Drámahajó összefoglaló. A csónak (népi hősi-romantikus dráma)

A szlávok drámai népművészetének területe hatalmas.

orosz népi drámaés általában a népszínház a nemzeti kultúra legérdekesebb és legjelentősebb jelensége. A drámai játékok, előadások a 20. század elején is szerves részét képezték az ünnepi népi életnek, legyen szó falusi összejövetelekről, hitoktatásról, katona- és gyárlaktanyáról vagy vásári bódékról. Napjaink gyűjtői eredeti színházi „tűzhelyeket” fedeztek fel Jaroszlavl és Gorkij régióban, Tataria orosz falvakban, Vjatkán és Kámán, Szibériában és az Urálban.

A népi dráma a folklórhagyomány természetes kifejlődése. Összesűrítette a nép legszélesebb rétegeinek több tucat generációja által felhalmozott alkotói tapasztalatokat. A későbbi időkben ezt az élményt a szakmai és populáris irodalomból, valamint a demokratikus színházból származó kölcsönzések gazdagították.

A népi színjátszók nagyrészt nem hivatásosak voltak, hanem sajátos műkedvelők, a néphagyomány ismerői, amely apáról fiúra, nagyapáról unokára, nemzedékről nemzedékre a hadköteles korú falusi fiatalok öröklődött. Az ember munkából vagy mesterségből hazajön, és visszahozta szülőfalujába kedvenc darabját, amelyet fejből megjegyezett vagy egy füzetbe másolt. Még akkor is, ha eleinte csak statiszta volt benne – harcos vagy rabló, de mindent fejből tudott. Most pedig összegyűlik egy csapat fiatalok, akik egy félreeső helyen magukévá teszik a „trükköt”, és megtanulják a szerepet. Karácsonykor pedig „premier” van.

A városi, majd a vidéki vásárokon körhintakat, standokat állítottak fel, amelyek színpadán mese- és nemzettörténeti témájú előadásokat adtak elő, amelyek fokozatosan felváltották a korábbi fordított színdarabokat. Évtizedek óta a 19. század elejének dramaturgiájára visszanyúló előadások nem hagyták el a tömegszínpadot – P. A. Plavilschikov „Ermak, Szibéria hódítója”, S. N. Glinka „Natália, a bojár lánya”, A. A. „Dmitrij Donszkoj”. Ozerov, A. A. Shakhovsky „The Bigamist”, később - Sztyepan Razin színdarabjai, S. Lyubitsky és A. Navrotsky.

Mindenekelőtt a népi eszmék behatárolása volt hagyományos. Mindenhol karácsonyra és Maslenicára telepedtek le. Ez a két rövid színházi „évad” igen gazdag programot tartalmazott. Az ősi rituális cselekvések késő XIX- a 20. század elején már szórakozásnak, mi több, huncutságnak is felfogott mamák adták elő.

A nyavalyás és Maslenitsa játékokat kis szatirikus színdarabok kísérik: „A Mester”, „A képzeletbeli mester”, „Mavrukh”, „Pakhomushka”. Kicsiből „híd” lettek drámai formák a nagyoknak. Az úr és a főnök, az úr és a szolga közötti komikus párbeszédek népszerűsége olyan nagy volt, hogy változatlanul sok drámában szerepeltek.

Különleges szerepet játszanak a népi drámában a hősök által a számukra kritikus pillanatokban előadott dalok vagy a kórus - a történések kommentátora. Az előadás elején és végén dalokra volt szükség. A népdrámák dalrepertoárja elsősorban a 18-19. századi eredeti, a társadalom minden rétegében népszerű dalokból áll. Ezek a katonadalok: „A fehér orosz cár lovagolt”, „Malbrouk hadjáratra távozott”, „Dicséret, dicséret neked, hős” és románcok „Sétáltam a réten este”, „Irándok. el a sivatagba”, „Mi felhős, tiszta hajnal” és még sok más.

Dráma hősök

Szabadságszerető főispán, rabló, bátor harcos, lázadó királyfi, Adolf.

A „rabló” drámát különösen a romantikus szabadság légköre miatt szereti a nép, amelyben a társadalom társadalmi hierarchiáján kívül lehetett létezni, bosszút állni a bűnelkövetőkön, helyreállítani az igazságszolgáltatást. A dráma azonban nem kerülte el a sötét ütközéseket: az állandó veszélyérzet, a rablók nyugtalansága, „elutasítása” kegyetlenséggel járt.

A „rabló” drámák közül a legnépszerűbb a Maximilian cár és a „The Boat”.

Maximilian cár:

A darab alapja a király és fia, Adolf konfliktusa, aki elhagyta a pogány isteneket, és hisz Jézus Krisztusban. A király elrendeli, hogy fiát börtönbe zárják, majd megbilincseljék és éheztessenek. Adolf hajthatatlan marad, apja pedig elrendeli a kivégzését. A hóhér saját magát is megöli („Felvágom és elpusztítom magam”). Ezzel párhuzamosan egy másik vonal is kialakul: a gigantikus lovag megfenyegeti a királyt, „ellenséget” követel, a király Anikát harcosnak nevezi, aki legyőzi a lovagot. A darab végén megjelenik a Halál, aki nem ad haladékot a királynak, és nyakon veri a kaszával. A hitért folytatott küzdelmet a meggyőződésben való állhatatosságként, a zsarnoknak ellenálló képességként értelmezték.

"Hajó":

A „csónak” egy cselekményen alapul, amely a rablók egy atamán által vezetett Volga-menti útjáról, egy „tanyán” történt molesztálásukról vagy egy földbirtokos birtoka elleni támadásról szól. Ezt követően a cselekmény kifejlődött: megjelent egy jelenet egy bandita táborban, egy jelenet egy idegen érkezéséről, akit befogadnak a bandába, egy lányt rablók elfognak, nem hajlandó feleségül venni az atamánt stb. A rablók atamánjának, a „Csónak” című dráma hősének leírásában a sebezhetetlenség folklór legendás vonásai a „szellememmel (azaz leheletemmel) elfújom a kis golyókat”.

A népi dráma jellegzetessége a szereplőinek hétvégi monológjai. Gyakran ismételték őket, és a hallgatók könnyen megjegyezték őket. A hősnek el kellett mondania, hogy ki ő, honnan jött, miért jött, mit fog (tehet) csinálni. Az előadásokat színpad, függöny, szárnyak, kellékek és kellékek nélkül adták elő – egy profi színház nélkülözhetetlen alkotóelemei. Az akció a kunyhóban, az emberek között zajlott; A jelenetben nem résztvevő szereplők félkörben álltak, szükség szerint előléptek és bemutatkoztak a közönségnek. Az előadásban nem volt fennakadás. Az idő és a tér konvenciója a népszínházi előadás legfényesebb jellemzője. A közönség aktív együttalkotására volt szükség, akinek a szereplők szavaitól vezérelve kellett elképzelnie az események helyét.

A népi hősi-romantikus drámák a mindennapi szatirikus drámákkal ellentétben nem csak folklór alapon keletkeztek és formálódtak. Aktívan használtak dalokat irodalmi eredetű, valamint a népszerű nyomatok és népkönyv(népszerű regények és képek a rablókról, lovagi regények). Néhány hősi-romantikus drámát egyetlen változatban ismerünk (például az 1812-es háborúról szóló hazafias színdarabot, „Hogyan vette el a francia Moszkvát”). A legnépszerűbbek a "The Boat" és a "Cár Maximilian" voltak.

A "The Boat" című drámát széles körben terjesztették. V. Yu. Krupyanskaya, aki ezt a drámát tanulmányozta, azt írta, hogy létezésének legrégebbi központjai Szentpétervár és környéke, valamint Oroszország központi régiói (a textilipar eredeti központjai: Moszkva, Jaroszlavl, Tver, Vlagyimir tartományok), ahonnan a darab Északra, Urálba, Asztrahán tartományba, a doni falvakba vándorolt. A "csónakot" a paraszti és a kozák környezet, katonák, munkások, kézművesek körében.

A „csónakok” több tucat változata ismert. Népszerű használatban ez a darab volt különböző nevek: „Boat”, „Gang of Robbers”, „Black Raven”, „Stepan Razin”, „Ermak” stb.

Néha az emberek a rablókat a jobbágyság elleni harcosnak tekintették. A dráma egyik kiadása úrellenes irányultságú volt (lásd például a Chrestomathyban megjelent változatban az atamán felhívását a bandához: „Hé, jól van, égesd el a gazdag földbirtokost!”). De nem minden lehetőség ért véget Hasonló módon. N. I. Savushkina, aki a drámát tanulmányozta, azt írta, hogy a gazdag földbirtokos égetésére és felperzselésére vonatkozó felszólítás csak néhány változatban található, és főleg a késői doni feljegyzésekben. A legtöbb lehetőség a rablók csemegével, énekléssel és tánccal zárult. Az ilyen játék befejezése szervesebb a dráma számára.

A "rablódrámák" eredetének megvan a maga története. Krupyanskaya azt írta, hogy a jelenlét mindenben híres szövegek a „Le a Volga anyán...” című dal „Boat” című darabja bizonyos drámai előadásmóddal párosítva a 19-20. más változatok, genetikailag a „Down along Mother Volga...” című dal színpadra állításáig nyúlnak vissza.

A kutatók ennek a dalnak a megjelenését a 18. század második felére teszik. Kreatív újragondolása a hagyományos banditadalok cselekményeinek és képeinek hatására zajlott, különös tekintettel a Stepan Razinról szóló dalokra. Az előadás típusaként a "Boat" elsődleges alapja egy dalelőadás, ahol a reprodukció utánzás általános tartalom(evezés utánzás) és a cselekmény dramaturgiája (a szereplők megszemélyesítése, párbeszéd elemei) közel állnak a hagyományos népi előadásokhoz, például a játékokhoz.

Az előadás során különböző dalok rablókról, irodalmi lírai művek, szatirikus vázlatok: "A képzeletbeli mester", "A Mester és Afonka", "Doktor" - a "Rablóbanda"-ban; „A Mester és Afonka”, „A Mester és az igazgató”, „Doktor” - az „Ermaka”-ban stb.

A dráma szerves részét képezte egy részlet A. S. Puskin „A rablótestvérek” című verséből.

Az idegen, aki magát Ivan Pjatakov őrmesternek nevezte, elmeséli, miért és hogyan lettek öccsével rablók, hogyan fogták el, vitték börtönbe stb.. Ugyanakkor Puskin versének szavaival beszél – nem szó szerint, változtatásokkal ("Ketten voltunk - testvér és én...).

Feltételezhető, hogy a drámára a Razin-ciklus történelmi legendái is hatással voltak.

A „The Boat” egyik változatában Ataman testvére haláláról és a börtönből való szabadulásáról beszél:

- De én, jó ember,

Nem tudtak minket a kőfalak mögé tartani.

Vas zárak mögött.

Felírtam egy csónakot a falra, és elfutottam onnan.

Ebben a verzióban a Huntsman elmondja, hogyan szöktek meg testvérével a börtönből, és ezt mondja:

— A börtönben egy csónakot írtak a falra

És elfutottak onnan.

BAN BEN népi legendák Stepan Razin hasonló módon szökött meg a börtönből.

A Razin-ciklussal folklórművek Ezt a drámát az is összehozza, hogy az egyik szereplője maga Stenka Razin - itt azonban nem ő a főispán.

A dráma fejlődésében elsősorban az irodalmi források játszottak nagy szerepet népszerű irodalom rablókról. Ez befolyásolta a cselekményt (nehezíti a romantikus helyzet - szerelmi jelenetek), a karakterfejlődésben karakterek(tipikus szereplők bemutatása: Knight, Larisa stb.), az általános drámai stílusban.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Orosz folklór - M., 2002

04. Népi dráma. A fent felsorolt ​​drámai elemek: rituális mezőgazdasági és családi paraszti akciók, körtáncjátékok, a búbos kreativitás típusai, templomi istentiszteletek, iskolai spirituális színház közjátékaival, betlehemek, raeshnik mondák, fülke és a Petruska színház – mindez együtt biztosította a szükséges drámai anyag az orosz D.N. létrehozásához. a megfelelő értelemben. Az orosz D. tudomány repertoárja. kicsi: cselekmény szempontjából csak néhány darab. De figyelembe kell vennünk a darab improvizált jellegét, amely ugyanannak a színdarabnak számos variációjához vezet. A leghíresebb orosz legenda, a Maximilian cár több mint kétszáz változatban van nyilvántartva, gyakran jelentősen eltérve egymástól.

Eredet "Maximilian cár" még nem tisztázott. Egyes kutatók, pl. V. V. Kallash azt sugallta, hogy ez a darab Nikita vértanú, Maximilian keresztényüldöző fia életének drámai megváltoztatása, aki Nikitát kínzásnak vetette alá a keresztény hit megvallása miatt. Mások (P. O. Morozov és A. I. Szobolevszkij akadémikus), alapján idegen nevek a darabban (Maximilian, Adolf, Brambeul vagy Brambeus, Venus, Mars) feltételezik, hogy ez a D. n. először valami iskolai drámára nyúlik vissza fele a XVIII században, a 17. század végi lefordított történet alapján, eleje XVIII század. De ezekből a lehetséges prototípusaikból a történet ill iskolai dráma A Maximilian cárról és Adolf fiáról szóló vígjátéknak mindenesetre csak nagyon keveset kellett volna megőriznie – talán csak azokat a jeleneteket, amelyekben a pogány király a „bálványistenek” imádását követeli keresztény fiától. A tartalom többi része láthatóan néhány közjátékból kölcsönzött jelenetekkel van tele (egyet már létrehoztak – „Anikáról, a harcosról és a halállal való harcáról”), epizódokkal a betlehemből, a Petruskából és másoktól. népszínművek, „Maximilian cárhoz” kapcsolódóan: „Csónakok”, „Mester” stb. Sőt, a „Maximilian cár” szövege tele van kivonatokkal népdalokés románcok, valamint eltorzított idézetek, népi 559 Puskin, Lermontov és más költők verseinek módosításai. Mint látható, az improvizációs elvet nagyon széles körben alkalmazzák a darabban. Eredeti formájában, a 18. század elején a Maximilian cár című darabot politikai élességgel lehetett felfogni: benne (ezek Scseglov, Vinogradov stb. feltételezései) a kortársak láthattak egy szatírát a magyarok attitűdjéről. Nagy Péter, aki evangélikushoz ment feleségül, és sok hagyomány ellen harcolt, Alekszej cárral (a darab szerint Maximilian cár a „bálványistennőt” veszi feleségül).

A második legelterjedtebb orosz népdráma különböző neveket visel: "Hajó", „Boat”, „Gang of Robbers”, „Ataman”, az egyik bonyolultabb lehetőség a „Mashenka”. Alapvázlatában ez a darab nagyon közel áll számos rablódal hagyományos kezdetéhez, amelyeket gyakran Sztyepan Razin nevének szentelnek: egy csónakot írnak le a folyón (Volga, Kama) lebegő rablókkal és egy atamánnal. a csónak közepén. A darab tartalma a következő: az atamán megkérdezi a kapitányt, hogy mi látszik a távolban. BAN BEN különböző lehetőségeket a drámát a bevezető epizódok bonyolítják, pl. a „Képzelt mester”, vagy „A meztelen mester” című harmadik népszínmű kölcsönzései. Az utolsó darab egy népszerű népi anekdota alapján készült egy mesterről és egy főispánról, aki közli a földbirtokossal, hogy minden rendben vele, „csak... meghalt a múmia, leégett a ház, meghaltak a jószágok” stb. A „Barin” egy paródia, a mester udvarának jelenete, valamint a mester lovat, bikát és embereket vásárol. A darab nyilvánvalóan a földbirtokosok körében keletkezett. A „Ló” vagy „A lovas és a patkolókovács” című darabban, bár a lovas (eredetileg a mester) és a patkolókovács igen zavaros párbeszéd formájában, a földbirtokosokhoz és a különböző hatóságokhoz való viszony is parodisztikusan jelenik meg. A „Mavrukh” című színmű, amely a „Malbrouk hadjáratra készül” című dal népi adaptációját képviseli, szatírát tartalmaz az elhunyt egyházi temetéséről és a papság életéről. A felvétel 1926-ban Zaonezhye-ben készült tudományos expedíció Állami Intézet A művészettörténetben a „Pakhomushka” színdarab minden külső durvasága ellenére nagyon érdekes, mint a hagyományos paraszti esküvői rituálék és egyházi esküvők paródiája ( cm. könyv "Észak parasztművészete", szerk. Állapot inst. Művészettörténet, Leningrád, 1927).

Kompozícióját és stílusát tekintve D. n. jellemezhető a következő funkciókat: az egyes darabok felépítését egy nagyon halványan körvonalazott cselekménymag határozza meg (ez a mag még a „Maximilian cár” többiénél is világosabb, ahol legalább az apa és fia harcának intrikája adott). A "The Lifeboat" vagy a "The Boat"-ban a cselekmény előre meghatározott követelményei csak a rablók csónakban való utazásának indítékára korlátozódnak. 560 és útközbeni találkozások a kapitánnyal, idősekkel stb. A „Mester”-ben csak a mester különféle tárgyak és emberek komikus megvásárlásának motívuma szerepel. A "Ló"-ban a cselekmény egy lovas és egy lovas találkozása. A „Képzelt mester”-ben a mester és az igazgató találkozása zajlik, utóbbi komikus riportja a birtok állapotáról. Következésképpen a darabok drámai érdeklődését nem a cselekmény bonyolult fejlődése és belső összefonódása okozza, hanem vagy az egymásra fűzött jelenetek gyors váltakozása („Maximilian cárnál”), vagy egyszerűen a komikus párbeszéd (pl. „A Mester” és „A képzeletbeli mester”). A párbeszéd komédiája néhány, nagyon egyszerű technikára épül. Az egyik kedvenc technika az ún. oximoronok, amelyek egymásnak ellentmondó fogalmak vagy képek egy vagy több frázisának kombinációjára épülnek, amelyek az abszurditás komikus benyomását keltik: „Ügyesen gyógyítok: a halottakból vért szívok a kardba, az egészségeseket hozzám hozzák, a gyengéket elveszik tőlem” („Maximilian cár”) vagy: „Mindnyájan, jófiúk, vizesek voltunk, úgy, hogy egyetlen szál sem maradt nedves, hanem mind száraz volt” („Csónak”). A „Képzelt Mester” szinte teljes egészében oximoronokra épül. Gyakran találkozunk a komédiának egy még külsőbb technikájával is - a metatézissel, azaz egy vagy több frázisban a szavak helyenkénti megváltoztatásával, ami „ver a hölgy”, „a ló haldoklik” stb. („A képzeletbeli mester”). . Ugyancsak elterjedt a homonimákkal (azaz azonos hangzású, de eltérő jelentésű szavakkal) és a szinonimákkal (jelentésükben közeli, de formailag eltérő) való játék technikája is. A homonimákkal való játékot gyakran fokozza és megkönnyíti az egyik szereplő süketségének motívuma. Az utolsó találkozón pl. A Maximilian cár két öreg sírásós jelenete teljes egészében a következőkre épül: „Vaska, az öreg, menj a cárhoz. - Melyik kaszához? „Nem a kaszának, hanem a királynak” stb. A metaforák megvalósításának módszerét is alkalmazzák (szó szerinti értelemben): „Ez ezredes? - Emeld feljebb. – Nem az, aki a tetőn jár? („Maximilian cár”). A komédiának ezek az egyszerű technikái rendkívül ellentétben állnak számos szereplő pompázó és heves beszédével, és az ebből fakadó groteszk benyomást nem mindig ismerik fel a D.N. résztvevői és nézői. Maximilian cár beszédeiben egyházi és hivatalos papi beszéd visszhangja hallható. Ami a szatíra irányát illeti az orosz irodalomban, annak nyilai ch. arr. mint az orosz folklórban általában, két társadalmi csoportra irányulnak: a földbirtokosokra és a papságra (vö. „A Mester”, „A képzeletbeli mester”, „A csónak”, ahol a földtulajdonosok érintettek, és „Mavrukh”, ahol a papok láthatók). A Maximilian cár egyes változataiban és más darabokban a tisztek alkalmanként érintettek, a kereskedők pedig viszonylag ritkán kerülnek említésre, ami ismét a fajsúlynak felel meg. 561 ezek a szereplők az általános szatirikus folklórban - a mesékben és a dalokban. Néprajzgyűjtők megfigyelései (Onchukov, Vinogradov és sokan mások), valamint a tudományos kutatás tartalmának és stílusának elemzése. arra enged következtetni, hogy ezek a színdarabok, amelyek kezdetben talán az iskolások körében jelentek meg, leginkább a katonák és a parasztság egy része körében terjedtek el, akiket a latrina-kereskedelemnek köszönhetően elszakítottak a falutól, különösen a laktanyai vagy az artelélet körülményei miatt, ami a felhalmozódást vonja maga után. egy helyen nagyszámú családtalan ember, természetesen hozzájárult a sajátos létrejöttéhez színházi csoportok. A városban vagy a gyárban tanult színdarabok elterjedtek a falvakban, rendszerint bekerültek a karácsonyi mulatságok közé, önkéntelenül magukba szívva a hagyományos rituális folklór drámai elemeit.

Összefoglalva, lehetetlen nem megjegyezni elég sok kísérletet a D. n. formáinak átvitelével kapcsolatban. (különösen „Maximilian cár”) az iskola színpadán ( cm. például M. A. Rybnikova könyve „Maximilian cár”). BAN BEN elmúlt évtizedek, különösen a forradalom éveiben sok hagyományos formák D.N. kiszorította új szemüveg: klub és egyéb nyilvánosság színházi jelenetekés ch. arr. mozi, amely technikai fejlesztésekkel elhomályosította a bábszínházat, a fülkét és a paradicsomot. Azonban sok más helyen, egyes társadalmi rétegek számára a hagyományos formák a D. n. propaganda, politikai és oktatási célokra használható fel. De viszonylag kevés gyakorlati próbálkozás történt ebbe az irányba (hasonlítsa össze például Efimov moszkvai „bábos” művészek kitartó munkáját). A szovjet alapvető lehetősége bábszínház, amennyire tudjuk, nem vitatott.

04. Orosz folklór (népi) dramaturgia. Az orosz folklórdrámát stabil cselekményvázlat, egyfajta forgatókönyv jellemzi, amely új epizódokkal egészült ki. Ezek a betétek tükrözték modern események, ami gyakran megváltoztatja a forgatókönyv általános jelentését. Az orosz folklórdráma bizonyos értelemben egy palimpszeszthez hasonlít ( ősi kézirat, melynek letisztított szövegéből újat írtak), benne bővebben modern jelentések A korai események egész rétegei vannak. Ez jól látható a leghíresebb orosz folklórdrámákban - Hajó és Maximilian cár. Létezésük története legkorábban a 18. századra tehető. A Hajó felépítésében azonban jól láthatóak az archaikus, színházpárti, rituális gyökerek: a dalanyag bősége egyértelműen mutatja e cselekmény kórus kezdetét. Maximilian cár cselekményét még érdekesebben értelmezik. Van egy vélemény, hogy a dráma cselekménye (a despota-cár és fia közötti konfliktus) kezdetben I. Péter és Alekszej Tsarevics kapcsolatát tükrözte, majd később kiegészült a volgai rablók történetével és a zsarnok-harc motívumaival. A cselekmény azonban a Rusz keresztényesítésével kapcsolatos korábbi eseményeken alapul - a dráma leggyakoribb listáin Maximilian cár és Adolf cár közötti konfliktus a hit kérdései miatt merül fel. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy feltételezzük, hogy az orosz folklórdráma régebbi, mint azt általában hiszik, és a pogány időkre nyúlik vissza.

A folklór leggyakoribb tárgyai drámaszínház, sok listán ismert a Hajó, Maximilian cár és a Képzelt mester, míg az utolsót nem csak külön jelenetként játszották, hanem be is került. szerves része az ún „nagy népdrámák”.

Hajó színdarabciklust kombinál „rabló” témával. Ebbe a csoportba nemcsak A csónak cselekményei tartoznak, hanem más drámák is: Rablók bandája, A csónak, A fekete holló. Különböző változatokban - a folklór különböző arányai és irodalmi elemek(a „Down the Mother Volga” című dal dramatizálásától a népszerű rablótörténetekig, pl. A fekete púp, vagy a Véres csillag, Ataman Fra-Diavolo stb.). Természetesen, arról beszélünk a Hajó későbbi (18. századtól kezdődő) változatairól, amelyek Stepan Razin és Ermak hadjáratait tükrözték. A ciklus bármely változatának középpontjában a népvezér, a szigorú és bátor vezér képe áll. A csónak számos motívumát később felhasználták A. Puskin, A. Osztrovszkij, A. K. Tolsztoj dramaturgiájában. A fordított folyamat is zajlott: részletek és idézetek a népszerűből irodalmi művek, különösen népszerű nyomatokból ismertek, kerültek be folklórdrámaés rögzítették benne. A Hajó lázadó pátosza a bemutatók ismételt betiltásához vezetett.

Maximilian cár is számos változatban létezett, néhány közülük vallási konfliktus Maximilian és Adolf helyébe a szociális. Ez a változat a Hajó hatására alakult ki: itt Adolf a Volgához megy, és lesz a rablók vezére. Az egyik változat szerint a konfliktus a király és fia között családi okokra vezethető vissza - amiatt, hogy Adolf nem volt hajlandó feleségül venni az apja által választott menyasszonyt. Ebben a változatban a hangsúly a cselekmény bohózatos, bohózatos jellegére helyeződik át.

Ukrajna Oktatási és Tudományos, Ifjúsági és Sportminisztériuma

Vlagyimir Dahlról elnevezett Kelet-Ukrán Nemzeti Egyetem

Tömegkommunikációs Kar

Újságírás Tanszék

Teszt

az "Általános etnikai tanulmányok" tudományágban

A népi dráma sajátossága. Rablódráma "Boat"

Készítette: Natalya Paevskaya diák

Vezető: Yu. P. Fesenko professzor

Luganszk 2011

Terv

1. A népi dráma kialakulása

2. Az esküvői dráma jellemzői

3. Orosz népdráma repertoárja

4. "The Boat" rablódráma

1. A népi dráma kialakulása

A népi dráma elsősorban a közvetlenül a nép által létrehozott drámákra vonatkozik. Ha ennek a jelenségnek a leírását annak dialogikus jellege felől közelítjük meg, amelynek célja egy ember cselekvő ábrázolása, akkor a népdráma elemei megtalálhatók a különféle formák művészet a legelső szakaszban kulturális fejlődés személy. Amint azt A. N. Veselovsky műveiben bemutatta, a primitív szinkretizmus, amely minden nép kreativitásának első szakaszára jellemző, már természeténél fogva tartalmaz népi drámai elemeket.

Az orosz folklórban a népi dráma elemei igen széles körben voltak képviselve mind az úgynevezett naptári rituálékban, mind a családi rituálékban, különösen az esküvőkön. A drámai elemek már gyerekcipőben is megtalálhatók a leghétköznapibb falusi körtáncokban és körtáncjátékokban, míg a körtáncokat gyakran két beszélő félre osztják. Például az „És kölest vetettünk” című híres rituális dalban: a dal végén az egyik lány odamegy a fiatal nőkhöz, a lányok pedig éneklik:

Ezredünk elvesztette a létszámot.

Ó, did-ladoo, elment!

És a fiatal nők válaszolnak:

Megérkezett ezredünkbe.

Ó, did-ladoo, megérkezett!

A rituálé során a nemrég házasodott lányok szimbolikus átmenete történik a körbe házas nők. Ugyanez a párbeszéd megtalálható más esküvői jellegű körtáncos játékokban is. Más körtáncos játékokban (például „A királyfi sétál a városban”, „Jövök, és megközelítem a kővárost”, „Szőj, akaszd fel magad, káposzta”, „Zainka”, „Veréb, ” stb.) a dalszöveg csak kísérő magyarázata a magasan fejlettnek drámai akció. Kizárólagosan nagy érdeklődés az irodalmi evolúció szempontjából azokat a rituális játékokat képviselik, amelyek szaporodnak különböző típusok háztartási munka: körtáncjáték, amely akcióban és dalban reprodukálja a lenfeldolgozás teljes folyamatát („Tölgyfa alatt len, len”), vagy egy dal, amely játékában, szóbeli magyarázatában visszaadja a szövés teljes folyamatát. Számos rituálé kapcsolódik a családi élet- születéssel, házassággal és halállal. Pedig a drámai játék fejlődésének legkedvezőbb talaja kétségtelenül a bonyolult és ünnepélyes esküvői szertartás.

2. A dráma eredete in esküvő

A parasztlakodalom szertartása is rendkívül összetett, több összetevőből álló játék (maga a parasztság is felismeri – nem véletlenül elterjedt az „esküvő” kifejezés). Ez a játék világos, különálló részekre oszlik, például cselekményekre vagy tevékenységekre, amelyek néha több napig tartanak és nagyszámú résztvevővel. Ellentétben a körtáncos játékokkal, amelyek változatlan szöveggel rendelkeznek, az esküvői játék a hagyományos színpadi maximák és néhány dalszöveg érdekes keverékéből áll. Ez utóbbiak egyfajta improvizációval rendelkeznek, amely behatol a menyasszony siralmába, a násznép mondataiba, a párkeresők konvencionális beszélgetéseibe a menyasszony szüleivel stb. Ennek az improvizációnak az a sajátossága, hogy az egyéni motívumok és a menyasszony természete a szerepeket előre meghatározza az évszázados szokás, a verbális vásznat pedig minden alkalommal újra előadók-szerzők hozzák létre, mindegyikük szerepének megfelelően, de az adott műfajban rejlő stíluskánon korlátozott keretein belül. és még egy adott szerepet is.

Míg a körtáncos játékok szinte teljes mértékben a közösségi alkotások paraszti élet, az esküvői szertartásban az alapokból fakadó eredeti paraszti elemekkel együtt paraszti gazdaság, fontos szerep Más társadalmi rétegek művészeti és hétköznapi kultúrájának rétegei is szerepet játszanak, ami mind a dal- és mondatszövegben, mind az anyagi tervezésben megmutatkozik. Az ókori műemlékek különösen figyelemre méltóak a búbok, a verbális és a verbális mesterek esküvői mulatságában való aktív részvételére. színházi művészet, különböző társadalmi rétegeket szolgál ki, a királyi udvartól a falu főteréig. A búbok kreativitásának maradványait a kutatók mind a közmondásokban, mind a lakodalmas vőfélyek játékaiban, valamint az esküvőn lejátszott, a népi drámához már közvetlenül kapcsolódó, különleges képregényes jelenetekben fedezik fel.

Az esküvői mulatság egyik eleme az úgynevezett mummázás (kecskeként, medveként, nőként férfiként, férfiként nőként), melynek színházi jellege kétségtelen. Ugyanez a múmia számos mezőgazdasági rituáléban megtalálható (például karácsonykor, Maslyanitsakor, a Rusal héten, Szentivánkor stb.). Genetikailag a totemizmus és a primitív mágia maradványaihoz nyúlnak vissza. A múmia technikai fejlesztése a maszk használata. A maszk használata, széles körben elterjedt között különböző nemzetek, az animisztikus eszmék kifejlődéséhez kötődik: eredeti célja nyilvánvalóan az, hogy hordozójának átadja az általa képviselt lény tulajdonságait.

3. Orosz népdráma repertoárja

Az orosz népdráma repertoárja csekély: cselekmény szempontjából csak néhány darab. A leggyakrabban „Maximilian cár”, „csónak”, „mester”, „ló”, „Mavrukh”, „Pakhomushka” névre keresztelt darabokat. Itt azonban ki kell emelni a népi dráma improvizált jellegét, amely a létezéshez vezetett nagyszámú változatai ugyanannak a darabnak. A leghíresebb orosz népdráma a Maximilian cár, kétszáz változatban található, amelyek jelentősen különböznek egymástól. Maximilian cár eredete még nem tisztázott. Egyes kutatók, pl. V. V. Kallash azt sugallta, hogy ez a darab Nikita vértanú, Maximilian keresztényüldöző fia életének drámai megváltoztatása, aki Nikitát kínzásnak vetette alá a keresztény hit megvallása miatt. Mások (P. O. Morozov és A. I. Szobolevszkij) a darabban szereplő idegen nevek alapján (Maximilian, Adolf, Brambeul vagy Brambeus, Venus, Mars) arra utalnak, hogy ez a dráma a 18. század első felének valamelyik iskoladrámájára nyúlik vissza, viszont valamilyen 17. század végi - 18. század eleji lefordított történet alapján. De ezekből a lehetséges prototípusokból, egy történetből és egy iskoladrámából, a Maximilian cárról és Adolf fiáról szóló vígjátéknak mindenesetre csak nagyon keveset kellett volna megtartania - talán csak azokat a jeleneteket, ahol a pogány király követeli keresztény fiától az istentiszteletet. „bálványistenek” A tartalom többi része tele van látszólag különböző közjátékokból kölcsönzött jelenetekkel (többek között „A harcos Anikáról és harcáról a halállal”), epizódokkal a betlehemből, a Petruska Színházból, valamint más, ehhez kapcsolódó népszínművekből. „Maximilian cár”: „Csónakok”, „A mester” stb. Ezen kívül a „Maximilian cár” szövege tele van népdalrészletekkel és románcokkal, valamint torz idézetekkel, Puskin, Lermontov verseinek népi adaptációival és más költők.

dráma rituálé körtánc paraszt

4. "The Boat" rablódráma

A „The Boat” rablódráma a második legelterjedtebb orosz népdráma. A „Boat”, „Gang of Robbers”, „Ataman” nevek is ismertek, és az egyik bonyolultabb változat a „Mashenka”. Alapvázlatában ez a darab nagyon közel áll számos rablódal hagyományos kezdetéhez, amelyeket gyakran Sztyepan Razin nevének szentelnek: egy csónakot írnak le a folyón lebegő („Mother Volga”), amelyben rablók ülnek és egy atamán. a csónak közepén állva.

Ebből a darabból nyomon követhető a népszínműre jellemző kompozíció és stílusjegyek. Először is, ez egy rosszul definiált cselekménymag: a „The Boat”-ban a kulcsmotívum az atamán által vezetett rablók utazása és véletlen találkozások az öreggel, kapitánnyal stb. Az egyik gyakori lehetőségnél az utazás kezdődik. az atamán mindennapi unalma miatt és véget vet a földbirtokos elleni megtorlásnak. Így világossá válik a mű társadalmi irányultsága, valamint a tipikus felosztás „mi”-re és „idegenek”, az ellenzéki „nép”-re és „földtulajdonosokra”.

A darabok drámai hatása nem bonyolult fordulatokban és akciófejlődésben rejlett, hanem inkább gyors jelenetváltásokkal és komikus párbeszédekkel érhető el. A párbeszéd komikumát alkotó technikák egyszerűek voltak. Az egyik népszerű technika az oximoron volt, amely egymásnak ellentmondó fogalmak vagy képek egy vagy több mondatban történő kombinációjára épült: „Mindnyájan, jófiúk, vizesek voltunk, úgy, hogy egyetlen szál sem maradt nedves, hanem mind száraz volt”;

„Esaul. Szükségünk van rád! Örülnek, hogy látnak minket, kedves vendégeink? Földbirtokos. Boldog! Esaul. mennyire örülsz? Földbirtokos. Mi a fene!

Ugyancsak elterjedt a homonimákkal (azaz azonos hangzású, de eltérő jelentésű szavakkal) és a szinonimákkal (jelentésükben közeli, de formailag eltérő) való játék technikája is. A homonimákkal való játékot gyakran fokozza és megkönnyíti az egyik szereplő süketségének motívuma:

« Esaul. Látom: van egy fedélzet a vízen! Ataman(mintha nem is hallotta volna). Mi a fene a kormányzó!”;

« Esaul(Államok). Fekete hal a tengeren. Ataman(mintha nem is hallotta volna). Mi a fene?

A szerzeményre a dalokból kölcsönzött ismétlések használata is jellemző. A cselekmény egy körben megy: az atamán ugyanazzal a mondással („Gyere gyorsan hozzám, / Beszélj hozzám bátran! / Ha nem jössz hamar, / Ha nem szólsz bátran, én megparancsolom százat begurítani, / Semmiért elveszik Ézsaul-szolgálatod!” ) megparancsolja, hogy előbb énekeljen neki egy dalt, majd nézzen körül a környéken; Esaul viszont ismételgeti: „Nézek, nézek és látok”. Ezek az elemek egyfajta narratív csomópontokká, a cselekvés verbális jelzőivé válnak.

Az a vélemény, hogy kezdetben az ilyen drámák az iskolások körében alakultak ki, és a legelterjedtebbek a katonák és a parasztság egy része körében terjedtek el, akik a latrina kereskedelemnek köszönhetően váltak el a falutól. A laktanya vagy az artelélet körülményei nagyszámú családtalan ember egy helyen történő felhalmozódását vonták maguk után, ami természetesen hozzájárult az egyedi színházi csoportok létrejöttéhez. A városban vagy a gyártásban tanult színdarabok aztán elterjedtek a falvakban, és azzá váltak szerves része Karácsonyi mulatság és akaratlanul is magába szívta a hagyományos rituális folklór drámai elemeit.

Bibliográfia

1. Veselovsky A. N. Történelmi poétika. - M.: " elvégezni az iskolát", 1989. - 408 p.

2. Vszevolodszkij-Gerngrossz V. N. Orosz szóbeli népdráma. - M.: Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója, 1959. - 136 p.

3. Golovacsev V. G., Lashilin B. S. Népszínház a Donon. - Rostov-on-Don: Rostizdat, 1947. - 184 p.

4. 17-20. századi orosz népdráma: Színművek szövegei és előadásleírások / Szerk., bevezető. cikk és megjegyzés. P. N. Berkova. - M.: Művészet, 1953. - 356.p.

Hasonló dokumentumok

A pszichológiai dráma evolúciója az írói kreativitás időszakaiban. A dráma pszichológiája, A.N. Osztrovszkij "hozománya". A környezet és az „erkölcs” hatása a drámahősök alakjának formálására. E. Ryazanov „Kegyetlen romantika” munkájának és filmadaptációjának jellemzői.

szakdolgozat, hozzáadva: 2012.12.18


Tanul drámai alkotások. A dráma sajátosságai. Drámaelemzés. Irodalomelméleti kérdések. A.N. darabjának tanulmányozásának sajátosságai Osztrovszkij. Módszertani kutatás a "The Thunderstorm" című színdarab tanításáról. Órajegyzetek a "The Thunderstorm" című darab tanulmányozásához.

tanfolyami munka, hozzáadva 2006.12.04


A szerző fő gondolata a "The Thunderstorm" című műben. A dráma helye az irodalomban. Hősképek Osztrovszkij darabjának cselekményében. A dráma értékelése az orosz kritikusoktól. Dobrolyubov "Egy sugár a sötét királyságban". Dobrolyubov nézeteinek cáfolata Pisarev „Az orosz dráma motívumai” c.

teszt, hozzáadva 2015.02.20


A dráma fejlesztése tovább forduló XIX-XX századokban Egy „új dráma” kialakulása. A művészi harmónia és a harmónia problémája publikus élet. Globális, időtlen, örök konfliktusok ábrázolása a drámában. A kultikus színház újjáélesztésének ötlete.

absztrakt, hozzáadva: 2011.05.19


A drámai művek tanulmányozása. A dráma sajátosságai. Drámaelemzés. A.N. darabjának tanulmányozásának sajátosságai Osztrovszkij. A darab tanításának módszertani kutatása. A darab tematikus tervezése. Órajegyzetek a mű tanulmányozásához.

tanfolyami munka, hozzáadva 2007.01.19


A posztmodern intellektuális dráma költői eredetiségének feltárása T. Stoppard "Rosencrantz és Guildenstern halottak" című művének anyaga segítségével. Az intellektualizmus fejlődésének elemzése a 18-20. Művészi technikák, mint például az utalás és a szójáték.

szakdolgozat, hozzáadva: 2011.01.28


A romantika és az európai forradalmi változások társadalmi-politikai következményeihez való viszonyának szempontjai a 18-19. század fordulóján. Schlegel „univerzális” elmélete romantikus dráma. Esztétikai és ideológiai elvek.

absztrakt, hozzáadva: 2007.04.20


Zaradzsenna és egy szokatlan dráma kialakulása. Próbáld ki a volata antychnay-t. Aiszkhülosz: az értelem és a szabadság illata. Saphoklész (i. e. 496–406) Vyalik maralistaként, „a növekedés letéteményeseként”. Szophoklész görög tragédiák repertoárja. Európa: filozófusod antik chalavekje.

tanfolyami munka, hozzáadva 2012.07.27


Tanulmány művészi tartalom romantikus dráma "Maszkabál". Tanul alkotástörténet színdarabot írni. A társadalmi és pszichológiai konfliktusok tragikus sorsok hősök. A hős küzdelmének elemzése a vele szemben álló társadalommal.

absztrakt, hozzáadva: 2013.08.27


Tanul külső szerkezetés a tragédiák típusai. Zenei kompozícióés színpadi beállítás. Bonyolult, erkölcsileg leíró és szánalmas eposz. Homérosz "Odüsszeia" és "Iliász" című eposzának hőseinek leírása. A drámaelmélet alkalmazásának jellemzői az eposz kapcsán.

Karakterek:

Barin, piros ingben és kabátban; szalma epaulets a vállakon; fején szalmakalap, kivágott papírfigurákkal; kezében papírfigurákkal díszített vessző. A mesternek nagy a hasa, a kabátja nincs gombolva.
Sapka van rajta, vállán felöltő, kezében vállpánt, fején közönséges kalap.
Panya, kumachnik - piros sundress, fehér ing és fehér kötény, kétsoros selyemöv; a fejen szalagokkal ellátott „kötés”, a kezekben egy „gyökér” - egy legyező és egy sál.
Egy ló, egy ember, szalmából farokkal.
Csodálatos emberek: fél tucat-hét fiú, tizenkét évesek; az arcokat korom borította.
A bika nem öltözködik különösebben, hanem kicsúsztatja a fofantokból.
Kérdezők, általában fofánok a nyilvánosságtól.

Tamitsában a „Barint” játszó játékosokat általában a falu különböző „negyedeiről” veszik (a falu négy „végére” van osztva, amelyeknek külön neveik vannak): Barin például Zarechye-ből, Adóadó még a faluból. az Upper Reaches, Panyu, mondjuk, a Serechye, Horse, mondjuk a Nizu. Ezt azért teszik, hogy a falu vége ne sérüljön meg.
A játék így kezdődik: a játékosok közelednek a házhoz, ahol például egy parti zajlik. Kinyitják az ajtót, s a ló elsőként beszalad a kunyhóba, és döféssel ostorozza a közönséget; a kunyhóban mindenki padra áll, néhányan felmásznak a padlóra, és így a kunyhó szabaddá válik a cselekvésre. Az egész társaság bemegy a Ló mögötti kunyhóba, és énekelve az elülső sarokba megy; Egy lámpást visznek eléjük. Az elülső sarokban a Mester áll az emberekkel szemben, mellette az egyik kezén Panya, a másikon az Adóadó. Emberek és fofánok (anyukák) jönnek be az utcáról a játékosok mögé, és ott állnak az egész kunyhóban.

alkirály, alkirály,
Jó társak,
Vörös lányok,
Helló!

V s e (válasz). Hello, helló, Mester úr, helló!

B a r i n. Mester, háziasszony,
alkirály, alkirály,
Jó társak,
Vörös lányok
Vannak kéréseitek egymás között?

Igen, van.

B a r i n. Gyere gyere!

Az egyik fofan felbukkan, és úgy tesz, mintha petíció benyújtója lenne.

P r o s i t e l . Mester úr, fogadja el kérésemet.

B a r i n. Ki vagy te?

Kérelmező (úgy fiktív név, - valami srác neve a faluban). Vlagyimir Voronin.

B a r i n. mit kérsz?

P r o s i t e l . Paraszkovjának azt kérdezem: nyáron Parashka szeret engem, télen pedig egy másik srác szereti Vaszilijt.

B a r i n. Gyere ide, Paraskovya. Miért szeretsz egyszerre két embert?

Paraskovya a falubeli lányok valódi neve is. Ehelyett az egyik fofán feljön Barin hívására, és vitatkozni és káromkodni kezd a petíció benyújtójával. Azt mondanak, amit akarnak; Aki erőteljesebben és szellemesebben káromkodik, annak nagyobb a közönsége. A Barin és a Farmer hangosan tanácskozik, hogy a tárgyalás alatt állók közül melyik a bűnös, és kit kell megbüntetni: a srácot vagy a lányt; Például egy lányt bűnösnek találnak. A mester azt mondja: „Gyerünk, Paraszkovja, dőlj a hátadnak!” Paraskovya engedelmeskedik a bíróság döntésének, és hátat fordít. A gazda ostorral bünteti. Az első kérelmező után megjelenik egy másik, aki más kérést tesz a szomszédról, a feleségről stb. A kérések alapja általában valamilyen, a faluban ténylegesen létező tény, ami persze túlzó, nevetségessé, abszurdumig el van hozva, és így a per egy szatíra a helyi életés az erkölcsök, néha nagyon gonoszak, néha kegyetlenek. Amikor nincs több kérelmező, és minden kérést megvizsgáltak, bírósági határozatokat hoztak és az ítéleteket végrehajtották, megkezdődik a ló eladása.

B a r i n. Kupchinushka, van eladni való lovad?

O t k u p s h i k Igen, igen.

Elhozzák a lovat. A mester körbevezeti a lovat a kunyhóban, nézi, ahogy fut, a szájába néz, oldalba böki, átugorja a botot, és úgy dönt, megveszi.

B a r i n. Mennyit kérsz egy lóért?

O t k u p s h i k. Száz rubel pénzben,
Negyven szarka
Sós.........
Negyven anbar
Fagylalt csótányok,
Arshine vajból,
Három gombolyag savanyú tej,
Michalka Tamitsyna orr,
Kozharikhánk farka.

B a r i n. Száz rubelt találok a zsebemben,
És negyven negyven
Sós.....
Negyven anbar
Száraz csótányok

Követelni fogjátok, laikusok?

Ebben pontosítunk, pontosítunk.

A mester odaadja a pénzt és elveszi a lovat.

B a r i n. Nos, kereskedő, nincs bikája, amit eladhat húsért?

O t k u p s h i k. Mint nem, van, van.

B a r i n. Mennyit kérsz egy bikáért?

O t k u p s h i k Száz rubel pénzben.
Negyven szarka
Sós.....
Negyven anbar
Száraz csótányok...

A korábbiakhoz hasonlóan az alkudozás a végéig folytatódik. Amikor az alkudozás véget ért, behozzák a Bikát – egy kifordított bundában, korsóval a fején lévő férfit, akit a Mester egy fahasóval fejbe veri, a korsó eltörik, a Bika elesik; A fofánok megtámadják és összetörik az oldalát; vért engedni.

B a r i n. És mi van, kereskedő, nincs olyan csodálatos ember, akit eladhatna?

O t k u p s h i k. Igen, igen. Hé, Csodálatos emberek, gyere ki!

Csodálatos emberek ugranak ki, pofáznak, táncolnak, köpködnek mindenfelé, aztán elmennek.

B a r i n. Hé, kölyök, adj egy kis skarlát vodkát.

Az egyik fofan odamegy, és visz egy üveg vizet. Elkezdik énekelni az „In the Pockets” című dalt, és Barin és Panya többször átsétálnak a kunyhón, egymás kezét fogva. Kilépve a kunyhóból egy újabb partira, elköszönnek.

B a r i n. Mester, háziasszony,
alkirály, alkirály,
Jó társak,
Vörös lányok
Búcsú!

V s. Viszlát. Búcsú!

Az egész társaság elutazik egy újabb bulira, amiből este három-négy körbejár.