มิคาอิล โลโมโนซอฟ - ผู้ก่อตั้งวิทยาศาสตร์รัสเซีย กลินกาในฐานะผู้ก่อตั้งดนตรีฆราวาสรัสเซีย

มิ.ย. กลินกามักถูกเรียกว่า "พุชกินแห่งดนตรีรัสเซีย" เช่นเดียวกับที่พุชกินค้นพบด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา ยุคคลาสสิกวรรณคดีรัสเซีย กลินกากลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เขาสรุปความสำเร็จที่ดีที่สุดของรุ่นก่อนและในขณะเดียวกันก็ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ที่สูงกว่า ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ดนตรีรัสเซียได้ครองตำแหน่งผู้นำในวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างมั่นคง

ดนตรีของกลินกาดึงดูดใจด้วยความงดงามและบทกวีที่ไม่ธรรมดา ชื่นชมกับความยิ่งใหญ่และการแสดงออกที่ชัดเจน ดนตรีของเขาเฉลิมฉลองชีวิต งานของ Glinka ได้รับอิทธิพลมาจากยุคนั้น สงครามรักชาติ 1812 และการเคลื่อนไหวของผู้หลอกลวง การเพิ่มขึ้นของความรู้สึกรักชาติและจิตสำนึกของชาติมีบทบาทอย่างมากในการก่อตั้งเขาในฐานะพลเมืองและศิลปิน นี่คือต้นกำเนิดของวีรกรรมผู้รักชาติของ "อีวาน ซูซานิน" และ "รุสลันและมิลามิลา" ผู้คนกลายเป็นตัวละครหลักในงานของเขา และเพลงพื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานของดนตรีของเขา ก่อนหน้า Glinka ในดนตรีรัสเซีย "ผู้คน" - ชาวนาและชาวเมือง - แทบไม่เคยถูกมองว่าเป็นวีรบุรุษในเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์เลย กลินกานำผู้คนมาสู่เวทีโอเปร่าในฐานะตัวละครที่กระตือรือร้นในประวัติศาสตร์ เป็นครั้งแรกที่เขาปรากฏเป็นสัญลักษณ์ของคนทั้งชาติ เป็นผู้ที่มีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุด ด้วยเหตุนี้ผู้แต่งจึงเข้าใกล้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในรูปแบบใหม่

Glinka ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ได้กำหนดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสัญชาติในดนตรี เขาสรุปลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ในโอเปร่าของเขา เขาค้นพบโลกแห่งวีรบุรุษพื้นบ้าน มหากาพย์มหากาพย์ และนิทานพื้นบ้าน Glinka ไม่เพียงให้ความสนใจกับนิทานพื้นบ้านเท่านั้น (เช่น A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky, A. L. Gurilev ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงเพลงชาวนาโบราณโดยใช้โหมดโบราณในการแต่งเพลงของเขาคุณสมบัติของเสียงนำและจังหวะของดนตรีพื้นบ้าน ในเวลาเดียวกัน งานของเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุโรปตะวันตกที่ก้าวหน้า วัฒนธรรมดนตรี- กลินกาซึมซับประเพณีของชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิกโดยเฉพาะประเพณีของ W.A. ​​Mozart และ L. Beethoven ตระหนักถึงความสำเร็จด้านความโรแมนติกของโรงเรียนต่างๆ ในยุโรป

ผลงานของ Glinka เป็นตัวแทนหลักเกือบทั้งหมด แนวดนตรีและเหนือสิ่งอื่นใดคือโอเปร่า “ A Life for the Tsar” และ “Ruslan and Lyudmila” เปิดยุคคลาสสิกในโอเปร่ารัสเซียและวางรากฐานสำหรับทิศทางหลัก: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยาย โอเปร่ามหากาพย์ นวัตกรรมของ Glinka ยังแสดงออกมาในสาขาละครเพลง: เป็นครั้งแรกในดนตรีรัสเซียที่เขาค้นพบวิธีในการพัฒนาซิมโฟนิกแบบองค์รวมของรูปแบบโอเปร่าโดยละทิ้งบทสนทนาพูดไปโดยสิ้นเชิง สิ่งที่โอเปร่าทั้งสองมีเหมือนกันคือการวางแนวทางที่กล้าหาญและรักชาติ รูปแบบมหากาพย์ที่กว้างขวาง และความยิ่งใหญ่ของฉากร้องประสานเสียง บทบาทนำในละคร "A Life for the Tsar" เป็นของประชาชน ในภาพลักษณ์ของซูซานิน กลินกาได้รวบรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครรัสเซียและทำให้เขามีลักษณะชีวิตที่สมจริง ในส่วนของเสียงร้องของซูซานิน เขาได้สร้างบทบรรยายภาษารัสเซียรูปแบบใหม่ ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาในโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เมื่อทบทวนเนื้อหาของบทกวีขี้เล่นและน่าขันของพุชกินซึ่งถือเป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลง Glinka ก็แข็งแกร่งขึ้น คุณสมบัติอันยิ่งใหญ่นำภาพคู่บารมีของ Kievan Rus ในตำนานมาสู่เบื้องหน้า การแสดงบนเวทีอยู่ภายใต้หลักการของการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่

เป็นครั้งแรกที่ Glinka รวบรวมโลกแห่งตะวันออก (นี่คือที่มาของลัทธิตะวันออกในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย) ซึ่งแสดงให้เห็นโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธีมรัสเซียและสลาฟ

ผลงานไพเราะของ Glinka เป็นตัวกำหนดการพัฒนาต่อไปของรัสเซีย เพลงไพเราะ- ใน "Kamarinskaya" Glinka เปิดเผยคุณลักษณะเฉพาะของชาติ การคิดทางดนตรีสังเคราะห์ความร่ำรวยของดนตรีพื้นบ้านและทักษะวิชาชีพชั้นสูง

ประเพณีของ "การทาบทามของสเปน" (จากพวกเขา - เส้นทางสู่แนวซิมโฟนิซึมของ "kuchkists"), "Waltz-Fantasy" (ภาพที่โคลงสั้น ๆ คล้ายกับดนตรีบัลเล่ต์และเพลงวอลทซ์ของไชคอฟสกี) ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย

การมีส่วนร่วมของ Glinka ในแนวโรแมนติกนั้นยอดเยี่ยมมาก ใน เนื้อเพลงแกนนำเป็นครั้งแรกที่เขามาถึงระดับกวีนิพนธ์ของพุชกินโดยได้รับความกลมกลืนของดนตรีและข้อความบทกวีอย่างสมบูรณ์

เขาเป็นคนแรกที่ยกระดับเพลงพื้นบ้านไปสู่โศกนาฏกรรม และที่นั่นเขาได้เปิดเผยในดนตรีว่าเขาเข้าใจชาวบ้านว่าสูงส่งและไพเราะที่สุด "คำพูด" คติชนวิทยา (ทำซ้ำท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริงอย่างแม่นยำ) ในดนตรีของ Glinka นั้นหายากกว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แต่ธีมดนตรีของเขาเองหลายเพลงไม่สามารถแยกแยะได้จากเพลงพื้นบ้าน น้ำเสียงและดนตรีของเพลงพื้นบ้านกลายเป็นภาษาแม่ของ Glinka ซึ่งเขาแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกที่หลากหลาย

กลินกาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่บรรลุทักษะระดับมืออาชีพสูงสุดในช่วงเวลาของเขาในด้านรูปแบบ ความสามัคคี การประสานเสียง และการเรียบเรียงดนตรี เขาเชี่ยวชาญประเภทที่ซับซ้อนและได้รับการพัฒนามากที่สุดในโลก ศิลปะดนตรีของยุคของเขา ทั้งหมดนี้ช่วยให้เขา "ยกระดับ" และในขณะที่เขาพูดว่า "ตกแต่งเพลงพื้นบ้านที่เรียบง่าย" ก็นำมันไปสู่รูปแบบดนตรีขนาดใหญ่

โดยอาศัยงานของเขาเกี่ยวกับคุณสมบัติพื้นฐานและเป็นเอกลักษณ์ของเพลงพื้นบ้านรัสเซียเขารวมเพลงเหล่านั้นเข้ากับวิธีการแสดงออกที่หลากหลายและสร้างสไตล์ดนตรีประจำชาติที่มีเอกลักษณ์ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของดนตรีรัสเซียทั้งหมดในยุคต่อ ๆ ไป

แรงบันดาลใจที่สมจริงเป็นลักษณะของดนตรีรัสเซียตั้งแต่ก่อนกลินกาด้วยซ้ำ กลินกาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ก้าวไปสู่การสรุปชีวิตทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ เพื่อสะท้อนความเป็นจริงโดยรวมอย่างสมจริง งานของเขานำไปสู่ยุคแห่งความสมจริงในดนตรีรัสเซีย

โมสาร์ทในฐานะนักซิมโฟนี

ซิมโฟนีของโมสาร์ทถือเป็นเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ซิมโฟนีโลก จากซิมโฟนี 52 บทที่เขียนโดยโมสาร์ท มีเพียง 4 ซิมโฟนีที่เติบโตเต็มที่ 2 ซิมโฟนีเป็นเพลงเปลี่ยนผ่าน (“Hafner” และ “Linz”) และส่วนใหญ่ยังเร็วมาก ซิมโฟนีของโมสาร์ทในยุคโดเวเนียนใกล้เคียงกับดนตรีเพื่อความบันเทิงในยุคนั้นในชีวิตประจำวัน "Hafner" และ "Linzskaya" เต็มไปด้วยความฉลาดและความลุ่มลึก ปฏิวัติวงการซิมโฟนีและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงสไตล์ของ Mozart ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา ซิมโฟนีได้รับความสำคัญของแนวความคิดจาก Mozart และพัฒนาเป็นผลงานที่มีการแสดงละครเฉพาะบุคคล (ซิมโฟนี D-dur, Es-dur, g-moll, C-dur) เหวทั้งหมดแยกซิมโฟนีในยุคแรกของเขาและทั้งศตวรรษที่ 18 ออกจากสี่ช่วงสุดท้าย

ซิมโฟนีคลาสสิกของ Mozart ตอบสนองทุกคำของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนา: ความกลมกลืน ความกลมกลืน สัดส่วน ตรรกะที่ไร้ที่ติ และความสม่ำเสมอของการพัฒนา

ซิมโฟนีของโมสาร์ทปราศจากการเบี่ยงเบนความสนใจโดยสิ้นเชิง ซึ่งยังคงเป็นลักษณะเฉพาะของไฮเดิน ไม่ต้องพูดถึง Mainheimers ความคิดริเริ่มที่แท้จริงของ Mozart อยู่ที่ความมีชีวิตชีวา ความงดงามที่เต็มไปด้วยเลือดของจักรวาลทางศิลปะที่สร้างขึ้น ซึ่งไม่มีอยู่ในตัวนักเขียนบทละครเพลงรายใหญ่อย่าง Gluck ก็ตาม

Jan Stamitz และ Christian Kannabich มีอิทธิพลอย่างมากต่องานซิมโฟนีของ Mozart โดยเฉพาะงานแรกของเขา

ด้วยพื้นฐานออสเตรียที่แข็งแกร่งและชัดเจน ซึ่งก็คือบริษัทข้ามชาติ Mozart ใช้สิ่งที่เขาได้ยิน เห็น และสังเกตในประเทศอื่นๆ อย่างสร้างสรรค์ ดังนั้นดนตรีของโมสาร์ท (โดยเฉพาะในด้านทำนอง) จึงมีอิทธิพลจากอิตาลีมากมาย นอกจากนี้ยังมีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับดนตรีฝรั่งเศสอีกด้วย

วงออเคสตราของโมสาร์ทประสบความสำเร็จในความสมดุลของกลุ่มที่น่าทึ่ง (สี่กลุ่มของกลุ่มเครื่องสายที่มีส่วนเบสที่ไม่แตกต่างกันและองค์ประกอบเครื่องลมที่จับคู่กันเป็นหลักกับกลองทิมปานี) ไม้ทองเหลืองถูกนำมาใช้เป็นรายบุคคล ฟลุตมักถูกนำเสนอในวงออเคสตรา ไม่ใช่สอง แต่โดยส่วนหนึ่ง (ตัวอย่างเช่น ในสามซิมโฟนีสุดท้าย); ไม่มีโอโบในซิมโฟนี Es major, คลาริเน็ตในจูปิเตอร์ และไม่มีแตรหรือกลองทิมปานีในโคลงสั้น ๆ g minor คลาริเน็ตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งได้เจาะเข้าไปในวงซิมโฟนีออร์เคสตรามาเป็นเวลานานด้วยเหตุผลบางประการ มันถูกใช้ครั้งแรกในซิมโฟนีของ Mannheimers จากนั้น Haydn และ Mozart ก็ "นำมาใช้" แต่เฉพาะในผลงานสุดท้ายของพวกเขาเท่านั้น

ในงานไพเราะของโมซาร์ท ความสำคัญของหลักการโคลงสั้น ๆ เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และที่ศูนย์กลางของโลกศิลปะของเขาคือบุคลิกภาพของมนุษย์ (ความคาดหวังของแนวโรแมนติก) ซึ่งเขาเผยให้เห็นในฐานะผู้แต่งบทเพลงและในเวลาเดียวกันในฐานะนักเขียนบทละครที่มุ่งมั่น การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะของสาระสำคัญที่เป็นวัตถุประสงค์ของตัวละครมนุษย์

โมสาร์ทแต่งซิมโฟนีครั้งแรกในลอนดอน และแสดงที่นั่น ในปี พ.ศ. 2316 ซิมโฟนีจีไมเนอร์ได้ถูกเขียนขึ้น ไม่ใช่อันโด่งดัง แต่เป็นซิมโฟนีหมายเลข 25 ขนาดเล็กที่ไม่ซับซ้อนซึ่งออกแบบมาสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก (เช่นจากสายลม - มีเพียงโอโบและเขาสัตว์) ในปี 1778 หลังจากการเดินทางไปเมืองมันไฮม์ ได้มีการเขียน Paris Symphony in D major (K. 297) ซิมโฟนีใน D major (Haffner-Sinfonie, K. 375, 1782) และ C major (K. 425, 1783) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเมือง Linz ถูกสร้างขึ้นในช่วง "การปฏิวัติสไตล์" ของ Mozart และถือเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่รูปแบบใหม่ . “Hafner” (โดยเฉพาะสำหรับครอบครัว Salzburg Hafner) ยังมีคุณลักษณะของสไตล์ที่แตกต่างอีกด้วย มันเกิดขึ้นจากเพลงเซเรเนดแบบหลายการเคลื่อนไหวซึ่งการเดินขบวนเปิดและหนึ่งในสองมินูเอตถูกถอดออก Prague Symphony in D major (ซิมโฟนีไม่มี minuet, K. 506, 1786) โดดเด่นด้วยความกล้าหาญและความแปลกใหม่ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของสิ่งที่ดีที่สุด

ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2331 โมสาร์ทได้เขียนซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายของเขา การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในสาขาดนตรีไพเราะ จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา: Symphony No. 39 ใน E flat major ซึ่งขึ้นอยู่กับแนวเพลงเต้นรำ การแสดงละครที่ยอดเยี่ยมคือ สำเร็จ (ส่วนใหญ่ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก); ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G Minor เป็นซิมโฟนีที่มีเนื้อหาไพเราะที่สุดในบรรดาซิมโฟนีทั้งสาม; ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ในซีเมเจอร์หมายเลข 41 เรียกว่า "จูปิเตอร์" บางครั้งซิมโฟนีทั้งสามนี้ก่อตัวเป็นวัฏจักรหรืออันมีค่าซึ่งเป็นไตรภาคพวกเขาพูดถึง "ความสามัคคีสามส่วนสูง" จนถึงจุดที่ไร้สาระ: Es major เป็นส่วนแรก g minor เป็นส่วนที่สอง Jupiter เป็นส่วนที่สาม .

ซิมโฟนีแต่ละเพลงเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะที่สมบูรณ์และเป็นองค์รวมของแต่ละคน มีลักษณะเฉพาะของการแสดงออกโดยธรรมชาติ และซิมโฟนีทั้งสามที่นำมารวมกันแสดงถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายของอุดมการณ์ อารมณ์ และ โลกที่เป็นรูปเป็นร่างนักแต่งเพลงและยังให้ภาพความคิดและความรู้สึกในยุคของเขาที่สดใสและสมบูรณ์

ซิมโฟนีใน Es major มักเรียกว่า "ซิมโฟนีโรแมนติก"; เป็นที่ชื่นชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคู่รัก พวกเขาเรียกมันว่า "เพลงหงส์" The Symphony in G minor - บทกวีแห่งความโศกเศร้า - ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากมีดนตรีที่จริงใจอย่างไม่ธรรมดา ซึ่งสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังในวงกว้าง

ซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดในมาตราส่วนหมายเลข 41 (K. 551) เรียกว่า "จูปิเตอร์" เนื่องจากตอนจบที่ยิ่งใหญ่ (ดาวพฤหัสบดีในตำนานโรมันโบราณคือเทพเจ้าสายฟ้า ผู้ปกครองเทพเจ้า ผู้คน และธรรมชาติ ผู้ปกครองทุกสิ่ง) ซิมโฟนีประกอบด้วย 4 การเคลื่อนไหว: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegretto minuet และ Molto allegro Finale และ รูปโซนาต้าใช้ในทุกส่วน ยกเว้นส่วนที่สาม วิวัฒนาการของ minuet บ่งบอกได้ - การเต้นรำทุกวันกลายเป็นโคลงสั้น ๆ และกล้าหาญในเวลาเดียวกัน รูปแบบของตอนจบแสดงถึงความสูงของความเชี่ยวชาญเชิงสร้างสรรค์: การผสมผสานระหว่างโซนาต้าและความทรงจำ ซึ่งเป็นรูปแบบที่รอบคอบและเป็นธรรมชาติที่สุดที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมยุโรป

ที่มา: Karamyan M., Golovan S. ประวัติศาสตร์พจนานุกรมวิชาการอันยิ่งใหญ่ของภาษารัสเซีย//V. วี. วิโนกราดอฟ, XXXIII. § 43 PUSHKIN และ LERMONTOV - ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซีย, หน้า 331, Σίγμα: London, 2012

“ ฉันไม่รู้ภาษาไหนดีไปกว่าของ Lermontov... ฉันจะทำสิ่งนี้: ฉันจะนำเรื่องราวของเขามาวิเคราะห์ในแบบที่พวกเขาทำในโรงเรียน - ประโยคต่อประโยค ทีละประโยค... นั่นคือวิธีการ ฉันจะเรียนรู้ที่จะเขียน” (อันตัน เชคอฟ)

“ ในภาษาของพุชกิน วัฒนธรรมการแสดงออกทางวรรณกรรมรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมดไม่เพียงแต่ถึงจุดสูงสุดเท่านั้น แต่ยังพบการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดอีกด้วย ภาษาของพุชกิน สะท้อนประวัติศาสตร์ทั้งหมดของภาษาวรรณกรรมรัสเซียทั้งทางตรงและทางอ้อม เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงปลายทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกันเขาได้กำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาคำพูดวรรณกรรมรัสเซียในหลาย ๆ ทิศทางและยังคงทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มีชีวิตและตัวอย่างการแสดงออกทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับผู้อ่านยุคใหม่

ประการแรกพุชกินมุ่งมั่นที่จะรวบรวมพลังแห่งชีวิตของวัฒนธรรมการพูดประจำชาติของรัสเซียโดยสร้างการสังเคราะห์ดั้งเดิมขององค์ประกอบทางสังคมและภาษาศาสตร์ที่แตกต่างกันซึ่งระบบการพูดวรรณกรรมรัสเซียถูกสร้างขึ้นในอดีตและเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกัน ในการปะทะกันและการผสมผสานวิภาษวิทยาและโวหารต่างๆ จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 สิ่งเหล่านี้คือ: 1) Church Slavonicisms ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นของที่ระลึกของภาษาศักดินาเท่านั้น แต่ยังดัดแปลงเพื่อแสดงปรากฏการณ์และแนวความคิดที่ซับซ้อนในรูปแบบต่างๆ ของสุนทรพจน์วรรณกรรม (รวมถึงบทกวี) ร่วมสมัยกับพุชกิน; 2) ยุโรปนิยม (ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบภาษาฝรั่งเศส) และ 3) องค์ประกอบของสุนทรพจน์ประจำชาติรัสเซียที่มีชีวิตซึ่งหลั่งไหลเข้าสู่สไตล์ของพุชกินในกระแสวงกว้างตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 จริงอยู่ที่พุชกินค่อนข้างจำกัด สิทธิทางวรรณกรรมภาษารัสเซียและภาษากลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาษาถิ่นและภาษาท้องถิ่นต่างๆ รวมถึงภาษาถิ่นและศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพโดยพิจารณาจากมุมมองของ "ความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์" และ "สัญชาติ" ที่เขาเข้าใจอย่างลึกซึ้งและไม่เหมือนใครโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาพวกเขาในอุดมคติ แนวความคิดภาษาที่เข้าใจกันโดยทั่วไปของ “สังคมที่ดี”” อย่างไรก็ตาม "สังคมที่ดี" ตามความเห็นของพุชกิน ไม่กลัว "ความแปลกประหลาดในการดำรงชีวิต" ของสไตล์พื้นบ้านทั่วไป ซึ่งกลับไปสู่ภาษาชาวนาเป็นหลัก หรือการแสดงออก "ความเรียบง่ายที่เปลือยเปล่า" โดยปราศจาก "การแต่งตัวเรียบร้อย" ใด ๆ ” จากความแข็งกระด้างของชนชั้นนายทุนน้อยและผลกระทบจากจังหวัด

พุชกินมุ่งมั่นที่จะสร้างภาษาวรรณกรรมแห่งชาติที่เป็นประชาธิปไตยโดยอาศัยการสังเคราะห์วัฒนธรรมอันสูงส่งของคำวรรณกรรมด้วยคำพูดภาษารัสเซียที่มีชีวิตพร้อมรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน จากมุมมองนี้ การประเมินภาษานิทานของ Krylov ของพุชกิน ซึ่งได้รับการยอมรับในการวิจารณ์ขั้นสูงในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 19 นั้นมีความสนใจเชิงประวัติศาสตร์สังคมและประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้ง แก่นสารของสัญชาติรัสเซีย แต่ด้วยชนชั้นกระฎุมพีที่เฉียบคมและบทกวีพื้นบ้านที่มีรสชาติพื้นบ้าน”

พุชกินเสร็จสิ้นกระบวนการสร้างภาษาวรรณกรรมประจำชาติรัสเซีย ตลอดศตวรรษที่ 15 จาก Lomonosov ถึง Radishchev และ Karamzin ในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซียแนวโน้มที่จะนำสุนทรพจน์วรรณกรรมที่เป็นหนังสือมาใกล้กับภาษาพื้นบ้านมากขึ้นมาสู่ภาษาท้องถิ่นในชีวิตประจำวันนั้นค่อยๆเพิ่มขึ้น: อย่างไรก็ตาม มีเพียงพุชกินเท่านั้นที่ทำกระบวนการนี้ให้เสร็จสิ้นอย่างชาญฉลาดและพัฒนาไปสู่ความสมบูรณ์แบบที่ ภาษาวรรณกรรมที่น่าทึ่งในความหมายและความร่ำรวยซึ่งเป็นพื้นฐานของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและภาษารัสเซียสมัยใหม่เพิ่มเติมทั้งหมดซึ่งเป็นเส้นทางที่ Sholokhov กำหนดไว้ด้วยคำว่า "จากพุชกินถึงกอร์กี"

“ในนามของพุชกิน ฉันนึกถึงกวีระดับชาติชาวรัสเซียทันที” โกกอลเขียนในช่วงชีวิตของพุชกิน - ราวกับว่าในพจนานุกรมมีความสมบูรณ์ความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของภาษาของเรา เขาเป็นมากกว่าใครๆ เขาขยายขอบเขตออกไปอีกและแสดงให้เขาเห็นพื้นที่ทั้งหมดของเขามากขึ้น” (“คำไม่กี่คำเกี่ยวกับพุชกิน”) ตั้งแต่นั้นมา ขอบเขตของภาษารัสเซียและขอบเขตของอิทธิพลของภาษารัสเซียก็ขยายออกไปอย่างมาก ภาษาวรรณกรรมรัสเซียไม่เพียงแต่ได้กลายเป็นหนึ่งในภาษาที่ทรงพลังและร่ำรวยที่สุดของวัฒนธรรมโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ยุคโซเวียตเขาเปลี่ยนแปลงและเพิ่มคุณภาพอุดมการณ์ภายในของเขาอย่างมาก ภาษาของชนชาติผู้ยิ่งใหญ่ ภาษาของวรรณคดีและวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ภาษานี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของเนื้อหาสังคมนิยมของวัฒนธรรมโซเวียตใหม่และเป็นหนึ่งในผู้เผยแพร่ที่มีชีวิต เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ความสำคัญระดับโลกความเป็นรัฐของสหภาพโซเวียตและวัฒนธรรมโซเวียตยังถูกเปิดเผยด้วยความจริงที่ว่าภาษารัสเซียสมัยใหม่เป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดในการปรับปรุงและเสริมคำศัพท์ระหว่างประเทศ ซึ่งเป็นที่ที่แนวคิดและเงื่อนไขของวัฒนธรรมและอารยธรรมของโซเวียตแพร่กระจายไปทั่วโลกในทุกภาษา ของโลก. ในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ขั้นพื้นฐานเหล่านี้ทั้งในโครงสร้างความหมายของภาษาวรรณกรรมรัสเซียและในความสำคัญระดับโลกชื่อของพุชกินได้รับการยกย่องอย่างสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในประเทศของเราและยิ่งกว่านั้นไม่ใช่โดยชนกลุ่มน้อยในสังคมรัสเซียที่ไม่มีนัยสำคัญ แต่โดยคนโซเวียตทั้งหมด ชื่อของพุชกินรายล้อมไปด้วยความรักอันเป็นที่นิยมและการยอมรับอย่างแพร่หลายในประเทศของเราในฐานะชื่อของกวีประจำชาติรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซียใหม่และผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ จำเป็นต้องมีการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่เพื่อให้ผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขากลายเป็นสมบัติของทุกคนอย่างแท้จริง”

แหล่งที่มาของภาษาของกวีคือคำพูดภาษารัสเซีย นักวิชาการ V.V. Vinogradov เขียนถึงคุณลักษณะของภาษาพุชกินว่า: “พุชกินมุ่งมั่นที่จะสร้างภาษาวรรณกรรมประจำชาติที่เป็นประชาธิปไตยโดยอาศัยการสังเคราะห์พจนานุกรมวรรณกรรมวัฒนธรรมที่เป็นหนอนหนังสือพร้อมคำพูดภาษารัสเซียที่มีชีวิตพร้อมรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน... ในภาษาของพุชกิน วัฒนธรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมดของคำวรรณกรรมรัสเซียไม่เพียงแต่เติบโตสูงสุดเท่านั้น แต่ยังพบการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดอีกด้วย”

“ก. เอส. พุชกินติดตามพวกเรามาตลอดชีวิต” มันเข้าสู่จิตสำนึกของเราตั้งแต่วัยเด็กทำให้จิตวิญญาณของเด็กหลงใหลด้วยเทพนิยายที่ยอดเยี่ยม ในวัยหนุ่มของเขาพุชกินมาหาเราทางโรงเรียน - บทกวีโคลงสั้น ๆ "Eugene Onegin" ปลุกความปรารถนาในสิ่งประเสริฐ ความรักใน "อิสรภาพอันศักดิ์สิทธิ์" ความปรารถนาอันไม่ย่อท้อที่จะอุทิศ "แรงกระตุ้นที่สวยงามของจิตวิญญาณ" ให้กับปิตุภูมิ วัยผู้ใหญ่มาถึงแล้วและผู้คนหันมาหาพุชกินด้วยตัวเอง จากนั้นการค้นพบพุชกินของเขาเองก็เกิดขึ้น

โลกของกวีนั้นกว้างใหญ่ ทุกสิ่งเป็นหัวข้อของบทกวีของเขา พระองค์ทรงตอบสนองต่อทุกสิ่งที่ประกอบขึ้น ชีวิตภายในบุคลิกภาพ. การสัมผัสผลงานของเขาทำให้เราไม่เพียงแต่รับรู้ถึงลักษณะเฉพาะของธรรมชาติและชีวิตชาวรัสเซียเท่านั้น ไม่เพียงแต่เพลิดเพลินไปกับความกลมกลืนและความงดงามของบทกวีเท่านั้น แต่เรายังได้ค้นพบมาตุภูมิของเราอีกด้วย

เราให้ความสำคัญกับพุชกินและความรักที่เขามีต่อประวัติศาสตร์รัสเซีย ด้วยพลังแห่งจินตนาการของพุชกิน เรากลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในยุทธการโปลตาวาและ "พายุฝนฟ้าคะนองปีที่สิบสอง" ที่เป็นอมตะ ซึ่งเป็นพยานถึงพลังกบฏของผู้คนใน "ลูกสาวของกัปตัน" และฉากอันน่าสะพรึงกลัวของ "ความเงียบที่น่าเกรงขามของ ประชาชน” ในตอนจบของ “บอริส โกดูนอฟ”

โลกของพุชกินไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น ตั้งแต่วัยเยาว์เขาเริ่มคุ้นเคยกับกวีโบราณและเมื่อถึงวัยผู้ใหญ่ของเช็คสเปียร์ เขาชื่นชมกวีผู้ยิ่งใหญ่ Saadi และบทกวีดั้งเดิมของชาวมุสลิม และชื่นชอบบทกวีของ Byron ฉันอ่านผลงานของ W. Scott และ Goethe ในบรรดาวัฒนธรรมทั้งหมดในโลก ชาวฝรั่งเศสมีความใกล้ชิดกับเขามากที่สุด แม้กระทั่งในวัยเยาว์เขาค้นพบวอลแตร์และรุสโซ ราซีนและโมลิแยร์; ชอบบทกวีของ Andre Chénier; ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาได้ศึกษานักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส ชะตากรรมของมนุษยชาติทำให้พุชกินกังวลอยู่เสมอ คุณสมบัติที่สำคัญ รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์กวี - ความเป็นสากลของเขามันแสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ กวีทำให้ความสำเร็จที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์เป็นทรัพย์สินของชาวรัสเซีย ความเป็นสากลของเขาไม่เพียงแต่อยู่ที่ความสามารถที่น่าทึ่งของเขาในการเปลี่ยนแปลงตัวเองและเข้าใจจิตวิญญาณของผู้คนและยุคสมัยต่างๆ ขอให้เราจดจำ "การเลียนแบบอัลกุรอาน", "อัศวินผู้ขี้เหนียว", "แขกหิน", "บทเพลงของชาวสลาฟตะวันตก" แต่เหนือสิ่งอื่นใดในความต้องการที่กำหนดทางประวัติศาสตร์ในการแก้ปัญหามนุษย์สากลจากมุมมองของชาติ ประสบการณ์. ในการประกาศคำภาษารัสเซีย ความคิดของรัสเซียในฟอรัมความคิดของยุโรปตะวันตก

หัวใจสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกินคือชีวิตของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน กวีรู้ถึงความทุกข์ทรมานของคนในยุคของเขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่น่ากลัวและสวยงามเจ็บปวดและน่าอับอายในชีวิต เขาเล่าทุกอย่างเกี่ยวกับตัวเขาเอง: เกี่ยวกับความสุขในการสร้างสรรค์และการอุทิศตนต่ออุดมคติแห่งอิสรภาพ, เกี่ยวกับความสงสัยและงานอดิเรกอันขมขื่น, เกี่ยวกับความเศร้าโศก, ความรักและความปวดร้าวทางจิต กวีไม่สิ้นหวังในช่วงเวลาที่น่าเศร้าเขาเชื่อในมนุษย์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโลกศิลปะของกวีจึงเต็มไปด้วยแสงสว่าง ความดี และความงดงาม ในเนื้อเพลงอุดมคติของพุชกินเกี่ยวกับคนสวยถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด

เอ็น.วี. โกกอลเขียนด้วยความรักและความขอบคุณ:“ พุชกินเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาและอาจเป็นเพียงการสำแดงจิตวิญญาณของรัสเซียเท่านั้น นี่คือชายชาวรัสเซียที่กำลังพัฒนาซึ่งอาจจะปรากฏในอีกสองร้อยปีข้างหน้า” เกือบสองศตวรรษก่อนชาวรัสเซียมอบพรสวรรค์ที่สดใสของพุชกินให้กับโลก งานของเขาเป็นเวทีใหม่ในความเข้าใจทางศิลปะของชีวิต มรดกของพุชกินได้เสริมสร้างมรดกทางจิตวิญญาณของชาติ; ลักษณะประจำชาติของบุคคลชาวรัสเซียได้ซึมซับต้นกำเนิดของพุชกิน

“ ด้วยชื่อของพุชกิน ความคิดของกวีระดับชาติชาวรัสเซียคนหนึ่งก็ผุดขึ้นในใจฉันทันที เขามีนิสัยแบบรัสเซีย มีจิตวิญญาณแบบรัสเซีย ภาษารัสเซีย และมีตัวอักษรแบบรัสเซีย...” เอ็น.วี. โกกอลพูดถึงพุชกินในฐานะกวีชาวรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นว่าเขาผลักดันขอบเขตของภาษารัสเซียมากกว่าใคร ๆ และแสดงให้เห็นถึงพื้นที่ทั้งหมดของมัน จากการให้บริการของกวีในรัสเซีย แก่ชาวรัสเซีย นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้แยกแยะการเปลี่ยนแปลงของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย เป็น. ทูร์เกเนฟกล่าวสุนทรพจน์เนื่องในโอกาสเปิดอนุสาวรีย์ของพุชกินว่า “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาสร้างบทกวี ภาษาวรรณกรรมของเรา และเราและลูกหลานของเราทำได้เพียงเดินตามเส้นทางที่ปูไว้โดยอัจฉริยะของเขาเท่านั้น ”

การเชื่อมโยงทางภาษาด้วย ลักษณะประจำชาติ, กับ เอกลักษณ์ประจำชาติและการแสดงออกในวรรณคดีก็ชัดเจน ในงานของพุชกิน ภาษารัสเซียได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ แนวคิดเรื่องภาษารัสเซียแยกออกจากแนวคิดเรื่องภาษาในผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ หนึ่ง. ตอลสตอยเขียนว่า: “อย่างแรกเลย ภาษารัสเซียคือพุชกิน”

บันทึกช่วงต้นของพุชกินบ่งบอกถึงการค้นหาแหล่งที่มาของการพัฒนาและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งมีแหล่งที่มาของชาวบ้านและนิทานพื้นบ้านมาก่อน ในภาพร่าง "On French Literature" (1822) เราอ่านว่า "ฉันจะไม่ตัดสินใจว่าจะเลือกวรรณกรรมเรื่องไหน แต่เรามีภาษาของเราเอง โดดเด่นยิ่งขึ้น! – ประเพณี ประวัติศาสตร์ เพลง นิทาน ฯลฯ” พุชกินถือว่าการหันไปหาแหล่งข้อมูลพื้นบ้านซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวรรณกรรมที่เป็นผู้ใหญ่ ในบันทึกย่อ “On the Poetic Word” (1828) เขาเขียนว่า “ในวรรณกรรมผู้ใหญ่ เวลาที่จิตใจเบื่อหน่ายกับงานศิลปะที่ซ้ำซากจำเจ ถูกจำกัดด้วยขอบเขตที่จำกัดของภาษาทั่วไปที่เลือกสรร หันไปหาสิ่งประดิษฐ์พื้นบ้านใหม่ๆ และ ถึงภาษาแปลกๆ ในตอนแรกถูกดูหมิ่น” หากบรรพบุรุษของพุชกินเรียกร้องให้นักเขียนหันมาใช้ภาษาพูดแสดงว่าเป็นภาษาของ "บริษัทที่ยุติธรรม" "สังคมชั้นสูง" พุชกินกำลังพูดถึงภาษาพูดของคนทั่วไปอย่างแน่นอน นั่นคือภาษาพูดของคนส่วนใหญ่ในประเทศ ซึ่งไม่ถูกปนเปื้อนและบิดเบือน

ในขณะที่พัฒนาแนวคิดในการเชื่อมโยงภาษาวรรณกรรมกับภาษาพูดของคนทั่วไปในประวัติศาสตร์ของพวกเขา พุชกินในเวลาเดียวกันก็ตระหนักได้อย่างชัดเจนว่าภาษาวรรณกรรมไม่สามารถและไม่ควรแยกออกจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม "หนังสือ" ใน “จดหมายถึงสำนักพิมพ์” (พ.ศ. 2379) เขาได้สรุปความเข้าใจของเขาอย่างกระชับและชัดเจนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างภาษาวรรณกรรมกับ “การดำรงชีวิต” และประวัติศาสตร์ของเขาเอง ข้อความของพุชกินประกอบด้วยแนวคิดเกี่ยวกับแนวทางทางประวัติศาสตร์ในการแก้ไขปัญหาสัญชาติของภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งรวมอยู่ในงานของเขา หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้เคยกล่าวความจริงอันลึกซึ้งว่า “ผู้คนชื่นชมพุชกินและฉลาดขึ้น และพวกเขาก็ชื่นชมเขาและฉลาดยิ่งขึ้น วรรณกรรมของเราเป็นหนี้การเติบโตทางสติปัญญาของเขา” วรรณกรรมยังคงต้องการการเติบโตทางจิตใจและพุชกินในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สามของเขากลับกลายเป็นคู่สนทนาที่ชาญฉลาดอีกครั้ง

พุชกินมีความรู้สึกงดงามไร้ที่ติและมีความคิดที่ชัดเจนอย่างน่าอัศจรรย์ ถือว่าจำเป็นต้องกำหนดทัศนคติของเขาต่อ "รสนิยม" วรรณกรรมให้ชัดเจน เขาเสนอความเข้าใจใหม่อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับแก่นแท้ของรสชาติ ความรู้สึกของสัดส่วนและความสอดคล้องคือสิ่งที่ประกอบด้วยรสชาติที่แท้จริง ความปรารถนาในการแสดงออกอย่างเรียบง่ายแทรกซึมอยู่ในสไตล์ของกวีทั้งหมด ภาษาในผลงานของเขามุ่งสู่อุดมคติของรสนิยมที่แท้จริงในความเป็นเอกภาพของสามประการ ได้แก่ ความเป็นสัดส่วนและความสอดคล้อง ความเรียบง่ายอันสูงส่ง ความจริงใจ และความแม่นยำในการแสดงออก พุชกินมุ่งมั่นที่จะพิสูจน์ว่ามีเพียง "การตกแต่งพยางค์" เท่านั้นที่ไม่สามารถตัดสินเรื่องต่างๆ ได้ แต่เขายังต้องการแสดงให้เห็นว่ากวีนิพนธ์ชั้นสูงสามารถทำได้หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ ความรู้สึกของมนุษย์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสิ้นหวังและความสุขในการแสดงแบบเดิมๆ และโลกแห่งบทกวีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงดอกกุหลาบ น้ำตาที่ไหลริน และดวงตาที่อ่อนล้า เพื่อจะถ่ายทอดความรู้สึกได้ชัดเจน จำเป็นไหมที่ต้องอธิบายการแสดงออกอย่างละเอียด? เป็นไปได้ไหมที่จะอธิบายความรู้สึกด้วยคำพูดที่เรียบง่าย แต่บรรยายความรู้สึกนี้ตามความเป็นจริงและกระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์ที่มีชีวิต? และใช้คำเดียวกันนี้บรรยายถึงวัตถุและสิ่งรอบตัวที่ปลุกความรู้สึกนี้ขึ้นมา? พุชกินสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของบทกวีรัสเซียและโลกเพื่อตอบคำถามเหล่านี้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา หนึ่งในนั้นคือบทกวี "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" (1825) สำนวนบางอย่างสามารถจำแนกได้ว่าเป็นบทกวีตามอัตภาพ: นิมิตที่หายวับไป, ในความเศร้าโศกที่สิ้นหวัง, พายุ, แรงกระตุ้นที่กบฏ พวกมันผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติกับวลีที่นำเสนอภาพใหม่ๆ ที่แหวกแนว พร้อมด้วยถ้อยคำที่จริงใจและเป็นธรรมชาติ บทกวี “ฉันรักเธอ...” (1829) เป็นตัวอย่างคลาสสิกของ “ภาพที่น่าเกลียด” จินตภาพเชิงกวี โดยทั่วไป เกิดจากการให้เหตุผลเชิงศิลปะของแต่ละคำและการเรียบเรียงคำทั้งหมด ไม่มีเลย คำพิเศษซึ่งอาจทำลายความสามัคคี “สัดส่วนและความสอดคล้อง” ของส่วนรวมได้ การผสมผสานของคำใหม่ๆ ซึ่งผิดปกติสำหรับวรรณกรรมก่อนหน้านี้ปรากฏในกวีเพราะเขาเลือกคำที่ไม่ขึ้นอยู่กับที่มา รูปแบบ ความเกี่ยวข้องทางสังคม แต่ตามการติดต่อสื่อสาร - "ความสอดคล้อง" ของความเป็นจริงที่ปรากฎ ผู้ร่วมสมัยของพุชกินไม่เข้าใจและยอมรับหลักการการใช้คำที่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับเราเสมอไป

พุชกินเป็นคนที่มีวัฒนธรรมสูงและการศึกษาในวงกว้าง เป็นคนต่างด้าวจากความใจแคบหรือความโดดเดี่ยวในระดับชาติ ปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมรัสเซียกับวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกนั้นเป็นความจริง เช่นเดียวกับการปฐมนิเทศของนักเขียนชาวรัสเซียบางคนที่มีต่อวรรณคดีฝรั่งเศสและภาษาฝรั่งเศส ผลที่ตามมาคือ "การใช้สองภาษา" ของส่วนสำคัญของขุนนางที่พูดภาษาฝรั่งเศสได้ไม่เลวร้ายไปกว่าภาษารัสเซีย ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การยืมคำศัพท์และการแปลตามตัวอักษรเป็นไปตามธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาไม่คิดว่าภาษารัสเซียแยกจากภาษาอื่น การประเมินภาษาของวรรณคดีรัสเซียว่ามี "ความเหนือกว่าอย่างไม่ต้องสงสัยเหนือภาษายุโรปทั้งหมด" เขาไม่ได้ดำเนินการจากความไร้สาระของชาติ แต่จากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของการพัฒนาและคุณสมบัติของภาษาวรรณกรรม เขาเน้นย้ำถึงความสามารถของภาษารัสเซียในการโต้ตอบกับภาษาอื่นอย่างมีชีวิตชีวา และเป็นคนแรกที่ยกระดับภาษารัสเซียให้เป็นภาษาโลก ซึ่งแสดงถึงลักษณะสำคัญของชาติที่สำคัญ พุชกินกลายเป็นโรงเรียนแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของโลกสำหรับรัสเซีย ซึ่งเป็นสารานุกรมโลกที่รวมถึงโอวิดและฮอเรซ เช็คสเปียร์และเกอเธ่ เมื่อเราพูดถึงการตอบสนองทั่วโลกของพุชกิน ก่อนอื่นเลย เราจะคิดถึงโบราณวัตถุคลาสสิกเกี่ยวกับ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีหรือแนวโรแมนติกแบบอังกฤษ ใน "อนุสาวรีย์" กวีตั้งชื่อพร้อมกับ "หลานชายผู้ภาคภูมิใจของชาวสลาฟ" ทุกอย่างลึกไปถึงจุดอ้างอิงที่รุนแรงจากนั้นก็เล็กมากและถูกลืม: "และตอนนี้ Tungus ป่าและเพื่อนของสเตปป์ , คาลมิค” “ และทุกภาษาที่อยู่ในนั้นจะเรียกฉันว่า…” - พุชกินใช้คำว่า "ภาษา" ในความหมายของ "สัญชาติ", "ผู้คน" และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเรียก "สัญชาติ" "คน" ด้วยคำว่า "ภาษา" กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาษามีค่าเท่ากับชาติหรือประชาชน ด้วยพุชกิน ภาษารัสเซียจึงกลายเป็น “ภาษาที่ยอดเยี่ยม ภาษาสากล”

“ การศึกษาโดยพุชกิน” ยังคงดำเนินต่อไป จำนวนผู้อ่านกำลังขยายตัวอย่างรวดเร็วและอิทธิพลของมันที่มีต่อวัฒนธรรมทั้งหมดก็เพิ่มขึ้น

โลกของพุชกินเป็นโคลงสั้น ๆ จิตวิญญาณและสติปัญญา บทกวีของพุชกินเป็นการแสดงออกถึงคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล ในบุคคลของพุชกินกวีนิพนธ์ปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะตัวแทนของ " ความคิดเห็นของประชาชน"และอาจารย์แห่งรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ (5, หน้า 100) Blok เรียกยุคพุชกินว่าเป็นยุคที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดในชีวิตของรัสเซีย

ในศิลปะที่เลียนแบบไม่ได้ของสัจนิยมคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้นพุชกินสังเคราะห์และพัฒนาความสำเร็จทั้งหมดของวรรณคดีรัสเซียและโลก งานศิลปะของพุชกินจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมด พุชกินสรุปและสืบทอดทุกสิ่งอันมีค่าที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 20 กวีรุ่นก่อนเกี่ยวข้องกับเขา "เหมือนแม่น้ำสายเล็กใหญ่สู่ทะเลซึ่งเต็มไปด้วยคลื่น" เบลินสกี้เขียน บทกวีของพุชกินเป็นน้ำพุที่บริสุทธิ์และไม่มีวันหมดสำหรับวรรณคดีรัสเซียที่ตามมาทั้งหมดซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของกระแสน้ำที่ทรงพลังและลึก นักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ประสบกับอิทธิพลอันมีผลของเขา แม้ในช่วงชีวิตของกวีกาแล็กซีของกวีผู้มีความสามารถในยุค 20 และ 30 ก็ก่อตัวอยู่รอบตัวเขา: Baratynsky, Ryleev, Yazykov, Venevitinov, Delvig หลายคนเข้าใจถึงความสำคัญของพุชกินเป็นอย่างดีและมองว่ากวีเป็นผู้แสดงพลังทางจิตวิญญาณของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมซึ่งงานของเขายกย่องและเชิดชูบ้านเกิดของเขา

Lermontov และ Gogol, Turgenev และ Goncharov, Ostrovsky และ Nekrasov, Tolstoy และ Chekhov, Gorky และ Mayakovsky ประสบกับอิทธิพลอันทรงพลังของประเพณีของพุชกิน “ความดีทุกอย่างที่ฉันมี ฉันเป็นหนี้เขาทั้งหมด” โกกอลกล่าว Turgenev เรียกตัวเองว่าเป็นนักเรียนของ Pushkin "ตั้งแต่อายุยังน้อย" “ครั้งนั้นข้าพเจ้าหลงใหลในบทกวีของเขา ฉันเลี้ยงเธอเหมือนน้ำนมแม่ บทกวีของเขาทำให้ฉันสั่นสะท้านด้วยความยินดี” Goncharov กล่าวถึงช่วงวัยเยาว์ของเขา “ บทสร้างสรรค์ของเขาตกลงมาที่ฉันเหมือนฝนที่เป็นประโยชน์ (“ Eugene Onegin”, “ Poltava” ฯลฯ ) ฉันและชายหนุ่มทุกคนในยุคนั้นที่สนใจบทกวีเป็นหนี้อัจฉริยะของเขาซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเรา” Leo Tolstoy ยังตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของร้อยแก้วของ Pushkin ที่มีต่องานของเขา

การพัฒนาหลักการของความสมจริงของพุชกิน ประวัติศาสตร์รัสเซียได้รับชัยชนะอันน่าทึ่ง วรรณกรรมที่เหมือนจริงศตวรรษที่ XX วิธีการพรรณนาบุคคลกลายเป็นสากล กำหนดได้ ประวัติศาสตร์ และวัตถุประสงค์ Lermontov เชื่อมโยงรูปลักษณ์ทางสติปัญญาและจิตวิทยาของตัวละครที่สมจริงของเขาเข้ากับคนรุ่นหลังเดือนธันวาคมในยุค 30 Goncharov ติดตามพัฒนาการของ Oblomovism ใน Oblomov ได้อย่างยอดเยี่ยม สำหรับตอลสตอย ตัวละครของเขาอยู่ในกระบวนการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในการต่อสู้ระหว่างคุณธรรมและศีลธรรม ในการเปลี่ยนแปลงความคิดเกี่ยวกับชีวิตและผู้คนอย่างต่อเนื่อง ตอลสตอยนำหลักการพัฒนาในการพรรณนาของมนุษย์มาประยุกต์ใช้เพื่อความสมบูรณ์แบบซึ่ง Chernyshevsky กำหนดไว้อย่างแม่นยำมากด้วยคำว่า "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" วิธีการนี้มีอยู่ใน Dostoevsky ซึ่งเน้นย้ำถึงอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่มีต่อโลกภายในของบุคคลเป็นพิเศษ ในงานของพวกเขา สัจนิยมคลาสสิกได้รับชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างผลงานทางศิลปะของโลกภายในของมนุษย์ในการเชื่อมโยงกับสิ่งแวดล้อม กระบวนการของชีวิตของเขา

อิทธิพลของพุชกินต่อ ชีวิตที่สร้างสรรค์และคนอื่นๆ ในประเทศของเรา กวีชาวยูเครน Shevchenko ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีจอร์เจียเช่น Chavchavadze, Tsereteli ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์ตาตาร์ Tukai และคนอื่น ๆ อีกหลายคนประสบกับอิทธิพลที่มีผลของรำพึงของพุชกิน

พวกเขาเริ่มแปลพุชกินเป็นภาษาต่างประเทศในช่วงชีวิตของกวีและในช่วงศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผลงานของกวีเป็นที่รู้จักและชื่นชมโดย Marx และ Gorky “ พุชกินเป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์ที่มีชีวิตและเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ซึ่งไม่ได้หยุดอยู่ตรงจุดที่ความตายของพวกเขาพบพวกเขา แต่ยังคงพัฒนาต่อไปในจิตสำนึกของสังคม” เบลินสกี้เขียน “แต่ละยุคสมัยต่างตัดสินตนเองเกี่ยวกับพวกเขา และไม่ว่าจะเข้าใจพวกเขาอย่างถูกต้องแค่ไหน มันก็จะออกจากยุคถัดไปเพื่อพูดอะไรใหม่และเป็นจริงมากขึ้น”

ในงานของพุชกิน ภาษาวรรณกรรมได้ปลดปล่อยตัวเองจากลักษณะเฉพาะก่อนหน้านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง โดยแยกตัวออกจากภาษาประจำชาติที่มีชีวิต และกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของภาษาประจำชาติที่เชื่อมโยงกับภาษานั้นอย่างเป็นธรรมชาติ การพัฒนา สไตล์พุชกินนำเสนอภาพวิธีการและวิธีการที่หลากหลายในการทำให้ภาษาของนวนิยายมีความใกล้เคียงกับภาษากลางมากขึ้น จาก "Ruslan และ Lyudmila" ไปจนถึงเทพนิยายและ "ลูกสาวของกัปตัน" เราติดตามเส้นทางการอุทธรณ์ของพุชกิน บทกวีพื้นบ้านเป็นแหล่งระดับชาติ ภาษาศิลปะ- แต่กวีต้องการแหล่งข้อมูลนี้ไม่เพียงแต่เพื่อสไตล์ที่เชี่ยวชาญเท่านั้น พุชกินหันไปหาเทพนิยาย "เพื่อเรียนรู้ที่จะพูดภาษารัสเซียไม่ใช่ในเทพนิยาย" เขาตั้งใจฟัง “ภาษาพูดของสามัญชน” ปกป้องสิทธิ์ในการนำภาษานั้นมาเป็นภาษาวรรณกรรม กวีได้แนะนำองค์ประกอบของการใช้ชีวิต สุนทรพจน์ในบทสนทนา นิทาน และสุนทรพจน์ของผู้เขียน

การวางแนวโวหารนี้ทำให้พุชกินสามารถลบ "ฉากกั้น" ที่มีอยู่ระหว่างขอบเขตภาษาศิลปะต่างๆ และขัดขวางการพัฒนาของเขา ในที่สุดพุชกินก็ทำลายระบบสามรูปแบบในที่สุด โดยไม่ละทิ้งความแตกต่างของโวหารของภาษาศิลปะและในทางกลับกันเปิดมุมมองใหม่ให้กับมันพุชกินปฏิเสธการขัดขืนไม่ได้ของขอบเขตระหว่างสไตล์ของแต่ละบุคคลที่มีประเภท "แนบ" กับพวกเขาครั้งแล้วครั้งเล่า ตัวอย่างเช่นให้เรานึกถึงการปฏิเสธของพุชกินต่อ "ความสามัคคีที่สี่" นั่นคือความสามัคคีของพยางค์ใน "บอริสโกดูนอฟ" ซึ่งเราพบกับการไล่ระดับสไตล์ทั้งหมด สำหรับพุชกินนวนิยายบทกวี "Eugene Onegin" เป็นห้องทดลองประเภทหนึ่งที่มีการดำเนินการ "ผสมผสาน" ขององค์ประกอบโวหารต่างๆ

แนวโน้มเดียวกันนี้แสดงออกมาในแนวโวหารที่พร่ามัวระหว่างบทกวีและร้อยแก้วในงานของพุชกิน แนวคิดของบทกวีในฐานะ "ภาษาของเทพเจ้า" ซึ่งเป็นลักษณะของ "ปิติกะ" แบบเก่าไม่อนุญาตให้ใช้คำและสำนวนที่เรียบง่าย "ต่ำ" ที่ใช้ในร้อยแก้วเป็นคำพูดบทกวี พุชกินพูดใน "ร้อยแก้วที่น่ารังเกียจ" ไม่เพียงแต่ในบทกวีตลกขบขัน "Count Nulin" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงาน "จริงจัง" ของเขาด้วย ตัวอย่างเช่นมีหลายบรรทัดใน "The Bronze Horseman" ที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของยูจีน

พึ่งของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ในภาษาทั่วไปพุชกินไม่ได้ละทิ้งคุณค่าของภาษาวรรณกรรมและหนังสือตามที่ได้พัฒนาไปในการพัฒนางานเขียนและวรรณกรรมรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษ โดยเฉพาะภาษาศิลปะ คุ้มค่ามากมีคำถามเกี่ยวกับลัทธิสลาฟ (ไม่น่าแปลกใจเลยที่ทำให้เกิดความขัดแย้ง) เข้าใจความเข้าใจผิดของตำแหน่งของ Shishkov เป็นอย่างดีและแปลอย่างแดกดัน การแสดงออกของรัสเซีย“ จูบฉันในภาษาของ Shishkov: ให้เขาจูบฉัน” อย่างไรก็ตามพุชกินยอมรับว่า“ สามารถยืมคำหลายวลีจากหนังสือคริสตจักรได้อย่างมีความสุข” ดังนั้นเราจึงไม่ควรแปลกใจที่กวีเองสามารถเขียนว่า: "จูบฉันสิ จูบของคุณหวานสำหรับฉันยิ่งกว่ามดยอบและเหล้าองุ่น"

แต่พุชกินใช้ลัทธิสลาฟไม่รักษารูปแบบเก่าและอุดมการณ์เก่า แต่เป็นวิธีการแสดงออกอย่างหนึ่งตามความเหมาะสมโดยให้เข้ากับบริบทโดยไม่มีการขัดจังหวะโวหาร นอกเหนือจากการเปรียบเทียบ "หวานกว่ามดยอบและไวน์" คำสลาฟที่แสดงออกอย่างชัดเจน lobzay และ lobzanya มีส่วนทำให้เกิดการสร้างสไตล์ "ตะวันออก" ขอให้เรานึกถึงคำและวลีที่ "สูงส่ง" อื่น ๆ จากบทกวี "ไฟแห่งความปรารถนาไหม้อยู่ในเลือด ... ": "คุณได้รับบาดเจ็บจากวิญญาณ" "ด้วยศีรษะที่อ่อนโยน" "และขอให้เขาไปสู่สุขคติ ”, “เขาจะย้ายไหม เงากลางคืน- นวัตกรรมของพุชกินวางอยู่ในคำพูดของเขาเอง "ในแง่ของสัดส่วนและความสอดคล้อง" ซึ่งทำให้เขาสามารถเลือกลัทธิสลาฟ ถ่ายทอดความหมายที่ลึกซึ้งและการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนแก่พวกเขา และรวมเข้ากับคำและสำนวนของเลเยอร์โวหารอื่น ๆ และวิธีการพูดที่หลากหลายทั้งหมดนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันบนพื้นฐานของภาษากลาง

ระบบโวหารที่เป็นรูปเป็นร่างในงานของพุชกินเผยให้เห็นการพึ่งพาโดยตรงต่อหลักการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดสำหรับเขานั่นคือความสมจริง แม่นยำยิ่งขึ้นความสมจริงในฐานะวิธีการทางศิลปะนั้นแสดงออกมาอย่างลึกซึ้งและหลากหลายในระบบการพูด - ภาพและการแสดงออก - วิธีทางศิลปะของพุชกิน หากไม่มีการอ้างอิงถึงรูปแบบนวนิยายที่เฉพาะเจาะจงนี้ การตัดสินเกี่ยวกับความสมจริงของพุชกินจะไม่สมบูรณ์และเป็นฝ่ายเดียว หลักการโวหารหลักสำหรับพุชกินนักสัจนิยมคือการตั้งชื่อวัตถุและปรากฏการณ์ในทันที ตรง และแม่นยำ

■ มันเป็นเวลาเย็น ท้องฟ้าก็มืดลง
■ น้ำไหลอย่างเงียบๆ
■ แมลงเต่าทองส่งเสียงพึมพำ
■ การเต้นรำรอบกำลังจะออกไปแล้ว
■ เลยแม่น้ำไปแล้ว สูบบุหรี่
■ ไฟตกปลากำลังลุกไหม้...

การที่วาดภาพธรรมชาติใน "Eugene Onegin" อย่างกระจัดกระจายและแม่นยำนั้นไม่เหมือนกับลายฉลุของทิวทัศน์ยามเย็นที่มีอารมณ์อ่อนไหวซึ่งสร้างขึ้นจากแบบจำลอง "สุสานในชนบท" ของ Zhukovsky หรือภาพโรแมนติกในค่ำคืนที่ใกล้เข้ามาเช่นความสง่างามของ Batyushkov "บนซากปรักหักพังของ ปราสาทในสวีเดน”! “ความแม่นยำและความกะทัดรัดเป็นข้อได้เปรียบประการแรกของร้อยแก้ว” พุชกินประกาศ “มันต้องใช้ความคิดและความคิด - หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ การแสดงออกที่ยอดเยี่ยมก็ไม่มีประโยชน์อะไรเลย” (“จุดเริ่มต้นของบทความเกี่ยวกับร้อยแก้วรัสเซีย”)

“ วิทยาศาสตร์ของโซเวียตในการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาษาวรรณกรรมรัสเซียนั้นมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของเอกภาพวิภาษวิธีของภาษาและความคิดซึ่งการพัฒนานั้นถูกกำหนดโดยเงื่อนไขทางวัตถุของสังคม พัฒนาการทางสังคมและการเมืองของชาวรัสเซียและรัฐรัสเซียที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับการสร้างบรรทัดฐานที่สม่ำเสมอและมั่นคงของภาษารัสเซียประจำชาติ ตามที่นักประวัติศาสตร์โซเวียตกล่าวไว้: “ วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และใน ต้น XIXศตวรรษได้รับการพัฒนาในเงื่อนไขของการเปลี่ยนผ่านของประเทศของเราจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม... จิตสำนึกระดับชาติของชาวรัสเซียเติบโตอย่างรวดเร็วและความรักที่พวกเขามีต่อปิตุภูมิก็เริ่มมีสติมากขึ้น เธอตื้นตันใจด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเปลี่ยนแปลงรัสเซียและเปลี่ยนให้เป็นประเทศที่ก้าวหน้า การต่อสู้เพื่อการศึกษาได้กลายเป็นโครงการทั่วไปของบุคคลชั้นนำในรัสเซีย"

ในสาขานิยายรัสเซียในสาขาวัฒนธรรมภาษารัสเซียผู้นำที่ไม่มีปัญหาในยุคนี้คือพุชกินที่เก่งกาจ เขารู้สึกอย่างลึกซึ้งถึงความจำเป็นในการมีอิทธิพลอย่างมีสติและเป็นระบบของสาธารณชนที่ก้าวหน้าในภาษาวรรณกรรมรัสเซียความจำเป็นในการฟื้นฟูภาษาให้เป็นมาตรฐานและการปฏิรูปภาษา “ ตอนนี้ Academy กำลังเตรียมพจนานุกรมฉบับที่ 3 ซึ่งมีการแจกจ่ายซึ่งมีความจำเป็นมากขึ้นทุกชั่วโมง” พุชกินเขียนในปี 1826 “ ภาษาที่สวยงามของเราภายใต้ปากกาของนักเขียนทั้งที่ไม่มีการศึกษาและไม่มีประสบการณ์กำลังดูแลอย่างรวดเร็ว ตก. คำถูกบิดเบือน ไวยากรณ์ผันผวน การสะกดตราประจำตระกูลของภาษานี้เปลี่ยนแปลงไปตามความประสงค์ของคน ๆ หนึ่งและทุกคน”

งานของพุชกินสร้างเส้นแบ่งระหว่างภาษารัสเซียเก่าและใหม่ ตามคำกล่าวของเบลินสกี้ "เสียงทั่วไปเรียกเขาว่าเป็นกวีพื้นบ้านชาวรัสเซีย" พุชกินเป็นผู้เปลี่ยนแปลงภาษารัสเซียและวรรณคดีรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ในภาษาของพุชกินบรรทัดฐานระดับชาติของภาษาวรรณกรรมรัสเซียใหม่ได้รับการอธิบายไว้อย่างชัดเจน งานของพุชกินได้แก้ไขปัญหาข้อขัดแย้งและความขัดแย้งหลักทั้งหมดที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของภาษาวรรณกรรมรัสเซียในยุคก่อนพุชกินและไม่ได้ถูกกำจัดโดยทฤษฎีและการปฏิบัติทางวรรณกรรมภายในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในภาษาของพุชกินมีการผสมผสานองค์ประกอบที่เป็นไปได้ทั้งหมดของภาษาวรรณกรรมรัสเซียในยุคก่อนเข้ากับรูปแบบการพูดภาษาพูดที่มีชีวิตของชาติและรูปแบบของวรรณกรรมพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านแบบปากเปล่า ประสบความสำเร็จในการแทรกซึมอย่างสร้างสรรค์ พุชกินนำภาษาวรรณกรรมรัสเซียเข้าสู่เส้นทางการพัฒนาประชาธิปไตยที่กว้างขวางและเสรี เขาพยายามทำให้แน่ใจว่าวรรณกรรมรัสเซียและภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึมซับความสนใจทางวัฒนธรรมขั้นพื้นฐานของชาวรัสเซีย ชาติรัสเซีย และสะท้อนสิ่งเหล่านั้นด้วยความกว้างและความลึกที่จำเป็น ในเวลาเดียวกันพุชกินไม่ต้องการหยุดประเพณีวัฒนธรรมและภาษารัสเซีย เขาแสวงหาการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพของโครงสร้างความหมายของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย “ภาษาเขียน” ในคำพูดของเขา “มีชีวิตชีวาทุกนาทีด้วยสำนวนที่เกิดจากการสนทนา แต่ไม่ควรละทิ้งสิ่งที่ได้รับมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ” ก่อนพุชกิน การแบ่งภาษาวรรณกรรมรัสเซียออกเป็นสามกระแสโวหารมีชัย: สูง ปานกลาง หรือปานกลาง และเรียบง่าย”

การก่อตั้งภาษาวรรณกรรมประจำชาติเป็นกระบวนการที่กินเวลานานและค่อยเป็นค่อยไป กระบวนการนี้ตามความคิดของ V.I. Lenin ประกอบด้วยสามขั้นตอนหลัก ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์อิงจากสาม ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคม: ก) การรวมดินแดนกับประชากรที่พูดภาษาเดียวกัน (สำหรับรัสเซียสิ่งนี้เกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 17) b) ขจัดอุปสรรคในการพัฒนาภาษา (ในศตวรรษที่ 18 มีการทำสิ่งนี้มากมาย: การปฏิรูปของ Peter I; ระบบโวหารของ Lomonosov; การสร้าง "พยางค์ใหม่" โดย Karamzin); c) การรวมภาษาในวรรณคดี สุดท้ายก็สิ้นสุดลงในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนสัจนิยมชาวรัสเซียซึ่งควรตั้งชื่อว่า I. A. Krylov, A. S. Griboyedov และก่อนอื่นคือ A. S. Pushkin

คุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของพุชกินอยู่ที่ว่าเขาได้รวมภาษาพื้นบ้านรัสเซียไว้ในวรรณคดีแล้ว

ภาษาของ “วีรบุรุษแห่งยุคของเรา”

ใน "A Hero of Our Time" ในที่สุด Lermontov ก็เลิกใช้สไตล์โรแมนติกในภาษา คำศัพท์ของ "วีรบุรุษแห่งยุคสมัยของเรา" ปลอดจากลัทธิโบราณและลัทธิสลาโวนิกของคริสตจักร โดยมุ่งเน้นไปที่คำศัพท์และไวยากรณ์ของภาษาวรรณกรรมทั่วไป Lermontov ใช้บทบาทโวหารของปรากฏการณ์แต่ละอย่างของภาษาวรรณกรรมทั่วไปนี้อย่างละเอียด

Lermontov ประสบความสำเร็จใน "A Hero of Our Time" ซึ่งเป็นความเรียบง่ายที่ซับซ้อนในภาษาที่ไม่มีนักเขียนร้อยแก้วคนก่อนๆ ทำได้ ยกเว้นพุชกิน

ในนวนิยายของ Lermontov ภาษาร้อยแก้วรัสเซียถึงจุดที่มีการพัฒนาซึ่งสามารถใช้งานได้ ภาษาหมายถึงสำหรับลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุด - งานที่บรรลุไม่ได้สำหรับวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด ยกเว้นพุชกิน ในเวลาเดียวกัน Lermontov กำลังปูทางไปสู่นวนิยายจิตวิทยา "ยอดเยี่ยม" ของ Turgenev และ Tolstoy

ภาษาของ "ฮีโร่ในยุคของเรา" นั้นเรียบง่ายตั้งแต่แรกเห็น แต่ความเรียบง่ายที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดย Chekhov ผู้เขียนว่า: "ฉันไม่รู้ภาษาใดดีไปกว่าภาษาของ Lermontov ฉันจะทำสิ่งนี้: ฉันจะนำเรื่องราวของเขามาวิเคราะห์ในแบบที่พวกเขาวิเคราะห์ในโรงเรียน - ประโยคต่อประโยคประโยคต่อส่วน... นั่นคือวิธีที่ฉันจะเรียนรู้ที่จะเขียน” (“ Russian Thought”, 1911, เล่ม 10, หน้า 46)

ตัวอย่างเช่น เพื่อความเรียบง่ายที่ชัดเจน เรื่องราวของ "เบล่า" จึงค่อนข้างซับซ้อนทั้งในด้านองค์ประกอบ รูปแบบ และภาษา

เรื่องราวถูกล้อมกรอบด้วยเรื่องราวของผู้เขียนที่เดินทางจากทิฟลิสไปยังโคบี เรื่องราวของผู้เขียนขัดจังหวะการเล่าเรื่องของ Maxim Maksimych และแบ่งออกเป็นสองส่วน แก่นกลางของเรื่องคือเรื่องราวของแม็กซิม มักซิมิช ในทางกลับกัน ส่วนแรกของการเล่าเรื่องของ Maxim Maksimych รวมถึงเรื่องราวของ Kazbich เกี่ยวกับวิธีที่เขาหนีจากคอสแซค ในส่วนที่สอง Maxim Maksimych ถ่ายทอดเรื่องราวและลักษณะเฉพาะของ Pechorin ความซับซ้อนของการเล่าเรื่องนี้สอดคล้องกับความซับซ้อนของโวหาร ผู้บรรยายตัวละครแต่ละคนนำสไตล์การพูดของตัวเองมา และรูปแบบการพูดทั้งหมดนี้ก็หลอมรวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่ซับซ้อน ลักษณะคำพูดของผู้บรรยายแต่ละคนดูเหมือนจะถูกลบในการถ่ายทอดครั้งต่อไป แต่ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ซึ่งเป็นสิ่งที่ Lermontov กำหนดไว้ ดังนั้นเรื่องราวของ Azamat ซึ่งถ่ายทอดครั้งแรกโดย Maxim Maksimych จึงมาพร้อมกับคำพูดต่อไปนี้: "ฉันจึงนั่งลงข้างรั้วและเริ่มฟังโดยพยายามไม่พลาดแม้แต่คำเดียว" (หน้า 194-195)

สำหรับเพลงที่ Kazbich ร้องเพื่อตอบ Azamat นั้น Lermontov เขียนเชิงอรรถ:“ ฉันขอโทษผู้อ่านที่แปลเพลงของ Kazbich เป็นบทกวีซึ่งแน่นอนว่าถ่ายทอดให้ฉันเป็นร้อยแก้ว แต่นิสัยเป็นเรื่องรอง” (หน้า 197)

Lermontov กระตุ้นให้เกิดการถ่ายโอนลักษณะเฉพาะของคำพูดของ Pechorin ด้วยคำพูดของ Maxim Maksimych: "คำพูดของเขาฝังอยู่ในความทรงจำของฉันเพราะเป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินเรื่องเช่นนี้จากชายอายุ 25 ปี" (หน้า 213)

และสุดท้ายเกี่ยวกับเรื่องราวทั้งหมด "Bela" ซึ่งถ่ายทอดโดย Maxim Maksimych Lermontov ตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษ: "เพื่อความบันเทิงฉันตัดสินใจเขียนเรื่องราวของ Maxim Maksimych เกี่ยวกับ Bel" (หน้า 220)

ดังนั้น Lermontov จึงเน้นย้ำว่ารูปแบบการพูดของ Maxim Maksimych ต้องผ่านการขนย้ายของผู้แต่งด้วย

ลักษณะการพูดของ Maxim Maksimych เป็นตัวอย่างของความเชี่ยวชาญด้านภาษาระดับสูงที่ Lermontov ประสบความสำเร็จในด้านร้อยแก้ว เบลินสกี้สังเกตเห็นคุณลักษณะของภาษาของเรื่อง "เบลา" นี้แล้ว:

“ Good Maxim Maksimych กลายเป็นกวีโดยที่ไม่รู้ตัวดังนั้นในทุกคำพูดของเขาในทุกการแสดงออกจึงมีโลกแห่งบทกวีที่ไม่มีที่สิ้นสุด เราไม่รู้ว่าอะไรน่าประหลาดใจไปกว่านี้: ไม่ว่ากวีที่บังคับให้ Maxim Maksimych เป็นเพียงพยานในเหตุการณ์ที่กำลังบรรยายอยู่นั้นได้ผสานบุคลิกของเขาเข้ากับเหตุการณ์นี้อย่างใกล้ชิดราวกับว่า Maksim Maksimych เองก็เป็นฮีโร่ของเขาหรือ ความจริงที่ว่าเขาสามารถมองเหตุการณ์ได้อย่างลึกซึ้งผ่านสายตาของ Maxim Maksimych และเล่าเหตุการณ์นี้ด้วยภาษาที่เรียบง่ายและหยาบกร้าน แต่งดงามเสมอ ประทับใจและน่าทึ่งอยู่เสมอแม้จะอยู่ในรูปแบบที่ตลกขบขันที่สุดก็ตาม” (V . Belinsky รวบรวมผลงาน ed. A Vengerova, vol. V, pp. 304-305).

ตั้งแต่ช่วงแรกของการแนะนำ Maxim Maksimych Lermontov เน้นย้ำคุณลักษณะการพูดที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาโดยให้ลักษณะทางจิตวิทยาอย่างละเอียดผ่านคำพูด

ดังนั้นในตอนแรกความเงียบของ Maxim Maksimych จึงถูกเน้นโดยไม่มีคำพูด:

“ข้าพเจ้าเข้าไปหาพระองค์และคำนับ เขาตอบธนูของฉันอย่างเงียบ ๆ และพ่นควันขนาดใหญ่ออกมา

เราเป็นเพื่อนนักเดินทางใช่ไหม?

เขาก็ก้มลงเงียบๆ อีก” (หน้า 187)

ในข้อสังเกตเพิ่มเติมโดย Maxim Maksimych วลีบางคำที่มีลักษณะเฉพาะของภาษาทหารได้รับ:

“ถูกต้อง” (หน้า 187); “ตอนนี้ถือว่าผมอยู่ในกองพันแนวที่สามแล้ว” (หน้า 188) “ตอนกลางคืนมีเสียงสัญญาณเตือนภัย เราจึงออกมาหน้าผาขี้เมา” (หน้า 191)

เรื่องราวของ Maxim Maksimych ในอนาคตแทบจะปราศจากการใช้วลีทางการทหารเช่นนี้ Lermontov ให้ขอบเขตน้อยที่สุด - สำหรับการแสดงลักษณะเฉพาะทางมืออาชีพของ Maxim Maksimych

ความหยาบคายของคำพูดของ Maxim Maksimych นั้นถูกเน้นย้ำโดยคำศัพท์ในคำพูดเริ่มต้นในทำนองเดียวกัน Lermontov ถ่ายทอดลักษณะคำพูดของเขาอย่างกะทันหันพร้อม ๆ กันด้วยประโยคอัศเจรีย์ ระบุชื่อ และไม่สมบูรณ์:

“คุณคิดว่าพวกเขากำลังช่วยด้วยการตะโกนเหรอ? มารจะรู้ว่าพวกเขากำลังตะโกนอะไร? บูลส์เข้าใจพวกเขา เทียมอย่างน้อยยี่สิบ และถ้าพวกเขาตะโกนในทางของตัวเอง วัวจะไม่ขยับ... พวกอันธพาลแย่มาก! คุณจะเอาอะไรไปจากพวกเขา? พวกเขาชอบเอาเงินจากคนที่ผ่านไปมา... พวกหลอกลวงนิสัยเสีย!” (หน้า 188)

จากจุดเริ่มต้นของเรื่อง Lermontov เน้นย้ำลักษณะการพูดของ Maxim Maksimych เมื่อเปรียบเทียบกับคำพูดของผู้เขียน:

“- คนน่าสงสาร! - ฉันบอกกับหัวหน้าเจ้าหน้าที่

คนโง่! - เขาตอบ...

คุณอยู่ที่เชชเนียนานแค่ไหน?

ใช่ ฉันยืนอยู่ที่นั่นในป้อมปราการร่วมกับคณะหนึ่งเป็นเวลาสิบปี” (หน้า 190)

ดังนั้นโดยใช้วิธีการทางภาษาที่ดีที่สุด Lermontov จึงให้คำอธิบายทางจิตวิทยาของ Maxim Maksimych

ตลอดการเล่าเรื่อง Lermontov ตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะการสนทนาด้วยวาจาของเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับเบลและ Pechorin เรื่องราวถูกขัดจังหวะโดยคำพูดของผู้เขียนอย่างต่อเนื่อง:

“แล้วคาซบิชล่ะ? - ฉันถามหัวหน้าเจ้าหน้าที่อย่างไม่อดทน” (หน้า 197)

“มันน่าเบื่อขนาดไหน! - ฉันอุทานโดยไม่สมัครใจ” (หน้า 204)

การบรรยายประกอบด้วยประโยคเกริ่นนำจ่าหน้าถึงผู้ฟังและเน้นทัศนคติต่อ คำพูดด้วยวาจา: “เห็นไหม ตอนนั้นฉันกำลังยืนอยู่ในป้อมปราการที่อยู่เลยเทเรก” (หน้า 191) “เขาเป็นคนดี ฉันกล้ารับรอง” (หน้า 192) “แล้วคุณคิดอย่างไร? คืนถัดมาเขาก็ลากเขาด้วยเขาสัตว์” (หน้า 192)

ด้วยคุณลักษณะทั้งหมดนี้ของการเล่าเรื่อง Lermontov จึงเน้นเรื่อง "Bela" ของเขาไปที่คำพูดด้วยวาจา

Lermontov ถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดใน "Bel" ผ่านปริซึมแห่งการรับรู้ของ Maxim Maksimych กัปตันทีมที่เรียบง่าย นั่นเป็นเหตุผล คุณสมบัติทางภาษาสุนทรพจน์ของเขาดำเนินไปอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งเรื่อง

การบรรยายไม่ได้มีวัตถุประสงค์ แต่ได้รับอิทธิพลจากน้ำเสียงส่วนตัวของผู้บรรยาย แม็กซิม มักซิมิช เข้า ประโยคเบื้องต้น, ประโยคอุทาน, คำศัพท์เชิงอารมณ์, ประเมินสิ่งที่กำลังสื่อสารอยู่ตลอดเวลา แต่ทั้งหมดนี้ให้ไว้ในรูปแบบการสนทนาที่เน้นย้ำโดยไม่มีลักษณะวาทศาสตร์ใด ๆ ของร้อยแก้วยุคแรกของ Lermontov:

“เขา (เพโคริน) ทำให้ฉันเดือดร้อน นั่นคือสิ่งที่ฉันจะจำได้” (หน้า 192); “เขาจึงตกลงเรื่องนี้...เพื่อบอกความจริงว่าไม่ใช่เรื่องดี” (หน้า 199) “เขาเป็นผู้ชายแบบนั้น พระเจ้ารู้!” (หน้า 204); “ชื่อของเขาคือ... กริกอรี อเล็กซานโดรวิช เพโคริน เขาเป็นคนดี” (หน้า 192); “และเขาฉลาดมาก เขาฉลาดเหมือนปีศาจ” (หน้า 194)

ในการบรรยายของ Maxim Maksimych จะใช้ทั้งคำศัพท์ภาษาพูดและหน่วยวลีภาษาพูดเสมอ: "แต่บางครั้งทันทีที่เขาเริ่มเล่า คุณจะหัวเราะจนท้องแตก" (หน้า 192); “ลูกชายตัวน้อยของเขา อายุประมาณสิบห้าปี มีนิสัยชอบมาเยี่ยมเรา” (หน้า 192) "รอ!" - ฉันตอบพร้อมยิ้ม ฉันมีเรื่องของตัวเองอยู่ในใจ” (หน้า 193); “อะซามัตเป็นเด็กหัวแข็งและไม่มีอะไรทำให้เขาร้องไห้ได้” (หน้า 196)

คำศัพท์ภาษาพูดและวลีภาษาพูดมีอิทธิพลเหนือเรื่องราวของ Maxim Maksimych - ในกรณีที่ไม่มีคำอุปมาอุปไมยในหนังสือคำอุปมาเชิงเปรียบเทียบของหนังสือ

การเปรียบเทียบที่ให้ไว้ในเรื่องเล่าของ Maxim Maksimych นั้นส่วนใหญ่เป็นภาษาพูดโดยธรรมชาติและเป็นเรื่องปกติในคำพูดภาษาพูด

“ ตอนนี้ฉันมองม้าตัวนี้อย่างไร: ดำดุจม้า” (หน้า 194); “อะซามัตซีดราวกับความตาย” (หน้า 199); “ เขา (เพโคริน) ซีดเหมือนผ้าปูที่นอน” (หน้า 218); “เธอ (เบล่า) ตัวสั่นเหมือนใบไม้” (หน้า 211); “เขา (คาซบิช) ... นอนคว่ำหน้าราวกับตายไปแล้ว” (หน้า 200)

การเปรียบเทียบในแต่ละวันเป็นเรื่องปกติสำหรับคำพูดของ Maxim Maksimych: "ท้ายที่สุดแล้วทุกอย่างก็ถูกเจาะเหมือนตะแกรงที่มีดาบปลายปืน" (หน้า 198) การเปรียบเทียบทิวทัศน์ในชีวิตประจำวันนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ: “ภูเขาทั้งหมดมองเห็นได้ราวกับอยู่บนจานเงิน” (หน้า 211)

แม้ว่าการกระทำของ "เบลา" จะเกิดขึ้นในคอเคซัสแม้ว่าจะอธิบายชีวิตของนักปีนเขา แต่ Lermontov ก็ใช้คำศัพท์ภาษาต่างประเทศอย่างประหยัด นี่เป็นลักษณะเฉพาะด้วยการแทนที่คำต่างประเทศด้วยแรงจูงใจที่เทียบเท่ากับภาษารัสเซีย:

“ชายชราผู้น่าสงสารดีดสามสาย... ฉันลืมวิธีพูด... ก็ใช่ เหมือนบาลาไลกาของเรา” (หน้า 193); “เด็กผู้หญิงอายุประมาณสิบหก...ร้องเพลงราวกับจะพูดเหรอ..เหมือนคำชมเชย” (หน้า 193)

ไวยากรณ์ของการเล่าเรื่องของ Maxim Maksimych ก็มีลักษณะภาษาพูดเหมือนกับคำศัพท์เช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของภาษาพูดที่ไม่รวมกันเป็นลักษณะทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเด่นของประโยคที่ซับซ้อนที่แต่งมากกว่าผู้ใต้บังคับบัญชา ประโยคที่ไม่สมบูรณ์, การใช้อนุภาค ฯลฯ :

“ ลูกชายของเขาซึ่งเป็นเด็กอายุประมาณสิบห้าปีมีนิสัยชอบมาเยี่ยมเราทุกวันมีเรื่องกัน และกริกออเล็กซานโดรวิชกับฉันก็ทำให้เขาเสียอย่างแน่นอน และเขาเป็นอันธพาลที่คล่องแคล่วว่องไวในทุกสิ่งที่คุณต้องการ ไม่ว่าจะยกหมวกขึ้นเต็มกำลังหรือยิงปืน มีเรื่องเลวร้ายอย่างหนึ่งเกี่ยวกับเขา: เขาหิวเงินมาก” (หน้า 192); “เราเริ่มคุยกันเรื่องนี้และเรื่องนั้น... ทันใดนั้นฉันเห็นคาซบิชตัวสั่น ใบหน้าของเขาเปลี่ยนไป และเขาก็เดินไปที่หน้าต่าง” (หน้า 199)

การมุ่งเน้นไปที่การพูดด้วยวาจาแบบเดียวกันยังอธิบายการใช้ภาคแสดงค่อนข้างบ่อยก่อนเรื่อง: “ ในอีกสี่วัน Azamat มาถึงป้อมปราการ... มีการสนทนาเกี่ยวกับม้า... ดวงตาของเด็กชายตาตาร์ตัวน้อยเป็นประกาย” เป็นต้น อย่างไรก็ตาม เรื่องราวที่ดาห์ลเขียนนั้นไม่มีความสุดขั้ว ลักษณะการสนทนาของการเล่าเรื่องทั้งหมดยังสะท้อนให้เห็นในการใช้กริยาปัจจุบันอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่การบรรยายทั้งหมดดำเนินไปในอดีตกาล โดยไม่ต้องสัมผัสกับหน้าที่ต่างๆ ของการใช้กาลปัจจุบัน ควรสังเกตว่าในหลายกรณี มันเกี่ยวข้องกับการกระทำที่รุนแรง การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์ (เปรียบเทียบ ประโยคที่ไม่สมบูรณ์ และการโต้ตอบกับพลวัตของ เรื่องเล่า):

“เราขี่ม้าเคียงข้างกันอย่างเงียบๆ ปลดสายบังเหียน และเกือบจะถึงป้อมปราการแล้ว มีเพียงพุ่มไม้เท่านั้นที่ขวางกั้นเราไว้ - จู่ๆ ก็ถูกยิง เรามองหน้ากัน: เราถูกสงสัยแบบเดียวกัน... เราควบหัวไปทางการยิง - เรามองดู: บนเชิงเทินทหารรวมตัวกันเป็นกองและชี้ไปที่สนามและมีนักขี่ม้าคนหนึ่งกำลังบินหัวทิ่ม และถือบางสิ่งสีขาวไว้บนอาน Grigory Aleksandrovich ร้องเสียงแหลมไม่เลวร้ายไปกว่าชาวเชเชนคนใดเลย ปืนออกจากกล่อง - และที่นั่น; เราอยู่ข้างหลังเขา” (หน้า 214-215)

ให้เราสังเกตการใช้ภาคแสดงคำอุทานที่คล้ายกัน:

“ ที่นี่ Kazbich พุ่งขึ้นมาและข่วนเธอ” (หน้า 216); “ ในที่สุดตอนเที่ยงเราก็พบหมูป่าที่ถูกสาป: - ว้าว! ว้าว! นั่นไม่ใช่กรณีนั้น” (หน้า 214)

เรื่องราวทั้งหมดของ Maxim Maksimych เขียนด้วยภาษาพูดที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง แต่ไม่มีปรากฏการณ์ใดที่แตกต่างอย่างมากจากภาษาวรรณกรรมทั่วไป ขณะเดียวกันภาษานี้ก็ยังคงอยู่ ลักษณะบุคลิกภาพผู้บรรยาย - แม็กซิม มักซิมิช Lermontov เชี่ยวชาญวิธีแสดงออกของภาษาพูดอย่างชาญฉลาดโดยนำมันไปใช้ในวรรณคดี

การบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมกับภาษาพูดนี้ทำให้เกิดวิธีการแสดงออกแบบใหม่ การปลดปล่อยภาษาจากความน่าสมเพชโรแมนติกเป็นหนึ่งในอาการของความสมจริง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวัตกรรมของ Lermontov อยู่ที่ว่าเขาเล่าเรื่องโศกนาฏกรรมและโรแมนติกโดยพื้นฐานแล้ว - การตายของเบลา - ในภาษาพูดซึ่งปราศจาก "ความงาม" ที่โรแมนติกใด ๆ

องค์ประกอบการสนทนา คำศัพท์และวากยสัมพันธ์เป็นลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่ในการเล่าเรื่องที่ให้ไว้ในนามของ Maxim Maksimych Lermontov แนะนำช่วงเวลาการสนทนาเหล่านี้อย่างต่อเนื่องทั้งในคำพูดของผู้เขียนและในบันทึกของ Pechorin

“ คนขับรถแท็กซี่ Ossetian... ร้องเพลงจนสุดปอด” (หน้า 187); “หลังเกวียนของฉัน มีวัวหนึ่งในสี่ลากมาอีกตัวหนึ่ง ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น” (หน้า 187)

"มักซิม มักซิมิช":

“พระองค์ทรงดื่มถ้วยอย่างรวดเร็ว” (หน้า 222) “ ฉันเห็น Maxim Maksimych วิ่งเร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้” (หน้า 225); “หัวหน้าเจ้าหน้าที่ตกตะลึงอยู่ครู่หนึ่ง” (หน้า 225)

"วารสารของ Pechorin":

“ เด็กชายอายุประมาณ 14 ปีคลานออกมาจากโถงทางเดิน” (หน้า 230); “มีคนวิ่งผ่านเขาเป็นครั้งที่สองแล้วหายตัวไป พระเจ้าทรงทราบที่ใด” (หน้า 231) “ เขา (คอซแซค) ตาโปน” (หน้า 237); “ฉันอยากเห็นเขาอยู่กับผู้หญิง ฉันคิดว่าเขากำลังพยายามอยู่นั่นแหละ” (หน้า 243)

คล้ายกันในรูปแบบ:

“ ฉันมองไปรอบ ๆ - ไม่มีใครอยู่เลย ฉันฟังอีกครั้ง - เสียงดูเหมือนจะตกลงมาจากท้องฟ้า” (หน้า 234) “กระท่อมไหนที่เราเข้าไปก็มีคนพลุกพล่าน” (หน้า 230) “ ฉันคว้าเข็มขัด - ไม่มีปืน” (หน้า 238)

ดังนั้นการบรรจบกันของภาษาร้อยแก้วกับภาษาพูดจึงไม่ได้เป็นเพียงการแสดงสุนทรพจน์ของ Maxim Maksimych เท่านั้น แนวโน้มเดียวกันต่อภาษาพูดถูกเปิดเผยในร้อยแก้วทั้งหมดของ A Hero of Our Time

ภาษาของ “วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา” ไม่ได้เป็นอิสระจาก คำศัพท์ทางอารมณ์แนะนำการประเมินสิ่งที่ถูกอธิบาย แต่คำศัพท์นี้ไร้ความเป็นหนอนหนังสือ - เป็นภาษาพูด:

“หุบเขาแห่งนี้เป็นสถานที่อันรุ่งโรจน์!” (หน้า 187); “ฉันต้องจ้างวัวลากเกวียนขึ้นไปบนภูเขาแห่งความพินาศนี้” (หน้า 187) “ขาที่ไม่ดีของเขารบกวนเขา สิ่งที่แย่! เขาพึ่งไม้ค้ำยันได้อย่างไร” (หน้า 245)

Lermontov พัฒนาแนวโน้มที่มีอยู่ในภาษาของ "Princess Ligovskaya" อย่างต่อเนื่องแนะนำรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่ลดลงซึ่งแสดงเป็นคำศัพท์ในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้ในรูปแบบที่สูง ปรากฏการณ์นี้เป็นลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะเมื่ออธิบายตัวแทน สังคมฆราวาสทำหน้าที่อธิบายลักษณะของเขาอย่างแดกดัน:

“ฉันยืนอยู่ข้างหลังผู้หญิงอ้วนคนหนึ่ง ซึ่งมีขนนกสีชมพูเป็นร่มเงา ความสง่างามของชุดของเธอชวนให้นึกถึงสมัยมะเดื่อ... หูดที่ใหญ่ที่สุดที่คอของเธอถูกปิดด้วยเข็มกลัด” (หน้า 262) “ เวลาสิบเอ็ดโมงเช้า... เจ้าหญิง Ligovskaya มักจะเหงื่อออกในอ่างอาบน้ำ Ermolov” (หน้า 280); “ทันใดนั้น สุภาพบุรุษคนหนึ่งในชุดเสื้อคลุมหางยาวมีหนวดยาวและแก้วสีแดงก็แยกตัวออกจากพวกเขา (กลุ่มผู้ชายที่งานเต้นรำ) และเดินตรงไปยังเจ้าหญิงอย่างไม่มั่นคง” (หน้า 263-264)

ภาษาของ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาษาร้อยแก้วของพุชกินอย่างไม่ต้องสงสัย พูดน้อย, ความแม่นยำในการใช้คำ, การไม่มีคำอุปมาอุปไมย, ความเด่นของประโยคง่าย ๆ - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะของภาษาของพุชกิน ปรากฏการณ์เดียวกันนี้มีลักษณะเฉพาะในหลายกรณีของร้อยแก้วของ Lermontov แต่ Lermontov ซึ่งใช้ลักษณะทางภาษาและโวหารของร้อยแก้วของพุชกินในหลายกรณีก็เบี่ยงเบนไปจากมันโดยแนะนำทัศนคติของเขาต่อภาษาของ Lermontov

ในคำอธิบายชีวิตประจำวันของเขา ในที่สุด Lermontov ก็ละทิ้งการเปรียบเทียบหรือการเปรียบเทียบใด ๆ ฉายานั้นแม่นยำไร้คำอุปมา การใช้ตัวเลขก็เป็นลักษณะของภาษาที่สมจริงอย่างแม่นยำเช่นกัน ในคำอธิบายที่สมจริง Lermontov ไม่ได้ใช้คำในท้องถิ่น วิภาษวิธี หรือภาษาต่างประเทศ แต่เป็นคำศัพท์วรรณกรรมทั่วไป:

“ศากยะติดอยู่ด้านหนึ่งติดกับหิน ก้าวที่ลื่นและเปียกสามขั้นนำไปสู่ประตูของเธอ ฉันควานหาวัวเข้าไปแล้วเจอวัวตัวหนึ่ง (คอกสำหรับคนพวกนี้แทนขี้ข้า) ฉันไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน: แกะส่งเสียงร้องที่นี่ สุนัขบ่นอยู่ที่นั่น โชคดีที่มีแสงสลัวๆ แวบไปด้านข้างและช่วยให้ฉันพบช่องอื่นที่เหมือนกับประตู นี่เป็นภาพที่ค่อนข้างน่าสนใจเปิดออก: กระท่อมกว้างหลังหนึ่งซึ่งมีหลังคาซึ่งวางอยู่บนเสาเขม่าสองต้นเต็มไปด้วยผู้คน ตรงกลางมีแสงแตกกระจายบนพื้นและควันที่ถูกลมพัดมาจากรูบนหลังคาแผ่กระจายไปรอบ ๆ ม่านหนาจนฉันไม่สามารถมองไปรอบ ๆ ได้เป็นเวลานาน หญิงชราสองคน เด็กหลายคน และชาวจอร์เจียร่างผอมอีกคนหนึ่งนุ่งผ้าขี้ริ้วนั่งอยู่ข้างกองไฟ” (หน้า 189-190)

Lermontov พัฒนาความแม่นยำในการอธิบายให้สั้นลงภายใต้อิทธิพลของภาษาธรรมดาของพุชกิน

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ค่อนข้างชัดเจนจากการเปรียบเทียบคำอธิบายที่เกี่ยวข้องต่อไปนี้:

เลอร์มอนตอฟ:

- พรุ่งนี้อากาศจะดี! - ฉันพูด. กัปตันทีมไม่ตอบอะไรและชี้นิ้วมาที่ฉันที่ภูเขาสูงที่อยู่ตรงข้ามเรา
- นี่คืออะไร? - ฉันถาม
- ภูเขาดี.
- แล้วไงล่ะ?
- ดูสิว่ามันสูบบุหรี่แค่ไหน
และแท้จริงแล้ว กู๊ดเมาเท่นกำลังสูบบุหรี่อยู่ เมฆแสงคลานไปตามด้านข้างและมีเมฆสีดำวางอยู่ด้านบน สีดำจนดูเหมือนจุดหนึ่งในท้องฟ้าที่มืดมิด

เราสามารถมองเห็นสถานีไปรษณีย์ หลังคากระท่อมรอบๆ และแสงไฟต้อนรับที่ส่องประกายอยู่ตรงหน้าเราแล้ว เมื่อได้กลิ่นลมหนาวที่ชื้น ช่องเขาเริ่มส่งเสียงครวญคราง และฝนปรอยๆ ก็เริ่มตกลงมา ฉันแทบไม่มีเวลาสวมเสื้อคลุมเมื่อหิมะเริ่มตก

พุชกิน:

ทันใดนั้น คนขับเริ่มมองไปทางด้านข้าง และในที่สุดก็ถอดหมวกออกแล้วหันมาหาข้าพเจ้าแล้วพูดว่า “อาจารย์ ท่านจะสั่งให้ข้าพเจ้ากลับไปหรือไม่”
- ทำไมจึงเป็นเช่นนี้?
“เวลาไม่แน่นอน ลมพัดขึ้นเล็กน้อย “ดูสิว่าเขากวาดแป้งออกไปอย่างไร”
- มีปัญหาอะไร!
“คุณเห็นอะไรที่นั่น” (คนขับรถม้าชี้แส้ไปทางทิศตะวันออก)
- ฉันไม่เห็นอะไรเลยนอกจากกำแพงสีขาวและท้องฟ้าที่แจ่มใส
“และนั่น นั่นก็คือเมฆ”

จริงๆ แล้วผมเห็นเมฆขาวอยู่ริมขอบฟ้า ซึ่งตอนแรกผมถ่ายไปไกลๆ

คนขับอธิบายให้ฉันฟังว่าเมฆเป็นลางบอกเหตุว่าจะเกิดพายุหิมะ

คนขับรถม้าควบม้าออกไป แต่หันมองไปทางทิศตะวันออก ม้าก็วิ่งไปด้วยกัน ขณะเดียวกันลมก็แรงขึ้นทุกชั่วโมง เมฆกลายเป็นเมฆขาวที่ลอยขึ้นมาอย่างหนาทึบและค่อยๆ ปกคลุมท้องฟ้า หิมะเริ่มตกเล็กน้อยและทันใดนั้นก็เริ่มตกลงมาเป็นสะเก็ด ลมพัดแรง: มีพายุหิมะ ทันใดนั้นท้องฟ้าอันมืดมิดก็ผสมกับทะเลหิมะ ทุกอย่างหายไปแล้ว

นอกเหนือจากความคล้ายคลึงกันของคำศัพท์บางส่วนแล้ว ควรสังเกตความคล้ายคลึงกันในการสร้างข้อความทั้งสองนี้ในหัวข้อเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของทั้ง Pushkin และ Lermontov คือบทสนทนาที่อยู่ข้างหน้าคำอธิบายของผู้เขียน ในทั้งสองกรณี บทสนทนาถูกบีบอัดเกือบหมด การขาดงานโดยสมบูรณ์คำพูดของผู้เขียน บทสนทนาไม่ได้ไม่มีคำศัพท์เฉพาะที่ (“ กวาดผงออกไป” - ในพุชกิน; “ ควัน” - ใน Lermontov)

ในคำอธิบายของพุชกินเกี่ยวกับพายุหิมะเนื่องจากการมีอยู่ของสมาชิกที่ผิดปกติของประโยค (“ ลมหอน”) ต้องขอบคุณประโยครองจำนวนเล็กน้อยคำกริยาจึงได้รับความหมายพิเศษ (เปรียบเทียบตัวอย่างเช่นในประโยค: “เมฆกลายเป็นเมฆขาวที่ลอยขึ้นหนาทึบและค่อยๆ ปกคลุมท้องฟ้า”)

ในทำนองเดียวกันใน Lermontov คำกริยามีความหมายมากกว่า แต่ประโยคของ Lermontov นั้นพบได้ทั่วไปกับสมาชิกรองของประโยคโดยเฉพาะหมวดหมู่ของคุณภาพ ("ชื้น, ลมหนาว", "เมฆดำ, ดำมาก") . ภาษาในคำอธิบายของพุชกิน ตามปกติของภาษาร้อยแก้วของเขา ไม่มีคำอุปมาอุปไมย แต่คุณภาพเชิงเปรียบเทียบนี้สามารถสังเกตได้ใน Lermontov บ้าง (“ กระแสเมฆแสงที่คลานไปตามด้านข้างของเธอ”)

Lermontov ศึกษาความเรียบง่ายที่ "รุนแรง" ของร้อยแก้วจากพุชกิน แต่ไม่ได้คัดลอกมันตามตัวอักษรโดยแนะนำลักษณะเฉพาะของเขาเองโดยเฉพาะคำอุปมาอุปมัยบางอย่างความสำคัญน้อยกว่าของคำกริยาและบทบาทที่มากขึ้นของหมวดหมู่คุณภาพ "ความแม่นยำ" ของภาษาร้อยแก้วของพุชกินซึ่งตรงกันข้ามกับลักษณะเชิงเปรียบเทียบของโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ของสไตล์ที่สมจริงที่ Lermontov ปฏิบัติตาม

ใน “A Hero of Our Time” แม้จะมีบทบาทในการอธิบายค่อนข้างน้อย แต่ก็สามารถสังเกตรายละเอียดพิเศษในฉากต่างๆ ได้ ด้วยความหลากหลายของฉากดังกล่าว จึงสามารถสังเกตลักษณะทั่วไปในการก่อสร้างและภาษาได้

ฉากที่แยกจากกันดังกล่าวมักจะเริ่มต้นและจบลงด้วยประโยคง่ายๆ ที่ไม่ธรรมดา หรือประโยคง่ายๆ ที่มีสมาชิกรองในประโยคไม่ต่ำกว่าจำนวน ด้วยเหตุนี้ประโยคดังกล่าวจึงกระชับในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นข้อบ่งชี้ถึงการดำเนินการ ในกรณีนี้ Lermontov ปฏิบัติตามความเรียบง่ายทางวากยสัมพันธ์ของประโยคซึ่งเป็นลักษณะของพุชกิน ต่อไป เลอร์มอนตอฟให้ข้อความบรรยาย (มักเป็นประโยคที่ซับซ้อน) ตามด้วยบทสนทนาและข้อความแสดงความคิดเห็น และสุดท้ายคือข้อความสุดท้ายที่แสดงออกมาเป็นประโยคง่ายๆ

“Mazurka ได้เริ่มขึ้นแล้ว Grushnitsky เลือกเฉพาะเจ้าหญิง สุภาพบุรุษคนอื่น ๆ เลือกเธออยู่ตลอดเวลานี่เป็นการสมคบคิดต่อต้านฉันอย่างชัดเจน - ยิ่งดีเท่าไหร่ เธออยากคุยกับฉัน พวกเขารบกวนเธอ - เธอจะต้องการมากเป็นสองเท่า

ฉันจับมือเธอสองครั้ง ครั้งที่สองที่เธอดึงมันออกมาโดยไม่พูดอะไรสักคำ

“คืนนี้ฉันจะนอนไม่หลับ” เธอบอกฉันเมื่อมาซูร์กาจบลง

Grushnitsky จะต้องตำหนิในเรื่องนี้

ไม่นะ! - และใบหน้าของเธอก็ครุ่นคิดมาก เศร้ามากที่ฉันสัญญากับตัวเองในเย็นวันนั้นว่าฉันจะจูบมือเธออย่างแน่นอน

พวกเขาเริ่มแยกย้ายกันไป” (หน้า 279)

เบลินสกี้ชื่นชมภาษาร้อยแก้วของ Lermontov เป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เขาเขียนเกี่ยวกับภาษาของคำนำเรื่อง "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา":

“ช่างแม่นยำและชัดเจนในทุกคำ อยู่ในสถานที่อย่างไรและทุกคำไม่สามารถทดแทนได้สำหรับผู้อื่น! ช่างกระชับกระชับและมีความหมายในเวลาเดียวกัน! การอ่านบรรทัดเหล่านี้คุณยังอ่านระหว่างบรรทัด: เข้าใจทุกอย่างที่ผู้เขียนพูดอย่างชัดเจนคุณยังเข้าใจสิ่งที่เขาไม่ต้องการพูดด้วยเพราะกลัวว่าจะถูกใช้คำฟุ่มเฟือย” (V. Belinsky, รวบรวมผลงานทั้งหมด, แก้ไขโดย S. A. Vengerov , เล่มที่ 6 หน้า 312-313)

เบลินสกี้ให้คำอธิบายภาษาของเลอร์มอนตอฟอย่างชัดเจน โครงสร้างของแต่ละฉากที่เราวิเคราะห์มีขนาดกะทัดรัดและไดนามิก บทสนทนาซึ่งเป็นองค์ประกอบบังคับในบางฉาก แทบจะไม่มีคำพูดใดที่เป็นภาระเลย คำตอบส่วนใหญ่อย่างล้นหลามประกอบด้วยหนึ่งประโยค Lermontov ถ่ายทอดคำพูดของเขาในประโยคสนทนาที่มักจะไม่สมบูรณ์ โดยจำลองคำพูดในชีวิตประจำวันอย่างสมจริง:

“คุณจะเต้นเหรอ? - เขาถาม
- อย่าคิด.
“ฉันเกรงว่าเจ้าหญิงและฉันจะต้องเริ่มทำมาซูร์กะ ฉันไม่รู้จักแม้แต่ร่างเดียว...
- คุณชวนเธอไปที่มาซูร์ก้าหรือเปล่า?
- ยังไม่มี...” (หน้า 277)

คำพูดที่สั้นกระชับและการไม่มีคำพูดทำให้บทสนทนาพูดน้อยซึ่งเป็นลักษณะของภาษาของ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" โดยรวม

เนื่องจากคำคุณศัพท์มีจำนวนน้อย จุดศูนย์ถ่วงความหมายของประโยคจึงอยู่ที่คำกริยา ในเรื่องนี้ Lermontov ปฏิบัติตามเส้นทางที่พุชกินกำหนดเป็นภาษา

คำนี้โดยเฉพาะคำกริยามีความหมายมากมายใน Lermontov คำกริยาทำหน้าที่ไม่เพียง แต่สำหรับการบรรยายเท่านั้น แต่ยังมีความหมายที่สองทางจิตวิทยาด้วยเนื่องจากความคิดเห็นของผู้เขียนมีน้อย:

“ฉันจะบอกความจริงทั้งหมดแก่เธอ” ฉันตอบเจ้าหญิง - ฉันจะไม่แก้ตัวหรืออธิบายการกระทำของฉัน - ฉันไม่รักคุณ.
ริมฝีปากของเธอซีดเล็กน้อย...
“ปล่อยฉันนะ” เธอพูดอย่างไม่เข้าใจ
ฉันยักไหล่แล้วหันหลังเดินจากไป” (หน้า 288)

“ข้าพเจ้าเดินไปสองสามก้าว... นางนั่งตัวตรงบนเก้าอี้ ดวงตาเป็นประกาย” (หน้า 281)

ความเด่นของคำกริยา polysemy แต่ไม่ใช่การเปรียบเทียบบ่งบอกถึงการปฏิเสธ สไตล์โรแมนติกในภาษา ซึ่งเป็นรูปแบบที่หมวดหมู่คุณภาพมีชัยเหนือหมวดหมู่อื่นๆ ในภาษา

หากอยู่ใน "Princess Ligovskaya" Lermontov มีทัศนคติที่น่าขันต่อวลีโรแมนติกดังนั้นใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" การตีความวลีโรแมนติกที่น่าขันนี้สะท้อนให้เห็นด้วยพลังพิเศษในคำพูดของ Grushnitsky Lermontov ดูเหมือนจะอธิบายลักษณะของร้อยแก้วยุคแรกของเขาเอง:

“ เขาพูดอย่างรวดเร็วและเสแสร้ง: เขาเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่มีวลีโอ้อวดเตรียมไว้สำหรับทุกโอกาสซึ่งไม่ได้สัมผัสกับความสวยงามที่เรียบง่ายและถูกห่อหุ้มด้วยความรู้สึกที่ไม่ธรรมดาความหลงใหลอันประเสริฐและความทุกข์ทรมานเป็นพิเศษ การสร้างผลลัพธ์เป็นความยินดีของพวกเขา ผู้หญิงต่างจังหวัดที่โรแมนติกชอบให้พวกเขาบ้าคลั่ง... ความหลงใหลของ Grushnitsky คือการท่อง” (หน้า 242)

ในสุนทรพจน์ของ Grushnitsky Lermontov เน้นย้ำสิ่งเหล่านี้อย่างแดกดัน ลักษณะโรแมนติกภาษา: “เสื้อคลุมของทหารของฉันเป็นเหมือนตราประทับของการปฏิเสธ การมีส่วนร่วมที่ตื่นเต้นนั้นหนักพอ ๆ กับทาน” (หน้า 243); “วิญญาณของเธอส่องแสงบนใบหน้าของเธอ” (หน้า 246); “เขาเป็นแค่นางฟ้า” (หน้า 246) “ฉันรักเธอจนแทบบ้า” (หน้า 266)

Lermontov แนะนำวลีโรแมนติกที่คล้ายกันอย่างแดกดันในคำอธิบายที่เกี่ยวข้องกับ Grushnitsky: "เมื่อเขาละทิ้งเสื้อคลุมที่น่าเศร้าของเขา Grushnitsky ค่อนข้างอ่อนหวานและตลก" (หน้า 243) Grushnitsky เหลือบมองเธออย่างอ่อนโยนเล็กน้อย” (หน้า 246); “ Grushnitsky มองเธอราวกับสัตว์นักล่า” (หน้า 252); “ความสุขอันน่าขบขันบางอย่างส่องประกายในดวงตาของเขา พระองค์ทรงจับมือข้าพเจ้าแน่นและพูดด้วยน้ำเสียงโศกเศร้า” (หน้า 266)

ดังนั้นในภาษาที่สมจริงของ Lermontov วลี "สูง" ที่โรแมนติกจึงกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยทำหน้าที่แสดงลักษณะฮีโร่อย่างแดกดัน

Lermontov ใช้องค์ประกอบบางอย่างของลักษณะภาษาของแนวโรแมนติกอย่างละเอียดอย่างละเอียดเมื่อพรรณนาภาพของหญิงสาวใน "Taman" Lermontov แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ที่หญิงสาวปลุกเร้าใน Pechorin แต่ Pechorin ดูเหมือนจะแดกดันเกี่ยวกับงานอดิเรกที่หายวับไปของเขา และในการเปรียบเทียบบริบทในชีวิตประจำวันคำคุณศัพท์หน่วยวลีลักษณะการผกผันทางวากยสัมพันธ์ของภาษาสไตล์โรแมนติกปรากฏขึ้น:

“ ฉันฟังอีกครั้ง - เสียงดูเหมือนจะตกลงมาจากท้องฟ้า ฉันเงยหน้าขึ้นมอง: บนหลังคากระท่อมมีหญิงสาวคนหนึ่งในชุดลายทางถักเปียหลวม ๆ เป็นนางเงือกตัวจริง” (หน้า 234)

บริบทการสนทนาในชีวิตประจำวันที่เหมือนกันยังอยู่ในการเปรียบเทียบทางบทกวีของหญิงสาวในเวลาต่อมา: “และตอนนี้ฉันเห็นการเลิกล้มของฉันวิ่งกระโดดอีกครั้ง... ฉันจินตนาการว่าฉันได้พบ Mignon ของเกอเธ่” (หน้า 235-236) (เปรียบเทียบ คำพูดของคอซแซคซึ่งตรงกันข้ามกับ "บทกวี" : "ช่างเป็นปีศาจสาว")

ในทำนองเดียวกัน ในหลายจุดของเรื่อง องค์ประกอบของภาษาที่เกี่ยวข้องกับสไตล์โรแมนติกจะกระจายอยู่:

“เธอนั่งลงตรงข้ามฉันอย่างเงียบๆ และเงียบๆ และจับจ้องมาที่ฉัน และฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่การจ้องมองนี้ดูอ่อนโยนต่อฉันอย่างน่าอัศจรรย์” (หน้า 236); “เธอกระโดดขึ้น เอาแขนโอบรอบคอของฉัน และจูบที่ร้อนแรงและเปียกโชกก็ดังขึ้นบนริมฝีปากของฉัน” (หน้า 237)

การผสมผสานระหว่างภาษาที่โรแมนติกและโคลงสั้น ๆ เข้ากับภาษาในชีวิตประจำวันทำให้เบลินสกี้ได้รับคำชมอย่างสูง เบลินสกี้ เขียนว่า:

“เราไม่กล้าถอดความจากเรื่องนี้ (“ทามาน”) เพราะไม่ยอมให้เด็ดขาด เป็นเหมือนบทกวีโคลงสั้น ๆ เสน่ห์ทั้งหมดถูกทำลายด้วยท่อนเดียวที่ปล่อยออกมาหรือไม่ได้เปลี่ยนแปลงโดย มือของกวีเอง: ทุกอย่างอยู่ในรูปแบบ; ถ้าคุณเขียนมันออกมา คุณต้องเขียนมันออกมาทั้งหมดจากคำหนึ่งสู่อีกคำหนึ่ง การเล่าเนื้อหาซ้ำให้แนวคิดเดียวกันกับเรื่องราว แม้จะเป็นเรื่องที่กระตือรือร้น เกี่ยวกับความงามของผู้หญิงที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน เรื่องราวนี้โดดเด่นด้วยการระบายสีแบบพิเศษ: แม้ว่าเนื้อหาจะดูธรรมดา แต่ทุกอย่างในนั้นก็ลึกลับ แต่ใบหน้าก็มีเงาอันน่าอัศจรรย์ที่กะพริบในเวลาพลบค่ำในตอนเย็นในแสงรุ่งอรุณหรือดวงจันทร์ ผู้หญิงคนนี้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ” (V. Belinsky, ผลงานที่รวบรวมไว้ทั้งหมด, แก้ไขโดย S. A. Vengerov, เล่ม V, หน้า 326)

ใน "A Hero of Our Time" Lermontov ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ละทิ้งภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและการแสดงออกทางภาษาที่โรแมนติก ภูมิทัศน์คอเคเชียนเป็นหัวข้อที่คุ้มค่าเป็นพิเศษสำหรับนักเขียนและกวีแนวโรแมนติก

การปฏิเสธ Lermontov จากภูมิทัศน์ที่โรแมนติกนี้ถูกกำหนดโดยเขาในตอนต้นของเรื่อง "Maxim Maksimych": "หลังจากแยกทางกับ Maxim Maksimych ฉันก็ควบม้าอย่างรวดเร็วผ่านช่องเขา Terek และ Daryal ทานอาหารเช้าใน Kazbek ดื่มชาใน Lars และมาถึงเมืองวลาดีคัฟคาซทันเวลาอาหารเย็น” (หน้า 219) แทนที่จะเป็นทิวทัศน์ กลับมีรายละเอียดในชีวิตประจำวัน และจากนั้นก็มีคำอธิบายที่น่าขันของผู้เขียน: “ฉันละเว้นคุณจากการบรรยายเกี่ยวกับภูเขา จากคำอุทานที่ไม่แสดงออกอะไรเลย จากรูปภาพที่ไม่บรรยายถึงอะไรเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ไม่ได้อยู่ที่นั่น และจากข้อสังเกตทางสถิติ ที่จะไม่มีใครอ่าน” (หน้า 219)

ภูมิทัศน์ของ “วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา” โดดเด่นด้วยการใช้คำที่มีความแม่นยำสมจริง แต่คุณลักษณะบางอย่างของแนวโรแมนติกแม้ว่าจะอยู่ในระดับที่อ่อนแอ แต่ก็สามารถสังเกตได้ในภูมิทัศน์ของ Lermontov

ตัวอย่างเช่นการใช้คำฉายาที่มีความหมายของสีอย่างกว้างขวางซึ่งพบได้ทั่วไปในหมู่โรแมนติก แต่ได้รับตัวละครที่สมจริงใน Lermontov:

“หุบเขาแห่งนี้เป็นสถานที่อันรุ่งโรจน์! ทุกด้านมีภูเขาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ หินสีแดง ห้อยด้วยไม้เลื้อยสีเขียว และสวมมงกุฎด้วยกอไม้ หน้าผาสีเหลือง มีลำธารเป็นแถบ และที่นั่น สูง สูง ขอบหิมะสีทอง และด้านล่างของ Aragva โอบกอดอีกคนหนึ่งที่ไม่ระบุชื่อ แม่น้ำที่พลุ่งพล่านออกมาจากความมืด เต็มไปด้วยความมืด ทอดยาวเหมือนด้ายเงิน มีเกล็ดเป็นประกายเหมือนงู” (หน้า 187)

ในทิวทัศน์ บางครั้งก็มีคำต่างๆ เข้ามา ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง(“โอบกอด”, “ขอบหิมะ”, “กิ่งก้านของเชอร์รี่ที่กำลังเบ่งบานมองเข้าไปในหน้าต่างของฉัน”), การเปรียบเทียบ “บทกวี” ที่ประณีต (“อากาศสะอาดและสดชื่นเหมือนจูบของเด็ก”; “ไปทางทิศตะวันตก เบชตุห้าหัวเปลี่ยนเป็นสีฟ้าเหมือน “พายุเมฆก้อนสุดท้ายที่กระจัดกระจาย” (หน้า 240)

นี่คือวิธีที่ Lermontov แต่งเนื้อเพลงให้กับภูมิทัศน์ โดยแนะนำองค์ประกอบบางอย่างของแนวโรแมนติกให้กลายเป็นความเรียบง่ายที่รุนแรงของภาษาของพุชกิน

หากเราคำนึงว่าภูมิทัศน์ที่ Lermontov มอบให้นั้นถูกรับรู้เทียบกับภูมิหลังของการทดลองครั้งก่อนของ Marlinsky เราควรสังเกตความแม่นยำที่สมจริงของภาษาแนวนอนใน "A Hero of Our Time"

แม้แต่ Shevyrev ซึ่งมีทัศนคติเชิงลบต่องานของ Lermontov ก็ยอมรับเรื่องนี้

“ Marlinsky” Shevyrev เขียน“ ทำให้เราคุ้นเคยกับความสว่างและความหลากหลายของสีที่เขาชอบวาดภาพคอเคซัส ดูเหมือนว่ามาร์ลินสกีจะมีจินตนาการอันแรงกล้าว่าการสังเกตธรรมชาติอันงดงามนี้อย่างเชื่อฟังและถ่ายทอดด้วยคำพูดที่ซื่อสัตย์และเหมาะสมนั้นไม่เพียงพอเท่านั้น เขาต้องการข่มขืนรูปภาพและภาษา เขาโยนสีจากจานสีของเขาเป็นกลุ่ม ๆ แบบสุ่มและคิดว่า: ยิ่งมีสีสันและมีสีสันมากเท่าใด รายการก็จะคล้ายกับต้นฉบับมากขึ้นเท่านั้น

ดังนั้นด้วยความยินดีเป็นพิเศษเราสามารถสังเกตด้วยการสรรเสริญจิตรกรคอเคเซียนคนใหม่ว่าเขาไม่ได้หลงใหลในความหลากหลายและความสว่างของสี แต่ตามรสนิยมของความสง่างามอย่างแท้จริงได้ทำให้พู่กันที่เงียบขรึมของเขาอ่อนลงกับภาพธรรมชาติและคัดลอกมัน โดยไม่มีการพูดเกินจริงและความซับซ้อนใด ๆ... แต่ควรสังเกตว่า ผู้เขียนไม่ชอบที่จะอยู่กับภาพธรรมชาติมากเกินไปซึ่งจะฉายผ่านตัวเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้น” (S. Shevyrev เกี่ยวกับ "ฮีโร่แห่ง เวลาของเรา”, “Moskvityanin”, ฉบับที่ 2 สำหรับ พ.ศ. 2384)

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาษาของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่ปรากฏใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เหล่านี้จบเรื่องราวหลายเรื่อง ("Maksim Maksimych", "Taman", "Princess Mary")

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เหล่านี้ใช้วิธีการทางภาษาที่เป็นสมบัติของแนวโรแมนติก แต่ได้รับในบริบทที่สมจริงทางภาษาทุกวันและสิ่งนี้ทำให้คุณภาพเปลี่ยนไป: "แล้วเหตุใดโชคชะตาจึงโยนฉันเข้าสู่วงจรอันสงบสุขของผู้ลักลอบขนของที่ซื่อสัตย์? ฉันรบกวนความสงบของพวกเขาเหมือนก้อนหินที่ถูกโยนลงในน้ำพุเรียบ และเกือบจะจมลงสู่ก้นบึ้ง!” แล้วภาษาในชีวิตประจำวันด้วย ค่าที่แน่นอนคำพูด: “ฉันกลับบ้านแล้ว เทียนที่ดับแล้วในจานไม้แตกที่ทางเข้า” ฯลฯ (หน้า 239)

ไม่เพียงแต่คำศัพท์เท่านั้น แต่ไวยากรณ์ของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ดังกล่าวก็เปลี่ยนไปด้วย แทนที่จะใช้ประโยคง่ายๆ Lermontov ใช้ประโยคที่ซับซ้อน: “ เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ชายหนุ่มสูญเสียความหวังและความฝันที่ดีที่สุดของเขาเมื่อม่านสีชมพูที่เขามองดูกิจการและความรู้สึกของมนุษย์ถูกดึงกลับมาต่อหน้าเขาแม้ว่าจะมีความหวังก็ตาม เขาจะแทนที่ความเข้าใจผิดเก่า ๆ ด้วยสิ่งใหม่ไม่น้อยชั่วคราว แต่ก็ไม่หวานน้อย ... " อย่างไรก็ตามการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ นี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาทั้งหมดของเรื่องราว: "แต่สิ่งที่สามารถแทนที่พวกเขาในปีของ Maxim Maksimych ? หัวใจจะแข็งกระด้างและวิญญาณจะปิดโดยไม่ตั้งใจ” และสุดท้าย ประโยคสุดท้ายที่ปราศจากการแต่งเนื้อเพลงใดๆ ทำให้เกิดความแตกแยกในสไตล์: "ฉันจากไปเพียงลำพัง" (หน้า 228) การสิ้นสุดของเรื่อง "Princess Mary" ทำให้เกิดกระแสโคลงสั้น ๆ เข้ามาในภาพลักษณ์ของ Pechorin โดยไม่คาดคิด คำศัพท์เชิงเปรียบเทียบของการสิ้นสุดนี้เป็นเรื่องปกติของนักเขียนโรแมนติกที่รักภาพ "ทะเล":

“ฉันเป็นเหมือนกะลาสีเรือ เกิดและเติบโตบนดาดฟ้าเรือสำเภาโจร วิญญาณของเขาคุ้นเคยกับพายุและการสู้รบ และเมื่อถูกโยนขึ้นฝั่ง เขาเบื่อหน่ายและอิดโรย ไม่ว่าป่าไม้อันร่มรื่นจะกวักมือเรียกเขาอย่างไรก็ตาม แสงอาทิตย์อันสงบสุขส่องมาที่เขาอย่างไร เขาเดินตลอดทั้งวันไปตามหาดทรายชายฝั่ง ฟังเสียงบ่นของคลื่นที่กำลังซัดเข้ามาและมองไปในระยะไกลที่มีหมอก: ใบเรือที่ต้องการในตอนแรกจะคล้ายกับปีกของนกนางนวลทะเล แต่ไม่เล็กกว่ามากจะแวบวาบไปที่นั่น เส้นสีซีดที่แยกก้นบึ้งสีน้ำเงินออกจากเมฆสีเทาทีละน้อย ค่อย ๆ แยกออกจากฟองหิน แล้วค่อย ๆ วิ่งไปสู่ท่าเรือร้าง” (หน้า 312)

ในเวลาเดียวกันการเปรียบเทียบตอนจบโคลงสั้น ๆ นี้ไม่ได้มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบมากเกินไป ("เหวสีน้ำเงิน", "ระยะทางหมอก"); รูปภาพในการเปรียบเทียบนี้รวมเป็นหนึ่งเดียว ทั้งหมดนี้ทำให้การสิ้นสุดดังกล่าวแตกต่างจากรูปแบบโวหารแนวโรแมนติกที่มีการสะสมการเปรียบเทียบและอุปมาอุปมัยหลายธีม

ในระดับหนึ่ง คำพังเพยที่รวมอยู่ในข้อความของ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" อยู่ตลอดเวลาก็เป็นเชิงเปรียบเทียบเช่นกัน เบลินสกี้ชื่นชมสไตล์คำพังเพยของ Lermontov เป็นอย่างมาก

เกี่ยวกับคำนำของ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" เบลินสกี้เขียนว่า:

“ วลีของเขาเป็นรูปเป็นร่างและเป็นต้นฉบับเพียงใดแต่ละวลีเหมาะสมที่จะเป็นบทกวีขนาดใหญ่” (V. Belinsky, ผลงานที่รวบรวมไว้ทั้งหมด, แก้ไขโดย S. A. Vengerov, เล่มที่ VI, หน้า 316) คำพังเพยเหล่านี้เป็นลัทธิความเชื่อทางปรัชญาและการเมืองของ Lermontov พวกเขามุ่งต่อต้านสังคมร่วมสมัย นี่เป็นวิธีที่นักโต้เถียง บูราเช็ค มองคำพังเพยของภาษาเมื่อเขาเขียนว่า "นวนิยายทั้งเรื่องเป็นบทสรุปที่ประกอบด้วยการซับซ้อนอย่างต่อเนื่อง" ("มายัค" การตรัสรู้สมัยใหม่และการศึกษา” ตอนที่ 4 สำหรับปี 1840 หน้า 211) คำอุปมาของคำพังเพยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความหมายเฉพาะของข้อความก่อนหน้า นี่คือเหตุผลว่าทำไมคำพังเพยใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" จึงเชื่อมโยงกับบริบทอย่างเป็นธรรมชาติและไม่สร้างความไม่ลงรอยกัน:

“เขา (ดร. เวอร์เนอร์) ศึกษาเส้นเอ็นที่มีชีวิตทั้งหมดของหัวใจมนุษย์ เช่นเดียวกับที่เราศึกษาเส้นเลือดดำของศพ แต่เขาไม่เคยรู้จักวิธีใช้ความรู้ของเขา เช่นเดียวกับบางครั้งนักกายวิภาคศาสตร์ที่เก่งกาจก็ไม่รู้วิธีรักษาไข้ ” (หน้า 247)

“ไม่นานเราก็เข้าใจกันและกลายเป็นเพื่อนกัน เพราะฉันไม่สามารถมีมิตรภาพได้ เพื่อนสองคน คนหนึ่งเป็นทาสของอีกคนหนึ่งเสมอ แม้ว่าบ่อยครั้งที่ทั้งสองคนจะไม่ยอมรับก็ตาม” (หน้า 248)

ร้อยแก้วของ Lermontov มีความสำคัญระดับชาติอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย เช่นเดียวกับพุชกิน Lermontov พิสูจน์ความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของเรื่องราวระดับชาติของรัสเซียซึ่งเป็นนวนิยายประจำชาติของรัสเซีย Lermontov แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการใช้ภาษารัสเซียเพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน Lermontov ละทิ้งสไตล์โรแมนติกนำภาษาร้อยแก้วเข้ามาใกล้กับภาษาวรรณกรรมทั่วไปมากขึ้น

นั่นคือเหตุผลที่ผู้ร่วมสมัยมองว่าภาษาของ Lermontov เป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย

แม้แต่ฝ่ายปฏิกิริยา S. Burachek ซึ่งเป็นศัตรูกับ Lermontov ก็อ้างถึง "การสนทนาในห้องนั่งเล่น" ต่อไปนี้ตามแบบฉบับของเวลานั้น:

“ คุณเคยอ่านมาดาม“ ฮีโร่” แล้วคุณคิดอย่างไร?
- อ่าเป็นสิ่งที่หาที่เปรียบมิได้! ไม่มีอะไรแบบนี้ในภาษารัสเซีย... มีชีวิตชีวา หวาน ใหม่... สไตล์เบามาก! ความสนใจช่างน่าดึงดูดมาก
- และคุณมาดาม?
- ฉันไม่เห็นว่าอ่านอย่างไร: และน่าเสียดายมากที่มันจบลงในไม่ช้า - ทำไมมีเพียงสองและไม่ใช่ยี่สิบส่วน?
- และคุณมาดาม?
- อ่านหนังสือ... ก็น่ารักนะ! ฉันไม่อยากให้มันหลุดมือไป ทีนี้ ถ้าทุกคนเขียนเป็นภาษารัสเซียแบบนั้น เราจะไม่อ่านนวนิยายฝรั่งเศสสักเล่มเดียว” (S.B., “Hero of Our Time” โดย Lermontov, “Beacon of Modern Enlightenment and Education,” Part IV for 1840, p. .210 ).

ภาษาของ "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" เป็นปรากฏการณ์ใหม่ในร้อยแก้วรัสเซีย และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Sushkov ร่วมสมัยของ Lermontov ตั้งข้อสังเกต: "ภาษาใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" เกือบจะสูงกว่าภาษาของก่อนหน้านี้ทั้งหมด และเรื่องใหม่ เรื่องสั้น และนวนิยาย” (Sushkov, Moscow University Noble Boarding House , หน้า 86)

โกกอลแย้งว่า: “ไม่เคยมีใครเขียนร้อยแก้วที่ถูกต้องและมีกลิ่นหอมเช่นนี้ในประเทศของเราเลย”

______________________
1) หากต้องการรายละเอียดเพิ่มเติม โปรดดูหนังสือของฉันเรื่อง "The Language of Pushkin", Ed. "อคาเดมี", 2478
2) Vinogradov V.V., Pushkin และภาษารัสเซีย, p. 88 // แถลงการณ์ของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียตหมายเลข 2-3 P. 88-108, มอสโกและเลนินกราด, 2480
3) Vinogradov V.V., A.S. Pushkin - ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซีย, p. 187 // ข่าวของ USSR Academy of Sciences, ภาควิชาวรรณคดีและภาษา, 2492, เล่มที่ 8, ฉบับ 3.
4) นาตาลียา บอริซอฟนา ครีโลวา หัวหน้า ภาคของกองทุนหายากของแผนกห้องอ่านหนังสือของธนาคารกลางที่ตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ ChGAKI
5) Gogol, N.V. เสร็จสมบูรณ์ ของสะสม ปฏิบัติการ ต.8 / น.ว. โกกอล. – ม.-ล., 2495. – หน้า 50-51.
6) อ้างแล้ว
7) Pushkin, A.S. , วรรณกรรมฝรั่งเศส // คอลเลคชัน ปฏิบัติการ จำนวน 10 เล่ม - ม., 2524. - ต. 6. - หน้า 329.
8) Pushkin, A.S. เกี่ยวกับคำกวี // Collection ปฏิบัติการ ใน 10 เล่ม – ม., 2524.-ต.6.-ส. 55-56.
9) Pushkin, A.S. จดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ // Collection ปฏิบัติการ ใน 10 เล่ม - ม., 2524. - ต. 6. - หน้า 48-52.
10) Skatov, N. ทุกภาษาที่มีอยู่ในนั้น / N. Skatov // วันสำคัญ 1999: จักรวาล. ป่วย. ปฏิทิน. – เซอร์กีฟ โปซัด, 1998. – หน้า 278-281.
11) Volkov, G.N. , The World of Pushkin: บุคลิกภาพ, โลกทัศน์, สิ่งแวดล้อม / G.N. วอลคอฟ. – ม.: โมล. ยาม, 2532 หน้า 100. – 269 หน้า: ป่วย
12) Pankratova A. ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ โอกิซ, 1948, หน้า 40.
13) A.S. Pushkin, ed. GIHL, 1936, เล่มที่ 5, หน้า 295.
14) Vinogradov V.V., A.S. Pushkin - ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซีย, p. 187-188 // ข่าวของ USSR Academy of Sciences, ภาควิชาวรรณคดีและภาษา, 2492, เล่มที่ 8, ฉบับ 3.
15) 1. Perlmutter L. B. ภาษาร้อยแก้วโดย M. Yu. 340-355, มอสโก: การศึกษา, 1989.
2. L. B. Perlmutter เกี่ยวกับภาษาของ "ฮีโร่ในยุคของเรา" Lermontov, "ภาษารัสเซียที่โรงเรียน", 2482, หมายเลข 4

แผนการสอนดนตรี

องค์ประกอบองค์กรและกิจกรรม

วันที่:

เวลา:

สถานที่ :

ผู้เข้าร่วม (ชั้นเรียน): ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

องค์ประกอบเป้าหมายของบทเรียน

หัวข้อบทเรียน:

เป้า: สร้างเงื่อนไขในการทำความคุ้นเคยกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 “b” กับผลงานของนักแต่งเพลงมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาและโอเปร่าของเขา“ Ruslan และ Lyudmila”

งาน:

ทางการศึกษา:

มีส่วนร่วมในการพัฒนาทัศนคติเชิงบวกต่องานของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา

การก่อตัวของความต้องการสุนทรียภาพ ค่านิยม และความรู้สึกในหมู่นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 “b” ผ่านการทำความรู้จักกับ Rondo Farlafa จากโอเปร่า “Ruslan และ Lyudmila” โดย M.I. กลินกา;

การปลูกฝังวัฒนธรรมการฟังและการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการรับรู้ดนตรีคลาสสิก.

ทางการศึกษา:

การก่อตัวของความรู้เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย M.I.

สร้างความสามารถในการรับรู้ดนตรีของผู้แต่งและแสดงทัศนคติต่อ Rondo ของ Farlafa จากโอเปร่าของ M.I. Glinka "Ruslan และ Lyudmila";

เรียนรู้เพลง “เงียบไว้นะคุณไนติงเกล” เล่นซ้ำเพลง “ระฆังคริสตัลของฉัน” พัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง (ทักษะการร้องเพลงประสานเสียง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน)

ทางการศึกษา:

การพัฒนา การคิดแบบเชื่อมโยงเด็กนักเรียน;

การพัฒนาความสามารถในการแสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่อดนตรีผ่านกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้:

การก่อตัวของการดำเนินการด้านการศึกษาสากล:

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล :

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

แสดงการตอบสนองทางอารมณ์เมื่อฟังเพลงของ Mikhail Ivanovich Glinka;

แสดงทัศนคติส่วนตัวเมื่อรับรู้ดนตรีของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา

แสดงความสนใจในผลงานของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา;

จะมีโอกาสสร้างแรงจูงใจทางการศึกษาและความรู้ความเข้าใจที่ยั่งยืนและความสนใจในการเรียนรู้

เมตาหัวข้อ ผลลัพธ์ :

UUD ความรู้ความเข้าใจ:

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

จะเชี่ยวชาญคำศัพท์พิเศษบางอย่างในหลักสูตรที่กำลังศึกษา

UUD การสื่อสาร :

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

การร่วมสร้างสรรค์ในกระบวนการรับรู้ดนตรี ดนตรีรวม กลุ่ม หรือดนตรีส่วนบุคคล

ความร่วมมืออย่างมีประสิทธิผล (การสื่อสารปฏิสัมพันธ์การทำงานเป็นทีม) กับเพื่อนเมื่อแก้ไขปัญหาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ

ฟังและฟังคู่สนทนา คิดออกมาดัง ๆ จัดตำแหน่งของคุณ แสดงความคิดเห็นของคุณ

UUD ตามข้อบังคับ:

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

กำหนดและกำหนดหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

กำหนดโดยน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะถึงเอกลักษณ์ของเพลงที่ทำให้เกิดเสียงของนักแต่งเพลงมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา;

ประเมินตนเองในกระบวนการไตร่ตรอง

ประเภทบทเรียน : บทเรียนในการแสวงหาความรู้ใหม่

รูปแบบการทำงานของนักเรียนในบทเรียน: หน้าผาก, บุคคล, กลุ่ม;

อืม (ชื่อโปรแกรม หนังสือเรียน หนังสือแบบฝึกหัด): “โรงเรียนประถมศึกษาคลาสสิก” มิวสิค, วี.วี. Aleev, T.N. , Kichak. สมุดงาน: V.V. Aleev, T.N. Kichak

อุปกรณ์และการออกแบบ:

หนังสือเรียน:

สมุดงาน: ดนตรี, V.V. Aleev, T.N. Kichak (UMK "โรงเรียนประถมศึกษาคลาสสิก")

วัสดุดนตรี: M. I. Glinka Rhonda Farlafa จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

การเรียบเรียงดนตรี: เครื่องฉายมัลติมีเดีย คอมพิวเตอร์ ระบบเครื่องเสียง

สายพันธุ์ กิจกรรมดนตรีในชั้นเรียน:

การฟังดนตรี : กำลังฟัง Rondo Farlaf จากโอเปร่าเรื่อง Ruslan and Lyudmila โดย M. I. Glinka;

ดนตรีและการแสดง: เพลง “เจ้านกไนติงเกล หุบปากซะ”», “ ระฆังคริสตัลของฉัน”;

การเตรียมตัวเบื้องต้นสำหรับบทเรียน:

การวิเคราะห์ความซับซ้อนทางการศึกษา "โรงเรียนประถมศึกษาคลาสสิก";

วิเคราะห์รายการดนตรี “Classical Primary School”;

การกำหนดวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของบทเรียน

การกำหนดโครงสร้างของบทเรียน

การคัดเลือก วรรณกรรมระเบียบวิธีและสื่อดนตรี

การออกแบบบอร์ด

จัดทำตำราเรียน สมุดงาน “โรงเรียนประถมศึกษาคลาสสิก”;

การเตรียมการนำเสนอ

การเตรียมงานดนตรี

การเตรียมสื่อเพื่อความคิดสร้างสรรค์

การเตรียมวัสดุภาพ

แผนการสอน:

การจัดระเบียบจุดเริ่มต้นของบทเรียน: 3 นาที

1. สวัสดี: 1 นาที

   การตรวจสอบความพร้อม: 1 นาที

   แรงจูงใจในกิจกรรมการศึกษา: 1 นาที

อัพเดตความรู้: 2 นาที

การค้นพบความรู้ใหม่: 28 นาที

การได้ยิน: 11 นาที

การฟังการสนทนา: 8 นาที

การแสดงดนตรี : 2 นาที

งานสร้างสรรค์ :5 นาที

การสะท้อนกลับ: 3 นาที

สรุปบทเรียน: 1 นาที

การบ้าน: 1 นาที

ส่วนประกอบเนื้อหาของบทเรียน

ความก้าวหน้าของบทเรียน:

I. การจัดระเบียบการเริ่มต้นบทเรียน:

1.คำทักทาย:

คุณ: สวัสดีทุกคน! วันนี้ฉันจะสอนบทเรียนดนตรีของคุณ ฉันชื่อทัตยานาวาเลรีฟนา คุณและฉันมีเรื่องต้องทำมากมาย งานที่น่าสนใจ- วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับชีวิตและผลงานของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย

2.ตรวจสอบความพร้อม:

คุณ: น้องๆ มาเตรียมตัวกันได้เลย ที่ทำงานไปทำงาน ตรวจสอบว่าทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับบทเรียนอยู่บนโต๊ะของคุณหรือไม่ (หนังสือเรียน สมุดงาน ดินสอ ปากกา) นำสิ่งของที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกจากโต๊ะของคุณ

3.แรงจูงใจในกิจกรรมการศึกษา:

คุณ: บทเรียนเริ่มต้นขึ้น

มันจะเป็นประโยชน์สำหรับพวก

พยายามจะเข้าใจทุกอย่าง

เรียนรู้ที่จะเปิดเผยความลับ

ให้คำตอบครบถ้วน

เพื่อจะได้เงินมาทำงาน

แค่เครื่องหมาย "ห้า"!

ครั้งที่สอง อัพเดตความรู้:

คุณ: คุณพูดถึงอะไรในบทเรียนที่แล้ว

ง: เกี่ยวกับโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

คุณ: ขึ้นอยู่กับอะไร งานวรรณกรรมโอเปร่านี้เขียนเหรอ?

ง: อ้างอิงจากบทกวี "Ruslan และ Lyudmila"

คุณ: เพื่อนๆ ใครจำเนื้อเรื่องของบทกวีนี้ได้บ้าง?

ง: ฉัน!

คุณ: มหัศจรรย์! กรุณาเล่าอีกครั้ง!

ง: จักรพรรดิวลาดิมีร์จัดงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานของมิลามิลา พระราชธิดาของเขา ทุกคนมีความสุขกับงานแต่งงาน ยกเว้นอัศวินทั้งสามที่ต้องการเข้ามาแทนที่เจ้าบ่าวรุสลัน วันหยุดสิ้นสุดลง องค์จักรพรรดิทรงให้พรแก่คู่บ่าวสาว และพวกเขาก็ถูกนำตัวไปที่ห้องซึ่งมิลามิลาถูกลักพาตัวในเวลาต่อมา

พ่อเมื่อทราบข่าวการหายตัวไปของลูกสาวจึงส่งอัศวินไปตามหาเธอและสัญญาว่ามือและหัวใจของเธอจะมอบอาณาจักรครึ่งหนึ่งเป็นของขวัญ Rogdai, Farlaf, Ratmir และ Ruslan ออกตามหา Lyudmila อัศวินมาถึงทางแยก และแต่ละคนก็ตัดสินใจที่จะไปในทิศทางของตนเอง

รุสลันขับรถแยกกัน ข้างหน้าเขาสังเกตเห็นถ้ำแห่งหนึ่งที่เขาพบชายชราคนหนึ่ง ชายชรารายงานว่า Lyudmila ถูกเชอร์โนมอร์ลักพาตัวไป และก่อนที่จะได้รับความรอดเขาต้องผ่านความยากลำบากเล็กน้อยเขาจะต้องค้นหาที่ที่เชอร์โนมอร์อาศัยอยู่และฆ่าเขา

Rogdai ตัดสินใจที่จะกำจัดศัตรูหลัก แต่ทำให้เขาสับสนกับ Farlaf ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าเขาคิดผิดและออกตามหา Ruslan ระหว่างทางเขาได้พบกับหญิงชราผู้ทรุดโทรมซึ่งชี้ทางให้เขาไปหาศัตรู ก หญิงชราช่วยฟาร์ลาฟลุกขึ้นปลอบเขาว่ามิลามิลาจะไม่เป็นภรรยาของเขาและส่งเขากลับบ้าน ฟาร์ลาฟฟังเธอ

ขณะเดียวกันรุสลันต่อสู้ด้วยฟันและเล็บของร็อกได รุสลันชนะและศัตรูพบความตายของเขาในแม่น้ำ รุสลันเดินต่อไปบดขยี้หัวยักษ์ที่เขาเผชิญอย่างไม่เกรงกลัวและเข้าครอบครองดาบวิเศษที่จะเอาชนะเชอร์โนมอร์

จากนั้นรุสลันพบเชอร์โนมอร์และเข้าต่อสู้กับเขาและตัดเคราของเขาออกด้วยดาบวิเศษซึ่งซ่อนความแข็งแกร่งทั้งหมดของเขาไว้

อย่างไรก็ตาม ความสุขของ Ruslan ยังเร็วเกินไป เขาไม่สามารถปลุก Lyudmila ที่ถูกพ่อมดเข้านอนได้ และตัดสินใจพาเธอไปที่เคียฟ

ระหว่างทางไปเคียฟ ฟาร์ลาฟโจมตีรุสลัน ฆ่าเขา และจับมิลามิลาที่หลับอยู่ เมื่อได้รับเสียงเรียกจาก Ratmir Fin ก็ปรากฏตัวขึ้นและรักษา Ruslan บอกเขาทุกอย่างที่เกิดขึ้นและมอบแหวนให้เขาซึ่งจะปลุก Lyudmila รุสลันออกตามหามิลามิลา เมื่อเข้าไปในเคียฟแล้วเขาก็ไปที่หอคอยซึ่งเจ้าชายและฟาร์ลาฟอยู่ข้างๆมิลามิลา เมื่อเห็น Ruslan Farlaf ก็คุกเข่าลงและ Ruslan ก็รีบไปที่ Lyudmila และแตะใบหน้าของเธอด้วยแหวนปลุกเธอให้ตื่น เจ้าชายผู้มีความสุข Lyudmila และ Ruslan ให้อภัย Farlaf ซึ่งสารภาพทุกอย่างและ Chernomor ซึ่งปราศจากพลังเวทย์มนตร์ก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่พระราชวัง

คุณ: ทำได้ดี! พวกคุณใครเป็นผู้เขียนบทกวีนี้?

ง: เอ.เอส. พุชกิน

ยู: นั่นสินะ! คุณจำอะไรได้อีกจากบทเรียนที่แล้ว?

D: เราฟังการทาบทามของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

T: โอเปร่าคืออะไร?

D: Opera เป็นแนวเพลงที่ร้องและแสดงละคร

ยู: นั่นสินะ! เหตุใดจึงเรียกว่าการแสดงละครเสียง?

D: เพราะสามารถเรียกโอเปร่าได้ การแสดงละคร- ในโอเปร่า มีนักแสดงที่เล่นตามบทบาทของพวกเขา พวกเขาสวมชุดที่ช่วยให้ผู้ชมจดจำตัวละครได้ และมีการตกแต่งบนเวที ทุกอย่างก็เหมือนในโรงละครทั่วไป มีเพียงนักแสดงโอเปร่าเท่านั้นที่ไม่ท่องบทสนทนาและบทพูดคนเดียว แต่ร้องเพลงเหล่านั้น ดังนั้นประเภทของโอเปร่าจึงเรียกว่าละครร้อง

W: คุณเป็นเพื่อนที่ดีจริงๆ! พวกคุณทาบทามคืออะไร? มีใครรู้บ้าง?

D: การทาบทามเป็นการแนะนำวงออเคสตราสั้นๆ ที่สร้างอารมณ์ทั่วไปของโอเปร่าทั้งหมด

ยู: โอเค! จำได้ไหมว่าใครเป็นผู้เขียนทาบทามที่คุณฟังในบทเรียนที่แล้ว? รูปภาพที่นำเสนอบนกระดานจะช่วยให้คุณจำได้!

D: นี่คือ M.I. กลินกา

ยู: นั่นสินะ!

III. การค้นพบความรู้ใหม่ๆ

คุณ: คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ M.I. Glinka?

ง: เขาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

คุณ: อัศจรรย์! คุณรู้อะไรอีกเกี่ยวกับนักแต่งเพลงคนนี้?

ง: เขามีดนตรีที่ยอดเยี่ยม

คุณ: คุณคุ้นเคยกับงานอะไรของ M.I. Glinka?

ง: "Kamarinskaya" ซิมโฟนีสวีท, โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila", โรแมนติก "Lark"

คุณ: ทำได้ดี! วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ต่อไป หัวข้อบทเรียนของเราวันนี้: “Mikhail Ivanovich Glinka ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย”

กล่าวเปิดงานครู

คุณ: M.I. Glinka เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ยกระดับดนตรีรัสเซียสู่ระดับโลก รเขาเกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของบิดาของเขา

Glinka ใช้ชีวิตวัยเด็กในหมู่บ้านดังนั้นเขาจึงได้ยินเพลงพื้นบ้านบ่อยครั้ง

เด็กชายถูกเลี้ยงดูโดยคุณยายของเขาและ แม่ผู้ให้กำเนิดได้รับอนุญาตให้พบลูกชายของเธอหลังจากที่เธอเสียชีวิตเท่านั้น

M. Glinka เริ่มเล่นเปียโนและไวโอลินเมื่ออายุสิบขวบ ในปี พ.ศ. 2360 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิลที่สถาบันสอนเด็กแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ เขาก็ทุ่มเทเวลาทั้งหมดให้กับดนตรี ในเวลาเดียวกันผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลง Glinka ก็ถูกสร้างขึ้น

ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญต่อดนตรีรัสเซียพอ ๆ กับที่ Pushkin มีความสำคัญต่อบทกวีของรัสเซีย ทั้งคู่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม ทั้งคู่เป็นผู้ก่อตั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบใหม่ของรัสเซีย ทั้งคู่สร้างสรรค์ภาษารัสเซียใหม่ อย่างหนึ่งในด้านบทกวี และอีกอย่างในด้านดนตรี

ทำงานกับหนังสือเรียน

คุณ: พวกคุณเปิดหนังสือเรียนของคุณไปที่หน้า 72 ตอนนี้เราจะได้พบกับฮีโร่ของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" Farlaf และมาฟังการแสดงรอนโด้ของเขากัน ใครจะรู้ว่ารอนโด้คืออะไร?

ง:

คุณ: Rondo แปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็นวงกลม (วงกลมเพราะธีมหลักของ Farlaf ผู้ขี้ขลาดซ้ำหลายครั้ง) พวกคุณตอนนี้เรากำลังจะฟัง Rondo Farlaf หลังจากนั้นคุณจะบอกฉันว่าฮีโร่คนนี้มีตัวละครอะไร?

การได้ยิน Rondo Farlafa จากโอเปร่าเรื่อง Ruslan and Lyudmila โดย M. I. Glinka

บทสนทนาหลังฟัง:

คุณ: คุณมีความรู้สึกอะไรบ้างขณะฟัง?

ง: ความยิ่งใหญ่, ความประณีต, ความยินดี, ความยินดี, ความมีชีวิตชีวา.

คุณ: ฟาร์ลาฟมีบุคลิกแบบไหน?

ง: ขี้ขลาดและโอ้อวด!

คุณ: คำพูดอะไรช่วยให้คุณเข้าใจว่าเขาโอ้อวด??

ง: โอ้ความสุข! ฉันรู้ว่าฉันรู้สึกล่วงหน้าว่าฉันถูกกำหนดให้ทำผลงานอันรุ่งโรจน์ให้สำเร็จเท่านั้น!

คุณ: ขวา! Farlaf มีเสียงต่ำแค่ไหน?

ง: เบส

คุณ: เพื่อนๆ เบสคืออะไร?

ง: เบสเป็นเสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด

คุณ: ทำได้ดี! คุณฟังฉันดีมากและตอบคำถามของฉันถูกต้อง

การแสดง – การเรียนรู้เพลง: “คุณนกไนติงเกล หุบปากซะ”

U: พวกคุณตอนนี้คุณและฉันต้องเรียนเพลงใหม่ “เงียบๆ เจ้าไนติงเกลตัวน้อย” ฟังแล้วบอกฉันว่าเพลงนี้เกี่ยวกับอะไร? (ฟังเพลง)

W: แล้วเพลงนี้เกี่ยวกับอะไร?

ง:

W: คุณคิดว่านี่เป็นเพลงพื้นบ้านหรือแต่งโดยผู้แต่ง?

D: พื้นบ้าน; เขียนโดยผู้เขียน

U: เพลงนี้แต่งโดย M.I. เนื่องจากเขาใช้ชีวิตวัยเด็กในหมู่บ้าน เขามักจะได้ยินเพลงพื้นบ้านบ่อยครั้ง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงสามารถเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้ได้

U: พวกคุณดูเนื้อเพลงของเพลงให้ดี บางทีคุณอาจเจอคำที่ไม่คุ้นเคย?

ดี: “เสียงเรียกเข้า” หมายความว่าอย่างไร?

คุณ:.................

D: “ไม่ให้ความสุข” หมายความว่าอย่างไร?

U: นี่แปลว่าไม่สบายใจ...แล้วทุกคนเข้าใจทุกอย่างมั้ย?

ด: ใช่!

คุณ:มาเริ่มเรียนรู้เพลงกันดีกว่าฉันจะบอกคุณทีละคำและคุณจะทำซ้ำตามฉัน

คุณนกไนติงเกลหุบปาก

ไม่จำเป็นต้องร้องเพลง

คุณไม่ได้ส่งเสียงเรียกเข้ามาให้ฉัน

รุ่งเช้าจากสวน

เพลงที่ไพเราะของคุณ

ฉันไม่สามารถฟัง:

หัวใจหยุดเต้นทันที

ความหนักหน่วงบดขยี้จิตวิญญาณ

คุณบินไป คนที่มีความสุข,

ผู้ที่มีความสนุกสนาน -

พวกเขาคือเพลงของคุณ

พวกเขาจะได้สนุก

บทเพลงบดขยี้จิตวิญญาณของฉัน

ไม่ได้ให้ความสุขใดๆ...

คุณนกไนติงเกลที่รัก

อย่าร้องเพลงให้ฉันฟัง อย่า!

ยู: ทำได้ดีมาก! และตอนนี้เราจะแสดงเพลงนี้ ระวังด้วย เวลาร้องเพลงต้องออกเสียงคำให้ชัดเจน (การแสดงเพลง)

ยู: เยี่ยมมาก!

การแสดง – การทำซ้ำของเพลง: “คริสตัลเบลล์ของฉัน”

คุณ: พวกคุณ ตอนนี้คุณจะไปที่กระดานเป็นกลุ่มกลุ่มละสามคนแล้วร้องเพลง "My Crystal Bell" เพื่อประเมินผล แต่ก่อนหน้านั้นเราจะพูดซ้ำ (แสดงเพลงด้วยคำพูด)

ในหมอกสีเทายามเช้า

บ้านวิเศษถูกซ่อนไว้จากผู้คน

มันมีระฆังเล่นสวาท:

ดิงดอง ดิงดอง

ดิงดอง ดิงดอง ดิงดอง!

การเปลี่ยนแปลงไม่ใช่เรื่องง่าย

แต่ความฝันของฉันอยู่ที่นั่น

และไม่ใช่เหตุผลที่เขาโทรหาฉัน

เสียงเรียกเข้านี้มีมนต์ขลัง

คอรัส:

ระฆังคริสตัลของฉัน

ตอนนี้ร่าเริง ตอนนี้เศร้า

ดิงดอง ดิงดอง-

ฉันได้ยินเสียงเรียกอันมหัศจรรย์ของคุณ:

ดิงดอง ดิงดอง!

แม้ว่าหัวใจของฉันจะหนักอึ้ง

และความชั่วก็หัวเราะเยาะความดี

ในบ้านหลังนั้นคุณจะพบความอบอุ่น -

เชื่อฉันเชื่อฉัน

เชื่อฉันเชื่อฉัน เชื่อฉันสิ!

และปล่อยให้มีหมอกสีเทาอยู่รอบๆ

เขาเสกคาถาเหมือนหมอผีที่ชั่วร้าย

แต่ระฆังนั้นเป็นเครื่องราง

ประตูจะช่วยคุณเปิดมัน!

พวกเขาบอกฉันจากทุกด้าน:

บ้านเวทมนตร์เป็นเพียงความฝัน

และคริสตัลก็ดังขึ้น

ลืม, ลืม

ลืมมันซะ ลืมมันซะ ลืม!

แต่คุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความฝัน!

สามารถเก็บไว้ในจิตวิญญาณของคุณ,

แล้วความรักก็คือด้ายศักดิ์สิทธิ์

เขาจะแสดงหนทางสู่ความดี!

ยู: โอเค! และตอนนี้ ครั้งละสามคน เราไปที่กระดานและร้องเพลงทีละคอลัมน์

U: คุณเก่งมาก!

III. การสะท้อนกลับ

คุณ: วันนี้พวกเราพูดถึงใครในชั้นเรียนบ้าง?

ง: เกี่ยวกับ มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

คุณ: M.I. Glinka คือใคร?

ง: ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

คุณ: หัวข้อบทเรียนของเราชื่ออะไร?

ง: “มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา” ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย"

คุณ: วันนี้เราได้ฟังชิ้นไหน?

ง: Rondo Farlafa จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

คุณ: พวกคุณเข้าใจได้อย่างไรว่า Rondo คืออะไร?

ง: Rondo เป็นธีมหลักซึ่งเล่นซ้ำและมีตอนต่างๆ อยู่ระหว่างนั้น

คุณ: ขวา! วันนี้เราเรียนเพลงอะไร?

ง: “คุณนกไนติงเกล หุบปากซะ”

คุณ: ใครคือผู้แต่งเพลงนี้?

ง: เอ็ม ไอ กลินกา

คุณ: ทำได้ดี!

IV. สรุปบทเรียน (บทสรุปบทเรียนและการให้คะแนน):

คุณ: ฉันชอบวิธีที่คุณทำงานในชั้นเรียนวันนี้มาก คุณเป็นคนที่กระตือรือร้นมากและตั้งใจฟัง ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการกวดวิชา!

V. การบ้าน:

T: การบ้านของคุณคือการวาดภาพสิ่งที่คุณจินตนาการว่าฟาร์ลาฟจะเป็นอย่างไร

คุณ: ขอบคุณทุกคน บทเรียนจบแล้ว!

วรรณกรรมที่ใช้:

1. ศูนย์การศึกษาและการศึกษา "โรงเรียนประถมศึกษาคลาสสิก": หนังสือเรียน, สมุดงาน: V.V. Aleev และ T.N.

2. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: Google, Wikipedia

แอปพลิเคชัน:

1. โครงร่างบทเรียนดนตรี

2. M. I. Glinka Rhonda Farlafa จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" รูปแบบ mp3;

3. M. I. Glinka “ เงียบไปเลยคุณไนติงเกล” รูปแบบ mp3;

4. รูปแบบ “My Crystal Bell”MP3;

สวัสดีผู้อ่านที่รักและเคารพ!
ผู้เชี่ยวชาญเว็บไซต์ของเรายินดีต้อนรับคุณสู่ข้อมูลและบริการด้านการศึกษา และหวังว่าเราจะตอบทุกคำถามของคุณได้ คุณมาที่เว็บไซต์ของเราโดยมีหน้าที่ค้นหาข้อมูล ใครเป็นผู้ก่อตั้งจิตวิทยาการศึกษาของรัสเซีย ให้เหตุผลสำหรับคำตอบของคุณ

ก่อนอื่นควรสังเกตว่าในบทเรียนนี้ แนวคิดการดำเนินงานจะเป็น: จิตวิทยา วิทยาศาสตร์ คำจำกัดความ การรับรู้ ผู้ก่อตั้ง ครุศาสตร์ ระยะเวลา การพัฒนาก่อนอื่น เรามาดูแนวคิดที่สำคัญที่สุดที่จะใช้ในบทเรียนวันนี้กันก่อน จิตวิทยา เป็นวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนและหลายระดับที่ศึกษารูปแบบของการเกิดขึ้นตลอดจนการพัฒนาและการทำงานของจิตใจของบุคคลและกลุ่มบุคคล (สังคม สังคม)

ทีนี้เรามาดูกันว่าใครเป็นผู้ก่อตั้งจิตวิทยาการศึกษาของรัสเซีย? Ushinsky Konstantin Dmitrievich เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2367 ในเมืองตูลา เขาเติบโตมาในตระกูลขุนนาง เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิต เขาอายุ 11 ขวบ และเขานำความทรงจำอันแสนหวานของชีวิตติดตัวเธอไปตลอดชีวิต ต่อมาเขาได้มอบตำแหน่งที่รับผิดชอบและมีเกียรติในการเลี้ยงดูลูกให้กับผู้หญิงและมารดา คอนสแตนตินเรียนที่โรงยิม Tula กับ ความเยาว์เขาโดดเด่นในหมู่เพื่อนฝูง จิตใจที่ชัดเจนและความตั้งใจอันแรงกล้าเชื่อมั่นในจุดแข็งของตนเองและพากเพียรในการรับมือกับอุปสรรคอย่างยั่งยืน

ดังนั้นในปี พ.ศ. 2383 เขาจึงเข้ามหาวิทยาลัยมอสโก ในระหว่างการศึกษา เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นเพื่อนที่ดีเยี่ยม นักเรียนหลายคนถือว่าเขาเป็นเพื่อนที่ดีเยี่ยม นอกจากนี้เขาเริ่มสอนแบบส่วนตัวด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2387 เขาได้รับเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่ Demidov Lyceum ในเมือง Yaroslavl ที่นั่นเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักเรียนและครู Ushinsky สุภาพต่อทุกคนและถ่ายทอดข้อมูลที่ซับซ้อนอย่างเรียบง่าย หกปีต่อมา เขาตัดสินใจลาออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Lyceum ด้วยเหตุผลส่วนตัว ต่อมา Konstantin Dmitrievich เริ่มอุทิศเวลาให้กับการเรียน ภาษาและวรรณคดีต่างประเทศ

มันคุ้มค่าที่จะเพิ่มสิ่งนั้น การบรรยายของเขาได้รับการยอมรับอย่างมากนักเรียนทุกคน ผู้ปกครอง เจ้าหน้าที่ และครูมาฟังการบรรยายเพื่อฟังมุมมองใหม่ของอาจารย์ ดังนั้นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา K. D. Ushinsky จึงได้รับความนิยมในทุกเมืองของรัสเซียเขาถูกมองว่าเป็นครูที่มีพรสวรรค์ - เป็นผู้ริเริ่ม จากนั้นเขาก็ถูกขอให้แสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับการเลี้ยงดูและพัฒนารัชทายาทด้วยการเขียน

อย่างแน่นอน ขณะนั้นหนังสือของเขาเรื่อง Children's World ก็ได้รับการตีพิมพ์- เริ่มใช้อย่างรวดเร็วในสถาบันการศึกษาหลายแห่ง ความนิยมเพิ่มขึ้น และในปีเดียวกันนั้นหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ถึงสามครั้ง ด้วยเหตุนี้บทเรียนของเราจึงสิ้นสุดลงแล้ว ฉันหวังว่าบทเรียนนี้จะประสบความสำเร็จสำหรับ ข้อมูลและมีประสิทธิผลและคุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวคุณเอง ยังคงเป็นเรื่องยากเพื่อทำความเข้าใจหัวข้อนี้ คุณสามารถถามคำถามของคุณบนเว็บไซต์ของเราได้ตลอดเวลา
เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จและโชคดีในทุกความพยายามของคุณ!

สิ่งนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด - ภาพวาดรัสเซียชุดแรกในธีมประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นก่อน Losenko นาน เห็นได้ชัดว่าประมาณปี 1730 “ Battle of Kulikovo” เกิดขึ้นโดยมีสาเหตุมาจาก I. Nikitin มีความเป็นไปได้สูง ในปี ค.ศ. 1761-1764 M.V. Lomonosov และกลุ่มนักเรียนทำงานในภาพวาดโมเสก "The Battle of Poltava" ซึ่งเกือบหนึ่งร้อยปีก่อน A.A. Ivanov และ K.P.

แต่ภาพวาดของ Nikitin โดดเด่นอยู่ในงานศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ทั้ง Nikitin เองและผู้สืบทอดโดยตรงของเขายังคงทำงานต่อไป ธีมประวัติศาสตร์- และโมเสกที่ยอดเยี่ยมของ Lomonosov ซึ่งไม่เข้าใจและไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันของเขาถูกขโมยไปจากประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียอย่างแท้จริง เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งที่ไม่มีใครรู้จักและดังนั้นจึงไม่มีอิทธิพลใด ๆ ต่อการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์ในรัสเซีย

ดังนั้นบทบาทของผู้ก่อตั้งจึงควรให้เครดิตกับ Losenko จริงๆ มันเป็นจุดเริ่มต้นของประเพณีที่ต่อเนื่องและต่อเนื่องของ "ประเภทประวัติศาสตร์" ซึ่งกลายเป็นที่ยึดที่มั่นในระบบศิลปะเชิงวิชาการในทันทีและเป็นเวลาหลายปีที่กำหนดไว้ล่วงหน้าในการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซีย

ต้นกำเนิดของประเพณีนี้คือภาพวาดสองภาพสุดท้ายของ Losenko - "Vladimir and Rogneda" (1770) และ "Hector's Farewell to Andromache" (1773)

มีเพียงสาวใช้ซึ่งเป็นพยาบาลของ Astyanax ตัวน้อยเท่านั้นที่ร้องไห้เช็ดตาด้วยผ้าเช็ดหน้า

การแบ่งตัวละครออกเป็น “ฝูงชน” และ “ฮีโร่” คือ คุณลักษณะเฉพาะภาพวาดประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นที่ Academy of Arts ในที่นี้แนวคิดอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แสดงไว้อย่างชัดเจนว่าเป็นการกระทำของกษัตริย์และวีรบุรุษ ซึ่งเป็นการกระทำที่มวลชน “ฝูงชน” ไม่สามารถและไม่ควรมีส่วนร่วมใดๆ สิ่งนี้อธิบายถึงความไม่แยแสของศิลปินต่อคุณลักษณะของนักรบ บทบาทของพวกเขาลดลงเหลือเพียงการจัดหาพื้นหลังให้กับตัวละครหลักเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว Losenko ไม่ได้ให้คุณลักษณะใด ๆ แก่นักรบ: แบบจำลองทางวิชาการที่มีหนวดมีเคราซึ่งมีใบหน้าโดยทั่วไปเป็นชาวรัสเซียสวมชุดเกราะโบราณปรากฏต่อหน้าเรา ความสนใจทั้งหมดของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพของ Andromache และ Hector

ความคิดของภาพนั้นเป็นเพียงตัวละครหลักเท่านั้น อิทธิพลของละครคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในการออกแบบภาพหลักไม่น้อยไปกว่าองค์ประกอบภาพ Losenko ไม่มุ่งมั่นที่จะให้ลักษณะทางจิตวิทยาเชิงลึกแก่ตัวละครของเขา การแสดงออกเป็นเพียงท่าทางและท่าทางเท่านั้น เฮคเตอร์เหมือนนักแสดงท่องในท่าทางที่น่าสมเพชด้วยมือที่ยื่นออกมาเงยหน้าขึ้นมองท้องฟ้าสาบานว่าจะสละชีวิตเพื่ออิสรภาพของทรอย

แต่สำหรับความประดิษฐ์และความประณีตทั้งหมด ภาพของเฮคเตอร์มีพลังที่แท้จริงของการแสดงออกทางศิลปะ มันน่าเชื่อเพราะมันสอดคล้องและครบถ้วนตามแบบแผนของมัน ความน่าสมเพชที่น่าเศร้าไม่เพียงแต่เป็นเครื่องหมายของท่าทางและท่าทางของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาที่มีเกียรติและกล้าหาญซึ่งรวบรวมอุดมคติแบบคลาสสิก ความงามของผู้ชาย- ภาพลักษณ์ของ Andromache นั้นโดดเด่นด้วยศักดิ์ศรีภายในที่ลึกซึ้ง เธอไม่บ่นหรือหลั่งน้ำตาเหมือนโฮเมอร์ ดูเหมือนว่าเธอจะถูกครอบงำด้วยความรู้สึกรักชาติแบบเดียวกับที่ทำให้เฮคเตอร์เคลื่อนไหว Andromache ในภาพวาดของ Losenko ไม่ได้ควบคุมสามีของเธอ แต่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามีความกล้าหาญ

การดำเนินการเกิดขึ้นในจัตุรัสกลางเมือง "ที่ประตู Skeian ก่อนเข้าสู่สนาม" แต่ Losenko ทำตามคำแนะนำของ Iliad ในเรื่องนี้เท่านั้น และหากในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพในเนื้อหาและลักษณะของตัวละครศิลปินได้ห่างไกลจากแหล่งที่มาดั้งเดิมของเขาดังนั้นในบางรายละเอียดในรายละเอียดภายนอกและในชีวิตประจำวันเขาจะยิ่งยืนห่างจากคำอธิบายของโฮเมอร์

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในภาพวาดของ Losenko Hector เช่นเดียวกับกษัตริย์แห่งยุโรปนั้นรายล้อมไปด้วยสไควร์และหน้าต่างๆ ซึ่งไม่มีการกล่าวถึงในบทกวี ลัทธิประวัติศาสตร์ของภาพเป็นเรื่องธรรมดาและน่าอัศจรรย์ Losenko ไม่ได้พยายามถ่ายทอดรสชาติทางประวัติศาสตร์ของอีเลียดด้วยซ้ำ จริงอยู่ นักโบราณคดีแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่มีข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับสมัยของโฮเมอร์ริก แต่รูปแบบของสถาปัตยกรรมลักษณะของเสื้อผ้าและอาวุธในภาพวาดของ Losenko ไม่ได้จำลองแบบกรีกโบราณด้วยซ้ำ แต่สุ่มตัวอย่างส่วนใหญ่เป็นชาวโรมันตอนปลายและเต็มไปด้วยความผิดปกติที่ไม่คาดคิดที่สุด เห็นได้ชัดว่าคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องทางโบราณคดีของภาพไม่ได้อยู่ในใจของศิลปินเลย

อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ได้รับการอธิบายไม่เพียง แต่จากการขาดความรู้ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอดีตและไม่ใช่ด้วยความจริงที่ว่าผู้คนในศตวรรษที่ 18 เห็นว่าเป็นเพียงตำนานบทกวีในอีเลียดเท่านั้นซึ่งเบื้องหลังไม่มีความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ลักษณะที่ไม่เป็นประวัติศาสตร์แบบเดียวกันนี้ปรากฏใน "Vladimir and Rogneda" บทบาทชี้ขาดเล่นโดยทัศนคติที่มีหลักการซึ่งไม่รวมลัทธิประวัติศาสตร์ที่แท้จริง จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้แสวงหาความจริงทางประวัติศาสตร์ เพราะเป้าหมายของพวกเขาไม่ใช่การสร้างอดีตขึ้นมาใหม่ แต่เพียงเพื่อรวบรวมแนวคิดนามธรรมอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น ประวัติศาสตร์กลายเป็นสื่อเปรียบเทียบไปแล้ว

ภาพวาดของ Losenko ซึ่งมีความรู้สึกรักชาติสูงและความน่าสมเพชของการเป็นพลเมืองเป็นการตอบโดยตรงต่อคำถามที่ตั้งโดยขั้นสูง ความคิดทางสังคมพ.ศ. 2293-2313
แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความหมายของภาพวาด "Hector's Farewell to Andromache" หมดไป

ในภาพวาดนี้หลักการทางศิลปะซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานของการวาดภาพประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่ Academy of Arts ในช่วงศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปเป็นร่างชัดเจนที่สุด อิทธิพลโดยตรงของระบบสร้างสรรค์ของ Losenko ยังคงสัมผัสได้จนกระทั่งในวัยสามสิบและสี่สิบแล้ว ปีที่ XIXศตวรรษ Karl Bryullov และ Alexander Ivanov ไม่ได้นำออกมา จิตรกรรมประวัติศาสตร์บนเส้นทางใหม่