วิเคราะห์ผลงานประติมากรรมโดยปรมาจารย์ชื่อดัง การวิเคราะห์ผลงานศิลปะ (ประติมากรรม จิตรกรรม จิตรกรรม แจกัน)

ปริมาตร ปริมาตรทวน ไคอาโรสคูโร ภาพเงาเชิงพื้นที่ เป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะของประติมากรรม

ประติมากรรมนูนและทรงกลม ประเภทของการบรรเทา: ปั้นนูน, นูนสูง, บรรเทาทุกข์ (koylanoglyph)

ความสัมพันธ์ระหว่างปริมาตรปริมาตรและมวลพลาสติกในประติมากรรม: หลักการของปริมาตรที่ตัดกันและปริมาตรถ่วง (วิธีการประมวลผลปริมาตรตามหลักการของ koilanoglyph - อียิปต์โบราณ, อ. อาร์ชิเพนโก);

การสร้างแบบจำลองขาวดำ รูปแบบ และวิธีการประมวลผลปริมาตรโดยใช้หลักการนูนต่ำนูนต่ำหรือนูนสูง (กรีซ โรม ยุคเรอเนซองส์ บาโรก คลาสสิค)

การสร้างเชิงเส้นและแบบแผนของการสร้างแบบจำลองพลาสติกของแบบฟอร์ม - (วิธีการเขียนแบบและการสร้างแบบจำลองปริมาตรที่มีเส้นขอบแบบฝัง - ตะวันออกโบราณ, ศิลปะโรมาเนสก์, โกธิค, เจ. มันซู);

การสร้างรูปแบบปิดการพึ่งพาตนเองและการแยกโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบ

การสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่แบบเปิดโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์เชิงอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม การรับรู้ประติมากรรมเป็นองค์ประกอบ สิ่งแวดล้อม(ประติมากรรมโบราณวัตถุโบราณ G. Moore);

ความสมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ประติมากรรมเป็นภาพนิ่ง ( ประติมากรรมอียิปต์, กรีกโบราณ);

ความไม่สมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ถึงงานประติมากรรมว่าเป็นภาพที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ (ประติมากรรมบาโรก, เอ็น. เบอร์นีนี, ประติมากรรมอิมเพรสชั่นนิสต์, โอ. โรดิน)

3.3.2. งานวิเคราะห์ประติมากรรม

ดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบรูปปั้นของฟาโรห์อาเมเนมเฮตที่ 3 อียิปต์ ภาพนูนของ "แท่นบูชา Pergamon" กรีซ และภาพนูน "Adoration of the Child" โดย Luca della Robia พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานต่อไปนี้: "The Bacchante" โดย Skopas, "Roman pouring a libation", "David" โดย Michelangelo, ภาพเหมือนของ A. Brognar J.A. Houdon พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบรูปปั้นของนักบวชอะเมนโฮเทปและนักบวชหญิงราไน ประเทศอียิปต์ รูปปั้น "Doryphoros" โดย Polykleitos "Bacchae" โดย Scopas ภาพนูนต่ำนูนของหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน พิพิธภัณฑ์พุชกิน)

ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบระหว่าง "Doriphoros" ของ Polykleitos กับ "David" ของ Michelangelo และ "Wounded Amazon" ของ Polykleitos กับ "Pomonas" ของ A. Maillol ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน)

3.4. การวิเคราะห์ประติมากรรมขาตั้ง

3.4.1. แผนการวิเคราะห์ประติมากรรมขาตั้ง

ประติมากรรมขาตั้งคืองานประติมากรรมที่สร้างขึ้นจากเครื่องจักร ขนาด ประติมากรรมขาตั้ง– ขนาดเต็ม (เช่น ขนาดของชีวิต) ครึ่งชีวิต ควอเตอร์ไลฟ์ รูปแบบขนาดเล็ก

ความเป็นอิสระสัมพัทธ์ของประติมากรรมขาตั้งจากสถาปัตยกรรม ความคล่องตัว ความสามารถในการเคลื่อนย้ายและดำรงอยู่ในการตกแต่งภายในและสภาพแวดล้อมต่างๆ

ประเภทของการสร้างองค์ประกอบของร่าง: ร่างเข้า ความสูงเต็ม- ครึ่งร่าง; เนื้อตัว; ภาพหน้าอก; หน้าอก; ศีรษะ.

ประเภทความคิดริเริ่มของประติมากรรมขาตั้ง ข้อดีของประเภทแนวตั้ง ประเภทของภาพเหมือน – ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ ส่วนรวม

รูปภาพเชิงเปรียบเทียบเป็นวิธีการแสดงออกทางความคิดทางศิลปะ เช่น เทพีแห่งความยุติธรรม เทพีเสรีภาพ เป็นต้น การแสดงภาพสัตว์ประเภทเชิงเปรียบเทียบและสมจริง: นกเหยี่ยวเป็นตัวตนของเทพเจ้าฮอรัสของอียิปต์ นกกระทุงเป็น สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการตรึงกางเขนของพระคริสต์ การแสดงภาพสัตว์ป่าในรูปแบบที่เหมือนจริงในประติมากรรม ฟังก์ชั่นเชิงเปรียบเทียบและสมจริงในชีวิตประจำวัน การต่อสู้ ประเภทประวัติศาสตร์ หุ่นนิ่ง และภูมิทัศน์ในประติมากรรมและภาพนูนต่ำประกอบ

หลักการโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบในประติมากรรมขาตั้ง:

หลักการตีความทั่วไปของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร หลักการของพลาสติกและรายละเอียดแสงและเงา หลักการของปริมาตรที่ตัดกันและปริมาตรที่ตรงกันข้าม หลักการสร้างแบบจำลองแบบอ่อนและการเปลี่ยนปริมาตรและทวนปริมาตร

หลักการการสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่: หลักการของรูปแบบปิดซึ่งมุ่งเน้นไปที่พื้นที่ภายในขององค์ประกอบ หลักการเปิดใช้งานพื้นที่การเรียบเรียงโดยใช้ตัวนับปริมาตร (A. Archipenko) ช่องว่าง (G. Moore) หลักการเปิดใช้งานพื้นที่การเรียบเรียงเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบและจังหวะพลาสติก ("Laocoon", "Citizens of Calais" โดย O. Rodin)

หลักการการสร้างองค์ประกอบแบบไดนามิก: สมมาตร ส่วนหน้า สถิตยศาสตร์ ความไม่สมมาตร มุม ไดนามิก

หลักการคำอธิบายทางเทคนิคและเทคโนโลยี การใช้วัสดุชนิดเดียวกันในประติมากรรมขาตั้งเช่นเดียวกับในประติมากรรมอนุสาวรีย์ ความแตกต่างในเทคนิคการประมวลผล: มีรายละเอียดมากขึ้น เนื่องจากรูปปั้นขาตั้งมีไว้สำหรับการดูอย่างใกล้ชิด

วัสดุแข็งยอดนิยม: หินอ่อน ไม้ กระดูก - พื้นผิวที่สามารถแปรรูปได้อย่างละเอียด วัสดุอ่อนนุ่ม – ดินเหนียวเซรามิกและปูนปลาสเตอร์

เครื่องมือสำหรับการสร้างแบบจำลองประติมากรรมในวัสดุอ่อน: กองที่มีโครงสร้างต่างกัน ห่วงขนาดต่างๆ สำหรับการเลือกและประมวลผลแบบฟอร์ม ค้อนสำหรับอัดมวลของวัสดุ เครื่องมือสำหรับการแปรรูปหิน: ลิ้น, สคาเปล, โทรจัน เครื่องมือสำหรับงานไม้และกระดูก: สิ่วที่มีรูปทรงและโปรไฟล์ต่างๆ

คำถามที่ต้องถามเมื่อวิเคราะห์งานประติมากรรม เมื่อวิเคราะห์งานประติมากรรม จำเป็นต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์ของงานประติมากรรมในฐานะรูปแบบศิลปะด้วย ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่ปริมาตรสามมิติจริงมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่สามมิติรอบๆ ดังนั้นคุณต้องวิเคราะห์ปริมาตร พื้นที่ และวิธีการโต้ตอบของพวกมัน 1.รูปปั้นนี้มีขนาดเท่าไร? ประติมากรรมอาจเป็นแบบอนุสาวรีย์ ขาตั้ง หรือของจิ๋วก็ได้ ขนาดส่งผลต่อการโต้ตอบกับอวกาศ 2. งานที่คุณวิเคราะห์อยู่ในพื้นที่ใด (ในวัด ในจัตุรัส ในบ้าน ฯลฯ) มีไว้สำหรับมุมมองใด (จากระยะไกล จากด้านล่าง ระยะใกล้)? มันเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสถาปัตยกรรมหรือประติมากรรมหรือเป็นงานอิสระหรือไม่? 3. งานดังกล่าวครอบคลุมขอบเขตเพียงใด พื้นที่สามมิติ(ประติมากรรมทรงกลมและงานประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม; รูปแบบสถาปัตยกรรม-ประติมากรรม ภาพนูนสูง; ภาพนูน; ภาพนูนต่ำ; ภาพนูน; ภาพนูนเคาน์เตอร์) 5. ทำจากวัสดุอะไร? คุณสมบัติของวัสดุนี้มีอะไรบ้าง? แม้ว่าคุณกำลังวิเคราะห์การหล่อ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าต้นฉบับนั้นทำจากวัสดุอะไร ไปที่ห้องโถงของต้นฉบับ ดูว่าประติมากรรมที่ทำจากวัสดุที่คุณสนใจมีลักษณะอย่างไร คุณลักษณะใดของประติมากรรมที่กำหนดโดยวัสดุ (เหตุใดจึงเลือกวัสดุนี้สำหรับงานนี้โดยเฉพาะ) 6. ประติมากรรมได้รับการออกแบบมาเพื่อมุมมองที่ตายตัวหรือเปิดเผยตัวเองได้เต็มที่เมื่อเดินไปรอบๆ หรือไม่? ประติมากรรมชิ้นนี้มีภาพเงาที่แสดงออกถึงความรู้สึกที่สมบูรณ์จำนวนกี่ภาพ? ภาพเงาเหล่านี้คืออะไร (ปิด, กะทัดรัด, รูปทรงเรขาคณิตปกติหรืองดงาม, เปิด)? ภาพเงามีความสัมพันธ์กันอย่างไร? 7. สัดส่วน (อัตราส่วนของชิ้นส่วนและทั้งหมด) ในรูปสลักนี้หรือคือเท่าใด กลุ่มประติมากรรม- มีสัดส่วนอะไรบ้าง ร่างมนุษย์- 8. การออกแบบประติมากรรมคืออะไร (การพัฒนาและความซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างบล็อกองค์ประกอบขนาดใหญ่ จังหวะของการแบ่งภายใน และลักษณะของการพัฒนาพื้นผิว)? ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการผ่อนปรน - มุมมองทั้งหมดจะเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อมุมมองเปลี่ยนไป? ความลึกของการบรรเทาแตกต่างกันไปอย่างไร และมีแผนเชิงพื้นที่อย่างไรบ้าง? 9. พื้นผิวของประติมากรรมมีลักษณะอย่างไร? เป็นเนื้อเดียวกันหรือแตกต่างกันใน ส่วนต่างๆ- เรียบเนียนหรือ "ร่าง" ร่องรอยของการสัมผัสของเครื่องมือจะมองเห็นได้ เป็นธรรมชาติ และธรรมดา พื้นผิวนี้เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของวัสดุอย่างไร? พื้นผิวส่งผลต่อการรับรู้ภาพเงาและปริมาตรอย่างไร รูปแบบประติมากรรม - 10. สีมีบทบาทอย่างไรในงานประติมากรรม? ปริมาณและสีมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร และมีอิทธิพลต่อกันอย่างไร 11. ประติมากรรมชิ้นนี้อยู่ในประเภทใด? มันมีไว้เพื่ออะไร? 12. การตีความแม่ลายคืออะไร (เป็นธรรมชาติ ธรรมดา กำหนดโดยหลักคำสอน กำหนดโดยสถานที่ที่ประติมากรรมครอบครองในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม หรือด้วยวิธีอื่นใด) 13. คุณรู้สึกถึงอิทธิพลของงานศิลปะประเภทอื่นในงานหรือไม่: สถาปัตยกรรม, จิตรกรรม? องค์ประกอบได้รับการพัฒนาโดยการวาดภาพ 13) จุดเริ่มต้นเชิงเส้นในภาพมีความเด่นชัดแค่ไหน? 14) เส้นขอบที่คั่นวัตถุแต่ละชิ้นมีการเน้นหรือซ่อนไว้หรือไม่? ผลกระทบนี้เกิดขึ้นได้ด้วยวิธีใด? 15) ปริมาตรของวัตถุแสดงได้ขนาดไหน? เทคนิคอะไรที่สร้างภาพลวงตาของปริมาตร? 16)แสงมีบทบาทอย่างไรในภาพ? มันเป็นอย่างไร (สม่ำเสมอ เป็นกลาง; ตัดกัน ปริมาณการแกะสลัก; ลึกลับ) แหล่งกำเนิดแสง/ทิศทางสามารถอ่านได้ชัดเจนหรือไม่ 17) เงาของบุคคล/วัตถุที่ปรากฎสามารถอ่านได้ชัดเจนหรือไม่ พวกเขาแสดงออกและมีคุณค่าในตัวเองแค่ไหน? 18) รูปภาพมีรายละเอียดมากน้อยเพียงใด (หรือกลับกัน) 19) มีการถ่ายทอดพื้นผิวที่หลากหลายของพื้นผิวที่บรรยาย (หนัง ผ้า โลหะ ฯลฯ) หรือไม่? สี. 20) สีมีบทบาทอย่างไรในภาพ (มันรองจากภาพวาดและปริมาตรหรือในทางกลับกันรองภาพวาดกับตัวมันเองและสร้างองค์ประกอบเอง) 21)สีเป็นเพียงสีของปริมาตรหรืออะไรมากกว่านั้น? มันซื่อสัตย์หรือแสดงออกหรือไม่? 22) สีท้องถิ่นหรือโทนสีมีอิทธิพลเหนือในภาพหรือไม่? 23) มองเห็นขอบเขตของจุดสีหรือไม่? ตรงกับขอบเขตของปริมาตรและวัตถุหรือไม่? 24) ศิลปินดำเนินการ ฝูงใหญ่สีหรือจุดเล็ก ๆ - รอยเปื้อน? 25) สีอบอุ่นและสีเย็นเขียนอย่างไร ศิลปินใช้สีผสมกัน สีเพิ่มเติม- ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้? พื้นที่ที่มีแสงสว่างและร่มเงามากที่สุดถูกถ่ายทอดอย่างไร? 26) มีแสงสะท้อนหรือแสงสะท้อนหรือไม่? เงาเขียนอย่างไร (ลึกหรือโปร่งใสมีสี)? 27) เป็นไปได้หรือไม่ที่จะระบุการทำซ้ำเป็นจังหวะในการใช้สีใด ๆ หรือการรวมกันของเฉดสีใด ๆ เป็นไปได้ไหมที่จะติดตามการพัฒนาของสีใด ๆ ? มีการผสมสี/สีที่โดดเด่นหรือไม่? 28) พื้นผิวของพื้นผิวการทาสีคืออะไร - เรียบหรืออิมพาสโต? แต่ละจังหวะแยกแยะได้หรือไม่? หากเป็นเช่นนั้น ต้องใช้อะไร - เล็กหรือยาว ทาด้วยของเหลว สีหนาหรือเกือบแห้ง? คำถามที่ต้องถามเมื่อวิเคราะห์งานจิตรกรรมแจกัน เมื่อวิเคราะห์งานจิตรกรรมแจกัน คุณต้องจำไว้ว่าเป็นงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ รูปทรงของวัตถุที่นำมาตกแต่งนั้นคุณสมบัติการทำงาน ส่งผลต่อลักษณะของภาพ 1. ประเภทของเรือที่คุณกำลังวิเคราะห์ชื่ออะไร? เรือเหล่านี้มีไว้เพื่ออะไร? 2. เรือมีขนาดเท่าไร? 3. การตกแต่งเรือเป็นอย่างไร? พื้นที่ตกแต่งเป็นรูปเป็นร่างและประดับอยู่ที่ไหน? การจัดวางภาพสัมพันธ์กับรูปร่างของเรืออย่างไร? 4. ใช้เครื่องประดับประเภทใด? พวกมันอยู่ที่ส่วนใดของเรือ? 5. รูปภาพที่เป็นรูปเป็นร่างอยู่ที่ไหน? พวกเขาใช้พื้นที่มากกว่าไม้ประดับหรือเป็นเพียงหนึ่งในทะเบียนไม้ประดับ? 6. การลงทะเบียนถูกสร้างขึ้นด้วยภาพที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างไร? เราสามารถพูดได้ว่ามีการใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบอย่างอิสระที่นี่ หรือใช้หลักการของการตีข่าวกัน (ตัวเลขในท่าที่เหมือนกัน การเคลื่อนไหวน้อยที่สุด การทำซ้ำกัน) พื้นหลังขององค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างถูกเน้นเมื่อเปรียบเทียบกับการปรับสีทั่วไปของตัวเรือหรือไม่? 7. มีการแสดงภาพอย่างไร? พวกมันเคลื่อนไหว แช่แข็ง และมีสไตล์หรือเปล่า? 8. รายละเอียดของตัวเลขมีการถ่ายทอดอย่างไร? มันดูเป็นธรรมชาติหรือประดับมากกว่ากัน? ใช้เทคนิคอะไรในการถ่ายทอดตัวเลข? 9. มองเข้าไปในภาชนะ ถ้าเป็นไปได้ ที่นั่นมีรูปภาพและเครื่องประดับไหม? อธิบายตามแผนภาพด้านบน 10. อะไรคือหลักและใช้ในการก่อสร้างเครื่องประดับและตัวเลข? ดินเหนียวนั้นมีโทนสีอะไร? สิ่งนี้ส่งผลต่อลักษณะของภาพอย่างไร - มันทำให้ดูสวยงามมากขึ้นหรือในทางกลับกันเป็นธรรมชาติมากขึ้นหรือไม่? ในตอนท้ายของการเปรียบเทียบ พยายามหาข้อสรุปเกี่ยวกับความแตกต่างที่คุณสังเกตเห็นระหว่างการสร้างภาพในแจกันรุ่นก่อนและรุ่นหลัง จากสิ่งนี้ คุณจะจินตนาการถึงรูปแบบบางอย่างในการพัฒนาภาพวาดแจกันกรีกโบราณได้อย่างไร

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

UVO มอสโกศิลปะและสถาบันอุตสาหกรรม

ภาควิชาออกแบบกราฟิก

เชิงนามธรรม

ระเบียบวินัย: "สุนทรียศาสตร์"

ในหัวข้อ: “การวิเคราะห์รูปปั้นเดวิดของไมเคิลแองเจโล”

สมบูรณ์:

นักศึกษาชั้นปีที่ 4 ก. จีดี 4-01-11

บราโตลูโบวา มาเรีย โอเลคอฟนา

ตรวจสอบแล้ว:

ชิกาวา ที.เอ.

มอสโก, 2014

หัวข้อการวิเคราะห์การทบทวนคือการสร้างผลงานของ Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลี ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น ส่วนสำคัญการศึกษาเชิงวิชาการ ทุกคนที่สนใจในงานศิลปะมีความสัมพันธ์ส่วนตัวกับประติมากรรมอันวิจิตรบรรจง พวกเขายังเป็นเรื่องส่วนตัวมากสำหรับประติมากรหนุ่มคนนี้ด้วย ในงานที่กำลังทบทวน ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของฉันกับความงามโบราณและผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ของเขา รวมถึงวิเคราะห์รูปปั้นนี้ด้วย

สุนทรียศาสตร์ของประติมากรรมเป็นหนึ่งในหัวข้อที่สำคัญและเกี่ยวข้องในยุคของเรา ความเกี่ยวข้องของการวิจัยของฉันกำหนดวัตถุประสงค์ของงาน: การพิจารณาความสวยงามของประติมากรรมของยักษ์ตัวนี้ตามที่ผู้ร่วมสมัยตั้งชื่อเล่นให้เขา ประเด็นหลักของงานคือสัญลักษณ์ของมรดกทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี

เดวิดเป็นรูปปั้นหินอ่อนโดยไมเคิลแองเจโล นำเสนอต่อสังคมชาวฟลอเรนซ์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 กันยายน ค.ศ. 1504 ตั้งแต่นั้นมา รูปปั้นสูง 5 เมตรเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์และเป็นหนึ่งในยอดเขาที่ไม่เพียงแต่เป็นศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัจฉริยะของมนุษย์โดยทั่วไปด้วย ปัจจุบันรูปปั้นเดิมอยู่ที่สถาบัน ศิลปกรรมในฟลอเรนซ์

เมื่อวิเคราะห์ผลงานประติมากรรมจำเป็นต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์ของประติมากรรมในรูปแบบศิลปะด้วย ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่ปริมาตรสามมิติจริงมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่สามมิติรอบๆ ดังนั้น เราจะวิเคราะห์ปริมาตร พื้นที่ และวิธีการโต้ตอบของพวกมัน ลองมาดูเรื่องนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น คุณค่าทางสุนทรีย์ของ Michelangelo David

ประติมากรรมของเดวิดนั้นยิ่งใหญ่ดังที่ได้กล่าวไปแล้วสูง 5 เมตร นี่เป็นสิ่งสำคัญเพราะว่า ขนาดส่งผลต่อวิธีที่รูปปั้นโต้ตอบกับพื้นที่ ในตอนแรกประติมากรรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ชมได้รอบด้าน นานก่อนที่จะสร้าง เป็นผลงานอัจฉริยะ Michelangelo มีความฝันอันยาวนานในการติดตั้งประติมากรรมขนาดใหญ่บนหลังคาของมหาวิหารฟลอเรนซ์ ข้อสงสัย ความลังเลเกี่ยวกับเนื้อหาและการเลือกปรมาจารย์ตลอดจน ความพยายามที่ไม่สำเร็จสร้างและยกระดับให้สูงขึ้น รูปปั้นขนาดใหญ่ต่อเนื่องมานานหลายทศวรรษ จากนั้นคำสั่งก็ตกไปอยู่ในมือของ Michelangelo และเมื่อเขาทำยักษ์เสร็จเท่านั้นและปรากฎว่าไม่สามารถยกมันขึ้นไปบนหลังคาได้ คณะกรรมการพิเศษซึ่งมีบอตติเชลลี, เลโอนาร์โดดาวินชีและซานกัลโลอยู่พบเธอ สถานที่ที่เหมาะสมบนจัตุรัสด้านหน้า ปาลาซโซเวคคิโอ- พระราชวังของรัฐบาลฟลอเรนซ์ มีการสร้างกลไกพิเศษเพื่อขนส่งรูปปั้น และในวันที่ 8 กันยายน ค.ศ. 1504 ได้มีการสร้าง "เดวิด" ขึ้นที่หน้าพระราชวัง ดังนั้นคุณลักษณะหนึ่งจึงหวนนึกถึงแนวคิดดั้งเดิมในการวาง "เดวิด" ไว้บนหลังคา: ตั้งตระหง่านอยู่บนมหาวิหารกับท้องฟ้า ส่วนบนรูปปั้นจะดูเล็กกว่าเมื่อเทียบกับพื้นหลังอื่น การลดเปอร์สเป็คทีฟก็จะเกิดขึ้นกับมุมมองของผู้ชมเช่นกัน เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ ประติมากรจึงขยายขนาดให้ใหญ่ขึ้นเล็กน้อยซึ่งจริงๆ แล้วไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก งานที่เป็นปัญหาครอบคลุมพื้นที่สามมิติ แต่เดิมเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เช่น มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นสถาปัตยกรรมและประติมากรรม แต่ถึงแม้จะตรวจสอบรูปร่างของบุคคลดังกล่าวในมอสโกวก็ตาม พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมพวกเขา. เช่น. พุชกินดูน่าประทับใจและไม่รบกวนความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพเลย ค่อนข้างตรงกันข้าม สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้าเขาอยู่บนหลังคา เขาคงไม่ประทับใจกับขนาดของเขามากนัก ปรากฎว่าเขากลายเป็นยักษ์โดยบังเอิญ แต่ภายนอกเท่านั้นเพราะ... ความยิ่งใหญ่ภายในยังคงมีอยู่ อาจารย์ชาวอิตาลี- เมื่อชมประติมากรรมจาก ระยะใกล้(เหมือนที่ประติมากรเคยเป็นตอนที่เขาทำงานด้วยมือโดยใช้สิ่วและค้อน) คุณคงเข้าใจว่าเป็นเพียงเศษเสี้ยวเล็กๆ เท่านั้น ปริทัศน์มองเห็นได้ ท้ายที่สุดแล้ว เขาได้นำทุกส่วนมารวมกัน ไม่เพียงแต่ในรูปแบบที่สมดุลอย่างกลมกลืนเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และความรักชาติอีกด้วย Michelangelo ชนะการต่อสู้กับความยากลำบากเช่นเดียวกับ David เองตามตำนานทางประวัติศาสตร์

ฉันสงสัยว่าประติมากรรมนี้ถูกสร้างขึ้นจากวัสดุอะไร คุณสมบัติของวัสดุนี้คืออะไร และเหตุใดจึงเลือกวัสดุนี้สำหรับงานนี้โดยเฉพาะ? รูปปั้นเดวิดทำจากหินอ่อน เมื่อถามถึงการเลือกวัสดุเพื่อให้แน่ใจว่าการยกประติมากรรมขึ้นไปบนหลังคา ปรมาจารย์ Donatello และ Brunelleschi คิดที่จะสร้างสิ่งเหล่านี้จากไม้เนื้ออ่อน หุ้มด้วยโลหะเพื่อความแข็งแรง และทาสีเหมือนหินอ่อน พวกเขายังเสนอวัสดุอื่นอีกด้วย แต่ชาวฟลอเรนซ์ยังคงพึ่งพาอำนาจ เทคโนโลยีใหม่และในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ร่างแรกได้เตรียมหินอ่อนก้อนใหญ่ไว้ Agostino di Duccio ได้รับคำสั่งสำหรับ "เดวิด" ตัวใหญ่ แต่เขามีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยในการทำงานกับประติมากรรม มีเพียงภาพนูนต่ำนูนสูงเท่านั้น แต่เขามักจะช่วยโดนาเทลโลในงานดังกล่าว สิ่งที่เขาต้องทำคือตัดบล็อกออก แล้วโดนาเทลโลก็จะลงมือทำธุรกิจ แต่โดนาเทลโลเสียชีวิต และบล็อกนั้นก็อยู่ที่นั่นเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ จนกระทั่งพวกเขาพบช่างแกะสลักที่สามารถมอบหมายงานดังกล่าวได้ นั่นคือสิ่งที่ Michelangelo กลายเป็น เมื่อถึงปี 1501 เมื่อเขาเริ่มทำงานกับรูปปั้น เขาได้เป็นผู้แต่งผลงานชิ้นเอกเช่นภาพนูนต่ำนูนสูง "Madonna of the Stairs" และ "Battle of the Centaurs", "Lamentation" และ "Madonna" ดังนั้นฝ่ายบริหารของมหาวิหารจึงเลือกเขาให้ทำงานที่รับผิดชอบเช่นนี้และมอบหมายให้เขาจัดหาวัสดุอันมีค่านี้ ฉันคิดว่าการเลือกใช้วัสดุนี้ก็ขึ้นอยู่กับสีด้วย

ในความคิดของฉัน รูปปั้นนี้มีไว้สำหรับให้ชมได้รอบด้าน มีทั้งมุมมองที่ตายตัวและจะเผยให้เห็นได้เต็มที่เมื่อเดินไปรอบๆ ฉันคิดว่าประติมากรรมชิ้นนี้มีภาพเงาที่สมบูรณ์และแสดงออกได้บางส่วน

อย่างที่ฉันรู้ตามตำนานชายหนุ่มกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้กับโกลิอัทที่กำลังจะมาถึงซึ่งมีความแข็งแกร่งเหนือกว่าเขา นี่เป็นนวัตกรรมประเภทหนึ่งเพราะว่า บรรพบุรุษของ Michelangelo มักจะวาดภาพเขาในช่วงเวลาแห่งชัยชนะหลังจากการต่อสู้กับยักษ์ที่ได้รับชัยชนะ ในด้านหนึ่งศิลปินสามารถแสดงให้เห็นความสงบความสงบและสมาธิได้ชัดเจนว่ากล้ามเนื้อของเขาตึงเครียดคิ้วของเขาถักอย่างน่ากลัวมีบางอย่างที่น่ากลัวสามารถอ่านได้ นี่มันเหลือเชื่อมาก เขาเหวี่ยงสลิงไปที่ไหล่ซ้ายของเขา ซึ่งปลายด้านล่างก็จับเขาไว้ มือขวา- ในท่าที่เป็นอิสระของฮีโร่นี้ รู้สึกถึงการเตรียมพร้อมสำหรับการเคลื่อนไหวที่อันตรายถึงชีวิต และแท้จริงแล้ว ความสงบภายในรู้สึกได้ทั่วทั้งร่าง โดยเฉพาะเมื่อจ้องมองอย่างเฉียบแหลม แต่ร่างกายไม่ตึงเครียด เดวิดยืนอย่างสงบและอิสระ ฉันรู้สึกทึ่งเป็นพิเศษว่ามิเกลันเจโลที่มีรายละเอียดและเป็นธรรมชาติสร้างมืออันทรงพลังและชาวนาของชายหนุ่มได้อย่างไร - ไม่น่าแปลกใจเลยที่ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาจึงสามารถฆ่าโกลิอัทยักษ์ด้วยสลิงได้

ดังนั้น "เดวิด" ซึ่งวางไว้ในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์จึงเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักชาติ - ภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์เมือง นี่เป็นครั้งแรก ภาพใหญ่ภาพเปลือยที่กล้าหาญในประติมากรรมหลังสมัยโบราณ และรูปปั้นที่ฉันชอบและน่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่ง!

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การพิจารณาถึงความสนใจในพระคัมภีร์ไบเบิลกษัตริย์เดวิดของผู้คนในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำอธิบายเกี่ยวกับรูปปั้นของเดวิดโดย Michelangelo รวมถึงรูปปั้นของ David โดย Bernini การวิเคราะห์เปรียบเทียบข้อมูลอนุสรณ์สถานศิลปะเชิงปริมาตรและอวกาศ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 29/07/2558

ประวัติโดยย่อ Michelangelo Buonarotti - ประติมากรและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา: ประติมากรรมของ Vahka และ Pieta, รูปหินอ่อนของ David, จิตรกรรมฝาผนัง "The Battle of Cascina" และ "The Battle of Anghiar" ประวัติความเป็นมาของภาพวาดโบสถ์ซิสทีน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/21/2010

ศึกษาความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ของ Michelangelo Buonarotti การมีส่วนร่วมของเขาในคลังศิลปะโลก การสร้างสรรค์ผลงานคุณภาพสูงโดยประติมากรชาวอิตาลี "แบคคัส" และ "โรมัน ปีเอตา" โดยศิลปินได้สร้างสรรค์รูปเดวิดยักษ์ขึ้นมาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของเมืองฟลอเรนซ์

บทความเพิ่มเมื่อวันที่ 23/06/2014

ชีวประวัติรูปลักษณ์และลักษณะของ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - สถาปนิกอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีตลอดจนคำอธิบายของงานช่วงต้นและปลายงานที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จ การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่าง Michelangelo และ Vittoria Colonna

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/14/2010

บรรยากาศทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของอิตาลี XIV-XVI การวิเคราะห์การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของ Buonarroti และการสะท้อนกลับของมัน สังคมสมัยใหม่- โครงสร้างทางจิตวิทยาของแนวคิดของไมเคิลแองเจโล การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างอัจฉริยะและอำนาจ ผลงานชิ้นเอกของสิ่วและแปรง มรดกทางกวี

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 29/04/2017

ศึกษาคุณลักษณะของงานของ Michelangelo Buonarroti - ประติมากรชาวอิตาลี, จิตรกร, สถาปนิก, กวี คุณสมบัติที่โดดเด่นความคิดสร้างสรรค์แห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- เดวิด. ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงจากภาพวาด Sistine ของ Michelangelo - The Creation of Adam

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 24/10/2014

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการปฏิวัติประวัติศาสตร์ของทุกคน วัฒนธรรมของมนุษย์- ธีมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพของเดวิดในผลงานของ Donatello, Michelangelo และ Bernini ลักษณะและความแตกต่างของแต่ละภาพของเดวิดและอิทธิพลของยุคสมัยที่มีต่อการพรรณนาภาพของเขา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 07/04/2552

ชีวประวัติของประติมากร จิตรกร สถาปนิก กวี นักคิดที่มีชื่อเสียง และ อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ ความหลากหลาย การรับรู้ที่สร้างสรรค์: การรับรู้อันน่าเศร้าของความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่และความศรัทธาในความสามัคคีของจักรวาล

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 29/01/2554

กิจกรรมหลักในชีวประวัติของ Michelangelo Buonarroti - ประติมากรชาวอิตาลีจิตรกรสถาปนิกและกวี การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ขั้นสูง และความรู้สึกโศกเศร้าของวิกฤตของโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/12/2554

หมายถึงการแสดงออกและลักษณะของประติมากรรมประเภทต่างๆ การเลือกใช้วัสดุและสีในการสร้างสรรค์งาน ประวัติพัฒนาการของประติมากรรมตั้งแต่ สังคมดึกดำบรรพ์จนกระทั่งถึงยุคปัจจุบัน ทบทวนผลงานของประติมากรชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด

ความจำเพาะของประติมากรรมคือความเป็นจริงและวัตถุที่แท้จริง ปริมาณสามมิติ และการมุ่งเน้นไปที่อิทธิพลและประสบการณ์ของการสัมผัส (สัมผัส) (ความตึงเครียดของกลไกของร่างกาย) หัวข้อหลักประติมากรรมคือร่างมนุษย์ และภาษาของมันคือภาษา ร่างกายมนุษย์และการแสดงออกทางสีหน้า

เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่มีมานุษยวิทยามากที่สุด แต่ช่างแกะสลักไม่ได้ทำซ้ำร่างมนุษย์ในรูปแบบที่แท้จริงโดยสุ่มสี่สุ่มห้า แต่สร้างความเป็นจริงในอุดมคติบางอย่าง รูปร่างที่สมบูรณ์แบบซึ่งความคิดถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบของก้อนพลังงานพลาสติก การมุ่งเน้นเฉพาะไปที่บุคคลนั้นจำกัดอย่างมากในด้านหนึ่งจำนวนพารามิเตอร์การวิเคราะห์ และอีกด้านหนึ่ง ต้องใช้การตีความแต่ละรายการอย่างลึกซึ้งอย่างยิ่ง

หลังจากตัดสินใจเลือกประเภทของประติมากรรมแล้ว ( ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่หรือ พลาสติกขนาดเล็กรูปยืนอิสระ กลุ่มรูปปั้น หรือภาพนูน) จำเป็นต้องบันทึกมิติและความสัมพันธ์กับพื้นที่โดยรอบ สถาปัตยกรรม และขนาดของมนุษย์อย่างชัดเจน เพื่อระบุมุมมองที่ผู้เขียนวางแผนไว้

การเลือกใช้วัสดุ (หิน ทองแดง ไม้ เซรามิค และอื่นๆ) วัสดุที่ทันสมัย) ในงานประติมากรรมมีความสำคัญมากและแสดงให้เราเห็นตำแหน่งทางอุดมการณ์หลักประการหนึ่งของผู้เขียน วิธีการประมวลผล (พลาสติกหรือประติมากรรม) ความเป็นไปได้ของคำอุปมาอุปมัยแบบตัดและสีการจัดโครงสร้างภายใน (กรอบ) ความสัมพันธ์ของมวลกับโครงสร้างและระหว่างกันความสัมพันธ์ระหว่างพลวัตและสถิตยศาสตร์ช่วงเวลาเปลือกโลก และช่วงเวลาของความตึงเครียดและการผ่อนคลายของมอเตอร์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับมัน

ปัญหาของฐาน (หรือขาด) ในงานประติมากรรมนั้นคล้ายคลึงกับปัญหาของกรอบในการวาดภาพ - มันคือการเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งศิลปะกับโลกแห่งความเป็นจริง

โครงเรื่องในงานประติมากรรมเป็นเรื่องรอง เนื่องจากเหนือโครงเรื่องเฉพาะใด ๆ มีโครงเรื่องหลักทั่วไปสำหรับประติมากรรมทั้งหมด - การสร้างรูปแบบสามมิติ การสร้างร่างกายมนุษย์ ในระดับหนึ่ง ประติมากรคนใดก็เปรียบได้กับพระเจ้าผู้สร้าง ( ประเพณียุโรป) หรือจักรวาลแห่งการสร้างสรรค์ ( ประเพณีตะวันออก) และผู้ดู – ไปยังวัตถุที่สร้างขึ้น

ขอบเขตของประสบการณ์ถูกจำกัดโดยฝ่ายค้าน "การเคลื่อนไหวคงที่" แต่ความเข้มข้นของประสบการณ์นั้นสูงกว่าในงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ มากและต้องใช้ความตั้งใจอย่างมากจากผู้ชม ต้องคำนึงถึงคุณลักษณะนี้เมื่อรับรู้และวิเคราะห์ประติมากรรม

แผนการวิเคราะห์ประติมากรรม

ปริมาณ, ปริมาณเคาน์เตอร์, chiaroscuro, ภาพเงาเชิงพื้นที่เป็นวิธีการ การแสดงออกทางศิลปะประติมากรรม

ความสัมพันธ์ระหว่างมวลปริมาตรและพลาสติกในประติมากรรม: หลักการของปริมาตรที่ตัดกันและปริมาตรถ่วง (วิธีการประมวลผลปริมาตรตามหลักการของ koilanoglyph - อียิปต์โบราณ, A. Archipenko);

โครงสร้างเชิงเส้นและความธรรมดาของการสร้างแบบจำลองพลาสติกของแบบฟอร์ม - (วิธีการวาดและการสร้างแบบจำลองปริมาตรด้วยเส้นขอบที่มีรอยบาก - ตะวันออกโบราณ, ศิลปะโรมาเนสก์, โกธิค, เจ. มันซู)

การสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่แบบเปิดโดยอาศัยปฏิสัมพันธ์เชิงอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม การรับรู้ว่าประติมากรรมเป็นองค์ประกอบของสิ่งแวดล้อม (ประติมากรรมโบราณวัตถุดั้งเดิม G. Moore)

ความสมมาตรในการกระจายตามสัดส่วนของมวลพลาสติกเชิงปริมาตร การรับรู้ประติมากรรมเป็นภาพนิ่ง (ประติมากรรมอียิปต์ กรีกโบราณ);