ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุย. Caesar Cui - ทุกอย่างหลับไป



ทศ
บทความแนะนำ
เรียบเรียงผู้เขียนบทความเบื้องต้นและบันทึกย่อ I. L. GUSIN
"สำนักพิมพ์เพลงแห่งรัฐ", 2495
(pdf 50 เมกะไบต์)

คำนำ

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของดนตรีวิทยาโซเวียตคือการศึกษากิจกรรมของนักวิจารณ์ดนตรีที่โดดเด่นในอดีตอย่างเป็นระบบ หากดนตรีรัสเซียคลาสสิกเป็นแบบอย่างที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียต ประเพณีการวิจารณ์ดนตรีรัสเซียที่ก้าวหน้าในยุคคลาสสิกก็มีคุณค่าไม่น้อย นักดนตรีโซเวียตเป็นทายาทโดยตรงของประเพณีเหล่านี้ ทำความคุ้นเคยกับคำกล่าวมากมายของนักวิจารณ์เพลงชั้นนำชาวรัสเซียในอดีตความสนใจอย่างมาก และสำหรับผู้อ่านชาวโซเวียตที่หลากหลาย เนื่องจากช่วยให้เข้าใจประเด็นต่างๆ ของรัสเซียและต่างประเทศได้ดียิ่งขึ้น.
วัฒนธรรมดนตรี

ดังนั้นความต้องการโดยตรงในการเผยแพร่คอลเลกชันบทความที่มีการแสดงความคิดเห็นทางวิทยาศาสตร์โดยนักวิจารณ์เพลงและนักเขียนเพลงชาวรัสเซียรายใหญ่ที่สุด บทความโดย V.V. Stasov และ A, Y. ผลงานของ Serov ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในรูปแบบของคอลเลกชันก่อนปี 1917 ในยุคโซเวียต บทความของ Stasov ถูกตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในปีพ. ศ. 2493 มีการตีพิมพ์บทความที่เลือกโดย Serov เล่มแรกสำหรับ

เมื่อเร็วๆ นี้ Muzgiz ดำเนินการตีพิมพ์คอลเลกชันบทความและคำแถลงส่วนบุคคลโดย A. N. Serov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ กำลังเตรียมการตีพิมพ์บทความขนาดใหญ่โดย V. F. Odoevsky เกี่ยวกับดนตรีอย่างไรก็ตาม มรดกที่สำคัญของนักดนตรีที่โดดเด่นคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 2 ยังคงไม่เป็นที่รู้จักของผู้อ่านและแม้แต่นักดนตรีในวงกว้าง
ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19
(พ.ศ. 2407-2408) จึงให้แนวคิดที่ไม่สมบูรณ์เกี่ยวกับกิจกรรมวิจารณ์วรรณกรรมของเขาซึ่งกินเวลานานกว่าห้าสิบปี
ขาดสิ่งพิมพ์ที่ทันสมัย ผลงานที่สำคัญ Cui นำไปสู่ความจริงที่ว่ายังคงมีความคิดเห็นผิด ๆ อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับนักวิจารณ์ Cui ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าสื่อการศึกษาที่กว้างขวางและมีคุณค่ามากเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในปี 1864-1917 ตกไปจากมุมมองของนักวิจัย .

เผยแพร่ ประชุมเต็มที่บทความของ Cui ไม่สามารถทำได้ในขณะนี้
คอลเลกชันที่นำเสนอนี้มีเพียงส่วนเล็กๆ ของมรดกที่สำคัญของ Cui ผู้เรียบเรียงคอลเลกชัน I. L. Gusin ได้ทำเสร็จแล้ว เยี่ยมมากเพื่อระบุวัสดุที่ยังหลงเหลืออยู่ทั้งหมดของมรดกนี้และเลือกบทความที่น่าสนใจสำหรับผู้อ่านโซเวียต
ในการเตรียมสิ่งพิมพ์นี้ I. L. Gusin ไม่เพียงแต่ใช้บทความที่ตีพิมพ์ของ Cui เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาที่ไม่ได้ตีพิมพ์จากคลังส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของเขาด้วย
บทความเบื้องต้นมีวัตถุประสงค์เพื่อให้คำอธิบายทั่วไป กิจกรรมที่สำคัญ Cui เพื่อปรับทิศทางผู้อ่านให้สอดคล้องกับคำกล่าวของนักวิจารณ์อย่างครบถ้วน วงกลมกว้างปรากฏการณ์ทางดนตรี
ความคิดเห็นส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นการอธิบาย แต่ในขณะเดียวกันก็เสริมข้อความหลักของบทความด้วยข้อเท็จจริงที่สำคัญมากมาย
ภาคผนวกที่มีค่ามากของหนังสือเล่มนี้คือดัชนีบรรณานุกรมของบทความวิจารณ์ทั้งหมดของ Cui ซึ่งเปิดทางให้คุ้นเคยกับมรดกของนักวิจารณ์อย่างครบถ้วน
ภาคผนวกอื่นๆ (ดัชนีชื่อ ดัชนีหัวเรื่องสั้น ฯลฯ) ช่วยให้ใช้งานหนังสือได้ง่ายขึ้น

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการรู้จักนักดนตรีกับชีวิตและผลงานของหนึ่งในนั้น นักวิจารณ์เพลงที่มีชื่อเสียงและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะเสริมสร้างแนวคิดที่มีอยู่เกี่ยวกับช่วงเวลาที่สำคัญและมีผลอย่างมากในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
สถาบันวิจัยการละครและดนตรีแห่งรัฐ

  • 1864
    Clara Schumann ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    (สอนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Conservatory โปรแกรม โรงเรียนดนตรีฟรี Lomakin, Balakirev และคอนเสิร์ต)
    พงศาวดารดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
    (คอนเสิร์ตของ Philharmonic Society โดยมี Hane Bülow, Berlioz และ Wagner เป็นผู้ควบคุมวง)
    พงศาวดารดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
    (เกี่ยวกับคอนเสิร์ตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยทั่วไป คอนเสิร์ต RMO)
    พงศาวดารดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
    (คอนเสิร์ตครั้งที่ 2 ของ The Free โรงเรียนดนตรี: “Goncert -stuek” โดย Schumann ฉากคนพเนจรและร้องคู่จาก “Rogneda”
    Serov การทาบทามภาษารัสเซียครั้งที่ 2 โดย Balakirev, "Tibi otnnes"
    จากเพลง Te Deum ของ Berlioz คอนเสิร์ตโดย A. Rubinstein คอนเสิร์ตการจัดการโรงละคร)
    กิจกรรมดนตรีของ Menerbere (เรียงความ)
    พงศาวดารดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
    (ส่วนดนตรีของการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 300 ปีของเช็คสเปียร์: การทาบทาม "J. Caesar" โดย Schumann, "Fairy Mao" โดย Berlioz, การทาบทามและการระงับโศกนาฏกรรม "The King"
    เลียร์" โดย Balakirev)
    ฤดูกาลโอเปร่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แทนที่จะเป็นการแนะนำตัว
    (โรงเรียนโอเปร่าอิตาลี. โรงเรียนภาษาฝรั่งเศส- โอเปร่าเยอรมัน โอเปร่ารัสเซีย - Glinka, Verstovsky, Dargomyzhsky)
    การแสดงครั้งแรกและครั้งที่สองของ Ruslan และ Lyudmila
  • 1865
    คอนเสิร์ตของสมาคมดนตรีรัสเซีย
    เจ้าชายโคล์มสกี้" โดย Glinka ข้อความที่ตัดตอนมาจากโรมิโอและจูเลีย
    แบร์ลิออซ. ซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน "Struize" โดย Menerbere "Sommernahlstraum" โดย Mendelssohn)
    คอนเสิร์ตแรกของโรงเรียนฟรี
    (“ Queen Mab” โดย Berlioz “ Les Prelurkss” โดย Liszt. Romance, aria โดย Farlaf และ “ Kamarinskaya” โดย Glinka Kapellmeisters - A. Rubinstein, K. Lyadov และ M. Balakirev)
    คอนเสิร์ตรูบินสไตน์ คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Philharmonic Society
    (“Faust” โดย A. Rubinstein. Sonata ของ Beethoven, Op. III. ดนตรีโดย Mendelssohn และ Chopin.
    "Messiah" โดย Handel ในคอนเสิร์ตของ Philharmonic Society
    ในงานวิจารณ์ดนตรี - มุมมองทางดนตรีของผู้แต่ง)
    คอนเสิร์ตของสมาคมดนตรีรัสเซีย (I, II, III)
    คอนเสิร์ตครั้งแรกเพื่อสนับสนุนโรงเรียนดนตรีฟรี
    (ซิมโฟนีรัสเซียครั้งแรกโดย N. Rimsky-Korsakov “ Requiem” โดย Mozart เกี่ยวกับการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง)

  • “คอลเลกชันของรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน" เรียบเรียงโดย M. Balakirev

  • การสอบคัดเลือกนักเรียนเรือนกระจกชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 2 คำไม่กี่คำเกี่ยวกับเรือนกระจกทั้งสองของเราและเกี่ยวกับเรือนกระจกโดยทั่วไป ความตายของโอเปร่าอิตาลี
    ห้าบรรทัดจากหมายเลข 42 “สัปดาห์”
    คอนเสิร์ต โรงเรียนฟรี- คอนเสิร์ตการจัดการโรงละครพร้อมภาพวาดสด
    (การห้ามของ Stellovsky ในการแสดงผลงานของ Glinka
    ทาบทาม "King Lear" โดย Balakirev คณะนักร้องประสานเสียง "ความพ่ายแพ้ของเซนนาเคอริบ" โดย Mussorgsky)
    คอนเสิร์ตบาลาคิเรฟ วันครบรอบ 25 ปีที่ Ruslan ที่กำลังจะมาถึง ข่าวลือ
    การเปลี่ยนแปลงที่เรือนกระจก แบร์ลิออซน่าจะมาเยือนเรา ประวัติโดยย่อของเขา
    กิจกรรมรายครึ่งปีของหนังสือพิมพ์ “ดนตรีและละคร” คอนเสิร์ตครั้งที่สี่และห้าของ Russian Musical Society เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ
    (ซิมโฟนีที่ 6 ของเบโธเฟน การทาบทาม “Benvenuto Cellini”, “Symphony Fantastique” โดย Berlioz ตัดตอนมาจาก “Iphigenia in Tauris” โดย Gluck)
    คอนเสิร์ตครั้งที่เจ็ดของ Russian Musical Society ผลงานใหม่โดย Rimsky-Korsakov

  • นักวิจารณ์เพลงใหม่สองคน (A. Famintsyn และ G. Laroche)
    คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายสมาคมดนตรีรัสเซีย ยังคงเป็นสเตลลอฟสกี้
    (ข้อความที่ตัดตอนมาจาก โรมิโอ เฟาสท์ และแฮโรลด์ ในอิตาลี)
    แบร์ลิออซ. เกี่ยวกับการตีพิมพ์ของ "Ivan Susanin" และ "Ruslan")
    ฟรีคอนเสิร์ตโรงเรียน “ The Stone Guest” โดย Pushkin และ Dargomyzhsky
  • 1869
    ข้อสรุปบางประการ
    คอนเสิร์ตที่สโมสรศิลปินเพื่อรำลึกถึง A. S. Dargomyzhsky

  • "Pebble" โอเปร่าโดย Stanislav Moniuszko
    “Musical Season” หนังสือพิมพ์ของ Famintsyn และ Jogaisen คอลเลกชันเพลง Little Russian โดย Rubets
    ผลงานตีพิมพ์ใหม่โดย Balakirev, Korsakov, Borodin, Mussorgsky
    การโต้ตอบ จดหมายถึงบรรณาธิการโดย Cesar Cui
    (รายงานความสมบูรณ์และการผลิต “The Stone Guest”)
    คำไม่กี่คำเกี่ยวกับเบโธเฟนเนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีของเขา

  • โอเปร่ารัสเซีย เรือนกระจก ข่าวมรณกรรม คอนเสิร์ต. บรรณานุกรม
    "Raek" โดย Mussorgsky

  • คอนเสิร์ตครั้งที่สองของ Free School
    (“Antar” โดย Rimsky-Korsakov)
    “ The Stone Guest” โดย Pushkin และ Dargomyzhsky
    สตานิสลาฟ โมยูชโก
    บรรณานุกรมดนตรี
    (ความรักของ Dargomyzhsky "ห้องเด็ก" ของ Mussorgsky)
    “รวบรวมเพลงยูเครน” โดย Rubets (ฉบับที่สาม)

  • "The Woman of Pskov" โอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov
    สามฉากจากโอเปร่าของ Mussorgsky Boris Godunov ซึ่งถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการแสดงเพลง
    บางอย่างเกี่ยวกับอนาคตของโอเปร่ารัสเซีย
    ลูกชาวดัตช์ของ Katkov หรือ Laroche ซิกแซกของเขา ความไร้เดียงสา ความเข้ากันอย่างตีโพยตีพาย คุณสมบัติระดับอัศวิน บรรณานุกรมดนตรี.

  • คอนเสิร์ตของคณะกรรมการ Samara เพื่อช่วยเหลือผู้หิวโหย
    ซิมโฟนีใหม่ของ Korsakov และการเปิดตัว Kapellmeister ของเขา
    อีวาน เฟโดโรวิช ลาสคอฟสกี
    "Tannhäuser" ละครเพลงโดย R. Wagner

  • อพอลลอน ซิลเวสโตรวิช กุสซาคอฟสกี้
    "ไอดา" โอเปร่าโดยแวร์ดี

  • บรรณานุกรมดนตรี. อ.โบโรดิน. เฟิร์สซิมโฟนี สี่มือ ฉบับโดย วี. เบสเซล A. Dargomyzhsky ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Rogdaka" ที่ยังเขียนไม่เสร็จสามตอน ฉบับโดย V. Bessel
    โรงเรียนใหม่และเก่า จดหมายถึงบรรณาธิการ

  • เอฟ.โอ. เลเชติซกี้

  • เครื่องแบบเรือนกระจก

  • อ.เค. Lyadov (เกี่ยวกับ "ชาวอาหรับ")
    โอเปร่าสองเรื่องของเรา รัสเซียและอิตาลี

  • คณะโบโรดิน
    เอ็น. จี. รูบินสไตน์ (ข่าวมรณกรรม)
    M. P. Mussorgsky (การศึกษาเชิงวิพากษ์)
    การแปลงที่คาดหวังเป็น ธุรกิจโรงละคร- โอเปร่ารัสเซียและต่างประเทศ

  • การเปลี่ยนแปลงในภาษารัสเซีย สังคมดนตรี- กลับ
    Balakirev สู่กิจกรรมสาธารณะ การเปลี่ยนแปลงที่อยากรู้อยากเห็น
    คอนเสิร์ตสัปดาห์สุดท้าย (First Symphony ของ Glazunov)

  • สถานการณ์ปัจจุบันโอเปร่ารัสเซีย Virtuosi ในฤดูกาลนี้
  • 1885
    ศิลปินและผู้วิจารณ์
    บรรณานุกรม. รอบปฐมทัศน์ซิมโฟนี en si-mineur โดย Antoine
    Arensky, 2428. Moskou, chez P. Jurgenson
    (คะแนนและสี่มือ (การจัด)
    "Freischutz" โดย Webar
    คอนเสิร์ตซิมโฟนีรัสเซียสาธารณะ
    (ซิมโฟนีที่ 2 โดย Borodin เปียโนคอนแชร์โตโดย Rimsky
    คอร์ซาคอฟ. “Stenka Razin” โดย กลาซูนอฟ "พายุ" โดยไชคอฟสกี)

  • ฟรานซ์ ลิซท์. การศึกษาเชิงวิพากษ์
    “ Ruslan และ Lyudmila” โดย M. I. Glinka
    “Manfred” ซิมโฟนีโดย P. Tchaikovsky

ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุย(ฝรั่งเศส: César Cui เมื่อเกิด ซีซาเรียส-เบนจามิน ชุย- 6 มกราคม Vilna - 13 มีนาคม Petrograd) - นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียสมาชิกของ "Mighty Handful" และ Belyaevsky Circle ศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการวิศวกรทั่วไป (2449)

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นค่อนข้างกว้างขวาง: โอเปร่า 14 เรื่องรวมถึง "The Son of a Mandarin" (), "William Ratcliffe" (อิงจาก Heinrich Heine), "Angelo" (อิงจากละครของ Victor Hugo), "Saracen" ( จากเรื่องราวของ Alexandre Dumas -พ่อ), "The Captain's Daughter" (อ้างอิงจาก A.S. Pushkin), โอเปร่าสำหรับเด็ก 4 เรื่อง; ทำงานให้กับวงออเคสตรา วงดนตรีแชมเบอร์ เปียโน ไวโอลิน เชลโล; คณะนักร้องประสานเสียง, วงดนตรีร้องโรแมนติก (มากกว่า 250) โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ความสง่างามและความละเอียดอ่อนของการท่องเสียง ความนิยมในหมู่พวกเขา ได้แก่ "The Burnt Letter", "The Tsarskoe Selo Statue" (คำพูดของ A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (คำพูดของ A. N. Maykov) ฯลฯ

YouTube สารานุกรม

    1 / 5

    , เปียโน, Ts. Cui, "เพลงวอลทซ์"

    út ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ "Puss in Boots"

    √ ซีซาร์ อันโตโนวิช กุยโหมโรง op.64 No.16

    √ ซี.เอ. ชุย ทำนองตะวันออก.

    ✪ Cesar Cui - โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน

    คำบรรยาย

ชีวประวัติ

เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2378 ในเมืองวิลนา (วิลนีอุสสมัยใหม่) พ่อของเขา Anton Leonardovich Cui ซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสรับราชการในกองทัพนโปเลียน ได้รับบาดเจ็บในปี พ.ศ. 2355 ใกล้เมืองสโมเลนสค์ในช่วงสงครามรักชาติปี พ.ศ. 2355 และถูกน้ำแข็งกัด เขาไม่ได้กลับมาพร้อมกับกองทหารที่พ่ายแพ้ของนโปเลียนไปยังฝรั่งเศส แต่ยังคงอยู่ในรัสเซียตลอดไป ในเมืองวิลนา Anton Cui ซึ่งแต่งงานกับ Julia Gutsevich ลูกสาวของ Laurynas Gucevicius สถาปนิกชาวลิทัวเนียผู้โด่งดังสอน ภาษาฝรั่งเศสที่โรงเรียนมัธยมในท้องถิ่น Anton Cui สื่อสารกับพ่อของเขาเป็นภาษาฝรั่งเศส กับสมาชิกครอบครัวคนอื่นๆ ในภาษาลิทัวเนียหรือโปแลนด์ และกับน้องชายของเขา ซึ่งเป็นนักเรียนมัธยมปลาย เขาสื่อสารเป็นภาษารัสเซียตั้งแต่อายุ 5 ขวบ อเล็กซานเดอร์ พี่ชายของซีซาร์ (พ.ศ. 2367-2452) ต่อมาได้กลายเป็นสถาปนิกชื่อดัง

เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Cui ได้เล่นเปียโนตามทำนองเพลงการเดินทัพของทหารที่เขาเคยได้ยินมา เมื่ออายุสิบขวบ น้องสาวของเขาเริ่มสอนเขาเล่นเปียโน ครูของเขาคือเฮอร์แมนและนักไวโอลินดิโอ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิม Vilna Cui ภายใต้อิทธิพลของ mazurkas ของโชแปงซึ่งยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบตลอดไปได้แต่งเพลง mazurka เพื่อการตายของครูคนหนึ่ง Moniuszko ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ที่ Vilna เสนอที่จะสอนบทเรียนความสามัคคีให้กับชายหนุ่มผู้มีความสามารถซึ่งใช้เวลาเพียงเจ็ดเดือนเท่านั้น

Cui เป็นวิศวกรชาวรัสเซียคนแรกที่เสนอการใช้ป้อมปืนหุ้มเกราะในป้อมปราการทางบก เขาได้รับชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่และมีเกียรติในฐานะศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการและเป็นผู้เขียนผลงานที่โดดเด่นในหัวข้อนี้ เขาได้รับเชิญให้บรรยายเรื่องป้อมปราการแก่รัชทายาท จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในอนาคต รวมถึงดุ๊กผู้ยิ่งใหญ่หลายคน ในปี พ.ศ. 2447 C. A. Cui ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นวิศวกรทั่วไป

ความรักที่เก่าแก่ที่สุดของ Cui เขียนเมื่อราวปี พ.ศ. 2393 ("เพลงโปแลนด์ 6 เพลง" ตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2444) แต่กิจกรรมการแต่งเพลงของเขาเริ่มพัฒนาอย่างจริงจังหลังจากที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเท่านั้น (ดูบันทึกความทรงจำของสหายของ Cui นักเขียนบทละคร V. A. Krylov , “ ประวัติศาสตร์ กระดานข่าว”, 1894, II) เพลงโรแมนติก "Secret" และ "Sleep, My Friend" เขียนตามตำราของ Krylov และเพลงคู่ "So the Soul Is Tearing" เขียนตามเนื้อเพลงของ Koltsov สิ่งที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาพรสวรรค์ของ Cui คือมิตรภาพของเขากับ Balakirev (1857) ซึ่งในช่วงแรกของงานของ Cui คือที่ปรึกษา นักวิจารณ์ ครู และผู้ร่วมงานบางส่วน (ส่วนใหญ่ในแง่ของการเรียบเรียง ซึ่งยังคงเป็นฝ่ายที่อ่อนแอที่สุดตลอดไป เนื้อสัมผัสของ Cui) และใกล้ชิดกับแวดวงของเขา: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) และ Borodin (1864) รวมถึง Dargomyzhsky (1857) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบเสียงร้องของ Cui .

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2401 Cui แต่งงานกับ Malvina Rafailovna Bamberg ลูกศิษย์ของ Dargomyzhsky เชอร์โซออเคสตราใน F major อุทิศให้กับเธอด้วย ธีมหลัก, B, A, B, E, G (ตัวอักษรของนามสกุลของเธอ) และเล่นโน้ต C, C (Cesar Cui) อย่างต่อเนื่อง - แนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจาก Schumann ซึ่งโดยทั่วไปมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Cui การแสดงของเชอร์โซนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กค่ะ คอนเสิร์ตซิมโฟนีสมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซีย (14 ธันวาคม พ.ศ. 2402) เป็นการเปิดตัวต่อสาธารณะของ Cui ในฐานะนักแต่งเพลง ในเวลาเดียวกัน มีเปียโน scherzos สองตัวใน C major และ gis minor และประสบการณ์ครั้งแรกในรูปแบบโอเปร่า: โอเปร่าสององก์” นักโทษคอเคเซียน"(พ.ศ. 2400-2401) ต่อมาได้เปลี่ยนเป็นละครสามองก์และแสดงในปี พ.ศ. 2426 บนเวทีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในเวลาเดียวกัน โอเปร่าการ์ตูนเรื่องเดียวในประเภทเบา "The Son of the Mandarin" (1859) ถูกเขียนขึ้น จัดแสดงที่บ้านที่ Cui's โดยมีส่วนร่วมของผู้แต่งเอง ภรรยาของเขา และ Mussorgsky และต่อสาธารณะ - ที่ Artists 'Club ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2421)

ซีซาร์ ชุยเข้าร่วมในแวดวง Belyaevsky ในปี พ.ศ. 2439-2447 Cui เป็นประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2447 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Russian Musical Society

ในคาร์คอฟ ถนนแห่งหนึ่งตั้งชื่อตาม Cesar Cui

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Petrograd

  • 1867-1868 - อาคารอพาร์ตเมนต์ Sinebryukhova - เขื่อน Gagarinskaya อายุ 16 ปี อพาร์ทเมนท์ 11
  • พ.ศ. 2434 - 26/03/2461 - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ Stepanov - เขื่อนของแม่น้ำ Fontanka, 38

ดนตรี

ความคิดริเริ่มการปฏิรูปในภูมิภาค เพลงละครส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Dargomyzhsky ซึ่งตรงข้ามกับแบบแผนและความซ้ำซากจำเจของโอเปร่าอิตาลีแสดงในโอเปร่า "William Ratcliffe" (ตามพล็อตของ Heine) เริ่มต้น (ในปี 1861) เร็วกว่า "The Stone Guest" ด้วยซ้ำ . ความสามัคคีของดนตรีและข้อความ การพัฒนาส่วนเสียงอย่างระมัดระวัง การใช้คานไทเลนาในนั้นไม่มากนัก (ซึ่งปรากฏตามที่ข้อความต้องการ) แต่เป็นบทเพลงที่ไพเราะและไพเราะ การตีความของคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะตัวแทนของ ชีวิตของมวลชน, ซิมโฟนีของวงดนตรีออเคสตรา - คุณสมบัติทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับคุณธรรมของดนตรี, สวยงาม, สง่างามและเป็นต้นฉบับ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสามัคคี) ทำให้ "Ratcliffe" เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาโอเปร่ารัสเซียแม้ว่า เพลง "Ratcliffe" ไม่มีรอยประทับระดับชาติ จุดอ่อนที่สุดของคะแนน Ratcliffe คือการเรียบเรียง ความสำคัญของ "Ratcliffe" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนซึ่งอาจเป็นเพราะการแสดงที่เลอะเทอะซึ่งผู้เขียนเองก็ประท้วง (ในจดหมายถึงบรรณาธิการของ St. Petersburg Vedomosti) ขอให้ประชาชนไม่เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของเขา (เกี่ยวกับ "Ratcliffe" ดูบทความของ Rimsky-Korsakov ใน St. Petersburg Vedomosti เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 และใน ฉบับมรณกรรมบทความของเขา) "แรตคลิฟฟ์" ปรากฏตัวอีกครั้งในละครเพียง 30 ปีต่อมา (ณ เวทีส่วนตัวในมอสโก) ชะตากรรมที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับ "แองเจโล" (พ.ศ. 2414-2418 อิงจากเรื่องราวของ V. Hugo) ซึ่งหลักการโอเปร่าเดียวกันนี้ได้รับการเติมเต็มอย่างสมบูรณ์ โอเปร่านี้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (พ.ศ. 2419) ซึ่งไม่มีอยู่ในละครอีกต่อไป และกลับมาแสดงต่อเพียงไม่กี่ครั้งบนเวทีเดียวกันในปี พ.ศ. 2453 เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปี กิจกรรมนักแต่งเพลงผู้เขียน. “แองเจโล” ประสบความสำเร็จมากขึ้นในมอสโก ( โรงละครบอลชอย, 1901) มลาดา (องก์ที่ 1; ดูโบโรดิน) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2415) ถัดจาก "Angelo" ในแง่ของความสมบูรณ์ทางศิลปะและความสำคัญของดนตรีเราสามารถวางโอเปร่า "Flibustier" (แปลภาษารัสเซีย - "By the Sea") ที่เขียน (พ.ศ. 2431-2432) เป็นข้อความของ Jean Richpin และแสดง ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก มีเพียงในปารีสเท่านั้น บนเวที Opera Comique (พ.ศ. 2437) ในด้านดนตรี ข้อความภาษาฝรั่งเศสของเธอถูกตีความด้วยการแสดงออกตามความจริงเช่นเดียวกับภาษารัสเซียที่ตีความในอุปรากรรัสเซียของ Cui ในงานละครเพลงอื่น ๆ : "Saracen" (ในเนื้อเรื่องของ "Charles VII with his vassals" โดย A. Dumas, op. 1896-1898; โรงละคร Mariinsky, 2442); “ งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด” (บทเพลงปี 1900 แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก); “ Mlle Fifi” (บทประพันธ์ปี 1900 สร้างจากเรื่องราวของ Maupassant แสดงในมอสโกวและ Petrograd); - มาเตโอ ฟัลโกเน่"(op. 1901 หลังจาก Merima และ Zhukovsky แสดงในมอสโก) และ " ลูกสาวกัปตัน"(op. 1907-1909, Mariinsky Theatre, 1911; ในมอสโก, 1913) Cui โดยไม่เปลี่ยนแปลงหลักการโอเปร่าก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็วทำให้ (บางส่วนขึ้นอยู่กับข้อความ) มีความพึงพอใจที่ชัดเจนสำหรับ cantilena

ควรรวมโอเปร่าสำหรับเด็กไว้ในส่วนแยกต่างหาก: “ The Snow Hero” (); "หนูน้อยหมวกแดง" (); “ พุซอินบู๊ทส์” (); “ Ivanushka the Fool” () ในเพลงเหล่านั้น เช่นเดียวกับเพลงของลูกๆ Cui แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่าย ความอ่อนโยน ความสง่างาม และไหวพริบอย่างมาก

หลังจากการแสดงโอเปร่า ความรักของ Cui (ประมาณ 400) มีความสำคัญทางศิลปะมากที่สุดซึ่งเขาละทิ้งไป แบบฟอร์มบทกวีและจากการทำซ้ำข้อความซึ่งมักพบการแสดงออกที่เป็นจริงทั้งในส่วนของเสียงร้อง น่าทึ่งในความงดงามของทำนองและการเปล่งเสียงที่เชี่ยวชาญ และในการร้องประกอบก็โดดเด่นด้วยความกลมกลืนที่หนักแน่นและเสียงเปียโนที่สวยงาม การเลือกข้อความสำหรับเรื่องโรแมนติกนั้นมีรสนิยมที่ดี โดยส่วนใหญ่แล้วมันเป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ - พื้นที่ที่ใกล้เคียงกับพรสวรรค์ของ Cui มากที่สุด เขาบรรลุถึงพลังแห่งความหลงใหลไม่มากเท่ากับความอบอุ่นและความจริงใจของความรู้สึกไม่มากเท่ากับขอบเขตที่กว้างพอ ๆ กับความสง่างามและการตกแต่งรายละเอียดอย่างระมัดระวัง บางครั้งในไม่กี่แถบสำหรับข้อความสั้น ๆ Cui ให้ทั้งหมด ภาพทางจิตวิทยา- ในบรรดาความโรแมนติคของ Cui นั้นมีทั้งการเล่าเรื่อง การบรรยาย และอารมณ์ขัน ใน ช่วงต่อมาความคิดสร้างสรรค์ของ Cui มุ่งมั่นที่จะเผยแพร่ความรักในรูปแบบของคอลเลกชันที่สร้างจากบทกวีของกวีคนเดียวกัน (Rishpin, Pushkin, Nekrasov, Count A.K. Tolstoy)

ถึง เพลงแกนนำมีคณะนักร้องประสานเสียงอีกประมาณ 70 คนและแคนทาตา 2 คน: 1) "เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ" (พ.ศ. 2456) และ 2) "กลอนของคุณ" (คำพูดของ I. Grinevskaya) ในความทรงจำของ Lermontov ใน ดนตรีบรรเลง- สำหรับวงออเคสตรา วงเครื่องสาย และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น - Cui ไม่ใช่เรื่องปกตินัก แต่ในพื้นที่นี้เขาเขียนว่า: ห้องสวีท 4 ห้อง (หนึ่งในนั้น - 4 ห้อง - อุทิศให้กับ Mme Mercy d'Argenteau เพื่อนที่ดีของ Cui สำหรับ การเผยแพร่ผลงานที่เธอทำมากในฝรั่งเศสและเบลเยียม), 2 scherzos, ทารันเทลลา (มีการถอดเสียงเปียโนที่ยอดเยี่ยมโดย F. Liszt), "Marche sonnelle" และเพลงวอลทซ์ (บทที่ 65) แล้วมา3. วงเครื่องสายมีหลายชิ้นสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล มีการตีพิมพ์บทประพันธ์ของ Cui ทั้งหมด 92 บท (จนถึงปี 1915); จำนวนนี้ไม่รวมโอเปร่าและผลงานอื่น ๆ (มากกว่า 10 ชิ้น) อย่างไรก็ตามซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของฉากที่ 1 ใน "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky (เขียนตามพินัยกรรมของฝ่ายหลัง)

พรสวรรค์ของ Cui มีเนื้อหาที่ไพเราะมากกว่าละคร แม้ว่าเขามักจะได้รับพลังที่น่าเศร้าอย่างมากในโอเปร่าของเขาก็ตาม เขาเก่งเป็นพิเศษ ตัวละครหญิง- พลังและความยิ่งใหญ่เป็นสิ่งที่แปลกสำหรับดนตรีของเขา เขาเกลียดทุกสิ่งที่หยาบคาย ไม่มีรส หรือซ้ำซาก เขาทำงานให้เสร็จสิ้นอย่างระมัดระวังและมีแนวโน้มที่จะย่อส่วนมากกว่าการก่อสร้างแบบกว้าง ๆ แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลงกว่าจะเป็นโซนาต้า เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่รู้จักเหนื่อยนัก เป็นนักประสานเสียงที่สร้างสรรค์จนถึงจุดที่มีความซับซ้อน เขามีจังหวะที่หลากหลายน้อยกว่า ไม่ค่อยหันไปใช้การผสมผสานที่ขัดแย้งกัน และไม่คล่องในดนตรีออเคสตราสมัยใหม่ ดนตรีของเขาซึ่งมีคุณลักษณะของความสง่างามแบบฝรั่งเศสและสไตล์ที่ชัดเจน ความจริงใจของชาวสลาฟ การหลีกหนีจากความคิด และความลึกของความรู้สึก ปราศจากข้อยกเว้นบางประการของตัวละครรัสเซียโดยเฉพาะ

นักวิจารณ์เพลง

กิจกรรมทางดนตรีและวิพากษ์วิจารณ์ของ Cui ซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 2407 ("เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเวโดมอสตี") และดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2443 ("ข่าว") คุ้มค่ามากในประวัติศาสตร์ การพัฒนาทางดนตรีรัสเซีย. การต่อสู้ตัวละครที่ก้าวหน้า (โดยเฉพาะในเพิ่มเติม ช่วงต้น) การโฆษณาชวนเชื่ออันร้อนแรงของ Glinka และ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่" ความฉลาดทางวรรณกรรมและความเฉลียวฉลาดที่สร้างขึ้นสำหรับเขาในฐานะนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลมหาศาล เขาส่งเสริมดนตรีรัสเซียในต่างประเทศโดยร่วมมือกับสื่อมวลชนฝรั่งเศสและตีพิมพ์บทความของเขาจาก "Revue et gazette Musicale" (พ.ศ. 2421-2423) เป็นหนังสือแยกต่างหาก "La musique en Russie" (P., 1880) งานอดิเรกสุดขีดของ Cui ได้แก่ การดูหมิ่นผลงานคลาสสิก (Mozart, Mendelssohn) และทัศนคติเชิงลบต่อ Richard Wagner เขาตีพิมพ์แยกกัน: “The Ring of the Nibelungs” (1889); หลักสูตร “ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเปียโน” โดย A. Rubinstein (1889); “ Russian Romance” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2439)

S ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์เพลงปกป้องหลักการของความสมจริงและสัญชาติในดนตรีส่งเสริมผลงานของ M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky และตัวแทนรุ่นเยาว์ของ "New Russian School" รวมถึงเทรนด์นวัตกรรม เพลงต่างประเทศ- ในฐานะนักวิจารณ์ เขามักจะตีพิมพ์บทความทำลายล้างเกี่ยวกับผลงานของไชคอฟสกี Opera Cui Mariinsky Theatre เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) สะท้อนถึงหลักสุนทรียะของ “ พวงอันยิ่งใหญ่- ในเวลาเดียวกัน Cui ในฐานะนักวิจารณ์ก็โดดเด่นด้วยการประชุมที่โรแมนติกและภาพที่หยิ่งทะนงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาในอนาคต กิจกรรมวิจารณ์ดนตรีอย่างเป็นระบบของ Cui ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นทศวรรษ 1900

ทำงานเกี่ยวกับการเสริมกำลัง

Cui ผู้เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญเกี่ยวกับป้อมปราการ ได้สร้างหลักสูตรป้อมปราการซึ่งเขาสอนที่ Nikolaev Engineering, Mikhailovsky Artillery Academies และ Academy of the General Staff เขาเป็นคนแรกในบรรดาวิศวกรทหารชาวรัสเซียที่เสนอให้ใช้ป้อมปืนหุ้มเกราะในป้อมปราการทางบก

ผลงานของ Cui เกี่ยวกับวิศวกรรมการทหาร: “หนังสือเรียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับการเสริมกำลังภาคสนาม” (7 ฉบับ); - บันทึกการเดินทางเจ้าหน้าที่วิศวกรรมที่โรงละครแห่งสงครามในตุรกียุโรป" ("วารสารวิศวกรรมศาสตร์"); “ การโจมตีและการป้องกันป้อมปราการสมัยใหม่” (“ Military Collection”, 1881); "เบลเยียม แอนต์เวิร์ป และบริอัลมอนต์" (2425); “ ประสบการณ์ในการกำหนดขนาดของกองทหารป้อมปราการอย่างมีเหตุผล” (“ วารสารวิศวกรรม”); “ บทบาทของการเสริมความแข็งแกร่งในระยะยาวในการป้องกันรัฐ” (“ หลักสูตรของ Nik. Academy of Engineering”); “ร่างประวัติศาสตร์โดยย่อของป้อมปราการระยะยาว” (1889); “ หนังสือเรียนเรื่องการสร้างป้อมปราการสำหรับโรงเรียนนายร้อยทหารราบ” (2435); “คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการหมักแบบเสริมกำลังสมัยใหม่” (1892) - ดู V. Stasov“ ร่างชีวประวัติ” (“ ศิลปิน”, พ.ศ. 2437, หมายเลข 34) S. Kruglikov “William Ratcliffe” (อ้างแล้ว); N. Findeizen “ดัชนีบรรณานุกรม ผลงานดนตรีและ บทความที่สำคัญชุย" (2437); "กับ. ชุย. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau" (II, 1888; บทความเดียวที่ครอบคลุมเกี่ยวกับ Cui); P. Weymarn “ Caesar Cui ในฐานะนักโรแมนติก” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2439); Koptyaev“ เปียโน ผลงานของ Cui"(สปบ., 2438).

รางวัล

  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญสตานิสเลาส์ ศิลปะที่ 3 (พ.ศ. 2406)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญแอนน์ ศิลปะที่ 3 (1870)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญสตานิสเลาส์ ชั้นที่ 2 (พ.ศ. 2416)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญแอนน์ ชั้นที่ 2 (พ.ศ. 2421)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์เซนต์วลาดิมีร์ ศิลปะที่ 4 (1881)
  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์วลาดิเมียร์ ชั้น 3 (1883)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญสตานิสเลาส์ ชั้นที่ 1 (พ.ศ. 2429)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญแอนน์ ชั้นที่ 1 (พ.ศ. 2434)
  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์วลาดิเมียร์ ชั้น 2 (1901)
  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์อินทรีขาว (VP 6.12.1911)
  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ (VP 6.12.1916)

ต่างชาติ:

  • ไม้กางเขนแห่งเกียรติยศของผู้บัญชาการ (พ.ศ. 2439)

โอเปร่า

(ยกเว้นฝ่ายค้าน โอเปร่าทั้งหมดของ Cui แต่งเป็นภาษารัสเซียเป็นครั้งแรก)

  • นักโทษคอเคเซียน(ตามพุชกิน)
  • มลาดา(องก์ที่ 1; ส่วนที่เหลือแต่งโดย ริมสกี-คอร์ชาคอฟ, มุสซอร์กสกี, โบโรดิน และมิงกุส)
  • วิลเลียม แรตคลิฟฟ์(วี สามการกระทำบทโดย V. Krylov อิงจากเพลงบัลลาดที่น่าทึ่งของ Heinrich Heine ในชื่อเดียวกัน แปลโดย A. N. Pleshcheev; เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ที่โรงละคร Mariinsky)
  • แองเจโล(โดย
    • บทความแนะนำ- เลนินกราด: รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์ 1952 (ในหน้า 624-660 ของหนังสือเล่มนี้ มี “ดัชนีบรรณานุกรมของบทความโดย C. A. Cui, 1864-1918”)
    • บทความคัดสรรเกี่ยวกับนักแสดง- มอสโก: รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2500
    • บทความวิจารณ์ดนตรี- ต.1. ด้วยภาพเหมือนของผู้แต่งและคำนำโดย A. N. Rimsky-Korsakov Petrograd: ดนตรีร่วมสมัย 2461

    เอกสาร

    • ประวัติศาสตร์วรรณคดี เพลงเปียโน- หลักสูตรโดย A.G. Rubinstein พ.ศ. 2431-2432. ฉบับที่ 2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: I. Jurgenson, 1911. (บทความถูกตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1889 (1) ใน สัปดาห์ภายใต้ชื่อ การประชุมของ A.G. Rubinstein หลักสูตรประวัติศาสตร์วรรณคดีดนตรีเปียโน- วี L'Art, revue bimensuelle illustreeภายใต้ชื่อ Cours de litterature ละครเพลง des oeuvres pour le เปียโน au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
    • แหวนแห่ง Nibelungs tetralogy โดย Richard Wagner: บทความวิจารณ์ดนตรี ฉบับที่ 2 มอสโก: P. Jurgenson, 1909. (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก พ.ศ. 2432 บทความตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2419 ใน SPb เวโดมอสตีภายใต้ชื่อ เทศกาลดนตรีไบรอยท์.)
    • ลามิวสิกในรัสเซีย - ปารีส: G. Fischbacher, 1880; รายงาน ไลพ์ซิก: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (บทความตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1880 ใน Revue et Gazette Musicale เดอปารีส.)
    • ความรักของรัสเซีย: โครงร่างของการพัฒนา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: N.F. Findeisen, 1896. (บทความถูกตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1895 ใน ศิลปินและใน สัปดาห์.)

    แตกต่าง

    • "ร่างประวัติศาสตร์ของดนตรีในรัสเซีย" ["ร่างประวัติศาสตร์ของดนตรีในรัสเซีย" (บน ภาษาอังกฤษ)], ห้องสมุดดนตรีแห่งศตวรรษ- เอ็ด โดย อิกเนซ แจน ปาเดเรฟสกี ฉบับที่ 7. นิวยอร์ก: The Century Co., 1901, หน้า. 197-219.

    โดยการเสริมกำลัง

    • "การโจมตีและการป้องกันป้อมปราการสมัยใหม่ (การพัฒนาประเด็นนี้ในปรัสเซีย)" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ประเภท ฝ่าย โชคชะตา พ.ศ. 2424 (จาก ของสะสมทางทหารสำหรับ พ.ศ. 2424 เลขที่ 7)
    • "เบลเยียม แอนต์เวิร์ป และบริอัลมอนต์" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ประเภท ฝ่าย โชคชะตา พ.ศ. 2425 (จาก วารสารวิศวกรรม, พ.ศ. 2424 เลขที่ 11)
    • ป้อมปราการระยะยาว: โครงร่างทางประวัติศาสตร์ หลักสูตรศิลปะมิคาอิลอฟสกายา ศึกษา- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 187-?.
    • หมายเหตุเกี่ยวกับป้อมปราการของนักเรียนนายร้อยชั้นต้นของโรงเรียนวิศวกรรม Nikolaev- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 186-?
    • ภาพร่างประวัติศาสตร์โดยย่อของป้อมปราการระยะยาว- 3., เพิ่ม. เอ็ด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ประเภท Imperial Academy of Sciences, พ.ศ. 2440 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 พ.ศ. 2420)
    • หนังสือเรียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับการเสริมกำลังภาคสนาม- มุมมองที่ 9 เอ็ด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ใน Berezovsky, 1903 (ฉบับที่ 1: หมายเหตุของการเสริมกำลังสนาม ดี ชั้นเรียนจูเนียร์นิโคเลฟสค์. อังกฤษ และมิคาอิลอฟสค์ อาร์ทิล โรงเรียน, 2416; ฉบับที่ 2: ป้อมปราการสนาม หลักสูตร Nikolaevsk.-eng., Mikhailovsk.-art. และ Nikolaevsk-kavaleriysk โรงเรียน, 1877.)
    • ประสบการณ์ในการกำหนดขนาดของป้อมปราการอย่างมีเหตุผล- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พิมพ์ผิด เอ. อี. แลนเดา, 1899.
    • “บันทึกการเดินทางของเจ้าหน้าที่วิศวกรที่โรงละครปฏิบัติการทางทหารในตุรกียุโรป” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ประเภท ฝ่าย โชคชะตา พ.ศ. 2421 (จาก วารสารวิศวกรรม, พ.ศ. 2421 เลขที่ 8, 9.)
    • "การเติบโตของป้อมปราการและการเปลี่ยนแปลงรูปร่างขึ้นอยู่กับจำนวนกองทัพที่เพิ่มขึ้น" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 1901. ( ชุมชนผู้นับถือความรู้ทางการทหาร,เลขที่. 37, 24 ม.ค. 2444)
    • หนังสือเรียนเสริมกำลังสำหรับโรงเรียนนายร้อยทหารราบ- เอ็ด ประการที่ 2 มุมมอง และเพิ่มเติม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การทหาร แบบฉบับ พ.ศ. 2442 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 พ.ศ. 2435)

    จดหมาย

    • ตัวอักษรที่เลือก- เลนินกราด: รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์ 1955 (ในหน้า 624-660 ของหนังสือเล่มนี้ มี “ดัชนีบรรณานุกรมของบทความโดย C. A. Cui, 1864-1918”)
    • ไอรี มูเซลัก [ ต้นกำเนิดของฝรั่งเศสนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุย] ดนตรีโซเวียต- พ.ศ. 2522 ฉบับที่ 10

    เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2457 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2457

  • V. V. Stasov  ซีซาร์ อันโตโนวิช คุย
  • ร่างชีวประวัติ พ.ศ. 2437 เบอร์นันดท์, จี.บี. พจนานุกรมโอเปร่าที่จัดฉากครั้งแรกหรือตีพิมพ์ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติและในสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2279-2502
  • - มอสโก: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2505 เมอร์ซี-อาร์เจนโต (La Comtesse de) César Cui: บทวิจารณ์ที่เหมือนจริง
  • - ปารีส: ฟิชบาเชอร์, 1888. เอ็ดเวิร์ด วร็อคกี้,เซซารี่ กุย. Życie i działalnoć. พ.ศ. 2378-2461.
  • วอร์ซอ 1925.Nakład Rytmu. นาซารอฟ, A.F.ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุย
  • - มอสโก: มูซิกา, 1989. นีฟ, ซิกริด. Handbuch der russischen และ sowjetischen Oper
  • - มอสโก: มูซิกา, 1989. - 1. ออฟล์. คาสเซิล: Bärenreiter, 1989, c1985.ดี รุสซิสเชน ฟุนฟ์ : บาลาคิรูว์, โบโรดิน, กุย, มุสซอร์กสกี้, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
  • - เบอร์ลิน: อี. คุห์น, 1992. เนฟฟ์, ไลล์ เควิน.เรื่องราว รูปแบบ และโครงสร้างในโอเปร่าของ César Cui
  • - ปริญญาเอก วิทยานิพนธ์, Indiana University, United States - Indiana. สืบค้นเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2010 จากวิทยานิพนธ์และวิทยานิพนธ์: A&I. (สิ่งพิมพ์เลขที่ AAT 3054368) (บทคัดย่อ) นอร์ริส, เจฟฟรีย์ และเนฟฟ์, ไลล์ “ชุย ซีซาร์”โกรฟเพลงออนไลน์

- เอ็ด แอล. เมซี่. (เข้าถึงเมื่อ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548)


เมื่อตอนเป็นเด็กอายุ 5 ขวบ Cui กำลังเล่นเปียโนซึ่งเป็นทำนองของการเดินทัพของทหารที่เขาเคยได้ยิน เมื่ออายุสิบขวบ น้องสาวของเขาเริ่มสอนเขาเล่นเปียโน ครูของเขาคือเฮอร์แมนและนักไวโอลินดิโอ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิม Vilna Cui ภายใต้อิทธิพลของ mazurkas ของโชแปงซึ่งยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบตลอดไปได้แต่งเพลง mazurka เพื่อการตายของครูคนหนึ่ง Moniuszko ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ใน Vilna เสนอที่จะสอนบทเรียนความสามัคคีให้กับชายหนุ่มผู้มีความสามารถซึ่งใช้เวลาเพียงหกเดือนเท่านั้น ในปีพ.ศ. 2394 Cui เข้าเรียนในโรงเรียนวิศวกรรมศาสตร์ สี่ปีต่อมาเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ และอีกสองปีต่อมาเขาก็สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมศาสตร์ ทิ้งเธอไว้ในฐานะครูสอนภูมิประเทศ จากนั้นเป็นอาจารย์ด้านป้อมปราการในปี พ.ศ. 2421 หลังจากทำงานที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับป้อมปราการของรัสเซียและตุรกี (พ.ศ. 2420) เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ โดยดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์โดยดำรงตำแหน่งพิเศษของเขาพร้อม ๆ กันในสถาบันการทหารสามแห่ง: เจ้าหน้าที่ทั่วไป ,วิศวกรรมศาสตร์และปืนใหญ่. ความรักที่เก่าแก่ที่สุดของ Cui เขียนขึ้นราวปี พ.ศ. 2393 ("เพลงโปแลนด์ 6 เพลง" ซึ่งตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2444) แต่กิจกรรมการแต่งเพลงของเขาเริ่มพัฒนาอย่างจริงจังหลังจากที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเท่านั้น (ดูบันทึกความทรงจำของสหายของ Cui นักเขียนบทละคร V.A. Krylova "ประวัติศาสตร์" แถลงการณ์", พ.ศ. 2437, II) เพลงโรแมนติก "Secret" และ "Sleep, My Friend" เขียนตามตำราของ Krylov และเพลงคู่ "So the Soul Is Tearing" เขียนตามเนื้อเพลงของ Koltsov สิ่งที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาพรสวรรค์ของ Cui คือมิตรภาพของเขากับ Balakirev (1857) ซึ่งในช่วงแรกของงานของ Cui คือที่ปรึกษา นักวิจารณ์ ครู และผู้ร่วมงานบางส่วน (ส่วนใหญ่ในแง่ของการเรียบเรียง ซึ่งยังคงเป็นฝ่ายที่อ่อนแอที่สุดตลอดไป เนื้อสัมผัสของ Cui) และใกล้ชิดกับแวดวงของเขา: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) และ Borodin (1864) รวมถึง Dargomyzhsky (1857) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบเสียงร้องของ Cui . ในปี 1858 Cui แต่งงานกับ M.R. แบมเบิร์ก. เชอร์โซออเคสตราใน F-dur อุทิศให้กับเธอโดยมีธีมหลัก B, A, B, E, G (ตัวอักษรของนามสกุลของเธอ) และติดตามโน้ต C, C (Cesar Cui) อย่างต่อเนื่อง - แนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจาก ชูมันน์ซึ่งโดยทั่วไปมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Cui การแสดงของ Scherzo นี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Imperial Russian Musical Society (14 ธันวาคม พ.ศ. 2402) เป็นการเปิดตัวต่อสาธารณะของ Cui ในฐานะนักแต่งเพลง ในเวลาเดียวกันมีเปียโน scherzos สองตัวใน C-dur และ gis-moll และประสบการณ์ครั้งแรกในรูปแบบโอเปร่า: สององก์ของโอเปร่า "นักโทษแห่งคอเคซัส" (พ.ศ. 2400 - 2401) ต่อมาถูกดัดแปลงเป็นสามองก์ และจัดแสดงในปี พ.ศ. 2426 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในเวลาเดียวกัน โอเปร่าการ์ตูนเรื่องเดียวในประเภทเบา "The Son of the Mandarin" (1859) ถูกเขียนขึ้น จัดแสดงที่บ้านที่ Cui's โดยมีส่วนร่วมของผู้แต่งเอง ภรรยาของเขา และ Mussorgsky และต่อสาธารณะ - ที่ Artists 'Club ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2421) ความคิดริเริ่มในการปฏิรูปในด้านดนตรีละครส่วนหนึ่งภายใต้อิทธิพลของ Dargomyzhsky ซึ่งตรงข้ามกับแบบแผนและความซ้ำซากจำเจของโอเปร่าอิตาลีแสดงในโอเปร่า "William Ratcliffe" (ตามเรื่องราวของ Heine) เริ่มต้น (ในปี 1861) เร็วกว่า "The Stone Guest" ด้วยซ้ำ ความสามัคคีของดนตรีและข้อความ การพัฒนาส่วนเสียงอย่างระมัดระวัง การใช้คานไทเลนาในนั้นไม่มากนัก (ซึ่งปรากฏตามที่ข้อความต้องการ) แต่เป็นบทเพลงที่ไพเราะและไพเราะ การตีความของคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะตัวแทนของ ชีวิตของมวลชน, ซิมโฟนีของวงดนตรีออเคสตรา - คุณสมบัติทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับคุณธรรมของดนตรี, สวยงาม, หรูหราและเป็นต้นฉบับ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความกลมกลืน) ทำให้ "Ratcliffe" เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาโอเปร่ารัสเซียแม้ว่า เพลง "Ratcliffe" ไม่มีรอยประทับระดับชาติ จุดอ่อนที่สุดของคะแนน Ratcliffe คือการเรียบเรียง ความสำคัญของ "Ratcliffe" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนซึ่งอาจเป็นเพราะการแสดงที่เลอะเทอะซึ่งผู้เขียนเองก็ประท้วง (ในจดหมายถึงบรรณาธิการของ St. Petersburg Vedomosti) ขอให้ประชาชนไม่เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของเขา (เกี่ยวกับ "Ratcliffe" ดูบทความของ Rimsky-Korsakov ในราชกิจจานุเบกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 และในบทความของเขาฉบับมรณกรรม) "Ratcliff" ปรากฏตัวอีกครั้งในละครเพียง 30 ปีต่อมา (บนเวทีส่วนตัวในมอสโก) ชะตากรรมที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับ "แองเจโล" (พ.ศ. 2414 - พ.ศ. 2418 ตามพล็อตของวี. ฮูโก) ซึ่งเหมือนกัน

หลักการของโอเปร่าได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แล้ว โอเปร่านี้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (พ.ศ. 2419) ซึ่งไม่มีอยู่ในละครอีกต่อไป และกลับมาแสดงต่อเพียงไม่กี่ครั้งบนเวทีเดียวกันในปี พ.ศ. 2453 เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมนักแต่งเพลงของผู้เขียน "แองเจโล" ประสบความสำเร็จมากขึ้นในมอสโก (โรงละครบอลชอย, 2444) มลาดา (องก์ที่ 1; ดูโบโรดิน) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2415) ถัดจาก "Angelo" ในแง่ของความสมบูรณ์ทางศิลปะและความสำคัญของดนตรีเราสามารถวางโอเปร่า "Flibustier" (แปลภาษารัสเซีย - "By the Sea") เขียน (พ.ศ. 2431 - 2432) เป็นข้อความของ Jean Richpin และแสดง ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก มีเพียงในปารีสเท่านั้น บนเวที Opera Comique (พ.ศ. 2437) ในด้านดนตรี ข้อความภาษาฝรั่งเศสของเธอถูกตีความด้วยการแสดงออกตามความจริงเช่นเดียวกับภาษารัสเซียที่ตีความในอุปรากรรัสเซียของ Cui ในงานดนตรีละครอื่น ๆ : "Saracen" (ในเนื้อเรื่องของ "Charles VII with his vassals" โดย A. Dumas, op. 1896 - 1898; Mariinsky Theatre, 1899); “ งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด” (บทเพลงปี 1900 แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก); "Mlle Fifi" (op. 1900 สร้างจากเรื่องราวของ Maupassant แสดงในมอสโกวและ Petrograd); "Mateo Falcone" (op. 1901 หลังจาก Merima และ Zhukovsky แสดงในมอสโก) และ "The Captain's Daughter" (op. 1907 - 1909, Mariinsky Theatre, 1911; ใน Moscow, 1913) Cui โดยไม่เปลี่ยนแปลงหลักการโอเปร่าก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็ว , ให้ (บางส่วนขึ้นอยู่กับข้อความ) การตั้งค่าที่ชัดเจนสำหรับ cantilena ควรรวมโอเปร่าสำหรับเด็กไว้ในส่วนแยกต่างหาก: "The Snow Hero" (1904); "หนูน้อยหมวกแดง" (2454); "พุซอินบู๊ทส์" (2455); "Ivanushka the Fool" (2456) ในเพลงเหล่านั้น เช่นเดียวกับเพลงของลูกๆ Cui แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่าย ความอ่อนโยน ความสง่างาม และไหวพริบอย่างมาก - หลังการแสดงโอเปร่า ความรักของ Cui (ประมาณ 400 เรื่อง) มีความสำคัญทางศิลปะมากที่สุด โดยเขาละทิ้งรูปแบบบทกวีและการกล่าวซ้ำข้อความ ซึ่งมักพบการแสดงออกที่เป็นจริงทั้งในส่วนของเสียงร้อง น่าทึ่งในความงดงามของทำนองและ ในการประกาศอย่างเชี่ยวชาญและในการเล่นดนตรีประกอบซึ่งมีความโดดเด่นในด้านความสามัคคีและความดังของเปียโนที่สวยงาม การเลือกข้อความสำหรับเรื่องโรแมนติกนั้นมีรสนิยมที่ดี ส่วนใหญ่จะเป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ ซึ่งเป็นส่วนที่ใกล้เคียงกับพรสวรรค์ของ Cui มากที่สุด เขาบรรลุถึงพลังแห่งความหลงใหลไม่มากเท่ากับความอบอุ่นและความจริงใจของความรู้สึกไม่มากเท่ากับขอบเขตที่กว้างพอ ๆ กับความสง่างามและการตกแต่งรายละเอียดอย่างระมัดระวัง บางครั้งข้อความสั้น ๆ สองสามแท่ง Cui ให้ภาพทางจิตวิทยาทั้งหมด ในบรรดาความโรแมนติคของ Cui นั้นมีทั้งการเล่าเรื่อง การบรรยาย และอารมณ์ขัน งานของชุยในยุคต่อมามีทั้งการเล่าเรื่อง การบรรยาย และอารมณ์ขัน ในช่วงหลังของความคิดสร้างสรรค์ของเขา Cui มุ่งมั่นที่จะเผยแพร่ความรักในรูปแบบของคอลเลกชันที่สร้างจากบทกวีของกวีคนเดียวกัน (Rishpin, Pushkin, Nekrasov, Count A.K. Tolstoy) ดนตรีแกนนำประกอบด้วยนักร้องประสานเสียงอีกประมาณ 70 วงและแคนทาตา 2 คัน: 1) "เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ" (พ.ศ. 2456) และ 2) "กลอนของคุณ" (คำพูดของ I. Grinevskaya) ในความทรงจำของ Lermontov ในดนตรีบรรเลง - สำหรับวงออเคสตรา วงเครื่องสาย และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น - Cui นั้นไม่ธรรมดานัก แต่ในพื้นที่นี้เขาเขียนว่า: ห้องสวีท 4 ห้อง (หนึ่งในนั้น - 4 ห้อง - อุทิศให้กับ Mme Mercy d'Argenteau เพื่อนที่ดีของ Cui สำหรับ เธอเผยแพร่ผลงานของเธอมากมายในฝรั่งเศสและเบลเยียม), 2 scherzos, ทารันเทลลา (มีการถอดเสียงเปียโนที่ยอดเยี่ยมโดย F. Liszt), "Marche sonnelle" และเพลงวอลทซ์ (บทที่ 65) จากนั้นก็มี 3 สาย สี่ชิ้นหลายชิ้นสำหรับเปียโนสำหรับไวโอลินและเชลโล มีการตีพิมพ์บทประพันธ์ทั้งหมด 92 ชิ้นโดย Cui (จนถึงปี 1915) จำนวนนี้ไม่รวมโอเปร่าและผลงานอื่น ๆ (มากกว่า 10 ชิ้น) อย่างไรก็ตามซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของฉากที่ 1 ใน "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky (เขียนตามพินัยกรรมของฝ่ายหลัง) พรสวรรค์ของ Cui มีเนื้อหาที่ไพเราะมากกว่าละคร แม้ว่าเขามักจะได้รับพลังที่น่าเศร้าอย่างมากในโอเปร่าของเขาก็ตาม เขาเก่งเรื่องตัวละครผู้หญิงเป็นพิเศษ พลังและความยิ่งใหญ่เป็นสิ่งที่แปลกสำหรับดนตรีของเขา เขาเกลียดทุกสิ่งที่หยาบคาย ไม่มีรส หรือซ้ำซาก เขาบรรเลงเพลงของเขาอย่างระมัดระวัง และชอบงานย่อส่วนมากกว่างานโครงสร้างกว้างๆ ไปจนถึงงานรูปแบบต่างๆ มากกว่างานโซนาต้า เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่รู้จักเหนื่อยนัก เป็นนักประสานเสียงที่สร้างสรรค์จนถึงจุดที่มีความซับซ้อน มีจังหวะไม่หลากหลายนัก

ชอบการผสมผสานที่ขัดแย้งกันและยังไม่คล่องนักในดนตรีออเคสตราสมัยใหม่ ดนตรีของเขาซึ่งมีคุณลักษณะของความสง่างามแบบฝรั่งเศสและสไตล์ที่ชัดเจน ความจริงใจของชาวสลาฟ การหลีกหนีจากความคิด และความลึกของความรู้สึก ปราศจากข้อยกเว้นบางประการของตัวละครรัสเซียโดยเฉพาะ - กิจกรรมทางดนตรีและวิพากษ์วิจารณ์ของ Cui ซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 2407 (“ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vedomosti”) และดำเนินต่อไปจนถึงปี 1900 (“ ข่าว”) มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทางดนตรีของรัสเซีย ตัวละครที่ต่อสู้และก้าวหน้าของเขา (โดยเฉพาะในช่วงก่อนหน้านี้) การโฆษณาชวนเชื่ออันร้อนแรงของ Glinka และ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" ความฉลาดทางวรรณกรรมและไหวพริบที่สร้างขึ้นสำหรับเขาในฐานะนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลมหาศาล เขาส่งเสริมดนตรีรัสเซียในต่างประเทศโดยร่วมมือกับสื่อฝรั่งเศสและตีพิมพ์บทความของเขาจาก "Revue et gazette Musicale" (พ.ศ. 2421 - 2423) เป็นหนังสือแยกต่างหาก "La musique en Russie" (P. , 1880) งานอดิเรกสุดขีดของ Cui ได้แก่ การดูหมิ่นคลาสสิก (Mozart, Mendelssohn) และทัศนคติเชิงลบต่อ R. Wagner

ในแง่ของความเป็นสากลนิยมที่โรแมนติกพร้อมด้วย "วัฒนธรรมแห่งความรู้สึก" ไม่เพียงแต่ท่วงทำนองในยุคแรก ๆ ของ Cui ที่มีธีมและบทกวีโรแมนติกและโอเปร่าเท่านั้นที่เข้าใจได้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าเพื่อนสาวของ Cui (รวมถึง Rimsky-Korsakov) ต่างหลงใหลในบทเพลงที่ร้อนแรงของ "Ratcliffe"
บี. อาซาเฟียฟ

Ts. Cui - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของชุมชน Balakirev นักวิจารณ์เพลง ผู้สนับสนุนแนวคิดและความคิดสร้างสรรค์ของ "Mighty Handful" นักวิทยาศาสตร์หลักในสาขาป้อมปราการ วิศวกรทั่วไป ในทุกด้านของกิจกรรมเขาประสบความสำเร็จอย่างมากและมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติและวิทยาศาสตร์การทหาร มรดกทางดนตรีของ Cui นั้นกว้างขวางและหลากหลายมาก: โอเปร่า 14 เรื่อง (สำหรับเด็ก 4 เรื่อง), ความรักหลายร้อยเรื่อง, วงออเคสตรา, การร้องเพลงประสานเสียง, งานวงดนตรี, งานสำหรับเปียโน เขาเป็นผู้แต่งผลงานวิจารณ์ดนตรีมากกว่า 700 ชิ้น

Cui เกิดที่เมือง Vilna ของลิทัวเนีย ในครอบครัวของครูสอนโรงยิมในท้องถิ่น ซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศส เด็กชายแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาได้รับบทเรียนเปียโนครั้งแรกจากพี่สาว จากนั้นจึงเรียนกับครูส่วนตัวมาระยะหนึ่ง เมื่ออายุ 14 ปี เขาแต่งเพลงชิ้นแรกของเขา mazurka ตามด้วยเพลงกลางคืน เพลง mazurkas ความรักที่ไม่มีคำพูด หรือแม้แต่ "Overture หรืออะไรทำนองนั้น" บทประพันธ์แรกๆ เหล่านี้ไม่สมบูรณ์และไร้เดียงสาแบบเด็กๆ แต่กลับสนใจครูคนหนึ่งของ Cui ซึ่งแสดงให้ S. Moniuszko ซึ่งอาศัยอยู่ใน Vilna ในเวลานั้นเห็นพวกเขา นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่โดดเด่นชื่นชมพรสวรรค์ของเด็กชายในทันทีและเมื่อทราบถึงสถานการณ์ทางการเงินที่ไม่มีใครอยากได้ของตระกูล Cui จึงเริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีและความแตกต่างในการแต่งเพลงร่วมกับเขาฟรี Cui เรียนกับ Moniuszko เพียง 7 เดือน แต่บทเรียนของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และบุคลิกของเขานั้นถูกจดจำไปตลอดชีวิต ชั้นเรียนเหล่านี้เหมือนกับการเรียนในโรงยิม ถูกหยุดชะงักเนื่องจากการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาทางทหาร

ในปี พ.ศ. 2394-55 Cui เรียนที่โรงเรียนวิศวกรรมหลัก ไม่มีคำถามเกี่ยวกับการเรียนดนตรีอย่างเป็นระบบ แต่มีความประทับใจทางดนตรีมากมาย โดยหลักๆ มาจากการเยี่ยมชมโอเปร่าทุกสัปดาห์ และต่อมาพวกเขาก็จัดหาอาหารที่อุดมสมบูรณ์เพื่อสร้าง Cui ในฐานะนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ ในปี ค.ศ. 1856 Cui ได้พบกับ M. Balakirev ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับโรงเรียนดนตรี New Russian หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สนิทกับ A. Dargomyzhsky และกับ A. Serov ในช่วงสั้น ๆ ต่อเนื่องกันในปี พ.ศ. 2398-57 หลังจากการศึกษาที่สถาบันวิศวกรรมการทหาร Nikolaev Cui ภายใต้อิทธิพลของ Balakirev ได้ทุ่มเทเวลาและความพยายามมากขึ้นในการสร้างสรรค์ดนตรี หลังจากสำเร็จการศึกษา Cui ก็ยังคงอยู่ที่โรงเรียนในฐานะครูสอนพิเศษด้านภูมิประเทศโดยได้รับมอบหมายให้ "เป็นร้อยโทในการสอบเพื่อความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในสาขาวิทยาศาสตร์" อาชีพการสอนและวิทยาศาสตร์อันยากลำบากของ Cui เริ่มต้นขึ้นโดยต้องทำงานหนักและความพยายามมหาศาลจากเขาและดำเนินไปเกือบตลอดชีวิต ในช่วง 20 ปีแรกของการรับราชการ Cui ได้เปลี่ยนจากธงเป็นพันเอก (พ.ศ. 2418) แต่งานสอนของเขาจำกัดอยู่เฉพาะชั้นเรียนระดับต้นของโรงเรียนเท่านั้น นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเจ้าหน้าที่ทหารไม่สามารถตกลงกับความคิดที่ว่ามันเป็นไปได้ที่เจ้าหน้าที่จะรวมกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์การสอนการเขียนและการวิจารณ์เข้ากับความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตาม ด้วยการตีพิมพ์บทความที่ยอดเยี่ยมใน Engineering Journal (1878) เรื่อง "บันทึกการเดินทางของเจ้าหน้าที่วิศวกรที่โรงละครปฏิบัติการทางทหารเกี่ยวกับตุรกียุโรป" Cui กลายเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นที่สุดในด้านการเสริมกำลัง ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นศาสตราจารย์ในสถาบันการศึกษาและได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นพลตรี Cui เป็นผู้เขียนผลงานสำคัญหลายชิ้นเกี่ยวกับป้อมปราการซึ่งเป็นตำราเรียนที่นายทหารส่วนใหญ่ของกองทัพรัสเซียศึกษา ต่อจากนั้นเขาถึงตำแหน่งนายพลวิศวกร (สอดคล้องกับยศทหารสมัยใหม่ของพันเอก) และยังมีส่วนร่วมในการสอนที่ Mikhailovsky Artillery Academy และ Academy of the General Staff ในปี พ.ศ. 2401 นวนิยาย 3 เรื่อง โดย Cui op ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 (ที่สถานีของ V. Krylov) ในขณะเดียวกันเขาก็แสดงโอเปร่า "Prisoner of the Caucasus" เสร็จในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2402 Cui ได้เขียนละครการ์ตูนเรื่อง The Son of a Mandarin ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงที่บ้าน ในรอบปฐมทัศน์ M. Mussorgsky แสดงเป็นภาษาจีนกลาง ผู้เขียนเล่นเปียโนร่วมกับเขา และการทาบทามแสดงโดย Cui และ Balakirev ด้วยมือทั้ง 4 มือ เวลาผ่านไปหลายปีและผลงานเหล่านี้จะกลายเป็นโอเปร่าที่มีผลงานมากที่สุดของ Cui

ในยุค 60 Cui ทำงานในโอเปร่าเรื่อง William Ratcliffe (จัดแสดงในปี 1869 ที่โรงละคร Mariinsky) ซึ่งสร้างจากบทกวีชื่อเดียวกันของ G. Heine “ ฉันตัดสินใจเลือกพล็อตเรื่องนี้เพราะฉันชอบธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์ตัวละครที่คลุมเครือ แต่หลงใหลของตัวฮีโร่เองภายใต้อิทธิพลที่ร้ายแรง ฉันหลงใหลในพรสวรรค์ของ Heine และการแปลที่ยอดเยี่ยมของ A. Pleshcheev (บทกวีที่สวยงามทำให้ฉันมีเสน่ห์เสมอและมี อิทธิพลต่อเพลงของฉันอย่างไม่ต้องสงสัย) " องค์ประกอบของโอเปร่ากลายเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งซึ่งมีการทดสอบทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะของชาวบาลาคิเรเวียโดยการฝึกฝนนักแต่งเพลงสดและพวกเขาเองก็เรียนรู้การประพันธ์โอเปร่าจากประสบการณ์ของ Cui Mussorgsky เขียนว่า: "สิ่งดีๆ มักบังคับตัวเองให้ถูกค้นหาและรอคอย และ "Ratcliffe" เป็นมากกว่าสิ่งที่ดี... "Ratcliffe" ไม่เพียงเป็นของคุณเท่านั้น แต่ยังเป็นของเราด้วย เขาคลานออกมาจากครรภ์แห่งศิลปะของคุณต่อหน้าต่อตาเราและไม่เคยทรยศต่อความคาดหวังของเราเลยแม้แต่ครั้งเดียว ...สิ่งที่แปลกมีดังนี้: "Ratcliff" ของ Heine เป็นแบบค้ำถ่อ ส่วน "Ratcliff" ของคุณเป็นแบบหนึ่งของความหลงใหลที่คลั่งไคล้และมีชีวิตชีวามากจนทำให้มองไม่เห็นไม้ค้ำถ่อเพราะดนตรีของคุณ - มันทำให้ตาบอด" คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของโอเปร่าคือการผสมผสานระหว่างลักษณะสมจริงและความโรแมนติกที่แปลกประหลาดในตัวละครของตัวละครซึ่งได้รับการกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยแหล่งวรรณกรรม

แนวโน้มโรแมนติกไม่เพียงแสดงออกมาในการเลือกโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้วงออเคสตราและความสามัคคีด้วย ดนตรีในหลายตอนมีความโดดเด่นด้วยความสวยงาม ความไพเราะ และการแสดงออกที่กลมกลืนกัน บทบรรยายที่แทรกอยู่ใน “Ratcliffe” มีเนื้อหาที่หลากหลายและมีสีสันหลากหลาย ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของโอเปร่าคือการบรรยายอันไพเราะที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี ข้อบกพร่องของโอเปร่า ได้แก่ การขาดการพัฒนาทางดนตรีและเนื้อหาในวงกว้าง และคุณภาพลานตาของรายละเอียดทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่ผู้แต่งจะรวมเนื้อหาทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมมักจะเป็นหนึ่งเดียว

ในปี พ.ศ. 2419 โรงละคร Mariinsky ได้จัดแสดงผลงานใหม่ของ Cui - โอเปร่า "Angelo" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของละครโดย V. Hugo (การกระทำเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี) Cui เริ่มสร้างสรรค์ผลงานในฐานะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ ความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงได้รับการพัฒนาและแข็งแกร่งขึ้น และทักษะทางเทคนิคของเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ดนตรีของแองเจโลโดดเด่นด้วยแรงบันดาลใจและความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ ตัวละครที่สร้างขึ้นมีความเข้มแข็ง สดใส และน่าจดจำ Cui สร้างสรรค์ละครเพลงของโอเปร่าอย่างเชี่ยวชาญ โดยค่อยๆ เพิ่มความตึงเครียดของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีด้วยวิธีทางศิลปะที่หลากหลายตั้งแต่การแสดงไปจนถึงการแสดง เขาใช้บทบรรยายอย่างชำนาญ เต็มไปด้วยการแสดงออกและการพัฒนาเนื้อหา

ในประเภทโอเปร่า Cui สร้างสรรค์ดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมาย ความสำเร็จสูงสุดคือ "William Ratcliffe" และ "Angelo" อย่างไรก็ตาม ที่นี่เองที่แม้จะมีการค้นพบและข้อมูลเชิงลึกอันงดงาม แต่แนวโน้มเชิงลบบางประการก็ปรากฏขึ้น โดยหลักๆ แล้วคือความแตกต่างระหว่างขนาดของภารกิจที่กำหนดและการนำไปปฏิบัติจริง

นักแต่งเพลงที่น่าทึ่ง ซึ่งสามารถรวบรวมความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและลึกซึ้งที่สุดในดนตรี เขาในฐานะศิลปิน ได้รับการเปิดเผยมากที่สุดในรูปแบบย่อส่วน และเหนือสิ่งอื่นใดคือในเรื่องความรัก ในประเภทนี้ Cui ประสบความสำเร็จในความสามัคคีและความกลมกลืนแบบคลาสสิก บทกวีและแรงบันดาลใจที่แท้จริงบ่งบอกถึงความโรแมนติกและวงจรการร้องเช่น "Aeolian Harps", "Meniscus", "Burnt Letter", "Exhausted by Grief", ภาพดนตรี 13 ภาพ, บทกวี 20 เรื่องโดย Richpin, บทกวี 4 เรื่องโดย Mickiewicz, 25 บทกวีโดย Pushkin 21 บทกวีของ Nekrasov , 18 บทกวีของ A.K. Tolstoy และคนอื่นๆ

Cui สร้างผลงานที่สำคัญจำนวนหนึ่งในด้านดนตรีบรรเลง โดยเฉพาะชุดเปียโน "In Argenteau" (อุทิศให้กับ L. Mercy-Argenteau ผู้เผยแพร่ดนตรีรัสเซียในต่างประเทศ ผู้แต่งเอกสารเกี่ยวกับผลงานของ Cui) , เปียโนโหมโรง 25 ครั้ง, ชุดไวโอลิน "คาไลโดสโคป" และอื่นๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 จวบจนเกือบเสียชีวิต กิจกรรมทางดนตรีและวิพากษ์วิจารณ์ของ Cui ยังคงดำเนินต่อไป หัวข้อสุนทรพจน์ในหนังสือพิมพ์ของเขามีความหลากหลายมาก ด้วยความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉาเขาได้ทบทวนคอนเสิร์ตและการแสดงโอเปร่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างประวัติศาสตร์ทางดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวิเคราะห์ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติและศิลปะของนักแสดง บทความและบทวิจารณ์ของ Cui (โดยเฉพาะในยุค 60) แสดงออกถึงเวทีทางอุดมการณ์ของวงกลมบาลาคิเรฟเป็นส่วนใหญ่

นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ "Mighty Handful" และวง Belyaev ศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการ วิศวกรทั่วไป (2449)

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นค่อนข้างกว้างขวาง: โอเปร่า 14 เรื่องรวมถึง "The Son of a Mandarin" (1859), "William Ratcliffe" (หลัง Heinrich Heine, 1869), "Angelo" (อิงจากละครของ Victor Hugo, 1875) “ Saracen” (ตามพล็อตเรื่อง Alexander Dumas the Father, 1898), “ The Captain's Daughter” (อิงจาก A. S. Pushkin, 1909), ละครสำหรับเด็ก 4 เรื่อง; ทำงานให้กับวงออเคสตรา วงดนตรีแชมเบอร์ เปียโน ไวโอลิน เชลโล; คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีร้อง โรแมนติก (มากกว่า 250 รายการ) โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ความสง่างาม และความละเอียดอ่อนของการท่องเสียง ความนิยมในหมู่พวกเขา ได้แก่ "The Burnt Letter", "The Tsarskoe Selo Statue" (คำพูดของ A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (คำพูดของ A. N. Maykov) ฯลฯ

เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2378 ในเมืองวิลนา (วิลนีอุสสมัยใหม่) พ่อของเขา Anton Leonardovich Cui ซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสรับราชการในกองทัพนโปเลียน ได้รับบาดเจ็บในปี พ.ศ. 2355 ใกล้เมืองสโมเลนสค์ในช่วงสงครามรักชาติปี พ.ศ. 2355 และถูกน้ำแข็งกัด เขาไม่ได้กลับมาพร้อมกับกองทหารที่พ่ายแพ้ของนโปเลียนไปยังฝรั่งเศส แต่ยังคงอยู่ในรัสเซียตลอดไป ในเมืองวิลนา Anton Cui ซึ่งแต่งงานกับ Yulia Gutsevich จากตระกูลขุนนางชาวลิทัวเนียที่ยากจน ได้สอนภาษาฝรั่งเศสที่โรงยิมท้องถิ่น อเล็กซานเดอร์ พี่ชายของซีซาร์ (พ.ศ. 2367-2452) ต่อมาได้กลายเป็นสถาปนิกชื่อดัง

เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Cui ได้เล่นเปียโนตามทำนองเพลงการเดินทัพของทหารที่เขาเคยได้ยินมา เมื่ออายุสิบขวบ น้องสาวของเขาเริ่มสอนเขาเล่นเปียโน ครูของเขาคือเฮอร์แมนและนักไวโอลินดิโอ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิม Vilna Cui ภายใต้อิทธิพลของ mazurkas ของโชแปงซึ่งยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบตลอดไปได้แต่งเพลง mazurka เพื่อการตายของครูคนหนึ่ง Moniuszko ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ที่ Vilna เสนอที่จะสอนบทเรียนความสามัคคีให้กับชายหนุ่มผู้มีความสามารถซึ่งใช้เวลาเพียงเจ็ดเดือนเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2394 Cui เข้าเรียนที่โรงเรียนวิศวกรรมหลัก และสี่ปีต่อมาก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นนายทหาร โดยมียศธง ในปี 1857 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Nikolaev Engineering Academy โดยได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นร้อยโท เขาถูกทิ้งให้อยู่ที่สถาบันในฐานะครูสอนภูมิประเทศ และจากนั้นก็เป็นครูสอนเรื่องป้อมปราการ พ.ศ. 2418 เขาได้รับยศพันเอก ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการระบาดของสงครามรัสเซีย - ตุรกี Cui ตามคำร้องขอของอดีตนักเรียน Skobelev ของเขาถูกส่งไปยังโรงละครปฏิบัติการทางทหารในปี พ.ศ. 2420 เขาได้ทบทวนงานด้านป้อมปราการและมีส่วนร่วมในการเสริมกำลังที่มั่นของรัสเซียใกล้กรุงคอนสแตนติโนเปิล ในปี พ.ศ. 2421 จากผลงานเขียนอันชาญฉลาดเกี่ยวกับป้อมปราการของรัสเซียและตุรกี เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ โดยดำรงตำแหน่งแผนกพิเศษของเขาพร้อมกันในสถาบันการทหารสามแห่ง: เจ้าหน้าที่ทั่วไป, วิศวกรรม Nikolaev และ Mikhailovsky Artillery ในปี พ.ศ. 2423 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ และในปี พ.ศ. 2434 - ได้รับเกียรติเป็นศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการที่ Nikolaev Engineering Academy และได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นพลตรี

Cui เป็นวิศวกรชาวรัสเซียคนแรกที่เสนอการใช้ป้อมปืนหุ้มเกราะในป้อมปราการทางบก เขาได้รับชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่และมีเกียรติในฐานะศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการและเป็นผู้เขียนผลงานที่โดดเด่นในหัวข้อนี้ เขาได้รับเชิญให้บรรยายเรื่องป้อมปราการแก่รัชทายาท จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในอนาคต รวมถึงดุ๊กผู้ยิ่งใหญ่หลายคน ในปี พ.ศ. 2447 C. A. Cui ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นวิศวกรทั่วไป

ความรักที่เก่าแก่ที่สุดของ Cui เขียนเมื่อราวปี พ.ศ. 2393 ("เพลงโปแลนด์ 6 เพลง" ตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2444) แต่กิจกรรมการแต่งเพลงของเขาเริ่มพัฒนาอย่างจริงจังหลังจากที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเท่านั้น (ดูบันทึกความทรงจำของสหายของ Cui นักเขียนบทละคร V. A. Krylov , “ ประวัติศาสตร์ กระดานข่าว”, 1894, II) เพลงโรแมนติก "Secret" และ "Sleep, My Friend" เขียนตามตำราของ Krylov และเพลงคู่ "So the Soul Is Tearing" เขียนตามเนื้อเพลงของ Koltsov สิ่งที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาพรสวรรค์ของ Cui คือมิตรภาพของเขากับ Balakirev (1857) ซึ่งในช่วงแรกของงานของ Cui คือที่ปรึกษา นักวิจารณ์ ครู และผู้ร่วมงานบางส่วน (ส่วนใหญ่ในแง่ของการเรียบเรียง ซึ่งยังคงเป็นฝ่ายที่อ่อนแอที่สุดตลอดไป เนื้อสัมผัสของ Cui) และใกล้ชิดกับแวดวงของเขา: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) และ Borodin (1864) รวมถึง Dargomyzhsky (1857) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบเสียงร้องของ Cui .

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2401 Cui แต่งงานกับ Malvina Rafailovna Bamberg ลูกศิษย์ของ Dargomyzhsky เชอร์โซวงออเคสตราใน F-dur อุทิศให้กับเธอโดยมีธีมหลักคือ B, A, B, E, G (ตัวอักษรของนามสกุลของเธอ) และติดตามโน้ต C, C (Cesar Cui) อย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจน โดยชูมันน์ ซึ่งโดยทั่วไปมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Cui การแสดงของ Scherzo นี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Imperial Russian Musical Society (14 ธันวาคม พ.ศ. 2402) เป็นการเปิดตัวต่อสาธารณะของ Cui ในฐานะนักแต่งเพลง ในเวลาเดียวกันมีเปียโน scherzos สองตัวใน C-dur และ gis-moll และประสบการณ์ครั้งแรกในรูปแบบโอเปร่า: สององก์ของโอเปร่า "นักโทษแห่งคอเคซัส" (พ.ศ. 2400-2401) ต่อมาถูกดัดแปลงเป็นสามองก์ และจัดแสดงในปี พ.ศ. 2426 บนเวทีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในเวลาเดียวกัน โอเปร่าการ์ตูนเรื่องเดียวในประเภทเบา "The Son of the Mandarin" (1859) ถูกเขียนขึ้น จัดแสดงที่บ้านที่ Cui's โดยมีส่วนร่วมของผู้แต่งเอง ภรรยาของเขา และ Mussorgsky และต่อสาธารณะ - ที่ Artists 'Club ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2421)

Cesar Cui เข้าร่วมในแวดวง Belyaev ในปี พ.ศ. 2439-2447 Cui เป็นประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2447 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Russian Musical Society

ในคาร์คอฟ ถนนแห่งหนึ่งตั้งชื่อตาม Cesar Cui

ความคิดริเริ่มในการปฏิรูปในด้านดนตรีละครส่วนหนึ่งภายใต้อิทธิพลของ Dargomyzhsky ซึ่งตรงข้ามกับแบบแผนและความซ้ำซากจำเจของโอเปร่าอิตาลีแสดงในโอเปร่า "William Ratcliffe" (ตามเรื่องราวของ Heine) เริ่มต้น (ในปี 1861) เร็วกว่า "The Stone Guest" ด้วยซ้ำ ความสามัคคีของดนตรีและข้อความ การพัฒนาส่วนเสียงอย่างระมัดระวัง การใช้คานไทเลนาในนั้นไม่มากนัก (ซึ่งยังคงปรากฏในที่ที่ข้อความต้องการ) แต่เป็นบทเพลงที่ไพเราะและไพเราะ การตีความของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเลขชี้กำลัง ของชีวิตของมวลชน, ซิมโฟนีของวงดนตรีออเคสตรา - คุณสมบัติทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับคุณธรรมของดนตรี, สวยงาม, สง่างามและเป็นต้นฉบับ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสามัคคี) ทำให้ Ratcliffe เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาโอเปร่ารัสเซียแม้ว่าดนตรี Ratcliffe ไม่มีสำนักพิมพ์ประจำชาติ จุดอ่อนที่สุดของคะแนน Ratcliffe คือการเรียบเรียง ความสำคัญของ "Ratcliffe" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนซึ่งอาจเป็นเพราะการแสดงที่เลอะเทอะซึ่งผู้เขียนเองก็ประท้วง (ในจดหมายถึงบรรณาธิการของ St. Petersburg Vedomosti) ขอให้สาธารณชนไม่เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของเขา (เกี่ยวกับ "Ratcliffe" ดูบทความของ Rimsky-Korsakov ใน St. Petersburg Gazette เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 และในบทความของเขาฉบับมรณกรรม) “ Ratcliff” ปรากฏตัวอีกครั้งในละครเพียง 30 ปีต่อมา (บนเวทีส่วนตัวในมอสโก) ชะตากรรมที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับ "แองเจโล" (พ.ศ. 2414-2418 อิงจากเรื่องราวของ V. Hugo) ซึ่งหลักการโอเปร่าเดียวกันนี้ได้รับการเติมเต็มอย่างสมบูรณ์ โอเปร่านี้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (พ.ศ. 2419) ซึ่งไม่มีอยู่ในละครอีกต่อไป และกลับมาแสดงต่อเพียงไม่กี่ครั้งบนเวทีเดียวกันในปี พ.ศ. 2453 เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมนักแต่งเพลงของผู้เขียน “ Angelo” ประสบความสำเร็จมากขึ้นในมอสโก (Bolshoi Theatre, 1901) มลาดา (องก์ที่ 1; ดูโบโรดิน) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2415) ถัดจาก "Angelo" ในแง่ของความสมบูรณ์ทางศิลปะและความสำคัญของดนตรีเราสามารถวางโอเปร่า "Flibustier" (แปลภาษารัสเซีย - "By the Sea") ที่เขียน (พ.ศ. 2431-2432) เป็นข้อความของ Jean Richpin และแสดง ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก มีเพียงในปารีสเท่านั้น บนเวที Opera Comique (พ.ศ. 2437) ในด้านดนตรี ข้อความภาษาฝรั่งเศสของเธอถูกตีความด้วยการแสดงออกตามความจริงเช่นเดียวกับภาษารัสเซียที่ตีความในอุปรากรรัสเซียของ Cui ในงานละครเพลงอื่น ๆ : "Saracen" (ในเนื้อเรื่องของ "Charles VII with his vassals" โดย A. Dumas, op. 1896-1898; Mariinsky Theatre, 1899); “ งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด” (บทเพลงปี 1900 แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก); “ Mlle Fifi” (บทประพันธ์ปี 1900 สร้างจากเรื่องราวของ Maupassant แสดงในมอสโกวและ Petrograd); "มาเทโอ ฟัลโคเน" (op. พ.ศ. 2444 หลังจาก Merimee และ Zhukovsky แสดงในมอสโก) และ "The Captain's Daughter" (op. 1907-1909, Mariinsky Theatre, 1911; ในมอสโก, 1913) Cui โดยไม่เปลี่ยนแปลงหลักการโอเปร่าก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็ว (บางส่วนขึ้นอยู่กับ ข้อความ ) การตั้งค่าที่ชัดเจนสำหรับ Cantilena

ควรรวมโอเปร่าสำหรับเด็กไว้ในส่วนแยกต่างหาก: "The Snow Hero" (1904); "หนูน้อยหมวกแดง" (2454); "พุซอินบู๊ทส์" (2455); “ Ivanushka the Fool” (1913) ในเพลงเหล่านั้น เช่นเดียวกับเพลงของลูกๆ Cui แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่าย ความอ่อนโยน ความสง่างาม และไหวพริบอย่างมาก

หลังจากการแสดงโอเปร่า ความรักของ Cui (ประมาณ 400) มีความสำคัญทางศิลปะมากที่สุด ซึ่งเขาละทิ้งรูปแบบบทกวีและการกล่าวซ้ำของข้อความซึ่งมักพบการแสดงออกที่เป็นจริงทั้งในส่วนเสียงร้อง น่าทึ่งในความงดงามของท่วงทำนองและการประกาศที่เชี่ยวชาญ และในการบรรเลงก็โดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความดังของเปียโนที่สวยงาม การเลือกข้อความสำหรับเรื่องโรแมนติกนั้นมีรสนิยมที่ดี ส่วนใหญ่จะเป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ ซึ่งเป็นส่วนที่ใกล้เคียงกับพรสวรรค์ของ Cui มากที่สุด เขาบรรลุถึงพลังแห่งความหลงใหลไม่มากเท่ากับความอบอุ่นและความจริงใจของความรู้สึกไม่มากเท่ากับขอบเขตที่กว้างพอ ๆ กับความสง่างามและการตกแต่งรายละเอียดอย่างระมัดระวัง บางครั้งข้อความสั้น ๆ สองสามแท่ง Cui ให้ภาพทางจิตวิทยาทั้งหมด ในบรรดาความโรแมนติคของ Cui นั้นมีทั้งการเล่าเรื่อง การบรรยาย และอารมณ์ขัน ในช่วงหลังของความคิดสร้างสรรค์ของเขา Cui มุ่งมั่นที่จะเผยแพร่ความรักในรูปแบบของคอลเลกชันที่สร้างจากบทกวีของกวีคนเดียวกัน (Rishpin, Pushkin, Nekrasov, Count A.K. Tolstoy)

ดนตรีแกนนำประกอบด้วยนักร้องประสานเสียงอีกประมาณ 70 วงและแคนทาตา 2 คัน: 1) "เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ" (พ.ศ. 2456) และ 2) "กลอนของคุณ" (คำพูดของ I. Grinevskaya) ในความทรงจำของ Lermontov ในดนตรีบรรเลง - สำหรับวงออเคสตรา วงเครื่องสาย และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น - Cui นั้นไม่ธรรมดานัก แต่ในพื้นที่นี้เขาเขียนว่า: ห้องสวีท 4 ห้อง (หนึ่งในนั้น - 4 ห้อง - อุทิศให้กับ Mme Mercy d'Argenteau เพื่อนที่ดีของ Cui สำหรับ เธอเผยแพร่ผลงานของเขาในฝรั่งเศสและเบลเยียมเป็นจำนวนมาก), 2 scherzos, ทารันเทลลา (มีการถอดเสียงเปียโนที่ยอดเยี่ยมโดย F. Liszt), "Marche sonnelle" และเพลงวอลทซ์ (บทที่ 65) จากนั้นก็มีวงเครื่องสาย 3 ชุด หลายชิ้นสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล มีการตีพิมพ์บทประพันธ์ของ Cui ทั้งหมด 92 บท (จนถึงปี 1915); จำนวนนี้ไม่รวมโอเปร่าและผลงานอื่น ๆ (มากกว่า 10 ชิ้น) อย่างไรก็ตามซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของฉากที่ 1 ใน "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky (เขียนตามพินัยกรรมของฝ่ายหลัง)

พรสวรรค์ของ Cui มีเนื้อหาที่ไพเราะมากกว่าละคร แม้ว่าเขามักจะได้รับพลังที่น่าเศร้าอย่างมากในโอเปร่าของเขาก็ตาม เขาเก่งเรื่องตัวละครผู้หญิงเป็นพิเศษ พลังและความยิ่งใหญ่เป็นสิ่งที่แปลกสำหรับดนตรีของเขา เขาเกลียดทุกสิ่งที่หยาบคาย ไม่มีรส หรือซ้ำซาก เขาบรรเลงเพลงของเขาอย่างระมัดระวัง และชอบงานย่อส่วนมากกว่างานโครงสร้างกว้างๆ ไปจนถึงงานรูปแบบต่างๆ มากกว่างานโซนาต้า เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่รู้จักเหนื่อยนัก เป็นนักประสานเสียงที่สร้างสรรค์จนถึงจุดที่มีความซับซ้อน เขามีจังหวะที่หลากหลายน้อยกว่า ไม่ค่อยหันไปใช้การผสมผสานที่ขัดแย้งกัน และไม่คล่องในดนตรีออเคสตราสมัยใหม่ ดนตรีของเขาซึ่งมีคุณลักษณะของความสง่างามแบบฝรั่งเศสและสไตล์ที่ชัดเจน ความจริงใจของชาวสลาฟ การหลีกหนีจากความคิด และความลึกของความรู้สึก ปราศจากข้อยกเว้นบางประการของตัวละครรัสเซียโดยเฉพาะ

กิจกรรมทางดนตรีและวิพากษ์วิจารณ์ของ Cui ซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 2407 ("เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเวโดมอสตี") และดำเนินต่อไปจนถึงปี 1900 ("ข่าว") มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทางดนตรีของรัสเซีย ตัวละครที่ต่อสู้และก้าวหน้าของเขา (โดยเฉพาะในช่วงก่อนหน้านี้) การโฆษณาชวนเชื่อที่ร้อนแรงของ Glinka และ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่" ความฉลาดทางวรรณกรรมและความเฉลียวฉลาดที่สร้างอิทธิพลอย่างมากให้กับเขาในฐานะนักวิจารณ์ เขาส่งเสริมดนตรีรัสเซียในต่างประเทศโดยร่วมมือกับสื่อมวลชนฝรั่งเศสและตีพิมพ์บทความของเขาจาก "Revue et gazette Musicale" (พ.ศ. 2421-2423) เป็นหนังสือแยกต่างหาก "La musique en Russie" (P., 1880) งานอดิเรกสุดขีดของ Cui ได้แก่ การดูหมิ่นผลงานคลาสสิก (Mozart, Mendelssohn) และทัศนคติเชิงลบต่อ Richard Wagner เขาตีพิมพ์แยกกัน: “The Ring of the Nibelungs” (1889); หลักสูตร “ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเปียโน” โดย A. Rubinstein (1889); “ Russian Romance” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2439)

ตั้งแต่ปี 1864 เขาทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์เพลง ปกป้องหลักการของความสมจริงและสัญชาติในดนตรี ส่งเสริมผลงานของ M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky และตัวแทนรุ่นเยาว์ของ "New Russian School" รวมถึงกระแสนวัตกรรมในดนตรีต่างประเทศ ในฐานะนักวิจารณ์ เขามักจะตีพิมพ์บทความทำลายล้างเกี่ยวกับงานของไชคอฟสกี โรงละคร Opera Cui Mariinsky ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) สะท้อนถึงหลักการทางสุนทรีย์ของ The Mighty Handful ในเวลาเดียวกัน Cui ในฐานะนักวิจารณ์ก็โดดเด่นด้วยการประชุมที่โรแมนติกและภาพที่หยิ่งทะนงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาในอนาคต กิจกรรมวิจารณ์ดนตรีอย่างเป็นระบบของ Cui ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นทศวรรษ 1900

Cui ผู้เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญเกี่ยวกับป้อมปราการ ได้สร้างหลักสูตรป้อมปราการซึ่งเขาสอนที่สถาบันวิศวกรรม Nikolaev, สถาบันปืนใหญ่ Mikhailovsky และ Academy of the General Staff เขาเป็นคนแรกในบรรดาวิศวกรทหารชาวรัสเซียที่เสนอให้ใช้ป้อมปืนหุ้มเกราะในป้อมปราการทางบก

ผลงานของ Cui เกี่ยวกับวิศวกรรมการทหาร: “หนังสือเรียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับการเสริมกำลังภาคสนาม” (7 ฉบับ); “บันทึกการเดินทางของเจ้าหน้าที่วิศวกรรมที่โรงละครแห่งสงครามในตุรกียุโรป” (“วารสารวิศวกรรมศาสตร์”); “ การโจมตีและการป้องกันป้อมปราการสมัยใหม่” (“ Military Collection”, 1881); "เบลเยียม แอนต์เวิร์ป และบริอัลมอนต์" (2425); “ ประสบการณ์ในการกำหนดขนาดของกองทหารป้อมปราการอย่างมีเหตุผล” (“ วารสารวิศวกรรม”); “ บทบาทของการเสริมความแข็งแกร่งในระยะยาวในการป้องกันรัฐ” (“ หลักสูตรของ Nik. Academy of Engineering”); “ร่างประวัติศาสตร์โดยย่อของป้อมปราการระยะยาว” (1889); “ หนังสือเรียนเรื่องการสร้างป้อมปราการสำหรับโรงเรียนนายร้อยทหารราบ” (2435); “คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการหมักแบบเสริมกำลังสมัยใหม่” (1892) - ดู V. Stasov“ ร่างชีวประวัติ” (“ ศิลปิน”, พ.ศ. 2437, หมายเลข 34) S. Kruglikov “William Ratcliffe” (อ้างแล้ว); N. Findeisen “ดัชนีบรรณานุกรมของผลงานดนตรีและบทความวิจารณ์ของ Cui” (1894); "กับ. ชุย. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau" (II, 1888; บทความเดียวที่ครอบคลุมเกี่ยวกับ Cui); P. Weymarn “ Caesar Cui ในฐานะนักโรแมนติก” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2439); คอปยาเยฟ” งานเปียโนชุย" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2438)



@ 2024 nobelbar.ru - รองเท้า เสื้อผ้า สไตล์ เครื่องประดับ ทำเล็บ ทรงผม