ข่าวมรณกรรมของ Nikolai Rimsky-Korsakov วันสำคัญของชีวิตและการทำงานของเขา

พ.ศ. 2387 (ค.ศ. 1844) - 21 มิถุนายน พ.ศ. 2451) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกวง พวงอันยิ่งใหญ่" เขาเป็นปรมาจารย์ด้านการเรียบเรียงอย่างแท้จริง มีชื่อเสียงที่สุด งานไพเราะ Rimsky-Korsakov - "Spanish Capriccio" การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลงและ ชุดซิมโฟนี"Scheherazade" - ตัวอย่างของคลาสสิก ละครเพลงพร้อมด้วยห้องสวีทและข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า 15 เรื่องของเขา ใน Scheherazade ผู้แต่งกล่าวถึงธีมของเทพนิยายและความเชื่อพื้นบ้าน Rimsky-Korsakov มักใช้เทคนิคเหล่านี้ในงานของเขา เขาเชื่อในการพัฒนาเช่นเดียวกับ Balakirev รุ่นก่อนของเขา สไตล์แห่งชาติ ดนตรีคลาสสิก- ดนตรีของริมสกี-คอร์ซาคอฟผสมผสานนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเข้ากับองค์ประกอบของรูปแบบฮาร์มอนิก ทำนอง และจังหวะที่แปลกใหม่ (รู้จักกันในชื่อตะวันออก) ในขณะที่เคลื่อนตัวออกจากวัฒนธรรมตะวันตกแบบดั้งเดิม เทคนิคการเรียบเรียง. ส่วนใหญ่ในชีวิตของเขา Nikolai Andreevich ได้ผสมผสานการแต่งเพลงและ กิจกรรมการสอนด้วยอาชีพในกองทัพรัสเซีย - อันดับแรกในฐานะเจ้าหน้าที่จากนั้นเป็นผู้ตรวจราชการพลเรือนในกองทัพเรือ Rimsky-Korsakov (ซึ่งมีชีวประวัติครอบคลุมอย่างดีใน Chronicle of My ชีวิตทางดนตรี") เขียนว่าตอนเด็กๆ อ่านหนังสือและฟังเรื่องราวของพี่ชายเกี่ยวกับการหาประโยชน์ในกองทัพเรือ เขาเริ่มมีความรักต่อทะเล คงจะเป็นเช่นนั้นเองที่ผลักดันให้ผู้แต่งสร้างผลงานไพเราะอันโด่งดังถึงสองชิ้น นี่แหละ" Sadko" (ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เขียนด้วย โอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันไม่ควรสับสน) และ "Scheherazade" การรับราชการทางเรือของเขาได้ขยายความรู้เกี่ยวกับทองแดงและ เครื่องมือไม้- สิ่งนี้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับเขาในการจัดประสาน ต่อมาเขาได้ถ่ายทอดความรู้นี้ให้กับนักเรียนของเขา หลังจากการตายของเขา มีการตีพิมพ์ตำราเรียนเกี่ยวกับการเรียบเรียงดนตรี ซึ่งเสร็จสมบูรณ์โดย Maximilian Steinbreg ลูกชายบุญธรรมของนักแต่งเพลง

Rimsky-Korsakov - ชีวประวัติของนักแต่งเพลง

Nikolai Andreevich เกิดที่เมือง Tikhvin (200 กม. ทางตะวันออกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ครอบครัวอัจฉริยะ- น้องชายของเขาคือนักรบผู้เป็น แก่กว่าผู้แต่งเป็นเวลา 22 ปี กลายเป็นนายทหารเรือและพลเรือตรีที่มีชื่อเสียง Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich เล่าว่าแม่ของเขาเล่นเปียโนได้นิดหน่อยและพ่อของเขาสามารถแสดงโดยใช้หูได้หลายชิ้น เมื่ออายุ 6 ขวบ นักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มเรียนเปียโน ตามที่อาจารย์เขาแสดงให้เห็นดี หูสำหรับฟังเพลงแต่เขาขาดความสนใจ ดังที่นิโคไล อันดรีวิชจะเขียนเองในภายหลัง เขาเล่น "อย่างไม่ระมัดระวัง ไม่ประมาท... รักษาจังหวะได้ไม่ดี" แม้ว่าริมสกี-คอร์ซาคอฟจะเริ่มแต่งผลงานชิ้นแรกเมื่ออายุ 10 ขวบ แต่เขาก็ชอบวรรณกรรมมากกว่าดนตรี ต่อมาผู้แต่งเขียนว่าต้องขอบคุณหนังสือและเรื่องราวของพี่ชายของเขาที่ทำให้ความรักอันยิ่งใหญ่ต่อทะเลเกิดขึ้นในตัวเขา แม้ว่าผู้แต่งจะ "ไม่เคยเห็นมันมาก่อนก็ตาม" Nikolai Andreevich สำเร็จการศึกษาจาก Naval Corps แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่ออายุ 18 ปี ควบคู่ไปกับการเรียนของเขา Rimsky-Korsakov เรียนเปียโน นักแต่งเพลงจำได้ว่าด้วยความไม่แยแสกับการเรียนของเขาเขาจึงพัฒนาความรักในดนตรีซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากการเยี่ยมชมโอเปร่าและ คอนเสิร์ตซิมโฟนี- ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2402 Nikolai Andreevich เริ่มเรียนบทเรียนจาก Fyodor Andreevich Kanille ผู้ซึ่งตามเขามาเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเรียนดนตรีและสนับสนุนให้เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับมัน นอกจาก Canille แล้ว Mikhail Glinka, Robert Schumann และคนอื่น ๆ อีกมากมายยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงในอนาคต ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2404 Rimsky-Korsakov วัย 18 ปีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Balakirev ในทางกลับกัน Balakirev แนะนำให้เขารู้จักกับ Cesar Cui และ Modest Mussorgsky ซึ่งทั้งสามคนเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วแม้จะอายุยังน้อยก็ตาม

การให้คำปรึกษาของ Balakirev “พวงอันทรงพลัง”

เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2408 ริมสกี - คอร์ซาคอฟเข้ารับหน้าที่บริการรายวันเป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อวัน การแสดงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันตามคำแนะนำของบาลาคิเรฟ การปรากฏตัวครั้งที่สองบนเวทีเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2409 ภายใต้การดูแลของ Konstantin Lyadov (บิดาของนักแต่งเพลง Anatoly Lyadov) Rimsky-Korsakov เล่าว่าเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขาที่จะร่วมมือกับ Balakirev ตามคำแนะนำของเขา ผู้แต่งเขียนใหม่และแก้ไขข้อความบางตอนและทำให้สมบูรณ์แบบ ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา ผู้แต่งเสร็จสิ้นการทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทาบทามพื้นบ้านของบาลาคิเรฟ Nikolai Andreevich ก็สร้างเช่นกัน ตัวเลือกเริ่มต้นผลงานไพเราะ "Sadko" และ "Antar" ซึ่งทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ- ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังได้พูดคุยกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "Mighty Handful" พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของกันและกันและร่วมมือกันระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ Nikolai Andreevich กลายเป็นเพื่อนกับ Alexander Borodin ซึ่งดนตรีทำให้เขาประหลาดใจและใช้เวลากับ Mussorgsky เป็นจำนวนมาก Balakirev และ Mussorgsky เล่นเปียโนสี่มือร้องเพลงหารือเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ แบ่งปันความสนใจในผลงานของ Glinka, Schumann และการแต่งเพลงตอนปลายของ Beethoven

กิจกรรมศาสตราจารย์

ในปี พ.ศ. 2414 เมื่ออายุ 27 ปี ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้เป็นศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาสอนวิชาประพันธ์เพลง เครื่องดนตรี และดนตรีออเคสตรา Nikolai Andreevich จะเขียนในบันทึกความทรงจำของเขาว่าการสอนที่เรือนกระจกทำให้เขา "อาจเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเธอ โดยตัดสินจากคุณภาพและปริมาณของข้อมูลที่เธอให้ฉัน" เพื่อที่จะพัฒนาความรู้และนำหน้านักเรียนอยู่เสมอ เขาจึงหยุดพักจากการแต่งเพลงเป็นเวลา 3 ปี และเรียนอย่างขยันขันแข็งที่บ้านขณะบรรยายที่เรือนกระจก ตำแหน่งศาสตราจารย์ทำให้นักแต่งเพลงมีความมั่นคงทางการเงินและสนับสนุนให้เขาสร้างครอบครัว

การแต่งงาน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2414 Rimsky-Korsakov เสนอให้ Nadezhda Nikolaevna Purgold ซึ่งเขาพบในระหว่างการประชุมประจำสัปดาห์ของ "Mighty Handful" ที่บ้านเจ้าสาว ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2415 มีงานแต่งงานเกิดขึ้นโดยที่ Mussorgsky ปรากฏตัวในฐานะผู้ชายที่ดีที่สุด Andrei ลูกชายคนหนึ่งของ Nikolai Andreevich กลายเป็นนักดนตรีแต่งงานกับนักแต่งเพลง Yulia Lazarevna Weisberg และเขียนงานหลายเล่มเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของพ่อของเขา

การปฏิวัติ พ.ศ. 2448

ในปี พ.ศ. 2448 มีการประท้วงเกิดขึ้นที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - นักศึกษาที่มีใจปฏิวัติเรียกร้อง การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและการสร้างระบบรัฐธรรมนูญในรัสเซีย ริมสกี-คอร์ซาคอฟรู้สึกว่าจำเป็นต้องปกป้องสิทธิของนักเรียนในการแสดงออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทางการเริ่มแสดงความโหดร้ายต่อผู้เข้าร่วม ใน จดหมายเปิดผนึกนักแต่งเพลงเข้าข้างนักเรียนเรียกร้องให้ผู้อำนวยการเรือนกระจกลาออก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะจดหมายฉบับนี้ นักเรียน 100 คนจึงถูกไล่ออกจากโรงเรียน สถาบันการศึกษาและริมสกี-คอร์ซาคอฟสูญเสียตำแหน่งศาสตราจารย์ อย่างไรก็ตาม Nikolai Andreevich ยังคงสอนบทเรียนที่บ้านต่อไป

เดินทางไปปารีส

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2450 นักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในปารีสซึ่งจัดโดยนักแสดง Sergei Diaghilev Nikolai Andreevich นำเสนอดนตรีรัสเซีย โรงเรียนแห่งชาติ- การแสดงเหล่านี้ก็มี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่- ในปีต่อมามีการแสดงโอเปร่าที่แต่งโดย Rimsky-Korsakov: "The Snow Maiden" และ "Sadko" การเดินทางครั้งนี้เปิดโอกาสให้ผู้แต่งได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรียุโรปสมัยใหม่

ผลงานของ ริมสกี-คอร์ชาคอฟ

Rimsky-Korsakov พัฒนาอุดมคติและประเพณีของ "Mighty Handful" ในงานของเขาเขาใช้ธีมพิธีกรรมออร์โธดอกซ์ เพลงพื้นบ้าน(ตัวอย่างเช่น ใน "Capriccio Espagnol") และลัทธิตะวันออก (ใน "Scheherazade") Nikolai Andreevich พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสิทธิผลและวิจารณ์ตนเองมาก เขาแก้ไขและแก้ไขผลงานของเขาเกือบทั้งหมด และ Rimsky-Korsakov ได้แก้ไขบางส่วนเช่น Third Symphony, Antar และ Sadko หลายครั้ง ผู้แต่งยังคงไม่พอใจผลงานหลายชิ้นของเขา

ริมสกี-คอร์ซาคอฟ - โอเปร่า

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Nikolai Andreevich จะเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ด้านซิมโฟนิก แต่โอเปร่าของเขามีความซับซ้อนและอุดมไปด้วยเทคนิคออร์เคสตราพิเศษมากกว่าเครื่องดนตรีและ งานด้านเสียง- ข้อความที่ตัดตอนมาจากพวกเขาบางครั้งก็ได้รับความนิยมพอ ๆ กับงานทั้งหมด ตัวอย่างเช่น "Flight of the Bumblebee" จาก "The Tale of Tsar Saltan" - ผู้แต่ง Rimsky-Korsakov บทประพันธ์ของผู้ประพันธ์สามารถแบ่งออกเป็น 3 ประเภท:

ละครประวัติศาสตร์. ซึ่งรวมถึง: "The Pskov Woman", "Mozart and Salieri", "Pan Voivode", "The Tsar's Bride"
โอเปร่าพื้นบ้าน: "เมย์ไนท์", "คืนก่อนวันคริสต์มาส"
เทพนิยายและตำนาน ซึ่งรวมถึงผลงานที่เขียนโดย Rimsky-Korsakov: "The Snow Maiden", "Mlada", "Sadko", "Koschei the Immortal", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Invisible City of Kitezh และ the Maiden Fevronia" ”, “กระทงทองคำ” "

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

งานซิมโฟนิกของ Rimsky-Korsakov แบ่งได้เป็น 2 ประเภท ที่มีชื่อเสียงที่สุดในตะวันตกและบางทีอาจจะดีที่สุดก็คือซอฟต์แวร์ ความคิดสร้างสรรค์แนวซิมโฟนีประเภทนี้โดย Nikolai Andreevich สันนิษฐานว่ามีโครงเรื่องตัวละครและการกระทำที่ยืมมาจากแหล่งอื่นที่ไม่ใช่ดนตรี ประเภทที่สองคือผลงานทางวิชาการ เช่น First and Third Symphonies (โดย Rimsky-Korsakov) บัลเล่ต์ที่สร้างจากดนตรีของเขาสามารถพบเห็นได้ไม่เฉพาะในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังพบเห็นในต่างประเทศได้เช่นเดียวกับโอเปร่าและอื่น ๆ อีกมากมาย ประพันธ์ดนตรีนักแต่งเพลง

นักแต่งเพลง, ครู, วาทยากรชาวรัสเซีย บุคคลสาธารณะ, นักวิจารณ์เพลง(03/18/1844 - 06/21/1908) สมาชิกของ "กำมือผู้ยิ่งใหญ่" ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่า 15 เรื่อง ซิมโฟนี 3 เรื่อง งานไพเราะ คอนเสิร์ตบรรเลง, แคนทาทาส , เครื่องดนตรีในห้อง , เสียงร้องและดนตรีศักดิ์สิทธิ์

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เกิดที่เมือง Tikhvin จังหวัด Novgorod เขาได้รับการศึกษาในกองนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้น (พ.ศ. 2405) เขาได้เข้าร่วมในการแล่นเรือใบปัตตาเลี่ยน "อัลมาซ" (ยุโรป, เหนือและ อเมริกาใต้- ในปี พ.ศ. 2402-60 เขาเรียนบทเรียนจากนักเปียโน F.A. คานิลล์. ในปี พ.ศ. 2404 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของชุมชนดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ "The Mighty Handful" ภายใต้การนำของ M.A. Balakirev ซึ่งมีอิทธิพลอย่างสร้างสรรค์ต่อ Rimsky-Korsakov ได้สร้างซิมโฟนีครั้งที่ 1 (พ.ศ. 2405-65; ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2417) ในยุค 60 เขียนเรื่องโรแมนติกจำนวนหนึ่ง (ประมาณ 20 เรื่อง) งานไพเราะรวมถึงภาพดนตรี "Sadko" (พ.ศ. 2410 ฉบับสุดท้าย พ.ศ. 2435) ซิมโฟนีที่ 2 "Antar" (พ.ศ. 2411 ต่อมาเรียกว่าห้องสวีทฉบับสุดท้าย พ.ศ. 2440); โอเปร่า "The Pskov Woman" (อิงจากละครของ L.A. Mey, 1872, เวอร์ชันสุดท้าย พ.ศ. 2437) ตั้งแต่ยุค 70 กิจกรรมดนตรีริมสกี-คอร์ซาคอฟขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ: เขาเป็นศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414) ผู้ตรวจวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ (พ.ศ. 2416-27) ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี (พ.ศ. 2417-24) ผู้ช่วยผู้จัดการของ ศาล ร้องเพลงประสานเสียง(พ.ศ. 2426-37) เป็นหัวหน้าวง Belyaevsky (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425) ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตซิมโฟนี ทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของเขากับการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะที่ก้าวหน้าในยุค 60 ด้วยเหตุนี้ผู้แต่งจึงมีความสนใจอย่างมากต่อนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย (โดยเฉพาะชั้นที่เก่าแก่ที่สุด) เขารวบรวมคอลเลกชัน "100 เพลงพื้นบ้านรัสเซีย" (พ.ศ. 2419 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2420 เพลงรัสเซียที่รวบรวมโดย T.I. Filippov (“ 40 เพลง” ตีพิมพ์ พ.ศ. 2425) ความหลงใหลในความงามและบทกวี พิธีกรรมพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า "May Night" (หลัง N.V. Gogol, 1878) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "The Snow Maiden" (หลัง A.N. Ostrovsky, 1881) - หนึ่งในแรงบันดาลใจมากที่สุดและ ผลงานบทกวี Rimsky-Korsakov รวมถึงในโอเปร่าเรื่อง "Mlada" (1890), "The Night Before Christmas" (หลัง Gogol, 1895) ในยุค 80 ผลงานไพเราะส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นรวมถึง "The Tale" (1880), "Symphonietta on Russian Themes" (1885), "Spanish Capriccio" (1887), ชุด "Scheherazade" (1888) และการทาบทาม " วันหยุดที่สดใส"(พ.ศ. 2431) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 ความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov ได้รับความเข้มข้นและความหลากหลายเป็นพิเศษ หลังจากมหากาพย์โอเปร่า "Sadko" (1896) ซึ่งตัดกันด้วยสีสันของภาพมหากาพย์ของชีวิตใน Novgorod และฉาก "ใต้น้ำ" ที่น่าอัศจรรย์ Rimsky-Korsakov มุ่งเน้นไปที่ โลกภายในบุคคล. ความปรารถนาในการแสดงออกเชิงโคลงสั้น ๆ ในเชิงลึกนั้นแสดงออกมาในความรัก (พ.ศ. 2440-41) โอเปร่า "Mozart และ Salieri" (ข้อความโดย A. S. Pushkin, 2440), "Boyaryna Vera Sheloga" (อารัมภบทของโอเปร่า "Pskovian Woman", 2441) และเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในโอเปร่าเรื่อง "The Tsar's Bride" (อ้างอิงจากเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2441) ซึ่งเป็นละครที่แสดงออกอย่างเข้มข้นตามพื้นฐานประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน โอเปร่าเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" (หลังพุชกิน, 1900) โดยมีการแสดงละครแบบดั้งเดิมที่เน้นย้ำและองค์ประกอบของสไตล์ พิมพ์ยอดนิยมใกล้เคียงกับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ลมหายใจแห่งกาลเวลายังปรากฏให้เห็นในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครในตำนานโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่และรักชาติ“ The Legend of the Invisible City of Kitezh และ the Maiden Fevronia” (1904) ซึ่งทำให้เกิดปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญาในระดับสูง

ผลงานของ Rimsky-Korsakov นั้นเป็นผลงานดั้งเดิมอย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็พัฒนาขึ้น ประเพณีคลาสสิก- โลกทัศน์ที่กลมกลืน ศิลปะอันละเอียดอ่อน งานฝีมือที่สมบูรณ์แบบ และการพึ่งพาอย่างแข็งแกร่ง พื้นฐานพื้นบ้านเขาเกี่ยวข้องกับ M.I. กลินกา. ที่สุด คุณสมบัติลักษณะ รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ Rimsky-Korsakov ถูกเปิดเผยในงานที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งเทพนิยาย, นิยายพื้นบ้าน, บทกวีของธรรมชาติรัสเซีย, ภาพวาดสีสันสดใส ชีวิตชาวบ้าน- ที่นี่พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาในการวาดภาพและการเป็นตัวแทน ความสดใหม่และความบริสุทธิ์พิเศษของเนื้อเพลงของเขา จริงใจ อบอุ่น และค่อนข้างครุ่นคิดถูกเปิดเผย สไตล์ของ Rimsky-Korsakov ถือเป็นสไตล์ประจำชาติอย่างชัดเจน ผู้แต่งใช้ของแท้ ธีมพื้นบ้านและแปลงน้ำเสียงของเพลงให้เป็นทำนองของเขาเอง เขาแนะนำสิ่งใหม่ ๆ มากมายในความสามัคคีและเครื่องมือวัด ซึ่งขยายและเพิ่มขีดความสามารถด้านสีอย่างมีนัยสำคัญ โทนสีโมดัล-ฮาร์โมนิกและออร์เคสตรา-จังหวะของเขาโดดเด่นด้วยเฉดสีที่เข้มข้น สีสัน และความแวววาว

พื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov คือโอเปร่า โอเปร่า 15 เรื่องของเขานำเสนอความหลากหลายของประเภท ละคร การเรียบเรียงและโวหารที่หลากหลาย แนวโน้มของมหากาพย์ที่มีอยู่นั้นสัมพันธ์กับการดึงดูดใจของผู้เขียนในประเภทต่างๆ ศิลปะพื้นบ้าน- มหากาพย์เทพนิยายตำนานป้อนงานของ Rimsky-Korsakov ไม่เพียง แต่มีโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังมีแนวคิดที่ช่วยให้นักแต่งเพลงเข้าใจและถ่ายทอดโลกทัศน์และอุดมคติของผู้คนศรัทธาในชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม Rimsky-Korsakov ถือว่าการร้องเพลงเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางโอเปร่า อย่างไรก็ตาม วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญในการแสดงโอเปร่า โดยทำหน้าที่เป็นส่วนสำคัญและบางครั้งก็เป็นผู้ให้บริการหลักในการพัฒนาดนตรีและละครตั้งแต่ต้นจนจบ เขามักจะได้รับความไว้วางใจในฉากไพเราะอิสระ: ตัวอย่างเช่นการแนะนำ "The Blue Ocean-Sea" ให้กับโอเปร่า "Sadko", การหยุดพัก "Three Miracles" และ "The Battle of Kerzhenets" ในโอเปร่าเทพนิยาย "The Tale of ซาร์ซัลตัน” และ “เรื่องราวของเมืองคิเทซที่มองไม่เห็น”

มีการนำเสนอผลงานไพเราะของ Rimsky-Korsakov งานประเภทสืบสานประเพณีของ Glinka และเกี่ยวข้องกับการพัฒนา ธีมพื้นบ้าน(“Serbian Fantasy”, “Spanish Capriccio” ฯลฯ) รวมถึงผลงานเชิงโปรแกรมของ “kuchkists” ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพวาดหรือ เนื้อหาที่ยอดเยี่ยม(“ซัดโก”, “อันตาร์”) งานไพเราะส่วนใหญ่จะยึดหลักการเปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างภาพที่สมบูรณ์ภายใน ดังนั้นความเหนือกว่าดังกล่าว รูปแบบดนตรีเช่นเดียวกับการทาบทามและชุด

ผลงานของ Rimsky-Korsakov เป็นหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ผลกระทบต่อรัสเซียและ เพลงต่างประเทศไม่จำกัดเพียงผลงานที่ผู้แต่งสร้างขึ้น มีบทบาทอย่างมากโดยงานบรรณาธิการโดยเฉพาะของ Rimsky-Korsakov ซึ่งต้องขอบคุณผลงานศิลปะชิ้นเอกของรัสเซียหลายชิ้นที่มองเห็นแสงสว่างและได้แสดง (“ The Stone Guest” โดย Dargomyzhsky, “ Prince Igor” โดย Borodin, “ Boris Godunov” และ “ Khovanshchina” โดย Mussorgsky; เขายังเตรียมตีพิมพ์ร่วมกับ M.A. Balakirev และเพลงโอเปร่าของ A.K. ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษก็คือ กิจกรรมการสอน Rimsky-Korsakov เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนขนาดใหญ่แห่งหนึ่ง ซึ่งให้การศึกษาแก่นักเรียนมากกว่า 200 คน รวมถึง A.K. กลาซูนอฟ, อ.เค. Lyadov, M.M. อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ, A.S. Arensky, I.Ya. Myaskovsky, N.V. ลีเซนโก. เอเอ สเปนด์เดียรอฟ, M.A. Balanchivadze, Y. Vitol และคนอื่นๆ บางคนก็เล่นด้วย บทบาทที่สำคัญในการสร้างดนตรีมืออาชีพของประชาชนในสหภาพโซเวียต ลักษณะทั่วไปบางส่วนของงานการสอนของ Rimsky-Korsakov คือหนังสือเรียนของเขาเกี่ยวกับความสามัคคีและการเรียบเรียง หนังสืออัตชีวประวัติ “พงศาวดารแห่งชีวิตทางดนตรีของฉัน” (1909) ครอบคลุม ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดการก่อตัวของดนตรีรัสเซียถือเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์อันทรงคุณค่า

สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

นักแต่งเพลง ครู นักดนตรีชาวรัสเซีย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เกิดเมื่อวันที่ 18 มีนาคม (6 มีนาคม แบบเก่า) พ.ศ. 2387 ในเมือง Tikhvin

พ่อของนักแต่งเพลงมาจากสมัยโบราณ ครอบครัวอันสูงส่ง- บรรพบุรุษของเขาดำรงตำแหน่งที่โดดเด่นในกองทัพและฝ่ายบริหารของรัสเซีย เริ่มตั้งแต่ปู่ทวดของเขา พลเรือตรีกองเรือภายใต้จักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา

ในปี พ.ศ. 2405 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการเดินเรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี พ.ศ. 2405-2408 ริมสกี-คอร์ซาคอฟอยู่ในการเดินเรือรอบโลก ซึ่งในระหว่างนั้นในปี พ.ศ. 2407 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ ในปีพ.ศ. 2416 เขาเกษียณ

พ.ศ. 2416-2427 ดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบกองทหารกองเรือ

ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน Nikolai Rimsky-Korsakov ยังคงเรียนดนตรีต่อไป ครั้งแรกกับนักเชลโล Ulikh จากนั้นกับนักเปียโน Fyodor Canille

ทำความรู้จักกับนักแต่งเพลง Mily Balakirev ในปี 1861 และแวดวงของเขา "The Mighty Handful" ซึ่งรวมถึงนักแต่งเพลงด้วย ซีซาร์ ชุย, เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky, ต่อมาอเล็กซานเดอร์ Borodin โน้มน้าวให้เขาแสวงหาสิ่งที่จริงจังยิ่งขึ้น

ในระหว่างที่เขาเดินทางรอบโลก เขาได้สำเร็จ Symphony No. 1 in E minor, op. 1 เริ่มต้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2408 Balakirev ได้แสดงซิมโฟนีรัสเซียครั้งแรกและประสบความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ตของ Free Music School

ในปี พ.ศ. 2414 ตามความคิดริเริ่มของ Mikhail Azanchevsky หัวหน้าแผนกเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Rimsky-Korsakov ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งครูสอนวิชาเครื่องมือวัดและการแต่งเพลงเชิงปฏิบัติ

ในปีพ.ศ. 2487 ในเมืองทิควิน ภูมิภาคเลนินกราดก่อตั้งบ้าน-พิพิธภัณฑ์ เอ็น.เอ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ในปีพ.ศ. 2514 พิพิธภัณฑ์-อพาร์ตเมนต์อนุสรณ์สถานนักแต่งเพลงได้เปิดขึ้นในเลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ที่ดินในอดีตของ Vechasha และ Lyubensk ซึ่งนักแต่งเพลงเสียชีวิตได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานของ N.A. Rimsky-Korsakov Pskov State United พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม และศิลปะ-เขตสงวน

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

ประวัติโดยย่อของ Nikolai Rimsky-Korsakov สำหรับเด็กและผู้ใหญ่นำเสนอในบทความนี้

ประวัติโดยย่อของ Nikolai Rimsky-Korsakov

นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ- นักแต่งเพลง, ครู, วาทยกรชาวรัสเซีย ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่า 15 เรื่อง ซิมโฟนี 3 เรื่อง งานไพเราะ คอนแชร์โตบรรเลง แคนทาทาส แชมเบอร์เครื่องดนตรี เสียงร้อง และดนตรีศักดิ์สิทธิ์

เกิดมา 18 มีนาคม (6 มีนาคม แบบเก่า) พ.ศ. 2387ในเมืองทิควิน จังหวัดโนฟโกรอด พ่อของนักแต่งเพลงมาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่

เด็กชายเรียนรู้การเล่นเปียโนตั้งแต่อายุหกหรือเจ็ดขวบ ความพยายามครั้งแรกในการแต่งเพลงเริ่มขึ้นเมื่ออายุเก้าขวบ

ความคุ้นเคยของเขาในปี พ.ศ. 2404 กับนักแต่งเพลง Mily Balakirev และแวดวงของเขา "The Mighty Handful" ทำให้เขามีแนวโน้มที่จะศึกษาอย่างจริงจังมากขึ้น

การสื่อสารของ Rimsky-Korsakov กับแวดวงของ Balakirev ถูกขัดจังหวะชั่วคราวเป็นเวลาสองปี การหมุนเวียนซึ่งทำหน้าที่เป็นที่มาของความประทับใจต่างๆที่สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้คือภาพยนตร์ไพเราะเรื่อง Sadko (พ.ศ. 2410) และโอเปร่าเรื่อง The Pskov Woman (สร้างจากละครชื่อเดียวกันโดย L. Mey, 2415)

ในปี พ.ศ. 2414 ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และดำรงตำแหน่งนี้มาเกือบสี่ทศวรรษ

ในปี พ.ศ. 2417-2424 Nikolai Rimsky-Korsakov เป็นผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรีและผู้ควบคุมคอนเสิร์ต

ในปีพ.ศ. 2426-2437 เขาดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้จัดการของโบสถ์ร้องเพลงในศาล

ในปี 1905 ริมสกี-คอร์ซาคอฟถูกไล่ออกจากวิทยาลัยเพื่อพูดเพื่อปกป้องสิทธิของนักเรียน ซึ่งนำไปสู่การลาออกของอาจารย์ส่วนสำคัญเพื่อประท้วง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2448 หลังจากที่เรือนกระจกได้รับเอกราช เขาก็กลับมาที่เรือนกระจกตามคำเชิญของสภาศิลปะ

ริมสกี-คอร์ซาคอฟผสมผสานกิจกรรมทางดนตรี การดำเนินรายการ และการสอนที่หลากหลายเข้ากับผลงานที่ประสบความสำเร็จของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เขา สร้างโอเปร่า 15 เรื่องรวมถึง "The Pskov Woman" (1872), "May Night" (1879), "The Snow Maiden" (1881), "Sadko" (1896), "The Tsar's Bride" (1898), "The Tale of Tsar Saltan" ” (1900 ), “ Kashchei the Immortal” (1902), “ The Tale of the Invisible City of Kitezh…” (1904), “ The Golden Cockerel” (1907) ชิ้นส่วนจำนวนหนึ่งจากโอเปร่าเหล่านี้กลายเป็นเพลงฮิต - "Song of the Indian Guest" จาก "Sadko" หรือวงออเคสตรา "Flight of the Bumblebee" จาก "Saltan"

Rimsky-Korsakov อุทิศชีวิต 37 ปีให้กับการสอน I. Stravinsky, A. Arensky, A. Glazunov, S. Prokofiev และคนอื่น ๆ ได้รับการศึกษาจากเขา นอกจากนี้ Nikolai Andreevich ยังเป็นผู้เขียนตำราเรียนหลายเล่มและ ปริมาณมากบทความเกี่ยวกับ ธีมดนตรี- Rimsky-Korsakov ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างประเภทเช่นโอเปร่าในเทพนิยาย ในขณะที่สร้างผลงานของตัวเองผู้แต่งยังได้ถ่ายทอดผลงานของสหายผู้ตายของเขาให้ผู้ฟังมากกว่าหนึ่งชิ้น

นิโคไล อันดรีวิช เสียชีวิต 21 มิถุนายน พ.ศ. 2451จาก หัวใจวายซึ่งตามมาด้วยอาการหัวใจวาย

Nikolai Andreevich เกิดเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2387 ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเมืองชื่อ Tikhvin Andrei Petrovich พ่อของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นผู้ว่าการ Novgorod มาระยะหนึ่งแล้วและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นผู้ว่าการ Volyn Sofya Vasilievna แม่ของ Nikolai Andreevich เป็นแม่บ้าน แต่ที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่งของฉัน ไม่ใช่พ่อแม่ของเขาที่มีอิทธิพลต่ออนาคตของนักแต่งเพลง แต่เป็นน้องชายของเขาที่ชื่อ Voin Andreevich

ใน วัยเด็ก Nikolai Andreevich ชอบดนตรีน้อยกว่าหนังสือ แต่ทันทีที่นักแต่งเพลงอายุ 11 ปีเขาก็เริ่มแต่งเพลงแรก ผลงานดนตรี- เมื่อ Nikolai Andreevich อายุ 18 ปี พ่อของเขาเสียชีวิตอันเป็นผลมาจากการที่ครอบครัว Rimsky-Korsakov ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ไม่นาน Nikolai Andreevich ได้พบกับ Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งต่อมาจะมีอิทธิพลต่อเขา ความคิดเห็นสุดท้ายและทัศนคติต่อชีวิต

องค์ประกอบแรกของ Nikolai Andreevich ที่เรียกว่า First Symphony ก็เริ่มถูกสร้างขึ้นต่อหน้า Balakirev ในชีวิตของ Nikolai Andreevich หลังจากการเปิดตัวส่วนแรก Nikolai Andreevich ก็เข้ารับราชการและในช่วง 3 ปีของการให้บริการมีเพียงส่วนที่สองของ First Symphony เท่านั้นที่ปรากฏ เมื่อกลับจากการรับใช้ Nikolai ก็กลับไปที่แวดวงของ Balakirev ซึ่งเขายังคงอยู่ภายใต้อิทธิพล เพลงพื้นบ้านซึ่งมีอิทธิพลต่อการสร้างสรรค์ผลงานของเขา จากนั้นผู้แต่งก็สร้าง การประพันธ์ดนตรีเรียกว่าซัดโก

เขายังช่วยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2415 นิโคไล Andreevich แต่งงานกัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 นิโคไลกลายเป็นศาสตราจารย์และในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เขาเริ่มพัฒนาความรู้ด้วยตนเอง แต่ในช่วงทศวรรษที่ 90 ผู้แต่งสังเกตเห็นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาลดลงอย่างมาก

ชีวประวัติโดยย่อของ Rimsky-Korsakovo

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เกิดในตระกูลขุนนางในปี พ.ศ. 2387 เขามีความเป็นเลิศตั้งแต่เด็ก ความทรงจำทางดนตรี, ระดับเสียงที่แน่นอนและความรู้สึกของจังหวะที่แม่นยำ เมื่ออายุ 12 ปีเขาเข้าเรียนในโรงเรียนนายร้อยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นกะลาสีเรือ อย่างไรก็ตาม ที่นั่นเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากระบบการฝึกทหาร และสิ่งเดียวที่เขาปลอบใจได้ก็คือการชมโอเปร่า เมื่ออายุ 17 ปี นิโคไลได้เข้าเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" ของชุมชนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

ด้วยโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "The Pskov Woman" ชื่อเสียงก็มาถึงเขา เขาเป็นครูสอนเครื่องดนตรีที่เรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ริมสกี-คอร์ซาคอฟพัฒนาหลักสูตรการเรียบเรียงวงดนตรี ตรวจสอบวงดนตรีทองเหลืองของทหาร สอนในเรือนกระจก กำกับคอนเสิร์ตที่โรงเรียนดนตรีฟรี และในขณะเดียวกันก็สร้างโอเปร่า ซิมโฟนี แชมเบอร์และดนตรีในโบสถ์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2437 โอเปร่าใหม่โดย Rimsky-Korsakov ได้รับการตีพิมพ์เกือบทุกปี: "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "โมสาร์ทและซาลิเอรี" ในปี 1905 Nikolai Andreevich สนับสนุนข้อเรียกร้องของนักเรียนให้หยุดเรียนชั่วคราวและไล่ออกจากสถาบันการศึกษา ทหารที่เข้าร่วมในการสังหารหมู่ประชาชนในเดือนมกราคม พ.ศ. 2448 ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกไล่ออกจากเรือนกระจก มีตำรวจคอยสอดส่องดูแลเขา และผลงานของเขาถูกห้ามไม่ให้แสดง ไม่กี่เดือนต่อมาเขาถูกขอให้กลับมา แต่เหตุการณ์ความไม่สงบดังกล่าวทำให้อาการหัวใจวายมายาวนานแย่ลง ในปี 1908 Nikolai Andreevich ถึงแก่กรรม

นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov เปิดเผยต่อผู้ฟัง โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจเทพนิยาย ผลงานของเขาถือเป็นสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรมรัสเซีย

ชีวประวัติของริมสกี-คอร์ชาคอฟ

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ - นักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งโอเปร่ายังคงไม่ออกจากเวทีของโรงละครแห่งแรกในยุโรปและทั่วโลก สไตล์ที่เป็นที่รู้จัก Rimsky-Korsakov - ความเรียบง่ายและความยิ่งใหญ่ภายในที่สงบ และงานศักดิ์สิทธิ์ของเขาได้รับความรักจากสาธารณชนไม่น้อยไปกว่าดนตรีฆราวาส

Nikolai Andreevich เกิดในปี พ.ศ. 2387 ในครอบครัวข้าราชการที่ดำรงตำแหน่งสูงในจังหวัดโนฟโกรอดที่มอบหมายให้เขา แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตคือลูกสาวของเจ้าของที่ดินและหญิงชาวนาที่เป็นทาส แต่การจ้างงานของบิดาและมารดาที่มีเชื้อสายต่ำไม่ส่งผลเสียต่อสถานการณ์ทางครอบครัว Nikolai Andreevich เติบโตขึ้นมาท่ามกลางความรักและความเอาใจใส่ของผู้เคร่งศาสนา ครูที่ได้รับเชิญไปที่บ้านสอนให้เด็กรู้หนังสือและดนตรีและถึงแม้ว่าคนหลังจะเข้าสู่แวดวงความสนใจของ Rimsky-Korsakov ค่อนข้างเร็ว แต่เขาก็ชอบโบสถ์และดนตรีพื้นบ้านมากกว่า

การย้ายนักแต่งเพลงในอนาคตไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวข้องกับการตายของพ่อของเขา ชายหนุ่มอายุสิบแปดปี เขาเข้าสู่วงการศิลปะอย่างรวดเร็ว - ส่วนใหญ่เป็นดนตรี - แวดวงเมืองหลวงในเวลานั้น แน่นอนว่าเหตุการณ์หลักของช่วงเวลานี้คือการพบกันของ Rimsky-Korsakov กับ Mily Alekseevich Balakirev นักแต่งเพลงที่มีรสนิยมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของ Nikolai Andreevich Balakirev ให้การสนับสนุนทุกรูปแบบแก่นักเรียนของเขา รวมถึง Modest Petrovich Mussorgsky ช่วยให้พวกเขาค้นพบ จุดแข็งและกำหนดเส้นทางของคุณในโลกดนตรี

ภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์และอำนาจของ Warrior พี่ชายของเขา Nikolai Andreevich หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Naval Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจเข้ารับราชการทหารเรือภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์และอำนาจของพี่ชายของเขา ภายใต้เงื่อนไขของการเดินทางดังกล่าว ไม่มีเวลาเหลือสำหรับการเขียน แต่ต่อมาริมสกี-คอร์ซาคอฟได้บันทึกประสบการณ์การไปเยือนประเทศอื่นๆ และความยิ่งใหญ่ของท้องทะเลไว้ใน “ภาพทิวทัศน์” ของเขา

เมื่อกลับมาถึงเมืองหลวง Nikolai Andreevich มาบรรจบกับแวดวงของ Balakirev อีกครั้งซึ่งนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์หลายคนสามารถเข้าร่วมได้ในหมู่พวกเขา Pyotr Ilyich Tchaikovsky และ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky Rimsky-Korsakov กลับมาทำงานกับซิมโฟนีซึ่งเขาละทิ้งไปเนื่องจากรับราชการ ซิมโฟนีนี้เสร็จสมบูรณ์และแสดงในปี พ.ศ. 2408

ในอีกสองปีข้างหน้าผู้แต่งได้ทำงานในโอเปร่าเรื่อง Sadko มันแสดงถึงแนวโน้ม แรงจูงใจ และมุมมองทางดนตรีของ Rimsky-Korsakov ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับผลงานทั้งหมดของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์- ในอนาคตผู้แต่งหันไปหาเนื้อหาในเทพนิยายมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ

กิจกรรมการสอนที่กระตือรือร้นของ Rimsky-Korsakov เชื่อมโยงกับช่วงทศวรรษที่ 1870-80 - เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สำคัญหลายแห่ง โรงเรียนดนตรีและสถาบันการศึกษา

หลังจากหยุดพักงานเพื่อศึกษาปรัชญาในช่วงทศวรรษที่ 1890 นักแต่งเพลงก็กลับมาทำกิจกรรมที่มีชีวิตชีวาอีกครั้ง - ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมีการสร้างโอเปร่า (Mozart และ Salieri, The Night Before Christmas ฯลฯ ) และงานซิมโฟนิกเดี่ยว

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เสียชีวิตในตัวเขา ที่ดินของประเทศใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2451 ปัจจุบัน ที่ดินหลังนี้ได้รับการบูรณะใหม่และรวมเข้ากับที่ดินใกล้เคียงของผู้แต่งให้เป็นพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถาน

เกรด 3, 4, 5

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและวันที่จากชีวิต