A 18. századi Nyugat-Európa kulturális szereplői. Nyugat-Európa felvilágosodásának kultúrája a XVIII

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

Feltéve: http://www.allbest.ru

XVIII század a feudalizmusból a kapitalizmusba való hosszú átmenet utolsó történelmi szakasza volt. A történelmi folyamat tartalma a fejlett polgári-kapitalista társadalom klasszikus formái és kultúrája dominanciájának érvényesítése volt. Ez a folyamat különböző országokban eltérően ment végbe.

Angliában - az ipari forradalom, az átmenet a gépi kapitalista iparra. Franciaországban - felkészülés a klasszikus polgári forradalomra, felszabadulva a vallási héjból politikai és társadalmi eszméinek kifejezésében. Ám az egyes országok politikai és kulturális forradalmának nemzeti sajátossága ellenére közös vonásuk fő jellemzője a feudalizmus és ideológiájának válsága, valamint a felvilágosodás progresszív ideológiájának kialakulása volt. XVIII század - az értelem kora, a felvilágosodás kora, a filozófusok, szociológusok, közgazdászok kora. Új korszak jön, új kultúra formálódik. Az értelem és a felvilágosodás lett a korszak fő jelszava. Még az abszolutizmus is megvilágosodik, engedve a kor igényeinek. Ausztriában és Poroszországban az uralkodók a felvilágosodás eszméit alkalmazták a központosított kormányzati rendszer megerősítésére. Gyakorolják az egységes oktatási rendszer kialakítását, ösztönzik a tudományok és művészetek fejlődését - bizonyos keretek között.

FILOZÓFIA

Minden európai országban a kultúra fejlődése a XVIII. ilyen vagy olyan mértékben a felvilágosodás eszméinek jegyében zajlott. Németországban a klasszikus német idealista filozófia iskolája volt kialakulóban (Kant, Fichte). Olaszországban Giambattista Vico végezte a modern idők filozófiájának dialektizálását. Angliában Berkeley filozófiája ad elméleti igazolást a vallásos világképhez, Hume szkepticizmusa pedig a burzsoázia haszonelvű és racionális világképének elméleti igazolását tölti be. De a fényes tehetségekkel sziporkázó felvilágosítók legnépesebb csoportja Franciaországban alakult ki: innen, a francia zseni bélyegét magán viselve, terjedtek el Európa-szerte a felvilágosodás eszméi.

Charles Louis Montesquieu (1689-1755) „Perzsa levelek” (1721), „A törvények szelleméről” (1748) című műveiben szembehelyezkedik a feudalizmussal és a korlátlan monarchiával.

Montesquieu az államhatalom három formáját különbözteti meg: a despotizmust, melynek alapja a félelem; a „becsület elvén” alapuló monarchia és egy köztársaság, ahol a lakosságot a legmagasabb polgári erény – a hazaszeretet – inspirálja. Montesquieu politikai nézetei, különösen a törvényhozó, végrehajtó és bírói hatalmak független, de kölcsönösen ellenőrző hatóságok közötti megosztásáról szóló doktrínája nemcsak a 18. században volt progresszív, hanem rendkívül releváns volt Oroszország modern politikai helyzete szempontjából is.

A francia felvilágosodás mérsékelt szárnyának legkiemelkedőbb vezetője Voltaire (1694-1778) volt, hatalmas tehetsége a feudális állam gyűlöletével és a vallási fanatizmussal telített, ragyogóan megformált irodalmi, filozófiai és történelmi munkákban nyilvánult meg. Filozófiai munkái közül a legjelentősebbek a „Filozófiai levelek”, a „Newton filozófiájának alapjai” és a „Filozófiai szótár”. Voltaire eszméinek hatása Franciaországon kívül, így Oroszországban is rendkívül nagy volt. Voltaire antiklerikális munkái jelentős szerepet játszottak az orosz szabadgondolkodás kialakulásában a 18. században.

A 18. századi francia felvilágosodás fejlődésének új szakasza. Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), a forradalmi kispolgárság ideológusának tevékenysége volt. Az „Az egyenlőtlenség okairól”, a „Társadalmi szerződésről vagy a politikai jog elveiről” stb. című munkákban megfogalmazott elképzelései később az 1789-1794-es Nagy Francia Forradalom idején éreztették hatásukat. jelentős hatást gyakoroltak a jakobinusokra, akik Rousseau-t ideológiai elődjüknek nyilvánították. Műveit áthatja az elnyomók ​​elleni gyűlölet, a kortárs társadalmi és állami rendszer szenvedélyes kritikája, a társadalmi egyenlőtlenség és a csúnya oktatás. Elítéli a képmutató, a nép érdekeivel ellenséges erkölcsöt, a hamis művészetet és a hivatalos tudományt.

A nevelésfilozófia legfontosabb irányát a materialista iskola képviseli. Alapítója Julien Aufrait La Mettrie orvos (1709-1751), orvosi és filozófiai művek szerzője volt. La Mettrie merész ateizmusa felkeltette az egyházi és a világi reakciósok haragját. A filozófus kénytelen volt elmenekülni Franciaországból, és száműzetésben halt meg.

A francia materializmus továbbfejlődése Denis Diderot (1713-1784), Etienne Bonn Condillac (1710-1780) és Paul Holbach (1723-1789) tevékenységéhez kapcsolódik. A francia materialisták tevékenységének virágkora az 50-60-as évekre nyúlik vissza. XVIII század és szorosan összefügg a Tudományok, művészetek és iparművészet enciklopédiájának 33 kötetes megjelenésével, amely az egész felvilágosodás táborának ideológiai fókuszába került.

XVIII század a tudomány és a technika egyidejű fejlődése jellemzi. A politikai gazdaságtan tudományággá vált Adam Smithnek és a francia fiziokratáknak köszönhetően. A tudomány egyre inkább kapcsolódik a termeléshez és a technológiához, és gyorsan fejlődik. Lavoisier, akárcsak Lomonoszov Oroszországban, lefektette a kémia mint modern tudomány alapjait. Új gépek készülnek az ipari korszakra való átmenet előkészítésére.

A 18. században A fizika új ágait intenzíven fejlesztik - a hő, az elektromosság és a mágnesesség tanulmányozását. Széles körben folynak a kémiai kutatások. A biológiai tudományok fejlődnek – anatómia, élettan, embriológia. C. Linnaeus (1707-1778) sikerei a botanika és zoológia által felhalmozott új tényanyag osztályozásában, az őslénytan fejlődése óhatatlanul felvetette a szerves világ fejlődésének kérdését. A 18. századi evolucionizmus legnagyobb képviselője, a francia tudós, J. L. Buffon (1707-1788) megalkotta a grandiózus „Természettörténetet”. A geológia fejlődése bőséges anyagot szolgáltatott a földkéreg fejlődéséhez. Ez nagy jelentőséggel bírt a század közepén Buffon és Kant (1724-1804), majd a század végén P.S. Laplace (1749-1827) által felállított kozmogonikus hipotézisek kialakulásában.

Elég annyit mondanunk, hogy Franciaországban számos tudományos és oktatási intézmény működött – a Tudományos Akadémia, a Királyi Főiskola, a hadmérnöki iskola, a Párizsi Obszervatórium stb. Számos tartományban megjelentek akadémiák és egyetemek. Tudományos munkák, folyóiratok, tudományos jegyzetek jelennek meg, és aktív a kutatási eredmények cseréje. De itt sem volt minden rendben. A természet „feltárt” képét mint abszurditást elutasítva sok természettudós bekapcsolódott egy unortodox „természetelmélet” megalkotásába. Ebben az időben olyan könyvek jelentek meg, mint Fabricius „A víz teológiája”, Boissy „A természet teremtője”, Dergel „Csillagászati ​​teológiája” és mások, amelyek továbbra is a teizmus megerősítésére törekedtek a természettudományos felfedezéseken keresztül a természettudományi háttér hátterében. Az ortodox vallás válsága ebben az időben széles körben népszerű volt.

A nyugat-európai társadalmi gondolkodás tovább fejlődik a nevelési eszmék jegyében. Az értelem ereje érvényesül, és széles körben elterjedt az osztályelőítéletek és az egyházi obskurantizmus bírálata. Nagy jelentőséget kap a filozófiai, tudományos és esztétikai eszmék országok közötti cseréje. A francia a nemzetközi kommunikáció nyelvévé válik a társadalom felvilágosult rétegei között. A legtöbb országban kialakulóban van egy értelmiség, amely a kiváltságtalan osztályok érdekeit képviseli, ami hozzájárul az emberi társadalom kultúrájának egységének tágabb elképzelésének kialakulásához.

IRODALOM ÉS ZENE

A 18. században megkezdődik a művészettípusok és műfajok viszonyának döntő változásának folyamata, amely a következő évszázadban fejeződött be. Növekszik az irodalom és a zene aránya, elérve azt a művészi érettségi szintet, amelyet a festészet már a XVI-XVII. Az irodalom és a zene fokozatosan kezdi megszerezni a vezető művészeti formák jelentőségét. Egymást kiegészítve elégítik ki az élet, annak mozgása, formálódása esztétikai tudatának korabeli igényeit.

A próza olyan műfajként fejlődik, amely az egyén sorsát igyekszik megmutatni az egyén sorsát annak komplex fejlődésében az idő múlásával, a társadalmi környezettel való szövevényes viszonyban, vagy amely tág képet fest a korszak életéről és szokásairól, megoldva a korszak életével és szokásaival kapcsolatos alapvető kérdéseket. az ember helye és szerepe a társadalom életében. Ilyenek a kézírásbeli és stílusbeli különbségek ellenére Lesage „A sánta démon”, Prevost „Manon Lescaut”, Voltaire „Candide”, Fielding pikareszk regényei, Stern „Szentimentális utazás”, „A fiatalok fájdalmai” Werther” és Goethe „Wilhelm Meister”. A regény univerzális világképet adó műfaja különösen termékenyen fejlődik.

Az ember szellemi világának költői, érzelmileg holisztikus megnyilvánulásának igénye, közvetlen világképének és világképének feltárása a fejlődésben, az ellentmondások és az integritás előre meghatározta a zene mint önálló művészeti forma virágzását. Teremtés a 18. században. Bach, Mozart, Gluck, Haydn olyan zenei formákról, mint a fúga, szimfónia, szonáta, feltárta a zene azon képességét, hogy átadja a legfinomabb árnyalatokat és az emberi élmények kialakulásának folyamatát.

Jelentős a XVIII. az irodalomhoz szorosan kapcsolódó színház- és drámairodalomban elért sikerek. Jellemzője a klasszicizmus hagyományaitól való eltávolodás a realista és preromantikus alkotói irányok felé. A korabeli kultúrára jellemző a színházesztétika főbb kérdéseinek, a színészet természetének alapos tanulmányozása, a színházművészet társadalmi és nevelő szerepének áttekintése.

KÉPZŐMŰVÉSZET ÉS ÉPÍTÉSZET

XVIII század - a portré százada, de már a kultúra fejlődésének új szakaszában. 18. századi mesterek kifinomult, differenciált művészetet hozott létre, amely az érzések és hangulatok legfinomabb árnyalatait elemzi. Kecses intimitás, visszafogott líraiság, udvariasan kíméletlen elemző megfigyelés – ezek a Latour, Gainsborough, Houdon portréinak művészi vonásai. A hangulat legfinomabb árnyalatainak átadásának és a jellegzetesség észrevételének képessége különbözteti meg Watteau, Fragonard gáláns ünnepeit és műfaji jeleneteit, Chardin szerény hétköznapi motívumait és Guardi városi tájait. A művészi életfelfogás ezen tulajdonságait először a művészetben érvényesítették ilyen következetességgel, de a múlt művészi eredményeinek részleges elvesztése árán.

A festészet elveszti az emberi szellemi élet lefedésének egyetemes teljességét, ami Rubens, Poussin, Rembrandt, Velazquez esetében volt.

A 18. század esztétikai igényeinek köre. legteljesebben a képzőművészetben, az építészetben, az irodalomban és a zenében mutatkozik meg. A képzőművészetnek és az építészetnek az emberiség művészeti kultúrájában betöltött relatív jelentőségének problémája csak a kapitalizmus virágkorának korszakában vetődik fel annak teljes súlyosságával.

Egy új kultúra kialakulása nagyon egyenetlenül megy végbe a különböző országokban. Például a nemzeti egységtől megfosztott Olaszországban folytatódik a 17. századi hagyományok fejlődése. Franciaországban a XVIII. Watteau szomorú és álmodozó képzőművészetével kezdődik, és David képeinek forradalmi pátoszával, tudatos polgári irányultságra tesz szert.

Spanyolországban az ifjú Goya munkássága az élet fényes, jellegzetesen kifejező aspektusai iránt szenvedélyes érdeklődéssel szembehelyezkedett a klasszicizmussal, és megelőzte a képzőművészet átmenetét a 19. századi realista romantikába.

A 18. században Csökken a templomépítészet, növekszik a civil építkezés volumene. Az építészetet a késő barokk stílus jellemzi - még dinamikusabban bonyolultabb, dekoratívan túlterhelt, kevésbé impozáns és monumentális. A klasszicista irány is tovább fejlődik. Franciaországban számos zseniális együttes megoldás született (Place de la Concorde Párizsban), amelyek a városi együttes tervezés elveinek a klasszicizmus jegyében való újragondolását képviselik. Felmerül az érdeklődés egy különálló kastély építészeti arculatának bensőségesebb, kényelmesebb és elegánsabb értelmezése iránt. Ez vezet a rokokó művészet alapelvei kialakulásához, amely bensőségesebb, mint a barokk. A rokokó az építészetben elsősorban a dekoráció területén mutatkozott meg, lapos, könnyű, szeszélyes, szeszélyes és kifinomult.

A rokokó stílusú festészet és szobrászat tisztán dekoratív jellegű volt, és a díszítő- és iparművészettel együtt belső dekorációként szolgált. A rokokó művészet, intimebb, az „elegánsra” érzékeny, kifinomult ízlésű magánszemély szabadidejének díszítésére hivatott, meghatározta a hangulati árnyalatokban, a cselekmény, a kompozíció finomságaiban differenciált festészeti stílus kialakítását. , kolorisztikus és ritmikai megoldások. A rokokó művészet kerülte a drámai témák, a valóság megismerése felé fordulást, és nyíltan hedonista természetű volt, és nagyon hamar a társadalom azon részének képviselőinek meggondolatlan és felületes művészetévé fajult, amely XV. Lajos mottóját vallotta: „Utánunk még vízözön is. .”

18. századi művészet grandiózus eposzkal zárul - a nagy spanyol Francis Goya munkája. Egybeolvad a spanyol képi hagyománnyal, a nemzet életével, ugyanakkor Goya alkotásában minden az emberiség és a történelem felé fordul, minden az egyetemes tragédia és az egyetemes öröm légkörében él. Goya már a 18. században nagy művész lett, amikor életörömtől fröcskölő népi jeleneteket és büszke, temperamentumos portrékat festett. A 19. század legvégén. Goya készített egy „Caprichos” rézkarcsorozatot, ahol rettenthetetlen kézzel tárta a világ elé azokat a szakadékokat, amelyekbe nem mertek belenézni, amelyek a 18. századi kultúra szubtextusával szólaltak meg, amelyekről beszéltek. suttogva. De ez a ciklus egyben búcsú volt a XVIII. Goya munkája, akárcsak Dávid festménye, megnyitja a 19. és 20. század művészettörténetét.

KÖVETKEZTETÉS

Nyugat-európai kultúra művészeti oktatás

Foglaljuk össze. Az 53. század művészete Más korokhoz képest nagyobb stiláris integritás jellemzi: egyesítő jegyek a különböző nemzeti iskolákban és művészeti stílusokban találhatók. Ez a művészet átmenetet tesz a racionalizmusból a szenzualizmusba, a magasztosból az azonnal adottba, az emberibe.

Maga az emberi kreativitás legfontosabb eredménye a kultúra világa. Ebben különösen fontos helyet foglal el az állam és a jogrendszer, az ipar, a tudomány, az erkölcs és az oktatási rendszer, a művészet. És bár néha negatívan értékelik az emberi kreativitás eredményeit (Rousseau), általában véve a XVIII. századi kultúra. Optimista. Az a meggyőződés uralja, hogy a társadalom és a kultúra kialakulása az emberiség számára kedvező tényező. Ráadásul a kultúra egyfajta kritérium az emberi társadalom progresszív fejlődési szakaszainak meghatározásához (Herder).

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

Hasonló dokumentumok

Az emberkép a 18. századi európaiak társadalmi tudatában. A „természetes ember” eszméinek fejlesztése. A természeti nevelés elmélete Zh.Zh. Rousseau. A magány értelme a 18. században, a szerelem és a barátság fogalmai. Az oktatás, a művészet, a természettudomány fejlesztése.

absztrakt, hozzáadva: 2009.10.09


század nyugat-európai irodalom és művészet fejlődésének figyelembevétele. Ismerkedés a művészi kreativitás főbb irányaival. A klasszicizmus, a romantika, a realizmus alapjainak tanulmányozása. Új irányok a 19. század végi nyugat-európai kultúrában.

tanfolyami munka, hozzáadva 2014.08.09


Az újkor nyugat-európai kultúrájának főbb vonásai. Az európai kultúra és tudomány jellemzői a 17. században. A 18. századi európai felvilágosodás kultúrájának jelentős dominánsai. század legfontosabb kulturális irányzatai. századi művészeti kultúra szakaszai.

absztrakt, hozzáadva: 2010.12.24


A 18. századi orosz kultúra fejlődésének előfeltételei és főbb jellemzői. A műveltség és oktatás, az irodalom, az építészet és a festészet fejlődésének irányai. Ezen irányzatok jeles képviselői és főbb eredményeik értékelése a 18. században.

bemutató, hozzáadva 2012.05.20


A kultúra problémái a 18. századi felvilágosítók munkáiban. A 18. század nyugat-európai kultúrája. (Oktatás). A tudomány fejlődése a felvilágosodás idején. Mítoszok, legendák és az ókori Kelet kultúrája. "Az elmúlt évek meséje" az ősi orosz kultúra kiemelkedő emlékműve.

teszt, hozzáadva: 2008.07.18


A péteri reformok időszakának kultúrája. A 18. századi orosz felvilágosodás korának jellemzői, ideértve a társadalmi gondolkodás, a filozófia, az irodalom és a művészeti kultúra fejlődését és hatását a modern kultúrára. Novikov N. I. történelmi portréja.

absztrakt, hozzáadva: 2010.12.18


Az orosz nemzeti kultúra kialakulását befolyásoló tényezők meghatározása a 18. század második felében. Oroszország irodalmi orosz nyelvének, nemzeti irodalmának, tudományának, festészetének és szobrászatának fejlesztése. Oroszország építészeti építészete a 18. század második felében.

bemutató, hozzáadva 2014.09.19


Franciaország, mint Európa szellemi életének hegemónja a XVIII. A felvilágosodás korának kronológiai és területi keretei. A felvilágosodás filozófiai eszméinek fejlődése és megtestesülése a képzőművészetben. A felvilágosodás hatása a színházművészet fejlődésére.

tanfolyami munka, hozzáadva 2013.03.31


A XVIII. századi oroszországi kultúra általános jellemzői és legfontosabb jellemzői. A 19. század – 20. század eleji orosz kultúra főbb jellemzői: az „arany” és az „ezüst” kor. Jelentős eredmények és problémák a 18. századi fehérorosz kultúra fejlődésében - korai. XX század.

absztrakt, hozzáadva: 2010.12.24


A kultúra fejlődését befolyásoló tényezők I. Péter uralkodása alatt. Új jelenségek a Péter korabeli kultúrában (színház, zene, irodalom). Felvilágosodás és iskola a 18. század első negyedében. A tudomány fejlődése. Társadalmi-politikai és gazdasági élet.

A század eleji Franciaországot a vallásellenes irányzatok jelentős fejlődése jellemzi, amely a felvilágosodás egyik legfontosabb aspektusává vált.

Az első és legradikálisabb ateista mű, amely a 30-as évek elején terjedt el Franciaországban, J. Meslier falusi pap „Testamentuma” volt, amely szerint „mindent, amit teológusaitok és papjaitok olyan hévvel és ékesszólással hirdetnek nektek a nagyságról, felsőbbrendűség és a szentségek szentsége, amelyek imádatára kényszerítenek, mindaz, amit olyan komolyan mondanak neked képzeletbeli csodáikról, mindaz, amit olyan buzgalommal és bizalommal mondanak neked a mennyei jutalmakról és szörnyű pokoli kínokról - mindez lényegében , nem más, mint illúziók, téveszmék, megtévesztés, kitaláció és megtévesztés...”

Ilyen kemény helyzet azonban rendszerint nem volt jellemző a felvilágosodásra, amely egészen a 18. század közepéig. a deizmus elve alapján. Ez az elmélet elismeri, hogy a világot Isten teremtette, de abból indul ki, hogy a jövőben az Úr nem avatkozik be a természet és a társadalom dolgaiba. A deisták, akikhez Voltaire, Montesquieu, valamint a felvilágosodás későbbi alakjai - Rousseau, Condillac - bíráltak minden általános vallást, és egy „természetes vallás” szükségességéről beszéltek, amelynek célja az ész és az ember javára. „A kard, amely levágta a deizmus fejét” volt Immanuel Kant A tiszta ész kritikája.

Ha a 17. században. A tudományban a matematika játszotta a főszerepet, de a 18. században a biológia, a fizika és a földrajz „utolérte” ezt. A tudomány szisztematikussá válik. A 17. század racionalizmusa. fokozatosan változik. Helyet ad az elme fejlesztésének és az emberi személyiség megvilágosodásának lehetőségéről és szükségességéről való meggyőződésnek. A 40-es évek második fele. XVIII század materialista nézetek megjelenése jellemzi.

J. La Mettrie munkái olyan kijelentéseket tartalmaznak, amelyek szerint a gondolkodó ember nem talál sem elméleti alapot, sem gyakorlati érdeklődést istenhitéhez. Úgy vélte azonban, hogy az ateizmust nem lehet terjeszteni a hétköznapi emberek között, és csak néhány kiválasztott számára érthető, aki intellektuálisan magasabb rendű másoknál.

A 40-es évek végén. materialista nézeteket támasztanak alá D. Diderot és P. Holbach munkái, akik az ateizmust szükségesnek és mindenki számára elérhetőnek tartották.

A 18. század második feléig uralkodó mechanisztikus természettudomány az egyik testről a másikra átvitt mozgást vizsgálta, a mozgás kezdetét Isten cselekedeteivel magyarázva, például Newton az „első lökés” elméletével.

Voltaire is felismerte egy örökkévaló lény létezését, aki az összes többi oka. Voltaire deizmusa volt az alapja a 30-40-es évek materialistáinak nézeteinek kialakításában, hiszen Istent csak a világ teremtőjének ismerte fel, és ezt követően Voltaire szerint Isten nem avatkozik bele a világ dolgaiba. La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, akiknek munkája egybeesett a kémia, a geológia és a biológia fejlődésével, megkapta az alapot arra az állításra, hogy a természet önmagából fejlődik.

A 60-70-es években. Voltaire szintén elutasítja a világ isteni teremtésének állítását, de általában nem Isten létezését. Ugyanakkor nem talál választ olyan kérdésekre, mint a világ keletkezése és Isten holléte.

Diderot kezdeményezte az Enciklopédia, vagyis a Tudományok, Művészetek és Kézművesség magyarázó szótára létrehozását, amelynek kiadása 1751-től 1780-ig tartott. A pedagógusokat összefogó központ lett. A könyv matematikáról, csillagászatról, földrajzról tartalmazott információkat, és ismertette az ipari termékek előállításának technológiáját.

A gyártás fokozatosan átadja helyét a munka összetettebb megszervezésének.

A manufaktúrák fejlődését a legegyszerűbb műveletig tartó munkamegosztás jellemezte, amely lendületet adott a feltalálói tevékenység fejlődésének. A „repülő” sikló feltalálása a szövésben, az emberi kéz felváltása egy mechanizmussal, az ipari forradalom kezdete volt.

A szövés felgyorsításához egy fonógép létrehozására volt szükség, amelyet James Hargreaves takács talált fel. 1784-ben Edmund Cartwright mechanikus szövőszéket adott az emberiségnek. 1771-ben megjelent egy vállalkozás, ahol a gépet vízikerék hajtotta. Ez már nem manufaktúra volt, hanem az első olyan gyár, amelyben gépekkel végezték a műveleteket.

1784-ben James Watt szerelő megalkotott egy gőzgépet, amely a vízikerékkel ellentétben a közeli folyó jelenlététől függetlenül használható. Ez már a manufaktúrából a gyárba való átmenetet jelentette.

Az első működő gőzmozdonyt George Stephenson autodidakta mérnök alkotta meg 1814-ben. A vasutak tömeges építése a 20-as években kezdődött. XIX század Új anyagokat és energiaforrásokat használnak.

Így a tudomány fejlődése a felvilágosodás korában a racionalizmus módszertanának megfelelően alakult.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

Bevezetés

I. fejezet A felvilágosodás főbb értékei

II. fejezet A tudomány fejlődése a felvilágosodás korában

III. fejezet A 18. századi művészet stílus- és műfaji sajátosságai

Következtetés

Bibliográfia

BEVEZETÉS

A téma tanulmányozásának relevanciája közvetlenül összefügg a vizsgált időszak kulturális tanulmányok fejlődése szempontjából betöltött jelentőségével.

századi európai kultúra. Szokás az újkor általános kultúrafogalmának egyesítése, amelyet a kapitalista termelési mód kialakulása és fejlődése jellemez.

Az európai országok számára a XVII. század eleje. nagyrészt a 16. század végi események következtében fellépő politikai reakciók jellemezték. A németországi parasztháború (1524-1525), amely nagyrészt a katolikus egyház elleni népi mozgalom folytatása volt, a lázadók vereségével végződött.

Ennek következménye volt a feudális hatalom diadala, töredezettségével, alacsony társadalmi-gazdasági és kulturális fejlettségével. Valójában az első polgári forradalom Európában vereséget szenvedett. Franciaországot vallási és polgárháborúk borítják.

A tanulmány tárgya Nyugat-Európa kulturális fejlődésének folyamata a XVIII.

A tanulmány tárgya Nyugat-Európa kulturális fejlődésének fő vívmányai.

E munka célja az, hogy jellemezzük Nyugat-Európa 18. századi kulturális fejlődési folyamatát.

E cél elérése számos alábbi feladat megoldását jelenti:

1. Határozza meg a felvilágosodás fő értékeit.

2. Jellemezze a tudomány fejlődését a felvilágosodás korában!

3. Emelje ki a 18. századi művészet főbb stílus- és műfaji sajátosságait!

A munka során a következő módszereket alkalmaztuk: leíró, szintézis, elemzés, indukció, dedukció, statisztika.

Ebben a munkában elsősorban monografikus és ismeretterjesztő irodalmat használtunk. Az ilyen típusú irodalom felhasználása lehetővé teszi, hogy jellemezzük a 18. századi kultúra fejlődésének főbb eredményeit.

Fejezetén. A felvilágosodás fő értékei

A felvilágosodás minden olyan ország kulturális fejlődésének szükséges lépése, amely megvál a feudális életmódtól. Az oktatás alapvetően demokratikus, az emberek kultúrája.

Fő feladatának a nevelésben és oktatásban, az ismeretek mindenkivel való megismertetésében látja.

Mint minden jelentős kulturális és történelmi korszak, a felvilágosodás is kialakította eszményét, és igyekezett azt a valósággal összehasonlítani, a lehető leggyorsabban és a lehető legteljesebb mértékben megvalósítani a gyakorlatban.

A személyiségformálás ötletének előterjesztése után a felvilágosítók megmutatták, hogy az embernek van intelligenciája, szellemi és fizikai ereje. Az emberek egyenlően, saját szükségleteikkel és érdekeikkel jönnek a világra, amelyek kielégítése az emberi együttélés ésszerű és méltányos formáinak kialakításában rejlik. A pedagógusok elméjét az egyenlőség gondolata foglalkoztatja: nemcsak Isten előtt, hanem a törvények előtt is, más emberek előtt is.

A felvilágosodás korának első jellemzője a törvény és az emberiség előtti egyenlőség eszméje.

Nem meglepő, hogy a vallás abban a formában, ahogyan az egyház bemutatta, az ateista felvilágosítók számára a végletek harcának hevében az ember ellenségének tűnt. A felvilágosodás deisták szemében Isten olyan erővé változott, amely csak bizonyos rendet hozott az örökké létező anyagban. A felvilágosodás idején különösen népszerűvé vált az Istenről mint nagy mechanikáról és a világról mint hatalmas mechanizmusról alkotott elképzelés.

A természettudományok vívmányainak köszönhetően felmerült a gondolat, hogy a csodák és misztériumok ideje lejárt, az univerzum minden titka feltárult, és az Univerzum és a társadalom az emberi elme számára hozzáférhető logikai törvényeknek engedelmeskedik. Az értelem győzelme a korszak második jellemző vonása.

A felvilágosodás harmadik jellemző vonása a történelmi optimizmus.

A felvilágosodás korát joggal nevezhetjük az „utópia aranykorának”. A felvilágosodás mindenekelőtt magában foglalta az ember jobbá válásának lehetőségében való hitet, „racionálisan” átalakítva a politikai és társadalmi alapokat.

Támogatási pont az utópiák alkotói számára a XVIII. a társadalom „természetes” vagy „természetes” állapotaként szolgált, nem ismeri a magántulajdont és az elnyomást, az osztályokra oszlást, nem fullad a fényűzésbe és nem nehezedik szegénységbe, nem sújtja a vétkek, ésszel összhangban él, és nem „mesterséges” törvényekre. Ez egy tisztán fiktív, spekulatív típusú társadalom volt, amely, mint Rousseau megjegyezte, soha nem létezett, és amely valószínűleg soha nem is fog létezni a valóságban.

A szabad személyiség reneszánsz eszménye elnyeri az egyetemesség attribútumait. És a felelősség: a felvilágosult ember nemcsak magára gondol, hanem másokra is, a társadalomban elfoglalt helyére. A pedagógusok fókuszában a legjobb társadalmi rend problémája áll. A felvilágosítók hittek a harmonikus társadalom felépítésének lehetőségében.

Európa társadalmi-politikai és szellemi életében a polgári gazdasági kapcsolatok kialakulásával és fejlődésével összefüggő mélyreható változások határozták meg a 18. századi kultúra fő dominánsait.

A felvilágosodás fő központjai Anglia, Franciaország és Németország voltak.

1689-ben, az utolsó angliai forradalom évében kezdődött a felvilágosodás kora. Dicsőséges korszak volt ez, egy forradalommal kezdődött és három forradalommal végződött: ipari - Angliában, politikai - Franciaországban, filozófiai és esztétikai - Németországban. Száz évig - 1689-től 1789-ig. - megváltozott a világ. A feudalizmus maradványai egyre inkább erodálódtak, a nagy francia forradalom után végleg kiépült polgári viszonyok egyre hangosabban tettek ismertté magukat.

A 18. század a polgári kultúra dominanciáját is előkészítette. A régi, feudális ideológiát a filozófusok, szociológusok, közgazdászok és írók kora váltotta fel a felvilágosodás új korszakában.

A filozófiában a felvilágosodás szembehelyezkedett minden metafizikával (az érzékfeletti elvek és lételvek tudománya). Hozzájárult mindenféle racionalizmus kialakulásához (az észt az emberi megismerés és viselkedés alapjaként ismeri fel), a tudományban - a természettudomány fejlődését, amelynek elérését gyakran használja a nézetek és a haladásba vetett hit tudományos legitimitásának igazolására. . Nem véletlen, hogy magát a felvilágosodás időszakát egyes országokban filozófusokról nevezték el. Franciaországban például ezt az időszakot Voltaire századának, Németországban Kant századának nevezték.

Az emberiség történetében a pedagógusokat globális problémák foglalkoztatták:

Hogyan jelent meg az állam? Mikor és miért alakult ki az egyenlőtlenség? Mi a haladás? És ezekre a kérdésekre éppoly racionálisan válaszoltak, mint azokban az esetekben, amikor az univerzum „mechanizmusáról” volt szó.

Az erkölcs és a pedagógia területén a felvilágosodás az emberiség eszméit hirdette, és nagy reményeket fektetett a nevelés varázslatos erejébe.

A politika, a jogtudomány és a társadalmi-gazdasági élet területén - az ember felszabadítása az igazságtalan kötelékektől, minden ember egyenlősége a törvény és az emberiség előtt. A korszaknak először kellett ilyen éles formákban megoldania az emberi méltóság régóta ismert kérdését. Különböző tevékenységi területeken eltérő módon alakult át, de elkerülhetetlenül alapvetően új, eredendően innovatív felfedezésekhez vezetett.

Ha például a művészetről beszélünk, nem véletlen, hogy ez a korszak ennyire váratlanul, de olyan hatékonyan kénytelen volt válaszolni nemcsak a „művészet és forradalom”, hanem a művészeti felfedezés problémájára is, amely az a kialakulóban lévő új típusú tudat mélységei.

A felvilágosítók materialisták és idealisták voltak, a racionalizmus, a szenzációhajhász (az érzéseket tartották a tudás és a viselkedés alapjának), sőt az isteni gondviselés (bíztak Isten akaratában) hívei. Egyesek az emberiség elkerülhetetlen fejlődésében hittek, míg mások a történelmet társadalmi visszafejlődésnek tekintették. Ebből adódik a korszak történelmi tudata és az általa kialakított történelmi tudás közötti konfliktus egyedisége - amely konfliktus annál súlyosbodott, minél alaposabban határozta meg maga a korszak történelmi preferenciáit, különleges szerepét az emberiség jelenlegi és jövőbeli fejlődésében. . A felvilágosodás társadalmi gondolkodás mozgalmaként bizonyos egységet képviselt. Ez egy különleges lelkiállapotból, intellektuális hajlamokból és preferenciákból állt. Ezek mindenekelőtt a felvilágosodás céljai és eszméi, mint a szabadság, az emberek jóléte és boldogsága, a béke, az erőszakmentesség, a vallási tolerancia stb., valamint a híres szabadgondolkodás, a tekintélyekkel szembeni kritikus attitűd. mindenféle, és a dogmák elutasítása, beleértve az egyháziakat is.

A felvilágosodás kora jelentős fordulópont volt Európa szellemi fejlődésében, amely a társadalmi-politikai és kulturális élet szinte minden szféráját befolyásolta. A felvilágosítók a régi osztálytársadalom politikai és jogi normáit, esztétikai és etikai kódexét megdöntve titáni munkát végeztek egy pozitív értékrendszer létrehozásán, amely elsősorban az emberhez szólt, tekintet nélkül társadalmi hovatartozására, amely szervesen a vér és a vér részévé vált. a nyugati civilizáció húsa.

A felvilágosítók különböző osztályokból és birtokokból származtak: arisztokrácia, nemesek, papság, alkalmazottak, kereskedelmi és ipari körök képviselői. A körülmények, amelyek között éltek, szintén változatosak voltak. Az oktatási mozgalom minden országban a nemzeti identitás nyomát viselte.

FejezetII. A tudomány fejlődése a felvilágosodás idején

A század eleji Franciaországot a vallásellenes irányzatok jelentős fejlődése jellemezte, amely a felvilágosodás egyik legfontosabb aspektusává vált.

Az első és legradikálisabb ateista mű, amely a 30-as évek elején terjedt el Franciaországban, J. Meslier falusi pap „Testamentuma” volt, amely szerint „mindent, amit teológusaitok és papjaitok olyan hévvel és ékesszólással hirdetnek nektek a nagyságról, felsőbbrendűség és a szentségek szentsége, amelyek imádatára kényszerítenek, mindaz, amit olyan komolyan mondanak neked képzeletbeli csodáikról, mindaz, amit olyan buzgalommal és bizalommal mondanak neked a mennyei jutalmakról és szörnyű pokoli kínokról - mindez lényegében , nem más, mint illúziók, téveszmék, megtévesztés, kitaláció és megtévesztés...”

Ilyen kemény helyzet azonban rendszerint nem volt jellemző a felvilágosodásra, amely egészen a 18. század közepéig. a deizmus elve alapján. Ez az elmélet elismeri, hogy a világot Isten teremtette, de abból indul ki, hogy a jövőben az Úr nem avatkozik be a természet és a társadalom dolgaiba. A deisták, akikhez Voltaire, Montesquieu, valamint a felvilágosodás későbbi alakjai - Rousseau, Condillac - bíráltak minden általános vallást, és egy „természetes vallás” szükségességéről beszéltek, amelynek célja az ész és az ember javára. „A kard, amely levágta a deizmus fejét” volt Immanuel Kant A tiszta ész kritikája.

Ha a 17. században. A tudományban a matematika játszotta a főszerepet, de a 18. században a biológia, a fizika és a földrajz „utolérte” ezt.

A tudomány szisztematikussá válik. A 17. század racionalizmusa. fokozatosan változik. Helyet ad az elme fejlesztésének és az emberi személyiség megvilágosodásának lehetőségéről és szükségességéről való meggyőződésnek.

A 40-es évek második fele. XVIII század materialista nézetek megjelenése jellemzi.

J. La Mettrie munkái olyan kijelentéseket tartalmaznak, amelyek szerint a gondolkodó ember nem talál sem elméleti alapot, sem gyakorlati érdeklődést istenhitéhez. Úgy vélte azonban, hogy az ateizmust nem lehet terjeszteni a hétköznapi emberek között, és csak néhány kiválasztott számára érthető, aki intellektuálisan magasabb rendű másoknál.

A 40-es évek végén. materialista nézeteket támasztanak alá D. Diderot és P. Holbach munkái, akik az ateizmust szükségesnek és mindenki számára elérhetőnek tartották.

A 18. század második feléig uralkodó mechanisztikus természettudomány az egyik testről a másikra átvitt mozgást vizsgálta, a mozgás kezdetét Isten cselekedeteivel magyarázva, például Newton az „első lökés” elméletével.

Voltaire is felismerte egy örökkévaló lény létezését, aki az összes többi oka. Voltaire deizmusa volt az alapja a 30-40-es évek materialistáinak nézeteinek kialakításában, hiszen Istent csak a világ teremtőjének ismerte fel, és ezt követően Voltaire szerint Isten nem avatkozik bele a világ dolgaiba. La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, akiknek munkája egybeesett a kémia, a geológia és a biológia fejlődésével, megkapta az alapot arra az állításra, hogy a természet önmagából fejlődik.

A 60-70-es években. Voltaire szintén elutasítja a világ isteni teremtésének állítását, de általában nem Isten létezését. Ugyanakkor nem talál választ olyan kérdésekre, mint a világ keletkezése és Isten holléte.

Diderot kezdeményezte az Enciklopédia, vagyis a Tudományok, Művészetek és Kézművesség magyarázó szótára létrehozását, amelynek kiadása 1751-től 1780-ig tartott.

A pedagógusokat összefogó központ lett. A könyv matematikáról, csillagászatról, földrajzról tartalmazott információkat, és ismertette az ipari termékek előállításának technológiáját.

A gyártás fokozatosan átadja helyét a munka összetettebb megszervezésének.

A manufaktúrák fejlődését a legegyszerűbb műveletig tartó munkamegosztás jellemezte, amely lendületet adott a feltalálói tevékenység fejlődésének. A „repülő” sikló feltalálása a szövésben, az emberi kéz felváltása egy mechanizmussal, az ipari forradalom kezdete volt.

A szövés felgyorsításához egy fonógép létrehozására volt szükség, amelyet James Hargreaves takács talált fel. 1784-ben Edmund Cartwright mechanikus szövőszéket adott az emberiségnek. 1771-ben megjelent egy vállalkozás, ahol a gépet vízikerék hajtotta. Ez már nem manufaktúra volt, hanem az első olyan gyár, amelyben gépekkel végezték a műveleteket.

1784-ben James Watt szerelő megalkotott egy gőzgépet, amely a vízikerékkel ellentétben a közeli folyó jelenlététől függetlenül használható. Ez már a manufaktúrából a gyárba való átmenetet jelentette.

Az első működő gőzmozdonyt George Stephenson autodidakta mérnök alkotta meg 1814-ben.

A 20-as években megkezdődött a vasutak tömeges építése. XIX század Új anyagokat és energiaforrásokat használnak.

Így a tudomány fejlődése a felvilágosodás korában a racionalizmus módszertanának megfelelően alakult.

FejezetIII. Stílus- és műfaji jellemzőkMűvészetXVIIIszázadban

A természet volt a minta mindannak, ami jó és szép volt a felvilágosítók számára. Igazi kultuszát a szentimentalisták hozták létre a 60-as években. XVIII. században, de a természetesség iránti rajongás, az arról való lelkes elmélkedés már a felvilágosodás korában kezdődik.

A „jobb világok” látható megtestesítői a felvilágosodás kor emberei számára a kertek és parkok voltak.

Az Enlightenment Park egy magasztos és nemes cél érdekében jött létre - tökéletes környezet a tökéletes ember számára.

A felvilágosodás korabeli parkjai nem voltak azonosak a természeti környezettel. A parkok és kertek összetételében könyvtárak, művészeti galériák, múzeumok, színházak és templomok szerepeltek, amelyeket nemcsak isteneknek, hanem emberi érzéseknek is szenteltek - szerelemnek, barátságnak, melankóliának. Mindez biztosította a boldogságról, mint „természetes állapotról”, „természetes emberről” szóló felvilágosodási elképzelések megvalósítását, amelyek fő feltétele a természethez való visszatérés volt. Közülük kiemelkedik Peterhof (Petrodvorets), amelyet J. Leblon, M. Zemcov, T. Usov, G. Quarenghi építészek hoztak létre a Finn-öböl partján. Ez a csodálatos park egyedülálló palotáival és grandiózus szökőkutaival kivételes szerepet játszott az orosz építészet és tájművészet fejlődésében és általában az orosz kultúra történetében.

A 18. század európai művészete két különböző irányzatot egyesített: a klasszicizmust és a romantikát.

A klasszicizmus a képzőművészetben, a zenében, az irodalomban az ókori görög és római művészet alapelveinek követésére épülő stílus: racionalizmus, szimmetria, céltudatosság, visszafogottság és a tartalom formájának szigorú megfeleltetése.

A romantika a művész fantáziájára, érzelmességére és kreatív szellemiségére helyezi a hangsúlyt.

A felvilágosodás művészete a klasszicizmus régi stiláris formáit használta, ezek segítségével egészen más tartalmat tükrözött. A különböző országok és népek művészetében a klasszicizmus és a romantika hol egyfajta szintézist alkot, hol mindenféle kombinációban, keverékben létezik.

A 18. század művészetében fontos új kezdet volt olyan irányzatok megjelenése, amelyeknek nem volt saját stílusformájuk, és nem érezték szükségét annak fejlesztésére. Ilyen kulturális mozgalom volt mindenekelőtt a szentimentalizmus (a francia érzésből), amely teljes mértékben tükrözte az emberi természet eredeti tisztaságáról és kedvességéről szóló felvilágosodás eszméit, amelyek a társadalom természettől való távolságával együtt elvesznek.

Szinte egész Európában a világi elv behatol a vallási festészetbe azon országokban, ahol korábban jelentős szerepet játszott - Olaszországban, Ausztriában, Németországban. A műfaji festészet olykor arra törekszik, hogy a középpontba kerüljön. Szertartásos portré helyett - intim portré, tájfestészetben - hangulati táj.

A 18. század első felében a rokokó vált a francia művészet vezető irányává. Minden rokokó művészet az aszimmetriára épül, ami a nyugtalanság érzését kelt - játékos, gúnyos, hivalkodó, kötekedő érzés. Nem véletlen, hogy a "rokokó" kifejezés a francia "rocaille" szóból származik - szó szerint gyémánt és kagyló ékszerek. A cselekmények csak szerelmesek, erotikusak, szeretett hősnők - nimfák, bacchanták, Dianák, Vénuszok, akik végtelen „diadalaikat” és „vécéiket” hajtják végre.

A francia rokokó kiemelkedő képviselője Francois Boucher (1703-1770). „A király első művésze”, ahogy hivatalosan nevezték, az Akadémia igazgatója, Boucher korának igazi fia volt, aki mindent maga tudott megcsinálni: pannókat szállodákba, festményeket gazdag házakba és palotákba, kartonokat gobelingyártáshoz. , színházi díszletek, könyvillusztrációk, legyezőrajzok, tapéták, kandallóórák, kocsik, jelmezvázlatok stb. Képeinek tipikus témái: „Vénusz diadala” vagy „Vénusz vécéje”, „Vénusz Ámorral”, „Diana fürdője”.

Antoine Watteau (1684-1721) - francia festő, a kortárs élet képei felé fordult. Watteau mély gondolatai az igazán magas művészet lényegéről tükröződtek vásznaiban. Watteau munkáinak dekorációja és kifinomultsága szolgált a rokokó mint stílusmozgalom alapjául, költői felfedezéseit pedig a 18. század közepén a realista mozgalom festői folytatták.

A művészetben az új esztétikai elképzelésekkel összhangban Jean Baptiste Simon Chardin (1699-1779), a lényegében új képi rendszert létrehozó művész munkássága fejlődött ki. Chardin csendéletekkel kezdte, konyhai tárgyakat festett: bográcsokat, fazekakat, tartályokat, majd áttért a műfajfestészetre: „Ima vacsora előtt”, „Mosoda”, onnantól pedig a portrékhoz.

18. századi francia szobrászat. ugyanazokon a szakaszokon megy keresztül, mint a festés. Ezek a század első felében túlnyomórészt rocaille formák, a második felében pedig a klasszikus vonások növekedése. A könnyedség, a szabadság és a dinamika jegyei Jean Baptiste Pigal (1714-1785) szobrán láthatók, a „Mercury köti a szandálját” bájjal, könnyed, gyors mozgással és kecses spontaneitással.

Jean Antoine Houdon (1741-1828), a francia társadalom igazi történetírója szobrászati ​​portrégalériájában a kor szellemi hangulatát közvetítette. Houdon „Voltaire”-je a francia művészet magas színvonalának bizonyítéka.

A 18. századi angol művészet. - a nemzeti festőiskola felvirágzása Angliában - William Hogarth (1697-1764) festővel, grafikussal, művészetteoretikussal, festménysorozat szerzőjével kezdődik « Prostituált karrierje, "Mota karrierje".

Hogarth volt az első felvilágosodás kori festő Európában.

Az angol portréiskola legnagyobb képviselője, Thomas Gainsborough (1727-1888). A művész kiforrott stílusa Watteau hatására alakult ki. Portréképeit szellemi kifinomultság, spiritualitás, költészet jellemzi. Mély emberség rejlik a paraszti gyerekekről alkotott képeiben.

18. századi olasz festészet. csak Velencében érte el csúcspontját. Velence szellemének képviselője Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), a barokk utolsó képviselője az európai művészetben, festő, rajzoló és metsző volt. Tiepolo monumentális freskóciklusokkal rendelkezik, egyházi és világi egyaránt.

Velence a vedata – a városi építészeti táj – csodálatos mestereit ajándékozta a világnak: Antonio Canaletto-t (1697-1768), aki a velencei életet bemutató ünnepélyes képeiről híres mesés színházi építészete hátterében; Francesco Guardi (1712-1793), aki ihletet merített a város mindennapi életének egyszerű motívumaiban, napsütötte udvaraiban, csatornáiban, lagúnáiban és zsúfolt töltéseiben. Guardi új típusú tájat alkotott, amelyet a költészet és a néző benyomásainak spontanitása jellemez.

A 18. század a polgári kultúra dominanciáját is előkészítette. A filozófusok, szociológusok, közgazdászok és írók kora váltotta fel a régi, feudális ideológiát.

A felvilágosodás fő irodalmi műfaja a regény volt.

A regény Angliában különösen jelentős sikerét az ismeretterjesztő újságírás sikere készítette elő.

A felvilágosult írók jól tudták, hogy kortárs társadalmuk milyen tökéletlen, és milyen hibás az ember, és mindazonáltal azt remélték, hogy Daniel Defoe (1660-1731) regényének első részében szereplő Robinsonhoz hasonlóan az emberiség is az intelligenciájára támaszkodik. és kemény munkával a civilizáció magasságába emelkedne. De talán ez a remény illuzórikus, amint azt Jonathan Swift (1667-1754) olyan egyértelműen tanúsítja a „Gulliver utazásai” allegóriás regényében, amikor hősét az intelligens lovak szigetére küldi. Az általa készített röpiratban „A hordó meséje” jóízűen nevetett az egyházi viszályokon.

Pozitív programot építettek be könyveikbe, a pedagógusok széles körben bemutatták, hogyan él az ember, megtévesztve és megtévesztve. Az erkölcsi ideál változatlanul együtt él a szatírával. G. Fielding (1707-1754) „Tom Jones, Foundling története” című regényében egy mesére emlékeztető párhuzamos cselekményszerkezetet használnak: jó és gonosz testvérekről, akik végül mindegyik adott, amit megérdemel.

Új filozófiai meggyőződések korszaka volt ez, amikor az eszmék nemcsak értekezésekben jelentek meg, hanem könnyen regényekbe vándoroltak, költőket inspiráltak és énekeltek.

A nevelési gondolatok széles skáláját képviselik Alexander Pope (1688-1744) angol költő és szatirikus művei. „Esszé az emberről” című filozófiai és didaktikai költeménye az új filozófia tankönyvévé vált Európa számára. Első orosz kiadásának megjelenése 1757-ben tulajdonképpen az orosz felvilágosodás kezdete volt.

A század utolsó évtizedében a klasszicizmussal együtt egy új irányzat jelent meg a szépirodalomban - a szentimentalizmus, amely leginkább N.M. történeteiben fejeződik ki. Karamzin (1766-1826) „Szegény Liza” és „Natalia, a bojár lánya”.

A XVII-XVIII. század végén. Kezd kialakulni az a zenei nyelv, amelyet aztán egész Európa beszélni fog.

Az elsők Johann Sebastian Bach (1685-1750) és George Frideric Händel (1685-1759) voltak.

Bach nagyszerű német zeneszerző és orgonista, aki az opera kivételével minden zenei műfajban dolgozott. A mai napig a többszólamúság felülmúlhatatlan mestere. Händel Bachhoz hasonlóan bibliai jeleneteket használt műveihez. A leghíresebbek: „Saul”, „Izrael Egyiptomban”, „Messiás”. Händel több mint 40 operát írt, orgonazenekarai, szonátái és szvitjei vannak.

A bécsi klasszikus iskola és legkiemelkedőbb mesterei Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) és Ludwig van Beethoven (1770-1827) óriási hatással voltak Európa zeneművészetére. A bécsi klasszikusok minden zenei műfajt és formát újragondoltak, és új módon hangoztattak. Zenéjük a klasszicizmus korának legmagasabb vívmánya a dallamok és formák tökéletességében.

Franz Joseph Haydnt, Mozart és Beethoven tanárát „a szimfónia atyjának” nevezik. Több mint 100 szimfóniát készített. Sok közülük a népdalok és táncok témájára épül, amelyet a zeneszerző elképesztő hozzáértéssel dolgozott ki. Munkásságának csúcsát a „12 London Symphony” jelentette, amelyet a zeneszerző 90-es évekbeli diadalmas angliai utazásai során írt.

A 18. században Haydn sok csodálatos kvartettet és billentyűs szonátát írt.

Több mint 20 opera, 13 mise, számos dal és egyéb kompozíció tulajdonosa. Pályája végén két monumentális oratóriumot alkotott: „A világ teremtése” (1798) és „The Seasons” (1801), amelyek a világegyetem és az emberi élet nagyszerűségének gondolatát fejezik ki. Haydn a szimfóniát, a kvartettet és a szonátát a klasszikus tökéletességre vitte.

Wolfgang Amadeus Mozart olyan korban írt zenét, hegedült és csembalón játszott, amikor más gyerekek még nem tudták, hogyan kell betűket írni. Wolfgang rendkívüli képességei apja, Leopold Mozart hegedűművész és zeneszerző irányítása alatt fejlődtek ki. Az „Elrablás a szerájból”, „Figaro házassága”, „Don Giovanni”, „A varázsfuvola” című operákban Mozart elképesztő ügyességgel alkot sokrétű, eleven emberi karaktereket, az életet kontrasztjaiban mutatja meg, a viccektől a poénokig haladva. mély komolyság, a mókától a finom költői szövegig.

Ugyanezek a tulajdonságok rejlenek szimfóniáiban, szonátáiban, koncertjeiben és kvartettjeiben, amelyekben a műfajok legmagasabb szintű klasszikus példáit hozza létre. A klasszikus szimfonizmus csúcsát három, 1788-ban írt szimfónia jelentette (Mozart összesen körülbelül 50-et írt). Az „Esz-dúr” (39. szám) szimfónia az ember örömmel, játékkal és vidám táncmozdulatokkal teli életét mutatja be. A „g-moll” (40. szám) szimfónia az emberi lélek mozgásának mély lírai költészetét tárja elénk. A kortársak által Jupiternek nevezett „C-dúr” (41. szám) szimfónia kontrasztjaival és ellentmondásaival átöleli az egész világot, megerősíti szerkezetének racionalitását és harmóniáját.

KÖVETKEZTETÉS

A 18. századot a termelés, a tőke, az értékesítési piacok példátlan centralizációja, erőteljes monopóliumok kialakulása, a meglévő és újonnan, erőszakkal létrehozott gyarmatokon keresztül történő terjeszkedés, valamint a befolyási övezetek államok és monopóliumok közötti újraelosztása jellemzi.

Ezeknek a körülményeknek a következménye a filozófia, az etika, a történelem és a művészet különböző irányai közötti ellentmondások éles súlyosbodása volt.

A 18. század óta A burzsoázia ereje Európában egyre több országra terjed, amelyek terjeszkednek és erősítik gyarmataikat. A 19. században fokozódik a társadalmi-gazdasági és politikai problémák súlyossága, amelyek a filozófia vizsgálatának tárgyává válnak, és tükröződnek a művészetelméletben.

A. Schweitzer azt írta, hogy a felvilágosodás és a racionalizmus által felvázolt etikai eszmék, amikor kölcsönhatásba léptek a társadalom valós életével, átalakították azt. A 19. század közepétől azonban. befolyásuk fokozatosan megszűnt, mert nem talált támaszt a meglévő világképben.

A kultúra problémáit figyelmen kívül hagyó filozófia teljes következetlenségét mutatta meg, hiszen nem vette figyelembe, hogy a világnézet alapja nem lehet csak a történelem és a természettudomány.

A művészet terén a 18. század második felében. Felvirágzott a barokk stílus, amely szorosan összekapcsolódott az akkori egyházi és arisztokrata kultúrával. Hajlamot mutatott az élet dicsőítésére, a valódi létezés minden gazdagságára. A festészet, a szobrászat, az építészet és a barokk zene dicsőítette és magasztalta az uralkodókat, a templomot és a nemességet. A barokk művészi stílus pompája, allegorikus bonyodalma, pátosza és teatralitása, illúzió és valóság ötvözete számos kulturális műemlékben, és mindenekelőtt Olaszországban fejlődött ki (Bernini szobrász és építész, Borromini építész stb. ). A barokk elterjedt Flandriában, Spanyolországban, Ausztriában, Németország egyes régióiban és Lengyelországban is. Ez a stílus kevésbé nyilvánult meg Angliában és Hollandiában, ahol a művészet közelebb állt a műfajhoz és a hétköznapi realizmushoz, mint a barokk fenségességéhez, túlzásaihoz és konvencionálisságához.

A barokk művészi eszközeivel ellentétes esztétikát a klasszicizmus kanonizált az európai művészetben és irodalomban. A reneszánsz kultúrájához szorosan kapcsolódó klasszicizmus tökéletes példaként fordult az ókori művészeti normák felé, racionalista világosság és szigorúság jellemezte. A klasszicizmus legitimálta a „nemesített természet” elveit, a műfajok mesterséges felosztását - „magas” (tragédia, óda, epikus, történelmi, mitológiai és vallási festészet) és „alacsony” (vígjáték, szatíra, mese, műfaji festészet) a három törvénye dramaturgiai egységekre - hely, idő, cselekvés.

LISTAHASZNÁLTIRODALOM

1. Kravchenko A.I., Kulturológia - 4. kiadás. - M.: Akadémiai projekt, Trixta, 2003.- 496 p.

2. Kultúratudomány. A világkultúra története. Tankönyv/Szerk. T. F. Kuznyecova.- M.: „Akadémia”, 2003.- 607 p.

3. Kultúratudomány. Világkultúra története/Szerk. A. N. Markova. – 2. kiadás. átdolgozva és további - M.: EGYSÉG, 2000.- 600 p.

4. Polishchuk V.I., Kulturológia - M.: Gardariki, 1999. - 446 p.

5. Radugin A. A., Kulturológia - M.: Központ, 2001. - 304 p.

6. Chekalov D. A., Kondratov V. A., A világkultúra története. Előadási jegyzetek - Rostov - on - Don: Phoenix, 2005. - 352 p.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., Történelem és kultúratudomány. - 2. kiadás átdolgozva és további - M.: Logos, 2000.- 456 p.

Hasonló dokumentumok

A felvilágosodás korának jellemző vonásai, fejlődésének jellegzetes vonásai Angliában, Franciaországban és Németországban. A felvilágosodás filozófiai gondolata. Egy adott korszak építészetének, festészetének, zenéjének, irodalmának stílus- és műfaji sajátosságai, legfényesebb képviselői.

teszt, hozzáadva: 2009.11.06


A modern kor kronológiai kerete. Az európai kulturális folyamat ellentmondásossága a XVII. Európa kultúrája az abszolutizmus és a felvilágosodás korában. A klasszicizmus periodizálása. századi európai filozófiai irányzatok.

teszt, hozzáadva: 2011.09.01


Az újkor nyugat-európai kultúrájának főbb vonásai. Az európai kultúra és tudomány jellemzői a 17. században. A 18. századi európai felvilágosodás kultúrájának jelentős dominánsai. század legfontosabb kulturális irányzatai. századi művészeti kultúra szakaszai.

absztrakt, hozzáadva: 2010.12.24


Az orosz kultúra fejlődése a 18. században: népművészet, zene, nemesi kultúra és oktatás. Az orosz tudomány a 18. században, M.V. Lomonoszov. A 18. századi európai művészet stílus- és műfaji jellemzői, hatásuk az orosz kultúra fejlődésére.

tanfolyami munka, hozzáadva 2014.10.23


A 18. századi orosz kultúra fejlődésének előfeltételei és főbb jellemzői. A műveltség és oktatás, az irodalom, az építészet és a festészet fejlődésének irányai. Ezen irányzatok jeles képviselői és főbb eredményeik értékelése a 18. században.

bemutató, hozzáadva 2012.05.20


Ismerkedés a 18. századi kulturális örökséggel. A felvilágosodás fő értékeinek figyelembevétele. A felvilágosodás jellemzői az európai országokban. A művészet stílus- és műfaji jellemzői. A nagy felfedezések és a nagy tévhitek kora; a természet kultusza.

tanfolyami munka, hozzáadva 2014.08.09


A felvilágosodás szellemi irányzatai. A rokokó művészet jellemzői. A 19. század eleji európai művészet megkülönböztető jegyei: klasszicizmus, romantika és realizmus. A szimbolizmus, az impresszionizmus és a posztimpresszionizmus lényege, filozófiai és esztétikai alapelvei.

absztrakt, hozzáadva: 2011.05.18


A 18. századi világszobrászatban meghatározó stílusok és irányzatok. Hogyan zajlott le az orosz szobrászatban a középkorból az újkorba fordulás a XVIII. Különböző stílusok jellemzői: barokk, klasszicizmus, rokokó, romantika, neoklasszicizmus.

bemutató, hozzáadva 2015.05.27


A modern idők európai kultúrája, jellemzői: humanizmus és eurocentrizmus. A felvilágosodás kulturális fejlődésének filozófiai és esztétikai jellemzői. Felvilágosítók elképzelései és társadalmi utópiák. A felvilágosodás tudományos kulturális fogalmai.

teszt, hozzáadva: 2013.12.24


Az újkor és a felvilágosodás kultúrájának általános jellemzői, jellemző vonásai. A rokokó, mint a New Age művészeti stílusa. A klasszicizmus a 13-19. századi művészeti kultúrában. Szentimentalizmus: művészek, költők, jelentősebb művek.

Európa társadalmi-politikai és szellemi életében a polgári gazdasági kapcsolatok kialakulásával és fejlődésével összefüggő mélyreható változások határozták meg a 18. századi kultúra fő dominánsait. E történelmi korszak különleges helyét tükrözik a kapott jelzők: „az értelem kora”, „a felvilágosodás kora”. A köztudat szekularizálódása, a protestantizmus eszméinek terjedése, a természettudomány rohamos fejlődése, a tudományos és filozófiai ismeretek iránti növekvő érdeklődés a tudósok irodáin és laboratóriumain kívül – ez csak néhány a kor legjelentősebb jelei közül. A 18. század hangosan kinyilvánítja önmagát, új megértést terjesztve elő az emberi lét fő dominánsairól: az Istenhez, a társadalomhoz, az államhoz, a többi emberhez való viszonyulásról és végső soron magának az embernek az új megértését illetően.

A felvilágosodás korát joggal nevezhetjük az „utópia aranykorának”. A felvilágosodás elsősorban azt a hitet foglalta magában, hogy a politikai és társadalmi alapok „racionális” átalakításával az embereket jobbra lehet változtatni. Az emberi természet minden tulajdonságát a környező körülmények vagy környezet (politikai intézmények, oktatási rendszerek, törvények) befolyásának tulajdonítva e kor filozófiája olyan létfeltételek elmélkedésére ösztönzött, amelyek hozzájárulnak az erény és az egyetemes boldogság diadalához. Az európai kultúra még soha nem szült ennyi regényt és értekezést, amelyek leírják az ideális társadalmakat, azok felépítésének és létrejöttének módjait. Még az akkori legpragmatikusabb írásokban is láthatók az utópia jegyei. Például a híres „Függetlenségi Nyilatkozat” a következő kijelentést tartalmazta: „Minden ember egyenlőnek teremtetett, és Teremtőjük bizonyos elidegeníthetetlen jogokkal ruházta fel, amelyek közé tartozik az élet, a szabadság és a boldogságra való törekvés.”

A 18. századi utópiák megalkotói számára a társadalom „természetes” vagy „természetes” állapota volt az irányadó, nem ismeri a magántulajdont és az elnyomást, az osztályokra oszlást, nem fullad a luxusba és nem nehezedik a szegénységbe, nem sújtják a bűnök. , ésszel, és nem „mesterséges” törvényekkel összhangban élnek Ez egy tisztán fiktív, spekulatív típusú társadalom volt, amely – ahogy a felvilágosodás kiváló filozófusa és írója, Jean Jacques Rousseau megjegyezte – talán soha nem is létezett, és amely valószínűleg soha nem is fog létezni a valóságban. A 18. századi gondolkodók által javasolt társadalmi rend-eszményt a létező dolgok rendjének pusztító kritikájára használták.

A „jobb világok” látható megtestesítői a felvilágosodás kor emberei számára a kertek és parkok voltak. Az utópiákhoz hasonlóan a létezőnek egy alternatív világot építettek, amely megfelelt az akkori eszméknek az etikai eszmékről, a boldog életről, a természet és az ember harmóniájáról, az emberek egymás közt, az emberi személyiség szabadságáról és önellátásáról. A természet különleges helye a 18. század kulturális paradigmájában az igazság forrásának, a társadalom és minden ember fő tanítójának kikiáltásához kapcsolódik. Ahogy a természet általában, a kert vagy park is filozófiai beszélgetések és elmélkedések színhelyévé vált, az értelem erejébe vetett hitet és a magasztos érzések ápolását ápolva. Az Enlightenment Park egy magasztos és nemes cél érdekében jött létre - tökéletes környezet megteremtése egy tökéletes ember számára. „Miután szeretetet oltottunk a mezők iránt, az erényt is” (Delil J. Gardens. -L., 1987. 6. o.). A parkba gyakran melléképületek (például tejgazdaságok) kerültek beépítésre, amelyek azonban teljesen más funkciókat láttak el. A felvilágosodás legfontosabb erkölcsi és etikai posztulátuma - a munkakötelezettség - itt látható és valós megtestesülésre talált, hiszen Európában az uralkodó házak, az arisztokrácia és a szellemi elit képviselői gondozták a kerteket.

A felvilágosodás korabeli parkjai nem voltak azonosak a természeti környezettel. Tervezőik a valódi táj számukra legtökéletesebbnek tűnő elemeit választották ki és rendezték el, sok esetben teljesen a tervüknek megfelelően változtatták azt. Ugyanakkor az egyik fő feladat a „természetesség benyomásának”, a „vad természet” érzésének megőrzése volt. A parkok és kertek összetételében könyvtárak, művészeti galériák, múzeumok, színházak és templomok szerepeltek, amelyeket nemcsak isteneknek, hanem emberi érzéseknek is szenteltek - szerelemnek, barátságnak, melankóliának. Mindez biztosította a boldogságról, mint a „természetes személy” „természetes állapotáról” szóló felvilágosodási elképzelések megvalósítását, amelynek fő feltétele a természethez való visszatérés volt.

A 18. századi művészeti kultúrát általánosságban úgy tekinthetjük, mint az évszázadok során kialakult grandiózus művészeti rendszer megtörésének időszakát, amely szerint a művészet sajátos ideális környezetet, a valóságosnál jelentősebb életmintát teremtett. egy ember földi élete. Ez a modell az embert az ünnepélyes hősiesség és a magasabb vallási, ideológiai és etikai értékek magasabb rendű világának részévé tette. A reneszánsz a vallási szertartást világival váltotta fel, és az embert hősi piedesztálra emelte, de a művészet mégis megszabta számára a maga mércéit. A 18. században ezt az egész rendszert felülvizsgálták. Az ironikus és szkeptikus hozzáállás mindenhez, amit korábban kiválasztottnak és magasztosnak tartottak, a magasztos kategóriák akadémiai modellekké alakítása eltüntette az évszázadok óta modellként tisztelt jelenségek kizárólagosságának auráját. A művésznek most először volt lehetősége megtapasztalni a megfigyelés és a kreativitás soha nem látott szabadságát. A felvilágosodás művészete a klasszicizmus régi stiláris formáit használta, ezek segítségével egészen más tartalmat tükrözött.

A 18. század európai művészete két különböző antagonisztikus elvet egyesített. A klasszicizmus az embernek a társadalmi rendszernek való alárendelését jelentette, míg a fejlődő romantika az egyéni, személyes kezdet maximalizálására törekedett. A 18. századi klasszicizmus azonban jelentősen megváltozott a 17. századi klasszicizmushoz képest, és esetenként elveti a stílus egyik legjellemzőbb vonását - az ősi klasszikus formákat. Ráadásul a felvilágosodás „új” klasszicizmusa a magjában nem volt idegen a romantikától. A különböző országok és népek művészetében a klasszicizmus és a romantika hol egyfajta szintézist alkot, hol mindenféle kombinációban, keverékben létezik.

A 18. század művészetében fontos új kezdet volt olyan irányzatok megjelenése, amelyeknek nem volt saját stílusformájuk, és nem érezték szükségét annak fejlesztésére. Ez a legnagyobb kulturális mozgalom mindenekelőtt a szentimentalizmus volt, amely teljes mértékben tükrözte az emberi természet eredeti tisztaságáról és kedvességéről szóló felvilágosodás eszméit, amelyek a társadalom eredeti „természetes állapotával”, a természettől való távolságával együtt elvesztek. A szentimentalizmus elsősorban az emberi érzések és gondolatok belső, személyes, bensőséges világához szólt, ezért nem igényelt különösebb stílustervezést. A szentimentalizmus rendkívül közel áll a romantikához, az általa dicsőített „természetes” ember óhatatlanul átéli a természeti és társadalmi elemekkel, magával az élettel való ütközés tragédiáját, amely nagy megrázkódtatásokat készít elő, amelyek előérzete az egész 18. századi kultúrát betölti.

A felvilágosodás kultúrájának egyik legfontosabb jellemzője a művészet vallásos elveinek világival való felváltása. A 18. században a világi építészet először kapott elsőbbséget a templomépítéssel szemben szinte egész Európában. Szintén nyilvánvaló a szekularizmus behatolása a vallási festészetbe azokban az országokban, ahol korábban jelentős szerepet játszott - Olaszországban, Ausztriában, Németországban. A műfaji festészet, amely a művésznek a valós emberek valós életének mindennapi megfigyelését tükrözi, szinte minden európai országban elterjedt, olykor arra törekszik, hogy elfoglalja a fő helyet a művészetben. A régen oly népszerű szertartásos portré átadja helyét az intim portrénak, a tájfestészetben pedig az úgynevezett „hangulattáj” jelenik meg és terjed el különböző országokban (Watteau, Gainsborough, Guardi).

A 18. századi festészet jellegzetes vonása, hogy nemcsak maguk a művészek, hanem a műalkotások ismerői is fokozott figyelmet fordítanak a vázlatra. A vázlatban tükröződő személyes, egyéni felfogás és hangulat néha érdekesebbnek bizonyul, és nagyobb érzelmi és esztétikai hatást vált ki, mint az elkészült mű. A rajzokat és metszeteket többre értékelik, mint a festményeket, mert közvetlenebb kapcsolatot teremtenek a néző és a művész között. A kor ízlése és követelményei megváltoztatták a festmények színével kapcsolatos követelményeket is. A 18. századi művészek alkotásaiban a szín dekoratív megértése erősödik, a festménynek nemcsak kifejeznie és tükröznie kell valamit, hanem díszítenie is kell azt a helyet, ahol található. Ezért a művészek a féltónusok finomsága és a színek finomsága mellett sokszínűségre, egyenletes tarkaságra törekednek.

A felvilágosodás tisztán világi kultúrájának terméke a rokokó stílus, amely az iparművészet területén kapta legtökéletesebb megtestesülését. Megnyilvánult más területeken is, ahol a művésznek dekorációs és tervezési problémákat kell megoldania: az építészetben - a tervezésben és a belsőépítészetben, a festészetben - a díszítőtáblákban, festményekben, paravánokban stb. A rokokó építészet és festészet elsősorban a kényelem megteremtésére irányul. és kegyelem annak a személynek, aki szemlélni és élvezni fogja alkotásait. A kis helyiségek nem tűnnek szűknek az építészek és művészek által létrehozott „játéktér” illúziójának köszönhetően, akik ehhez ügyesen alkalmaznak különféle művészi eszközöket: dísztárgyakat, tükröket, paneleket, különleges színeket stb. Az új stílus elsősorban a szegények stílusa lett. házak, amelyekbe néhány technikával a meghittség és kényelem szellemét vitte be hangsúlyos luxus és pompa nélkül. A tizennyolcadik század számos olyan háztartási tárgyat vezetett be, amelyek kényelmet és békét adnak az embernek, megakadályozva vágyait, ugyanakkor az igazi művészet tárgyává téve őket.

A képzőművészetnek a szórakoztató, elbeszélő és irodalmi irányzata magyarázza a színházhoz való közeledését. A 18. századot gyakran a „színház aranykorának” nevezik. Marivaux, Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni neve a világdráma történetének egyik legfényesebb lapja. Kiderült, hogy a színház közel áll a kor szelleméhez. Maga az élet is feléje mozdult, érdekes cselekményeket és ütközéseket sugalmazva, új tartalommal töltve meg a régi formákat. A közélet szekularizálódása, az egyházi és udvari rituálék megfosztása korábbi szentségüktől és nagyképűségüktől sajátos „teatrizálódásukhoz” vezetett. Nem véletlen, hogy éppen a felvilágosodás korában vált a híres velencei karnevál nemcsak ünneppé, hanem éppen életformává, a mindennapi élet formájává.

A „színház”, a „teatrizmus” fogalma a „nyilvánosság” fogalmához is kapcsolódik. A felvilágosodás korában rendezték meg Európában az első nyilvános kiállításokat - szalonokat, amelyek a művészet és a társadalom újfajta kapcsolatát képviselték. Franciaországban a szalonok rendkívül fontos szerepet töltenek be nemcsak a szellemi elit, a művészek és a nézők, a műalkotások ismerőinek életében, hanem a kormányzat legsúlyosabb kérdéseiről szóló viták helyszínévé is válnak. Denis Diderot, a 18. század kiemelkedő gondolkodója gyakorlatilag egy új irodalmi műfajt vezetett be - a szalonok kritikai áttekintését. Ezekben nemcsak egyes műalkotásokat, stílusokat, mozdulatokat ír le, hanem saját véleményét is kifejezve érdekes esztétikai és filozófiai felfedezésekre is jut. Egy ilyen tehetséges, megalkuvást nem ismerő kritikus, aki az „aktív néző” szerepét tölti be, közvetítő a művész és a társadalom között, olykor akár bizonyos „társadalmi rendet” is diktál a művészetnek, a kor terméke és a lényeg tükre. oktatási ötletek.

A zene a 18. században fontos helyet foglalt el a szellemi értékek hierarchiájában. Ha a rokokó képzőművészete mindenekelőtt az élet, a színház díszítésére - a leleplezésre és szórakoztatásra törekszik, akkor a felvilágosodás zenéje lenyűgözi az embert az emberi lélek legrejtettebb zugainak elemzési skálájával és mélységével. Változik a zenéhez való viszony is, amely a 17. században még csak alkalmazott hatáseszköz volt a kultúra világi és vallási szférájában egyaránt. Franciaországban és Olaszországban a század második felében egy új világi zenetípus - az opera - virágzott fel. Németországban és Ausztriában a zeneművek „komolyabb” formái fejlődtek ki - oratórium és mise (egyházi kultúrában) és koncert (világi kultúrában). A felvilágosodás zenei kultúrájának csúcsa kétségtelenül Bach és Mozart munkássága.

Nem, nem felejtenek el, az őrület és a bölcsesség évszázada!
A.N. Radiscsev

Az európai történelem évszázados sorozatában kiemelt helyet foglal el a XVIII. Voltak idők a grandiózusabb eredményekre, de nem volt olyan korszak, amely teljesebb stílusban volt, mondhatni „egész”. A híres művészeti kritikus, N. Dmitrieva az arisztokratikus kultúra dominanciájának utolsó évszázadának nevezi. Innen a kifinomultsága és éppen ez a „stílusosság”, néha a mélység rovására. Ez egyben az európaiak életében az új értékek megalapozásának korszaka, olyan értékeké, amelyek ma is élnek, és amelyek valójában meghatározzák az európai civilizáció jelenlegi arcát.
A csembalók és hárfák dallamos harangjátékára több forradalom zajlott le egyszerre az európaiak életében, fejében és szívében, amelyek közül csak kettőt szoktunk „forradalomnak” nevezni: a nagy francia forradalmat és az Egyesült Államok függetlenségi háborúját. Amerika. Közben csak vértől és puskaportól bűzlő pontokat tettek a mondatokba, amelyeket Európa szorgalmasan írt a 18. század során.
Tehát először egy kicsit a forradalmakról.

Forradalom az asztalokon

A „tizennyolcadik század” fő vívmánya, hogy elvileg véget vetett az éhínségnek Európa fő országaiban. A párizsi „kenyérlázadások” nem zavarnak minket túlságosan: gyakrabban riogattak a már megszokott fehér kenyér hiánya vagy magas ára miatt. Tehát Marie Antoinette komolytalan mondata („Ha az embereknek nincs kenyere, egyenek kalácsot”) bizonyos szempontból nem annyira komolytalan. Igen, voltak fennakadások a nagyvárosok kenyérellátásában, de az abszolút éhínség miatt Európa teljes egészében megszenvedte a 18. század legelejét, amikor egy rossz termés idején még fekete kenyeret is elkezdtek felszolgálni Madame Maintenonnál. asztal.
A 18. században az európai étlap drámaian megváltozott. A régi triász (kenyérhúsbor) új termékekkel egészül ki: burgonya, kukorica, spenót, zöldborsó, tea, kávé és csokoládé (amelyek egyre népszerűbb finomságok). Az európai étrend előző három „pillére” pedig jelentősen megváltoztatja „arcát”. A 18. század közepe óta Franciaországban a rozskenyeret felváltotta a tejjel készült búzakenyér (a híres „francia dobozokat” Napóleon katonái hozták Európába szuronyaikon).
Az állattenyésztés javulásával a húspiac, amelyet az előző három évszázad erőteljes népességnövekedése rendkívül korlátozott, fokozatosan telítődik. Természetesen a legtöbb európai számára a hús még nem a legegészségesebb formában érhető el: sült marhahús és mindenféle füstölt hús formájában. A hallal azonban még mindig nehezebb volt: azt mondták, szegények csak a friss hal aromáját élvezhetik.
Végül a klíma- és ízpreferenciák is meghatározták az alkoholos italok fogyasztásának jellemzőit. Európa déli és délnyugati része a bort választotta, észak és északnyugat - sört, a legkirívóbb és leghidegebb északkelet - természetesen a vodkát.
A beáramló cukor (általában még mindig nagyon drága) lehetővé tette a gyümölcsök és bogyók (és a téli vitaminok) készletezését. Igaz, a 18. század elején a lekvár még olyan ritka és értékes termék volt, hogy például a párizsiak Nagy Péternek ajándékozták.
Mindezek a látszólag tisztán kulináris újítások igazi forradalmat idéztek elő. Elég, ha csak annyit mondunk, hogy Nagy-Britannia, amely nem ismerte a húskészítmények hiányát, nagyrészt ennek köszönheti a 18. századi erőteljes népességnövekedést, amely nélkül valójában a Brit Birodalom sem jött volna létre. Az amerikai gyarmatosítók tea iránti szeretete pedig felháborodáshoz vezetett az angol tisztviselők által bevezetett teaadók emelése miatt (az úgynevezett „bostoni teaparti”). Képletesen szólva, az Amerikai Egyesült Államok egy csésze kiömlött teától született.
Az asztali forradalom előremozdította a társadalom fejlődését. Enélkül Európa és Észak-Amerika nem lett volna a világ többi részének hegemónja a 19. században.
(Egyébként a 18. század az európai asztalterítéssel is megbirkózott, amit nagyban elősegített a porcelángyártás, a falánkság helyett az ínyencség és a fokozott higiéniai előírások. Az asztalnál, az edényeknél, evőeszközöknél a viselkedés szabályai hozzánk kerültek (legalábbis a követségi és éttermi bankettek szintjén) onnan, a „tizennyolcadik századból”).

Forradalom a fejünkben

A 18. századot a felvilágosodás korának szokták nevezni, bár ez a szó maga túlságosan lomha, és megközelítőleg meghatározza azokat a folyamatokat, amelyek 1700 és 1804 között (I. Kant halálának évét jelzem) az európaiak tudatában lezajlottak.
Az európai gondolkodók szakítanak a teológiával, és elhatárolják a filozófia tulajdonképpeni szféráját a természettudománytól. Newton mechanisztikus világképe szerint Istenre csak úgy van szükség, mint aki a természet fejlődésének kezdeti lendületét adta, majd a világ teljesen külön gurult el tőle.
A 18. század a gyakorlók évszázada, ezért a gondolkodókat nem elégszik meg az üres skolasztikus érvelés. Az igazság kritériuma a tapasztalat. Bármilyen pátosz és retorika semmilyen körülmények között nem tűnik helyénvalónak. A rákban haldokló marquise, akiért Rousseau szolgált, gázokat bocsát ki, kijelenti, hogy egy ilyesmire képes nő még élni fog, és lelkét, mondhatni, bátran gondtalan mosollyal Istennek adja.
A filozófusok csodálják a világ tökéletességét (Leibniz) és könyörtelenül kritizálják (enciklopédisták), hozsannákat énekelnek az értelemnek és a civilizáció haladásának (Voltaire), és a haladást és az értelmet a természetes emberi jogok ellenségeinek nyilvánítják (Rousseau). De ezek az elméletek most, évek távlatából nem tűnnek kizárónak. Mindegyik egy személy körül forog, az a képessége, hogy megértse az őt körülvevő világot, és az igényeinek és a „legjobb” elképzeléseinek megfelelően alakítsa át.
Ugyanakkor a filozófusok nagyon régóta abban bíznak, hogy az ember természeténél fogva ésszerű és jó, szerencsétlenségeiért csak a „körülmények” okolhatók. Az írástudást és a burgonyát maguk az uralkodók ültetik el. A 18. századi európai filozófia általános hangulatát „óvatos optimizmusnak” nevezhetjük, szlogenje pedig Voltaire felhívása volt, hogy mindenki „művelje meg a saját kertjét”.
Jaj, a francia forradalom véres borzalmai arra kényszerítenek bennünket, hogy radikálisan átgondoljuk a filozófusok önelégült téveszméjét, de ez csak a következő évszázadban fog megtörténni. Az egyéni jogok tisztán európai eszméje azonban ekkor, a 18. században a legalapvetőbb értékké válna.

Forradalom a szívekben

Az „észség kora” nem ment volna végbe teljes pompájában a szívek forradalma nélkül. A személyiség fokozatosan emancipálódik, és belső világát fontosnak és értékesnek ismeri fel. Az európaiak érzelmi élete egyre gazdagabb és kifinomultabb.
Ennek halhatatlan bizonyítéka volt a 18. század nagyszerű zenéje, amely az emberiség történetének talán egyik legnagyobb vívmánya.
A 18. század eleji figyelemre méltó francia zeneszerző, J.F. Rameau fogalmazta meg elsőként a zene belső szerepét, amely korábban csak a szavak segédeszközének számított. Ezt írta: „Ahhoz, hogy igazán élvezhessük a zenét, teljesen fel kell oldódnunk benne” (idézet: G. Koenigsberger, 248. o.).
A zene sokkal pontosabban és finomabban fejezte ki az akkori érzelmeket, mint a konvenciók által kifacsart cenzúrázott szó. Egy művelt európai számára ez sürgős szükségletté vált. A cseh és osztrák kastélyok könyvtáraiban a polcokon könyvek mellett kottamappák is zsúfolásig hemzsegnek: az új zenei kiadványokat itt látva olvasták, akár az újságokat, és ugyanolyan mohón!
A 18. század zenéje még mindig tele van konvenciókkal és adott formulákkal. E közös helyek jelenléte tette lehetővé, hogy a zeneszerzők ilyen termékenyek legyenek (több mint 40 operája G. F. Händeltől, több mint 200 hegedűverseny A. Vivalditól, több mint 100 szimfónia I. Haydntól!) Ugyanakkor még mindig annyira demokratikus, hogy esélyt ad még és amatőröknek is: Zh.Zh. Rousseau egy udvari sikert arató operát komponál, és maga a király is, rettenetesen elrugaszkodott, kedvenc arietkáját énekli belőle.
A 18. század zenéje szorosan összefüggött az élettel és a mindennapokkal. Bach abban reménykedett, hogy szent zenéjét a plébánosok kórusa is előadhatja a templomban, és a legkedveltebb mindennapi tánc, a menüett minden szimfónia szerves részévé vált Beethoven korszakáig.
A 18. században minden ország a zenén keresztül valósította meg identitását. német G.F. Händel a buja olasz opera sorozatot hozta a ködös Londonba. De az ősi történetek túlságosan elvontnak és élettelennek tűntek a brit közvélemény számára. Szinte anélkül, hogy a zenei formán változtatna, Händel oratóriumokat hoz létre, amelyek mintha ugyanazok az operák, de csak koncertelőadásban, és olyan bibliai történetek alapján íródnak, amelyeket a hallgatók szenvedélyesen átéltek. A nagyközönség pedig örömmel válaszol erre: Händel szellemi oratóriumai nemzeti kincské válnak, előadásuk hazafias megnyilvánulásokat eredményez.
A 18. század zenei fejlődésének eredménye V.A. Mozart. A zseniális osztrák új témát vezet be a zenébe - alkotója sorsának témáját, vagyis egy kortárs személyiségét mutatja be egyszerű és sürgető vágyaival, örömeivel és félelmeivel. „Általában az ember Isten teremtménye” ennek köszönhetően a zenében egy adott korszak emberévé válik, igazi személyiség és sors vonásait sajátítja el.

Forradalom a modorban

A szigorúan hierarchikus feudális társadalom mindig különös figyelmet fordít az etikettre. Eszköze a társadalmi pozíció státuszának (rendi egyenlőtlenségének) hangsúlyozásának.
Természetesen a 18. században továbbra is az etikett uralja az emberek közötti kapcsolatokat. A nagykövetek elhalasztják a megbízólevelek bemutatását, ha nem érkeznek meg időben a nemességüket igazoló iratok legalább a 14. századból. Ellenkező esetben a versailles-i bemutató ünnepségen a király nem ölelheti és csókolhatja meg a nagykövet feleségét, csak üdvözölni fogja! Az etikett olyan mértékben uralja az udvaroncokat, hogy néhányan komolyan állítják, hogy a Nagy Francia Forradalom azért tört ki, mert Necker pénzügy-ellenőr masnis cipőben érkezett a királyhoz, nem csattal!
Maguk az uralkodók azonban már eléggé belefáradtak ezekbe az egyezményekbe. Tizenötödik Lajos szeretői budoárjában, Nagy Katalin remeteségében bújik el az etikett kötöttségei elől, Marie Antoinette pedig egy falatot sem tud lenyelni a hagyományos nyilvános királyi étkezésen, és utána már egyedül is elégedett.
Az udvarral szemben egy arisztokratikus és polgári szalon található, ahol a házigazdák és a vendégek röviden kommunikálnak. Az alaphangot a legbuzgóbb személyek adják meg. A francia kormányzó, Philippe d'Orléans ifjabb orgiáin kijelenti: „Itt minden tilos, kivéve az élvezetet!”
De a feudális etikett jégtáblája lassan és egyenetlenül olvad. Még 1726-ban egy nemes úr lakájai botokkal verhették a divatos szerzőt, de Voltaire-t, mert szemtelenül válaszolt gazdájuknak. 1730-ban az egyház megtagadhatta Adrienne Lecouvreur híres színésznő eltemetését (annak ellenére, hogy Franciaország marsalljának szeretője volt), mert életében „szégyenletes színészi mesterséggel” foglalkozott.
De húsz évvel később, ugyanabban a Franciaországban a művész státusza megváltozik, a művész szó szerint kényszeríti a királyt emberi méltóságának tiszteletben tartására. És ez így volt. A híres pasztellportrémester, Latour, Tizenötödik Lajos sértettje sokáig nem volt hajlandó „magát” megörökíteni Pompadour márkinéjától. Amikor sikerült meggyőznie a szeszélyt, a művész szinte ingjéig levetkőzött előtte. Az ülés alatt a király belépett. – Hogyne, asszonyom, megesküdött nekem, hogy nem fognak beleavatkozni! Latour felsikoltott, és rohant összeszedni a zsírkrétákat. A király és úrnője alig bírta a pasztellvirtuózt, hogy folytassa a foglalkozást.
Természetesen egy feudális társadalomban mindent a rang határoz meg, nem a tehetség. Mozart azt írja, hogy a salzburgi érsek asztalánál magasabban van a helye, mint a lakáj, de alacsonyabb a szakácsnál. De nagyjából ekkoriban a polgári Anglia a Westminster Abbeyben temette el a „színészt”, a nagy színészt, D. Garricket!
A feudális társadalom válsága új emberképet szül. Most nem a feudális nagyúr vagy az udvari nemes az ideális, hanem a magánszemély, a „jó ember” Franciaországban, az úriember Angliában. A század végére ezekben az országokban nem a nemesség, hanem a siker, a tehetség és a gazdagság határozta meg az egyén státuszát a társadalomban.
Íme egy tipikus anekdota ebben a témában. Napóleon nem bírta a zeneszerző Cherubinit. Egyszer a palotában egy fogadáson, miután minden jelenlévőt bemutatott, a császár ismét határozottan érdeklődött „ennek az úrnak” a nevéről. – Még mindig Cherubini, uram! A mester élesen válaszolt neki.
Más országokban a következő évszázad csaknem fele kell ahhoz, hogy az egyén emancipálódjon.

Péter felfedezi Európát

A 18. században egy másik nagyhatalom is megjelent az európai politikai színtéren: Oroszország. Az új politikai óriás „bemutatójára” 1717 tavaszán-nyarán került sor, amikor a még titokzatos, de már kissé európaiasodott „moszkoviták” nagykövetsége számos európai fővárosba látogatott el.
Sajnos sem Párizst, sem Berlint nem ragadták meg a Péter cár vezette orosz hősök.
Most pedig a részletekért.
Azon év április végén az oroszok megérkeztek a francia határhoz. Versailles az egyik legelegánsabb udvaroncát, de Mailly-Nesle márkit küldte eléjük. A márki természetesen horkolva és hányva találta az oroszokat a kocsmában. Csak Péter mozgatta a nyelvét.