A történet problémája egy San Francisco-i úriember. „A történet problémái I

Esszé a témában készült munkáról: Francisco - " Örök problémák az emberiségről I. A. Bunin történetében ""

Bunin „Mr. San Francisco-ból” című története erősen társadalmi irányultságú, de ezeknek a történeteknek a jelentése nem korlátozódik a kapitalizmus és a gyarmatosítás kritikájára. Szociális problémák A kapitalista társadalom csak egy háttér, amely lehetővé teszi Bunin számára, hogy bemutassa az emberiség „örök” problémáinak súlyosbodását a civilizáció fejlődésében.

Az 1900-as években Bunin beutazta Európát és Keletet, megfigyelve a kapitalista társadalom életét és rendjét Európában és Ázsia gyarmati országaiban. Bunin felismeri az imperialista társadalomban uralkodó rendek erkölcstelenségét, ahol mindenki csak a monopóliumok gazdagításán dolgozik. A gazdag tőkések semmilyen eszközt nem szégyellnek tőkéjük növelésére.

Ez a történet tükrözi Bunin poétikájának minden vonását, ugyanakkor szokatlan számára, jelentése túlságosan prózai.

A történetnek szinte nincs cselekménye. Az emberek utaznak, szerelmesek, pénzt keresnek, vagyis a tevékenység látszatát keltik, de a cselekmény két szóban elmondható: „Egy ember meghalt.” Bunin olyannyira általánosítja a San Francisco-i úriember képét, hogy még konkrét nevet sem ad neki. Szellemi életéről nem sokat tudunk. Valójában ez az élet nem létezett, elveszett több ezer mindennapi részlet mögött, amelyeket Bunin felsorol a legkisebb részleteket. Már a legelején látjuk az ellentétet a hajó kabinjaiban folyó vidám és könnyed élet és a belekben uralkodó borzalom között: „A sziréna állandóan pokoli komorsággal kiáltott és dühös haraggal sikoltott, de a lakók közül kevesen. hallottam a szirénát – egy gyönyörű vonószenekar hangjai nyomták el...”

A hajó életének leírása megtalálható kontrasztos kép a hajó felső fedélzetén és rakterében: „A gigantikus kemencék tompán dübörögtek, felemésztették a forró szenet, üvöltve dobták beléjük, maró, piszkos izzadságtól és derékig elöntve. meztelen emberek, bíbor a lángtól; és itt, a bárban hanyagul a székek karfáira dobták a lábukat, dohányoztak,

felszűrték a konyakot és a likőröket...” Ezzel a hirtelen átmenettel Bunin hangsúlyozza, hogy a felső fedélzetek, vagyis a legmagasabb kapitalista társadalom luxusát csak a pokoli körülmények között folyamatosan dolgozó emberek kizsákmányolásával és rabszolgasorba ejtésével sikerült elérni. tartsa a hajót. És örömük üres és hamis, szimbolikus jelentése A történetben szerepel egy pár, akit Lloyd bérelt fel, hogy „jó pénzért a szerelemben játsszanak”.

Bunin maga a San Francisco-i úriember sorsának példáján keresztül ír a kapitalista társadalom tipikus képviselőjének életének céltalanságáról, ürességéről és értéktelenségéről. A halál, a bűnbánat, a bűnök és Isten gondolata fel sem merült a San Francisco-i úriemberben. Egész életében arra törekedett, hogy összehasonlítsák azokkal, „akiket egykor mintának vett”. Idős korára már semmi emberi nem maradt benne. Olyan lett, mint drága dolog, aranyból és elefántcsontból, egyike azoknak, amelyek mindig körülvették: „nagy fogai aranytömésektől ragyogtak, erős kopasz fején régi elefántcsont ragyogott”.

Bunin gondolata világos. Az emberiség örök problémáiról beszél. Az élet értelméről, az élet lelkiségéről, az ember Istenhez való viszonyáról.

bunin/gospodin_iz_san_3/

Ha házi feladat a témában: "Mr. San Franciscoból - "Az emberiség örök problémái I. A. Bunin "Mr. from San Francisco" című történetében hasznos volt számodra, hálásak leszünk, ha közzétesz egy linket erre az üzenetre a közösségi oldaladon hálózat.

Legfrissebb hírek

Kategóriák

hírek

Esszék a témában

Esszé értékelése

Bunin műveiben gyakran hideg megvetéssel beszél a világ és az emberi álmok értelmetlenségéről, azoknak a céloknak illuzórikus és álságos természetéről, amelyekre az ember törekszik, és amelyeknek létét szenteli. Az író keserűen jegyzi meg, hogy az életet nagyon gyenge válaszfal választja el a haláltól. Erről szól a „Mr. San Francisco-ból” című történet.

Bunin nem ad nevet hősének. Nem szükséges. Ő ugyanaz, mint sok ezer más gazdag és önelégült ember. Az ő képe tipikus. A hős ötvennyolc éves, de még csak most kezd élni, mert hosszú évek„csak létezett”, egyetlen dolgot csinált - saját tőkéjét növelte. Fáradhatatlanul dolgozott, és ez volt élete egyetlen értelme. Most szilárdan bízik a pihenéshez való jogában, jogában, hogy végre elkezdhesse élvezni az életet, körülnézzen, és megjutalmazza magát több éves munkájáért. Kinézet az Atlantisz utasa és az őt körülvevő környezet ékesszólóan beszél az övéről társadalmi státusz: szmoking, keményített vászon, üveg bor, poharak a legfinomabb üvegből, csokor jácint. A kiszolgáló személyzet reggeltől estig készen áll arra, hogy ennek a tiszteletreméltó, egyben nagylelkű úrnak a legapróbb kívánságait is előre látja. Ők „őrizték tisztaságát és nyugalmát, hordták a holmiját, hordárokat hívtak neki, ládáit szállodákba szállították. Ez mindenhol így volt” – jegyzi meg a szerző. Amikor szolgáltatásajánlattal az úriemberhez rohantak, az csak arrogánsan vigyorgott, és fogai között nyugodtan azt mondta: „Kifelé!” Capri szigetén a gazdag utazót különösen fontos személyként köszöntik. Mindenki nyüzsög körülötte, körülötte minden életre kel, megtelik mozgással, sőt örömmel. Csillogó és elegáns – ez a légkör veszi körül a San Francisco-i látogatót utazásának ebben a szakaszában.

De valami szörnyűség történik: a hős meghal. Mint egyszerű halandók, váratlanul és hirtelen jött hozzá, tekintet nélkül anyagi helyzetére, jövőbeli kilátásaira, álmaira és terveire. A szerző ismét portrét ad hőséről. De ez már nem ugyanaz, aki nemrégiben ámulatba ejtette a körülötte lévőket külső fényezésével. Bunin kíméletlen képet ad az olvasónak a halálról: „a nyaka megfeszült, a szeme kidülledt, a csipesz elszállt”.orr....leesett az alsó állkapocs....leesett a feja vállán és köré tekerve, az inge mellkasa kilógott, mint egy doboz - és egész teste vonagolva, sarkával felemelve a szőnyeget a padlóra kúszott... Megrázta a fejét, zihált, mintha halálra késelték, úgy forgatta a szemét, mint egy részeg.

A. T. Tvardovsky csodálatosan feltárta ennek az epizódnak a jelentését: „Bunin szerint a szerelem és a halál előtt az embereket elválasztó társadalmi, osztály- és tulajdonvonalat önmagukban eltüntetik – mindenki egyenlő előttük... Névtelen úriember San Francisco meghalt, mert éppen egy jó ebédre készült egy első osztályú szálloda éttermében a meleg tenger partján. De a halál éppoly szörnyű elkerülhetetlenségében.”

A halál kegyetlen a hőssel szemben. Mi van az emberekkel? Azok, akik nem régen az Úr minden szeszélyének akartak megfelelni? A testét „a legkisebb, legrosszabb, legnedvesebb és leghidegebb” szobába viszik, és egy olcsó vaságyra helyezik. Számukra már nem érdekes a San Francisco-i vendég, tragikus halála nem bánat, hanem kellemetlenség, amit a mostanában hozzá hasonló, szeszélyes, tiszteletet követelő urak kedvéért minden eszközzel készek megszüntetni. És hova tűnt a legutóbbi udvariasságuk, amellyel alig néhány perccel ezelőtt a hős szemébe néztek? Igyekeznek a lehető leggyorsabban és bármi áron megszabadulni a testtől, koporsó helyett nagy, hosszú szódásdobozokat használnak hozzá. Az úr már nem első osztályú utasként utazik vissza, hanem megterhelő, fekete raktérbe hanyagul bedobott rakományként, amelybe csak egy hét „egyik istállóból a másikba” eltöltötte, „sokat átélve” került. megaláztatás, sok emberi figyelmetlenség.” Ezalatt senki sem gondolta, hogy valakinek megszakadt az élete, hogy az illető él valamiért, szeretett valakit, örül valaminek, törekszik valamire. A San Francisco-i úriember ereje, ahogyan A. T. Tvardovsky érvelt, mulandónak bizonyul, ha mindenki számára ugyanaz a halálos kimenetelű.

I. Bunin az orosz kultúra azon kevés alakjai közé tartozik, akiket külföldön értékelnek. 1933-ban kitüntetést kapott Nóbel díj az irodalomban „A szigorú készségért, amellyel az orosz hagyományokat fejleszti klasszikus próza" Ennek az írónak a személyiségéhez és nézeteihez eltérően viszonyulhatunk, de a mesteri tudása terén belles lettres kétségtelenül ezért művei legalábbis figyelmünket érdemlik. Egyikük, a „Mr. San Franciscoból” ilyen magas értékelést kapott a legtöbbet díjazó zsűritől. rangos díj béke.

Egy író számára fontos tulajdonság a megfigyelés, mert a legröpkebb epizódokból, benyomásokból egy egész művet lehet alkotni. Bunin véletlenül meglátta Thomas Mann „Halál Velencében” című könyvének borítóját egy boltban, és néhány hónappal később, amikor meglátogatta unokatestvérét, eszébe jutott ez a cím, és egy még régebbi emlékkel kapcsolta össze: egy amerikai halálával. Capri szigetén, ahol maga a szerző nyaralt. És így az egyik legjobbnak bizonyult Bunin történetei, és nem csak egy történet, hanem egy egész filozófiai példabeszéd.

Ez irodalmi mű a kritikusok lelkesen fogadták, és rendkívüli tehetség az írót L.N. ajándékával hasonlították össze. Tolsztoj és A.P. Csehov. Ezek után Bunin tiszteletreméltó szakértők mellett állt a szavak és emberi lélek egy sorban. Munkája annyira szimbolikus és örök, hogy soha nem veszíti el filozófiai fókuszát és relevanciáját. A pénzhatalmi és piaci viszonyok korában pedig duplán hasznos emlékezni arra, hogy mire vezet a csak a felhalmozás által ihletett élet.

Milyen történet?

A névtelen főszereplő (egyszerűen egy San Franciscó-i úriember) egész életében a vagyonának gyarapítását töltötte, és 58 évesen úgy döntött, hogy időt szán a pihenésre (és egyben az ő családja). Az Atlantisz hajón indultak szórakoztató útjukra. Minden utas elmerül a tétlenségben, de kiszolgáló személyzet fáradhatatlanul dolgozik azon, hogy mindezeket a reggeliket, ebédeket, vacsorákat, teákat, kártyajátékokat, táncokat, likőröket és konyakot biztosítsa. A turisták nápolyi tartózkodása is egyhangú, csak múzeumok és katedrálisok szerepelnek programjukban. Az időjárás azonban nem kegyes a turistákhoz: viharosra sikeredett a december Nápolyban. Ezért a Mester és családja melegséggel gyönyörködve Capri szigetére rohan, ahol ugyanabba a szállodába jelentkeznek be, és már készülnek a rutin „szórakoztató” tevékenységekre: enni, aludni, csevegni, vőlegényt keresni lányuknak. Ám hirtelen a főszereplő halála tör be ebbe az „idillbe”. Hirtelen meghalt, miközben újságot olvasott.

És itt nyílik meg az olvasó előtt az alapvető ötlet a történet, hogy a halállal szemben mindenki egyenlő: sem a gazdagság, sem a hatalom nem menthet meg tőle. Ez az úriember, aki csak mostanában szórta ki a pénzt, megvetően beszélt a szolgákkal és elfogadta tiszteletteljes meghajlásukat, egy szűk és olcsó szobában fekszik, a tisztelet eltűnt valahol, a családját kirúgják a szállodából, mert felesége és lánya hagyjon „apróságokat” a pénztárnál. És így a holttestét egy üdítős dobozban viszik vissza Amerikába, mert Capriban még koporsót sem lehet találni. De már a raktérben utazik, elrejtve a magas rangú utasok elől. És senki sem szomorkodik igazán, mert senki sem használhatja fel a halott pénzét.

A név jelentése

Bunin eleinte „Halál a Caprion”-nak akarta nevezni történetét az őt inspiráló cím analógiájára: „Halál Velencében” (az író később elolvasta ezt a könyvet, és „kellemetlennek” minősítette). De az első sor megírása után ezt a címet áthúzta, és a művet a hős „nevével” nevezte el.

Az első oldaltól kezdve egyértelmű az író hozzáállása a Mesterhez, számára arctalan, színtelen és lélektelen, ezért még nevet sem kapott. Ő az ura, a társadalmi hierarchia csúcsa. De mindez az erő múló és törékeny – emlékeztet a szerző. A társadalom számára haszontalan hős, aki 58 év alatt egyetlen jót sem tett, és csak magára gondol, halála után csak egy ismeretlen úriember marad, akiről csak azt tudják, hogy gazdag amerikai.

A hősök jellemzői

Kevés szereplő van a történetben: a San Franciscó-i úriember az örök nyűgös felhalmozás jelképe, a szürke tiszteletet ábrázoló felesége, és a lányuk, aki ennek a tiszteletnek a vágyát jelképezi.

Az úriember egész életében „fáradhatatlanul dolgozott”, de ezek a kínaiak kezei voltak, akiket ezrével béreltek, és ugyanolyan bőven haltak meg a kemény szolgálatban. Mások általában keveset jelentenek neki, a fő a profit, a gazdagság, a hatalom, a megtakarítás. Ők adtak neki lehetőséget, hogy utazzon, a legmagasabb szinten éljen, és ne törődjön a körülötte lévőkkel, akik kevésbé szerencsések az életben. A hőst azonban semmi sem mentette meg a haláltól, a pénzt nem viheted el a következő világba. A megvett és eladott tisztelet pedig gyorsan porrá csap át: halála után semmi sem változott, az élet, a pénz és a tétlenség ünnepe folytatódott, még az utolsó halottak tiszteletére sem volt miért aggódni. A holttest a hatóságokon keresztül utazik, ez semmi, csak egy újabb poggyász, amelyet a raktérbe dobnak, elrejtve a „tisztességes társadalom” elől.
A hős felesége monoton, filiszter életet élt, de elegánsan: különösebb gondok és nehézségek nélkül, semmi aggodalom, csak a tétlen napok lustán nyúló füzére. Semmi sem nyűgözte le, mindig teljesen nyugodt volt, valószínűleg elfelejtette, hogyan kell gondolkodni a tétlenség rutinjában. Csak lánya jövője miatt aggódik: meg kell találnia neki a tiszteletre méltó és jövedelmező párját, hogy ő is kényelmesen lebeghessen az áramlattal egész életében.
A lánya mindent megtett, hogy az ártatlanságot és egyben őszinteséget ábrázolja, vonzza az udvarlókat. Ez érdekelte a legjobban. Találkozás a csúnya, furcsa és érdektelen személy, de a herceg izgalomba sodorta a lányt. Talán az egyik utolsó volt erős érzelmekéletében, majd édesanyja jövője várt rá. Néhány érzelem azonban továbbra is megmaradt a lányban: egyedül látta előre a bajt ("a szívét hirtelen összeszorította a melankólia, a szörnyű magány érzése ezen a furcsa, sötét szigeten"), és sírt az apja után.

Fő témák

Élet és halál, rutin és kizárólagosság, gazdagság és szegénység, szépség és csúfság – ezek a történet fő témái. Rögtön a filozófiai irányultságot tükrözik a szerző szándéka. Arra biztatja az olvasókat, hogy gondolkodjanak el magukon: nem valami komolytalan apróságot kergetünk, beleragadunk a rutinba, kihagyjuk az igazi szépséget? Hiszen hiába élünk olyan életet, amelyben nincs idő magunkon gondolkodni, az Univerzumban elfoglalt helyünkön, amelyben nincs idő a környező természetre, emberekre nézni, és észrevenni bennük valami jót. És nem lehet megjavítani egy hiábavaló életet, és nem vehetsz újat semmi pénzért. A halál úgyis eljön, nem bújhatsz el előle, és nem tudod kifizetni, ezért kell időd valami igazán értékes dologra, valamire, hogy emlékezzenek rád kedves szavak, és nem közömbösen bedobták a raktérbe. Ezért érdemes elgondolkodni a mindennapi életen, amely banálissá teszi a gondolatokat, az érzéseket pedig elhalványul és gyengévé, a vagyonról, amely nem éri meg az erőfeszítést, a szépségről, amelynek romlottságában a csúnyaság rejlik.

Az „élet urainak” gazdagságát állítják szembe azoknak az embereknek a szegénységével, akik ugyanolyan hétköznapi életet élnek, de szenvednek szegénységtől és megaláztatástól. Szolgák, akik titokban utánozzák urukat, de az arcukba borulnak előttük. Mesterek, akik alacsonyabb rendű teremtményekként kezelik szolgáikat, de még gazdagabb és előkelőbb emberek előtt nyargalnak. Egy pár felbérelt egy gőzhajóra, hogy szenvedélyes szerelmet játsszanak. A Mester lánya, szenvedélyt és megrendülést színlelve, hogy elcsábítsa a herceget. Mindez a piszkos, alacsony színlelés, bár fényűző csomagolásban van bemutatva, szemben áll az örök és tiszta szépség természet.

Fő problémák

Ennek a történetnek a fő problémája az élet értelmének keresése. Hogyan töltsd rövid földi virrasztásodat ne hiába, hogyan hagyj magad mögött valami fontosat és értékeset mások számára? Mindenki a maga módján látja a célját, de senkinek sem szabad elfelejtenie, hogy az ember lelki poggyásza fontosabb, mint az anyagi. Bár mindenkor azt mondták, hogy a modern időkben minden Örök értékek, minden alkalommal nem igaz. Bunin és más írók is arra emlékeztetnek bennünket, olvasókat, hogy az élet harmónia nélkül és belső szépség- nem élet, hanem nyomorúságos lét.

Az élet mulandóságának problémáját is felveti a szerző. Hiszen a San Francisco-i úriember a magáét költötte szellemi erő, pénzt és pénzt kerestem, néhány egyszerű örömöt, valódi érzelmeket későbbre halasztottam, de ez a „később” soha nem kezdődött el. Ez sok emberrel megtörténik, aki belemerült a mindennapi életbe, a rutinba, a problémákba és az ügyekbe. Néha csak meg kell állni, odafigyelni szeretteire, a természetre, a barátokra, és érezni a környezet szépségét. Elvégre lehet, hogy nem jön el a holnap.

A történet értelme

A történetet nem hiába nevezik példabeszédnek: nagyon tanulságos üzenete van, és célja, hogy tanulságot adjon az olvasónak. A történet fő gondolata az igazságtalanság osztálytársadalom. A legtöbb kenyéren és vízen él, míg az elit esztelenül pazarolja az életét. Az író a fennálló rend erkölcsi silányságát állapítja meg, mert az „élet urai” többsége tisztességtelen eszközökkel érte el vagyonát. Az ilyen emberek csak rosszat hoznak, ahogy a San Francisco-i Mester fizet, és biztosítja a kínai munkások halálát. A főszereplő halála kiemeli a szerző gondolatait. Ez mostanában senkit sem érdekel befolyásos személy, mert a pénze már nem ad neki hatalmat, és nem követett el tiszteletre méltó és kiemelkedő tettet.

Ezeknek a gazdag embereknek a tétlensége, nőiességük, perverzitásuk, valami élő és szép iránti érzéketlenségük bizonyítja az emberek véletlenszerűségét és igazságtalanságát. magas pozíciót. Ez a tény a turisták hajón eltöltött szabadidejének leírása, szórakozása (a fő az ebéd), jelmezeik, egymás közötti kapcsolatok leírása mögött rejtőzik (a főszereplő lánya megismert herceg származása miatt szerelmes lesz. ).

Kompozíció és műfaj

A "The Gentleman from San Francisco" példabeszédnek tekinthető. Mi az a történet ( rövid munka prózában, amely cselekményt, konfliktust tartalmaz és egy fő történetszál) a legtöbben ismerik, de hogyan lehet jellemezni a példázatot? A példázat egy kis allegorikus szöveg, amely a helyes útra tereli az olvasót. Ezért a termék be cselekményszerűen formáját tekintve pedig történet, filozófiai, tartalmi értelemben pedig példabeszéd.

A történet két nagy részre oszlik: a Mester utazása San Franciscóból az Újvilágból és a test tartózkodása a raktérben. visszaút. A mű csúcspontja a hős halála. A szerző ezt megelőzően az Atlantisz gőzhajót és turistahelyeket ismertetve szorongó várakozási hangulatot ad a történetnek. Ebben a részben szembetűnő a Mesterrel szembeni élesen negatív hozzáállás. De a halál megfosztotta minden kiváltságától, és a maradványait a poggyászhoz tette egyenlővé, így Bunin megenyhül, sőt együttérz vele. Leírja Capri szigetét, a természetét és a helyi lakosságot is; ezek a sorok tele vannak szépséggel és a természet szépségének megértésével.

Szimbólumok

A mű tele van szimbólumokkal, amelyek megerősítik Bunin gondolatait. Az első közülük az Atlantisz gőzhajó, amelyen végtelen ünnep uralkodik fényűző élet, de a fedélzeten vihar van, vihar, még maga a hajó is remeg. A huszadik század elején tehát az egész társadalom forrongott, társadalmi válságot élt át, csak a közömbös burzsoák folytatták a lakomát a pestisjárvány idején.

Capri szigete jelképezi valódi szépség(ezért meleg színek borítják természetének és lakóinak leírását): „örömteli, szép, napfényes” ország, tele „mesebeli kék”, fenséges hegyekkel, melyek szépsége emberi nyelven átadhatatlan. Amerikai családunk és a hozzájuk hasonló emberek létezése az élet szánalmas paródiája.

A mű jellemzői

A figuratív nyelv, az élénk tájak velejárói kreatív módon Bunin, a művész szó elsajátítása tükröződik ebben a történetben. Eleinte szorongó hangulatot kelt, az olvasó arra számít, hogy a Mestert körülvevő gazdag környezet pompája ellenére hamarosan valami helyrehozhatatlan történik. Később a feszültséget eltörlik a lágy vonással megírt természetrajzok, amelyek szeretetet és a szépség iránti csodálatot tükrözik.

A második jellemző a filozófiai és aktuális tartalom. Bunin a társadalom elitjének létének értelmetlenségét, elkényeztetését, más emberek iránti tiszteletlenségét szemléli. Éppen ennek a nép életétől elzárt, az ő költségükön szórakozó burzsoáziának köszönhető, hogy két évvel később zavargás tört ki az író szülőföldjén. véres forradalom. Mindenki érezte, hogy valamin változtatni kell, de senki nem tett semmit, ezért is folyt annyi vér, annyi tragédia történt azokban a nehéz időkben. Az élet értelmének keresésének témája pedig nem veszíti el relevanciáját, ezért a történet 100 év múlva is érdekli az olvasót.

Érdekes? Mentse el a falára!

AZ EMBER ÉS A CIVILIZÁCIÓ PROBLÉMÁJA I.A. TÖRTÉNETÉBEN BUNINA „AZ ÚR SAN FRANCISCÓBÓL”

vers Bunin prózaíró

Az ember és az ember problémája modern civilizáció I. Bunin a „Mr. San Francisco-ból” című történetben vet fel. Az író már a történet elején felvetette az ember és az emberiség helyének kérdését a világban. Az emberi természethez tartozik, hogy azt gondolja, hogy ez az ő világa, hogy saját kezével teremtette maga körül a világot, de ez nem így van. Hiszen ott van az Ördög is, aki Gibraltár szikláiról nézi az Atlantisz hajót, és irányítja annak sorsát. Az ember és az egész emberiség pedig ennek a hajónak a személyében nem lesz több, mint játékszer a kezében. Íme az emberek és az életük: magával az élettel vannak elfoglalva, szórakoznak, öltöznek, megoldják apró hétköznapi problémáikat. És rajtuk kívül minden van a világ, a természet világa, az őskáosz.

A történet képei és szereplői mélyen szimbolikusak és jelentőségteljesek. Nem véletlen, hogy I. Bunin ezt a szimbolikus mélységet és szimbolikus szubtextust viszi be a történetbe, fontos számára, hogy megmutassa, hogy a San Francisco-i úriember nem egyéni képviselője az emberi nemzetnek, hanem Ember, az emberiség szimbóluma. az egész emberiség, érzéseinek és érzelmeinek egész komplexumával ő is része modern közösség emberek, a modern civilizáció része. Az Atlantisz gőzhajó egyben szimbóluma is, az emberek fejlődő civilizációjának szimbóluma, és fejlődési útja hasonló a viharos tengeren átívelő utazáshoz, amelyet ebben a történetben ismertetünk. És a gőzös képe is szimbolikus tartalmat kap. Az egész emberi kéz alkotta világ pusztulásra van ítélve, ahogy az Atlantisz gőzhajó is, másokhoz képest rövid életű, örök béke. És ez nem véletlen, a másik világ olyan törvények szerint él, amelyek kizárják magából az embert és az emberiséget, ezért sok rejtéllyel és veszéllyel teli.

Az ember és az emberiség problémáját a szerző a San Francisco-i úriember és a gőzhajó képeinek filozófiai és szimbolikus megértésének szintjén oldja meg. Nézzük meg közelebbről ezeket a képeket.

A fináléban a titokzatos Ördög a sziklákról figyeli a tengerre induló hajót, és őrzi azt, ahogy az egész emberiséget őrzi. És csak a fináléban derül ki, mennyire törékeny ez a civilizáció, és milyen rövid életű. Az emberi civilizáció témája a hajó nevével együtt szerepel. Az „Atlantis” egy magasan fejlett kultúra neve volt, hasonló a magas és progresszív kultúrához modern kultúra. Ugyanakkor az „Atlantis” előrelépést jelez, a történet többször is hangsúlyozza, hogy ez a legújabb gőzhajó, egy olyan gőzhajó, amelyet azért hoztak létre, hogy meghódítsa a víz kiterjedését, és hatalmas előnyt biztosítson az embernek az elemekkel szemben. Azonban ez így van? Emlékezzünk tragikus sors történelmi Atlantisz. Víz alá került. Mi vár hát erre a modern civilizációra és emberiségre, amely ragaszkodik a saját kezével teremtett dolgokhoz, és amelyek nem örökkévalóak egy másik, örök világhoz képest?

Pontosan így, Atlantisz imázs-szimbólumán keresztül közvetítődik a végzet érzése, és feltárul az emberiség halálának témája is. Az „Atlantisz” az egész emberiség egészét személyesíti meg, ahogyan a San Francisco-i úriember a mindennapi dolgaival elfoglalt, anyagi létében teljesen elmerült Embert.

Az Atlantisz és az Ördög képei mellett a „pestis lakoma”, a hóvihar közepén zajló bál képei és témái is megjelennek, amelyek más, egyetemes jelentést kapnak.

Nemcsak a fináléban, hanem az egész történet kontextusában is a legfontosabbakká válnak. A hóvihar és az ördög apokaliptikus képei felerősödnek és teljesebben felfedik azt. A hóvihar egyfajta misztikus elemmé, ördögi erővé válik, annak az irreális világnak az attribútuma, amely győzedelmeskedik az emberek és a modern civilizáció felett. Minden benne van spontán „harmóniában”, mindenben érződik az ördög lehelete: az óceán halotti misére emlékeztető zúgásában, a gyászos ezüsthegyekhez hasonló hullámokban.

Az egész természet érzi az ördög jelenlétét, és figyelmezteti ezt a vak emberi civilizációt a közelgő végére. Nem véletlen, hogy a sziréna hangja „erős üvöltözéshez” és „dühödt visításhoz” hasonlít, a kék fények pedig „remegéssel, száraz reccsenéssel villognak” a hajón. Minden arra utal, hogy a szimbolikus „Atlantis” nevű hajó közeledik a „két világ kapuja” és annak roncsa felé. A szerző a szimbólumok szintjén az egész modern civilizáció és az emberiség haláláról beszél. A „Mr. San Franciscoból” című sztori példabeszédnek nevezhető a modern civilizációról és az emberről, jelen és jövőbeli sorsáról.

Ivan Alekszejevics Bunin világhírű író és Nobel díjas. Műveiben megérint örök témák: szerelem, természet és halál. A halál témája, mint ismeretes, az emberi lét filozófiai problémáit érinti.

| Filozófiai problémák, amelyet Bunin műveiben felvet, a legteljesebben a „The Gentleman from San Francisco” című történetben tártak fel. Ebben a történetben a halál az egyik fontos események amelyek meghatározzák az egyén valódi értékét. Ebben a munkában az élet értelmének filozófiai problémái, az igaz és a képzeletbeli értékek a fő téma. Az író nemcsak a sorsról elmélkedik egyéni személy, hanem az emberiség sorsáról is, amely szerinte a pusztulás szélén áll. A történetet 1915-ben írták, amikor az első Világháborúés civilizációs válság támadt. Szimbolikus a történetben, hogy a hajó, amelyen utazik főszereplő, az úgynevezett "Atlantis". Atlantisz egy legendás elsüllyedt sziget, amely nem tudott ellenállni a tomboló elemeknek, és az elveszett civilizáció szimbólumává vált.

Az 1912-ben elpusztult Titanichoz is társulnak. A gőzhajó „az óceán, amely a falak mögött sétált” az elemek, a természet, a szembenálló civilizáció szimbóluma. De a hajón utazók nem veszik észre rejtett fenyegetés, amit az elemek elrejtenek magukban, nem hallják a szél süvítését, amit elnyom a zene. Szilárdan hisznek bálványukban - a kapitányban. A hajó a nyugati polgári civilizáció modellje. A rakterei és fedélzetei ennek a társadalomnak a rétegei. A felső szintek „egy hatalmas szállodához, minden kényelemmel” hasonlítanak, itt vannak a társadalmi ranglétra tetején álló emberek, akik teljes jólétet értek el. Bunin ennek az életnek a szabályosságára hívja fel a figyelmet, ahol minden szigorú rutinnak van kitéve. A szerző hangsúlyozza, hogy ezek az emberek, az élet urai, már elvesztették egyéniségüket. Utazás közben csak szórakoznak, és várnak ebédre vagy vacsorára. Kívülről természetellenesnek és természetellenesnek tűnik. Itt nincs helye az őszinte érzelmeknek. Még egy szerelmespárt is felvesz Lloyd, hogy „jó pénzért szerelmet játsszanak”. Ez egy mesterséges paradicsom, tele fénnyel, melegséggel és zenével. De van pokol is. Ez a pokol a hajó „víz alatti méhe”, amelyet Bunin az alvilághoz hasonlít. Ott dolgoznak egyszerű emberek, amelytől a csúcson lévők jóléte múlik, akik gondtalan és nyugodt életet élnek.

A burzsoá civilizáció kiemelkedő képviselője a történetben a San Francisco-i úriember. A hőst egyszerűen mesternek hívják, mert a lényege a szájában van. Ő legalább mesternek tartja magát, és gyönyörködik a helyzetében. Mindent elért, amire törekedett: gazdagságot, hatalmat. Most megengedheti magának, hogy „kizárólag szórakozásból” menjen az Óvilágba, és élvezheti az élet minden előnyét. Az úriember megjelenését leírva Bunin olyan jelzőket használ, amelyek kiemelik gazdagságát és természetellenességét: „ezüst bajusz”, „arany fogtömések”, az erős kopasz fej a „régi elefántcsonthoz” hasonlít. Az úriemberben nincs semmi lelki, célja - meggazdagodni és learatni ennek a gazdagságnak a gyümölcsét - megvalósult, de nem lett ettől boldogabb. ) De ekkor jön a sztori csúcspontja, a San Francisco-i úriember meghal. Nem valószínű, hogy ez az élet ura arra számított, hogy ilyen hamar elhagyja a bűnös földet. Halála „logikátlannak” tűnik, nincs összhangban a dolgok általános rendjével, de nincs benne társadalmi vagy anyagi különbség.

És a legrosszabb az, hogy az emberiség csak a halál előtt kezd megnyilvánulni benne. – Már nem a San Francisco-i úriember zihált – már nem volt ott –, hanem valaki más. A halál emberré teszi: „a vonásai elvékonyodtak és fényesebbek lettek”. A halál drámai módon megváltoztatja a körülötte lévők hozzáállását: a holttestet sürgősen ki kell vinni a szállodából, hogy ne rontsa el a többi vendég hangulatát, még koporsót sem tudnak adni - csak egy üdítős doboz, és a szolgák, akik rettegtek. az élők közül nevess a halottakon. Így a mester ereje képzeletbelinek, illuzórikusnak bizonyult. A nyomában anyagi javak megfeledkezett az igazi, spirituális értékekről, ezért halála után azonnal feledésbe merült. Ezt hívják sivatagok szerinti megtorlásnak. A San Francisco-i úriember csak a feledést érdemelte.

A feledésbe való váratlan távozás a legmagasabb pillanat, amikor minden a helyére kerül, amikor az illúziók eltűnnek, és az igazság megmarad, amikor a természet „nagyjából” bizonyítja mindenhatóságát. De az emberek folytatják gondtalan, meggondolatlan létüket, gyorsan visszatérnek a „békéhez és csendhez”. Lelküket egyikük példája sem ébresztheti életre. A történet problémája túlmutat az egyedi eseteken. Befejezése nemcsak egy hős, hanem a mitikus és tragikus „Atlantisz” néven a hajó múltbeli és jövőbeli utasainak sorsáról szóló elmélkedésekhez kapcsolódik. Az emberek kénytelenek leküzdeni a „sötétség, óceán, hóvihar” „kemény” útját. Csak a naivak, egyszerűek, mennyire elérhető az „örök és boldogító lakhelyekhez”, a legmagasabb szellemi értékekhez való csatlakozás öröme. Az igazi értékek hordozói az abruzzei hegyvidékiek és az öreg Lorenzo. Lorenzo csónakos, "gondtalan mulatozó és jóképű férfi". Valószínűleg egyidős a San Francisco-i úriemberrel, csak néhány sort szentelnek neki, de az úriemberrel ellentétben hangzatos neve van. Lorenzo Olaszország-szerte híres, számos festőnek szolgált modellként többször is. Királyi légkörrel néz körül, örül az életnek, mutogatja a rongyait. A festői szépségű szegény ember, Lorenzo örökké él a művészek vásznán, de a San Francisco-i gazdag öregember halála után azonnal kitörölték az életből.

Az abruzzei hegyvidékiek, akárcsak Lorenzo, megszemélyesítik a lét természetességét és örömét. Harmóniában élnek, harmóniában a világgal, a természettel. A hegymászók dicsérik a napot, a reggelt, a Szűzanyát és Krisztust. Bunin szerint ez valódi értékeketélet.

A történet problémája egy San Francisco-i úriember. „A történet problémái I

Legfrissebb hírek

Kategóriák

hírek

Esszék a témában

Esszé értékelése