Saját gondolatok a motivációról. Kruglova Elena Ivanovna
Módszertani fejlesztés
"Kiválasztás zenei repertoár- a zenei motiváció fenntartásának tényezője"
Az MBOU DO "Nizsnyesortymszki Gyermekművészeti Iskola" tanára
Kruglova Elena Ivanovna
- BEVEZETÉS
- A „repertoár” kifejezés elméleti elemzése
- A repertoár jelentősége a fejlesztésben zenei érdeklődés a tanulók és zenei motivációjuk megőrzése.
- Az általános és középiskolás korú gyermekek zenei érdeklődésének fejlesztésének életkori jellemzői.
- A repertoár kiválasztásának módszertani elvei a gyermekzeneiskolák zenei érdeklődésének fejlesztésében.
- Bibliográfia
BEVEZETÉS
Pedagógiai gyakorlatunk azt mutatja, hogy a repertoárt elsősorban a gyermekzeneiskolás kollégák állítják össze:
- a programkövetelményekre összpontosítva;
- a tanár meglévő repertoártapasztalata alapján;
- a gyermek zenei szükségleteit formálisan a meglévő repertoár alapján veszik figyelembe (amikor a tanár nem vesződik a tanulók zenei preferenciáit és karakterológiai sajátosságait figyelembe vevő zeneművek felkutatásával).
Például a melankolikus és érzelmileg érzékeny emberek szeretik a lírai, romantikus zenét. A kolerikus és szangvinikus embereket pedig lenyűgözik a tánc- és mozgásművek stb.
Vagy például a gyerekek szorongó, gyanakvó természete igényelhet zeneterápiás, művek kompenzációs funkcióit stb.
A tanár által javasolt repertoár és a tanulók törekvései közötti gyakori eltérés gyakran a zenei előadói tevékenységek iránti érdeklődés elvesztéséhez vezet. Ez különösen gyakran megfigyelhető a Gyermekművészeti Iskola zenei tagozatos hallgatóinak képzéseinek befejezésekor.
CÉL: Tanulmányozni a személyiségorientált repertoár alkalmazásának pszichológiai, pedagógiai és módszertani lehetőségeit művészeti gyermekiskolások körében a zenei motiváció megőrzése mellett.
- A Gyermekművészeti Iskola növendékei számára a zenei repertoárválasztás problémájának szakirodalmának elemzése.
- Módszerek kiválasztása a zenei érdeklődés, ízlés, preferenciák tanulmányozására.
- Pedagógiai akciók modellezése a tanulók repertoárjának összeállítása érdekében tanulóközpontú megközelítés alapján.
Ha a tanulók repertoárját személyiségközpontú megközelítés alapján, valódi zenei képességek alapján választja ki, akkor a zenei előadásban biztosítható a zenélési motiváció megőrzése.
A „repertoár” kifejezés elméleti elemzése
Elemzése a zenepedagógiai és pszichológiai irodalom okot ad annak állítására, hogy jelenleg nincs konszenzus a tudósok között abban a kérdésben, hogy mi a „repertoár”.
“Repertoár” (francia repertoár, latin repertorium szóból - lista, leltár) színházban, koncerten előadott művek halmaza, amelyen egy színész fellép, vagy zenész előadásában játszanak.
“Repertoár” három jellemzőt kell tartalmaznia:
Első jel- egy gyűjtemény, komplex, művek rendszere.
Második jel- ez a szubjektum ideológiai irányultsága, köre, értékorientációinak spektruma.
Harmadik jel- a munkák elvégzésének műszaki lehetőségei.
Személyesen-orientált(humanista) megközelítés(a tanításban) - olyan megközelítés, amelyben a tanulást értelmesnek, önállóan kezdeményezettnek tekintik, a jelentések személyes tapasztalat elemeiként való asszimilálására irányul. A tanár fő feladata az értelmes tanulás ösztönzése. Az iskola humanista koncepciójának alapítói: V.A., Amonašvili, a külföldi pszichológiában - K.R.
Személyes megközelítés- a pszichológia elve: egyéni megközelítés az emberhez, mint egyénhez, az összes többi mentális jelenséget meghatározó reflexiós rendszerének megértésével.
A Yakimanskaya I.S. Személyesen-orientált oktatás- ez az a nevelés, ahol a gyermek személyisége, eredetisége, önértékelése kerül előtérbe, akinek szubjektív tapasztalata először feltárul, majd a nevelés tartalmával egyeztethető.
A „Repertoár” tehát olyan művek összessége, amelyek meghatározzák az előadó szubjektív ideológiai irányultságát, értékorientációinak körét, valamint technikai adottságait, aki képes kifejezni ideológiai preferenciáit az előadott művek halmazán keresztül.
A „repertoár” fogalmának ez a meghatározása legalább két szempontra összpontosít:
1) a zenei tartalom jellege és technikai eszközöket kifejezőképesség;
2) az előadó szubjektív képességei, mind a tekintetben műszaki szempontok a zenélést, valamint készségét (vagy készenlétét) egy zenei alkotás ideológiai és figurális tartalmának asszimilálására.
Ez a második szempont, amelyet a pedagógiai gyakorlatban gyakran figyelmen kívül hagynak a repertoár kiválasztásánál.
A „zenélés motivációja” alatt olyan belső állapotot fogunk érteni, amelyet az egyén vonzása, vágya és vágya jellemez, hogy kielégítse a számára személyesen jelentős és vonzó zenei igényeket.
A repertoár jelentősége a zenei érdeklődés kialakításában
tanulók és motivációjuk fenntartása
zenél.
A zene- és művészeti iskolákban a munka alapja az egyéni tantermi oktatás egy-egy szakon, amely lehetővé teszi a tanárok számára, hogy ne csak hangszeren tanítsák meg a gyermeket, hanem fejlesztik a művészi gondolkodást, megtanítsák a zene megértésére, élvezetére; elsajátítani a hallgatóban azokat a tulajdonságokat, amelyek szükségesek az ilyen típusú művészet elsajátításához, valamint közvetlenül befolyásolni tanítványát, ötvözni a munkájában az oktatást - a hallgató és a képzés legjobb hajlamainak azonosítása és fejlesztése, azaz átadása a hallgatónak ismeretek, készségek és a munkavégzés technikái.
Az oktatási folyamatot úgy kell megszervezni, hogy az hozzájáruljon a tanulók zeneszeretetének kialakulásához, általános zenei látókörük bővítéséhez.
Egy gyermekzeneiskola modern pedagógiai repertoárja valóban hatalmas. Sokféle zenét tartalmaz a Bakhov előtti időktől napjainkig, a népdaloktól a modern népi feldolgozásokig. A pedagógiai repertoár minden hangszerre folyamatosan frissül, miközben a klasszikus „arany” alapját megingathatatlan alapként megőrzi – Bachtól Prokofjevig és Bartokon át. Utánpótlásának fő forrásai a modern zeneszerzők kifejezetten gyermekzenére készült alkotásai, népdalfeldolgozások, popművek, valamint ókori mesterek műveinek új kiadványai. Minden tanár egész kreatív élete során tanulmányozza a pedagógiai repertoárt. A Gyermekművészeti Iskola tanulójának egyéni terve alkotásokból áll különböző korszakokés stílusok - éppen ez a hozzáállás járul hozzá a tapasztalt tanárok véleménye szerint a kezdő zenészek legintenzívebb zenei és technikai fejlődéséhez. Forduljunk a különböző nemzeti iskolák zenéihez, mind az ókori zeneszerzők, mind kortársaink munkásságához. Véleményünk szerint az anyagok meglehetősen széles skáláját úgy alakítottuk ki, hogy a leghatékonyabban és legátfogóbban formálják a fiatal zongoristák ízlését, és hozzájáruljanak az esztétikai benyomások felhalmozásához.
Az új anyag kiválasztásánál egyrészt a művészi értéke, másrészt a hallgató számára elérhetősége (figuratív tartalom és technikai összetettség szempontjából) vezérel bennünket. A régi mesterek zenéjével való találkozás mindig valódi alkotói örömet okoz; Ennek a zenének a kiváló esztétikai és oktatói minősége, jól bevált, nem igényel ajánlásokat. A kortárs zeneszerzők által írt gyermekzongoramuzsika áramlása nagyon heterogén.
A tanár által a tanulóval való munkavégzéshez kiválasztott anyagnak meg kell felelnie a következő követelményeknek: legyen természetesen jóindulatú művészileg, a tanulói fejlődés különböző szakaszaiban elégítse ki a módszertani követelményeket, ne csak tartalmilag legyen elérhető a tanuló számára.
Azoknak az alkotásoknak, amelyekkel a hallgató találkozik, konkrétnak és ötletesnek kell lenniük. zenei anyag. Általában ezek dalok, táncok, mesék, programművek. Ezt az utat követték Csajkovszkij, Schumann, Majapar, Gedike, Kabalevszkij, Kosenko és mások a gyerekeknek szóló gyűjteményeikben. Fokozatosan, bonyolítva az anyagot, a tanárnak mindig emlékeznie kell arra, hogy a mű tartalmát az életkorhoz kell igazítani. diák. Gondoskodnunk kell arról, hogy a követelményeinknek megfelelő repertoár a tanulók számára közérthető és érthető legyen, hogy előadása során a gyerekek a tartalmat közvetítsék hallgatóik felé. És ez csak akkor lehetséges, ha a hallgatók fel vannak szerelve a szükséges előadói készségekkel és készségekkel a zeneművek szövegén való munkához.
A tanár kötelessége nem csak az, hogy felébressze a zene iránti érdeklődést és szeretetet keltsen iránta. Neki – ami sokkal nehezebb – érdeklődést és szeretetet kell kelteni a komoly munka iránt, amit a zenetudomány megkíván. Ha a tanárnak sikerül ezt elérnie, akkor ez megoldja a tanuló bizonyos jellemvonásainak ápolásának problémáját: önállóság, felelősség, figyelem, türelem, akarat, fegyelem, ami viszont többre vezet. hatékony munkavégzés egy zenemű fölött.
Korunk zenészeinek egyik legfontosabb feladata, hogy elősegítse a tanulókban a kellően magas zenei ízlés kialakítását, a jó minőségű és a rossz minőségű zene megkülönböztetésének képességét, azt, hogy elméjükkel és szívükkel megértse a különbséget. egyrészt a komolyzene, másrészt a könnyűzene között.
Nemcsak a tehetséges, hanem az átlagos tanulók is kapjanak komoly zenei oktatást. Végtére is, mindegyikből igazi zenerajongó válhat - aktív hallgató, otthoni zenehallgatás vagy amatőr zenei előadások résztvevője.
Fontosság a helyes választás repertoárt a zongora tanítása során minden tanár elismeri. Kiválasztásának követelményeiről számos kézikönyv, módszertani fejlesztés, elméleti munka született.
Minden tanár egyetért abban, hogy az alapfokú oktatás repertoárjának meg kell felelnie „a gyermek asszimilációjának és az anyag elsajátításának logikájának”, figyelembe kell venni az adott tanuló egyéni jellemzőit, hogy a zenét „szigorúan és szigorúan” kell kiválasztani. a tanítás legyen „még a legegyszerűbb... de tehetséges”.
A magas repertoárszint ösztönzi a művészi képek kreatív keresését. Az intelligencia szintjének nem megfelelő szürke repertoár pedig csökkenti a zenetanulási vágyat.
A kezdők repertoárjának változatosabbnak kell lennie annak érdekében, hogy a gyermek egyre több új feladat iránt érdeklődjön, gyorsan bővítse zenei ötletei körét és fejleszthesse a különféle motoros készségeket.
A dallamos darabok mellett fontos mindenféle jellegzetes kompozíció bemutatása. Fokozatosan tér át a hallgató bonyolultabb dallamú és fejlettebb kíséretű kompozíciókra, beleértve a többszólamú játékokat is. A tanulónak az iskola első osztályától kezdve meg kell ismerkednie a többszólamú írás minden fajtájával - szubvokális, kontrasztos, utánzó -, és el kell sajátítania a két, majd három kontrasztos szólam előadásának alapvető készségeit különböző típusú könnyű többszólamú művekben. A népdalfeldolgozások fontos szerepet játszanak a tanuló többszólamú nevelésében. Segítik a többszólamúság kifejező jelentésének könnyebb megértését, megismertetik a népzene többszólamú jellemzőivel. A gyakorlat azt mutatja, hogy a diákok nevelték fiatalon a népi többszólamúság példáin, később sokkal jobban reprodukálják a többszólamúságot az orosz zeneszerzők műveiben.
A zeneirodalom egyik legfontosabb formája, a szonátán végzett munka nagy jelentőséggel bír a tanuló fejlődése szempontjából. Különböző stílusú munkákat írnak ebben a formában. Haydn, Mozart és Beethoven szonátáinak előkészítő szakasza a klasszikus szonáták. Beavatják a tanulókat a klasszicizmus korának zenei nyelvének sajátosságaiba, fejlesztik a klasszikus formaérzéket, az előadás ritmikai stabilitását.
A klasszikus szonatinák rendkívül hasznosak az olyan tulajdonságok fejlesztésében, mint a játék tisztasága és a szöveg minden részletének teljesítésének pontossága.
A tanuló sikeres fejlődéséhez a tanulmányok szisztematikus elvégzése szükséges. Ennek a műfajnak a jelentősége abban rejlik, hogy az etűdök a jellemző előadási nehézségek megoldására helyezik a hangsúlyt, és kifejezetten ötvözik a technikai feladatokat a zenei feladatokkal. Így a vázlatok használata megteremti a technikával kapcsolatos eredményes munka előfeltételeit.
A repertoár nem önmagában nevel, csak eszköz a tanár kezében; ez utóbbitól függ, hogy a mű milyen megvilágításban jelenik meg a hallgató előtt, milyen utakon halad majd a rajta végzett munka, és mit tanul meg a hallgató e munka eredményeként.
Ha a tanárnak sikerült magával ragadnia a diákot egy valódi műalkotással - legyen először egy népdal egyszólamú előadásban -, az azt jelenti, hogy megtalálta a kulcsot lelkéhez, megérintette legjobb érzéseit. A művészi értékű művek felhasználása gazdagítja a tanuló zenei fejlődését, zenei elképzeléseit, fejleszti zenei ízlését.
Az igazán tehetséges zene nem jelenti azt, hogy a hallgatókat korosztályokba osztják. Az emberi érzelmekre, érzésekre, hangulatokra és gondolkodásmódra gyakorolt hatása mindig előnyös. Ez különösen jól bebizonyosodott ismert tény hogy a legtöbb ember, ahogy öregszik és lelkileg felnő, hajlamos a „komoly”, klasszikus zene felé vonzódni.
Az életkor előrehaladtával az ember fokozatosan előnyben részesíti a nyugodtabb ritmusokat és a kiegyensúlyozott érzelmi hangot, amely elsősorban a klasszikus zenében rejlik, anélkül, hogy teljesen elhagyná a könnyű popzenét. Ez magyarázható az egyén szellemi érlelésével, a magas művészi és esztétikai ízlés kialakulásával is, amely meghatározza a valóban lelki élvezetet nyújtó zene preferenciáját.
A művészeti és esztétikai érzék és ízlés, amely a művészet valóban magas példáival való találkozás hatására keletkezett és fejlődött, felkelti az ember érdeklődését a művészet és életének spirituális oldala iránt.
Az ember élete során veleszületett bioritmusa megváltozik. Ezért az ember érdeklődésének észrevehető átmenete a könnyű, szórakoztató zenéről a komolyzenére mély életmintáknak felel meg. Ahogy az ember felnő és gazdagítja élettapasztalatát, spirituális kritériumai úgy változnak, hogy nagyobb elégedettséget érjen el a világban elfoglalt helyzetével.
Ami a zenei preferenciákat illeti, ebben a kérdésben, csakúgy, mint a vallási meggyőződésben, mindenkinek meg kell adni a választás szabadságát. Hiszen minden tiltás pontosan az ellenkező eredményhez vezet, mert „a tiltott gyümölcs édes”. Folynak a viták arról, hogy melyik zene a jobb: egyesek az ifjúsági zene általános betiltását javasolják, és készek arra, hogy csak a klasszikus zenét erőszakkal rákényszerítsék a kortársakra. Mások éppen ellenkezőleg, azzal érvelnek, hogy csak az ifjúsági zenében van olyan élet, amely hiányzik a klasszikus zenéből. Megint mások az opera- és balettzene eltávolítását javasolják a klasszikusok közül; megint mások a hard rockot és a heavy metalt, stb.
Az új generációk kreatív életre való felkészítésének legfontosabb és leghatékonyabb tényezője, hogy megteremtsük a feltételeket egy fiatal szabad, nyugodt, önkéntes belépéséhez a kultúrába és a civilizációba. Ez azt jelenti, hogy a gyermeket körülvevő felnőtteknek – a szülőknek és a tanároknak – ügyesen kell megváltoztatniuk azt a lelki és erkölcsi légkört, amelyben formálódik, nevelődik, nevelődik, nevelődik.
Az ember zenéhez való hozzáállása nagymértékben függ attól a zenei környezettől, amelyben kialakult, „milyen volt a zenei végzettsége, nem annyira a zenei nevelésétől”.
D. B. Kabalevszkij azt mondta, hogy „a tömegoktatás fő feladata... nem annyira önmagában a zenetanítás, hanem sokkal inkább az, hogy a zenén keresztül befolyásolja a hallgatók teljes szellemi világát, elsősorban erkölcsileg”.
Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a pedagógus-nevelő teljes felelősséget visel a gyermekek lelki életéért. A zenetanárnak élesen kell érzékelnie a gyerekek zenei érdeklődését, és ennek alapján vezetnie kell őket, azonnal reagálnia kell a társadalom minden pozitív ízlésbeli változására.
A zenei gyermekiskolák és a gyermekművészeti iskolák továbbra is a gyermekek zenei nevelésének és oktatásának központjai maradnak. A zeneiskolai tanárok feladata, hogy a modern világ realitását figyelembe véve könnyítsék meg a gyerekek számára a zene világába vezető nehéz utat. Változnak az ízlések, preferenciák, a zenei nyelv, megváltozott az egész hangzási légkör, amelyben gyermekeink felnőnek. A zene, amit maguk körül hallanak, amit játszanak, meghatározza ízlésüket, formálja lelki hajlamaikat. Ezért nagyon fontos, hogy a gyerekek elé tárjuk a múlt zenei öröksége és a modern zene dialektikus kapcsolatát, megmutassuk és segítsük megérteni a hagyományok, műfajok fejlődését, megtanítsuk válogatni. valódi értékeket, amelyek kétségtelenül minden zenében megtalálhatók, hozzájárulnak ahhoz, hogy elmével és szívvel megértsük a különbséget egyrészt a komolyzene, másrészt a könnyűzene között.
Hagyományosan a pedagógiai gondolkodás a gyerekeknek szóló repertoár összeállításánál csak a már megkomponált zenékre koncentrálódik, legtöbbször már híres szerzők. Ugyanakkor a tudományos és módszertani irodalomban egy másik megközelítést is találunk, amely a kreatív pedagógia álláspontjából teljesen indokolt. Ennek a megközelítésnek az a lényege, hogy a tanulók repertoárjába beépítsék a gyerekek által összeállított műveket.
Ebben az esetben a saját művek előadásának motivációja a műsorrepertoár alkotásaira vetül.
A legfontosabb pedagógiai feladat, hogy minden tanuló számára olyan repertoárt válasszunk, amely biztosítaná a motivációs felkészültség megőrzését és továbbfejlesztését, a zenei magasan művészi példák előtérbe helyezésével.
A ZENEI FEJLŐDÉS KORI JELLEMZŐI
FIATAL ÉS KÖZÉPÉPES GYERMEKEK ÉRDEKLŐDÉSE
ISKOLÁS KORÚ.
A szellemi fejlődés során a gyermek számos időszakon, szakaszon megy keresztül, amelyek mindegyikét egy bizonyos eredetiség különbözteti meg. Minden korszaknak van egy sajátos jellemzője, amelyet az előző időszak készít fel, annak alapján keletkezik, és a következő időszak kezdetének alapjául szolgál.
Az iskolába kerülő gyermek automatikusan teljesen új helyet foglal el az emberi kapcsolatok rendszerében: állandó feladatai vannak a nevelési tevékenységgel.
Sajátosság egészséges psziché gyermek - kognitív tevékenység. A gyermek kíváncsisága folyamatosan arra irányul, hogy megértse az őt körülvevő világot, és kialakítsa saját képét erről a világról. A gyermek kognitív tevékenysége, amely a körülötte lévő világ vizsgálatára irányul, meglehetősen hosszú időn keresztül szervezi a figyelmét a vizsgált tárgyakra, amíg az érdeklődés el nem fogy.
Az oktatási tevékenység nemcsak fejlett kognitív képességeket (figyelem, emlékezet, gondolkodás, képzelőerő) követel meg a gyermektől, nemcsak erős akaratú tulajdonságokÉs kognitív érdekek, hanem a felelősségérzet is.
A kognitív érdekek fokozatosan, hosszú időn keresztül fejlődnek, és nem keletkezhetnek azonnal az iskolába lépéskor, hacsak nem iskolás korú nevelésükre nem fordítottak kellő figyelmet.
Az iskola szerepe az, hogy a gyermeknek megadja a különböző típusú sajátos emberi tevékenységekhez (a társadalmi termelés, a tudomány, a kultúra különböző területein végzett munka) szükséges ismereteket és készségeket, és fejlessze a megfelelő szellemi tulajdonságokat.
Az első iskolai évek az érdeklődés nagyon észrevehető fejlődésének évei. A fő pedig a kognitív érdeklődés, a körülöttünk lévő világ megértése iránti érdeklődés, a további tanulás mohó vágya. Az érdeklődési körök, hajlamok kialakulásával összefüggésben kezdenek kialakulni az iskolások képességei.
A gyermekkor a lehetőségeiben egyedülálló fejlődés időszaka. Ez egy olyan időszak, amelyben különleges lehetőségek vannak a tanulásra, speciális életkori érzékenység. Különleges érzékenység és tevékenységi irány, a gyermekkor egyik szakaszáról a másikra történő változás, a különböző életkori időszakok tulajdonságainak kombinációja, kombinációja - ezek szükséges feltételek, előfeltételek a gyermek képességeinek kialakulásához és virágzásához.
Egy normális, egészséges gyermek általában kíváncsi, érdeklődő, nyitott a külső benyomásokra és hatásokra: szinte minden érdekli, vonzza a figyelmet. Ezt a „kar”-ot, amelyet maga a természet hozott létre, folyamatosan alkalmazni kell a tanításban általában, és különösen a zeneórákon.
Az oktatási tevékenység új eredményeket követel meg a gyermektől a beszéd, a figyelem, a memória, a képzelet és a gondolkodás fejlesztésében, és új feltételeket teremt személyes fejlődés gyermek.
Az általános iskolás kor a gyermek átfogó fejlődésének fontos szakasza. Általános iskolás korban kialakulnak a fejlődés lehetőségei művészi képességek. A fiatalabb iskolásokat nagyon érdekli a rajzolás, a modellezés, az éneklés, ennek alapján fejlesztik esztétikai érzéseiket, ízlésüket.
Az általános iskolás kor a gyermek általános fejlődésében az a fontos és egyedülálló időszak, amely döntően befolyásolja testi, szellemi, művészi és kreatív képességeinek minden későbbi kialakulását.
A fiatalabb iskolások érzelmesek, befolyásolhatóak, érdeklődőek, mozgékonyak és aktívak, könnyen szuggerálhatóak, lelkiismeretesek a feladatok elvégzésében, és gyorsan elfáradnak a monoton munkában. Az általános iskolás korú gyermekek életkorral összefüggő mentális képességei lehetővé teszik a mérlegelést kezdeti időszak mind az általános, mind a speciális zenei képességek kialakítására és fejlesztésére legkedvezőbb képzés.
Serdülőkor - serdülőkor - az ember életének időszaka a gyermekkortól a serdülőkorig a hagyományos besorolás szerint (11-12 évtől 14-15 évig).
Ebben az időszakban a tinédzser átmegy nagyszerű út fejlődésében: az önmagával és másokkal való belső konfliktusokon, külső meghibásodásokon, felemelkedéseken keresztül személyiségérzetet nyerhet.
A serdülőkor az az időszak, amikor egy tinédzser elkezdi átértékelni a családjával való kapcsolatát. Az egyéni megtalálás vágya az elidegenedés igényét idézi elő mindazoktól, akik évről évre általában befolyásolták, és ez elsősorban a szülői családra vonatkozik.
A serdülőkor az az időszak, amikor egy tinédzser elkezdi értékelni a családjával való kapcsolatát. Az egyéni megtalálás vágya az elidegenedés igényét idézi elő mindazoktól, akik évről évre általában befolyásolták, és ez elsősorban a szülői családra vonatkozik.
A serdülőkor az az időszak, amikor egy tinédzser elkezdi értékelni társaival való kapcsolatát. A vele azonos élettapasztalattal rendelkezőkkel való kommunikáció lehetőséget ad a tinédzsernek, hogy új szemmel nézzen önmagára.
A zene érzékelése kiemelt helyet foglal el a serdülőkorban. A szórakoztató zene iránt óriási kereslet van.
Ritmusával mozgásra hívó kifejezőkészségének köszönhetően ez a zene lehetővé teszi, hogy a gyermek bekapcsolódjon az adott ritmusba, és testmozdulatokkal fejezze ki homályos élményeit. Kiderült, hogy a tinédzserek és a fiatal felnőttek a legérzékenyebbek a zene hatásaira.
Ez a kategória az, amelyik törekszik arra, hogy a zenét a lehetőségek határáig érzékelje, a pop- és rockzenére törekszik. A zene elmeríti a serdülőket a ritmusoktól, hangmagasságtól, erőtől stb. való függésben, mindenkit egyesít a sötét testi funkciók metabolikus érzeteivel, és komplex hallási, testi és szociális élményeket hoz létre. Ugyanakkor minél erősebb a zene hatása, minél „magasabb” lesz a zenében elmerült tinédzserek tömege, minden tinédzser annál inkább lemond önmagáról.
A tinédzserek tömeges elmélyülése mellett a pop- és rockzenében megfigyelhető az egyes tinédzserek tendenciája, hogy klasszikus zene.
Ez utóbbihoz három alapvető zenei képességgel kell rendelkezniük. B.M. Teplov a következőképpen jellemzi ezeket a képességeket:
1. Modális érzés, i.e. a dallamhangok modális funkcióinak érzelmi megkülönböztetésének képessége vagy a hangmozgás érzelmi kifejezőképességének átérezésének képessége. Ezt a képességet másképpen nevezhetjük - érzelmi vagy észlelési komponensnek zenei fül.
2. Az auditív reprezentáció képessége, i.e. a hangmagasság mozgását tükröző auditív reprezentációk önkéntes használatának képessége. Ezt a képességet a zenei hallás auditív vagy reproduktív összetevőjének nevezhetjük.
3. A zenei-ritmikus érzék, az alapvető zenei képességek komplexuma alkotja a magot zenei felfogás. A zeneérzékelésen kialakuló sajátos képesség a zenei fül.
A zenehallgatás iránt szenvedélyes, zenei tevékenységekkel foglalkozó tinédzser elmerül zenei képességeinek fejlesztésében – törekszik a harmonikus hallás és a hangábrázolások előadásának képességére. Belső fülének fejlesztésével belemerül a zenei képzelet áramlásába, és mély lelki érzést él át.
A tanár „bizonyos helyzetek kialakításával kreatív cselekvésre ösztönzi a tanulókat. A fiatalabb iskolások kezdeményezésének aktiválására játék formájában kreatív feladatokat ajánl fel nekik. A játék a könnyedség és az érzelmi reakciókészség légkörét teremti meg a leckében. Ez nagyon fontos, mert ilyen körülmények között tárul fel a legteljesebben a gyerekek kreatív potenciálja.”
Egy általános iskolás korú diák már képes megérteni a hangok és a hangjegyek stabil kapcsolatát, rögzíteni improvizációját. Ezt nevezhetjük esszének. A rögzített improvizáció abban különbözik a valódi kompozíciótól, hogy hiányzik a mély eredeti koncepció, az átgondolt tartalom, az ellenőrzött forma és a kiforrott gondolatok közvetítésének vágya.
A gyermekek és serdülők érdeklődésének kialakulása a személyiség kialakulását meghatározó feltételrendszer egészétől függ. Az objektíven értékes érdeklődés kialakítása szempontjából kiemelt jelentősége van az ügyes pedagógiai befolyásolásnak.
KÖVETKEZTETÉS: 1) A fiatalabb iskolások (és még inkább az óvodások) zenei preferenciáinak sajátosságát tehát a felnőttek (szülők, tanárok) zenei preferenciáihoz és ízléséhez való orientációjuk határozza meg. Könnyebben tudják végrehajtani a javaslatokat a tanári repertoárterv szerint.
2) Míg a tinédzserek életkori sajátosságaikból adódóan jobban orientálódnak társaik véleményére, álláspontjaira. Ezért, ha addigra nem alakult ki érdeklődés a magasan művészi alkotások iránt, akkor a pedagógus ismét kénytelen a repertoár kiválasztását a gyermekzeneiskolai programban felkínált zenei művek előadására való motivációs készenlétre (nem készültségre) összpontosítani.
A fejlesztés alatt álló repertoár kiválasztásának módszertani alapjai
gyermekzeneiskolások zenei érdeklődése
A gyermekzeneiskola oktatási folyamatát úgy kell megszervezni, hogy az hozzájáruljon a tanulók zeneszeretetének kialakulásához, általános zenei látókörük bővítéséhez.
A gyermekzeneiskolai tanár feladata, hogy a gyermeket fel tudja kelteni a hangszer elsajátításának folyamatában, majd fokozatosan szükségletté válik az ehhez szükséges munka. Zenében ezt nehezebb elérni egy kezdőnek, mint más művészeti ágakban, például rajzban, táncban, ahol könnyebben mutatkozik meg a gyermek kreativitása, és ahol korábban látja munkája konkrét eredményeit.
A hangszer elsajátításának alapja nem bármilyen technikai technika, hanem a hallgató zenei tudata (hallása). Az első szakaszban a tanár tevékenysége meghatározó szerepet játszik az oktatási folyamatban: szisztematikusan kell anyagot, egyfajta táplálékot biztosítania a tanuló önálló munkájához. A tanár feladata, hogy megteremtse azt a zenei alapot, amelyre a tanuló általános zenei műveltsége épül.
Az egyik fontos jellemzőit zenepedagógia - a tanuló egyéniségének azonosítása és fejlesztése a tanulási folyamatban.
A zene- és művészeti iskolákban a munka alapja az egyéni tantermi oktatás egy-egy szakon, amely lehetővé teszi a tanárok számára, hogy ne csak hangszeren tanítsák meg a gyermeket, hanem fejlesztik a művészi gondolkodást, megtanítsák a zene megértésére, élvezetére; elsajátítani a hallgatóban az e fajta művészet elsajátításához szükséges tulajdonságokat, valamint közvetlenül befolyásolni tanítványát, a munkájában ötvözni a nevelést - a tanuló legjobb hajlamainak feltárását és fejlesztését - és a képzést, azaz átadni a tanuló ismeretei, készségei és a munkavégzés technikái.
A Gyermekművészeti Iskolában a tanulók egyéni képzése és nevelése a tanuló egyéni terve alapján történik, amely nyomon követi és megtervezi fejlődését a zeneiskolai tanulás minden évében. Egyéni program összeállításánál a pedagógiai célszerűség elvét veszik figyelembe: az előadás akadálymentessége, a lakonizmus és a forma teljessége, a hangszeres megvalósítás tökéletessége. Minden diák programjának stílusban és műfajban változatosnak kell lennie. A nehéz esszék mellett, amelyek minden erejét megkövetelik a tanulótól, a tervben szerepelnek könnyebb, gyorsan megtanulható dolgozatok is.
Az egyéni terv legspecifikusabb és legkönnyebben rögzíthető része a repertoárválasztás. A módszertanosok munkái méltán hangsúlyozzák, hogy a hallgatók zenei anyagának kiválasztásánál a fő szempont annak ideológiai és érzelmi tartalma legyen, amely mélyen befolyásolja a zenész formálódását. M. Feigin szerint a fiatalabb nemzedéket fantáziadús, realisztikus, rendkívül művészi zenei alapokon kell nevelni, ami nem zárja ki az „oktató” anyagok korlátozott felhasználását. A sok éves kollektív tapasztalattal próbára tett klasszikus repertoár magas értéke ellenére nem elegendő egy új generáció zenészeinek neveléséhez. A tanárok kötelesek a szovjet, orosz és külföldi zeneszerzők által alkotott és újonnan alkottak legjavát tanulmányozni, kiválasztani és a hallgatók repertoárjába felvenni. Ez egyformán vonatkozik a kifejezetten gyerekeknek és fiataloknak írt zenékre, valamint a tanulók repertoárján a felnőttek számára leginkább elérhető zenére.
Minden tanuló programja – a növekvő szervezet zenei tápláléka – legyen változatosabb, a tanulónak szüksége van könnyen emészthető és igényes alkotásokra is. Egy diák programjában mindig legyen legalább egy, a hajlamainak megfelelő darab, amelyet nyilvánosan, a legjobb oldalát mutatva jól tud előadni. Ezzel együtt olyan művek is szerepeljenek a munkában, amelyek lehetőséget adnak a hallgatóban jelenleg hiányzó előadási kvalitások fejlesztésére, bővítik zenei látókörét, ápolják ízlését, segítik hangszerismeretének átfogó fejlesztését.
A repertoár kiválasztásának fontosságáról a diákok számára A.B. Goldenweiser a következőket írja: „Milyen irodalmat adjunk a gyerekeknek? Adnunk kell jó zene. Az óvodában számos munka található klasszikus irodalom, mint például Clementi szonátái, Bach könnyed művei stb., sok jó mű van későbbi zeneszerzőktől, rengeteg érték van az orosz és szovjet szerzőktől, akik nagyszerű gyerekirodalmat alkottak – csak mutasson Csajkovszkijra, Maikaparra, Goedickéra és sokakra mások. Ha egy előadó nagyon hajlik a klasszikus zenére, akkor modern repertoárt kell adni neki, ha pedig a modern repertoár felé hajlik, akkor klasszikus zenét kell adni neki.”
A tanárok között vannak a gyerekek „klasszikus” nevelésének hívei, akik a következőkkel érvelnek: „Miért kell a diákoknak a modern zene, ha van Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Csajkovszkij”. A tanuló repertoárja stílusilag változatos legyen. A kialakult kreatív iskoláktól való mesterséges elszigetelés nem vezet semmi jóra. A modern zene nélkül minden repertoárkomplexum elszegényedett és hiányos lesz.
A repertoárkomplexumnak különféle stílusú, műfajú és korszakbeli műveket kell lefednie – az ókori zenétől a modern zenéig.
L. Barenboim írásaiban amellett érvelt, hogy: „A modern zenét a klasszikusokkal párhuzamosan és egyidejűleg kell tanulni, de anélkül, hogy megelőznénk vagy megelőznénk.”
Sok tanár szerint az ügyesen összeállított repertoár a legfontosabb tényező a zenész nevelésében.
A repertoár kiválasztásának fő kritériumai a következők:
Egy mű művészi értéke, ahol ennek a koncepciónak a fő összetevői a tartalom mélysége és a zenei forma tökéletessége;
Az akadálymentesítés dinamikusan fejlődő fogalomként értelmezve, amely tükrözi egy adott tanuló teljesítményszintjét.”
A zongoratanulás során a helyes döntések fontosságát minden tanár elismeri. Kiválasztásának követelményeiről számos kézikönyv, módszertani fejlesztés, elméleti munka született.
TUBERKULÓZIS. Yudovina-Galperina úgy véli, hogy „az alapfokú oktatás repertoárjának meg kell felelnie a „gyerekek tananyag-asszimilációjának logikájának”, figyelembe kell venni az adott tanuló egyéni jellemzőit, hogy a zenét „szigorúan és szigorúan” kell kiválasztani. a tanítás legyen „még a legegyszerűbb, de tehetséges”. A repertoár kiválasztásakor nem csak a zongorista és zenei feladatokat kell figyelembe venni, hanem a gyermek jellemvonásait is: intelligenciáját, művészi képességét, temperamentumát, lelki tulajdonságok, hajlamok, amelyekben a mentális szerveződés és a legbelső vágyak tükörként tükröződnek. Ha érzelmes és megindító játékot ajánlasz egy letargikus és lassú gyereknek, aligha számíthatsz sikerre. De érdemes ilyeneket eljátszani vele az órán, de a koncertre érdemesebb nyugodtabbakat vinni. És fordítva: a visszafogottabb, filozófiai műveket ajánlani kell az aktívaknak, izgatottaknak.
KÖVETKEZTETÉS - a repertoár összeállításának hagyományos programkövetelményei mellett pedagógiailag célszerű olyan alkotásokat is beépíteni a repertoárba, amelyek segítik fenntartani a tanulók zenei motivációját, még akkor is, ha túllépik a műsorkövetelmény határait.
A hallgatók zenéhez való hozzáállása az indítéka annak gyakorlásának manapság, de sok tanár a hangszer elsajátítására összpontosítja munkáját, nem pedig a zene nyelvének elsajátítására. Ez az álláspont a fő oka annak az elterjedt jelenségnek, hogy a zeneiskolát végzettek túlnyomó része tanulmányai során soha nem ismerkedett meg a zenével.
Útmutató a tanár munkájához a probléma megoldásában:
- A tanuló zenei tudásának és preferenciáinak meghatározása, mint kiindulópont további egyéni fejlődéséhez.
- A tanár céltudatos munkája a hallgatóval a zenei nyelv elsajátítása érdekében - a művek figurális tartalma és szerkezeti felépítése, irányai, stílusai, műfajai, különféle formái stb. A zenei gyakorlás iránti motiváció természetesen növekedni fog, ahogy elsajátítja a zenei nyelvet. A zenei érdeklődési kör bővülésével és a tanuló ízlésének kialakulásával a zene belső, lelki életének részévé válik; Nemcsak a hangszert gyakorolja, hanem zenei felvételeket is hallgat, és koncertekre is jár.
- Normálisnak tekinthető az a helyzet, amikor a zenei nyelv elsajátításának, ebből következően a zenei gondolkodásnak a szintje valamivel megelőzi a hallgató hangszeres, technikai fejlettségét. Az órák motivációja ilyen esetekben spirituális jellegű, és hozzájárul minden fejlődési folyamat optimális fejlődéséhez fiatal zenész.
- A repertoár a legfontosabb tényező a tanuló zene iránti fenntartható érdeklődésének ápolásában.
A főbb tényezők, amelyek pozitívan befolyásolják a zenegyakorlás motivációját:
- Zene iránti szenvedély:
a) A zene nyelvének elsajátítása és a zenei ízlés fejlesztése.
b) Első szakaszban elérhető, ismertebb repertoár.
c) Zenehallgatás koncerteken, felvételeken, tanári játékban.
d) Fellépések koncerteken, osztály, szülők előtt.
e) Együttesben való játék, kollektív tevékenységek.
- Diák és tanár elérhetősége:
a) A tanár érdeklődése és jóindulata.
b) A tanuló iránti tisztelet, személyisége megértésének, tanulmányozásának vágya.
c) Kommunikáció a tanulóval különféle témákban.
d) Tanórán kívüli tevékenységek.
- A motiváció pszichológiai vonatkozásai:
a) Munka az eredményért – a munka sikere érdeklődést és szeretetet vált ki iránta.
b) A tanuló ösztönzése és segítése a kezdeményezőkészség és a kreatív önkifejezés terén.
c) Az osztályokat serkentő tényezők tanári felhasználása: büszkeség, versenyeken való részvétel versenyképessége. Fiatalabb tanulók ösztönzése haladó idősebb tanulók játékával.
d) A tanuló ösztönzése.
- Munka a szülőkkel:
a) A szülő oktató a gyermeke házi feladatában. Ezért szükséges a jelenléte az órákon.
b) A szülők érdeklődése a gyermek tevékenysége iránt a kedvező otthoni légkör, amely növeli a tanuló érdeklődését a foglalkozások iránt, növeli presztízsét.
- Szerelem a hangszered iránt.
Bármely módszer, amely lehetővé teszi a zeneórák ösztönzését, hozzájárul a tanuló sikeres fejlődéséhez, mivel a kialakult kedvező pszichológiai előfeltételek nem lassulnak le, és nem befolyásolják a munka minőségét.
Tényezők, amelyek negatívan befolyásolják a zenegyakorlás motivációját.
b) Közöny. A tanulóban a tanár iránti ellenszenv könnyen kialakulhat hasonló érzéssé a zene vagy a hangszer iránt.
c) Kényszerkiképzés. Általában ez a tanár ambícióinak, önmegmutatási vágyának a következménye. Aki nem tud megbirkózni a feladatok mennyiségével és összetettségével, elveszti önbizalmát.
d) A pedagógus formalizált hozzáállása a Művészeti Gyermekiskola programkövetelményeihez.
Azt, hogy a zeneóra rendkívül komoly, összetett, de egyben nagyon érdekes dolog, a tanulónak minél korábban meg kell értenie. Fontos az is, hogy megerősödjön a fejében a zenetudomány presztízséről alkotott vélemény, ami társadalmunkban a kultúrához való jelenlegi viszonyulás mellett nem is olyan egyszerű. A tanár professzionalizmusa, a szülők részvétele, a művészi légkör megteremtése az osztályteremben, valamint a koncerteken, megtekintéseken való részvétel zenei programok televízióban, felvételek hallgatása – mindez hozzá kell járuljon a formációhoz érdeklődő hozzáállás a hallgatók a zenére, annak tudatosítása, mint az emberek lelki életének jelentős jelensége. Ezzel a megközelítéssel a zene a tanuló életének szerves részévé válhat.
KÖVETKEZTETÉS: A REPERTOÁR a legfontosabb tényező a tanuló zene iránti fenntartható érdeklődésének ápolásában, amit természetesen egyik zenetanár sem vitat.
A repertoár összeállításának hagyományos követelményei csak a magasan művészi, klasszikus zenei művekre irányulnak, amelyek nyilvánvalóan kívül esnek a hallgatók zenei érdeklődésének motivációs zónáján.
- Hozzáférhetőség, mind tartalomban, mind kifejezési módban.
- Együttes játék, csoportos gyakorlatok.
- Kommunikáció a hallgatókkal különféle témákban a hallgatók személyes érdeklődési körének azonosítása érdekében.
- A tanulók munkájának feltétlen szubjektív sikerének biztosítása.
Így a pedagógus céltudatos tevékenysége a személyiségközpontú repertoár összeállításában lehetővé teszi a zenélési motiváció megőrzését a gyermekművészeti iskolákban.
Ellenkezőleg, egy olyan repertoár kiválasztása, amely csak a repertoár összeállításának programkövetelményeire fókuszál, a hallgatók zenei tevékenységének motivációs aspektusának rombolásához vezethet.
BIBLIOGRÁFIA
- Abramova G.S. Fejlődéslélektan: Tankönyv tanulóknak. egyetemek -Jekatyerinburg: Üzleti könyv, 1999. -624 p.
- Alekseev A.D. A zongoratanulás módszerei. -M.: Zene, 1971.
- Amonašvili Sh A. Az élet iskolája. -M., 1996.
- Anisimov V.P. A gyermekek zenei képességeinek diagnosztikája: oktatóanyag.-M.: VLADOS, 2004. -128 p.
- Apraksina O.A. Zenei oktatás az iskolában. 10. szám. -M., 1975. -22.o.
- Archazhnikova L.G. Foglalkozás: zenetanár. -M., 1984.
- Barenboim L.A. A zongorapedagógia és -előadás kérdései. -L., 1969.
- Barenboim L.A. A zenélés útja. -L., 1973.
- Barenboim L.A. Reflexiók a zenepedagógiáról. A zongorapedagógia és -előadás kérdései. -L., 1974.
- Bozhovich L.I. Gyermekek és serdülők viselkedési motivációjának vizsgálata - M., 1972.
- A Zenei és Művészeti Oktatás Nemzetközi Tanácsának közleménye (D.B. Kabalevszkij 100. évfordulójára).-M., 2004. -100 p.
- Kérdések a kezdeti módszertannal kapcsolatban zenei oktatás. -M.: Zene, 1981.- 230 p., jegyzetek, ill.
- A zenepedagógia kérdései 1. szám. -M.: Zene, 1979.- 159 p., jegyzetek..
- A zenepedagógia kérdései. 5. szám - M.: Zene, 1984.
- Zenei végzettség: Munkatapasztalatból/Összeállított. T.E. Vendrova, I.V. Pigareva - M.: Oktatás, 1991. - 250 p.
- Oktatási munka a zeneiskolában / Összeállította: V.I. Ananyeva, Leningrád, 1959.
- Zenefelfogás: Cikkgyűjtemény / Szerk.-összeáll. V.N. Maksimov - M.: Muzyka, 1980, - 256 pp., jegyzetek.
- Gotsdiner A.L. Zenepszichológia. -M., 1993.- 190 p.
- Dmitrieva L.G., Csernoivanenko N.M. Az iskolai zenei nevelés módszerei. -M., 1997.
- Művészet. Zene. -M.: Sovremennik, 1997.- 237 pp., ill.- (Iskolásszótárak).
- Collins St. Klasszikus zene től és ig / Ford. angolról T.Novikova.- M.: FAIR-PRESS, 2001.- 288 p.
- Kornilova T.N. A motiváció és a kockázatvállalási hajlandóság diagnosztikája - M.: „Az Orosz Tudományos Akadémia Pszichológiai Intézete”, 1997. - 232 p.
- Kryukova V.V. Zenepedagógia.- Rostov n/d.: „Phoenix”, 2002.- 288 p.
- Milich B. Egy zongorista növendék végzettsége - M.: KIFARA, 2002.
- Miltonyan S.O. A zenész harmonikus fejlődésének pedagógiája: Új humanista oktatási paradigma - Tver: LLC "RTS-IMPULSE", 2003. - 216 p.
- Mukhina V.S. Fejlődéslélektan: Tankönyv tanulóknak. egyetemek: -M.: Akadémia -432s.
- Neuhaus G.G. A zongorajáték művészetéről - M., 1958.
- Nepomnyashchaya N.I. A személyiség pszichodiagnosztikája: Elmélet és gyakorlat: tankönyv hallgatóknak. magasabb tankönyv létesítmények.- M.: VLADOS, 2001.- 192 p.
- Program gyermekzeneiskolák számára. Osztály speciális zongora. -M., 1973.
- Gyermekzeneiskolák (művészeti iskolák zenei tagozatai) programja. Hangszer zongora. -M., 1988.
- Pszichológia és pedagógia. Tankönyv Kézikönyv /Szerk. A.A.Bodaleva, V.I.Zsukova, L.G.Lapteva, V.A.Slastenina. -M.: Pszichoterápiás Intézet Kiadója, 2002. -585 p.
- Pszichológia. Motiváció és érzelmek / Szerk. Yu.B. Gippenreiter és M.V. -M.: CHERA, 2002. -752 p.
- Purits I. Módszertani cikkek a gombharmonika oktatásáról - M.: Zeneszerző, 2001. - 224 p.
- Ratanova T.A. Pszichodiagnosztikai módszerek a személyiség tanulmányozására - M.: Flinta, 2003. - 320 p.
- Slastenin V.A. Pedagógia. Tankönyv diákoknak. magasabb ped. tankönyv intézmények /V.A.Slastenin, I.F.Isaev, E.N.Shiyanov. -3. kiadás, sztereotípia. -M.: Akadémia, 2004. -576 p.
- Talyzina N.F. Pedagógiai pszichológia - M.: Akadémia, 1998. - 288 p.
- Tarasov G.S. A zenei képességek pszichológiája // Zenetanári Társ - M.: Nevelés, 1993.
- A zongoratanítás elmélete és módszerei. / Szerk. A. G. Kauzova, A. I. Nikolaeva. -M.: VLADOS, 2001. -368 p.
- Teplov B.M. A zenei képességek pszichológiája - M. 1984.
- Feigin M.E. A tanuló egyénisége és a tanár művészete. -M.: Zene 1975.
- Heckhausen H. Motiváció és aktivitás. 2v-ban. -M.: Pedagógia, 1986.
- Tsukerman G.A. Értékelés jelzés nélkül: Moszkva-Riga: Kísérlet, 1999.
- Tsypin G.M. Előadó és technika. -M.: Akadémia, 1999.- 192 p.
- Tsypin G.M. Zongoratanulás.-M.: Nevelés, 1984- 176 p.
- Tsypin G.M. A zenész növendék fejlesztése a zongoratanulás folyamatában. -M., 1975.
- Chernaya M.R. A zongoratanítás módszerei: Tankönyv. juttatás. _ Tver: Tver. állapot univ., 2002. -76p.
- ChernayaM.R. Zongora alapképzés. A modern zongoraiskolák anyagai: Tankönyv. pótlék.- Tver: Tver. állapot univ., 2000. -52p.
- Chirkov V.I. Oktatási tevékenységek motivációja - Jaroszlavl, 1991.
- Shatkovsky G. A zenei hallás és a kreatív zenélési készségek fejlesztése - M., 1986.
- Shkolyar L.V. A gyermekek zenei nevelésének elmélete és módszerei - M., 1999.
- Shchapov A.P. Zongorapedagógia. -M.: Szovjet-Oroszország, 1960.
- Yudovina-Galperina T.B. A zongoránál könnyek nélkül vagy gyerektanár vagyok. Szentpétervár: Művészek Szövetsége, 2002.
- Yakimanskaya I.S. Személyiségközpontú tanulás egy modern iskolában. -M.: 1996. szeptember -96 p.
Előnézet:
OKTATÁSI ÉS TUDOMÁNYOS MINISZTÉRIUM
ABSZTRAKT
„Személyközpontú megközelítés a repertoár kiválasztásában, mint a zenélési motiváció fenntartásában”
Befejezte a munkát: Elena Evgenievna Tyukhteneva
Tanár MBOU DOD Kórusiskola fiúknak és fiatal férfiaknak Konakovóban
KONAKOVO 2013
- BEVEZETÉS
- A repertoár jelentősége a tanulók zenei érdeklődésének, preferenciáinak kialakításában, zenei motivációjuk megőrzésében.
- Az általános és középiskolás korú gyermekek zenei érdeklődésének fejlesztésének életkori jellemzői.
- A repertoár kiválasztásának módszertani elvei a gyermekzeneiskolák zenei érdeklődésének fejlesztésében.
- Benchmarking hagyományos és személyiségorientált megközelítések a repertoár kiválasztásában, mint a zenei tevékenység iránti motiváció fenntartásának tényezője.
- KÖVETKEZTETÉS
- Bibliográfia
BEVEZETÉS
Pedagógiai gyakorlatunk azt mutatja, hogy a repertoárt elsősorban a gyermekzeneiskolás kollégák állítják össze:
- a programkövetelményekre összpontosítva;
- a tanár meglévő repertoártapasztalata alapján;
- a gyermek zenei szükségleteit formálisan a meglévő repertoár alapján veszik figyelembe (amikor a tanár nem vesződik a tanulók zenei preferenciáit és karakterológiai sajátosságait figyelembe vevő zeneművek felkutatásával).
Például a melankolikus és érzelmileg érzékeny emberek szeretik a lírai, romantikus zenét. A kolerikus és szangvinikus embereket pedig lenyűgözik a tánc- és mozgásművek stb.
Vagy például a gyerekek szorongó, gyanakvó természete igényelhet zeneterápiás, művek kompenzációs funkcióit stb.
A tanár által javasolt repertoár és a tanulók törekvései közötti gyakori eltérés gyakran a zenei előadói tevékenységek iránti érdeklődés elvesztéséhez vezet. Ez különösen akkor figyelhető meg, amikor a Gyermekzeneiskola növendékei befejezik tanulmányaikat.
Ellentmondás van a diákok azon állítása között, hogy szubjektív érdeklődési körükben zenélnek, és a tanár korlátozott orientációja között, csak a programrepertoár hagyományos követelményeihez.
CÉL: Tanulmányozni a személyiségorientált repertoár alkalmazásának pszichológiai, pedagógiai és módszertani lehetőségeit a gyermekzeneiskolások körében a zenei motiváció megőrzése mellett.
FELADATOK:
- A gyermekzeneiskolák repertoárválasztásának problémájával foglalkozó szakirodalom elemzése.
- Módszerek kiválasztása a zenei érdeklődés, ízlés, preferenciák tanulmányozására.
- Pedagógiai akciók modellezése a tanulók repertoárjának összeállítása érdekében tanulóközpontú megközelítés alapján.
Ha személyiségközpontú megközelítés alapján, valós zenei preferenciáik alapján választja ki a hallgatók repertoárját, akkor biztosítható a zenélési motiváció megőrzése, pl. zenei előadás igénye.
A GYERMEKZENEISKOLA TANULÓI REPERTOÁRVÁLASZTÁSÁNAK ELMÉLETI ELEMZÉSE.
A „repertoár” kifejezés elméleti elemzése
A zenei, pedagógiai és pszichológiai irodalom elemzése alapot ad annak állítására, hogy jelenleg nincs konszenzus a tudósok között abban a kérdésben, hogy mi a „repertoár”.
Számos kutató [L. A. Barenboim, B. Milich, Ya I. Milshtein, L. V. Shkolyar, V. I. Petrushin, I. Purits, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. M. Tsypin, A. P. Shchapov, T. B. Yudovina. Neuhaus, L. E. Petrenko, M. R. Chernaya, V. V. Kryukova], akik a zenei intézmények hallgatóinak repertoárválasztásának módszertani jellemzőit és alapjait tanulmányozták, sajnos nem találjuk a „repertoár” fogalmának működő definícióját.
Mielőtt elkezdené a probléma elméleti elemzését, meg kell határozni a kutatásunk főbb feltételeinek megértését - a gyermekzeneiskolások „repertoárja” és a „zenei motiváció”
A Musical Encyclopedic Dictionary a következő meghatározást adja:
"Repertoár ” (francia repertoár, latin repertorium szóból - lista, leltár) színházban, koncerten, színpadon stb. előadott művek összessége, valamint egy sor szerep (rész), amelyben a színész fellép, vagy zenés darabokat játszik. zenész előadásában.
Ez a meghatározás egyetlen dolgot ragad meg – a „repertoár” fogalmának formai tényezőjét. Itt a szerzők (M. M. Podzorova, T. N. Marusyak) a „repertoárt” csak művek összességeként értik, anélkül, hogy jeleznék sem az ideológiai irányultságot, sem a figuratív tartalmat, sem a kifejezési eszközök jellegét, komplexumát.
Ezenkívül vegye figyelembe a következő állítást. A diákoknak szóló rövid zenei szótárban a „fogalom repertoár ” koncerten (vagy színházban) előadott zeneművek, valamint bármely szólista „poggyászát” alkotó darabok válogatásából áll.
Számomra az a vonzó ebben a meghatározásban, hogy a szerzők (Buluchevsky Yu. és Fomin V.) odafigyelnek arra, hogy egy ilyen zenei alkotás egy adott témához, előadóhoz tartozzon.
Ebben a definícióban már megtaláljuk a szerzők azon vágyát, hogy jelezzék egy meghatározott egyén által kiválasztott művek meghatározott halmazának személyes orientációját. És bár a szerzők nem arra összpontosítanak, hogy figyelembe kell venni az egyén érdeklődési körét, szükségleteit, motívumait, hanem azt jelzik, hogy az ilyen „poggyász” szükséges. felvenni tanuló esetében egyéni megközelítés szükségességéről és az adott gyermek teljesítőképességének figyelembevételéről beszél.
A mi szempontunkból a koncepció „ repertoár ” három jelzést kell tartalmaznia:
Első jel - ez egy halmaz, összetett, művek rendszere (a tudományos és módszertani irodalom összes forrása jelzi ezt a tulajdonságot).
Második jel - ez a szubjektum ideológiai irányultsága, köre, értékorientációinak spektruma.
Harmadik jel - meghatározott munkák elvégzésének műszaki lehetőségei.
Személyesen - orientált(humanista) megközelítés (a tanításban) – olyan megközelítés, amelyben a tanulást értelmesnek, önkezdeményezésnek tekintik, a jelentések személyes tapasztalat elemeiként való asszimilálására irányul. A tanár fő feladata a tanulóközpontú tanulás keretében az értelmes tanulás ösztönzése. Az iskola humanista koncepciójának alapítói: V.A., Amonašvili, a külföldi pszichológiában - K.R.
Személyes megközelítés - pszichológia alapelve: egyéni megközelítés az emberhez, mint egyénhez, az összes többi mentális jelenséget meghatározó reflexiós rendszerének megértésével.[44]
A Yakimanskaya I.S. Személyesen - orientált oktatás – ez egy olyan nevelés, ahol a gyermek személyisége, eredetisége, önértékelése kerül előtérbe, akinek szubjektív tapasztalatai először feltárulnak, majd összehangolódnak a nevelés tartalmával.
KÖVETKEZTETÉS:
Így a „repertoár” kifejezés fentebb elemzett jellemzőit figyelembe véve a következő meghatározást használjuk:
A „repertoár” olyan művek összessége, amelyek meghatározzák az előadó szubjektív ideológiai irányultságát, értékorientációinak körét, valamint technikai képességeit, aki képes kifejezni ideológiai preferenciáit az előadott művek, szerepek (részek) halmazán keresztül. .
A „repertoár” fogalmának ez a meghatározása legalább két szempontra összpontosít:
1) a zenei tartalom és a kifejezőeszközök jellege;
2) az előadó szubjektív képességei mind a zenélés technikai vonatkozásaiban, mind a zenei mű ideológiai és figurális tartalmának befogadására való készségében (vagy készenetlenségében).
Ez a második szempont, amelyet a pedagógiai gyakorlatban gyakran figyelmen kívül hagynak a repertoár kiválasztásánál.
A „zenélés motivációja” alatt olyan belső állapotot fogunk érteni, amelyet az egyén vonzása, vágya és vágya jellemez, hogy kielégítse a számára személyesen jelentős és vonzó zenei igényeket.
A hallgató-orientált megközelítést a kutatók legalább három, az oktatási tevékenység megszervezésével kapcsolatos követelmény szempontjából határozzák meg:
- Diagnosztikai eljárások lefolytatása, amelyek fő funkciója a tanulók egyéni jellemzőinek tárgyiasítása;
- A tantárgyi és módszertani tartalom meghatározása kizárólag a tanulók azonosított egyéni jellemzőire fókuszálva, a pedagógiai munka felépítése a „proximális fejlődés zónájában”;
- Olyan oktatási és módszertani anyagok összeállítása, amelyek nemcsak a tanulók új ismereteinek és készségeinek elsajátításában biztosítanak változást, hanem a tanuló belső, mentális új formációinak, fejlődésének pozitív dinamikáját is biztosítják.
A repertoár jelentősége a zenei érdeklődés kialakításában,
A tanulók preferenciái és motivációjuk megőrzése
zenél.
A zene- és művészeti iskolákban a munka alapja az egyéni tantermi oktatás egy-egy szakon, amely lehetővé teszi a tanárok számára, hogy ne csak hangszeren tanítsák meg a gyermeket, hanem fejlesztik a művészi gondolkodást, megtanítsák a zene megértésére, élvezetére; elsajátítani a hallgatóban azokat a tulajdonságokat, amelyek szükségesek az ilyen típusú művészet elsajátításához, valamint közvetlenül befolyásolni tanítványát, ötvözni a munkájában az oktatást - a hallgató és a képzés legjobb hajlamainak azonosítása és fejlesztése, azaz átadása a hallgatónak ismeretek, készségek és a munkavégzés technikái.
Az oktatási folyamatot úgy kell megszervezni, hogy az hozzájáruljon a tanulók zeneszeretetének kialakulásához, általános zenei látókörük bővítéséhez.
Az egyik sajátos jellemzők A különböző típusú előadóművészetekben maga a művészeti „tárgy” – a repertoár – a művészek nevelését szolgálja.
Egy gyermekzeneiskola modern pedagógiai repertoárja valóban hatalmas. Sokféle zenét tartalmaz a Bakhov előtti időktől napjainkig, a népdaloktól a modern népi feldolgozásokig. A pedagógiai repertoár minden hangszerre folyamatosan frissül, miközben a klasszikus „arany” alapját megingathatatlan alapként megőrzi – Bachtól Prokofjevig és Bartokon át. Utánpótlásának fő forrásai a modern zeneszerzők kifejezetten gyermekzenére készült alkotásai, népdalfeldolgozások, popművek, valamint ókori mesterek műveinek új kiadványai. Minden tanár egész kreatív élete során tanulmányozza a pedagógiai repertoárt. A gyermekzeneiskolások egyéni terve különböző korszakok és stílusok alkotásaiból áll – a tapasztalt pedagógusok véleménye szerint éppen ez a díszlet járul hozzá a kezdő zenészek legintenzívebb zenei és technikai fejlődéséhez. Forduljunk a különböző nemzeti iskolák zenéihez, mind az ókori zeneszerzők, mind kortársaink munkásságához. Véleményünk szerint az anyagok meglehetősen széles skáláját úgy alakítottuk ki, hogy a leghatékonyabban és legátfogóbban formálják a fiatal zongoristák ízlését, és hozzájáruljanak az esztétikai benyomások felhalmozásához.
Az új anyag kiválasztásánál egyrészt a művészi értéke, másrészt a gyermekzeneiskola tanulója számára elérhetősége (figurális tartalom és technikai összetettség szempontjából) vezérel bennünket. A régi mesterek zenéjével való találkozás mindig valódi alkotói örömet okoz; Ennek a zenének a kiváló esztétikai és oktatói minősége, jól bevált, nem igényel ajánlásokat. A kortárs zeneszerzők által írt gyermekzongoramuzsika áramlása nagyon heterogén.
A tanár által a tanulóval való munkavégzéshez választott anyagnak az alábbi követelményeknek kell megfelelnie: művészileg jó minőségűnek kell lennie, a tanuló fejlődésének különböző szakaszaiban meg kell felelnie a módszertani követelményeknek, nem csak tartalmilag kell a tanuló számára hozzáférhetőnek lennie.
Azoknak a műveknek, amelyekkel a hallgató találkozik, rendelkezniük kell a zenei anyag sajátosságával és képszerűségével. Általában ezek dalok, táncok, mesék, programművek. Ezt az utat követték Csajkovszkij, Schumann, Majapar, Gedike, Kabalevszkij, Kosenko és mások a gyerekeknek szóló gyűjteményeikben. Fokozatosan, bonyolítva az anyagot, a tanárnak mindig emlékeznie kell arra, hogy a mű tartalmát az életkorhoz kell igazítani. diák. Gondoskodnunk kell arról, hogy a követelményeinknek megfelelő repertoár a tanulók számára közérthető és érthető legyen, hogy előadása során a gyerekek a tartalmat közvetítsék hallgatóik felé. És ez csak akkor lehetséges, ha a hallgatók fel vannak szerelve a szükséges előadói készségekkel és készségekkel a zeneművek szövegén való munkához.
A tanár kötelessége nem csak az, hogy felébressze a zene iránti érdeklődést és szeretetet keltsen iránta. Neki – ami sokkal nehezebb – érdeklődést és szeretetet kell kelteni a komoly munka iránt, amit a zenetudomány megkíván. Ha ezt a tanárnak sikerül elérnie, akkor ez megoldja a tanuló bizonyos jellemvonásainak ápolásának problémáját: önállóság, felelősségvállalás, figyelem, türelem, akarat, fegyelem, ami viszont hatékonyabb zenei munkához vezet.
Korunk zenészeinek egyik legfontosabb feladata, hogy elősegítse a tanulókban a kellően magas zenei ízlés kialakítását, a jó minőségű és a rossz minőségű zene megkülönböztetésének képességét, azt, hogy elméjükkel és szívükkel megértse a különbséget. egyrészt a komolyzene, másrészt a könnyűzene között.
Nemcsak a tehetséges, hanem az átlagos tanulók is kapjanak komoly zenei oktatást. Végtére is, mindegyikből igazi zenerajongó válhat - aktív hallgató, otthoni zenehallgatás vagy amatőr zenei előadások résztvevője.
A zongoratanulás során a megfelelő repertoár kiválasztásának fontosságát minden tanár elismeri. Kiválasztásának követelményeiről számos kézikönyv, módszertani fejlesztés, elméleti munka született.
Minden tanár egyetért abban, hogy az alapfokú oktatás repertoárjának meg kell felelnie „a gyermek asszimilációjának és az anyag elsajátításának logikájának”, figyelembe kell venni az adott tanuló egyéni jellemzőit, hogy a zenét „szigorúan és szigorúan” kell kiválasztani. a tanítás legyen „még a legegyszerűbb... de tehetséges”.
A repertoár kiválasztásánál nem csak a zongorista és zenei feladatokat kell figyelembe venni, hanem a gyermek jellemvonásait is: intelligenciáját, művészi készségeit, temperamentumát, lelki tulajdonságait, hajlamait, amelyekben a szellemi szervezettség és a legbensőbb vágyak tükröződnek, mint a egy tükör. Ha egy letargikus és lassú gyereknek érzelmes és megindító játékot kínálsz, aligha számíthatsz sikerre. De érdemes ilyeneket eljátszani vele az órán, de a koncertre érdemesebb nyugodtabbakat vinni. És fordítva: a visszafogottabb műveket érdemes ajánlani az aktívaknak, izgatottaknak.
A magas repertoárszint ösztönzi a művészi képek kreatív keresését. Az intelligencia szintjének nem megfelelő szürke repertoár pedig csökkenti a zenetanulási vágyat.
A kezdők repertoárjának változatosabbnak kell lennie annak érdekében, hogy a gyermek egyre több új feladat iránt érdeklődjön, gyorsan bővítse zenei ötletei körét és fejleszthesse a különféle motoros készségeket.
A dallamos darabok mellett fontos mindenféle jellegzetes kompozíció bemutatása. Fokozatosan tér át a hallgató bonyolultabb dallamú és fejlettebb kíséretű kompozíciókra, beleértve a többszólamú játékokat is. A tanulónak az iskola első osztályától kezdve meg kell ismerkednie a többszólamú írás minden fajtájával - szubvokális, kontrasztos, utánzó -, és el kell sajátítania a két, majd három kontrasztos szólam előadásának alapvető készségeit különböző típusú könnyű többszólamú művekben. A népdalfeldolgozások fontos szerepet játszanak a tanuló többszólamú nevelésében. Segítik a többszólamúság kifejező jelentésének könnyebb megértését, megismertetik a népzene többszólamú jellemzőivel. A gyakorlat azt mutatja, hogy azok a diákok, akik kiskoruktól kezdve a népi többszólamúság példáján nevelkednek, sokkal jobban reprodukálják a polifóniát az orosz zeneszerzők műveiben.
A zeneirodalom egyik legfontosabb formája, a szonátán végzett munka nagy jelentőséggel bír a tanuló fejlődése szempontjából. Különböző stílusú munkákat írnak ebben a formában. Haydn, Mozart és Beethoven szonátáinak előkészítő szakasza a klasszikus szonáták. Beavatják a tanulókat a klasszicizmus korának zenei nyelvének sajátosságaiba, fejlesztik a klasszikus formaérzéket, az előadás ritmikai stabilitását.
A klasszikus szonatinák rendkívül hasznosak az olyan tulajdonságok fejlesztésében, mint a játék tisztasága és a szöveg minden részletének teljesítésének pontossága.
A tanuló sikeres fejlődéséhez a tanulmányok szisztematikus elvégzése szükséges. Ennek a műfajnak a jelentősége abban rejlik, hogy az etűdök a jellemző előadási nehézségek megoldására helyezik a hangsúlyt, és kifejezetten ötvözik a technikai feladatokat a zenei feladatokkal. Így a vázlatok használata megteremti a technikával kapcsolatos eredményes munka előfeltételeit.
A különböző korszakok legnagyobb zeneszerzői hozzájárultak a fiatal zongoristák neveléséhez, nagy mennyiségű művészi és pedagógiai zongora-irodalom létrehozásával a gyermekek számára. Ebben az irodalomban finom pedagógiai intuícióval testesül meg a gyermekek zenei és kreatív fejlesztésének feladata. A zeneszerzők alkotási stílusának egy-egy korszak ideológiai, művészeti, nevelési és pedagógiai irányzatai által meghatározott különbségei ellenére a jól ismert miniatúra-ciklusokban - gyermekalbumokban - megjelennek a minden zeneszerzőre jellemző zenei, esztétikai és pedagógiai elvek. nagyon egyértelműen.
A repertoár nem önmagában nevel, csak eszköz a tanár kezében; ez utóbbitól függ, hogy a mű milyen megvilágításban jelenik meg a hallgató előtt, milyen utakon halad majd a rajta végzett munka, és mit tanul meg a hallgató e munka eredményeként.
Ha a tanárnak sikerült magával ragadnia a diákot egy valódi műalkotással - legyen először egy népdal egyszólamú előadásban -, az azt jelenti, hogy megtalálta a kulcsot lelkéhez, megérintette legjobb érzéseit. Ezen haladva a nehéz út, remélheti, hogy fokozatosan fejlődik ízlése, legjobb hajlamai.
A művészi értékű művek felhasználása gazdagítja a tanuló zenei fejlődését, zenei elképzeléseit, fejleszti zenei ízlését.
Az igazán tehetséges zene nem jelenti azt, hogy a hallgatókat korosztályokba osztják. Az emberi érzelmekre, érzésekre, hangulatokra és gondolkodásmódra gyakorolt hatása mindig előnyös. Ezt különösen az a közismert tény bizonyítja, hogy a legtöbb ember az idősödés és a spirituális növekedés során hajlamos a „komoly” klasszikus zene felé vonzódni.
Az életkor előrehaladtával az ember fokozatosan előnyben részesíti a nyugodtabb ritmusokat és a kiegyensúlyozott érzelmi hangot, amely elsősorban a klasszikus zenében rejlik, anélkül, hogy teljesen elhagyná a könnyű popzenét. Ez magyarázható az egyén szellemi érlelésével, a magas művészi és esztétikai ízlés kialakulásával is, amely meghatározza a valóban lelki élvezetet nyújtó zene preferenciáját.
A művészeti és esztétikai érzék és ízlés, amely a művészet valóban magas példáival való találkozás hatására keletkezett és fejlődött, felkelti az ember érdeklődését a művészet és életének spirituális oldala iránt.
Az ember élete során veleszületett bioritmusa megváltozik. Ezért az ember érdeklődésének észrevehető átmenete a könnyű, szórakoztató zenéről a komolyzenére mély életmintáknak felel meg. Sőt, magának a zenei sorozatnak a diszharmóniából harmóniába váltása megfelel az ember természetes vágyának, hogy érzékszervi-harmonikus interakciót érjen el a külvilággal. Ahogy az ember felnő és gazdagítja élettapasztalatát, spirituális kritériumai úgy változnak, hogy nagyobb elégedettséget érjen el a világban elfoglalt helyzetével.
Ami a zenei preferenciákat illeti, ebben a kérdésben, csakúgy, mint a vallási meggyőződésben, mindenkinek meg kell adni a választás szabadságát. Hiszen minden tiltás pontosan az ellenkező eredményhez vezet, mert „a tiltott gyümölcs édes”. Folynak a viták arról, hogy melyik zene a jobb: egyesek az ifjúsági zene általános betiltását javasolják, és készek arra, hogy csak a klasszikus zenét erőszakosan rákényszerítsék a kortársakra; mások éppen ellenkezőleg, azzal érvelnek, hogy csak az ifjúsági zenében van olyan élet, amely hiányzik a klasszikus zenéből; megint mások az opera- és balettzene eltávolítását javasolják a klasszikusok közül; megint mások a hard rockot és a heavy metalt, stb.
Az új generációk kreatív életre való felkészítésének legfontosabb és leghatékonyabb tényezője, hogy megteremtsük a feltételeket egy fiatal szabad, nyugodt, önkéntes belépéséhez a kultúrába és a civilizációba. Ez azt jelenti, hogy a gyermeket körülvevő felnőtteknek – a szülőknek és a tanároknak – ügyesen kell megváltoztatniuk azt a lelki és erkölcsi légkört, amelyben formálódik, nevelődik, nevelődik, nevelődik.
Az ember zenéhez való hozzáállása nagyban függ attól a zenei környezettől, amelyben kialakult, „milyen volt a zenei végzettsége, nem pedig a zenei neveltetésétől”.
D. B. Kabalevszkij azt mondta, hogy „a tömegoktatás fő feladata nem annyira önmagában a zenetanítás, hanem a zene által a hallgatók teljes lelki világára, elsősorban erkölcsire gyakorolt hatás”.
Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a pedagógus-nevelő teljes felelősséget visel a gyermekek lelki életéért. A zenetanárnak élesen kell érzékelnie a gyerekek zenei érdeklődését, és ennek alapján vezetnie kell őket, azonnal reagálnia kell a társadalom minden pozitív ízlésbeli változására.
A zenei gyermekiskolák és a gyermekművészeti iskolák továbbra is a gyermekek zenei nevelésének és oktatásának központjai maradnak. Általános zenei nevelés biztosítása, esztétikai ízlésformálás, képzett hallgatóság, az amatőr előadások aktív résztvevőjének nevelése, hangszerjáték oktatása, alkotói hajlamok fejlesztése - ezek a feladatok határozzák meg ma is a gyermekzeneiskolák munkairányait.
A zeneiskolai tanárok feladata, hogy a modern világ realitását figyelembe véve könnyítsék meg a gyerekek számára a zene világába vezető nehéz utat. Változnak az ízlések, preferenciák, a zenei nyelv, megváltozott az egész hangzási légkör, amelyben gyermekeink felnőnek. A zene, amit maguk körül hallanak, amit játszanak, meghatározza ízlésüket, formálja lelki hajlamaikat. Ezért nagyon fontos, hogy a gyerekek előtt feltárjuk a múlt zenei öröksége és a modern zene dialektikus kapcsolatát, megmutassuk és segítsük megérteni a hagyományok és műfajok fejlődését, megtanítsuk kiválasztani a kétségtelenül létező igazi értékeket. bármilyen típusú zenét, hogy elősegítsék azt a képességet, hogy elméjükkel és szívükkel megértsék a különbséget egyrészt a komolyzene, másrészt a könnyűzene között.
Hagyományosan a pedagógiai gondolkodás a gyerekeknek szóló repertoár összeállításánál csak a már megkomponált, leggyakrabban már ismert szerzőktől származó, a zenepedagógiai gyakorlatban kipróbált zenékre összpontosul. Ugyanakkor a tudományos és módszertani irodalomban egy másik megközelítést is találunk, amely a kreatív pedagógia álláspontjából teljesen indokolt. Ennek a megközelítésnek az a lényege, hogy a kutatók (S. Miltonyan, G. Shatkovsky) maguk a gyerekek által komponált műveket is bevonják a hallgatók repertoárjába.
Ebben az esetben a saját művek előadásának motivációja a műsorrepertoár alkotásaira vetül.
A rendkívül művészi alkotások repertoárja valódi nevelő szerepet tölt be, feltéve, hogy a hallgatók motiváltan készek a mű tartalmát (ötletét, arculatát) személyes jelentőségűnek minősíteni.
KÖVETKEZTETÉS:
A legfontosabb pedagógiai feladat az, hogy minden tanuló számára olyan repertoárt kell kiválasztani, amely biztosítaná a meglévő motivációs felkészültség megőrzését és továbbfejlesztését a zenei magasan művészi példák előtérbe helyezésével.
A ZENEI FEJLŐDÉS KORI JELLEMZŐI
FIATAL ÉS KÖZÉPÉPES GYERMEKEK ÉRDEKLŐDÉSE
ISKOLÁS KORÚ.
A szellemi fejlődés során a gyermek számos időszakon, szakaszon megy keresztül, amelyek mindegyikét egy bizonyos eredetiség különbözteti meg. Minden korszaknak van egy sajátos jellemzője, amelyet az előző időszak készít fel, annak alapján keletkezik, és a következő időszak kezdetének alapjául szolgál.
Az iskolába kerülő gyermek automatikusan teljesen új helyet foglal el az emberi kapcsolatok rendszerében: állandó feladatai vannak a nevelési tevékenységgel.
Az oktatási tevékenység alapján, kedvező tanulási feltételek és a gyermek megfelelő szintű mentális fejlettsége mellett az elméleti tudatosság és gondolkodás előfeltételei kialakulnak.
A gyermek egészséges pszichéjének jellemzője a kognitív tevékenység. A gyermek kíváncsisága folyamatosan arra irányul, hogy megértse az őt körülvevő világot, és kialakítsa saját képét erről a világról. A gyermek kognitív tevékenysége, amely a körülötte lévő világ vizsgálatára irányul, meglehetősen hosszú időn keresztül szervezi a figyelmét a vizsgált tárgyakra, amíg az érdeklődés el nem fogy.
A nevelési tevékenység nemcsak fejlett kognitív képességeket (figyelem, emlékezet, gondolkodás, képzelet), nemcsak akaraterős tulajdonságokat és kognitív érdeklődést, hanem felelősségérzetet is megkövetel a gyermektől.
Az iskolai tanterv elsajátítására való készséget nem maguk a tudás és készségek, hanem a gyermek kognitív érdeklődésének és kognitív tevékenységének fejlettségi szintje bizonyítja. Az iskolához és a tanuláshoz való általános pozitív attitűd nem elég a fenntartható sikeres tanulás biztosításához, ha a gyermeket nem vonzza maga az iskolában megszerzett tudás tartalma, nem érdeklik az újdonságok, amelyeket az osztályteremben tanul, ha nem. maga a tanulási folyamat vonzza.
A kognitív érdeklődés fokozatosan, hosszú időn keresztül alakul ki, és nem keletkezhet azonnal az iskolába lépéskor, ha az óvodás korban nem fordítottak kellő figyelmet nevelésükre.
A tanulási tevékenység olyan tevékenység, amely magára a tanulóra irányul. A gyermek nemcsak a tudást tanulja meg, hanem azt is, hogyan tudja ezeket az ismereteket asszimilálni.
Az iskola szerepe az, hogy a gyermeknek megadja a különböző típusú sajátos emberi tevékenységekhez (a társadalmi termelés, a tudomány, a kultúra különböző területein végzett munka) szükséges ismereteket és készségeket, és fejlessze a megfelelő szellemi tulajdonságokat.
Az első iskolai évek az érdeklődés nagyon észrevehető fejlődésének évei. A fő pedig a kognitív érdeklődés, a körülöttünk lévő világ megértése iránti érdeklődés, a további tanulás mohó vágya. Az érdeklődési körök, hajlamok kialakulásával összefüggésben kezdenek kialakulni az iskolások képességei.
A gyermekkor a lehetőségeiben egyedülálló fejlődés időszaka. Ez egy olyan időszak, amelyben különleges lehetőségek vannak a tanulásra, speciális életkori érzékenység. Különleges érzékenység és tevékenységi irány, a gyermekkor egyik szakaszáról a másikra történő változás, a különböző életkori időszakok tulajdonságainak kombinációja, kombinációja - ezek szükséges feltételek, előfeltételek a gyermek képességeinek kialakulásához és virágzásához.
A pedagógus az életkori sajátosságokat figyelembe véve építse fel az úgynevezett nevelési és fejlesztő nevelést, amely a jól ismert didaktikai posztulátum szerint a gyermek szellemi fejlődését kell, hogy vezesse, ebben a folyamatban vezető szerepet kell, hogy kapjon, meghatározva annak fő irányát. irányokat, beleértve a zene érzékelésével kapcsolatosakat is.
Egy normális, egészséges gyermek általában kíváncsi, érdeklődő, nyitott a külső benyomásokra és hatásokra: szinte minden érdekli, vonzza a figyelmet. Ezt a „kar”-ot, amelyet maga a természet hozott létre, folyamatosan alkalmazni kell a tanításban általában, és különösen a zeneórákon.
A zene megfelelő érzékelésének képességét kivétel nélkül minden gyermekben fejleszteni kell, anélkül, hogy felosztanák őket többé-kevésbé tehetségesekre, zeneileg érzékenyekre stb. A legfontosabb az, hogy megteremtsük minden tanuló átfogó fejlődésének feltételeit - művészi és képzeletbeli gondolkodásának, érzelmi szférájának, ízlésének, esztétikai igényeinek, érdeklődésének stb.
Az oktatási tevékenység új eredményeket követel meg a gyermektől a beszéd, a figyelem, a memória, a képzelet és a gondolkodás fejlesztésében, és új feltételeket teremt a gyermek személyes fejlődéséhez.
Az általános iskolás kor a gyermek átfogó fejlődésének fontos szakasza. Általános iskolás korban kialakulnak a művészi képességek fejlesztésének lehetőségei. A fiatalabb iskolásokat nagyon érdekli a rajzolás, a modellezés, az éneklés, ennek alapján fejlesztik esztétikai érzéseiket, ízlésüket.
Az általános iskolás kor a gyermek általános fejlődésében az a fontos és egyedülálló időszak, amely döntően befolyásolja testi, szellemi, művészi és kreatív képességeinek minden későbbi kialakulását.
A fiatalabb iskolások érzelmesek, befolyásolhatóak, érdeklődőek, mozgékonyak és aktívak, könnyen szuggerálhatóak, lelkiismeretesek a feladatok elvégzésében, és gyorsan elfáradnak a monoton munkában. Az általános iskolás korú gyermekek életkorral összefüggő mentális képességei lehetővé teszik, hogy a kezdeti nevelési időszakot tekintsük a legkedvezőbbnek mind az általános, mind a speciális zenei képességek kialakítása és fejlesztése szempontjából.
Serdülőkor - serdülőkor - az ember életének időszaka a gyermekkortól a serdülőkorig a hagyományos besorolás szerint (11-12 évtől 14-15 évig).
Ebben az időszakban a tinédzser nagy fejlődési utat jár be: önmagával és másokkal való belső konfliktusokon, külső meghibásodásokon, felemelkedéseken keresztül személyiségérzéket nyerhet.
A serdülőkor az az időszak, amikor egy tinédzser elkezdi átértékelni a családjával való kapcsolatát. Az egyéni megtalálás vágya az elidegenedés igényét idézi elő mindazoktól, akik évről évre általában befolyásolták, és ez elsősorban a szülői családra vonatkozik.
A serdülőkor az az időszak, amikor egy tinédzser elkezdi értékelni a családjával való kapcsolatát. Az egyéni megtalálás vágya az elidegenedés igényét idézi elő mindazoktól, akik évről évre általában befolyásolták, és ez elsősorban a szülői családra vonatkozik.
A serdülőkor az az időszak, amikor egy tinédzser elkezdi értékelni társaival való kapcsolatát. A vele azonos élettapasztalattal rendelkezőkkel való kommunikáció lehetőséget ad a tinédzsernek, hogy új szemmel nézzen önmagára.
A zene érzékelése kiemelt helyet foglal el a serdülőkorban. A szórakoztató zene iránt óriási kereslet van.
Ritmusával mozgásra hívó kifejezőkészségének köszönhetően ez a zene lehetővé teszi, hogy a gyermek bekapcsolódjon az adott ritmusba, és testmozdulatokkal fejezze ki homályos élményeit. Kiderült, hogy a tinédzserek és a fiatal felnőttek a legérzékenyebbek a zene hatásaira.
Ez a kategória az, amelyik törekszik arra, hogy a zenét a lehetőségek határáig érzékelje, a pop- és rockzenére törekszik. A zene elmeríti a serdülőket a ritmusoktól, hangmagasságtól, erőtől stb. való függésben, mindenkit egyesít a sötét testi funkciók metabolikus érzeteivel, és komplex hallási, testi és szociális élményeket hoz létre. Ugyanakkor minél erősebb a zene hatása, minél „magasabb” lesz a zenében elmerült tinédzserek tömege, minden tinédzser annál inkább lemond önmagáról.
A tinédzserek pop- és rockzenébe való masszív elmerülése mellett megfigyelhető néhány tinédzser hajlamos a klasszikus zene észlelésére.
Ez utóbbihoz három alapvető zenei képességgel kell rendelkezniük. B.M. Teplov a következőképpen jellemzi ezeket a képességeket:
1. Modális érzés, i.e. a dallamhangok modális funkcióinak érzelmi megkülönböztetésének képessége vagy a hangmozgás érzelmi kifejezőképességének átérezésének képessége. Ezt a képességet másképpen nevezhetjük - érzelmi vagy észlelési, a zenei hallás összetevője.
2. Az auditív reprezentáció képessége, i.e. a hangmagasság mozgását tükröző auditív reprezentációk önkéntes használatának képessége. Ezt a képességet a zenei hallás auditív vagy reproduktív összetevőjének nevezhetjük.
3. A zenei-ritmikus érzék, az alapvető zenei képességek együttese alkotja a zenei észlelés magját. A zeneérzékelésen kialakuló sajátos képesség a zenei fül.
A zenehallgatás iránt szenvedélyes, zenei tevékenységekkel foglalkozó tinédzser elmerül zenei képességeinek fejlesztésében – törekszik a harmonikus hallás és a hangábrázolások előadásának képességére. Belső fülének fejlesztésével belemerül a zenei képzelet áramlásába, és mély lelki érzést él át.
G. M. Tsypin kijelenti: „Az a tény, hogy a zeneszerzési tevékenység hozzájárul a zenei felfogás kialakulásához és fejlődéséhez, a zenepedagógiában felhasználható. Természetesen ennek a munkának (bevezetés az írásba) formái és módszerei itt számos körülménytől függenek, elsősorban a tanulók konkrét összetételétől - életkoruktól, potenciális képességeiktől, szakmai felkészültségüktől, életorientációjuktól stb. Hasonló munkát kell végezni a zenei, oktatási és oktatási rendszer minden szintjén.”[68]
A tanár „bizonyos helyzetek kialakításával kreatív cselekvésre ösztönzi a tanulókat. A fiatalabb iskolások kezdeményezésének aktiválására játék formájában kreatív feladatokat ajánl fel nekik. A játék a könnyedség és az érzelmi reakciókészség légkörét teremti meg a leckében. Ez nagyon fontos, mert ilyen körülmények között tárul fel a legteljesebben a gyerekek kreatív potenciálja.”
S.O. Miltonyan úgy véli, hogy egy általános iskolás tanulót az a vágy és a képesség jellemzi, hogy felfogja az elvégzett dolgokat. Egy ilyen korú gyermek továbbra is improvizál. Az improvizációban megszilárdul az egyszerű formák egyszólamú elsajátítása, lefektetik a szubvokális többszólamú és a bourdon polifonikus improvizáció alapjait (kezdeteit).
Egy általános iskolás korú diák már képes megérteni a hangok és a hangjegyek stabil kapcsolatát, rögzíteni improvizációját. Ezt nevezhetjük esszének. A rögzített improvizáció abban különbözik a valódi kompozíciótól, hogy hiányzik a mély eredeti koncepció, az átgondolt tartalom, az ellenőrzött forma és a kiforrott gondolatok közvetítésének vágya. Maga az értelmezés a fiatalabb iskolások számára még mindig sekélyes és nem fogalmi jellegű. De kívánatos, hogy a technikai fejlődés a saját kreativitásban – az improvizációban és a kompozícióban – továbbra is vezető szerepet töltsön be és megelőzze a darabértelmezés technikai nehézségeit.
Serdülőkorban megerősödik a komponálás technikája, megjelenhetnek benne a terv átgondoltságának, a szerzői akaratnak, az alkotói szabadság keresésének egyéni jelei. Ennek a kornak a természetes kísérlete arra, hogy megértse „én”-jét egy időben, térben és a szenvedélyek dinamikájában végtelen világban, amely az írásban tükröződik. Az improvizációhoz és a kompozícióhoz ebben a korban először, és inkább próbálkozásokon, mint elsajátított készségeken keresztül csatlakozik az értelmezés vágya és lehetősége, nem név szerint, hanem a tevékenység lényege. A gyermek világképe csak ebben az életkorban adhat kölcsönözhetetlen, önálló igényt arra, hogy a hallottakat a maga módján fejezze ki, hogy kifejezze magát egy másik ember kompozíciójában, zenei világnézetén keresztül.
A gyermekek és serdülők érdeklődésének kialakulása a személyiség kialakulását meghatározó feltételrendszer egészétől függ. Az objektíven értékes érdeklődés kialakítása szempontjából kiemelt jelentősége van az ügyes pedagógiai befolyásolásnak.
KÖVETKEZTETÉS: 1) A fiatalabb iskolások (és még inkább az óvodások) zenei preferenciáinak sajátosságát tehát a felnőttek (szülők, tanárok) zenei preferenciáihoz és ízléséhez való orientációjuk határozza meg. Könnyebben tudják végrehajtani a javaslatokat a tanári repertoárterv szerint.
2) Míg a tinédzserek életkori sajátosságaikból adódóan jobban orientálódnak társaik véleményére, álláspontjaira. Ezért, ha addigra nem alakult ki érdeklődés a magasan művészi alkotások iránt, akkor a pedagógus ismét kénytelen a repertoár kiválasztását a gyermekzeneiskolai programban felkínált zenei művek előadására való motivációs készenlétre (nem készültségre) összpontosítani.
A fejlesztés alatt álló repertoár kiválasztásának módszertani alapjai
gyermekzeneiskolások zenei érdeklődése
A gyermekzeneiskola oktatási folyamatát úgy kell megszervezni, hogy az hozzájáruljon a tanulók zeneszeretetének kialakulásához, általános zenei látókörük bővítéséhez.
A zenei nevelés-oktatás módszertana a pedagógián alapul a módszerek meghatározásában, amelyek fejlesztése a következő problémákkal jár: kapcsolatuk a zenei nevelés tartalmával; a tanulók zenei alkotóképességének fejlesztése, zenei fülének és hangjának, technikai készségeinek fejlesztése; életkori és egyéni jellemzők; a különböző típusú zenei tevékenységek lehetőségei a tanulók fejlődésében.
A gyermekzeneiskolai tanár feladata, hogy a gyermeket fel tudja kelteni a hangszer elsajátításának folyamatában, majd fokozatosan szükségletté válik az ehhez szükséges munka. Zenében ezt nehezebb elérni egy kezdőnek, mint más művészeti ágakban, például rajzban, táncban, ahol könnyebben mutatkozik meg a gyermek kreativitása, és ahol korábban látja munkája konkrét eredményeit.
A hangszer elsajátításának alapja nem bármilyen technikai technika, hanem a hallgató zenei tudata (hallása). Az első szakaszban a tanár tevékenysége meghatározó szerepet játszik az oktatási folyamatban: szisztematikusan kell anyagot, egyfajta táplálékot biztosítania a tanuló önálló munkájához. A tanár feladata, hogy megteremtse azt a zenei alapot, amelyre a tanuló általános zenei műveltsége épül.
A zenepedagógia egyik fontos jellemzője a tanuló egyéniségének azonosítása és fejlesztése a tanulási folyamatban.
A zene- és művészeti iskolákban a munka alapja az egyéni tantermi oktatás egy-egy szakon, amely lehetővé teszi a tanárok számára, hogy ne csak hangszeren tanítsák meg a gyermeket, hanem fejlesztik a művészi gondolkodást, megtanítsák a zene megértésére, élvezetére; elsajátítani a hallgatóban az e fajta művészet elsajátításához szükséges tulajdonságokat, valamint közvetlenül befolyásolni tanítványát, a munkájában ötvözni a nevelést - a tanuló legjobb hajlamainak feltárását és fejlesztését - és a képzést, vagyis átadni a tanuló ismeretei, készségei és a munkavégzés technikái.
A gyermekzeneiskola tanulóinak egyéni képzése és nevelése a tanuló egyéni terve alapján történik, amely nyomon követi és megtervezi fejlődését a zeneiskolai tanulás minden évében. Egyéni program összeállításánál a pedagógiai célszerűség elvét veszik figyelembe: az előadás akadálymentessége, a lakonizmus és a forma teljessége, a hangszeres megvalósítás tökéletessége. Minden diák programjának stílusban és műfajban változatosnak kell lennie. A nehéz esszék mellett, amelyek minden erejét megkövetelik a tanulótól, a tervben szerepelnek könnyebb, gyorsan megtanulható dolgozatok is.
Az egyéni terv legspecifikusabb és legkönnyebben rögzíthető része a repertoárválasztás. A módszertanosok munkái méltán hangsúlyozzák, hogy a hallgatók zenei anyagának kiválasztásánál a fő szempont annak ideológiai és érzelmi tartalma legyen, amely mélyen befolyásolja a zenész formálódását. M. Feigin szerint a fiatalabb nemzedéket fantáziadús, realisztikus, rendkívül művészi zenei alapokon kell nevelni, ami nem zárja ki az „oktató” anyagok korlátozott felhasználását. A sok éves kollektív tapasztalattal próbára tett klasszikus repertoár magas értéke ellenére nem elegendő egy új generáció zenészeinek neveléséhez. A tanárok kötelesek tanulmányozni, kiválasztani és a hallgatók repertoárjába beépíteni a szovjet és külföldi zeneszerzők által alkotott és újonnan alkotott legjavát. Ez egyformán vonatkozik a kifejezetten gyerekeknek és fiataloknak írt zenékre, valamint a tanulók repertoárján a felnőttek számára leginkább elérhető zenére.
Minden tanuló programja – a növekvő szervezet zenei tápláléka – legyen változatosabb, a tanulónak szüksége van könnyen emészthető és igényes alkotásokra is. Egy diák programjában mindig legyen legalább egy, a hajlamainak megfelelő darab, amelyet nyilvánosan, a legjobb oldalát mutatva jól tud előadni. Ezzel együtt olyan művek is szerepeljenek a munkában, amelyek lehetőséget adnak a hallgatóban jelenleg hiányzó előadási kvalitások fejlesztésére, bővítik zenei látókörét, ápolják ízlését, segítik hangszerismeretének átfogó fejlesztését.
A diákok repertoárválasztásának fontosságáról szóló cikkében A.B. Goldenweiser a következőket írja: „Milyen irodalmat adjunk a gyerekeknek? Jó zenét kell adnunk. A klasszikus gyermekirodalomban számos mű található, mint például Clementi szonatinái, Bach könnyű művei stb., sok jó mű van későbbi zeneszerzőktől, sok értékes alkotás van orosz és szovjet szerzőktől, akik nagyszerű gyermekirodalmat alkottak – éppen csak mutasson Csajkovszkijra, Maikaparára, Gedikére és még sokan másokra. Ha egy előadó nagyon hajlik a klasszikus zenére, akkor modern repertoárt kell adni neki, ha pedig a modern repertoár felé hajlik, akkor klasszikus zenét kell adni neki.”
A tanárok között vannak a gyerekek „klasszikus” nevelésének hívei, akik a következőkkel érvelnek: „Miért kell a diákoknak a modern zene, ha van Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Csajkovszkij”. De V. Natanson szerint miért kell egyiket a másikkal szembeállítani? A tanuló repertoárja stílusilag változatos legyen. A kialakult kreatív iskoláktól való mesterséges elszigetelés nem vezet semmi jóra. A modern zene nélkül minden repertoárkomplexum elszegényedett és hiányos lesz.
A repertoárkomplexumnak különféle stílusú, műfajú és korszakbeli műveket kell lefednie – az ókori zenétől a modern zenéig.
L. Barenboim műveiben amellett érvelt, hogy „a modern zenét a klasszikusokkal párhuzamosan és egyidejűleg kell tanulmányozni, de anélkül, hogy megelőznénk vagy megelőznénk.” [8, 29]
B. Milich szerint „A fiatalabb iskolások tanításának sikerét nemcsak a tanuló veleszületett hajlamainak és előadói képességeinek időben történő felismerése határozza meg, hanem a repertoár ügyes megválasztása is, amely megfelel az adott egyéniség fejlődésének követelményeinek...
A gyümölcsöző órák során megerősödik a tanár művészete és a tanuló sikere. Természetesen a gyermek különböző fokú fogékonysága és egyenetlen képessége egy új teljesítményfeladat megszilárdítására jelentősen befolyásolhatja a tanított óra jellegét és formáját. Azonban minden igazi zenész-oktató szükséges tulajdonságai a kreatív beállítottság, a minden képességű tanulóval szembeni barátságos hozzáállás, a folyamatos kreatív fejlődése iránti érdeklődés és az ésszerű igények. A tanár érdeklődésének hiánya és akaratlagos részvétele különösen károsan hat a nem kifejezett zenei és hallási képességekkel rendelkező gyerekek óráira. Az ilyen hallgatókkal való munka egyedisége a repertoár ügyes kiválasztásában rejlik, amely lehetővé teszi számukra, hogy rövid időn belül elsajátítsák a munkát. Csak az egyes darabokat tanuljuk meg teljes teljesítményük csiszolása céljából. Nagy figyelmet fordítanak a zeneirodalom megismertetésére, az együttes játékra, a látványolvasásra...
Egy fiatal zenész ideológiai, művészi és előadói formációjában a jól megválasztott repertoár a fő tényező. Az iskolai tantervben szereplő alkotások művészi és pedagógiai érdemeinek ismerete a különböző képességű tanulókkal végzett több éves munkából származik. A művészi, pedagógiai repertoár célszerű megválasztása, a módszertanilag átgondolt egyéni tervek elkészítése szerves feltétele a sikeres oktatói és diákmunkának.” [ 35 ]
Sok tanár szerint az ügyesen összeállított repertoár a legfontosabb tényező a zenész képzésében. Különböző korú és stílusú zenék megismerése, az órán munkára kiválasztott művek megfelelése a kitűzött pedagógiai céloknak és célkitűzéseknek, a tanulók érdeklődése ezen művek iránt, a repertoár egyéni fókusza - mindez pozitívan befolyásolja az eredményeket a tanuló általános zenei és technikai fejlődéséről.
V. V. Kryukova úgy véli, hogy „a repertoár az egyik fő tényező a zenélés és az önálló kreativitás legfontosabb készségeinek komplexumának megtanításában: a fülhallgatás, a transzponálás, a látványolvasás, az együttesben való játék, hangjegyekből és fülből kísér, komponálás és improvizáció...
Fontos feltárni a gyerekek előtt a múlt zenei öröksége és a modern zene dialektikus kapcsolatát, megmutatni és elősegíteni a hagyományok és műfajok fejlődésének megértését, megtanítani őket kiválasztani azokat az igazi értékeket, amelyek kétségtelenül minden típusban léteznek. a zene, hogy elősegítse az elmével és szívvel való megértést egyrészt a komoly zene, másrészt a fény között.”
A repertoárválasztás olyan alkotói folyamat, amely szervesen beépül a tanár mindennapi tevékenységébe, és rengeteg tudást és készséget igényel tőle. Ismerni kell például a zeneművek felfogásának törvényszerűségeit külön-külön és azok kapcsolataiban, kombinációiban is, képesnek kell lenni minden tanórára, előadásra új zenei anyag „komplexumokat” modellezni, ismerni az életkorral összefüggő mintázatokat. a tanulók zenei fejlődését, és képes legyen előre jelezni ennek a fejlődésnek a dinamikáját a kiválasztott repertoár hatására.
A repertoár kiválasztásának fő kritériumai a következők:
Egy mű művészi értéke, ahol ennek a koncepciónak a fő összetevői a tartalom mélysége és a zenei forma tökéletessége;
Az akadálymentesítés dinamikusan fejlődő fogalomként értelmezve, amely tükrözi egy adott tanuló teljesítményszintjét.” [61]
A zongoratanulás során a helyes döntések fontosságát minden tanár elismeri. Kiválasztásának követelményeiről számos kézikönyv, módszertani fejlesztés, elméleti munka született.
TUBERKULÓZIS. Yudovina-Galperina úgy véli, hogy „az alapfokú oktatás repertoárjának meg kell felelnie a „gyerekek tananyag-asszimilációjának logikájának”, figyelembe kell venni az adott tanuló egyéni jellemzőit, hogy a zenét „szigorúan és szigorúan” kell kiválasztani. a tanítás legyen „még a legegyszerűbb... , de tehetséges”. A repertoár kiválasztásánál nem csak a zongorista és zenei feladatokat kell figyelembe venni, hanem a gyermek jellemvonásait is: intelligenciáját, művészi készségeit, temperamentumát, lelki tulajdonságait, hajlamait, amelyekben a szellemi szervezettség és a legbensőbb vágyak tükröződnek, mint a egy tükör. Ha érzelmes és megindító játékot ajánlasz egy letargikus és lassú gyereknek, aligha számíthatsz sikerre. De érdemes ilyeneket eljátszani vele az órán, de a koncertre érdemesebb nyugodtabbakat vinni. És fordítva: a visszafogottabb, filozófiai műveket ajánlani kell az aktívaknak, izgatottaknak.
A magas repertoárszint ösztönzi a művészi képek kreatív keresését. A szürke repertoár pedig, amely nem felel meg az intelligencia szintjének, csökkenti a zenetanulás iránti vágyat.” [76]
KÖVETKEZTETÉS: 1) A tudományos és módszertani irodalom összehasonlító elemzése alapot ad arra, hogy kijelenthessük, hogy az elméleti fejlemények még fel sem vetették azt a kérdést, hogy módszertanilag biztosítsák a hallgatók zenei érdeklődésének alapvető összetevője - a zenélési motiváció - megőrzését.
2) Ugyanakkor számos kutatótól találtunk olyan információt, amely a gyermekzeneiskolások zenei motivációjának (érdeklődésének) megőrzését, fejlesztését szolgáló módszertani fejlesztések alapjául szolgálhat. Ilyen közvetett természetű információk találhatók S. Miltonyan, G. Shatkovsky, N. A. Terentyev, B. M. Nemensky, A. A. Melik-Pashaev, V. A. Saleev, L. M. Masol, I. M. Belova, S. A. Feruz munkáiban. ,
3) A repertoár összeállításának hagyományos műsorkövetelményei mellett pedagógiailag célszerű olyan alkotásokat is beépíteni a repertoárba, amelyek a műsorkövetelmény határain túl is segítik a tanulók zenei motivációjának fenntartását.
A zenei repertoár kiválasztásának hagyományos és személyiségközpontú megközelítéseinek összehasonlító elemzése, mint a zenei tevékenység iránti motiváció fenntartásában
A „Hangszer (zongora) gyermekzeneiskolákban és a művészeti iskolák zenei osztályaiban” tárgyú órákat a Szovjetunió Kulturális Minisztériuma 1987. május 28-i rendeletével jóváhagyott jelenlegi tantervben meghatározott mennyiségben tartják - 7(8) vagy 5(6) év tanulás .
A különböző képzési időszakok lehetővé teszik az életkorukban, zenei képességeikben, képzettségi szintjében és egyéb egyéni jellemzőiben eltérő hallgatók oktatásának differenciált megközelítését.
A képzés során a pedagógusnak meg kell tanítania a tanulót a gyermekzeneiskola repertoárjából származó zongoraművek önálló tanulására, hozzáértő és kifejező előadására, valamint fejlesztenie kell a látásból való hangolvasás, a fülből történő válogatás, a transzponálás, ill. különböző együttesekben játszik.
A zongoraórán a nevelő-oktató munka fő formája a tanár és a diák között egyéni óra formájában lebonyolított óra. [48]
Egyéni órák formája ben speciális osztály megteremti a szükséges feltételeket a pedagógus számára az egyes gyermekek gondos, átfogó tanulásához, neveléséhez.
Az évfolyamonként a tanulásra javasolt zeneművek összlétszámát az éves követelmények tartalmazzák. A repertoár munkája során a tanárnak változó fokú teljességet kell elérnie egy zenei mű előadásában, figyelembe véve, hogy ezek egy részét nyilvános előadásra, más részüket bevezetőként az osztályteremben való bemutatásra kell felkészíteni. Mindezt szükségszerűen rögzítik a tanuló egyéni tervében.
A program minden osztály számára hozzávetőleges listát ad a zenei művekről (különböző nehézségi fokozatban), amelyek a tanév során a tudományos koncerteken szerepelnek. Ez segít a tanárnak abban, hogy differenciált megközelítést alkalmazzon a különböző szintű tanulók tanításában. Általános edzés, zenei képességek és egyéb egyéni adatok.
A zongora és zongoraegyüttes órákon a „ Módszertani utasítások a gyermekzeneiskolák hangszeres osztályaiban (művészeti iskolák zenei tagozatai) végzett nevelő-oktató munka megszervezéséről”, a Művészeti és Kulturális Oktatási Intézmények Szövetségi Módszertani Kabinete, Moszkva, 1988).
A zenei nevelés és a diákok esztétikai ízlésének fejlesztésének egyik legfontosabb eszköze a repertoár kiválasztása, amelyben a fő helyet az orosz és külföldi klasszikus zeneszerzők műveinek, az uniós köztársaságok zeneszerzőinek műveinek tanulmányozása kapja. a nemzeti zenei kultúra megalapítói, valamint a szovjet és a legprogresszívebb modern külföldi szerzők.
A tanuló repertoárja tartalmilag, formailag, stílusában, textúrájában változatos legyen.
Kivételes értéket képviselnek a gyerekeknek szóló színdarabok, amelyekben a népi dallamok szervesen ötvöződnek modern eszközökkel kifejezőképesség.
A hallgatók repertoárját frissíteni és bővíteni kell, beleértve a szovjet, valamint a modern progresszív külföldi zeneszerzők legjobb darabjait.
A program kínál hozzávetőleges repertoár, amelyet a tanulói képességek különböző fokára terveztek. A tanár a tanuló egyéni képességei szerint kiegészítheti azt.
A gyermek fejlődésének útjait csak a tanórai folyamatban határozzák meg, ezért a tanulókkal szembeni pedagógiai követelményeket szigorúan differenciálni kell. Elfogadhatatlan a tanuló zenei és előadói képességeit meghaladó, életkori sajátosságainak nem megfelelő alkotások egyéni tervbe vétele.
Gyermekzeneiskolában a legkülönfélébb zenei képességű gyerekek tanulnak, így esetenként pedagógiailag indokolt az előző osztály repertoárjából származó művek egyéni tervekbe foglalása.
Ezzel együtt a következő osztály repertoárjából egyéni alkotások is bekerülhetnek a jó képességű tanulók egyéni terveibe.
A tanuló zenei látókörének bővítése érdekében az órán részletesen tanulmányozott művek mellett számos különböző darabot tanulmányoznak, és ezeken a munkák különböző mértékű befejezése megengedett.
A zenei művek tanulmányozása során a tanárnak bármilyen alkalmat fel kell használnia arra, hogy a hallgatóval megismertesse a különféle elméleti és történelmi információk(a darab szerkezetéről, modális és harmonikus alapjairól stb.)
A tanár és a diák közötti együttműködési munkát egy zeneműre általában a tanuló által önállóan elkészített szöveg hozzáértő elemzése alapján kell elkezdeni. Ez megszabadítja a tanárt attól, hogy időt pazaroljon számos hiba kijavítására a gondatlan és nem megfelelő elemzés eredményeként.
Figyelembe véve a két iskolában – általános oktatásban és zenében – összevonó zeneiskolások nagy tanulmányi leterheltségét, valamint a szakterületükön az otthoni tanulás rendkívül korlátozott idejét (napi 1,5-2 óra), nem szabad nagy számban dolgozni. egyszerre dolgozik, ami a munkához való felületes hozzáálláshoz, esetenként az így nehéz körülmények közé került tanulók előrehaladásának és teljesítményének téves értékeléséhez vezet.
A gyermekzeneiskola munkájának fő irányai a tanulók általános zenei fejlesztése, a gyermekek megismertetése a zeneművészet kincstárával, esztétikai ízlésük formálása a klasszikus orosz és külföldi zene legjobb példáinak, valamint a zeneművészet alkotásainak felhasználásával. szovjet zeneszerzők; az amatőr előadások aktív résztvevőinek - a zenei és esztétikai ismeretek népszerűsítőinek - nevelésére.
Bármely tanárnak lehetősége van saját program elkészítésére, amelyet az iskolai osztály ülésén kell bemutatni és jóváhagyni.
Az ügyesen összeválogatott, rendkívül művészi repertoár teremti a kreativitást aktív életet egy kezdő zongoraművész számára folyamatosan fejleszti előadói képességeit általában és minden egyes előadóművészet különösen.
Annak ellenére, hogy a ma létező tervek és programok rugalmasabbak a tanulói igények kielégítésében, és végül szabadságot adnak a tanároknak a kitűzött céljaikhoz vezető út megválasztásában, ezek a tervek, programok fejlesztésre szorulnak. Emellett új programok megvalósításához is szükségünk van módszertani kézikönyvekés ajánlások, tudományos módszertani irodalom, amelyek jelenleg nem léteznek.
A zeneoktatás sajátosságainak minden eredetiségével és fényességével az általános oktatási folyamat része volt és az is marad. Napjainkban a zenepedagógiában a megszokott prioritások, a hagyományos, a világhoz hasonlóan megbízhatónak és természetesnek tartott gyermeki munkamódszerek változása kezd kialakulni, amit a fejlődés- és pedagógiai pszichológia követelményei indokolnak.
Ezt a folyamatot nemcsak a hagyományos pedagógiai technológiák innovatívakkal való felváltása kíséri, hanem mindenekelőtt az oktatás céljainak és értékeinek felülvizsgálata, a technokratikus viszonyok megváltozása a „tanár-diák” rendszerben. humanisztikus, átmenet a tekintélyes tanári pozícióból a tanulókkal, mint az oktatási folyamat aktív alanyaival való együttműködés felé.
Minden külső sokféleség ellenére a modern oktatás két alapvető modell szerint épül fel, amelyek minőségileg különböznek egymástól az oktatási folyamat szervezési típusában, céljaiban és eredményeiben.
Közülük az első, amelyet először J. I. Komensky (1592-1670) dolgozott ki, a hagyományos oktatás modellje, amelyet másként reproduktívnak vagy információsnak neveznek. A második - az innovatív modell, más szóval személyiség-orientált, humanista, fejlesztő - a fejlesztő nevelés humanisztikus pszichológiájának elképzelésein alapul.
„A hagyományos tanulást tantárgyorientáltnak is nevezik, hiszen a tantárgy, a cél és az eredmény az, hogy a tanulók elsajátítanak egy tantárgyspecifikus tudást, készségeket és képességeket. Ebben az esetben a hallgatót nem tekintik teljes embernek, hanem figyelembe veszik egyéni mentális folyamatait - emlékezetet, észlelést, formális logikai gondolkodást. Az egész oktatási rendszer a sikeres tudásszerzésre irányul. A fejlesztő szemlélet holisztikus képet ad a tanulóról, mint egyénről, és itt a fő hangsúly a tanuló személyiségének szükségleteire, személyes tapasztalataira, aktuális fejlettségi szintjére, valamint az oktatási folyamat proximális fejlődésének zónájában való felépítésére kerül, azaz személyes fejlődési pálya. Ugyanakkor a tudás másodlagos szerepet kezd játszani, az eszköz funkcióját tölti be a személyiségfejlődésben. Ezekből a megkülönböztetésekből nyilvánvalóvá válik a felkészülési célok különbsége: a hagyományos megközelítéssel arról beszélünk képzésről - ismeretek, készségek, képességek átadása; fejlesztő szemlélettel - az oktatásról, i.e. az egyén egészének formálása a képzési, nevelési, fejlesztési folyamatok integrálása alapján. A fő eredmény az egyén egyetemes kulturális és történelmi képességeinek kibontakoztatása, elsősorban gondolkodó, kommunikatív és kreatív.” [71, 70]
Folytatva a megkülönböztetést a tanuló felkészítése érdekében, megjegyezzük, hogy a képzés, i.e. az ismeretek, képességek, készségek átadását egy tanár - óraadó, oktatás - a tanuló személyiségére integrált hatással - tanár végzi. A különbség itt nem annyira terminológiai, mint inkább tartalmi.
A pedagógiai gondolkodás fejlődéstörténete során a fiatal generáció tanításának és nevelésének két megközelítése követhető nyomon, amelyeket konvencionálisan tekintélyelvűnek és humanisztikusnak nevezhetünk.
A tekintélyelvű pedagógia célorientációi a „meghatározott tulajdonságokkal rendelkező” személyiség kialakítását szolgáló sajátos társadalmi rend megvalósításához, az oktatási folyamatok irányításának tekintélyelvű módszereinek megvalósításához kapcsolódnak.
A humanisztikus nevelési módszer célparadigmája a személyiségjegyek nem valakinek a rendje szerint, hanem az ember természetes képességeinek megfelelő fejlesztésére irányul. Ez a szemlélet a tanuló belső világa felé tereli a tanárt, ahol kifejletlen képességek és lehetőségek, a szabadság, az igazságosság és a jóság erkölcsi lehetőségei lapulnak.
A tekintélyelvű pedagógia értékorientációi (a felszólítás, kényszerpedagógia) a tanulók tájékoztatására, nevelésére, reproduktív cselekvéseik megszervezésére épülő magyarázó és szemléltető tanítási technológiákban valósulnak meg az ismeretek, készségek, képességek elsajátítása és az adott személyes tulajdonságok kialakítása érdekében.
A humanisztikus pedagógia normái és értékei olyan személyiségközpontú fejlesztő tanítási technológiákban valósulnak meg, amelyek megteremtik a feltételeket a tanulók saját tanulási tevékenységének biztosításához, egyéni sajátosságaik figyelembevételéhez és fejlesztéséhez, valamint az önszabályozó mechanizmusok megvalósításához a nevelő-oktató munkában.
Yakimanskaya I.S. a diákközpontú oktatás fogalmában határozza meg a modern kor fő céljait középiskola, amelyek közül a legfontosabbnak a tanuló személyiségének, mint egyénnek az oktatási folyamatban való fejlődése szempontjából legkedvezőbb feltételeinek kialakítását és megszervezését tartják. Így „a személyközpontú oktatás a tanítás, a tanulás és a fejlesztés közötti kapcsolat szisztematikus felépítése. Ez egy holisztikus oktatási folyamat, amely jelentősen eltér a hagyományos oktatási folyamattól” [77].
A személyre szabott tanulás egy olyan tanulási forma, ahol a gyermek személyisége, eredetisége, önértéke kerül előtérbe minden ember szubjektív tapasztalata, majd az oktatás tartalmával egyeztetve.
A tanulóközpontú tanulási rendszer kialakítása a következőket tartalmazza:
A tanuló elismerése a tanulási folyamat fő alanyaként;
A tervezés céljának meghatározása a tanuló egyéni képességeinek fejlesztése;
A kitűzött cél megvalósítását biztosító eszközök meghatározása a tanuló szubjektív tapasztalatainak azonosításával, strukturálásával, annak a tanulási folyamatban történő irányított fejlesztésével.
Mire van szükség a tanulóközpontú tanulási modell iskolai megvalósításához?
Szükséges: először is az oktatási folyamat koncepcióját nem a képzés és az oktatás kombinációjaként kell elfogadni, hanem az egyéniség fejlesztését, a képességek kialakítását, ahol a képzés és az oktatás szervesen összeolvad.
Másodszor, azonosítani kell az oktatási folyamat fő résztvevői: vezetők, tanárok, diákok, szülők közötti kapcsolatok jellegét.
Harmadszor, az oktatási folyamat innovációs hatékonyságának kritériumainak meghatározása.
A diákközpontú tanulás fontos szerepet játszik az oktatási rendszerben. A modern oktatásnak az ember személyiségének fejlesztésére, képességeinek, tehetségének feltárására, az öntudat fejlesztésére és az önmegvalósításra kell irányulnia.
Valamennyi pedagógiai kézikönyv két alapelv fontosságát hangsúlyozza: a tanulók életkori sajátosságainak figyelembevételét és az egyéni megközelítésen alapuló oktatás megvalósítását.
Elv személyes megközelítés megköveteli, hogy a tanár: 1) folyamatosan tanulmányozza és jól ismerje tanítványai temperamentumának egyéni jellemzőit, jellemvonásait, nézeteit, ízlését, szokásait;
2) képes volt diagnosztizálni és ismerte az olyan fontos személyes tulajdonságok kialakulásának valós szintjét, mint a gondolkodásmód, motívumok, érdeklődési körök, attitűdök, személyiségorientáció, élet-, munka-, értékorientáció stb.;
3) folyamatosan bevonja minden tanulót olyan feladatokba, amelyek számára megvalósítható és egyre nehezebb a nehézség oktatási tevékenységek, biztosítva az egyén fokozatos fejlődését;
4) a cél elérését akadályozó okok haladéktalan azonosítása és megszüntetése, és ha ezeket az okokat nem lehetett időben azonosítani és megszüntetni, az új feltételeknek és körülményeknek megfelelően haladéktalanul megváltoztatta az oktatási taktikát;
5) a lehető legnagyobb mértékben támaszkodott az egyén saját tevékenységére;
6) kombinálja az oktatást az egyén önképzésével, segíti az önképzés céljainak, módszereinek, formáinak megválasztását;
7) fejlődött a tanulók önállósága, kezdeményezőkészsége, öntevékenysége, nem annyira a vezetés, mint inkább a sikerhez vezető tevékenységek ügyes megszervezése és irányítása.
A személyiségorientált megközelítés nem csökkenti, hanem éppen ellenkezőleg, tovább hangsúlyozza az ember kognitív szférájának (érzékelések, észlelés, memória, gondolkodás) fejlesztésének fontosságát és szükségességét. A gyermeknek az objektív világ bizonyos létformáinak elsajátításának folyamatát oktatási programokkal, a tanulási folyamat megtervezésének konkrét módjaival és módszereivel kell meghatározni, valamint bővíteni kell a tanulók elképzeléseit arról, hogyan zajlanak le a megismerési folyamatot biztosító mentális folyamatok, milyen törvényeknek engedelmeskednek.
A tanulási motiváció fő feladata olyan oktatási tevékenységek megszervezése, amelyek maximálisan hozzájárulnak a tanuló személyiségében rejlő belső motivációs potenciál feltárásához. A tanulási folyamat belső motivációjának feltételei:
1. A választás szabadságának biztosítása. A tanulónak és szüleinek (hiszen a szülők iskoláztatáshoz való hozzáállásának jellege közvetlenül befolyásolja gyermeke motivációját) lehetőséget kell biztosítani arra, hogy iskolát, tanárt, tantervet, óratípusokat, ellenőrzési formákat válasszon. A választás szabadsága olyan helyzetet biztosít, amikor a tanuló megtapasztalja az önrendelkezés, a mesterség érzését. És miután kiválasztott egy cselekvést, az ember sokkal felelősségteljesebbnek érzi magát annak eredményeiért.
2. A külső vezérlés maximális lehetséges eltávolítása. A jutalmak és büntetések felhasználásának minimalizálása a tanulási eredményekért. Mert gyengíti a belső motivációt.
Ez a két feltétel csak egy érdekes, magas motivációs potenciállal rendelkező feladat megléte esetén serkenti a belső motivációt. Külső jutalmazásra, büntetésre nem az ellenőrzéshez van szükség, hanem azért, hogy tájékoztassuk a tanulót tevékenysége sikerességéről, kompetenciájának szintjéről. Itt alapul szolgálnak a kívánt eredmény (ami nagyon fontos a tevékenység feletti belső kontroll fenntartásához) elérése vagy elmulasztása megítélésében, nem pedig e tevékenység mozgatórugói. A kudarcért nem szabad büntetni, önmagában is büntetés.
3. A tanulási céloknak a tanuló szükségletein, érdeklődésén és törekvésein kell alapulniuk. A tanulási eredményeknek meg kell felelniük a gyermek szükségleteinek, és jelentőségteljesnek kell lenniük számára. Ahogy a gyermek felnő, olyan fontos szükséglete alakul ki benne, mint a jövő felépítésének igénye. E képesség kifejeződésének és tudatosságának mértéke a társadalmi személyes érettség egyik mutatója. Ennek az igénynek a megjelenését irányítani kell, és a személyiség érlelődésével elhatározni, hogy egyre távolabbi életszemlélettel rendelkezzen. Ugyanakkor az a gondolat, hogy a tanulás és annak eredményei fontos lépést jelentenek az élet útján. Így ismét magasabb szinten kialakul a belső motiváció. A tanulás, mint az életcélok elérésének eszköze, nem igényel külső kontrollt. Az életcélok eléréséhez vezető utat kisebb részcélokra kell osztani konkrét látható eredmény. Ekkor a hosszú távú tervezésre való átállás fájdalommentes lesz.
4. Az órát úgy kell megszervezni, hogy a tanulót maga a tanulási folyamat érdekelje, és szívesen kommunikáljon a tanárral és az osztálytársakkal. Az osztályteremben legyen az együttműködés, a bizalom és a kölcsönös tisztelet légköre. Az érdeklődés és az öröm legyen a gyermek fő élménye az iskolában és az osztályteremben. Sh.A. Amonašvili írt az ilyen órák megszervezéséről.
Hit a gyermek képességeiben;
Eredeti természetének feltárása;
Személyiségének tisztelete és megerősítése;
Jó és igazságos szolgálatának irányának biztosítása.
A személyközpontú megközelítésnek köszönhetően a tanár a tanulót ragyogó, teljes értékű személyiségnek ismeri el, aki ugyanazokkal az eredetiség, egyediség, vágyak és lehetőségek gazdagságával rendelkezik, mint felnőttként. Elfogadja a tanulót olyannak, amilyen, megteremti a feltételeket belső potenciáljának feltárásához.
5. A tanulási motiváció pszichológiailag kompetens megszervezése szempontjából fontos, hogy a tanári orientáció a tanulói teljesítmény egyéni színvonalához igazodjon a tanítás során. H. Heckhausen úgy véli, hogy a motiváció kialakulásában a legfontosabb szerepet azok a mércék játsszák, amelyekkel az ember tevékenysége eredményeit összehasonlítja. Szerepüket a személyes teljesítményi normák töltik be. A tanuló személyes mércét alakít ki magának. De a tanár is ugyanezt a mércét állítja fel tanítványai teljesítményére vonatkozóan. Összpontosíthat átlagos társadalmi orientációjú abszolút normákra (a mai tanárok többsége), vagy egyénileg relatív normákra.
A második modell a következőképpen működik: a tanár minden tanuló számára egyéni feladatokat állít fel, képességeire és céljaira összpontosítva. A tanuló ezeket a célokat vagy választja ki, vagy tűzi ki maga elé, vagy a tanárral közösen, együttműködő módon fejleszti. Ezen egyéni standardok alapján a tanár és a diák maga értékeli a kapott eredményeket. Mivel ezek a normák megfelelnek a tanuló képességeinek, és gyakran ő maga határozza meg, az eredményeket belsőleg ellenőrzött okok (erőfeszítések, szorgalom) magyarázzák. A magyarázatok ilyen jellege az elvégzett munka iránti felelősség jelenlétében magas motivációt és érdeklődést kelt a tanulás iránt. A tanár bátorítja és megerősíti a tanuló eredményeit, nem más tanulók eredményeivel, hanem saját, múltbeli sikereire és kudarcaira épített egyéni mércéivel hasonlítja össze. Egy ilyen tanulási stratégia eredménye a siker vonzerejének, az önbizalomnak és ennek eredményeként az optimális motivációnak és a sikeres tanulmányoknak a növekedése.
6. A tanár személyisége és a tanulóhoz való viszonyának jellege. A tanárnak magának kell példát mutatnia a belsőleg motivált teljesítmény-tevékenységre. Vagyis olyan személynek kell lennie, akinek kifejezett dominanciája van a tanítási tevékenység iránti szeretetben és annak végrehajtása iránti érdeklődésben, magas szakmai felkészültséggel és önbizalommal, valamint magas önbecsüléssel.
Az iskola feladata, hogy a tanulók meglévő érdeklődése alapján új társadalmilag értékes érdeklődési köröket ébresszen fel, alakítson ki és alakítson ki, valamint olyan érdeklődési köröket, amelyek leginkább összhangban állnak a tanulók egyéni jellemzőivel, képességeivel és képességeivel. A pozitív, fenntartható és hatékony kognitív érdeklődés ápolásának egyik fő módja az, hogy a tanulók megértsék a tanult anyag jelentését. A tanulónak tapasztalnia kell felbonthatatlan kapcsolat gyakorlattal megszerzett tudást, „érezni” annak létfontosságú jelentőségét. Másik lehetőség az iskolások aktív alkotótevékenységbe való bevonása a megvalósítható, érdekes, kellően sokrétű, tartalmilag vagy formailag újszerű, önálló, aktív gondolkodásra ösztönző feladatok kiválasztásával.
Az általános zenei oktatás hatékonyságának és színvonalának növelése összetett és felelősségteljes feladatok elé állítja a gyermekzeneiskola pedagógusait. A fejlesztő nevelés és nevelés alapelvei, amelyek egyre inkább behatolnak a szakos osztályokba és a gyermekzeneiskolák oktatásának minden formájába, arra hivatottak, hogy hozzáértő amatőr és hivatásos zenészeket neveljenek, a zene és a hangszerek kreatív megközelítéséhez szükséges készségeket adják, kiküszöböljék ill. minimálisra csökkenteni a „félelem” pszichológiai akadályát koncert előadások az alkotói képességek és az önkifejezési igények gyakorlati megvalósításának lehetőségének kialakítása (a kollektív zenélés különböző formái, szabadon választható tárgyak).
Az olyan munkaformák, mint a látványolvasás és a zeneművek vázlattanulása a repertoár volumenének növelését és a befejezés ütemének felgyorsítását szolgálják. Intenzív fejlesztő hatásuk az, hogy
Gazdag és változatos információk beáramlását biztosítják, és a hallgatók tudásbázisának feltöltését és szakmai látókörük „bővítését” szolgálják;
Az új zenével való találkozás során fellépő különleges érzelmi felemelkedésnek köszönhetően végső soron a zenei gondolkodás folyamatainak minőségi javulásához járulnak hozzá;
Maximális odafigyelést igényel, nem a részletek kidolgozására, hanem a holisztikus lefedettségre és megvalósításra hangkép, alakítsa ki az egyidejű észlelés képességét, teremtse meg az intuíció munkájának alapját;
A szabad választás elvét alkalmazva, amelyet nem szabályoznak az oktatási folyamat céljai, serkentik a személyes érdeklődési körök kialakulását;
A kommunikáció végrehajtási lehetőségeinek bővítése különböző stílusokés a hozzá tartozó előadástechnika gazdagítja és változatossá teszi a zongorista készségeket;
A fejlett előadási nehézségek leküzdésére irányuló kísérletek ösztönzésével elősegítik a zongorista növekedést.
A gyermekzeneiskola feladata új, társadalmilag értékes, valamint a zenei tevékenység során a tanulók egyéni adottságainak, képességeinek és képességeinek megfelelő érdeklődési körök felébresztése, kialakítása és kialakítása, az érdeklődési körök alapján. a diákoknak már van.
Az iskoláskorú gyermekek érdeklődésének kialakulása a személyiség kialakulását meghatározó feltételrendszer egészétől függ.
A tanár fő feladata, hogy már az első óráktól kezdve elragadja a tanulót zenével. Tanulmányainak meghatározó motívumává kell válnia a vágynak, hogy megtanulja a zene nyelvét, és hogy azon kifejezze magát.
A hallgató zenéhez való hozzáállása a meghatározó motívum a gyakorláshoz Manapság sok tanár a zenei nyelv elsajátítása helyett egy hangszer elsajátítására összpontosít. Ez az álláspont a fő oka annak az elterjedt jelenségnek, hogy a zeneiskolát végzettek túlnyomó része tanulmányai során soha nem ismerkedett meg a zenével.
I. Purits cikkében felvázolt néhány irányt a tanár munkájához a probléma megoldásában:
- A tanuló zenei tudásának és preferenciáinak meghatározása, mint kiindulópont további egyéni fejlődéséhez.
- A tanár céltudatos munkája a hallgatóval a zenei nyelv elsajátítása érdekében - a művek figurális tartalma és szerkezeti felépítése, irányai, stílusai, műfajai, különféle formái stb. A zenei gyakorlás iránti motiváció természetesen növekedni fog, ahogy elsajátítja a zenei nyelvet. A zenei érdeklődési kör bővülésével és a tanuló ízlésének kialakulásával a zene belső, lelki életének részévé válik; Nemcsak a hangszert gyakorolja, hanem zenei felvételeket is hallgat, és koncertekre is jár.
- Normálisnak tekinthető az a helyzet, amikor a zenei nyelv elsajátításának, ebből következően a zenei gondolkodásnak a szintje valamivel megelőzi a hallgató hangszeres, technikai fejlettségét. A gyakorlás motivációja ilyen esetekben spirituális természetű, és hozzájárul egy fiatal zenész fejlődésében minden folyamat optimális fejlődéséhez.
- A repertoár a legfontosabb tényező a tanuló zene iránti fenntartható érdeklődésének ápolásában.
- Zene iránti szenvedély:
A) A zene nyelvének elsajátítása és a zenei ízlés fejlesztése.
B) Első szakaszban elérhető, ismertebb repertoár.
C) Zenehallgatás koncerteken, felvételeken, tanári játékban.
D) Fellépések koncerteken, osztály, szülők előtt.
D) Együttesben való játék, kollektív tevékenységek.
- Diák és tanár elérhetősége:
A) A tanár érdeklődése és jóindulata.
B) Tisztelet a tanuló iránt, a vágy, hogy megértsék és tanulmányozzák személyiségét.
C) Kommunikáció a tanulóval különféle témákban.
D) Tanórán kívüli tevékenységek.
- A motiváció pszichológiai vonatkozásai:
a) Munka az eredményért – a munka sikere érdeklődést és szeretetet vált ki iránta.
b) A tanuló ösztönzése és segítése a kezdeményezőkészség és a kreatív önkifejezés terén.
c) Az osztályokat serkentő tényezők tanári felhasználása: büszkeség, versenyeken való részvétel versenyképessége. Fiatalabb tanulók ösztönzése haladó idősebb tanulók játékával.
d) A tanuló ösztönzése.
- Munka a szülőkkel:
a) A szülő oktató a gyermeke házi feladatában. Ezért szükséges a jelenléte az órákon.
b) A szülők érdeklődése a gyermek tevékenysége iránt a kedvező otthoni légkör, amely növeli a tanuló érdeklődését a foglalkozások iránt, növeli presztízsét.
- Szerelem a hangszered iránt.
Bármely módszer, amely lehetővé teszi a zeneórák ösztönzését, hozzájárul a tanuló sikeres fejlődéséhez, mivel a kialakult kedvező pszichológiai előfeltételek nem lassulnak le, és nem befolyásolják a munka minőségét.
A zenetanulási motivációt pozitívan befolyásoló tényezők mellett I. Purits számos egyéb olyan tényező figyelembevételét javasolja, amelyek negatívan befolyásolják a zenetanulási motivációt:
b) Közöny. A tanulóban a tanár iránti ellenszenv könnyen kialakulhat hasonló érzéssé a zene vagy a hangszer iránt.
c) Kényszerkiképzés. Általában ez a tanár ambícióinak, önmegmutatási vágyának a következménye. Aki nem tud megbirkózni a feladatok mennyiségével és összetettségével, elveszti önbizalmát.
d) A pedagógus formalizált hozzáállása a Gyermekzeneiskola programkövetelményeihez.
Azt, hogy a zenetanulás rendkívül komoly, összetett, de egyben nagyon érdekes dolog, a hallgatónak minél korábban meg kell értenie. Fontos az is, hogy megerősödjön a fejében a zenetudomány presztízséről alkotott vélemény, ami társadalmunkban a kultúrához való jelenlegi viszonyulás mellett nem is olyan egyszerű. A tanár professzionalizmusa, a szülők részvétele, a művészi légkör megteremtése az osztályteremben, valamint koncerteken való részvétel, zenei műsorok nézése a televízióban, felvételek hallgatása - mindez hozzá kell járuljon a tanulók érdeklődő hozzáállásának kialakulásához. a zene felé, annak tudatosítása, mint az emberek lelki életében jelentős jelenség. Ezzel a megközelítéssel a zene a tanuló életének szerves részévé válhat.
KÖVETKEZTETÉS: REPERTOÁR - a legfontosabb tényező a tanuló zene iránti fenntartható érdeklődésének ápolásában, amit természetesen egyik zenetanár sem vitat.
A repertoár összeállításának hagyományos követelményei csak a magasan művészi, klasszikus zenei művekre irányulnak, amelyek nyilvánvalóan (és elsődlegesen) kívül esnek a hallgatók zenei érdeklődésének motivációs zónáján.
- Hozzáférhetőség, mind tartalomban, mind kifejezési módban.
- Együttes játék, csoportos gyakorlatok.
- Kommunikáció a hallgatókkal különféle témákban a hallgatók személyes érdeklődési körének azonosítása érdekében.
- A tanulók munkájának feltétlen szubjektív sikerének biztosítása.
KÖVETKEZTETÉS
A személyiség-orientált repertoár zenei motiváció megőrzésében betöltött szerepét elemezve arra a következtetésre juthatunk, hogy:
Speciális diagnosztikai technikák alkalmazása a zenélés motivációs aspektusának vizsgálata során lehetővé teszi, hogy tárgyiasítsuk a gyermekzeneiskolások zenei tevékenysége motivációs aspektusa megőrzésének vagy megsemmisítésének (leképzésének) tényét.
Elmondható tehát, hogy a pedagógus céltudatos tevékenysége a személyiségközpontú repertoár összeállításában lehetővé teszi a zenei motiváció megőrzését a gyermekzeneiskolák körében.
Ellenkezőleg, egy olyan repertoár kiválasztása, amely csak a repertoár összeállításának programkövetelményeire fókuszál, a hallgatók zenei tevékenységének motivációs aspektusának rombolásához vezethet.
Nyilvánvaló, hogy a tanulók zenei tevékenység iránti motivációjának megőrzéséhez hozzájáruló pszichológiai és pedagógiai feltételek vizsgálata tovább folytatható egy személyközpontú oktatási paradigma keretében, amely az egyén értékorientációinak, öntudatának fejlesztését célozza. , világnézet és általában a világnézet.
BIBLIOGRÁFIA
- Abramova G.S. Fejlődéslélektan: Tankönyv tanulóknak. egyetemek –Jekatyerinburg: Üzleti könyv, 1999. –624 p.
- Alekseev A.D. A zongoratanulás módszerei. –M.: Muzyka, 1971.
- Amonašvili Sh A. Az élet iskolája. – M., 1996.
- Anisimov V.P. Gyermekek zenei képességeinek diagnosztikája: Tankönyv – M.: VLADOS, 2004. – 128 p.
- Apraksina O.A. Zenei oktatás az iskolában. 10. szám. – M., 1975. – 22. o.
- Archazhnikova L.G. Foglalkozás: zenetanár. – M., 1984.
- Barenboim L.A. A zongorapedagógia és -előadás kérdései. – L., 1969.
- Barenboim L.A. A zenélés útja. – L., 1973.
- Barenboim L.A. Reflexiók a zenepedagógiáról. A zongorapedagógia és -előadás kérdései. – L., 1974.
- Bodalev A.A., Stolin V.V. Általános pszichodiagnosztika - Szentpétervár: „Rech”, 2000. - 440 p.
- Bozhovich L.I. Gyermekek és serdülők viselkedési motivációjának vizsgálata - M., 1972.
- 12. Buluchevsky Yu., Fomin V. Rövid zenei szótár diákoknak. – M.: Muzyka, 1998. – 461 p.
- 13. Verbitsky A.A. Kontextuális tanulás és egy új oktatási program kialakítása, Zsukovszkij: MIM, LINK, 2001.9.o.
- 14. A Zenei és Művészeti Oktatás Nemzetközi Tanácsának közleménye (D.B. Kabalevszkij 100. évfordulójára).-M., 2004. -100 p.
- 15. Az alapfokú zenei nevelés módszereinek kérdései. –M.: Muzyka, 1981.- 230 p., jegyzetek, ill.
- A zenepedagógia kérdései 1. szám. –M.: Zene, 1979.- 159 p., jegyzetek..
- A zenepedagógia kérdései. 5. szám - M.: Zene, 1984.
- A zongorapedagógia kérdései. 2. szám - M.: Zene, 1967.
- A zongorapedagógia kérdései. 4. szám. - M.: Zene, 1976. - 272 p.
- Zenei végzettség: Munkatapasztalatból/Összeállított. T.E. Vendrova, I.V. Pigareva - M.: Oktatás, 1991. - 250 p.
- Oktatási munka a zeneiskolában / Összeállította: V.I. Ananyeva, Leningrád, 1959.
- Zenefelfogás: Cikkgyűjtemény / Szerk.-összeáll. V.N. Maksimov - M.: Muzyka, 1980, - 256 pp., jegyzetek.
- Gotsdiner A.L. Zenei pszichológia. –M., 1993.- 190 p.
- Dmitrieva L.G., Csernoivanenko N.M. Az iskolai zenei nevelés módszerei. – M., 1997.
- Művészet. Zene. –M.: Sovremennik, 1997.- 237 pp., ill.-(Iskolásszótárak).
- Collins St. Klasszikus zene től és ig / Ford. angolról T.Novikova.- M.: FAIR-PRESS, 2001.- 288 p.
- Kornilova T.N. A motiváció és a kockázatvállalási hajlandóság diagnosztikája - M.: „Az Orosz Tudományos Akadémia Pszichológiai Intézete”, 1997. - 232 p.
- Kryukova V.V. Zenepedagógia.- Rostov n/d.: „Phoenix”, 2002.- 288 p.
- Ksenzova G.Yu. A fejlesztő tréning technológiák bevezetése a tevékenységek agresszivitásának csökkentésének eszköze oktatási intézmények: Oktatóanyag. Tver: Tver. állapot univ., 2004.- 106 p.
- Ksenzova G.Yu. A gyermek- és ifjúsági nevelés tevékenység-kapcsolati szemléletének koncepciója: Tver: Tver. állapot univ., 2004.- 60 p.
- Ksenzova G.Yu. Pedagógus értékelő tevékenysége a fejlesztő nevelésbe való átmenetben: Nevelési és módszertani kézikönyv - Tver: TVGU, 1998.-86p.
- Ksenzova G.Yu. Ígéretes iskolai technológiák: Oktatási és módszertani kézikönyv - M.: Oroszországi Pedagógiai Társaság, 2001. - 224 p.
- Ksenzova G.Yu. Pszichológiai támogatás egy sikeres helyzethez: Tankönyv, Tver: Tver. állapot univ., 2004.-44p.
- Maslow A. Motiváció és személyiség. SPb.: EURASIA, 1999.
- Milich B. Egy zongorista növendék végzettsége - M.: KIFARA, 2002.
- Miltonyan S.O. A zenész harmonikus fejlődésének pedagógiája: Új humanista oktatási paradigma - Tver: LLC "RTS-IMPULSE", 2003. - 216 p.
- Mukhina V.S. Fejlődéslélektan: Tankönyv tanulóknak. egyetemek: -M.: Akadémia – 432 p.
- Neuhaus G.G. A zongorajáték művészetéről - M., 1958.
- Nepomnyashchaya N.I. A személyiség pszichodiagnosztikája: Elmélet és gyakorlat: tankönyv hallgatóknak. magasabb tankönyv létesítmények.- M.: VLADOS, 2001.- 192 p.
- 40. Osenneva M.S., Bezborodova L.A. A kisiskolások zenei nevelésének módszerei. –M.: Akadémia, 2001.- 368 p.
- Esszék a zongoratanítás módszereiről. 1. kérdés. – M.-L.: MUZGIZ, 1950.
- Pedagógia: Tankönyv tanulóknak. ped. Intézet / Szerk. Yu.K. Babansky. – 2. kiadás, add. és feldolgozott –M.: Nevelés, 1988. –479 p.
- Petrushin V.I. Zenepszichológia: Tankönyv.- M.: VLADOS, 1997.- 384 p.
- Platonov K.K. A pszichológiai fogalomrendszer rövid szótára. –M., 1984.- 61 p.
- Műhelymunka indul fejlődéslélektan:/ Szerk. L.A. Golovey, E.F. Rybalko - Szentpétervár: Rech, 2001. -688 p.: ill.
- Műsor egy speciális zongoraóra gyermekzeneiskolák számára - M. 1965.
- Program gyermekzeneiskolák számára. Különleges zongoraóra. – M., 1973.
- Gyermekzeneiskolák (művészeti iskolák zenei tagozatai) programja. Hangszer zongora. – M., 1988.
- Pszichológia és pedagógia. Tankönyv Kézikönyv /Szerk. A.A.Bodaleva, V.I.Zsukova, L.G.Lapteva, V.A.Slastenina. –M.: Pszichoterápiás Intézet Kiadója, 2002. –585 p.
- A zenei tevékenység pszichológiája: elmélet és gyakorlat / Szerk. G.M. Tsypina.- M.: Akadémia, 2003.- 368 p..
- Pszichológia. Motiváció és érzelmek / Szerk. Yu.B. Gippenreiter és M.V. – M.: CHERA, 2002. -752 p.
- Purits I. Módszertani cikkek a gombharmonika oktatásáról - M.: Zeneszerző, 2001. - 224 p.
- Ratanova T.A. Pszichodiagnosztikai módszerek a személyiség tanulmányozására - M.: Flinta, 2003. - 320 p.
- Slastenin V.A. Pedagógia. Tankönyv diákoknak. magasabb ped. tankönyv intézmények /V.A.Slastenin, I.F.Isaev, E.N.Shiyanov. –3. kiadás, sztereotípia. –M.: Akadémia, 2004. –576 p.
- Szótár – fejlődés- és neveléslélektani kézikönyv / szerk. Gamezo M.V. –M.: Oroszországi Pedagógiai Társaság, 2001. –128 p.
- A motiváció modern pszichológiája / Szerk. D.A. Leontyev - M.: Smysl, 2002. - 343 p.
- Talyzina N.F. Pedagógiai pszichológia - M.: Akadémia, 1998. - 288 p.
- Tarasov G.S. A zenei képességek pszichológiája // Zenetanári Társ - M.: Nevelés, 1993.
- A zongoratanítás elmélete és módszerei. / Szerk. A. G. Kauzova, A. I. Nikolaeva. – M.: VLADOS, 2001. -368 p.
- Teplov B.M. A zenei képességek pszichológiája - M. 1984.
- Hagyományok és újítások a leendő pedagógusok szakmai képzésében. 2. kérdés. Tver 2003.
- Feigin M.E. A tanuló egyénisége és a tanár művészete. –M.: Muzyka 1975.
- Heckhausen H. Motiváció és aktivitás. 2v-ban. –M.: Pedagógia, 1986.
- Tsukerman G.A. Értékelés jelzés nélkül: Moszkva-Riga: Kísérlet, 1999.
- Tsypin G.M. Előadó és technika. –M.: Akadémia, 1999.- 192 p.
- Tsypin G.M. Zongoratanulás – M.: Nevelés, 1984- 176 p.
- Tsypin G.M. A zenész növendék fejlesztése a zongoratanulás folyamatában. – M., 1975.
- Tsypin G.M. A zenei tevékenység pszichológiája – M: Akadémia, 2003. -368s
- Chernaya M.R. A zongoratanítás módszerei: Tankönyv. juttatás. _ Tver: Tver. állapot univ., 2002. -76p.
- ChernayaM.R. Zongora alapképzés. A modern zongoraiskolák anyagai: Tankönyv. pótlék.- Tver: Tver. állapot univ., 2000. -52p.
- Chernyavskaya A.G. A felnőttképzés modelljei és technológiái. Zsukovszkij, 2001.- 70 p.
- Chirkov V.I. Oktatási tevékenységek motivációja - Jaroszlavl, 1991.
- Shatkovsky G. A zenei hallás és a kreatív zenélési készségek fejlesztése - M., 1986.
- Shkolyar L.V. A gyermekek zenei nevelésének elmélete és módszerei - M., 1999.
- Shchapov A.P. Zongorapedagógia. –M.: Szovjet-Oroszország, 1960.
- Yudovina-Galperina T.B. A zongoránál könnyek nélkül vagy gyerektanár vagyok. Szentpétervár: Művészek Szövetsége, 2002.
- Yakimanskaya I.S. Személyiségközpontú tanulás egy modern iskolában. –M.: 1996. szeptember –96 p.
Szervezet: Városi Oktatási Intézmény 1. számú Gimnázium
Helyszín: Kurszk régió, Zheleznogorsk
1. Bemutatkozás.
1.1. A téma relevanciája.
1.2. Gyakorlati jelentősége, újdonság.
1.3.A munka célja, feladatai.
2. A „motiváció” fogalmának elméleti elemzése.
2.1. A motiváció fogalmának feltárása.
2.2. Motívumok típusai.
2.3.Az oktatási motiváció modelljének megalkotása.
3. A tanulói motiváció kialakulásának tényezői, formái a harmonikaórán.
3.1. Motiváció zene által.
3.2. Repertoár.
3.3. Pedagógiai kommunikáció.
3.4. Diákkezdeményezés.
3.5. A diák önbecsülése.
3.6. Eredmények elérése a tanuló munkájában.
3.7. A tanulás játékformái.
3.8. Kollektív képzési formák.
3.9. Tanórán kívüli tevékenységek.
3.10. Munka a szülőkkel.
3.11.Hangszer.
4. Következtetés.
5. Irodalomjegyzék.
1. Bemutatkozás.
„A zene igénye minden emberi személyiségben benne van. Ennek az igénynek joga van, és ki kell elégíteni."
L. N. Tolsztoj.
Az Orosz Föderáció ipariból posztindusztriális információs társadalomba való átmenetének helyzetében az oktatási rendszer és az emberi szocializáció előtt álló kihívások egyre nagyobbak. A szükségletek társadalmi megértésének feladata egyre akutabbá válik kiegészítő oktatás mint nyitott változó oktatás, és küldetése, hogy a lehető legteljesebb mértékben biztosítsa a fejlődéshez való emberi jogot és a különféle tevékenységek szabad megválasztását, amelyekben a gyermekek és serdülők személyes és szakmai önrendelkezése megvalósul. A kiegészítő oktatás értékstátuszát az egyén motivációs potenciálját és a társadalom innovációs potenciálját növelő, egyedülálló és versenyképes társadalmi gyakorlata határozza meg. A 21. században az oktatás prioritása az élettérnek az egyén önmegvalósítását és önmegvalósítását meghatározó, motiváló térré alakítása, ahol az ember nevelése a tudásmotiváció kialakításával kezdődik. , kreativitás, munka, sport, az orosz nép multinacionális kultúrájának értékeinek és hagyományainak megismerése. Az iskoláskori tanulási motiváció kialakulását túlzás nélkül a modern iskola egyik központi problémájának, közérdekű ügynek nevezhetjük.
1.1.A téma relevanciája.
Az „Orosz Föderáció nemzeti oktatási doktrínája a 2025-ig tartó időszakra” hangsúlyozza, hogy az oktatás modern minőségének elérése érdekében aktívan ki kell használni a művészetben rejlő lehetőségeket az egyén kreatív önmegvalósítása céljából.
E fejlesztés relevanciája az oktatás tartalmának aktualizálásának, az iskolások önálló ismeretszerzésének és kognitív érdeklődésének módszereinek kialakítására, valamint a bennük való aktív életpozíció kialakítására vonatkozó feladatok meghatározásának köszönhető.
1.2. Gyakorlati jelentősége, újdonság
A motiváció kialakítása a társadalmunkban elfogadott eszmék, világnézeti értékek nevelése az iskolásokban, a tanuló aktív magatartásával kombinálva, ami a tudatos és a ténylegesen működő motívumok egymáshoz való viszonyát, a tanuló aktív élethelyzetét jelenti. A zenei nevelés rendszerében az iskolások motivációjának jelenlegi kialakulása hatékonyabb és minőségi eredményeket produkál, ha az egyén erős, világos, mély indítékokkal rendelkezik, amelyek felkeltik a vágyat, hogy aktívan, teljes odaadással, az elkerülhetetlen nehézségek leküzdése érdekében cselekedjen. , kedvezőtlen körülmények és egyéb körülmények , kitartóan halad a kitűzött cél felé. Mindez közvetlenül kapcsolódik az oktatási tevékenységekhez, amelyek sikeresebbek, ha a tanulók fejlődtek pozitív hozzáállás a tanuláshoz, a kötelesség- és felelősségtudat nevelkedett, van kognitív érdeklődés, tudás, készségek és egyéb motívumok elsajátításának igénye. De sajnos manapság a tanulás iránti érdeklődés hiánya az egyik olyan probléma, amely különös figyelmet érdemel. A jelenlegi pedagógiában számos olyan ellentmondás halmozódott fel, amelyek hátráltatják az iskolások tanulási motivációjának kialakulását a gombharmonika osztályban.
A 21. század gyermekei jelentősen eltérnek a előző generációk. Tájékozottabbak, érdeklődési körük szélesebb. És néha a régi módon tanítják a gyerekeket, végtelenül kihasználva a memóriájukat. Ezért a tanulás megterhelővé válik a gyermek számára. Gyermekek százezrei tanulnak zenét, és csak egy kis részük válik profivá. Milyen előnyökkel jár az oktatás más gyerekek számára? mivel járnak? önálló élet tanárok nélkül maradt? Igazi zeneszeretőknek, zeneértőknek nevelte őket az iskola, akik képesek tudatosan hallgatni és megérteni a zenét? Felkészültek-e a gyakorlatias, aktív részvételre annak a környezetnek a zenei életében, amelyben tovább élnek, tanulnak vagy dolgoznak? A gombharmonika osztály pedagógusainak munkáját figyelve arra a következtetésre jutottam, hogy óráik főként a hagyományos pedagógiával összhangban zajlanak. Jellemző körülményeket azonosítottak, amelyek nem járulnak hozzá a tanulók oktatási keresési és szellemi tevékenységének, általános és művészi, kreatív képességeinek, valamint önállóságának, kezdeményezőkészségének és alkotótevékenységének kialakulásához. A harmonikát gyakorló hallgatók gyakran mennyiségileg elsajátítják a minimális oktatási és pedagógiai repertoárt. A további általános oktatási programok követelményei alapján a tanárok egy része a tanítás fő feladatát abban látja, hogy a tanulók gondosan tanuljanak meg kis számú színdarabot, etűdöt a tanulmányi, riportkoncerten, technikai vizsgákon való bemutatásra. a mindennapi oktatási gyakorlatban a tanulók nagyon korlátozott számú, meglehetősen hosszú idő alatt tanult színdarabbal foglalkoznak, és sokáig nem fordulnak új tananyag elsajátítása felé. Ilyen körülmények között a tanulás kognitív oldala jelentősen elmarad a hallgatók gyakorlati hangszer-ismeretétől. Sajnos az órákon rendkívül kevés időt és figyelmet fordítanak a tanulók tanítására kreatív típusok zenélés, amelyek a kezdő harmonikás játékosok szinte minden zenei képességének fejlődését aktiválják.
A motiváció stratégiai jellegét az határozza meg, hogy segítségével a tanár milyen sikeresen tud majd különféle formákat és megközelítéseket alkalmazni a tanulókkal való munka során, valamint bizonyos tényezőket figyelembe venni a legkülönfélébb problémák megoldásában.
1.3. A munka célja, feladatai.
A munka célja: irányok, tényezők, formálási formák felkutatása, az oktatási motiváció növelése és alkalmazása a zeneórákon a harmonikajátékon keresztül.
Feladatok:
A motívumok fogalmának elméleti elemzése;
Az iskolások oktatási motivációjának hátterében álló motívumok azonosítása;
- a hallgatók motivációs szférájának tanulmányozása;
- meghatározni az oktatási motiváció kialakulásának és növelésének módjait, tényezőit, formáit;
- az elméleti ismeretek és a saját tanítási tapasztalatok összegzése, a gombharmonika osztály tanulóinak oktatási motivációjának növelésének formáinak megfogalmazása.
A munka vezérötlete: a különböző munkaformák és munkaterületek célzott alkalmazása az oktatási folyamatban egy speciális hangszer (harmonika) órája során felgyorsítja a motiváció kialakulását a tanulók oktatási és kognitív kompetenciájának fejlesztésére.
2. A „motiváció” fogalmának elméleti elemzése.
Ebben a szakaszban próbáltam megérteni a motiváció fogalmát, a motívumokat és azt, hogy tanárként milyen típusú motívumokat kell kialakítanom és fejlesztenem tanítványaimban.
Motiváció- ez a belső és külső hajtóerők összessége, amelyek tevékenységre ösztönzik az embert, meghatározzák annak határait és tevékenységi formáit, és irányt adnak, bizonyos célok elérésére összpontosítva.
Nézzük a motiváció típusait:
Külső motiváció (külső) - olyan motiváció, amely nem kapcsolódik egy bizonyos tevékenység tartalmához, hanem az alanyon kívüli körülményektől függ.
A belső motiváció (intrinzik) olyan motiváció, amely nem a külső körülményekhez, hanem a tevékenység tartalmához kapcsolódik.
Pozitív és negatív motiváció. A pozitív ösztönzésen alapuló motivációt pozitívnak nevezzük. A negatív ösztönzőkre épülő motivációt negatívnak nevezzük.
Fenntartható és instabil motiváció. Az emberi szükségleteken alapuló motiváció fenntarthatónak tekinthető, mivel nem igényel további megerősítést.
2.2.Motívumok típusai.
Indíték(latinul moveo - „mozogok”) az ember számára értékes anyagi vagy ideális tárgyak általánosított képe (látása), amely meghatározza tevékenységének irányát, amelynek elérése a tevékenység értelme. A motiváció a motivációval ellentétben arra ösztönöz, hogy egy bizonyos irányban tevékenykedjen, ez a viselkedés alanyához tartozik, és az ő stabil személyes tulajdona.
Kognitív és szociális motívumok.
Kognitív motívumok:
az oktatási tevékenységek tartalmához és megvalósításának folyamatához kapcsolódnak. Ezek a motívumok azt jelzik, hogy az iskolások az új ismeretek és tanulási készségek elsajátítására összpontosítanak;
Társadalmi motívumok:
a tanuló és más emberek közötti társadalmi interakció különféle típusaihoz kapcsolódnak. Például: tudás megszerzésének vágya, hogy lenni hasznos a társadalom számára, a kötelesség teljesítésének vágya, a tanulás iránti igény megértése, a felelősségérzet.
2.3. Az oktatási motiváció modelljének megalkotása.
Mint látjuk, a sikeres nevelési tevékenységhez mind a kognitív, mind a szociális motívumokat meg kell formálni a gyermekekben. De meg kell próbálnod növelni ezeknek a motívumoknak a szintjét, törekedve a legmagasabbra.
A nevelési motívumok minden típusát elemezve azonosíthatjuk azokat a motívumokat, amelyek kialakítására és fejlesztésére törekedni kell: a legmagasabb szinten kognitív és szociális, a siker elérését célzó belső motívumok. Ez az a motívumkészlet, amely meghatározza az iskolások oktatási motivációjának magas szintű fejlettségét.
A tanár fő feladata, hogy már az első óráktól kezdve elragadja a tanulót zenével. Tanulmányainak meghatározó motívumává kell válnia a vágynak, hogy megtanulja a zene nyelvét, és hogy azon kifejezze magát. A tanulási motiváció sajnos elég ritkán jelenik meg. Emiatt szükséges kialakításának változatos formáit és módszereit alkalmazni, hogy hosszú távon biztosíthassa és támogassa a gyümölcsöző tanulási tevékenységet. A tanulási tevékenységek motivációjának fejlesztésére meglehetősen sok forma, módszer és technika létezik.
3. A tanulói motiváció kialakulásának főbb tényezői, formái a harmonikaórán.
3.1. Zenei motiváció: a hallgató zenéhez való viszonyulása a meghatározó motívum a tanuláshoz. Ez a kézenfekvő gondolat gyakran emlékeztetőre szorul, hiszen még ma is sok tanár a zenei nyelv elsajátítása helyett egy hangszer elsajátítására összpontosítja tanítványait.
3.2.Repertoár– a legfontosabb tényező a tanuló zene iránti fenntartható érdeklődésének ápolásában. A repertoár kiválasztásának alapelveit a következő rendelkezések határozzák meg:
1. A tanulóhoz hozzáférhetõ és érzelmileg közel álló, technikailag egyszerû repertoár.
2. A művekkel való munka minden szakaszában a fő figyelmet fordítsa a zene tartalmi oldalára, stílusjegyeire, műfaji, formai jellemzőire.
3. A tanult anyag összetettsége és terjedelme jelentősen befolyásolhatja a tanuló zenei órák iránti érdeklődését.
4. A tanár ízlése a diák ízlése.
5. A lefedett tananyag megismétlése minden órán kötelező.
6. A gyakorlatoknak és a skáláknak szorosan kapcsolódniuk kell a tanultakhoz Ebben a pillanatban játszik.
7. A pedagógiai repertoár folyamatos frissítése.
3.3.Pedagógiai kommunikáció, i.e. kapcsolattartás tanár és diák között
A tanulási folyamatban két személyes és művészi identitás létezik: a tanár és a diák. „A like is happy to like” – idézett G. Neuhaus egy latin mondást, rámutatva, hogy egy diák és egy tanár kreatív személyisége nagyon ritka egybeesés. Kapcsolatuk sikere nagyban függ attól, hogy hogyan alakul a kapcsolat közöttük. közös munka. A „Tanár-diák” linkben vezető érték sajátítsák el a pedagógus személyes tulajdonságait, amelyekben a legfontosabbak a tanár kommunikációs és szervező képességei. A pedagógus személyiségének mértékét meghatározza a gyermekszeretet, a szakmai tudás és készségek, az emberi tapintat mértéke a viselkedésben, valamint az, hogy képes-e megszokni mindegyikük egyéni pszichéjét.
3.4. Diák kezdeményezés.
A kreatívan aktív tanuló gyakran túllép azon, amit a tanár ad, igyekszik megtalálni a maga módját a problémák megoldására és tevékenységi körének bővítésére. Kezdeményezése megnyilvánulásának formái nagyon sokfélék lehetnek: zeneszerzés, fülre válogatás, gyakorlatok önálló kitalálása, edzésmódszerek, módszerek stb. Kétségtelen, hogy támogatni és ösztönözni kell az ilyen gyermekek kreativitását. A tanár részvétele itt a tanulói törekvések kiigazításából és fejlesztéséből áll, miközben fontos a kreativitás gondolatának megőrzése. A diák kezdeményezésének megnyilvánulása általában a zeneórák iránti érdeklődését jelzi.
3.5. A tanuló önbecsülése.
Az önszeretet minden emberben rejlő tulajdonság, életkortól függetlenül. A diák eleinte néha öntudatlan, de idővel egyre konkrétabb érvényesülési vágyát, hogy társai között, szülei előtt bizonyítson, a tanár motiváló tényezőként használhatja fel a zeneórákra. Az egyetlen dolog, amitől óvakodni kell, az a diák elfojthatatlan ambíciói, amelyek gyakran beárnyékolják a tanulmányi tárgyat – a zenét – és a tanárt is. Munkájának motivációjához és eredményességéhez kétségtelenül hozzájárul az, hogy a tanár ügyesen használja fel a diák büszkeségét, támogatja a törekvéseit, hogy kifejezze magát abban a munkában, amellyel foglalkozik.
3.6. Eredmények elérése a tanuló munkájában.
A tanulóban a munkája eredményének megtapasztalási vágyát a tanár táplálja és támogatja az órai órákon. Figyelembe kell venni, hogy egy kis kezdő diák számára az eredmény nem lehet hosszas várakozás gyümölcse. Konkrétan gondolkodva gyakorlati eredményre van szüksége ma, most, különben nehezen tudja megérteni, hogy minek kell dolgoznia, és a munkahangja is meredeken csökken. A tanárnak értékelnie kell a tanuló legkisebb előrehaladását a kitűzött cél felé, el kell magyaráznia, hogy pontosan hol történt előrelépés, és min kell még dolgozni. A tanulóra háruló feladatnak világosan megfogalmazottnak és számára hozzáférhetőnek kell lennie. Az anyag sorrendjét, ütemét, előadásmódját, kidolgozásának idejét a tanárnak egyéntől függően folyamatosan módosítania kell.
3.7. A tanulás játékformái.
A gyermekek oktatásának kezdeti időszakában a játékelemeket használó munkamódszerek tűnnek a legvonzóbbnak. A diák „játékból” jött a tanárhoz. Ebben fejezte ki magát a legteljesebben kreatívan, és ha nyert, jelentősnek érezte magát, gyakran követelte, hogy családja és társai értékeljék eredményeit. Hogyan viselkednek a gyerekek a játékban? Viselkedésük közvetlenül, arcuk az öröm vagy a bánat, a vidámság vagy a fáradtság érzelmeit fejezi ki; minden fizikai és szellemi erőforrásuk részt vesz a játékban. A gyermeki önkifejezés ilyen intenzitása a játékban azt sugallja, hogy a zenetanítás során is hasonló munkaformákat lehet kialakítani. Egy játékforma használatával egyszerre tesztelhet és taníthat.
3.8. Kollektív munkaformák.
Hatalmas tapasztalatom a kezdőkkel való munka során azt mutatja, hogy egy diák „belépése” a zenébe és az abban való önkifejezés mindig hatékonyabb csoportban. Az együttes szakmai tartalommal teli rendszeres kommunikációt folytat a társaival. A gyermek a diáktársai reakcióját látva aktívabban bekapcsolódik a munkába, figyelmesebben, mélyebben érzékeli a zenét, mint egyedül a felnőttekkel. A gyakorlat azt mutatja, hogy az együttes munkaforma az oktatás kezdeti szakaszában nemcsak lehetséges és hatékony, hanem nagyon vonzó is a gyermekek számára.
3.9. Tanórán kívüli formák munka.
A tanulók tanulásra való motiválása az oktatási folyamat egyik fő összetevője. Meg kell tanítanunk a gyerekeket, akiknek van különböző szinteken zenei képességek. Hogyan lehet mindenkit érdekelni és motiválni? Hiszen csak kevesen – a legtehetségesebbek és legszorgalmasabbak – vehetnek részt versenyeken, koncerteken még városi szinten is, nem beszélve a regionális, össz-oroszországi és nemzetközi versenyekről. Hogyan bizonyíthatnak mások, hogyan tudja egy tanár támogatni és fejleszteni érdeklődését? A mi gimnáziumunkban, akárcsak az én osztályomban, a tanórán kívüli és a tanórán kívüli tevékenységek egész rendszere alakult ki, amely lehetővé teszi minden tanuló számára, hogy megmutassa kreatív tulajdonságait. A közös értékek és érdekek lehetővé teszik, hogy egy tanárt és diákjait egy hasonló gondolkodású emberek csapatává egyesítsék. A rendszeres társas interakció az osztályteremben és azon kívül egyaránt lehetséges. Az ilyen kommunikáció formái nagyon sokrétűek lehetnek: zenei felvételek hallgatása, koncertek, múzeumlátogatás, minden diák felváltva játssza a műsort, majd az egyes előadások megbeszélése, koncertek tudósítása osztály, kreatív találkozók szülőkkel. Mindezek az események olyan kedvező alkotói környezetet teremtenek, amely segíti a hallgatókat a valódi spirituális értékek felé orientálni, és ösztönzi zenei tanulmányaikat.
3.10. Munka a szülőkkel.
A képzés kezdeti időszakában jelentős szerepet játszik a hallgató szeretteinek zeneóráihoz való hozzáállása. Miután korán elkezdett tanulni, a babának rendszeres segítségre van szüksége a szüleitől. Ezért a szülők jelenléte az órán, kapcsolattartásuk a tanárral, különösen a kezdeti időszakban kötelező. Zenei órák alkotói potenciáljában elképesztő szakszervezetet alkotnak: „tanár-gyerek-szülő”, akik állandó érdeklődést mutatnak alkotó munkája iránt, segítik a mindennapi munkájában, kedvező légkört teremtenek a zene iránti szenvedélyének és a zene iránti vágyának növekedéséhez. vegyen részt benne. Ezért a tanárnak lehetőség szerint be kell vonnia a szülőket az oktatási folyamatba. A szülőkkel való munka megszervezésének módjai változatosak: nyílt tanulmányi koncertek, osztálykoncertek, zenés társalgók, kreatív órai beszámolók, szülői értekezletek.
3.11. A hangszer, mint motivációs tényező a zeneórákhoz.
A hangszer a zenei nyelv megértésének és a zenei önkifejezés eszköze. Így kell felfogni a zenei nevelés keretei között. Ez a megközelítés azonban egyáltalán nem jelenti azt, hogy a gyereknek nem mindegy, milyen hangszeren zenél. A tanár az első leckétől kezdve, felhívva a hallgató figyelmét a hangszerre, bemutatja annak hangzási és technikai képességeit, olyan repertoárt ad elő, amely elérhető és vonzó számára. A zenetanulás egyik leguniverzálisabb és leghasznosabb hangszere, a gombos harmonika kiváló ösztönző a zene gyakorlására.
A tanulók gombharmonika elsajátításának motivációját fejlesztő főbb tényezők és munkaformák elemzése után a következő következtetést szeretném levonni arról, hogy mi akadályozza a zeneórák motivációját: tekintélyelvű pedagógia, tanári közömbösség, kényszerpedagógia, helytelen magatartás. a pedagógus hiánya, hangszer hiánya, a tanuló testi adottságaival való összeegyeztethetetlensége, kedvezőtlen otthoni légkör, a szülők nemtörődömsége gyermekük zenei órái iránt, a hangszer alacsony társadalmi presztízse (különösen a kortársak körében), rendszertelen tanári óra, gyakori átmenetek egyik tanárról a másikra, hiánya normál körülmények között osztályok számára.
4. Következtetés.
A motiváció kialakítása a zenei kiegészítő oktatás korszerű rendszerének egyik legfontosabb feladata. A motiváció nagyban befolyásolja az oktatási folyamat sikerét, és fontos szerepet játszik a tanulók számos személyes tulajdonságának fejlesztésében, kognitív érdeklődésének és kreatív tevékenységének kialakításában. „A gyermeknek – emberi hajtásnak – a zenei fejlődésében ugyanazt az utat kell végigjárnia, mint az emberiség, a zenét „nevelve” (ez sokkal organikusabb a gyermek számára, mint az évszázados fejlődés kész eredményének átvétele). zenei kultúra számára nehezen „emészthető” koncentrátum formájában) . Ha pedig létrejön a „gyermek – zene – nevelési folyamat” egység, és a pedagógus és a tanuló alkotói törekvéseinek közös összeolvadása következik be, akkor a zeneórák nagyban befolyásolhatják a gyermek erkölcsi és lelki fejlődését. Csak lépésről lépésre, az első még felszínes zenei benyomásoktól a zene mély és komoly megértéséhez vezetve a hallgatókat, amikor a kellemes időtöltésből származó művészet az ember életszükségletévé válik, képes lesz egy tanár-zenész bemutatni tanítványait a zenei művészet világa.
Bibliográfia:
2. Krylova G.I. - Egy kis harmonikajátékos ABC-je. M, LLC Kiadó, Vlados-Press, 2010.
3. Kryukova V.V. Zenepedagógia. – Rostov n/D: „Phoenix”, 2002.
4. Ksenzova G.Yu. Ígéretes iskolai technológiák. – M, 2001.
5.Markova A.K., Matis T.A., Orlov A.B. A tanulási motiváció kialakulása. – Szentpétervár, 2006.
6. Miltonyan S.O. A zenész harmonikus fejlődésének pedagógiája. Tver, 2003.
7. Purits I.G. Módszertani cikkek a gombharmonika elsajátításáról. – M, 2009.
A gyermekek zenei érzékelésének fejlesztése minden típusú zenei tevékenységen keresztül valósul meg, így a repertoár egészének minőségéről lesz szó. A gyerekek által tanult zenei repertoár nagymértékben meghatározza a zenei nevelés tartalmát. Éppen ezért az óvodásokkal végzett munka során felhasznált zeneművek minőségének felmérése a legfontosabb módszertani kérdés.
Az oktatás tartalma nem csak az ismeretek, készségek és képességek, amelyeket a gyerekek elsajátítanak. Biztosítania kell a gyermeknevelési, fejlesztési feladatok átfogó ellátását. A zenei nevelés problémáinak (a zenei képességek fejlesztése, a gyermeki zenei kultúra alapjai) megoldásának sikerét nagymértékben maga a zenei repertoár határozza meg. Nem annyira fontos bizonyos készségek, képességek (ének, mozgás, hangszerjáték) megtanítása a gyerekeknek, hanem inkább a zenei kultúra megismertetése mindezen eszközök segítségével. Ugyanazok a készségek, képességek különböző művészi értékű repertoáron fejleszthetők, így annak kiválasztása kiemelten fontos.
A gyermekekkel való munka során használt zenei repertoárnak egyszerre kell megfelelnie a művészi és az akadálymentesség követelményének.
A zene ősidők óta létezik. Az emberiség megőrzött, válogatott és korunkba hozott mindent, ami a legértékesebb, legfényesebb, legtehetségesebb és művészibb. Ez a népzene és a különböző országok különböző történelmi korszakainak zeneszerzői által alkotott művek. A modern embernek lehetősége van arra, hogy tanulmányozza a zenei világkultúra örökségét, és szellemi örökségévé tegye. Különböző emberek eltérően viszonyulnak ehhez a lehetőséghez. Vannak, akik a klasszikus zenét részesítik előnyben, vannak kedvenc zeneszerzőik és műveik; mások közömbösek iránta.
Mi az oka annak a jelenségnek, hogy az emberiség által elismert művészeti remekművek sok ember számára értéktelenek? A zene elitista művészet, csak kevesek számára elérhető, vagy mindenki szeretheti, és akkor beszélni kell a zenei oktatás költségeiről?
Az ember zenei kultúrája és ízlése a kulturális örökség élményének elsajátítása során alakul ki. Hol és mikor szerzi meg az ember ezt a tapasztalatot? Kialakulása gyermekkorban kezdődik. Ismeretes, hogy a gyermek emberi környezetben sajátítja el a beszédet. Ha az emberekkel való kommunikációtól elszigetelt környezetben találja magát, akkor 3 éves kora után nehéz lesz megtanulnia beszélni. A beszéddel közös intonációs természetű zenei nyelvet is az embernek kora gyermekkorától kell elsajátítania.
A nem is olyan távoli időkben, amikor a zenei kultúra a társadalmilag elismert szellemi értékek szerves része volt, a gyerekek az osztálykülönbség ellenére is gazdag, változatos zenei élményekben részesültek.
A mindennapi életben a gyermek hallotta anyja altatódalát és népzenét, amelyek között nőtt fel. Minden népi ünnepet és szertartást ének, tánc, népi hangszerek megszólaltatása kísért.
A gazdag családokban a gyerekek gyakran hallgathattak zenét a családtagok előadásában, és elterjedt volt a kollektív otthoni zenélés. A gyerekeket is tanították játszma, meccs hangszereken.
A vallás nagy hatással volt a zenei kultúra kezdeteinek kialakulására. Gyermekkora óta a gyermek a templomban hallott zenét egy ünnepélyes, fenséges istentisztelet során, egyetemes figyelem légkörében. A zene érzelmi benyomásait elmélyítette és erősítette maga a lelkiség szentsége, amelyet az egyház hirdetett.
Ennek eredményeként annak ellenére, hogy akkoriban még nem volt rádió és televízió, talán ennek is köszönhető, hogy a gyermek esztétikailag értékes zenei benyomásokat kapott.
A zene minden történelmi korszakban a képek, témák és intonációk kedvenc körét tükrözte. „Új emberek, új ideológiai törekvés” – írta B.V. Asafjev szerint „az érzelmek eltérő hangulatát a különböző intonációk okozzák”.
E, V. Aszafjev hangsúlyozta, hogy a különböző korok zenéjének megvan a maga „korszak intonációs szókincse”. Ezt különböző változatokban adják ki: „meglévő szótár” és „szóbeli intonációs szótár”, „hang-érzéki halmozás”, „hangszótár”, „korának intonációs szótára”.
A zenét pedig I.S. Bach gyakran szigorú, magasztos dallamokat szólaltat meg. A francia csembalóművészek műveiben F. Couperin, J. Rameau a korszak gáláns művészetét tükrözte. R. F. Chopin zenéjét a líraisággal és őszinteséggel párosuló romantikus lelkesedés jellemzi az érzések kifejezésében. A kortárs klasszikus zene konfrontatívabb, és tele van éles hangokkal.
Különféle zenei benyomások fogadása gyermekkorból, gyermekkorból; hozzászokik a népzene, a klasszikus és a modern zene intonációs nyelvéhez, tapasztalatokat halmoz a különböző stílusú zenék felfogásában, megérti a különböző korszakok „intonációs szókincsét”. Híres hegedűművész S. Stadler egyszer megjegyezte: „Ahhoz, hogy megértsünk egy csodálatos tündérmesét japánul, legalább egy kicsit ismerni kell.” Bármely nyelv elsajátítása gyermekkorban kezdődik. Ez alól a zenei nyelv sem kivétel.
Óvodás korban a gyermekben még nem alakultak ki a társadalomban elfogadott ízlés- és gondolkodássztereotípiák. Ezért kell gyermekeinket a világművészet remekeivel nevelnünk, és bővítenünk kell a mindenkori és stílusú zenével kapcsolatos ismereteiket. A különféle zenei benyomások felhalmozása lehetővé teszi a gyermekek számára, hogy intonációs zenei élményt alkossanak. A népzene és a komolyzene intonációi egyre ismerősebbek a fül számára, ismerősek, felismerhetőek. És mint tudod, kedvenc dallamai, intonációi, művei felismerése pozitív érzelmeket vált ki az emberben.
B.V. Aszafjev a következőképpen magyarázza ezt a jelenséget: „A hallgatók tudatában... nem helyezkednek el teljes zeneművek... hanem a zenei reprezentációk összetett, nagyon változó komplexuma rakódik le, amely különféle „zenei töredékeket tartalmaz, de essence, egy „szóbeli zenei intonációs szótár”. Hangsúlyozom: intonáció, mert ez nem egy elvont zenei szótár, hanem minden ember által (hangosan vagy némán) intonált zenei intonációk „tartaléka”, amelyek számára kifejező, „megmondó”, élő, konkrét, mindig „ hallható” hangképződmények, jellegzetes hangközökig. Egy új zene hallgatásakor ezeken a jól ismert „utakon” történik az összehasonlítás.
Célszerű ezeket az „utakat” a zenei művészet rendkívül művészi példáira kikövezni, megteremtve a szépség színvonalát a gyermek tudatában.
„A feljegyzésből származó adatok” – írja B.V. Asafjev, az „emlékezetes pillanatok”... az emlékezet vezetői, értékelő jelek és az ítélet normái.
Így a zenei nevelés folyamatában használt repertoár befolyásolja a gyermekek zenéhez való viszonyának kialakulását. Milyen zenét hallanak ma a gyerekek az óvodában és otthon?
Az óvodai repertoárban népzene, gyermekklasszikus és modern zene szerepel, de túlnyomó többségben hazai zeneszerzők által kifejezetten gyermekek számára készített művek (didaktikai célokat is figyelembe véve). Ezen művek közül sok nem felel meg a magas színvonalú művészi elvárásoknak. Leegyszerűsítve, fantáziátlanul vannak megírva. zenei nyelv, az intonáció és a harmonizáció primitív kliséit tartalmazzák, unalmasak és érdektelenek. Ezen művek segítségével kirajzolódnak az „utak”, amelyeken a gyermek a zene nyelvét megértve halad.
A kommunikáció nagy hatással van a gyerekek zenei tapasztalatszerzésére. Ami értékes a körülötte lévő emberek számára, az értéket szerez magának a gyermeknek. Egy családban a gyerekek általában főként szórakoztató zenét hallanak. A klasszikus zenének nincs értéke sok szülő fejében, akik maguk is e nélkül nőttek fel.
Zenei igazgatóérdeklődést kelt a zene iránt az óvodai munkában hagyományosan használt repertoár alapján. A gyerekek érzékelik a tanár pozitív hozzáállását ezekhez az alkotásokhoz, így szépségük mércéje a csekély művészi értékű alkotásokon alakul ki. Az aktivitás és a kommunikáció eredményeként a gyerekek olyan repertoárral nevelkednek, amely korántsem tökéletes. A „korszakok intonációs szókincsét” nagyon kis mértékben szívják magukba. Felváltja a kifejezetten gyermekkori kortárs zene (óvodai) és szórakoztató (családi) intonációs szókincse.
Még egyszer hangsúlyozzuk: a gyermekekkel való munka során használt repertoárnak tartalmaznia kell minden korszak klasszikus zenei alkotásait.
Ezzel kapcsolatban figyelembe kell venni egy másik, a zeneművekre vonatkozó követelményt, a hozzáférhetőség követelményét. Ezt rendszerint két szempontból vizsgálják: a zeneművek tartalmának hozzáférhetősége és a gyermekek általi lejátszáshoz való hozzáférés.
A tartalom hozzáférhetősége olykor a gyermekekhez közel álló, programozott vizuális képek (természet, játékok, játékok, mesék, állat- és madárképek stb.) használatát jelenti, amelyek támogatást nyújtanak a külső tárgyképekhez. A zenei tartalmak hozzáférhetőségének kérdése sokkal tágabb. Figyelembe kell venni az érzelmi tartalom észlelésének lehetőségét, azokhoz az érzésekhez való illeszkedést, amelyeket a gyerekek pillanatnyilag képesek átélni.
Ossza meg finom zene az általános zenei kulturális örökségben elhanyagolhatóan kicsi, ezért nem szabad megtanítani a gyerekeket, hogy a zene észlelésekor tárgyképekben keressenek támaszt. Hasznos, ha a gyerekek nem műsoros zenét hallgatnak, megkülönböztetik a benne megnyilvánuló hangulatokat, átérzik az érzéseket. Ugyanakkor fontos az érzelmi élmény – a műben kifejezett érzések iránti empátia képessége.
A gyerekek kiskoruktól kezdve képesek olyan képeket érzékelni, amelyek nyugalmat, örömöt, gyengédséget, megvilágosodást és enyhe szomorúságot fejeznek ki. A kifejezett szorongásos vagy komor hangzású műveket nem szabad meghallgatásra ajánlani. Hiszen a zene hat az emberre, és fiziológiailag megnyugtat vagy izgat (tartalmától függően). Ezt a tényt a legnagyobb fiziológus, V.M. kísérleti munkája bizonyította. Bekhterev. Kísérletek alapján arra a következtetésre jutott, hogy a gyermek már jóval a beszédfejlődés előtt (szó szerint élete első napjaitól) reagál a zene hangjaira. V.M. Bekhterev felhívja a figyelmet a gyermekekben pozitív érzelmeket kiváltó művek használatának célszerűségére: „A kisgyermekek általában élénken reagálnak a zeneművekre, amelyek egy része sírásra és irritációra készteti őket, mások pedig örömteli érzelmeket és nyugalmat okoznak. Ezek a reakciók kell, hogy irányítsák a gyermekneveléshez szükséges zeneművek kiválasztását.”
A megfigyelések azt mutatják, hogy a kisgyermekek szívesen hallgatják J.S. ősi zenéjét. Bach, A. Vinaladi, V. L. Mozart, F. Schubert és más zeneszerzők zenéje - nyugodt, vidám, szeretetteljes, játékos, örömteli. A ritmusos zenére (tánc, menetelés) akaratlan mozdulatokkal reagálnak. A gyerekek jól érzékelik a népzenét ugyanazokkal az érzelmekkel.
Az óvodáskorban az ismerős intonációk köre bővül, megszilárdul, a preferenciák feltárulnak, kialakul a zenei ízlés és a zenei kultúra egészének kezdete.
A zenei benyomások felhalmozása a legfontosabb állomása a gyermekek zenei érzékelésének későbbi fejlődésének. Mivel az óvodások figyelme kicsi - rövid ideig (1-2 percig) tudnak zenét hallgatni, célszerű a apró munkák vagy fényes töredékek. Újrahallgatáskor a gyerekek reakcióitól és érdeklődésétől függően nagyobb részletet is kivehet. Fontos az arányérzék megfigyelése, a gyerekek vágyaira, az érdeklődés megnyilvánulására való összpontosítás.
A gyerekeket meg kell ismertetni a különféle hangszerek – népi hangszerek, szimfonikus zenekari hangszerek, a csodálatos orgonahangszer – hangzásával és kifejezőképességével.
Így az óvodások számára elérhető zenei művek tartalmi skálája meglehetősen széles. A repertoár hozzáférhetőségének másik szempontja, hogy a gyerekek maguk is előadhatják a műveket. Tekintsük ezt a követelményt a zenei előadások minden típusával kapcsolatban (ének, ritmikus zenei mozgások, hangszerjáték).
Az éneklés, mint egyfajta gyermekelőadás olyan jellemzőkkel rendelkezik, amelyek korlátozzák a gyermekek számára érzelmi és figurális tartalom szempontjából elérhető, a művészi igényt kielégítő repertoár használatát. Ezek a gyermekek hangjainak kis tartománya, a dallam összetett ritmikus mintázatának reprodukálásának nehézségei, a beszédfejlődés szerény fonetikai és lexikai képességei (különösen kora gyermekkorban és kora óvodás korban).
Ezért a tanár által éneklésre kiválasztott repertoárnak meg kell felelnie az alábbi akadálymentesítési követelményeknek: legyen a gyermekek számára kényelmesen reprodukálható dallamterv, egyszerű ritmusú, érthető és könnyen kiejthető szöveg.
Ezek a követelmények természetesen korlátozzák a zenei kifejezési eszközök megválasztását, amikor a zeneszerzők gyerekeknek készítenek dalokat. Talán bizonyos mértékig emiatt sok modern dal, amelyet kifejezetten a gyermekek énektanítására írnak az óvodai intézményekben, unalmas, érdektelen, és nem elégíti ki a művészi igényt.
A tapasztalatok azt mutatják, hogy a gyerekek könnyebben asszimilálják azokat a dalokat, amelyek figuratív jellegükkel, emocionalitásukkal és élénk művészi vonzerejükkel tűnnek ki, annak ellenére, hogy sokszor nehézkes a reprodukálásuk, és éppen ellenkezőleg, közömbösen éneklik a számukra hozzáférhető dalokat, egyszerű hangon. , de kifejezéstelen dallam, „taposó víz”. Nehezebb megjegyezni és pontosan reprodukálni. Általában a gyerekek nem választják ki ezeket a dalokat, amikor „magukért” énekelnek.
A művésziség és a hozzáférhetőség követelményeinek szerves kombinációja dalrepertoár Mindenekelőtt a folklór felelős - gyermekdalok és dalok. Sok közülük a tartományban, negyedekben íródott, egyszerű dallammozdulatokra építve (Tertius, második, egyszerű ritmusban és szövegben, pl.: „Petu-sokk”, „Búzavirág”, „Nyuszi, te nyuszi”, „A csalogány énekel, énekel "és még sokan mások. Ezeket az énekeket és dalokat sikeresen használják a fiatalabb óvodásokkal végzett munkában; az idősebb csoportokban szerepelnek: gyakorlatként, éneklésként. Az idősebb gyerekekkel végzett munkához összetettebb, hosszú dallamok is használhatók.
A folklórnak el kell foglalnia az őt megillető helyet a gyermekek repertoárjában. Népművészet szervesen ötvözi az éneket, a mozgást és a játékot, segítve ezzel a gyermeki kreativitás kifejezését (éneklés kombinációja dramatizálással, színházi előadással, ezek alapján játékalkotással). A népdalokat kényelmesen lehet énekelni, sok közülük közel áll a beszéd intonációjához. A tanárnak ezt a funkciót ki kell használnia a munkájában: kezdve a szöveg kifejező felolvasásával énekben, fokozatosan el kell vezetnie a gyerekeket a hangosításhoz, majd az énekléshez. A népzenei intonációs tapasztalatok felhalmozódása nagymértékben elősegíti a komolyzenei nyelv asszimilációját, így fordulatait is.
A szakmai eredete musical art-in népi muuyike. A népzenei kultúra mindig is a zenei nevelés eszköze volt. Hogy ne veszítsen el egy értékes forrást népi kultúra, fontos, hogy a folklór már az első évektől közel kerüljön a gyerekekhez.
A klasszikus vokális irodalom bevonása a gyermekórákba nehézkes, mivel a zeneszerzők kevés olyan művet írtak ebben a műfajban, amely fiatal előadóknak szól. Ez a hiányosság azonban részben kompenzálható, ha olyan klasszikus művekből származó dallamokat használ, amelyeket a gyerekek kényelmesen játszhatnak rapre.
Az énekléssel ellentétben a klasszikus repertoár zenei-ritmikus mozgásokban való felhasználását nem korlátozza azonos mértékben a hozzáférhetőség követelménye. A mozgások révén a gyerekek könnyebben megtanulják a zene nyelvét, ezt az empátiát akaratlan motoros reakciók kísérik.
A mozdulatok, mint a zenei észlelés fejlesztésének természetes lehetőségének ötletét E. Jacques-Dalcroze svájci zeneszerző és tanár, valamint számos külföldi és hazánkbeli követője vetette fel és erősítette meg a gyakorlatban. Mivel a zene átmeneti művészeti forma, karakterének, hangulatának, legmarkánsabb kifejezési eszközeinek minden változása mozdulatokkal kifejezhető.
Ahhoz, hogy a táncban, játékban vagy pantomimban kifejezően közvetítsenek egy zenei képet, a gyerekeknek el kell sajátítaniuk egy bizonyos tánc- és figuratív mozdulatsort. Ezen zenei-ritmikus készségek és képességek elsajátításához népzenei, klasszikus és modern zenei repertoárt (különlegesen gyerekeknek készült táncok és játékok) használnak. Jelentősen növelhető a népzene és a komolyzene részaránya az ilyen típusú gyermeki tevékenységekben. A tánczenét számos történelmi korszakban alkották meg a zeneszerzők, műfajilag, stílusukban változatos, és már egészen kicsi korban is elérhető.
Mivel a zenei-ritmikus mozgások alkalmazásának fő célja a gyermekekkel való munka során a zenei észlelés, a zenei képességek fejlesztése, a zenei kultúra megismertetése, ezért az ilyen típusú tevékenységekben remek lehetőség nyílik az óvodások zenei élményének gazdagítására. a népzene segítségével, valamint a mindenkori klasszikus zenei örökség magas művészi alkotásaival
A zenei-ritmikus mozgásokhoz (gyakorlatok, tash tsl, játékok, motoros improvizációk) kiválasztott repertoár minősége döntően befolyásolja a gyermekek ízlésének és zenei érzékelési élményének kialakulását. A zenével való együttérzés képességét a zenei repertoár rendkívül művészi példáira – népzenére és klasszikus (beleértve a modern) zenére – kell fejleszteni.
A gyerekekkel végzett munka során sokféle tánczene használható; ősi táncdarabokból J.S. szvitjeiből. Bach (például a h-moll kamarazenekari szvitből - „Polonéz”, „Menuett”, „Bourre”, „Shugka”) F. Chopin, F. Schubert keringőjéig, P. I. Csajkovszkij balettjéig, valamint klasszikus zeneszerzők által kifejezetten gyermekek számára készített menetzene, valamint balett-, operák és szimfóniák töredékei.
A gyermekek által hangszeren előadható dallamok elérhetőségét a zenei kép fényereje, kis tartománya és rövid időtartama határozza meg. Ahhoz, hogy egy dallamot hangszeren játsszon, a gyermeknek emlékeznie kell rá; ezért fontos, hogy az egyszerű, de kifejező, elsősorban népi dallamokat válasszunk („Kakas”, „Nap”, „Búzavirág” stb.). Fényes dallamok innen klasszikus művek, kényelmes a lejátszáshoz, valamint kifejezetten modern zeneszerzők által készített ^ ("Andrew the Sparrow", "Accordion", "Sleep, Dolls", "Trombit" stb. dalok).
Így az akadálymentesítés követelménye nem ütközhet az óvodásokkal végzett munka során alkalmazott repertoár művésziségének követelményével. A kifejezetten gyerekeknek írt zeneművek legyenek érzelmes színezésűek, élénk dallamúak, változatos (és nem primitív!) harmonizációjúak, és művészi eredetiségükkel tűnjenek ki. Sok külföldi és hazai klasszikus zeneszerző kifejezetten gyerekeknek írt zenét.
A gyermekklasszikusok alkotásai közül korai és fiatalabb korban szükséges az albumok szélesebb körű használata zongoradarabok P. I. Csajkovszkij gyermekei számára, A.T. Grechaninova, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maikapara, S.S. Prokofjeva, G.V. Sviridovd, ATS. Hacsaturjan, D.D. Sosztakovics, S.M. Slonimsky és mások! A zongoramuzsika mellett gyerekeknek írt szimfonikus művek töredékei is meghallgathatók (például J. Haydn „Gyermekszimfóniája”, J. Wiese „Gyermekjátékai” szvit zenekarra, „Péter és a farkas” szimfonikus mese ” szerző: S.S. Prokofievydr.
A „gyermekzene” mellett nagyon fontos, hogy a gyerekekkel hallgassuk meg a különböző időkből származó klasszikus művek töredékeit - A. Vivaldi, G.F. ősi zenéjét. Händel, I.S. Bach, V.A. Mozart, L. Beethoven, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, M. I. Glinka, P.I. Csajkovszkij, S.V. Rahmanyinov, D.D. Sosztakovics és más külföldi és hazai klasszikus zeneszerzők, hogy kialakítsák a gyermekek szépségének mércéjét.
Uljanova Jelena Alekszandrovna
tanár a szaranszki 1. számú Gyermekművészeti Iskolában
A további oktatási intézményekben tanuló diákok személyes fejlődésének problémája az egyik prioritás, és meglehetősen akut. Hazánkban a zenei tömegoktatás rendszere két egymást kiegészítő összetevőből áll: a kötelező zenei oktatási formákból és a kiegészítőkből. Az oroszországi zeneiskolák tevékenysége hozzájárult a zenei kultúra szintjének emelkedéséhez az iskolások zenei ízlésének kialakításában. Jelenleg azonban az a tendencia, hogy sok művészeti iskola diákja az általános zenei oktatásra összpontosít. Ezzel összefüggésben a legtöbb diplomás jellemző hátránya a formálatlan és instabil zenei ízlés, és ebből adódóan az olvashatatlanság és a mindenevő zenei ízlés.
A kiegészítő oktatás rendszerében a főbb utak be személyes formáció a következők: a tanulók bemutatása különféle típusok zenei tevékenység; rendkívül művészi zeneművek használata; zenei és oktatási munka.
A gyakorlati zenélés fontos helyet foglal el. Csak a zenével való valós kommunikáció fejleszti az elemzési képességet, a zenehallgatási készségek elsajátítása segít ezeknek a problémáknak a megoldásában. A zenéléshez szükséges feltételek megteremtésével a tanárok hozzájárulnak a gyermekek zenei ízlésének fejlesztéséhez.
A kiegészítő pedagógus szerepét az oktatási folyamatban nehéz túlbecsülni. A tanár nagymértékben formálja a gyermekek és serdülők nézeteit, meggyőződését, szükségleteit, ízlését, eszményeit, fejleszti jellemüket, segít felébreszteni a zene iránti aktív érdeklődést, felkészíti a gyakorlati zenei tevékenységre.
Csak az a tanár válhat igazi tanárrá a művészeti iskolában, akinek sikerül behatolnia a gyermek lelki világába. A gyermek pszichéjének, gondolkodásának sajátosságainak, érdeklődésének, hajlamainak és képességeinek ismerete nélkül, a gyermekek iránti mély szeretet nélkül az iskolai oktatási folyamat lehetetlenné válik. Ebből következően a tanári hivatás megköveteli a személyiség folyamatos fejlesztését, az érdeklődési körök és a kreatív képességek fejlesztését.
A pedagógiai szemlélet a zenei fejlettség szintjét figyelembe véve a személyes, életkori és egyéni megközelítések integrált alkalmazását jelenti. Ezek az elvek különösen érvényesek a Gyermekművészeti Iskola tanulási folyamatában, tekintettel arra, hogy az órák egyéni és csoportos formában zajlanak.
A zongoratanulás során a megfelelő repertoár kiválasztásának fontosságát minden tanár elismeri. Kiválasztásának követelményeiről számos kézikönyv és módszertani fejlesztés született. A zeneirodalom változatossága ma már lehetővé teszi az iskolai tananyag megszokott kereteinek maximális bővítését. Nagyon fontos, hogy ne térjünk el a gyermekzeneiskola tanára előtt álló fő feladattól - egy átfogóan fejlett személyiség nevelésétől, aki rendelkezik saját ítélőképességgel, zenei ízléssel és professzionálisan mester hangszert.
A hagyományos pedagógiában meghonosodott, hogy az iskolai repertoárnak arányosnak kell lennie a gyermek életkorával. „Fiatalabb korban ezeknek kis szöveges akciójátékoknak kell lenniük” – írta Lev Aronovich Barenboim a jól ismert „The Path to Music Playing” című könyvében. A kiszenész repertoárjának alapja az érzelmi és asszociatív kapcsolat legyen a számára ismerős képvilággal. Idősebb korban „a művészet észlelése aktív folyamattá válik, amely magában foglalja az érzelmi élményt, a képzelet munkáját és a mentális cselekvést” – írta B.M. Teplov „A művészi észlelés pszichológiai alapjai” című munkájában. Így a tanár, mint egy igazi pszichológus, mindig tisztában van a tanulóban felmerülő nehézségekkel, életkorral összefüggő problémákkal. Hogyan segíthet neki? Csak egy dolog: megérteni önmagad a zenén keresztül. Közösen válasszunk olyan művet, amely feloldja a keletkezett feszültséget.
El kell mondani a tanár vállára nehezedő nagy felelősségről. Hiszen az oktatás nem lehetséges mély nélkül pszichológiai elemzés a tanulót mint egyént, anélkül, hogy figyelembe vennénk egyedi egyéniségét. A tapasztalt pedagógus a darabválasztásnál nemcsak a zongorista és zenei feladatokat veszi figyelembe, hanem karakterének, intelligenciájának, művészi képességének, temperamentumának, a gyermek hajlamainak jellemzőit is. Bennük, mint a tükörben tükröződik mentális szervezete és legbensőbb vágyai. Például, ha egy letargikus és lassú gyereknek érzelmes, megindító játékot ajánlanak fel, aligha számíthatunk megfelelő sikerre a vizsgán. De klassz módon érdemes ilyeneket játszani vele, és nyugodtabbakat vinni a koncertre. És fordítva: egy aktív és izgatott gyereknek inkább a visszafogottabb, filozófiai alkotásokat kell ajánlani.
Bármilyen életkorú tanuló repertoártervének elkészítésekor folyamatosan fenn kell tartani a tanulás iránti érdeklődését. Tapasztalatlanságuk miatt érthető a gyerekek azon vágya, hogy megtanulják ezt vagy azt a darabot, ami nekik tetszik, még ha az nem is felel meg zenei fejlettségüknek és technikai képességeiknek. Ha ez összhangban van a gyermek lelkiállapotával, hagyd játszani! Miután kifejezte magát és kifosztotta érzelmeit, lehűl anélkül, hogy elveszítené érdeklődését tevékenységei iránt.
A koncert- vagy vizsgaprogram kiválasztásakor minden tanár ügyel arra, hogy abban csak „magas” repertoárszint kerüljön felhasználásra, ösztönözve a „magas” művészi képek kreatív keresését. Hiszen az ilyen darabokon való munka teszi ki az órai munkaidő nagy részét, formálva a fiatal zongoraművész zenei ízlését és szakmai felkészültségét.
Jelenleg, amikor különböző tehetségű gyerekek jönnek zeneiskolába tanulni, a tanároknak be kell iktatniuk az otthoni zenéléshez szükséges darabokat. A szülők számára elérhető és élvezetes művek nélkül elképzelhetetlen a modern gyerekkollekció, ahol leegyszerűsített bemutatásban folytatódik a megismerkedés a klasszikus, a jazz és a könnyűzene legjobb példáival. Ezek a gyűjtemények otthoni estéken és ünnepnapokon használhatók, pozitív motivációt teremtve ezzel a gyengébb képességű gyerekek tanulására. Ez a repertoár használható például a szülők előtti előadásokon, vagy az óvodai koncerteken. Egy egész sor zenei irodalom „Zenekészítés gyerekeknek és felnőtteknek” Yu.V. szerkesztésében. A Barakhtina a zene szerelmeseinek jelent meg.
Fejlődéslélektani kérdéseket érintve, nem hagyhatjuk figyelmen kívül az olyan fogalmat, mint az „időtényező”, amely a repertoár túlbecsléséhez kapcsolódik. A repertoár eltúlzása gyakran pszichés traumához vezet. Ez vonatkozik a legtehetségesebb gyerekekre is. Ennek oka gyakran az, hogy a gyermek életkora miatt nem veszik figyelembe a játék figuratív oldalának összetettségét, vagy azért, mert a gyermek lelke még nem áll készen egy összetett érzéshalmaz felfogására. Ilyen sikerrel például egy nyolcéves gyerek elolvasná L.N. „Háború és béke” című művét. Tolsztoj. Az, hogy a repertoár meggondolatlan túlbecslésével másodlagos feladatokat tűznek ki a gyerekek elé, miközben szem elől tévesztik zenei fejlődésüket, egy tapasztalatlan pedagógus hibája. Az „időtényező” az, hogy csak várni kell, és semmi esetre sem kell belsőleg rohanni a gyereket, aki pszichológiailag még nem áll készen a számára érthetetlen zene érzékelésére.
„A repertoár felfújása a túltehetség legritkább esetben megengedett, de akkor már nem lesz túlbecsülés. A túlnyomó többség számára a repertoár bonyolítása gonosz, mint egyes tanárok vágya, hogy a gyerekek rovására mutassák be eredményeiket...”
Változó, hogy hány darabot játszanak a gyerekek a munkában. Minden színdarabnak érdekesnek és tartalmilag érthetőnek kell lennie. A gyerekeknek frissességre van szükségük a repertoárjukban, belefáradtak az egyhangúságba. A jól megválasztott repertoár segít a tanárnak abban, hogy differenciált megközelítést valósítson meg a zenei képességeikben és egyéb egyéni jellemzőikben eltérő tanulók tanításában.
„Minden műalkotásból, legyen az egy művész festménye, egy szobrászvéső alkotása vagy egy zenész ihletett előadása, az emberi cselekvések ünnepi benyomását keltik. Olvassa el a szövegben, minden hangjegyet meg kell hallani a képzeletben, majd végre kell hajtani. Ekkor a zongorista játéka olyan kreatív aktussá válik, amely a hangötletek világát valódi hangzássá alakítja.”
Bibliográfia:
1. Barenboim L.A. A zenélés útja. M.: szovjet zeneszerző, 1979. 28-29.
3. Teplov B.M. Pszichológiai alapok művészi felfogás. L., 1947. P. 11-12.