztétikai megállapításait, azonban az orosz irodalom számára az a gondolat, hogy „még a parasztasszonyok is érezhetik”, olyan felfedezéssé vált, amely nagymértékben meghatározta az irodalom történetét. további fejlődés.

Romantika

A romantika mint meghatározó irodalmi mozgalom az európai és orosz irodalomban nem létezett túl sokáig - körülbelül harminc évig, de hatása a világkultúrára kolosszális volt.

Történelmileg a romantikát a Nagy Francia Forradalom (1789–1793) beteljesületlen reményeihez kötik, de ez a kapcsolat nem lineáris a romantika mindvégig elő volt készítve esztétikai fejlődés Európa, amelyet fokozatosan formált egy új emberfogalom.

A romantikusok első társulásai a 18. század végén jelentek meg Németországban, a romantika Angliában és Franciaországban, majd az USA-ban és Oroszországban fejlődött ki.

A romantika „világstílus” lévén egy nagyon összetett és ellentmondásos jelenség, amely számos irányzatot és többirányú művészi küldetést egyesít. Ezért nagyon nehéz a romantika esztétikáját egyetlen és világos alapra redukálni.

Ugyanakkor a romantika esztétikája kétségtelenül egységet képvisel, ha összehasonlítjuk a klasszicizmussal vagy a később kialakult kritikai realizmussal. Ez az egység több fő tényezőnek köszönhető.

Először, A romantika felismerte az emberi személyiség értékét, önellátását. Az érzések és gondolatok világa egyéni személy legmagasabb értéknek ismerték el. Ez azonnal megváltoztatta a koordinátarendszert az „egyén – társadalom” ellentétben, a hangsúly az egyén felé tolódott el. Innen ered a romantikusokra jellemző szabadságkultusz.

Másodszor, A romantika tovább hangsúlyozta a civilizáció és a természet szembenállását, előnyben részesítve a természetes elemeket. Nem véletlen, hogy éppen abban a korszakbanA romantika szülte a turizmust, a természetben való piknikkultuszát stb. Az irodalmi témák szintjén az egzotikus tájak, a vidéki élet jelenetei és a „vad” kultúrák iránt mutatkozik az érdeklődés. A civilizáció gyakran „börtönnek” tűnik szabad ember. Ez a cselekmény nyomon követhető például M. Yu Lermontov „Mtsyri”-jében.

Harmadszor, a romantika esztétikájának legfontosabb jellemzője az volt két világ: annak felismerése, hogy nem az általunk megszokott társadalmi világ az egyetlen és valódi, hiteles emberi világ máshol kell keresned, mint itt. Innen ered az ötlet szép "ott"– alapvető a romantika esztétikájában. Ez az „ott” nagyon különböző módon nyilvánulhat meg: Isteni kegyelemben, mint W. Blake-nél; a múlt idealizálásában (innen a legendák iránti érdeklődés, számos irodalmi tündérmese megjelenése, a folklór kultusza); a szokatlan személyiségek iránti érdeklődés, a magas szenvedélyek (innen ered a nemes rabló kultusza, az érdeklődés a róluk szóló történetek iránt végzetes szerelem" stb.).

A kettősséget nem szabad naivan értelmezni . A romantikusok egyáltalán nem voltak „nem e világból valók”, ahogyan azt sajnos a fiatal filológusok néha elképzelik. Aktívan részt vettek a társadalmi életben való részvétel, és a romantikához szorosan kötődő I. Goethe legnagyobb költője nemcsak jelentős természettudós volt, hanem miniszterelnök is. Itt nem viselkedési stílusról van szó, hanem filozófiai attitűdről, a valóság határain túlra való törekvésről.

Negyedszer, jelentős szerepet játszott a romantika esztétikájában démonizmus, Isten bűntelenségével kapcsolatos kételyen, esztétizáláson alapul lázadás. Nem volt démonizmus kötelező alapon A romantikus attitűd azonban a romantika jellegzetes hátterét képezte. A démonizmus filozófiai és esztétikai igazolása J. Byron „Cain” (1821) misztikus tragédiája volt (a szerző „rejtélynek” nevezte), ahol bibliai történet Káint újragondolják, és az isteni igazságokat megkérdőjelezik. Az emberben a „démoni princípium” iránti érdeklődés a leginkább jellemző különböző művészek a romantika korszaka: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Lermontov és mások.

A romantika új műfaji palettát hozott magával. Az átöltözéshez klasszikus tragédiákés az elégiák ódákra jutottak, romantikus drámák, versek. Igazi áttörés történt a prózai műfajokban: sok novella jelenik meg, a regény teljesen újnak tűnik. A cselekményrendszer bonyolultabbá válik: népszerűek a paradox cselekménylépések, a végzetes titkok és a váratlan befejezések. Victor Hugo a romantikus regény kiemelkedő mesterévé vált. Notre-Dame de Paris (1831) című regénye a romantikus próza világhírű remeke. Hugo későbbi regényeit (A nevető ember, Nyomorultak stb.) a romantikus és a realista irányzatok szintézise jellemzi, bár az író egész életében hű maradt a romantikus alapokhoz.

A romantika azonban, miután megnyitotta egy sajátos egyén világát, nem törekedett az egyéni pszichológia részletezésére. A „szuperszenvedélyek” iránti érdeklődés az élmények tipizálásához vezetett. Ha szerelem, akkor évszázadokig, ha gyűlölet, akkor a végsőkig. Leggyakrabban a romantikus hős egy szenvedély, egy ötlet hordozója volt. Ez közelebb hozott minket romantikus hős a klasszicizmus hősével, bár az összes hangsúlyt másként helyezték el. Az igazi pszichologizmus, a „lélek dialektikája” egy másik esztétikai rendszer – a realizmus – felfedezései lettek.

Realizmus

A realizmus nagyon összetett és terjedelmes fogalom. Uralkodó történelmi és irodalmi irányvonalként a 19. század 30-as éveiben alakult ki, de a valóság elsajátításának módjaként a realizmus eredetileg velejárója volt. művészi kreativitás. A realizmus számos vonása már a folklórban is megjelent; ősi művészet, a reneszánsz művészetére, a klasszicizmusra, a szentimentalizmusra stb. többször is felfigyeltek a szakemberek, és többször felmerült a kísértés, hogy a művészet fejlődéstörténetét a valóság misztikus (romantikus) és realista megértésének módja közötti ingadozásként tekintsék. A legteljesebb formában ez a híres filológus, D. I. Chizhevsky elméletében tükröződött (származása szerint ukrán, élete nagy részét Németországban és az USA-ban élte le), aki a világirodalom fejlődését „ingaként” képviselte.mozgás" a realisztikus és misztikus pólusok között. Az esztétikai elméletben ezt hívják "Csizsevszkij inga". A valóság tükrözésének minden módját Chizhevsky több okból is jellemzi:

reális	romantikus (misztikus)
Egy tipikus hős ábrázolása tipikus körülmények között	Kivételes hős ábrázolása kivételes körülmények között
A valóság újraalkotása, hihető képe	A valóság aktív újraalkotása a szerzői ideál jegyében
A külvilággal sokrétű társadalmi, mindennapi és pszichológiai kapcsolatban álló személy képe	Az egyén önértékelése, a társadalomtól, körülményektől és környezettől való függetlenségének hangsúlyozása
A hős karakterének sokrétű, kétértelmű, belső ellentmondásos megalkotása	A hőst egy-két fényes, jellegzetes, kiemelkedő vonással, töredékesen leírva
A hős világgal való konfliktusának megoldásának módjainak keresése a valós, konkrét történelmi valóságban	A hős és a világ közötti konfliktus megoldásának módjait keresni más, transzcendentális, kozmikus szférákban
Konkrét történelmi kronotóp (bizonyos tér, meghatározott idő)	Feltételes, rendkívül általánosított kronotóp (határozatlan tér, határozatlan idő)
A hős viselkedésének motiválása a valóság jellemzőivel	A hős viselkedésének nem a valóság által motivált ábrázolása (a személyiség önmeghatározása)
A konfliktusok megoldása és a sikeres kimenetel elérhetőnek tekinthető	A konfliktus feloldhatatlansága, a sikeres kimenetel lehetetlensége vagy feltételessége

A sok évtizeddel ezelőtt létrehozott Chizhevsky-séma ma is meglehetősen népszerű, ugyanakkor észrevehetően kiegyenesedik irodalmi folyamat. Így a klasszicizmus és a realizmus tipológiailag hasonlónak bizonyul, a romantika pedig tulajdonképpen a barokk kultúrát reprodukálja. Valójában teljesen más modellekről van szó, és a 19. század realizmusa nemigen hasonlít a reneszánsz realizmusához, még kevésbé a klasszicizmushoz. Ugyanakkor Csizsevszkij sémáját hasznos megjegyezni, mivel néhány ékezet pontosan van elhelyezve.

Ha a 19. századi klasszikus realizmusról beszélünk, akkor több fő szempontot kell kiemelni.

A realizmusban közeledés volt az ábrázoló és az ábrázolt között. A kép témája általában az „itt és most” valóság volt. Nem véletlen, hogy az orosz realizmus története összefügg az úgynevezett „természetes iskola” kialakulásával, amely feladatának tekintette, hogy minél objektívebb képet adjon a modern valóságról. Igaz, ez a szélsőséges sajátosság hamarosan nem elégítette ki az írókat, és a legjelentősebb szerzők (I. S. Turgenyev, N. A. Nekrasov, A. N. Osztrovszkij stb.) messze túlléptek a „természetes iskola” esztétikáján.

Ugyanakkor nem szabad azt gondolni, hogy a realizmus lemondott a megfogalmazásról és a megoldásról." örök kérdések lény." Éppen ellenkezőleg, a nagy realista írók mindenekelőtt pontosan ezeket a kérdéseket tették fel. azonban a legfontosabb problémákat emberi lét a konkrét valóságra, a hétköznapi emberek életére vetítve. F. M. Dosztojevszkij tehát nem Káin és Lucifer szimbolikus képeiben oldja meg az ember és Isten kapcsolatának örökös problémáját, mint például Byron, hanem a koldus diák, Raszkolnyikov sorsának példáján keresztül, aki megölte az öreg zálogbírót. és ezzel „átlépte a határt”.

A realizmus nem hagyja el a szimbolikus és allegorikus képeket, de jelentésük megváltozik, nem emelik ki örök problémák, de társadalmilag specifikus. Például Saltykov-Scsedrin meséi keresztül-kasul allegorikusak, de felismerik a 19. század társadalmi valóságát.

Realizmus, mint korábban nem létezett irány, érdeklődik az egyén belső világa iránt, igyekszik meglátni paradoxonait, mozgását és fejlődését. E tekintetben a realizmus prózájában megnő a belső monológok szerepe, a hős állandóan önmagával vitatkozik, önmagában kételkedik, önmagát értékeli. Pszichologizmus a realista mesterek munkáiban(F. M. Dosztojevszkij, L. N. Tolsztoj stb.) eléri a legmagasabb kifejezőképességet.

A realizmus idővel változik, új valóságot és történelmi trendeket tükrözve. Szóval, be szovjet korszak Megjelenik szocialista realizmus, deklarálta a szovjet irodalom „hivatalos” módszerét. Ez a realizmus erősen ideologikus formája, amely a polgári rendszer elkerülhetetlen összeomlását kívánta bemutatni. A valóságban azonban szinte mindent „szocialista realizmusnak” hívtak. szovjet művészet, és a kritériumok teljesen összemosódtak. Ma ez a kifejezés csak történelmi jelentése, a modern irodalommal kapcsolatban nem releváns.

Ha a 19. század közepén a realizmus szinte megkérdőjelezhetetlenül uralkodott, akkor a 19. század végére a helyzet megváltozott. Az elmúlt évszázad során a realizmus heves versenyt élt át más esztétikai rendszerekkel, ami természetesen így vagy úgy megváltoztatja magának a realizmusnak a természetét. Tegyük fel, M. A. Bulgakov „A Mester és Margarita” című regénye realista mű, ugyanakkor van benne egy érezhető szimbolikus jelentés, amely érezhetően megváltoztatja a „klasszikus realizmus” alapelveit.

A 19. század végének – XX. századi modernista mozgalmak

A huszadik századot, mint senki mást, számos művészeti irányzat versengése jellemezte. Ezek az irányok teljesen különbözőek, versenyeznek egymással, helyettesítik egymást, és figyelembe veszik egymás eredményeit. Az egyetlen dolog, ami összeköti őket, a klasszikussal szembeni ellenállás realista művészet, megpróbálja megtalálni a saját módunkat a valóság tükrözésére. Ezeket az irányokat a konvencionális „modernizmus” kifejezés egyesíti. Maga a „modernizmus” kifejezés (a „modern” szóból - modern) A. Schlegel romantikus esztétikájában merült fel, de aztán nem vert gyökeret. De száz évvel később használatba vették késő XIX században, és eleinte furcsa, szokatlan esztétikai rendszereket kezdett kijelölni. Ma a „modernizmus” egy rendkívül tág jelentésű fogalom, amely tulajdonképpen két ellentétben áll: egyrészt „minden, ami nem realizmus”, másrészt (az utóbbi években) ez a „posztmodernizmus”. nem. Így a modernizmus fogalma negatívan nyilatkozik - az „ellentmondás” módszerével. Természetesen ezzel a megközelítéssel nem beszélünk szerkezeti egyértelműségről.

Nagyon sok modernista irányzat létezik, csak a legjelentősebbekre fogunk összpontosítani:

Impresszionizmus (a francia „benyomás” szóból - impresszió) - irány a művészetben utolsó harmada XIX - XX század eleje, amely Franciaországból származik, majd az egész világon elterjedt. Az impresszionizmus képviselői igyekeztek megragadnia valós világot a maga mobilitásában és változékonyságában, hogy közvetítse röpke benyomásait. Maguk az impresszionisták „új realistának” nevezték magukat a kifejezés később, 1874 után jelent meg, amikor a kiállításon bemutatták C. Monet „Napfelkeltét” című művét. Benyomás". Az „impresszionizmus” kifejezés eleinte negatív konnotációval bírt, ami a kritikusok értetlenségét, sőt megvetését fejezte ki, de maguk a művészek is „a kritikusok ellenére” elfogadták, és idővel a negatív konnotációk eltűntek.

A festészetben az impresszionizmus óriási hatással volt a művészet minden későbbi fejlődésére.

Az irodalomban az impresszionizmus szerepe szerényebb volt, nem önálló mozgalomként alakult ki. Az impresszionizmus esztétikája azonban számos szerző munkáját befolyásolta, köztük Oroszországban is. A „röpke dolgokba” vetett bizalmat K. Balmont, I. Annensky és mások sok verse fémjelzi. Emellett az impresszionizmus sok író színvilágában is megmutatkozott, például B. Zaitsev palettáján is észrevehető vonásai. .

Az impresszionizmus, mint szerves irányzat azonban nem jelent meg az irodalomban, a szimbolizmus és a neorealizmus jellegzetes hátterévé vált.

Szimbolizmus – a modernizmus egyik legerősebb iránya, szemléletében és törekvéseiben meglehetősen diffúz. A szimbolizmus a 19. század 70-es éveiben kezdett formát ölteni Franciaországban, és gyorsan elterjedt egész Európában.

A 90-es évekre a szimbolizmus összeurópai irányzattá vált, kivéve Olaszországot, ahol nem teljesen egyértelmű okok miatt nem honosodott meg.

Oroszországban a szimbolizmus a 80-as évek végén kezdett megnyilvánulni, és a 90-es évek közepére tudatos mozgalomként jelent meg.

A kialakulás ideje és a világkép jellemzői szerint az orosz szimbolizmusban két fő szakaszt szokás megkülönböztetni. Az 1890-es években debütáló költőket „idősebb szimbolistáknak” nevezik (V. Brjuszov, K. Balmont, D. Merezskovszkij, Z. Gippius, F. Sologub stb.).

Az 1900-as években számos új név jelent meg, amelyek jelentősen megváltoztatták a szimbolizmus arculatát: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov és mások. Elfogadott jelölés szimbolizmus „második hulláma” – „fiatal szimbolizmus”. Fontos figyelembe venni, hogy az „idősebb” és a „fiatalabb” szimbolistákat nem annyira az életkor választotta el egymástól (például Vjacseszlav Ivanov az életkorban az „idősebbek” felé hajlik), hanem a világnézeti különbségek és a „fiatalabb” szimbolisták. kreativitás.

A régebbi szimbolisták munkássága jobban illeszkedik a neoromantika kánonjába. Jellemző motívumok a magány, a költő választottsága, a világ tökéletlensége. K. Balmont verseiben észrevehető az impresszionista technika hatása a korai Brjuszovnak sok technikai kísérlete és verbális egzotikuma volt.

A Fiatal Szimbolisták egy holisztikusabb és eredetibb koncepciót alkottak, amely az élet és a művészet összeolvadásán, a világ esztétikai törvények szerinti jobbításán alapult. A létezés misztériuma nem fejezhető ki hétköznapi szavakkal, csak sejthető a költő által intuitívan megtalált szimbólumrendszerben. A misztérium, a jelentések megnyilvánulatlanságának fogalma a szimbolista esztétika alappillére lett. A költészet Vyach szerint. Ivanov, van egy „titkos feljegyzés a kimondhatatlanról”. A Young Symbolism társadalmi és esztétikai illúziója az volt, hogy a „prófétai szó” által meg lehet változtatni a világot. Ezért nemcsak költőnek, hanem költőnek is tekintették magukat demiurgusok, vagyis a világ teremtői. A beteljesületlen utópia az 1910-es évek elején a szimbolizmus totális válságához, integrált rendszerének összeomlásához vezetett, bár a szimbolista esztétika „visszhangja” sokáig hallatszott.

A társadalmi utópia megvalósításától függetlenül a szimbolizmus rendkívül gazdagította az orosz és a világ költészetét. A. Blok, I. Annensky, Vyach neve. Ivanov, A. Bely és más jeles szimbolista költők az orosz irodalom büszkeségei.

Acmeizmus(a görög „acme” szóból – „ legmagasabb fokozat, csúcs, virágzás, virágzási idő") – irodalmi mozgalom, amely a 20. század elején keletkezett Oroszországban. Történelmileg az akmeizmus a szimbolizmus válságára adott reakció volt. A szimbolisták „titkos” szavával ellentétben az akmeisták hirdették anyag értéke, a képek plasztikus objektivitása, a szavak pontossága és kifinomultsága.

Az acmeizmus kialakulása szorosan összefügg a „Költők Műhelye” szervezet tevékenységével, amelynek központi alakjai N. Gumiljov és Sz. Gorodetszkij voltak. O. Mandelstam, a korai A. Akhmatova, V. Narbut és mások is ragaszkodtak az akmeizmushoz. Később azonban Akhmatova megkérdőjelezte az akmeizmus esztétikai egységét, sőt magának a kifejezésnek a legitimitását. De ebben aligha lehet egyetérteni vele: az acmeista költők esztétikai egysége, legalábbis a kezdeti években, kétségtelen. És ez nem csak arról szól programcikkek N. Gumiljov és O. Mandelstam, ahol az új mozgalom esztétikai krédója fogalmazódik meg, de mindenekelőtt magában a gyakorlatban. Az akmeizmus furcsán ötvözte az egzotikum, a vándorlás romantikus vágyát a szavak kifinomultságával, ami a barokk kultúrához tette hasonlóvá.

Acmeism kedvenc képei - egzotikus szépség (tehát Gumiljov kreativitásának bármely időszakában versek jelennek meg az egzotikus állatokról: zsiráf, jaguár, orrszarvú, kenguru stb.), kultúra képei(Gumiljovban, Akhmatovában, Mandelsztámban), nagyon plasztikusan van megoldva szerelmi téma. Gyakran egy tárgyrészlet pszichológiai jellé válik(például egy kesztyű Gumiljovtól vagy Akhmatovától).

Először A világ az akmeisták számára gyönyörűnek, de „játékszerűnek” tűnik, kifejezetten valószerűtlennek. Például O. Mandelstam híres korai verse így hangzik:

Aranylevéllel égnek

Karácsonyfák vannak az erdőkben;

Játék farkasok a bokrokban

Ijesztő szemekkel néznek.

Ó, prófétai szomorúságom,

Ó, én csendes szabadságom

És az élettelen égbolt

Mindig nevető kristály!

Később az acmeisták útjai elváltak a korábbi egységből, bár a költők többsége mindvégig megőrizte hűségét a magas kultúra és a költői mesterkultusz iránt. Sokan az acmeizmusból jöttek jelentős művészek szavak. Az orosz irodalomnak joga van büszkének lenni Gumilev, Mandelstam és Akhmatova nevére.

Futurizmus(a latin „futurus” szóból " - jövő). Ha a szimbolizmus, mint fentebb említettük, nem honosodott meg Olaszországban, akkor a futurizmus éppen ellenkezőleg olasz eredetű. A futurizmus „atyjának” F. Marinetti olasz költőt és művészetteoretikust tartják, aki az új művészet megrázó és kemény elméletét javasolta. Valójában Marinetti a művészet gépesítéséről, a spiritualitástól való megfosztásáról beszélt. A művészetnek hasonlóvá kell válnia a „mechanikus zongorán való játékhoz”, minden verbális élvezet szükségtelen, a spiritualitás elavult mítosz.

Marinetti elképzelései válságot tártak fel klasszikus művészetés különböző országok „lázadó” esztétikai csoportjai vették fel őket.

Oroszországban az első futuristák a Burliuk fivérek voltak. David Burliuk birtokán alapította a „Gilea” futurista kolóniát. Különféle költőket és művészeket sikerült maga köré gyűjtenie, akik nem hasonlítottak senkihez: Majakovszkij, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro és mások.

Az orosz futuristák első kiáltványai őszintén megdöbbentő természetűek voltak (még a kiáltvány neve, „A közízlés pofonja” önmagáért beszél), de az orosz futuristák kezdetben még ezzel együtt sem fogadták el Marinetti mechanizmusát. más feladatokat tűznek ki maguk elé. Marinetti érkezése Oroszországba csalódást okozott az orosz költők körében, és tovább hangsúlyozta a különbségeket.

A futuristák célja egy új poétika, egy új rendszer létrehozása volt esztétikai értékek. A szavakkal való mesteri játék, a hétköznapi tárgyak esztétizálása, az utcai beszéd - mindez izgatott, megdöbbentett, visszhangot keltett. A kép fülbemászó, látható jellege egyeseket irritált, másokat megörvendeztetett:

Minden szó,

akár vicc

amit égő szájával lövell ki,

kidobták, mint egy meztelen prostituált

egy égő bordélyházból.

(V. Majakovszkij, „Felhő nadrágban”)

Ma már bevallhatjuk, hogy a futuristák kreativitásának nagy része nem állta ki az idő próbáját, és csak történelmi jelentőségű, de általában véve a futuristák kísérleteinek hatása a művészet későbbi fejlődésére (és nem csak verbális, hanem képi és zenei) kolosszálisnak bizonyult.

A futurizmusnak több, hol összetartó, hol ellentmondó áramlat volt magában: kubofuturizmus, egofuturizmus (Igor Szeverjanin), a „Centrifuga” csoport (N. Aseev, B. Pasternak).

Bár nagyon különböztek egymástól, ezek a csoportok a költészet lényegének új megértése és a verbális kísérletek vágya felé közeledtek. Az orosz futurizmus számos hatalmas léptékű költőt adott a világnak: Vlagyimir Majakovszkijt, Borisz Paszternakot, Velimir Hlebnyikovot.

Egzisztencializmus (a latin „exsistentia” szóból – létezés). Az egzisztencializmus nem nevezhető irodalmi mozgalomnak a szó teljes értelmében, sokkal inkább filozófiai irányzat, emberfogalom, amely számos irodalmi műben megnyilvánul. Ennek a mozgalomnak az eredete a 19. században S. Kierkegaard misztikus filozófiájában keresendő, de az egzisztencializmus a 20. században érte el igazi fejlődését. A legjelentősebb egzisztencialista filozófusok közül megnevezhetjük G. Marcelt, K. Jasperst, M. Heideggert, J.-P. Sartre és mások az egzisztencializmus egy nagyon diffúz rendszer, sok változata és változata van. Az általános jellemzők azonban, amelyek lehetővé teszik, hogy némi egységről beszéljünk, a következők:

1. A létezés személyes értelmének felismerése . Más szóval, a világ és az ember elsődleges lényegében személyes elvek. Hiba hagyományos nézet az egzisztencialisták szerint abban rejlik, hogy az emberi életet „kívülről” objektíven szemlélik, és az emberi élet egyedisége éppen abban rejlik, hogy Vanés hogy ő az én. Ezért javasolta G. Marcel, hogy az ember és a világ viszonyát ne az „Ő a világ”, hanem az „én – Te” séma szerint vegyék figyelembe. A másik emberhez való hozzáállásom ennek az átfogó rendszernek csak egy speciális esete.

M. Heidegger ugyanezt némileg másként mondta. Véleménye szerint az emberrel kapcsolatos alapkérdést meg kell változtatni. Igyekszünk válaszolni: Mit van egy személy”, de meg kell kérdezned „ WHO van egy ember." Ez gyökeresen megváltoztatja az egész koordináta-rendszert, hiszen a megszokott világban nem fogjuk látni minden ember egyedi „énjének” alapjait.

2. Az úgynevezett „határhelyzet” felismerése , amikor ez az „én” közvetlenül elérhetővé válik. BAN BEN hétköznapi élet ez az „én” nem közvetlenül elérhető, de a halállal szemben, a nemlét hátterében megnyilvánul. A határhelyzet fogalma óriási hatást gyakorolt ​​a 20. század irodalmára - mind az egzisztencializmus elméletéhez közvetlenül kötődő írók (A. Camus, J.-P. Sartre), mind az ettől az elmélettől általában távol álló szerzők körében. például a határhelyzet gondolatára épül fel Vaszil Bykov háborús történeteinek szinte minden cselekménye.

3. Egy személy projektként való elismerése . Más szóval, az eredeti „én” minden alkalommal arra kényszerít bennünket, hogy csak tegyünk lehetséges választás. És ha egy személy választása méltatlannak bizonyul, az illető összeomlani kezd, bármilyen külső okot is igazoljon.

Az egzisztencializmus, ismételjük, nem irodalmi mozgalomként fejlődött ki, de óriási hatással volt a modern világkultúrára. Ilyen értelemben a 20. század esztétikai és filozófiai irányvonalának tekinthető.

Szürrealizmus(francia "szürrealizmus", szó szerint - "szuperrealizmus") - a 20. századi festészet és irodalom erőteljes irányzata, azonban a festészetben hagyta a legnagyobb nyomot, elsősorban a híres művész tekintélyének köszönhetően Salvador Dali. Botrányos híres mondat Dali minden megdöbbentő voltával egyértelműen a „szürrealista vagyok én” mozgalom más vezetőivel fennálló nézeteltéréseire helyezi a hangsúlyt. Salvador Dali alakja nélkül a szürrealizmus valószínűleg nem lett volna ekkora hatással a 20. század kultúrájára.

Ugyanakkor ennek a mozgalomnak az alapítója nem Dali vagy még csak nem is művész, hanem éppen Andre Breton író. A szürrealizmus az 1920-as években baloldali radikális mozgalomként formálódott, de észrevehetően különbözik a futurizmustól. A szürrealizmus az európai tudat társadalmi, filozófiai, pszichológiai és esztétikai paradoxonjait tükrözte. Európa belefáradt a társadalmi feszültségekbe, a hagyományos művészeti formákba, az etikai képmutatásba. Ez a „tiltakozási” hullám szülte a szürrealizmust.

A szürrealizmus első deklarációinak és alkotásainak szerzői (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton stb.) a kreativitás „felszabadítását” tűzték ki célul minden konvenció alól. Nagy jelentőséget tulajdonítottak a tudattalan impulzusoknak és a véletlenszerű képeknek, amelyeket azonban azután gondos művészi feldolgozásnak vetettek alá.

Az emberi erotikus ösztönöket aktualizáló freudizmus komoly hatással volt a szürrealizmus esztétikájára.

A 20-as és 30-as évek végén a szürrealizmus nagyon észrevehető szerepet játszott az európai kultúrában, de ennek a mozgalomnak az irodalmi összetevője fokozatosan gyengült. A jelentős írók és költők, különösen Eluard és Aragon, eltávolodtak a szürrealizmustól. Andre Breton háború utáni kísérletei a mozgalom újraélesztésére sikertelenek voltak, míg a festészetben a szürrealizmus sokkal erőteljesebb hagyományt teremtett.

Posztmodernizmus - korunk erőteljes irodalmi mozgalma, nagyon sokszínű, ellentmondásos és alapvetően nyitott minden újításra. A posztmodern filozófiája főként a francia esztétikai gondolkodás iskolájában (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva stb.) alakult ki, mára azonban messze túlterjedt Franciaország határain.

Ugyanakkor sokan filozófiai eredete az első művek pedig az amerikai hagyományra utalnak, magát a „posztmodernizmus” kifejezést pedig az irodalommal kapcsolatban először az arab származású amerikai irodalomkritikus, Ihab Hasan (1971) használta.

A posztmodernizmus legfontosabb jellemzője minden centrikusság és értékhierarchia alapvető elutasítása. Minden szöveg alapvetően egyenrangú, és képes érintkezni egymással. Nincs magas és alacsony művészet, modern és elavult. Kulturális szempontból mindegyik valamilyen „most”-ban létezik, és mivel az értéklánc alapvetően megsemmisült, egyik szövegnek sincs előnye a másikkal szemben.

A posztmodernisták munkáiban szinte bármilyen korszak szövege megjelenik. A saját és valaki más szava közötti határ is megsemmisül, szóval szóba kerülhetnek a szövegek. híres szerzők egy új műbe. Ezt az elvet " centonitás elve» (A centon egy játékműfaj, amikor egy vers más szerzők különböző soraiból áll össze).

A posztmodern gyökeresen különbözik minden más esztétikai rendszertől. BAN BEN különböző sémák(például Ihab Hassan, V. Brainin-Passek stb. jól ismert sémáiban) a posztmodernizmus tucatnyi jellegzetes vonása jegyezhető fel. Ez a játékhoz való attitűd, a konformizmus, a kultúrák egyenlőségének elismerése, a másodlagossághoz való hozzáállás (azaz a posztmodern nem célja, hogy valami újat mondjon a világról), a kereskedelmi siker felé való orientáció, az esztétika (vagyis minden) végtelenségének felismerése. lehet művészet) stb.

Az írók és az irodalomkritikusok is kétértelműen viszonyulnak a posztmodernhez: a teljes elfogadástól a kategorikus tagadásig.

Az elmúlt évtizedben az emberek egyre gyakrabban beszélnek a posztmodern válságáról, és emlékeztetnek bennünket a kultúra felelősségére és szellemiségére.

P. Bourdieu például a posztmodernizmust a „radikális sikkes”, egyszerre látványos és kényelmes változatának tekinti, és arra szólít fel, hogy ne romboljuk le a tudományt (és a szövegkörnyezetben ez egyértelmű – a művészetet) „a nihilizmus tűzijátékában”.

Számos amerikai teoretikus éles támadásokat intéz a posztmodern nihilizmus ellen is. Különösen J. M. Ellis „A dekonstrukció ellen” című könyve keltett feltűnést, amely a posztmodern attitűdök kritikai elemzését tartalmazza. Most azonban ez a séma észrevehetően bonyolultabb. Szokás pre-szimbolikáról, korai szimbolikáról, misztikus szimbolikáról, poszt-szimbolikáról stb. beszélni. Ez azonban nem szünteti meg a természetes módon kialakult felosztást idősebbekre és fiatalabbakra.

a retorikában: mindennapi-köznyelvi, dokumentumfilm-üzleti, művészeti, tudományos, újságírói, egyházi-vallási funkcionális stílusok; bennük viszont kitűnnek műfaji stílusok, vagy irodalomtípusok stílusai: a homiletika stílusa, akadémikus oratórikus próza, történelmi próza, líra.

„irodalmi stílusok” a könyvekben

Színészi stílusok

A Reflexiók című könyvből Írta: Dietrich Marlene

Színészi stílusok Számos színészi stílus létezik. Íme, mit gondolok erről, John Barrymore kiváló mester. Amikor Amerikába jöttem, ő volt a leghíresebb színész. Még nekünk, európaiaknak is varázslatos volt a neve akkoriban. Hallottam őt a rádióban és

3.9. Nemzedékek és stílusok

Matvey Petrovich Bronstein könyvből szerző Gorelik Gennagyij Efimovics

13. Irodalmi felbujtók és irodalmi látnokok

A Harmadik Birodalom: A gonoszság szimbólumai című könyvből. A nácizmus története Németországban. 1933-1945 Lesser Jonas által

13. Irodalmi uszítók és irodalmi látnokok Az 1918-tól 1933-ig tartó időszak értelmiségi írói is két ellenséges táborra oszlottak. Oswald Spengler „Európa hanyatlásában” megjósolta a formálatlan, hagyományoktól mentes erők politikai színterére való belépését, egy új

Információfeldolgozási stílusok (kognitív stílusok)

szerző

Az információfeldolgozás stílusai (kognitív stílusok) A kognitív stílusok meghatározása, mint a környezetről szóló információk egyénileg egyedi feldolgozási módjai (annak elemzése, strukturálása, kategorizálása, előrejelzése stb.) szükségszerűen felveti a kérdést, hogy

A problémafelvetés és -megoldás stílusai (intellektuális stílusok)

A Kognitív stílusok című könyvből. Az egyéni elme természetéről szerző Kholodnaja Marina Alekszandrovna

Feltételezési és problémamegoldási stílusok (intellektuális stílusok) A problémafelvetés és -megoldás stílusai (intellektuális stílusok) az azonosítás és megfogalmazás egyénileg egyedi módjai. problémás helyzet, valamint módokat találni a megoldására. Adat

A világhoz való kognitív attitűd stílusai (ismeretelméleti stílusok)

A Kognitív stílusok című könyvből. Az egyéni elme természetéről szerző Kholodnaja Marina Alekszandrovna

A világhoz való kognitív attitűd stílusai (ismeretelméleti stílusok) Az ismeretelméleti stílusok a környező világgal és önmagával, mint kognitív tevékenység alanyával szembeni kognitív attitűd egyénileg egyedi formái. Ross megjegyezte, hogy mindenki

Stílusok

A Cool Encyclopedia for Girls című könyvből [Remek tippek, hogyan legyél a legjobb mindenben!] szerző Este Elena Jurjevna

Stílusok Jelenleg mind a felnőtt-, mind a tinédzserdivatban a stílusok keverednek, a tinédzserruházatban azonban a fő trendek azonosíthatók - ez egy sportstílus. Megnyilvánul a ruhák, nadrágok, kabátok, mellények, pulóverek szabásában stb.

Írószövetségek, irodalmi tanfolyamok és irodalmi egyesületek

A szerző könyvéből

Írószövetségek, irodalmi tanfolyamok és irodalmi egyesületek Ha van írószövetség, kivéve a „fejlesztéshez és fenntartáshoz való kiemelkedő hozzájárulásért” kitüntetést. orosz irodalom", időnként hasznos kapcsolatokat, ajánlásokat adhat a kiadóknak és jelöléseket

Stílusok

A HTML5 webes tervezőknek című könyvből írta: Jeremy Keith

Stílusok

Irodai számítógép nőknek című könyvből szerző Paszternak Evgenia

Stílusok Figyelem, okos meghatározás! A stílus a fentebb tárgyalt formázási paraméterek halmaza, amelyeket egyidejűleg alkalmazunk a kiválasztott szövegre, és emberi nyelven beszélve vesszük a szöveget, kiválasztunk neki egy betűtípust, megformázzuk a bekezdést, egyszóval szépítjük

Stílusok

A könyvből 33 legjobb program laptophoz [Népszerű oktatóanyag] szerző Ptasinszkij Vlagyimir

Stílusok A program öt stílust támogat, amelyeket a kiválasztott szövegre alkalmazhat. A stílus szövegattribútumok előre beállított halmaza: méret, szín, típus, betűtípus attribútumok stb. Ha a dokumentumban például különböző szintű fejlécek vannak, kényelmesebb ezeket használni.

Stílusok

A Pinnacle Studio 11 című könyvből szerző Chirtik Alekszandr Anatoljevics

Stílusok A rövidség kedvéért csak a szövegstílusokról beszélünk, de az említett grafikai primitívekre is igaz a szövegstílusok beállítása a címszerkesztő ablak jobb oldalán található album segítségével (9.20. ábra). Rizs. 9.20. Előre meghatározott stílusok

11.5. Stílusok

A Digital Photography című könyvből. Trükkök és effektusok szerző Gurszkij Jurij Anatoljevics

11.5. Stílusok A stílus több rétegeffektus kombinációja, amelyek elmenthetők és később felhasználhatók. Ezután nyissa meg a Stílusok palettát, és kattintson bármelyik példára. Stílus kerül a képre.

Stílusok

A Luxus Hair című könyvből. Ápolás, frizurák, formázás szerző Dobrova Elena Vladimirovna

Stílusok A romantikus stílusú hajvágások sziluettje nem tartalmaz tiszta vonalakat. Körvonaluk sima és puha. Az egyetlen kivétel az egyenes frufru lehet, de általában marással vannak ellátva, hogy az alsó vonal ne legyen egyértelmű körvonala. Ennek a stílusnak a fő meghatározásai a következők:

Stílusok

A Traditional Taijiquan című könyvből szerző D.A. Artemiev

Stílusok Először is szeretnénk tisztázni a többi taijiquan stílushoz való hozzáállásunkat. Bár ragaszkodunk a taijiquan Chen Changxingtől tanítványához, Yang Luchanhoz való átadásának hagyományos értelmezéséhez, semmiképpen sem szeretnénk más stílusokról beszélni.

A művészi beszédstílus az irodalom és a művészet nyelve. Érzelmek és érzések, művészi képek és jelenségek közvetítésére használják.

A művészi stílus az írók önkifejezési módja, ezért jellemzően az írásban használják. Szóban (például színdarabokban) az előre megírt szövegeket olvassák fel. Történelmileg a művészi stílus az irodalom három típusában működik - dalszövegben (versek, versek), drámában (színművek) és epikában (történetek, regények, regények).

Egy cikk az összes beszédstílusról -.

Kijelölt-e egy esszét vagy tanfolyamot irodalomról vagy más tárgyakról? Most már nem kell szenvednie, hanem egyszerűen megrendelnie kell a munkát. Javasoljuk, hogy vegye fel a kapcsolatot >>itt, gyorsan és olcsón megcsinálják. Sőt, itt még alkudni is lehet
P.S.
Egyébként ott is csinálnak házi feladatot 😉

A művészi stílus jellemzői:

2. A nyelvi eszközök a narrátor művészi képének, érzelmi állapotának és hangulatának közvetítésének módjai.

3. Használat stilisztikai figurák– metaforák, összehasonlítások, metonímiák stb., érzelmileg kifejező szókincs, frazeológiai egységek.

4. Többstílusú. Más stílusok (köznyelvi, publicisztikai) nyelvi eszközeinek alkalmazása az alkotói koncepció megvalósításának van alárendelve. Ezek a kombinációk fokozatosan hozzák létre az úgynevezett szerzői stílust.

5. A verbális kétértelműség használata - a szavakat úgy választják ki, hogy segítségükkel ne csak „rajzolják” a képeket, hanem bele is helyezzék azokat. rejtett jelentése.

6. Az információátviteli funkció gyakran rejtett. A művészi stílus célja, hogy átadja a szerző érzelmeit, hangulatot és érzelmi állapotot teremtsen az olvasóban.

Művészi stílus: esettanulmány

Nézzük meg a példát az elemzett stílus jellemzőire.

Részlet a cikkből:

A háború eltorzította Borovoét. A fennmaradt kunyhók között elszenesedett kályhák álltak, mint az emberek gyászának emlékműve. A kapuoszlopok kilógtak. Az istállóban hatalmas lyuk tátongott – a felét letörték és elhordták.

Voltak kertek, de most olyanok a tuskók, mint a korhadt fogak. Csak itt-ott fészkelődött két-három kamasz almafa.

A falu kihalt volt.

Amikor a félkarú Fedor hazatért, anyja életben volt. Megöregedett, elvékonyodott, és több ősz haja volt. Leültetett az asztalhoz, de nem volt mivel kezelni. Fjodornak megvolt a sajátja, egy katonáé. Az asztalnál az anya azt mondta: mindenkit kiraboltak, átkozott nyúzók! A disznókat és csirkéket oda rejtettük, ahová akartuk. Tényleg meg tudod menteni? Hangot csap és fenyegetőzik, add neki a csirkét, még ha az is az utolsó. Az ijedtségtől az utolsót is odaadták. Szóval nem maradt semmim. Ó, ez rossz volt! A falut tönkretette az átkozott fasiszta! Maga is láthatja, mi maradt... az udvarok több mint fele leégett. Az emberek hová menekültek: volt, aki hátul, volt, aki a partizánokhoz csatlakozott. Hány lányt loptak el! Szóval a mi Frosyánkat elvitték...

Fjodor egy-két napig körülnézett. Borovszki embereink elkezdtek visszatérni. Felakasztottak egy darab rétegelt lemezt egy üres kunyhóra, és rajta ferde betűk voltak olajon kormossal - nem volt festék - „A „Red Dawn” kolhoz táblája - és ki és tovább! Megkezdődtek a le- és kimenő gondok.

Stílus ebből a szövegből, mint már mondtuk, művészi.

Jellemzői ebben a szakaszban:

1. Más stílusok szókincsének és frazeológiájának kölcsönzése és alkalmazása ( mint az emberek gyászának emlékművei, a fasiszták, a partizánok, a kollektív uralom, egy merész szerencsétlenség kezdete).
2. Vizuális és kifejező eszközök használata ( eltérített, átkozott nyúzók, tényleg), a szavak szemantikai többértelműségét aktívan használják ( a háború elcsúfította Borovoét, a pajta hatalmas lyukkal tátongott).
3. Mindenkit kiraboltak, ti ​​rohadt nyúzók! A disznókat és csirkéket oda rejtettük, ahová akartuk. Tényleg meg tudod menteni? Hangot csap és fenyegetőzik, add neki a csirkét, még ha az is az utolsó. Ó, ez rossz volt!).
4. Voltak kertek, de most olyanok a tuskók, mint a korhadt fogak; Leültetett az asztalhoz, de nem volt mivel kezelni; olajon - nem volt festék).
5. Az irodalmi szöveg szintaktikai struktúrái mindenekelőtt a szerző benyomásainak áramlását tükrözik, figuratív és érzelmi ( A fennmaradt kunyhók között elszenesedett kályhák álltak, mint az emberek gyászának emlékműve. Az istállóban hatalmas lyuk tátongott – a felét letörték és elhordták; Voltak kertek, de most olyanok a tuskók, mint a korhadt fogak).
6. Az orosz nyelv számos és változatos stilisztikai figurájának és trópusának jellegzetes használata ( a tuskók olyanok, mint a korhadt fogak; elszenesedett kályhák álltak, mint a nép gyászának emlékműve; két-három tizenéves almafa fészkelődött).
7. Mindenekelőtt az elemzett stílus alapját képező és képzetét megteremtő szókincs használata: például az orosz irodalmi nyelv figuratív technikái és eszközei, valamint a jelentésüket a kontextusban felismerő szavak, szavak széles felhasználási körrel ( megöregedtek, lesoványodtak, leégtek, levelekben, lányok).

Így a művészi stílus nem annyira árulkodó, mint inkább megmutatja - segít átérezni a helyzetet, ellátogatni a helyekre, amelyekről a narrátor beszél. Természetesen van a szerzői élmények bizonyos „kikényszerítése” is, de ez is hangulatot kelt és szenzációkat közvetít.

A művészi stílus az egyik leginkább „kölcsönadó” és rugalmas: Az írók egyrészt aktívan használják más stílusok nyelvezetét, másrészt sikeresen ötvözik a művészi képeket például tudományos tények, fogalmak vagy jelenségek magyarázataival.

Tudományos és művészi stílus: esettanulmány

Nézzünk egy példát két stílus – művészi és tudományos – kölcsönhatására.

Részlet a cikkből:

Hazánk fiataljai szeretik az erdőket és a parkokat. És ez a szeretet gyümölcsöző, tevékeny. Nemcsak új kertek, parkok, erdősávok létesítésében, hanem a tölgyesek és erdők éber védelmében is kifejeződik. Egy napon egy gyűlésen még faszilánkok is megjelentek az elnökségi asztalon. Valami gazember kivágott egy egyedül termő almafát a folyóparton. Mint egy jeladó, ott állt a meredek hegyen. Megszokták, mint otthonuk megjelenését, megszerették. És most eltűnt. Ezen a napon született meg a természetvédelmi csoport. „Zöld járőr”-nek hívták. Az orvvadászoknak nem volt kegyelem, hátrálni kezdtek.

N. Korotaev

A tudományos stílus jellemzői:

1. Terminológia ( elnökség, erdősávok lefektetése, Krutoyar, orvvadászok).
2. Egy jel vagy állapot fogalmát jelölő szavak jelenléte a főnevek sorozatában ( könyvjelző, biztonság).
3. A főnevek és melléknevek mennyiségi túlsúlya a szövegben az igékkel szemben ( Ez a szeretet termékeny, tevékeny; új kertek, parkok, erdősávok létesítésében, de a tölgyesek és erdők éber védelmében is).
4. Verbális kifejezések és szavak használata ( könyvjelző, védelem, kegyelem, találkozó).
5. Jelen idejű igék, amelyek „időtlen”, jelző jelentéssel bírnak a szövegben, legyengült idő, személy, szám lexikai és nyelvtani jelentéssel ( szeret, kifejez);
6. Nagy mennyiségű mondat, személytelenségük passzív szerkezetekkel kombinálva ( Nemcsak új kertek, parkok, erdősávok létesítésében, hanem a tölgyesek és erdők éber védelmében is kifejeződik.).

A művészi stílus jellemzői:

1. Más stílusok szókincsének és frazeológiájának széles körű használata ( elnökség, erdősávok lefektetése, Krutoyar).
2. Különféle vizuális és kifejező eszközök használata ( ez a szeretet gyümölcsöző, éber őrségben, gonosz, a szó verbális poliszémiájának aktív használata (ház megjelenése, „Zöld őrjárat”).
3. A kép érzelmessége és kifejezőképessége ( Megszokták, mint otthonuk megjelenését, megszerették. És most eltűnt. Ezen a napon született a csoport).
4. A szerző kreatív egyéniségének megnyilvánulása - szerzői stílus ( Nemcsak új kertek, parkok, erdősávok létesítésében, hanem a tölgyesek és erdők éber védelmében is kifejeződik. Itt: több stílus jellemzőinek kombinációja).
5. Különös figyelmet fordítva az egyedi és véletlennek tűnő körülményekre, helyzetekre, amelyek mögött meglátszik a tipikus és általános ( Valami gazember kivágott egy almafát... És most eltűnt. Ezen a napon született meg a természetvédelmi csoport).
6. Ebben a szakaszban a szintaktikai szerkezet és a megfelelő struktúrák a szerző figuratív és érzelmi felfogásának áramlását tükrözik ( Mint egy jeladó, ott állt a meredek hegyen. És akkor eltűnt).
7. Az orosz irodalmi nyelv számos és változatos stilisztikai alakjának és trópusának jellegzetes használata ( ez a gyümölcsöző, cselekvő szerelem, mint egy jelzőlámpa, állt, nem volt kegyelem, egyedül nőtt).
8. Mindenekelőtt az elemzett stílus alapját képező és képzetét megteremtő szókincs használata: például az orosz nyelv figuratív technikái és eszközei, valamint a jelentésüket a kontextusban felismerő szavak, valamint a legszélesebb körben ( fiatalság, gonosz, termékeny, aktív, megjelenés).

A nyelvi eszközök sokfélesége szerint irodalmi eszközökés módszerek, talán a művészi stílus a leggazdagabb. És a többi stílustól eltérően minimális megkötésekkel rendelkezik - megfelelő képábrázolással és érzelmes hangulattal akár irodalmi szöveget is írhatsz tudományos értelemben. De természetesen nem szabad ezzel visszaélni.

Próbálj meg kommentet írni könyv stílusban!!!

Üdvözlet, kedves olvasók! Pavel Yamb felveszi a kapcsolatot. Lenyűgöző cselekmény, érdekes előadás, utánozhatatlan, semmihez nem hasonlító stílus - és lehetetlen elszakadni a műtől. Minden jel szerint ez egy művészi szövegstílus vagy egyfajta könyves stílus, mivel leggyakrabban az irodalomban, könyvírásra használják. Főleg írott formában létezik. Ez okozza jellemzőit.

Három műfaj létezik:

• Próza: mese, mese, regény, történet, novella.
• Dramaturgia: színdarab, vígjáték, dráma, bohózat.
• Költészet: vers, vers, dal, óda, elégia.

Ki nem tette még ezt meg? Hagyjon megjegyzést, és töltse le a könyvemet, amely egy mesét, egy példázatot és egy történetet tartalmaz szövegírókról és írókról. Nézd meg a művészeti stílusomat.

Időkorlát: 0

Navigáció (csak munkaszámok)

10 feladatból 0 teljesítve

Információ

Korábban már letetted a tesztet. Nem indíthatod újra.

Tesztbetöltés...

A teszt megkezdéséhez be kell jelentkeznie vagy regisztrálnia kell.

Ennek elindításához el kell végeznie a következő teszteket:

eredmények

Lejárt az idő

0 pontból 0 pontot szerzett (0)

1. A válasszal
2. Nézőjellel

1. 10/1. feladat

   1 .

   - Igen, az egész ösztöndíjat elköltötte. Ahelyett, hogy új számítógépet, vagy legalább laptopot vásárolna

2. 10/2. feladat

   2 .

   Melyik szövegstílushoz tartozik ez a szövegrész?

   „Varenka, egy olyan édes, jó kedélyű és rokonszenves lány, akinek a szeme mindig jóságtól és melegségtől ragyogott, egy igazi démon nyugodt pillantásával, Thompson géppuskával készenlétben, készenlétben sétált az „Ugly Harry” bár felé. hogy ezeket az aljas, koszos, büdös és csúszós típusokat az aszfaltba gurítsam, akik merték bámulni a bájait és nyálasan nyálazni."

3. 10/3. feladat

   3 .

   Melyik szövegstílushoz tartozik ez a szövegrész?

   - De nem szeretem, nem szeretem, ez minden! És soha nem foglak szeretni. És mi az én hibám?

4. 10/4. feladat

   4 .

   Melyik szövegstílushoz tartozik ez a szövegrész?

   „A kísérlet eredményei alapján megállapíthatjuk, hogy az egyszerűség a siker kulcsa”

5. 10/5. feladat

   5 .

   Melyik szövegstílushoz tartozik ez a szövegrész?

   „Az internet-orientált kliens-szerver alkalmazások többszintű architektúrájára való áttérés azzal a problémával szembesítette a fejlesztőket, hogy az adatfeldolgozási funkciókat el kell osztani az alkalmazás kliens és szerver részei között.”

6. 10/6. feladat

   6 .

   Melyik szövegstílushoz tartozik ez a szövegrész?

   „Yasha csak egy kicsinyes, piszkos trükkös volt, aki ennek ellenére nagyon nagy potenciállal rendelkezett, még rózsaszín gyerekkorában is mesterien lopott almát Nyura nénitől, és még húsz év sem telt el, amikor ugyanazzal a kirívó biztosítékkal átváltott. a világ huszonhárom országának bankjait, és olyan ügyesen sikerült kitisztítania őket, hogy sem a rendőrség, sem az Interpol soha nem tudta tetten érni."

7. 10/7. feladat

   7 .

   Melyik szövegstílushoz tartozik ez a szövegrész?

   „Miért jöttél a kolostorunkba? - kérdezte.

   - Mit érdekel, félre az útból! – csattant fel az idegen.

   – Úúú… – húzta ki jelentőségteljesen a szerzetes. - Úgy tűnik, nem tanítottak meg semmilyen modort. Oké, ma van kedvem, megtanítunk néhány leckét.

   - Megkaptál, szerzetes, hangárd! – sziszegte a hívatlan vendég.

   – A vérem elkezd játszani! – nyögte elragadtatva a templomos: „Kérlek, igyekezz, hogy ne okozz csalódást nekem.”

8. 10/8. feladat

   8 .

   Melyik szövegstílushoz tartozik ez a szövegrész?

   „Kérlek, adj egy hét szabadságot a külföldi utazáshoz. családi körülmények. Mellékelem a feleségem egészségi állapotáról szóló igazolást. 2012. október 8. "

9. 10/9. feladat

   9 .

   Melyik szövegstílushoz tartozik ez a szövegrész?

   – 7. osztályos tanuló vagyok, aki irodalomórára vitte az iskola könyvtárából az „Alice Csodaországban” című könyvet. Vállalom a visszaadást január 17-én. 2017. január 11.

10. 10-ből 10. feladat

    10 .

    Melyik szövegstílushoz tartozik ez a szövegrész?

    „A háború alatt a faluban. Borovoe, a 77-ből 45 ház maradt életben. Kivágták a személyes telkeken lévő kertek nagy részét, valamint a Krasznaja Zarja kolhozhoz tartozó, összesen 2,7 hektáros gyümölcsöst. A náci betolakodók által a kolhoz és a kolhozok tulajdonában okozott kárt körülbelül 230 700 rubelre becsülik.

Az ebben a stílusban való írás képessége jó előnyt jelent, ha pénzt keres tartalomcsere céljából cikkírással.

A művészi stílus főbb jellemzői

Magas érzelmesség, közvetlen beszéd használata, rengeteg jelző, metafora, színes narráció - ezek az irodalmi nyelv jellemzői. A szövegek hatnak az olvasók képzeletére, „bekapcsolják” fantáziájukat. Nem véletlen, hogy az ilyen cikkek népszerűségre tettek szert a szövegírásban.

Főbb jellemzői:

A művészi stílus a szerző önkifejezési módja, így születnek színdarabok, versek és versek, történetek, novellák és regények. Ő nem olyan, mint a többiek.

• A szerző és a narrátor egy személy. A műben egyértelműen kifejeződik a szerző „én”.
• Az érzelmek, a szerző hangulata és a mű a nyelv teljes gazdagságával közvetített. Az írás során mindig használnak metaforákat, összehasonlításokat, frazeológiai egységeket.
• A társalgási stílus és az újságírás elemei a szerző stílusának kifejezésére szolgálnak.
• A szavak segítségével a beszéd poliszémiájának köszönhetően nem egyszerűen megrajzolódnak a művészi képek;
• A szöveg fő feladata, hogy átadja a szerző érzelmeit, és megfelelő hangulatot teremtsen az olvasóban.

A művészi stílus nem árul el, hanem megmutat: az olvasó átérzi a helyzetet, mintha az elbeszélt helyekre szállna. A hangulatot a szerző tapasztalatai teremtik meg. BAN BEN művészi stílus a tudományos tények magyarázata, a képzetek és a történésekhez való hozzáállás sikeresen kombinálható, a szerző értékelése eseményeket.

A stílus nyelvi sokszínűsége

Más stílusokhoz képest a nyelvi eszközöket a maguk sokféleségében alkalmazzák. Nincsenek korlátozások: még tudományos kifejezések használatával is létrehozhat élénk képek, ha van megfelelő érzelmi hangulat.

A mű olvasása világos és könnyű, más stílusok használata csak a szín és a hitelesség megteremtésére szolgál. De ha művészi stílusban ír cikkeket, gondosan figyelnie kell a nyelvet: ez a könyvnyelv az, amelyet az irodalmi nyelv tükröződéseként ismernek el.

Nyelvi jellemzők:

• Minden stílus elemeinek használata.
• A nyelvi eszközök használata teljes mértékben alá van rendelve a szerző szándékának.
• A nyelvi eszközök esztétikai funkciót töltenek be.

Itt semmi formalitást vagy szárazságot nem találni. Nincsenek értékítéletek sem. De a legapróbb részleteket is átadják, hogy megfelelő hangulatot teremtsenek az olvasóban. A szövegírásban a művészi stílusnak köszönhetően megjelentek a hipnotikus szövegek. Elképesztő hatást keltenek: nem lehet elszakadni az olvasástól, és olyan reakciók támadnak, amelyeket a szerző ki akar váltani.

A művészi stílus kötelező elemei a következők voltak:

• A szerző érzéseinek közvetítése.
• Allegória.
• Inverzió.
• Epiteszek.
• Összehasonlítások.

Tekintsük a stílus főbb jellemzőit. A műalkotásokban sok részlet található.

A szerző saját érzéseit közvetíti, hogy kialakítsa az olvasó hozzáállását a szereplőkhöz vagy a történésekhez. Ráadásul a hozzáállása lehet pozitív és negatív is.

A művészi stílus gazdag szókincsét a jelzőknek köszönheti. Általában ezek olyan kifejezések, ahol egy vagy több szó kiegészíti egymást: hihetetlenül boldog, vadállati étvágy.

A fényerő és a képszerűség metaforák, szavak kombinációi vagy átvitt értelemben használt egyes szavak függvénye. A klasszikus metaforákat különösen széles körben használták. Példa: Lelkiismerete sokáig és alattomosan rágta őt, amitől a macskák vakarták a lelkét.

Összehasonlítások nélkül a művészi stílus nem létezne. Különleges hangulatot hoznak: éhes, mint a farkas, megközelíthetetlen, mint a szikla – ezek példák az összehasonlításra.

Más stílusok elemeinek kölcsönzése leggyakrabban közvetlen beszédben és karakterpárbeszédekben jut kifejezésre. A szerző bármilyen stílust használhat, de a legnépszerűbb a társalgási stílus. Példa:

„Milyen szép ez a táj” – mondta elgondolkodva az író.

– Nos – horkant fel a társa –, a kép olyan-olyan, még csak nem is jég.

A szövegrész javításához vagy különleges színezéshez fordított szórendet vagy inverziót használnak. Példa: Nem helyénvaló versenyezni a hülyeséggel.

A nyelv legjobbja, legerősebb képességei és szépsége tükröződik benne irodalmi művek. Ez megvalósul művészi eszközökkel.

Minden szerzőnek megvan a maga írási stílusa. Egyetlen véletlenszerű szót sem használnak. Minden egyes kifejezés, minden írásjel, a mondatok felépítése, a nevek használata vagy éppen ellenkezőleg, a beszédrészek használatának gyakorisága a szerzői szándék elérésének eszközei. És minden írónak megvan a maga kifejezési módja.

A művészi stílus egyik jellemzője a színes festészet. Az író a színeket használja a hangulat megjelenítésére és a karakterek jellemzésére. A tónusok palettája segít mélyebbre merülni a műben, tisztábban bemutatni a szerző által ábrázolt képet.

A stílus jellemzői közé tartozik a mondatok szándékosan azonos felépítése, a retorikai kérdések és a fellebbezések. A retorikai kérdések formailag kérdő jellegűek, de lényegükben narratívak. A bennük lévő üzenetek mindig a szerző érzelmeinek kifejezéséhez kapcsolódnak:

Mit keres ő egy távoli országban?

Mit dobott a szülőföldjén?

(M. Lermontov)

Az ilyen kérdésekre nem azért van szükség, hogy válaszokat kapjunk, hanem azért, hogy felkeltsük az olvasó figyelmét egy jelenségre, témára, vagy egy állítást kifejezzünk.

Gyakran alkalmaznak fellebbezést is. Szerepükben az író tulajdonneveket, állatneveket, sőt élettelen tárgyak. Ha társalgási stílusban a megszólítás a címzett megnevezésére szolgál, akkor a művészi stílusban gyakrabban töltenek be érzelmi, metaforikus szerepet.

Egyszerre vesz részt az összes elemben, és ezek egy részében is. Mindegyiknek sajátos szerepe van, de a cél közös: a szöveg színekkel való megtöltése, hogy maximalizálja az olvasóhoz közvetített atmoszférát.

A beszéd jellemzői

Iratkozzon fel egy ingyenes webináriumra a szövegírásról kezdőknek – megmutatom, hogyan keresnek pénzt a szerzők az interneten!
REGISZTRÁLJ

Világ kitaláció– a világ, amit a szerző lát: rajongása, preferenciái, elutasítása. Ez okozza a könyvstílus érzelmességét, sokoldalúságát.

A szókincs jellemzői:

1. Íráskor nem használunk sablon kifejezéseket.
2. A szavakat gyakran átvitt értelemben használják.
3. Stílusok szándékos keverése.
4. A szavak érzelmileg feltöltődtek.

A szókincs alapja mindenekelőtt a figuratív eszközök. A nagyon speciális szókombinációk csak kis mértékben használatosak, hogy a leírásban megbízható helyzetet alkossanak.

További szemantikai árnyalatok - használat poliszemantikus szavakés szinonimák. Nekik köszönhetően eredeti, egyedi, ötletes szöveg alakul ki. Sőt, nemcsak az irodalomban elfogadott kifejezéseket használják, hanem a köznyelvi kifejezéseket és a népnyelvet is.

A könyvstílusokban a legfontosabb a képvilág. Minden elem, minden hang jelentős. Ezért használnak általános kifejezéseket és eredeti neologizmusokat, például a „nikudizmust”. Nagy mennyiségösszehasonlítások, különös pontosság a legapróbb részletek leírásában, mondókák használata. Még a próza is ritmikus.

Ha a fő feladat A társalgási stílus a kommunikáció, a tudományos stílus pedig az információátadás, a könyvstílus célja, hogy érzelmi hatást gyakoroljon az olvasóra. A szerző által használt összes nyelvi eszköz pedig e cél elérését szolgálja.

Célja és feladatai

A művészi stílus a műalkotás építőanyaga. Csak a szerző találhatja meg a megfelelő szavakat a gondolatok helyes kifejezésére, a cselekmény és a szereplők közvetítésére. Csak egy író tudja rávenni az olvasókat, hogy belépjenek az általa létrehozott különleges világba, és együtt érezzenek a szereplőkkel.

Az irodalmi stílus megkülönbözteti a szerzőt a többiektől, és különlegességet és lelkesedést ad publikációinak. Ezért fontos kiválasztani a megfelelő stílust. Minden stílusnak megvannak a maga sajátosságai, de minden író felhasználja ezeket saját stílusának kialakításához. És egyáltalán nem kell klasszikus írókat másolni, ha tetszik. Nem lesz a magáé, hanem csak paródiákká alakítja a kiadványokat.

Ennek pedig az az oka, hogy az egyéniség volt és marad a könyvstílus élén. Választ saját stílus nagyon nehéz, de ez az, ami mindennél fontosabb. A stílus fő jellemzői tehát az őszinteség, ami arra kényszeríti az olvasókat, hogy ne szakadjanak el a műtől.

A művészi stílus abban különbözik a többi stílustól, hogy más stílusok nyelvi eszközeit használják. De csak esztétikai funkció miatt. És nem maguk a stílusok, hanem azok jellemzői, elemei. Irodalmi és irodalmon kívüli eszközöket használnak: nyelvjárási szavakat, zsargont. A beszéd minden gazdagsága szükséges a szerző szándékának kifejezéséhez és egy mű létrehozásához.

A képszerűség, a kifejezőkészség és az érzelmesség a fő szempont a könyvstílusokban. De a szerző egyénisége és különleges bemutatása nélkül nem lenne a legművészibb alkotás egésze.

Nem kell túlzottan elragadtatni magát a társalgási stílustól, vagy tudományos kifejezéseket beletenni a szövegbe: csak stíluselemeket használnak, de nem keverik átgondolatlanul az összes stílust. És a lakás legapróbb részleteinek leírása, amire röviden rápillantottam főszereplő, szintén semmi haszna.

Köznyelv, zsargon, stíluskeverék – mindennek mértékkel kell lennie. A szívből írt, nem tömörített vagy kinyújtott szöveg pedig hipnotikussá válik, magára vonja a figyelmet. Ezt a célt szolgálja a művészi stílus.

Pavel Yamb veled volt. Találkozunk!

Az orosz nyelven sokféle szövegstílus létezik. Ezek egyike a művészi beszédstílus, amelyet az irodalmi területen használnak. Jellemzője az olvasó képzeletére és érzéseire gyakorolt ​​hatás, magának a szerzőnek a gondolatainak közvetítése, a gazdag szókincs használata, érzelmi színezés szöveg. Milyen területen használják, és mik a főbb jellemzői?

Ennek a stílusnak a története az ókorba nyúlik vissza. Az idők során kialakult az ilyen szövegek bizonyos jellemzője, ami megkülönbözteti őket más stílusoktól.
Használva ebből a stílusból a művek szerzőinek lehetőségük nyílik kifejezni önmagukat, közvetíteni gondolataikat, érveléseiket az olvasó felé, felhasználva nyelvük minden gazdagságát. Leggyakrabban írott beszédben, szóbeli beszédben pedig már megalkotott szövegek olvasásakor, például egy színdarab készítése során használják.

A művészi stílus célja nem bizonyos információk közvetlen közvetítése, hanem a művet olvasó ember érzelmi oldalának befolyásolása. Egy ilyen beszédnek azonban nem ez az egyetlen feladata. A kitűzött célok elérése akkor következik be, ha az irodalmi szöveg funkciói teljesülnek. Ezek tartalmazzák:

• Figuratív-kognitív, amely abból áll, hogy a beszéd érzelmi összetevőjének segítségével elmondja az embert a világról és a társadalomról.
• Ideológiai és esztétikai, olyan képek leírására szolgál, amelyek közvetítik az olvasó számára a mű értelmét.
• Kommunikatív, amelyben az olvasó a szövegből származó információkat a valósággal kapcsolja össze.

Ilyen funkciókat műalkotás segítsen a szerzőnek értelmet adni a szövegnek, hogy az el tudja látni az olvasó számára mindazokat a feladatokat, amelyekre készült.

A stílus felhasználási területe

Hol használják a művészi beszédstílust? Használata meglehetősen széles, mivel az ilyen beszéd a gazdag orosz nyelv számos aspektusát és eszközét testesíti meg. Ennek köszönhetően az ilyen szöveg nagyon szép és vonzó az olvasók számára.

A művészi stílus műfajai:

• Epikus. Leírja történetszálak. A szerző bemutatja gondolatait, az emberek külső gondjait.
• Dalszöveg. Ez a művészi stíluspélda segít átadni a szerző belső érzéseit, tapasztalatait és a szereplők gondolatait.
• Dráma. Ebben a műfajban gyakorlatilag nem érződik a szerző jelenléte, mert nagy figyelmet fordítanak a mű hősei között zajló párbeszédekre.

Mindezen műfajok közül alfajokat különböztetünk meg, amelyek viszont tovább oszthatók fajtákra. Így az eposz a következő típusokra oszlik:

• Epikus. A legtöbbet a történelmi eseményeknek szentelik.
• Regény. Általában összetett cselekménye van, amely leírja a szereplők sorsát, érzéseiket és problémáikat.
• Sztori. Egy ilyen mű kis méretben van megírva, egy konkrét eseményről mesél, ami a szereplővel történt.
• Mese. Közepes méretű, regény és novella tulajdonságaival rendelkezik.

A művészi beszédstílust a következő lírai műfajok jellemzik:

• Ó igen. Ez egy valaminek szentelt ünnepélyes dal neve.
• Epigramma. Ez egy olyan vers, amelynek szatirikus jegyei vannak. A művészi stílus példája ebben az esetben az „Epigram M. S. Vorontsovról”, amelyet A. S. Puskin írt.
• Elégia. Ez a munka is meg van írva költői forma, de lírai irányultságú.
• Szonett. Ez is egy vers, amely 14 sorból áll. A mondókák szigorú rendszer szerint épülnek fel. Az ilyen formájú szövegekre Shakespeare-nél találunk példákat.

A drámatípusok a következő műfajokat foglalják magukban:

• Komédia. Egy ilyen alkotás célja a társadalom vagy egy adott személy gonoszságának kigúnyolása.
• Tragédia. Ebben a szövegben a szerző beszél tragikus élet karakterek.
• Dráma. Ez az azonos nevű típus lehetővé teszi, hogy megmutassa az olvasónak a hősök és a társadalom egésze közötti drámai kapcsolatokat.

E műfajok mindegyikében a szerző nem annyira mesél valamiről, hanem egyszerűen abban, hogy segítsen az olvasóknak képet alkotni a fejükben a szereplőkről, átérezni a leírt helyzetet, és megtanulni együtt érezni a szereplőkkel. Ez bizonyos hangulatot és érzelmeket kelt a művet olvasó emberben. Egy rendkívüli eseményről szóló történet szórakoztatja az olvasót, míg egy dráma együttérzést ad a szereplőkkel.

A beszéd művészeti stílusának főbb jellemzői

A művészi beszédstílus jellemzői hosszú fejlődése során alakultak ki. Főbb jellemzői lehetővé teszik, hogy a szöveg az emberek érzelmeinek befolyásolásával töltse be feladatait. A műalkotás nyelvi eszközei képezik ennek a beszédnek a fő elemét, amely segít egy gyönyörű szöveg létrehozásában, amely olvasás közben magával ragadhatja az olvasót. Kifejező eszközök, például:

• Metafora.
• Allegória.
• Hiperbola.
• Jelző.
• Összehasonlítás.

Ezenkívül a fő jellemzők közé tartozik a szavak beszédpoliszémiája, amelyet meglehetősen széles körben használnak művek írásakor. Ezzel a technikával a szerző további jelentést ad a szövegnek. Ezenkívül gyakran használnak szinonimákat, amelyeknek köszönhetően hangsúlyozni lehet a jelentés fontosságát.

Ezeknek a technikáknak a használata azt sugallja, hogy a szerző munkája megalkotásakor az orosz nyelv teljes szélességét szeretné felhasználni. Így kialakíthatja saját egyedi nyelvi stílusát, amely megkülönbözteti őt a többi szövegstílustól. Az író nemcsak tisztán irodalmi nyelvet használ, hanem a köznyelvből és a népnyelvből is kölcsönöz eszközöket.

A művészi stílus jellemzői a szövegek emocionálisságának és kifejezőkészségének emelkedésében is kifejeződnek. Sok szót másképp használnak a különböző stílusú művek. Az irodalmi és művészeti nyelvben egyes szavak bizonyos érzéki gondolatokat jelölnek, az újságírói stílusban pedig ugyanezeket a szavakat használják bizonyos fogalmak általánosítására. Így tökéletesen kiegészítik egymást.

A szöveg művészi stílusának nyelvi jellemzői közé tartozik az inverzió használata. Ez egy olyan technika neve, amelyben a szerző a szokásostól eltérően rendezi el a szavakat egy mondatban. Erre azért van szükség, hogy egy adott szónak vagy kifejezésnek több értelmet adjon. Az írók tudnak különböző lehetőségeket módosítsa a szavak sorrendjét, minden az általános szándéktól függ.

be is irodalmi nyelv A szerkezeti normáktól való eltérések előfordulhatnak, ami azzal magyarázható, hogy a szerző szeretné kiemelni néhány gondolatát, gondolatát, hangsúlyozni a mű fontosságát. Ennek érdekében az író megengedheti magának, hogy megsértse a fonetikai, lexikai, morfológiai és egyéb normákat.

A művészi beszédstílus jellemzői lehetővé teszik, hogy a legfontosabbnak tekintsük az összes többi szövegstílushoz képest, mivel az orosz nyelv legváltozatosabb, leggazdagabb és legélénkebb eszközeit használja. Jellemzője az igei beszéd is. Abból áll, hogy a szerző minden mozgást és állapotváltozást fokozatosan jelez. Ez jól működik az olvasók feszültségének aktiválására.

Ha megnézi a különböző irányú stílusok példáit, akkor a művészi nyelv azonosítása biztosan nem lesz nehéz. Hiszen egy művészi stílusú szöveg a fent felsorolt ​​jellemzők mindegyikében észrevehetően különbözik a többi szövegstílustól.

Példák az irodalmi stílusra

Íme egy példa a művészeti stílusra:

Az őrmester végigment a sárgás építési homokon, amely forró volt a tűző délutáni naptól. Tetőtől talpig nedves volt, egész testét apró karcolások borították, amelyeket az éles szögesdrót hagyott hátra. A sajgó fájdalom megőrjítette, de életben volt, és elindult a parancsnokság felé, amely körülbelül háromszáz méterrel látszott.

A művészi stílus második példája az orosz nyelv olyan eszközeit tartalmazza, mint a jelzők.

Yashka csak egy kis piszkos csaló volt, aki ennek ellenére hatalmas potenciállal rendelkezett. Még távoli gyerekkorában mesterien szedett körtét Baba Nyura, majd húsz év múlva a világ huszonhárom országában váltott bankba. Ugyanakkor sikerült mesterien kitakarítania őket, így sem a rendőrségnek, sem az Interpolnak nem volt lehetősége elkapni a tetthelyen.

A nyelv óriási szerepet játszik az irodalomban, hiszen ez az építőanyag a művek létrehozásához. Az író a szavak művésze, képeket formál, eseményeket ír le, saját gondolatait fejezi ki, együttérzésére készteti az olvasót a szereplőkkel, belemerül a szerző által alkotott világba.

Csak egy művészi beszédstílus érhet el ilyen hatást, ezért a könyvek mindig nagyon népszerűek. Az irodalmi beszéd korlátlan lehetőségekkel és rendkívüli szépséggel rendelkezik, amelyet az orosz nyelv nyelvi eszközeinek köszönhetünk.