การนำเสนอในหัวข้อ "Wolfgang Amadeus Mozart" ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และความหวังที่ไม่บรรลุผล

การแนะนำ

วันที่ 27 มกราคม 2018 จะเป็นวันครบรอบ 262 ปีวันเกิดของ Wolfgang Amadeus Mozart หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มนุษยชาติชื่นชอบ โมสาร์ทเป็นที่รู้จักจากชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขาและ ความตายในช่วงต้น- เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย เป็นหนึ่งในเด็กอัจฉริยะกลุ่มแรกๆ ที่เป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริง เป็นผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเขา ดังที่ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกีกล่าวไว้ว่า “...โมสาร์ทคือจุดสุดยอดสูงสุดที่ความงดงามได้มาถึงในแวดวงดนตรี ไม่มีใครทำให้ฉันร้องไห้ สั่นสะท้านด้วยความยินดี ตั้งแต่จิตสำนึกในความใกล้ชิดของฉัน ไปจนถึงสิ่งที่เราเรียกว่าอุดมคติอย่างเขา” “ลึกซึ้งอะไรอย่างนี้! ช่างกล้าหาญและสามัคคีจริงๆ!” - นี่คือคำพูดของอัจฉริยะวรรณกรรมอีกคน Alexander Sergeevich Pushkin

โลกแห่งดนตรีของโมสาร์ทปรากฏต่อผู้คนในศตวรรษที่ 21 ว่าเป็นโลกที่สดใส ลึกลับอย่างไม่อาจเข้าใจ เรียบง่ายและซับซ้อนอย่างยิ่ง เป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งและเป็นสากล การผสมผสานระหว่างความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกกับนวัตกรรมทางความคิด ท่วงทำนองที่ชัดเจน ชัดเจน จำง่าย ไพเราะ ธีมดนตรีโชคไม่ดีที่ไม่พบในหมู่นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษของเรา และผลงานของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ได้สะท้อนถึงแนวคิดขั้นสูงในยุคของเขาเอง ศรัทธาที่ไม่สิ้นสุดในการเฉลิมฉลองแสงสว่างและความยุติธรรม

ดนตรีของโมสาร์ทโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ร่าเริงและเนื้อเพลงที่ชัดเจนและชัดเจน มรดกที่ผู้แต่งทิ้งไว้นั้นน่าทึ่งในความเก่งกาจและความสมบูรณ์ของมัน ธีมและรูปภาพต่างๆ ที่เขาสัมผัสมีมากมายไม่สิ้นสุดจริงๆ มีการเขียนหนังสือและบทความมากมายเกี่ยวกับอัจฉริยะของโมสาร์ท และยิ่งกว่านั้นเกี่ยวกับอัจฉริยะของเขาด้วย ในบรรดาพรสวรรค์อื่นๆ Wolfgang Amadeus Mozart มี ความทรงจำทางดนตรีซึ่งไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นสิ่งอื่นใดนอกจาก “ปาฏิหาริย์ทางธรรมชาติ” สิ่งที่ยังคงไม่ต้องสงสัยคือพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์และไม่อาจเข้าใจได้ของโมสาร์ท ซึ่งประทับอยู่ในผลงานอันโด่งดังของเขามานานหลายศตวรรษ ในขณะที่ภาพลักษณ์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายล้อมไปด้วยตำนานและการคาดเดามากมาย ชะตากรรมของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับ

ความเกี่ยวข้องของการศึกษาเนื่องจากสนใจชีวิตและผลงานของวี.เอ. โมสาร์ท อัจฉริยะของเขายังคงเป็นจุดสนใจของนักวิจัย นักดนตรี และผู้ชื่นชม ยังอยู่ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง คอนเสิร์ตฮอลล์ดนตรีแห่งเสียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บทเรียนจัดขึ้นในโรงเรียน อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ประวัติความเป็นมาของ “บังสุกุล” โดย W.A. Mozart

เป้า: สำรวจประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสุดท้ายของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

วัตถุประสงค์การวิจัย:

สำรวจชีวิตและ เส้นทางที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง;

ศึกษาประวัติความเป็นมาของการสร้างบังสุกุล

ทำความคุ้นเคยกับดนตรี Requiem และกำหนดลักษณะทางดนตรีทั่วไปของงาน

1. ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของโมสาร์ท

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ( ชื่อเต็ม- Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart) เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์กปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในออสเตรีย ในวันที่สองหลังคลอด เขาได้รับบัพติศมาที่อาสนวิหารเซนต์รูเพิร์ต ข้อความในหนังสือบัพติศมาให้ชื่อของเขาเป็นภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ในชื่อเหล่านี้ สองคำแรกเป็นชื่อของนักบุญยอห์น คริสซอสตอม ซึ่งไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และคำที่สี่แตกต่างกันไปในช่วงชีวิตของโมสาร์ท: lat. อะมาเดอุส ชาวเยอรมัน Gottlieb, อิตาลี Amadeo ซึ่งแปลว่า "ผู้เป็นที่รักของพระเจ้า" โมสาร์ทเองก็ชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง

ครูหลักคนหนึ่งของเขาคือพ่อของหนุ่มโวล์ฟกัง ลีโอโปลด์ โมสาร์ท นักไวโอลินและนักแต่งเพลงในราชสำนักของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก เลียวโปลด์ด้วยความอดทนอันไม่มีที่สิ้นสุดของครูและพ่อที่เข้มงวดเริ่มเลี้ยงดูนักดนตรีในลูกชายของเขา เขาสอนโวล์ฟกังให้เล่นไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกน และศึกษาร่วมกับเขาอย่างจริงจัง การประพันธ์ดนตรีเช่นเดียวกับคณิตศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และภูมิศาสตร์ ละตินและอิตาลี

โมสาร์ทเล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่อายุ 4 ขวบ เริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 5-6 ขวบ โมซาร์ทสร้างซิมโฟนีชุดแรกเมื่ออายุ 8-9 ขวบ และเมื่ออายุ 10-11 ขวบ ผลงานชิ้นแรกของเขาสำหรับละครเพลง ในปี ค.ศ. 1762 โมซาร์ทและน้องสาวของเขา นักเปียโน มาเรีย แอนนา เริ่มทัวร์ในเยอรมนี ออสเตรีย จากนั้นก็ในฝรั่งเศส อังกฤษ และสวิตเซอร์แลนด์ โมสาร์ท วัย 6 ขวบแสดงเป็นนักเปียโน นักไวโอลิน นักออร์แกน และนักร้อง แต่ที่สำคัญที่สุดคือ Leopold Mozart แสดงให้ลูกชายของเขาเห็นว่าดนตรีเกิดในจิตวิญญาณได้อย่างไรและช่วยให้เด็กชายไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการเป็นนักดนตรี ความจริงใจความบริสุทธิ์ภายใน - โมสาร์ทยังได้รับคุณสมบัติเหล่านี้จากพ่อของเขาด้วย และของขวัญเหล่านี้ไม่มีราคา ท้ายที่สุด ต้องขอบคุณพวกเขา โมสาร์ทจึงเปิดกว้างต่อสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาอยู่เสมอ ทุกที่ที่โมสาร์ทปลุกเร้าความประหลาดใจและความสุข เขาได้รับชัยชนะจากการทดสอบที่ยากที่สุดที่มอบให้เขาโดยผู้ที่มีความรู้ด้านดนตรีและมือสมัครเล่น ในปี ค.ศ. 1763 โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินชุดแรกของโมสาร์ทได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ตั้งแต่ปี 1766 ถึง 1769 โมซาร์ทอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา โดยศึกษาผลงานของฮันเดล สตราเดลลา คาริสซิมิ ดูรันเต และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ตามคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมซาร์ทได้เขียนโอเปร่าเรื่อง The Imaginary Simpleton (อิตาลี: La Finta semplice) ในเวลาไม่กี่สัปดาห์ แต่สมาชิกของคณะอิตาลีไม่ต้องการแสดงดนตรีของนักแต่งเพลงวัย 12 ปี

โมสาร์ทใช้เวลาช่วงปี 1770-1774 ในอิตาลี เขียนละครโอเปร่าหลายเรื่องและงานมวลชนอีกสองครั้ง ตอนที่เขาอายุ 17 ปี ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่า 4 เรื่อง บทกวีจิตวิญญาณหลายเรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาต้า 24 เรื่อง และบทประพันธ์เล็กๆ น้อยๆ มากมาย ในปี พ.ศ. 2318-2323 แม้จะกังวลเกี่ยวกับความมั่นคงทางวัตถุและการสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทก็เขียนเหนือสิ่งอื่นใด 6 โซนาต้าคีย์บอร์ด, คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและพิณ ซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่หมายเลข 31 D เมเจอร์ ชื่อเล่นชาวปารีส คณะนักร้องประสานเสียงฝ่ายวิญญาณหลายคณะ หมายเลขบัลเล่ต์ 12 คน ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งออร์แกนประจำศาลในซาลซ์บูร์ก 26 มกราคม พ.ศ. 2324 ที่เมืองมิวนิกด้วย ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่โอเปร่า "Idomeneo" ถูกจัดแสดงโดยเริ่มการปฏิรูปศิลปะโคลงสั้น ๆ และนาฏศิลป์

ระหว่างที่เขาอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทได้เขียนคำถวาย "Misericordias Domini" ให้กับโบสถ์ในมิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุด เพลงคริสตจักรปลายศตวรรษที่ 18 ด้วยโอเปร่าใหม่แต่ละครั้ง พลังสร้างสรรค์และความแปลกใหม่ของเทคนิคของโมสาร์ทก็แสดงออกมาอย่างสดใสยิ่งขึ้น โอเปร่า "The Rape from the Seraglio" ซึ่งเขียนในนามของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ในปี พ.ศ. 2325 ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้นและในไม่ช้าก็แพร่หลายในเยอรมนีซึ่งเริ่มถือเป็นโอเปร่าระดับชาติแห่งแรกของเยอรมัน เขียนขึ้นในช่วงความสัมพันธ์โรแมนติกของโมสาร์ทกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา แม้ว่า Mozart จะประสบความสำเร็จ แต่สถานการณ์ทางการเงินของเขาก็ยังไม่สดใสนัก โมสาร์ทออกจากตำแหน่งออร์แกนในซาลซ์บูร์กและใช้ประโยชน์จากเงินรางวัลอันน้อยนิดของราชสำนักเวียนนา เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ต้องให้บทเรียน แต่งเพลงเต้นรำคันทรี่ เพลงวอลทซ์ และแม้แต่เล่นนาฬิกาแขวนพร้อมดนตรีและการเล่น ในตอนเย็นของขุนนางเวียนนา (ด้วยเหตุนี้เปียโนคอนแชร์โตของเขาจำนวนมาก)

ในปี พ.ศ. 2326-2328 มีการสร้างวงเครื่องสายที่มีชื่อเสียง 6 เครื่องซึ่งโมสาร์ทอุทิศให้กับโจเซฟไฮเดินผู้เป็นปรมาจารย์ของประเภทนี้และซึ่งเขายอมรับด้วยความเคารพอย่างสูงสุด

ในปี พ.ศ. 2329 กิจกรรมที่อุดมสมบูรณ์และไม่เหน็ดเหนื่อยของโมสาร์ทได้เริ่มต้นขึ้น ตัวอย่างของความรวดเร็วในการเรียบเรียงเพลงอย่างเหลือเชื่อคือโอเปร่าเรื่อง "The Marriage of Figaro" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1786 ภายในเวลา 6 สัปดาห์ ซึ่งโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบและความสมบูรณ์แบบ ลักษณะทางดนตรี, แรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด โอเปร่า "Don Giovanni" ซึ่งไม่มีการเปรียบเทียบ ศิลปะดนตรีได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2330 ในกรุงปราก และประสบความสำเร็จมากกว่า The Marriage of Figaro เสียอีก

หลังจากดอน จิโอวานนี โมสาร์ทได้แต่งเพลงซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุด 3 เพลง ได้แก่ หมายเลข 39 ใน E-flat major, หมายเลข 40 ใน G minor และหมายเลข 41 ใน C Major “Jupiter” ซึ่งเขียนนานกว่าหนึ่งเดือนครึ่งในปี พ.ศ. 2331; ในจำนวนนี้สองคนสุดท้ายมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 (พ.ศ. 2333) สถานการณ์ทางการเงินของโมสาร์ทกลายเป็นสิ้นหวังมากจนต้องออกจากเวียนนาเพื่อหลบหนีการข่มเหงของเจ้าหนี้และอย่างน้อยก็ปรับปรุงกิจการของเขาเล็กน้อยผ่านการเดินทางทางศิลปะ โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ทคือ La Clemenza di Titus (1791) และ ขลุ่ยวิเศษ"(พ.ศ. 2334) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ในกิจกรรมที่หลากหลายและหลากหลายของโมสาร์ท โอเปร่าครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุด โมสาร์ทมีความลึกลับโดยธรรมชาติแล้วทำงานให้กับคริสตจักรเป็นอย่างมาก แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามอย่างในพื้นที่นี้: ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (1791) และ "บังสุกุล" ที่สง่างามและโศกเศร้าซึ่งโมสาร์ท ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยความรักเป็นพิเศษทำงานมา วันสุดท้ายชีวิต. โมซาร์ทเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 จากการเจ็บป่วยที่อาจเกิดจากการติดเชื้อในไต แม้ว่าสาเหตุการเสียชีวิตยังคงเป็นที่ถกเถียงกันก็ตาม

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 36 ปี) อะมาเดอุส โมสาร์ทเขียนโอเปร่า 19 เรื่อง ซิมโฟนี 41 เรื่อง เปียโนคอนแชร์โต 27 เรื่อง ไวโอลินคอนแชร์โต 5 เรื่อง วงเครื่องสาย 27 เรื่อง โซนาต้าคลาเวียร์ 17 เรื่อง ออราทอริโอ แคนทาทาส และมวลชน " บังสุกุล" และผลงานอื่นๆอีกมากมาย เขาถูกฝังในกรุงเวียนนา ในสุสานเซนต์มาร์กในหลุมศพทั่วไป ดังนั้นสถานที่ฝังศพจึงยังไม่เป็นที่รู้จัก เพื่อรำลึกถึงนักแต่งเพลงในวันที่เก้าหลังจากการตายของเขาในปราก ต่อหน้าฝูงชนจำนวนมาก นักดนตรี 120 คนได้แสดงเพลง Requiem โดย Antonio Rosetti

2. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง “บังสุกุล”

เป็นที่รู้กันอย่างกว้างขวางว่าไม่มีเลย ผลงานดนตรีโมสาร์ทไม่ได้ก่อให้เกิดการถกเถียงและความคิดเห็นอย่างดุเดือดมากเท่ากับผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา "บังสุกุล" เป็นเวลานานแล้วที่ผลงานทั้งหมดของ W. A. ​​​​Mozart ถูกบดบังด้วยการโต้เถียงและการคาดเดาเกี่ยวกับงานดนตรีชิ้นนี้

“ แม้ว่าเราจะรวบรวมสิ่งพิมพ์และเอกสารทั้งหมดเกี่ยวกับผลงานชิ้นสุดท้ายของอัจฉริยะทางดนตรีและพยายามรวมข้อมูลที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับต้นกำเนิดของบังสุกุลแล้วในกรณีนี้เราแทบจะไม่สามารถให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความลึกลับของ ที่มาขององค์ประกอบพิธีกรรมนี้ เราจะต้องติดตามเส้นทางทั้งหมดของกระบวนการวรรณกรรมที่น่าหลงใหลที่สุดนี้ด้วยความชัดเจน ดูว่าเวทย์มนต์ การโกหก และความกลัวการเปิดเผยยืดเยื้อราวกับด้ายแดงตลอดเรื่องราวทั้งหมดนี้ และอย่างไร บนผืนดินอันอุดมสมบูรณ์แห่งข่าวลือและความเงียบงัน การหลอกลวงและความไม่รู้ สถานการณ์ที่แปลกประหลาดและไร้เหตุผลอย่างสมบูรณ์ และความสับสนนั้นถูกขยายออกไปโดยนักข่าว ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ได้ทำให้โลกที่รู้แจ้งอยู่ในความมืดมนว่าผู้บัญชาการแห่งบังสุกุลมีอยู่จริงหรือว่าเขาเป็นหนึ่งในคนหลอกลวงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี?

ความจริงก็คือโมสาร์ทเองและคนรุ่นเดียวกันและนักวิจัยชีวประวัติของเขาในเวลาต่อมามีความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าอัจฉริยะทางดนตรีจะไม่ตาย ความตายตามธรรมชาติ- ข้อเท็จจริงมากมายจากชีวิตของเขาพูดถึงการเสียชีวิตอย่างรุนแรงของเขา มีเวอร์ชันเกี่ยวกับการวางยาพิษของ Mozart โดย Freemasons หรือนักแต่งเพลงชาวออสเตรียอีกคน - Antonio Salieri เป็นที่ทราบกันดีว่าโมสาร์ทเองก็เชื่อว่าเขาถูกวางยาพิษ และบอกกับคอนสตันซ์ภรรยาของเขาเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับเรื่องนี้สองสามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในฤดูร้อนของปีสุดท้ายของชีวิต จู่ๆ เขาก็รู้สึกไม่สบายใจเป็นครั้งแรก หลังจากนั้นความสงสัยของเขาก็เริ่มทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ว่ามีคนพยายามจะเข้ามาในชีวิตของเขา ความสงสัยนี้ทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นหลังจากนั้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2334 มีผู้ส่งสารสีเทาแปลก ๆ ปรากฏตัวต่อโมสาร์ทโดยไม่คาดคิดพร้อมข้อเสนอซึ่งทำให้โมสาร์ทรู้สึกตื่นเต้นอย่างอธิบายไม่ได้ ข้อเสนอของคนแปลกหน้าลึกลับและความเจ็บป่วยของโมสาร์ทเป็นไปได้ว่าเป็นเรื่องบังเอิญ แต่คำสั่งของโมสาร์ทสำหรับพิธีมิสซายังคงส่งผลต่อเขา ความประทับใจที่แข็งแกร่ง- โมสาร์ทภายใต้อิทธิพลของความคิดเกี่ยวกับความสำคัญร้ายแรงของบังสุกุลสำหรับเขาเริ่มอ่อนแอลงเรื่อย ๆ อาการป่วยไข้ซึ่งปรากฏครั้งแรกในปรากทวีความรุนแรงมากขึ้น: โมสาร์ทผู้ร่าเริงและไร้ความกังวลเริ่มมืดมนเขาถูกหลอกหลอนด้วยความคิดที่ว่าเขาถูกวางยาพิษอย่างไรก็ตามเขายังคงทำงานต่อไปแม้ในเวลากลางคืน ภรรยาของเขาซึ่งติดตามพัฒนาการของความเจ็บป่วยที่ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเธอด้วยความสยองขวัญที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ พยายามทุกวิถีทางเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับโมสาร์ทรวบรวมเพื่อน ๆ รอบตัวเขาพาเขาออกจากเมืองโดยหวังว่าจะได้รับอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของธรรมชาติแล้ววันหนึ่ง ระหว่างเดินเล่น เขาตัดสินใจบอกเธอว่าอะไรที่ทำให้จิตใจของเขาหนักอึ้ง เขาบอกเธอทั้งน้ำตาว่า: “ฉันรู้ว่าฉันกำลังเขียนเพลงบังสุกุลให้ตัวเอง ฉันรู้สึกแย่มากและจะอยู่ได้ไม่นาน พวกเขาอาจให้ยาพิษแก่ฉัน - ฉันกำจัดความคิดนี้ออกไปไม่ได้”

เมื่อปรากฏในภายหลัง Count Franz von Walsegg zu Stuppach เป็นคนรักดนตรีที่เล่นฟลุตและเชลโล จัดคอนเสิร์ตและ การแสดงละคร- สั่งให้นักแต่งเพลง (อาจจะไม่ใช่โดยไม่ได้รับแจ้งจากคนรู้จักของโมสาร์ทที่รู้เกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของเขา) พิธีมิสซาเพื่อรำลึกถึงภรรยาที่เพิ่งเสียชีวิตของเขา เงื่อนไขบังคับของสัญญาคือลูกค้าจะต้องไม่ระบุตัวตน แม้แต่ตัวผู้แต่งเองก็ด้วย

วันเวลาที่เหลืออยู่จนกระทั่งเขาเสียชีวิตซึ่งเกิดขึ้นในวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทใช้ชีวิตและทำงานเฉพาะกับความคิดเรื่องพิธีศพนี้เท่านั้น และภายใต้ความประทับใจที่ลูกค้าที่ไม่ระบุตัวตนทำกับเขาด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา

สำหรับโมสาร์ทที่ป่วยหนัก การทำงานพิธีมิสซาศพไม่ใช่แค่การแต่งเพลงเท่านั้น เขาทำงานด้วยความเร็วที่ไม่เคยมีมาก่อนแม้กระทั่งสำหรับเขาด้วยซ้ำ การสร้างอัจฉริยะยังสร้างไม่เสร็จ: จาก 12 ประเด็นที่วางแผนไว้ มีเพียง 9 ประเด็นเท่านั้นที่เสร็จสมบูรณ์ ในขณะเดียวกัน มีการตัดทอนจำนวนมากหรือยังคงอยู่ในแบบร่างคร่าวๆ บังสุกุลเสร็จสมบูรณ์โดย F.X. นักเรียนของโมสาร์ท Süssmayr ซึ่งทราบถึงแผนการของ Mozart เขาทำงานอย่างอุตสาหะ โดยรวบรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับ “บังสุกุล” ทีละน้อย "บังสุกุล" ก่อให้เกิดตำนานและการถกเถียงมากมาย คำถามหลักประการหนึ่งคือสิ่งที่ Mozart เขียนเอง และ Süssmayr แนะนำอะไร นักดนตรีที่น่าเชื่อถือมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าข้อความต้นฉบับของ Mozart เริ่มตั้งแต่จุดเริ่มต้นไปจนถึง 8 แท่งแรกของ Lacrimosa จากนั้นSüssmayr ก็เริ่มลงมือทำงาน โดยอาศัยภาพร่างคร่าวๆ ภาพร่างเบื้องต้น และคำแนะนำแบบปากเปล่าของ Mozart

บางทีตัวเลขที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกก็คือ หมายเลข 7 “Lacrymosa” (น้ำตา)- นี่คือศูนย์กลางโคลงสั้น ๆ ของงาน การแสดงออกถึงความเศร้าโศกอันบริสุทธิ์และประเสริฐ การคุกคามและความโกรธอันเลวร้ายถูกแทนที่ด้วยน้ำตาที่จริงใจและมีความสุขอย่างยิ่ง หลังจากการถอนหายใจเบื้องต้นสั้นๆ ตามน้ำเสียง ทำนองที่จริงใจและเรียบง่ายก็เริ่มต้นขึ้น ทุกส่วนของการร้องประสานเสียงถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นสี่เสียงที่ประสานกันซึ่งแสดงอารมณ์เดียวกัน เสียงบนโดดเด่น - เสียงเหมือนเพลงมากที่สุด เนื้อหาดังกล่าวเป็นเพียงครั้งเดียวในบังสุกุลทั้งหมด ลวดลายของการถอนหายใจรองรับทั้งท่อนร้องและดนตรีประกอบจากวงออเคสตรา

บทสรุป

งานของ Mozart กลายเป็นงานสำหรับหลาย ๆ คน คนรุ่นต่อ ๆ ไปการแสดงตัวตนของดนตรีโดยทั่วไป ความสามารถในการสร้างสรรค์ทุกแง่มุมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ นำเสนอได้อย่างสวยงามและกลมกลืนอย่างลงตัว ธรรมชาติของโมสาร์ทผสมผสานคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามกันมากที่สุด และหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ บุคลิกของเขาก็ดูคล่องตัวและเข้าใจยากสำหรับเรา

ผลงานทางดนตรีของเขาเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งดนตรี ใบหน้าที่ยิ่งใหญ่และสมบูรณ์แบบที่สุด พวกเขามีทุกอย่าง: ความแข็งแกร่ง, ความหลงใหล, ความรู้สึกที่น่าเศร้าและในขณะเดียวกันก็มีความอ่อนโยนและลึกซึ้ง

พวกเขาคิดอย่างไร? นักวิจัยสมัยใหม่ไม่สามารถระบุสาเหตุของการเสียชีวิตของผู้แต่งได้อีกต่อไป ในขณะเดียวกัน ปริมาณข้อมูลที่เชื่อถือได้ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาไม่ได้เพิ่มขึ้น แต่ลดลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์เริ่มวิพากษ์วิจารณ์คำให้การของญาติและพยานคนอื่น ๆ มากขึ้น โดยค้นพบความขัดแย้งมากมายในคำให้การของพวกเขา

"Requiem" ของ Wolfgang Amadeus Mozart เป็นหนึ่งในผลงานที่มีผู้แต่งมากที่สุดและเป็นผลงานประเภทนี้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เพลงของเขาได้รับการได้ยินทางจอโทรทัศน์ คอนเสิร์ตฮอลล์ ในภาพยนตร์ และเสียงเรียกเข้าโทรศัพท์มือถือ ซึ่งยืนยันถึงความทันสมัยและความจำเป็นสำหรับคนรุ่นปัจจุบันและอนาคต

"Requiem" ทำให้อาชีพของ Mozart เสร็จสมบูรณ์ งานสุดท้ายนักแต่งเพลง สิ่งนี้เพียงอย่างเดียวทำให้เรารับรู้ถึงดนตรีของเขาในลักษณะที่พิเศษอย่างสิ้นเชิงในฐานะบทส่งท้ายของชีวิตทั้งชีวิตของเขาซึ่งเป็นพินัยกรรมทางศิลปะของเขา

อ้างอิง

1. ไวส์ เดวิด “ The Sublime and the Earthly” (แปล - E. N. Piterskaya), ed. “ ดนตรียูเครน”, 1984

2. Kozyrev, Requiem ของ V. S. Mozart // ผู้จัดพิมพ์: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Pik; 150 หน้า; 2546.

3. Ladvinskaya A. A. Mozart, Wolfgang Amadeus // 70 นักแต่งเพลงชื่อดัง: โชคชะตาและความคิดสร้างสรรค์ - โดเนตสค์: LLC PKF "BAO", 2549

4. Levik B.V. “วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ” เล่ม 1 2. - ม.: ดนตรี, 2522

5. Pilkova Z. J. Myslivechek // สารานุกรมดนตรี

ตามที่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P. Tchaikovsky กล่าว โมสาร์ทถือเป็นจุดสูงสุดของความงดงามทางดนตรี

การเกิด วัยเด็กและวัยรุ่นที่ยากลำบาก

เขาเกิดเมื่อวันที่ยี่สิบเจ็ดมกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก และการมาถึงของเขาเกือบจะทำให้แม่ของเขาต้องเสียชีวิต ชื่อของเขาคือโยฮันน์ คริซอสโตมัส โวล์ฟกัง ธีโอฟิลุส Maria Anna พี่สาวของ Mozart ภายใต้การแนะนำของ Leopold Mozart พ่อของเธอ เริ่มเล่นเปียโนค่อนข้างเร็ว ฉันสนุกกับการเล่นดนตรีมาก โมซาร์ทตัวน้อย- เด็กชายวัยสี่ขวบกำลังเรียนรู้การเล่นไมนูเอตกับพ่อของเขา โดยเล่นด้วยความบริสุทธิ์และจังหวะอันน่าทึ่ง หนึ่งปีต่อมา โวล์ฟกังเริ่มแต่งบทละครเพลงขนาดเล็ก เด็กที่มีพรสวรรค์เมื่ออายุหกขวบเล่น งานที่ซับซ้อนที่สุดโดยไม่ต้องทิ้งเครื่องไว้ทั้งวัน

เมื่อเห็นความสามารถอันน่าทึ่งของลูกชาย พ่อจึงตัดสินใจไปทริปคอนเสิร์ตกับเขาและลูกสาวที่มีพรสวรรค์ของเขา มิวนิก เวียนนา ปารีส กรุงเฮก อัมสเตอร์ดัม ลอนดอน ได้ยินการเล่นของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ ในช่วงเวลานี้ โมซาร์ทได้เขียนผลงานดนตรีมากมาย รวมถึงซิมโฟนีและโซนาตา 6 เพลงสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เด็กชายตัวเล็กผอมซีดในชุดศาลสีทองปักและวิกผมแป้งตามแฟชั่นในสมัยนั้นทำให้ผู้ชมหลงใหลในความสามารถของเขา

คอนเสิร์ตที่ยาวนาน 4-5 ชั่วโมงทำให้เด็กเหนื่อย แต่พ่อก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาด้านดนตรีของลูกชายด้วย มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากแต่ก็มีความสุข

ในปี 1766 ครอบครัวนี้เบื่อหน่ายกับการเดินทางอันยาวนานจึงกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก อย่างไรก็ตาม วันหยุดที่รอคอยมานานก็สิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว เพื่อเตรียมรวมความสำเร็จของโวล์ฟกัง พ่อของเขาเตรียมเขาสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตครั้งใหม่ คราวนี้ก็ตัดสินใจไปอิตาลี ในโรม, มิลาน, เนเปิลส์, เวนิส, ฟลอเรนซ์ คอนเสิร์ตของนักดนตรีอายุสิบสี่ปีได้รับชัยชนะ เขาแสดงเป็นนักไวโอลิน นักเล่นออร์แกน นักเล่นดนตรีประกอบ นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ นักร้อง-ด้นสด และผู้ควบคุมวง ขอบคุณเขา ความสามารถพิเศษเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy ดูเหมือนว่าทุกอย่างดำเนินไปอย่างน่าอัศจรรย์

อย่างไรก็ตาม ความหวังของพ่อของเขาสำหรับโวล์ฟกังที่จะได้งานในอิตาลีไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ชายหนุ่มผู้เก่งกาจคนนี้เป็นเพียงอีกหนึ่งความบันเทิงของชาวอิตาลี ฉันต้องกลับไป ชีวิตประจำวันสีเทาซาลซ์บูร์ก.

ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และความหวังที่ไม่บรรลุผล

นักดนตรีหนุ่มกลายเป็นวาทยกรของวงออเคสตราของเคานต์โคโลราโด ชายผู้โหดร้ายและครอบงำ เมื่อรู้สึกถึงความคิดอิสระและการไม่ยอมรับความหยาบคายของโมสาร์ทผู้ปกครองเมืองจึงทำให้ชายหนุ่มอับอายในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้โดยคำนึงถึงเขาเป็นคนรับใช้ของเขา โวล์ฟกังไม่สามารถตกลงกับเรื่องนี้ได้

เมื่ออายุ 22 ปี เขาไปปารีสกับแม่ อย่างไรก็ตามในเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งครั้งหนึ่งเคยปรบมือให้กับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ไม่มีที่สำหรับโมสาร์ท แม่เสียชีวิตเพราะเป็นห่วงลูกชาย โมสาร์ทตกอยู่ในความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้ง ไม่มีอะไรเหลือให้ทำนอกจากกลับไปที่ซาลซ์บูร์กซึ่งเขาอาศัยอยู่ในปี พ.ศ. 2318-2320 ชีวิตของนักดนตรีในราชสำนักผู้ต่ำต้อยชั่งน้ำหนักอย่างหนักกับนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์รายนี้ และในมิวนิกโอเปร่าของเขา "Idomeneo, King of Crete" ประสบความสำเร็จอย่างมาก

หลังจากตัดสินใจยุติตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาแล้ว โมสาร์ทก็ยื่นใบลาออก ความอัปยศอดสูหลายครั้งจากบาทหลวงเกือบจะทำให้เขาสติแตก ผู้แต่งได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอยู่ในเวียนนา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2324 จนถึงบั้นปลายชีวิตเขาอาศัยอยู่ในเมืองที่สวยงามแห่งนี้

การเบ่งบานของความสามารถ

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักแต่งเพลง แม้ว่าเขาจะถูกบังคับให้ทำงานเป็นนักดนตรีเพื่อหาเลี้ยงชีพก็ตาม นอกจากนี้เขายังแต่งงานกับคอนสแตนซ์เวเบอร์ จริงอยู่ที่ความยากลำบากรอเขาอยู่ที่นี่เช่นกัน พ่อแม่ของหญิงสาวไม่อยากให้ลูกสาวแต่งงานเช่นนั้น ดังนั้นคนหนุ่มสาวจึงต้องแต่งงานกันอย่างลับๆ

วงเครื่องสายหกวงที่อุทิศให้กับ Haydn โอเปร่า "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" และผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ย้อนกลับไปในเวลานี้

การกีดกันวัสดุและการทำงานหนักอย่างต่อเนื่องทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงเรื่อย ๆ ความพยายามในการแสดงคอนเสิร์ตทำให้มีรายได้เพียงเล็กน้อย ทั้งหมดนี้บ่อนทำลายความมีชีวิตชีวาของโมสาร์ท เขาถึงแก่กรรมในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2334 เรื่องราวในตำนาน Salieri ไม่พบหลักฐานสารคดีเกี่ยวกับการวางยาพิษของโมสาร์ท ไม่ทราบสถานที่ฝังศพที่แน่นอนของเขา เนื่องจากเขาถูกฝังในหลุมศพทั่วไปเนื่องจากขาดเงินทุน

อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขัดเกลา เรียบง่ายอย่างน่ารื่นรมย์ และลึกซึ้งอย่างน่าตื่นเต้น ยังคงน่ายินดีอยู่

หากข้อความนี้เป็นประโยชน์ต่อคุณ ฉันยินดีที่จะพบคุณ

เพลงของเขาถูกเรียกว่า

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งภูมิภาคเชเลียบินสค์

GBOU SPO (SSUZ) วิทยาลัยการสอน Chelyabinsk หมายเลข 1

คูรามซินา เอคาเทรินา เซอร์เกฟนา

ชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

ดับเบิลยู.เอ. โมซาร์ท

โครงการ

โครงการได้รับการคุ้มครอง

ด้วยการให้คะแนน_________________

" " _____201____ พิเศษ 050146

การสอนระดับประถมศึกษา

หลักสูตรที่ 3 กลุ่มที่ 33

เชเลียบินสค์ 2015

1. การแนะนำ………………………………………………………………………………
2. ช่วงปีแรกๆ ของ W.A. Mozart วัยเด็กและครอบครัว……………………
3. การเดินทางครั้งแรก……………………………………………………………
4. การเดินทางอันยิ่งใหญ่ของโมสาร์ทและครอบครัวของเขา…………………….
5. เสด็จเยือนลอนดอน..............
6. เดินทางผ่านอิตาลี ฮอลแลนด์ และปารีส……….
7. ก้าวแรกในเวียนนา……………………………………………………………..
8. การแต่งงานและการแต่งงาน…………………………………………...
9. จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์…………………………………………..
10. ปีสุดท้ายของชีวิตของ W. A. ​​​​Mozart ……………………………...
11. มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท…………………
12. บทสรุป…………………………………………………………
13. อ้างอิง………………………………………………………………...

การแนะนำ

“ชื่อของโมสาร์ทเข้ามาในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติในฐานะ “สัญลักษณ์ของดนตรี” (บี. อาซาเฟียฟ)

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท - อัจฉริยะ นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย- ท่ามกลาง ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดดนตรี W. A. ​​​​Mozart โดดเด่นด้วยความสามารถอันทรงพลังและครอบคลุมของเขาที่ออกดอกเร็ว ชะตากรรมของนักแต่งเพลงนั้นน่าสนใจ - ตั้งแต่ชัยชนะของเด็กอัจฉริยะไปจนถึงการต่อสู้ที่ยากลำบากเพื่อการดำรงอยู่และการยอมรับในวัยผู้ใหญ่วุฒิภาวะที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปินที่ต้องการชีวิตที่ไม่ปลอดภัยของปรมาจารย์อิสระไปจนถึงการรับใช้ที่น่าอับอายของเผด็จการ - ขุนนางและท้ายที่สุดคือความสำคัญที่ครอบคลุมของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งครอบคลุมดนตรีเกือบทุกแนว

ชีวิตของ W.A. ​​Mozart นั้นน่าทึ่งและแปลกตา พรสวรรค์ที่สดใส ใจกว้าง และความหลงใหลในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของเขาให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร

เพลงของเขาถูกเรียกว่า“ภาษาแห่งจิตวิญญาณที่ไม่มีที่สิ้นสุดพูด”

D. D. Shostakovich นำเสนอศิลปะของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างชัดเจน: “ โมสาร์ทเป็นเยาวชนแห่งดนตรีมันเป็นฤดูใบไม้ผลิอันนิรันดร์ที่นำความสุขมาสู่มนุษยชาติ อัปเดตฤดูใบไม้ผลิและความสามัคคีทางจิตวิญญาณ”

ปัจจุบันมีการได้ยินเพลงของผู้แต่งตามคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงโอเปร่า ผลงานของ W. A. ​​Mozart จำเป็นในโครงการเรือนกระจกและการแข่งขันระดับนานาชาติ หนังสือและบทความเขียนเกี่ยวกับโมสาร์ทโดยพยายามเปิดเผยความลึกและความสวยงามของดนตรีของเขาเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของเขาเกี่ยวกับความสดใสน่าสนใจของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยงานและความเศร้าโศกในชีวิต นั่นคือเหตุผลที่เราเลือกหัวข้อโครงการนี้โดยเฉพาะ ใน โรงเรียนประถมศึกษาเด็ก ๆ ไม่รู้ว่าชะตากรรมของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ช่างน่าเศร้าเพียงใดและในตอนแรกมันช่างไร้กังวลและสนุกสนานเพียงใด

งาน ส่งมอบในโครงการ:

1. ศึกษาขั้นตอนหลักของชีวิตและงานของนักแต่งเพลง
2. พิจารณาผลงานของโมสาร์ทตามประเภทโดยสังเกตคุณลักษณะของพวกเขา
3. การวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี
4. แสดงคุณลักษณะของภาษาดนตรีที่ช่วยเพิ่มระดับการรับรู้

ในตัวเรา งานโครงการเราใช้วิธีการวิจัย:

1. การวิเคราะห์ ผลงานดนตรีของ W. A. ​​Mozart;
2. การจำแนกประเภท ข้อมูลที่พบ;
3. การเล่นองค์ประกอบ

ช่วงปีแรกๆ ของ W.A. Mozart วัยเด็กและครอบครัว

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กในครอบครัวของ Leopold Mozart หัวหน้าวงดนตรีของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก เด็กแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้สี่ขวบเขาเริ่มเรียนการเล่นคลาวิคอร์ด (หลังจากนั้นไม่นาน - ไวโอลิน) และเมื่ออายุได้ห้าขวบเขาก็เขียนผลงานชิ้นแรก เธอยังมีพรสวรรค์ด้านดนตรีอีกด้วย พี่สาวแอนนา มาเรีย ของโมสาร์ท ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า นันเนิร์ล.

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจพูดถึงความอ่อนโยนและความละเอียดอ่อนของการได้ยินของเขา: ตามจดหมายจากเพื่อนของครอบครัวโมสาร์ทนักเป่าแตรในศาล Andreas Schachtner ซึ่งเขียนตามคำร้องขอของ Maria Anna หลังจากการตายของโมสาร์ทโวล์ฟกังตัวน้อยจนกระทั่งเกือบสิบปี อายุมากแล้ว กลัวทรัมเป็ตถ้าเล่นคนเดียวโดยไม่มีเครื่องมืออื่นไปด้วย แม้แต่การมองเห็นไปป์ก็ส่งผลกระทบต่อโวล์ฟกังราวกับว่ามีปืนชี้มาที่เขา Schachtner เขียนว่า:“พ่อต้องการระงับความกลัวในวัยเด็กในตัวเขา และสั่งให้ฉันเป่าแตรใส่หน้า แม้ว่าโวล์ฟกังจะต่อต้านก็ตาม แต่พระเจ้าของฉัน! ฉันหวังว่าฉันจะไม่เชื่อฟัง ทันทีที่โวล์ฟกังเกิร์ลได้ยินเสียงอึกทึก เขาก็หน้าซีดและเริ่มทรุดตัวลงกับพื้น และถ้าฉันทำต่อไปต่อไป เขาคงจะเริ่มมีอาการชักแล้ว”

โวล์ฟกังรักพ่อของเขาอย่างอ่อนโยนเป็นพิเศษในตอนเย็นก่อนเข้านอนพ่อของเขาวางเขาไว้บนเก้าอี้และต้องร้องเพลงที่ประดิษฐ์โดยโวล์ฟกังด้วยเนื้อเพลงที่ไม่มีความหมายกับเขา:“ออราเนีย ฟิกา ทาฟา” - หลังจากนั้นลูกชายก็จูบพ่อที่ปลายจมูก และสัญญาว่าเมื่อพ่อแก่ลง เขาจะเก็บไว้ในกล่องแก้วและเคารพพ่อ แล้วเขาก็เข้านอนด้วยความพอใจ พ่อเป็นครูและนักการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับลูกชายของเขาเขาให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมแก่โวล์ฟกังที่บ้าน เด็กชายทุ่มเทให้กับสิ่งที่เขาถูกบังคับให้เรียนมาโดยตลอดจนลืมทุกสิ่งแม้กระทั่งดนตรี ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันเรียนรู้ที่จะนับ เก้าอี้ ผนัง และแม้แต่พื้นก็เต็มไปด้วยตัวเลขที่เขียนด้วยชอล์ก

การเดินทางครั้งแรก

เลียวโปลด์อยากเห็นลูกชายของเขาเป็นนักแต่งเพลง ดังนั้นในตอนแรกเขาจึงตัดสินใจแนะนำโวล์ฟกังให้รู้จักกับโลกดนตรีในฐานะนักแสดงที่เก่งกาจ สิ่งนี้ถูกเรียกร้องโดยไม่ได้พูด ประเพณีเก่าซึ่งดำรงอยู่จนถึงสมัยของเบโธเฟน ใครก็ตามที่ต้องการได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงต้องสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักแสดง ด้วยความหวังที่จะทำให้เด็กชายได้รับตำแหน่งที่ดีและเป็นผู้อุปถัมภ์ในหมู่ตัวแทนของขุนนางผู้โด่งดัง เลียวโปลด์จึงมีความคิดที่จะทัวร์คอนเสิร์ตรอบ ๆ ราชวงศ์และ ศาลเจ้ายุโรป. เวลาแห่งการเร่ร่อนเริ่มขึ้นซึ่งกินเวลาเกือบสิบปี ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2305 ลีโอโปลด์พาลูก ๆ ไปเที่ยวคอนเสิร์ตครั้งแรกที่มิวนิก โดยทิ้งภรรยาไว้ที่บ้าน โวล์ฟกังมีอายุเพียงหกขวบในขณะเดินทาง สิ่งที่รู้เกี่ยวกับการเดินทางครั้งนี้ก็คือการเดินทางครั้งนี้ใช้เวลาสามสัปดาห์ และเด็กๆ ได้แสดงต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบาวาเรีย แม็กซิมิเลียนที่ 3

จากลินซ์บนเรือไปรษณีย์เลียบแม่น้ำดานูบ พวกโมสาร์ทไปเวียนนา หลังจากแวะพักได้สักพักหนึ่งอิบเซ่น และขึ้นฝั่งในอารามฟรานซิสกัน โวล์ฟกังเป็นครั้งแรกในชีวิตที่เขาพยายามเล่นอวัยวะ- เมื่อได้ยินเสียงดนตรี บรรพบุรุษฟรานซิสกันก็วิ่งไปที่คณะนักร้องประสานเสียง และตามคำพูดของลีโอโปลด์ โมสาร์ท "เกือบตายด้วยความชื่นชม" เมื่อพวกเขาเห็นว่าเด็กชายเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมเพียงใด วันที่ 6 ตุลาคม ครอบครัวโมสาร์ทขึ้นฝั่งที่กรุงเวียนนา.

ในขณะเดียวกัน Counts Herberstein และ Palffy ก็รักษาสัญญา: เมื่อมาถึงเวียนนาเร็วกว่า Mozarts มากพวกเขาบอก Archduke เกี่ยวกับคอนเสิร์ตใน Linzโจเซฟ และในทางกลับกัน เขาก็บอกกับจักรพรรดินีผู้เป็นมารดาเกี่ยวกับคอนเสิร์ตนี้มาเรีย เทเรซา - ด้วยเหตุนี้ หลังจากมาถึงเวียนนา พ่อจึงได้รับคำเชิญให้ผู้ชมเข้ามาเชินบรุนน์ บน 13 ตุลาคม พ.ศ. 2306 ขณะที่ครอบครัวโมสาร์ทรอวันที่นัดหมาย พวกเขาได้รับคำเชิญมากมายให้ไปแสดงในบ้านของขุนนางเวียนนา รวมถึงในบ้านของรองอธิการบดี เคานต์คอลโลเรโด บิดาของผู้อุปถัมภ์ในอนาคตของโมสาร์ท อาร์คบิชอปเฮียโรนีมัสคอลโลเรโด ผู้ชมต่างพอใจกับการแสดงของ Little Wolfgang ในไม่ช้าขุนนางเวียนนาทั้งหมดก็พูดถึงแต่อัจฉริยะตัวน้อยเท่านั้น

ความสำเร็จในมิวนิคและความกระตือรือร้นในการแสดงของ Wolfgang และ Nannerl น้องสาวของเขาได้รับการต้อนรับจากผู้ชมทำให้ Leopold พอใจและเสริมสร้างความตั้งใจของเขาที่จะเดินทางต่อไป หลังจากถึงบ้านได้ไม่นาน เขาตัดสินใจว่าทั้งครอบครัวจะไปเวียนนาในฤดูใบไม้ร่วง ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เลียวโปลด์มีความหวังกับเวียนนา: ในเวลานั้นมันเป็นศูนย์กลาง วัฒนธรรมยุโรปและศิลปะด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเปิดใจรับนักดนตรีที่นั่น โอกาสที่เพียงพอพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพล เก้าเดือนที่เหลือก่อนการเดินทางเลียโอโปลด์ใช้เวลาในการศึกษาเพิ่มเติมของโวล์ฟกัง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ทฤษฎีดนตรีซึ่งลูกชายของเขายังมีอะไรต้องเรียนรู้อีกมาก แต่มุ่งเน้นไปที่เทคนิคการมองเห็นทุกประเภท ซึ่งสาธารณชนในยุคนั้นให้คุณค่ามากกว่าตัวเกม ตัวอย่างเช่น โวล์ฟกังเรียนรู้ที่จะเล่นบนคีย์บอร์ดที่คลุมผ้าในขณะที่ปิดตาโดยไม่ทำผิดพลาด ในที่สุด ลีโอโปลด์ก็ลาพักงานจากอาร์คบิชอป และในวันที่ 18 กันยายนของปีเดียวกันนั้น เขาและครอบครัวก็เดินทางไปเวียนนา ระหว่างทางพวกเขาแวะที่เมืองลินซ์ ซึ่งเด็กๆ ได้จัดคอนเสิร์ตในบ้านของเคานต์ชลิค เคานต์เฮอร์เบอร์สไตน์และพัลฟี่ผู้รักเสียงดนตรีก็มาร่วมชมคอนเสิร์ตด้วย พวกเขารู้สึกยินดีและประหลาดใจมากกับการแสดงของอัจฉริยะตัวน้อยที่พวกเขาสัญญาว่าจะดึงดูดความสนใจของขุนนางชาวเวียนนามายังพวกเขา

Leopold Mozart อาศัยพรสวรรค์ของลูกๆ ของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2305 เขาเดินทางไปมิวนิคที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบาวาเรียด้วย เกม นักดนตรีหนุ่มมีความยินดีและประหลาดใจแก่ผู้ฟังที่มีเกียรติ ผลที่ตามมาคือคำเชิญของพวกเขาให้ไปที่ศาลของเทเรซาเวียนนา

การเดินทางอันยิ่งใหญ่ของโมสาร์ทและครอบครัวของเขา การเดินทางอันยิ่งใหญ่ของโมสาร์ทและครอบครัวของเขา

หลังจากหยุดพักไปหลายเดือน เลียวโปลด์ก็ตัดสินใจทำกิจกรรมคอนเสิร์ตกับลูก ๆ ต่อไป เป้าหมายของทริปใหม่คือปารีสซึ่งเป็นหนึ่งในทริปที่ใหญ่ที่สุด ศูนย์ดนตรียุโรปในสมัยนั้น. เจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ซิกิสมุนด์ ฟอน ชรัทเทนบาค ผู้อุปถัมภ์ของเลโอโปลด์ สนับสนุนโครงการอันทะเยอทะยานของผู้ใต้บังคับบัญชา และให้เขาลาออก แต่เขาไม่คาดคิดว่าเลโอโปลด์จะไม่อยู่อีกต่อไป สามปี- ครอบครัวออกจากซาลซ์บูร์กเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2306 หลังจากไปเยือนเมืองต่างๆ และราชสำนักหลายแห่งในเยอรมนีตลอดทางซึ่งโมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ตด้วย พวกเขามาถึงปารีสในวันที่ 18 พฤศจิกายนของปีเดียวกันเท่านั้น ชื่อเสียงของเด็กอัจฉริยะแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและด้วยเหตุนี้ความปรารถนาของคนชั้นสูงที่จะฟังการเล่นของโวล์ฟกังจึงยิ่งใหญ่

ปารีสสร้างความประทับใจให้กับโมซาร์ทเป็นอย่างมาก ในเดือนมกราคม โวล์ฟกังได้เขียนโซนาตาสี่เพลงแรกสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ซึ่งเลียวโปลด์ส่งไปพิมพ์ เขาเชื่อว่าโซนาตาจะสร้างความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่: หน้าชื่อเรื่องระบุว่าเป็นผลงานของเด็กอายุเจ็ดขวบ คอนเสิร์ตที่โมสาร์ทมอบให้ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมาก ต้องขอบคุณจดหมายแนะนำที่ได้รับในแฟรงก์เฟิร์ต เลียวโปลด์และครอบครัวของเขาจึงอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของฟรีดริช เมลคิออร์ ฟอน กริมม์ นักสารานุกรมและนักการทูตชาวเยอรมันผู้มีความสัมพันธ์อันดี ต้องขอบคุณความพยายามของกริมม์ที่ทำให้โมสาร์ทได้รับเชิญให้ไปแสดงในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ที่แวร์ซายส์ ในวันที่ 24 ธันวาคม ซึ่งเป็นวันคริสต์มาสอีฟ พวกเขามาถึงพระราชวังและใช้เวลาสองสัปดาห์ที่นั่น แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้ากษัตริย์และมาร์คีส์ เดอ ปงปาดัวร์ บน ปีใหม่โมสาร์ทยังได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมงานกาล่าดินเนอร์ซึ่งถือเป็นเกียรติพิเศษ - พวกเขาต้องยืนที่โต๊ะข้างกษัตริย์และราชินี

ในปารีส Wolfgang และ Nannerl บรรลุถึงจุดสูงสุดอย่างน่าทึ่งในทักษะการแสดง - Nannerl ทัดเทียมกับอัจฉริยะชั้นนำของปารีส และ Wolfgang นอกเหนือจากความสามารถอันน่าอัศจรรย์ของเขาในฐานะนักเปียโน นักไวโอลิน และนักเล่นออร์แกน ยังทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยศิลปะแห่งการบรรเลงอย่างกะทันหัน อาเรียร้อง การแสดงด้นสด และการเล่นแบบมองเห็น ในเดือนเมษายน หลังจากคอนเสิร์ตใหญ่สองครั้ง เลียวโปลด์ก็ตัดสินใจเดินทางต่อและไปเยือนลอนดอน ในปารีส ครอบครัวโมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งและทำเงินได้มากมาย นอกจากนี้ พวกเขายังได้รับของขวัญล้ำค่ามากมาย เช่น กล่องใส่ยานัตถ์เคลือบฟัน นาฬิกา เครื่องประดับ และเครื่องประดับเล็ก ๆ อื่น ๆ

เยือนลอนดอน

เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2307 ครอบครัวโมสาร์ทออกจากปารีสและเดินทางผ่านช่องแคบปาส-เดอ-กาเลส์ไปยังโดเวอร์ด้วยเรือที่พวกเขาจ้างมาเป็นพิเศษ พวกเขามาถึงลอนดอนเมื่อวันที่ 23 เมษายน และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสิบห้าเดือน การที่เขาอยู่ในอังกฤษมีอิทธิพลต่อการศึกษาด้านดนตรีของโวล์ฟกังมากขึ้น: เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวลอนดอนที่โดดเด่น - โยฮันน์คริสเตียนบาคลูกชายคนเล็กของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคผู้ยิ่งใหญ่และคาร์ลฟรีดริชอาเบล Johann Christian Bach กลายเป็นเพื่อนกับ Wolfgang แม้ว่า ความแตกต่างใหญ่และเริ่มให้บทเรียนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อบทเรียนหลัง: สไตล์ของโวล์ฟกังมีอิสระและสง่างามมากขึ้น เขาแสดงความรักอย่างจริงใจต่อโวล์ฟกัง ใช้เวลาทั้งชั่วโมงกับเครื่องดนตรีกับเขา และเล่นสี่มือด้วยกัน ที่นี่ในลอนดอน Wolfgang ได้พบกับนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีชื่อดัง Giovanni Manzuoli ผู้ซึ่งเริ่มสอนเด็กชายร้องเพลงด้วยซ้ำ เมื่อวันที่ 27 เมษายน ครอบครัวโมสาร์ทสามารถแสดงที่ศาลได้และทั้งครอบครัวรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการต้อนรับอันอบอุ่นจากคู่บ่าวสาวในพระราชวัง ในการแสดงอื่นที่จัดขึ้น19 พฤษภาคม โวล์ฟกังทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการเล่นจากแผ่นละครของ J.H. Bach, G.K. Wagenseil, K.F. Abel และ G.F. Handel ลีโอโปลด์เขียนถึงความกระตือรือร้นเกี่ยวกับความสำเร็จของลูกชายว่า:

และแน่นอนว่าเมื่อมาถึงลอนดอนในฐานะอัจฉริยะ Wolfgang ก็ทิ้งมันไว้ในฐานะนักแต่งเพลง: ในลอนดอนความปรารถนาในการสร้างสรรค์ของเขาฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้ง แต่เขาเขียนไม่เพียงแต่ผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงร้องและ เพลงไพเราะ- เหตุการณ์นี้ช่วยอำนวยความสะดวกขึ้น: ในเดือนกรกฎาคม เลโอโปลด์ป่วยหนัก และเพื่อให้เขาสงบสุข ในเดือนสิงหาคม ครอบครัวจึงย้ายไปอยู่บ้านในชนบทในเมืองเชลซี โวล์ฟกังถูกห้ามไม่ให้เล่นเปียโนเพื่อไม่ให้รบกวนพ่อของเขา สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้างซิมโฟนีครั้งแรกในชีวิตได้ (K.16, E-flat major) ดังนั้นการฝึกอบรมทางเทคนิคของโวล์ฟกังจึงก้าวหน้าไปถึงจุดที่เขาเชี่ยวชาญกฎและรูปแบบขององค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นที่ว่าโวล์ฟกังได้มาถึงจุดสุดยอดของทักษะการแต่งเพลงของเขาแล้วนั้นไม่เป็นความจริงเลย ในบางกรณี ลีโอโปลด์แก้ไขผลงานของลูกชายและนำระเบียบมาสู่พวกเขา เมื่อสิ้นสุดการพำนักในอังกฤษนานกว่าหนึ่งปี ในวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2308 ครอบครัวโมสาร์ทก็มาเยี่ยมเยียน พิพิธภัณฑ์อังกฤษ- โวล์ฟกังบริจาคเงินให้กับพิพิธภัณฑ์ โซนาต้าของเขาที่พิมพ์ในลอนดอน และต้นฉบับเพลงมาดริกัลของเขาในข้อความสดุดีหมายเลข 46“พระเจ้าทรงเป็นที่ลี้ภัยของเรา” “พระเจ้าทรงเป็นที่ลี้ภัยของเรา”, ป.20) - การแสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Wolfgang และ Nannerl น้องสาวของเขาในอังกฤษไม่ค่อยเหมือนคอนเสิร์ตและคล้ายกันมากกว่า การแสดงละครสัตว์: เด็กๆ เล่นในโรงเตี๊ยมบนแป้นพิมพ์ที่ปูด้วยผ้าด้วยมือทั้งสี่ ในวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2308 ตระกูลโมสาร์ทออกจากลอนดอน และด้วยการยอมจำนนต่อคำร้องขอของเอกอัครราชทูตดัตช์ผู้แสดงความปรารถนาของเจ้าหญิงที่จะฟังการแสดงของเด็กอัจฉริยะ พวกเขาจึงตัดสินใจไปที่กรุงเฮก

เดินทางผ่านอิตาลี ฮอลแลนด์ และปารีส

ออกจากโดเวอร์ในวันที่ 1 สิงหาคม พวกเขาไปถึงทางทะเลกาเลส์ และไปถึงกรุงเฮกเพียงหนึ่งเดือนต่อมา ในวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2308 ในฮอลแลนด์ ที่ซึ่งโมสาร์ทใช้เวลาเก้าเดือน โวล์ฟกังได้เขียนซิมโฟนีอีกชุด (K.22, B-flat major) และโซนาต้าหกตัวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ในเดือนกันยายน โวล์ฟกังเล่นต่อหน้า ราชสำนักในกรุงเฮก การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกของเขาแสดงที่นั่น การเดินทางไปฮอลแลนด์เกือบจะกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับโมสาร์ท: เลียวโปลด์ป่วยอีกครั้งจากนั้นเด็ก ๆ ก็ป่วยด้วย แนนเนิร์ลล้มป่วยในวันรุ่งขึ้นหลังจากมาถึงกรุงเฮกและเกือบจะเสียชีวิต - เธอเริ่มเป็นไข้ไทฟอยด์ และไม่นานหลังจากที่เธอหายดี โวล์ฟกังก็ล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ เขาจวนจะตายมาเกือบสองเดือนและลดน้ำหนักไปมากจนมองเห็นกระดูกของเขาได้ เลียวโปลด์ได้รับเกียรติอย่างสูงในฮอลแลนด์ หนังสือของเขา "The School of Violin Playing" ได้รับการแปลเป็นภาษาดัตช์และตีพิมพ์

ในเดือนเมษายน ปี 1766 กว่าสามปีหลังจากเริ่มต้นการเดินทาง ครอบครัว Mozart ก็ออกเดินทางกลับบ้าน เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พวกเขามาถึงปารีสที่ซึ่งพวกเขา เพื่อนเก่า F. M. von Grimm ได้เตรียมอพาร์ตเมนต์สำหรับพวกเขาแล้ว กริมม์ตั้งข้อสังเกตว่านับตั้งแต่ที่พวกเขาอยู่ที่ปารีสในปี พ.ศ. 2307 โวล์ฟกังและนันเนิร์ลประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านดนตรี แต่สาธารณชนซึ่งให้ความสำคัญกับ "เด็กปาฏิหาริย์" มากกว่า กลับเพิกเฉยต่อเด็กอัจฉริยะที่เติบโตพอสมควรแล้วมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามของกริมม์ เด็ก ๆ จึงได้รับเชิญให้ไปเล่นที่ศาลที่แวร์ซายส์อีกครั้ง

สองเดือนต่อมา ในวันที่ 9 กรกฎาคม ครอบครัวนี้ออกจากปารีสและมุ่งหน้ากลับบ้านที่ซาลซ์บูร์ก โดยแวะชมคอนเสิร์ตในคฤหาสน์ของเจ้าชายระหว่างทาง เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2309 ครอบครัวก็กลับบ้าน
โมสาร์ทใช้เวลาช่วงปี ค.ศ. 1770-1774 ในอิตาลี ในปี 1770 ในเมืองโบโลญญา เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Joseph Mysliveček ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอิตาลีในขณะนั้น อิทธิพลของ "The Divine Bohemian" กลายเป็นอย่างมากจนต่อมาเนื่องจากสไตล์ที่คล้ายคลึงกันผลงานบางชิ้นของเขาจึงถูกนำมาประกอบกับโมสาร์ทรวมถึง oratorio "อับราฮัมและไอแซค"

ในปี ค.ศ. 1771 ที่มิลาน อีกครั้งด้วยการต่อต้านของนักแสดงละคร โอเปร่าของโมสาร์ทก็ถูกจัดแสดงอีกครั้ง"มิธริดาตีส ราชาแห่งปอนทัส"(อิตาลี: Mitridate, Re di Ponto ) ซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง โอเปร่าเรื่องที่สองของเขา “Lucius Sulla” (ภาษาอิตาลี.ลูซิโอ ซิลลา ) (1772) โมสาร์ทเขียนให้ซัลซ์บวร์ก“ความฝันของสคิปิโอ” (อิตาลี: Il sogno di Scipione ) เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ในปี พ.ศ. 2315 สำหรับมิวนิก - โอเปร่า“ลา เบลลา ฟินตา จาร์ดิเนียรา”, 2 มิสซา, ถวาย (พ.ศ. 2317) ตอนที่เขาอายุ 17 ปี ผลงานของเขามีโอเปร่า 4 เรื่อง งานจิตวิญญาณหลายเรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาตา 24 เรื่อง ไม่ต้องพูดถึงการเรียบเรียงเพลงเล็กๆ น้อยๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2318-2323 แม้จะกังวลเกี่ยวกับความมั่นคงทางการเงิน การเดินทางไปมิวนิก มันน์ไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล และการสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทก็เขียนเหนือสิ่งอื่นใด โซนาตาคีย์บอร์ด 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและฮาร์ป และซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ หมายเลข 31 ใน D major เรียกว่าปารีส คณะนักร้องประสานเสียงจิตวิญญาณหลายคณะ หมายเลขบัลเล่ต์ 12 คน

ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งเป็นออร์แกนประจำศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับไมเคิล เฮย์ดน์) เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า "Idomeneo" ได้รับการจัดแสดงในมิวนิกและประสบความสำเร็จอย่างมาก ถือเป็นการพลิกผันในผลงานของ Mozart ในโอเปร่านี้เรายังคงเห็นร่องรอยของภาษาอิตาลีโบราณซีรีย์โอเปร่า (เพลง coloratura จำนวนมากซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Idamante เขียนสำหรับบทคาสตราโต) แต่ในการท่องบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคณะนักร้องประสานเสียงจะรู้สึกถึงกระแสใหม่ การก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ยังเห็นได้ชัดเจนในเครื่องมือวัดอีกด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทได้เขียนข้อเสนอสำหรับโบสถ์มิวนิก“มิเซริคอร์เดียส โดมินิ” - หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีคริสตจักรในช่วงปลายศตวรรษที่ 18

ก้าวแรกในกรุงเวียนนา

เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2324 การแสดงโอเปร่า Idomeneo ของโมสาร์ทรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่มิวนิกและประสบความสำเร็จอย่างมาก ขณะที่โมสาร์ทกำลังแสดงความยินดีที่มิวนิก อาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ซึ่งเป็นนายจ้างของเขา กำลังเข้าร่วมพิธีเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกและการขึ้นครองบัลลังก์แห่งออสเตรียของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมสาร์ทตัดสินใจใช้ประโยชน์จากการไม่อยู่ของอาร์คบิชอปและอยู่ในมิวนิกนานกว่าที่คาดไว้ เมื่อทราบเรื่องนี้ Colloredo จึงสั่งให้ Mozart ไปถึงเวียนนาอย่างเร่งด่วน ที่นั่นผู้แต่งตระหนักได้ทันทีว่าเขาไม่เป็นที่โปรดปราน หลังจากได้รับคำวิจารณ์ที่ประจบสอพลอมากมายในมิวนิกซึ่งทำลายความภาคภูมิใจของเขา โมสาร์ทรู้สึกขุ่นเคืองเมื่ออาร์คบิชอปปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นคนรับใช้และถึงกับสั่งให้เขานั่งข้างคนจอดรถในช่วงรับประทานอาหารค่ำ ดังที่โซโลมอนตั้งข้อสังเกต โมสาร์ทอาจตัดสินใจลาออกจากราชการของอาร์คบิชอปแล้ว และเพียงมองหาข้อแก้ตัวที่เหมาะสมเพื่อพิสูจน์การตัดสินใจของเขา เขาจำเป็นต้องโน้มน้าวบิดาของเขาและแม้แต่ตัวเขาเองว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นการปกป้องเกียรติของเขา และไม่ใช่ ความสนใจส่วนตัว อาร์คบิชอปคอลโลเรโดเป็นผู้ปกครองที่ตระหนี่ ไม่ยุติธรรม และโง่เขลา เขาไม่เพียงแต่ห้ามไม่ให้โมสาร์ทแสดงเพื่อผลประโยชน์ของตนเองเท่านั้น แต่ยังจำกัดการเข้าถึงบ้านของผู้สูงศักดิ์ของโมสาร์ทในทุกวิถีทาง - ผู้อุปถัมภ์ที่มีศักยภาพของโมสาร์ท เป็นผลให้การทะเลาะกันถึงจุดสุดยอดในเดือนพฤษภาคม: โมสาร์ทยื่นใบลาออก แต่อาร์คบิชอปปฏิเสธที่จะยอมรับ จากนั้นนักดนตรีก็เริ่มประพฤติตนจงใจท้าทายโดยหวังว่าจะได้รับอิสรภาพในลักษณะนี้ และเขาก็บรรลุเป้าหมาย: ในเดือนหน้านักแต่งเพลงก็ถูกเตะเข้าที่ก้นโดยพ่อบ้านของอาร์คบิชอป เคานต์อาร์โก ในเวลาเดียวกัน Karl Arco ก็เตือน นักแต่งเพลงหนุ่มเกี่ยวกับเวียนนา - โมสาร์ทถ่ายทอดคำพูดของเขาถึงจดหมายฉบับหนึ่งถึงพ่อ: “เชื่อฉันเถอะ คุณตาบอดเกินไปแล้ว ความรุ่งโรจน์นั้นสั้นที่นี่ ในตอนแรกคุณได้ยินเพียงคำชมและรับเงินมากมายมันเป็นเรื่องจริง แต่นานแค่ไหน? ผ่านไปเพียงไม่กี่เดือน ชาวเวียนนาก็ต้องการสิ่งใหม่อีกครั้ง” แต่โมสาร์ทเห็นด้วยกับอาร์โกเพียงบางส่วน: “...ชาวเวียนนาผิดหวังได้ง่ายจริงๆ แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับโรงละครเท่านั้นและอาชีพของฉันก็ถูกใช้มากเกินไป ความรักที่ยิ่งใหญ่จนข้าพเจ้าไม่สามารถต้านทานได้ นี่คืออาณาจักรแห่งดนตรีคีย์บอร์ดที่แท้จริง สมมติว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น แต่มันจะเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเท่านั้น ไม่ใช่เร็วกว่านี้อย่างแน่นอน ในระหว่างนี้เราจะได้รับชื่อเสียงและสร้างโชคลาภให้กับตัวเราเอง”

โมสาร์ทมาถึงเวียนนาเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2324 เมื่อเดือนพฤษภาคมเขาเช่าห้องที่จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในบ้านของ Webers ซึ่งย้ายจากมิวนิกไปเวียนนา เพื่อนของ Mozart และ Fridolin Weber พ่อของ Aloysia เสียชีวิตในเวลานั้น และ Aloysia ได้แต่งงานกับนักแสดง Joseph Lange และเนื่องจากในเวลานั้นเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วม Vienna National Singspiel แม่ของเธอ Frau Weber จึงตัดสินใจย้ายไปเวียนนาพร้อมกับสามีสามคนของเธอด้วย ลูกสาวโจเซฟา คอนสแตนซ์และโซฟี

งานแต่งงานและการแต่งงาน

ในขณะที่ยังอาศัยอยู่กับ Webers โมสาร์ทเริ่มแสดงสัญญาณความสนใจต่อคอนสแตนซ์ลูกสาวคนกลางของเขา เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ก่อให้เกิดข่าวลือซึ่งโมสาร์ทปฏิเสธ อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324 เขาเขียนจดหมายถึงพ่อของเขาซึ่งเขาสารภาพรักกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ และประกาศว่าเขาจะแต่งงานกับเธอ อย่างไรก็ตาม เลียวโปลด์รู้มากกว่าสิ่งที่เขียนไว้ในจดหมาย กล่าวคือโวล์ฟกังต้องให้คำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรที่จะแต่งงานกับคอนสแตนซ์ภายในสามปี ไม่เช่นนั้นเขาจะจ่ายเงิน 300 ฟลอรินต่อปีเพื่อช่วยเหลือเธอ

บทบาทหลักในเรื่องที่มีคำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรแสดงโดยผู้พิทักษ์คอนสแตนซ์และน้องสาวของเธอ โยฮันน์ ทอร์วาร์ต เจ้าหน้าที่ศาลที่ได้รับอำนาจร่วมกับเคานต์โรเซนเบิร์ก Thorwart ขอให้แม่ของเขาห้ามไม่ให้ Mozart สื่อสารกับ Constance จนกว่า “เรื่องนี้จะเสร็จสิ้นเป็นลายลักษณ์อักษร” เนื่องจากความรู้สึกมีเกียรติที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก โมสาร์ทจึงไม่สามารถทิ้งคนที่รักและลงนามในแถลงการณ์ได้ อย่างไรก็ตาม ต่อมา เมื่อผู้ปกครองจากไป คอนสแตนซ์เรียกร้องคำมั่นสัญญาจากแม่ของเธอ โดยกล่าวว่า “โมสาร์ทที่รัก! ฉันไม่ต้องการคำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรจากคุณ ฉันเชื่อคำพูดของคุณแล้ว” เธอฉีกแถลงการณ์ การกระทำของคอนสแตนซ์นี้ทำให้เธอรักโมสาร์ทมากยิ่งขึ้น แม้จะมีความสูงส่งในจินตนาการของคอนสแตนซ์ แต่นักวิจัยก็ไม่สงสัยเลยว่าข้อพิพาทการแต่งงานทั้งหมดเหล่านี้รวมถึงการผิดสัญญานั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงที่ทำได้ดีโดย Webers โดยมีจุดประสงค์เพื่อจัดระเบียบการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างโมสาร์ทและคอนสแตนซ์ .

แม้จะมีจดหมายมากมายจากลูกชายของเขา เลียวโปลด์ก็ยังยืนกราน นอกจากนี้เขาเชื่อโดยไม่มีเหตุผลว่า Frau Weber กำลังเล่น "เกมน่าเกลียด" กับลูกชายของเขา - เธอต้องการใช้ Wolfgang เป็นกระเป๋าเงินเพราะในเวลานั้นผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ามหาศาลกำลังเปิดกว้างให้เขา: เขาเขียนว่า "The การลักพาตัวจาก Seraglio” จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งโดยสมัครสมาชิกและได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงต่าง ๆ จากขุนนางเวียนนาเป็นครั้งคราว ด้วยความสับสนอย่างมาก โวล์ฟกังจึงขอความช่วยเหลือจากน้องสาวของเขา โดยวางใจในมิตรภาพเก่าๆ ที่ดีของเธอ ตามคำร้องขอของโวล์ฟกัง คอนสแตนซ์เขียนจดหมายถึงน้องสาวของเขาและส่งของขวัญต่างๆ

แม้ว่ามาเรีย แอนนาจะรับของขวัญเหล่านี้อย่างเป็นมิตร แต่ผู้เป็นพ่อก็ยังคงยืนกราน หากไม่มีความหวังในอนาคตอันมั่นคง งานแต่งงานก็ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา

ในขณะเดียวกันการซุบซิบก็ทนไม่ไหวมากขึ้นเรื่อย ๆ ในวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2325 โมสาร์ทเขียนถึงพ่อของเขาด้วยความสิ้นหวังอย่างยิ่งว่าคนส่วนใหญ่พาเขาไปแต่งงานแล้วและ Frau Weber รู้สึกโกรธเคืองอย่างยิ่งกับสิ่งนี้และทรมานเขาและคอนสแตนซ์จนตาย บารอนเนส ฟอน วัลด์สเตดเทน ผู้อุปถัมภ์ของโมสาร์ท มาช่วยเหลือโมสาร์ทและคนรักของเขา เธอเชิญคอนสแตนซ์ให้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเธอในลีโอโปลด์สตัดท์ (บ้านเลขที่ 360) ซึ่งคอนสแตนซ์ก็เห็นด้วยทันที ด้วยเหตุนี้ Frau Weber จึงโกรธและตั้งใจจะบังคับลูกสาวให้กลับบ้านในที่สุด เพื่อรักษาเกียรติของคอนสแตนซ์ โมสาร์ทจึงต้องแต่งงานกับเธอโดยเร็วที่สุด ในจดหมายฉบับเดียวกัน เขาอ้อนวอนพ่อของเขาอย่างหนักแน่นที่สุดเพื่อขออนุญาตแต่งงาน โดยทำซ้ำคำขอของเขาในอีกสองสามวันต่อมา อย่างไรก็ตาม ความยินยอมที่ต้องการไม่ได้เกิดขึ้นอีก ในเวลานี้ โมสาร์ทสาบานว่าจะเขียนมิสซาหากเขาแต่งงานกับคอนสแตนซ์ได้สำเร็จ

ในที่สุดในวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 พิธีหมั้นก็เกิดขึ้นในอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา โดยมีเฟรา เวเบอร์และเท่านั้นที่เข้าร่วม ลูกสาวคนเล็ก Sophie, Mr. von Thorwarth เป็นผู้พิทักษ์และเป็นพยานของทั้งสอง, Mr. von Zetto เป็นพยานของเจ้าสาว และ Franz Xaver Gilowski เป็นพยานของ Mozart ท่านบารอนเป็นผู้จัดงานเลี้ยงแต่งงาน และมีการเล่นเพลงขับกล่อมด้วยเครื่องดนตรีสิบสามชิ้น (K.361/370a) เป็นสัญลักษณ์ว่าเพียงวันต่อมาความยินยอมที่รอคอยมานานของบิดาก็มา เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม โมสาร์ทเขียนถึงเขาว่า “เมื่อเราแต่งงานกัน ฉันกับภรรยาเริ่มร้องไห้ ทุกคนประทับใจกับสิ่งนี้ แม้แต่นักบวช และทุกคนก็เริ่มร้องไห้เมื่อพวกเขาได้เห็นสัมผัสแห่งหัวใจของเรา”

ในระหว่างการแต่งงาน คู่รักโมสาร์ทมีลูก 6 คน ซึ่งมีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต:

• เรย์มอนด์ เลโอโปลด์ (17 มิถุนายน – 19 สิงหาคม พ.ศ. 2326)
• คาร์ล โธมัส (21 กันยายน พ.ศ. 2327 – 31 ตุลาคม พ.ศ. 2401)
• โยฮันน์ โธมัส ลีโอโปลด์ (18 ตุลาคม – 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2329)
• เทเรซา คอนสตันซ์ แอดิเลด เฟรเดริกา มาเรียนนา (27 ธันวาคม พ.ศ. 2330 – 29 มิถุนายน พ.ศ. 2331)
• แอนนา มาเรีย (เสียชีวิตหลังประสูติได้ไม่นาน[เค 2] 25 ธันวาคม พ.ศ. 2332)
• ฟรานซ์ ซาเวอร์ โวล์ฟกัง (26 กรกฎาคม พ.ศ. 2334 – 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2387)

จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์

เมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา โมสาร์ทได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับสถาบันการศึกษาและการตีพิมพ์ผลงานของเขา และเขาได้สอนนักเรียนหลายคน ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2327 ครอบครัวของนักแต่งเพลงได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์หรูหราที่ Grosse Schulerstrasse 846 (ปัจจุบันคือ Domgasse 5) โดยมีค่าเช่าปีละ 460ฟลอรินส์ - ในเวลานี้ โมสาร์ทได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา รายได้ดังกล่าวทำให้โมสาร์ทสามารถดูแลคนรับใช้ที่บ้านได้ เช่น ช่างทำผม แม่บ้าน และพ่อครัว เขาซื้อเปียโนจากปรมาจารย์ชาวเวียนนา Anton Walter ในราคา 900 ฟลอริน และโต๊ะบิลเลียดราคา 300 ฟลอริน ในพ.ศ. 2326 โมสาร์ทพบกับโจเซฟ ไฮเดิน และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มต้นมิตรภาพอันจริงใจ โมสาร์ทยังอุทิศคอลเลกชัน 6 ควอเตตของเขาซึ่งเขียนในปี 1783-1785 ให้กับ Haydn สี่กลุ่มเหล่านี้มีความกล้าและใหม่ในยุคนั้น ทำให้เกิดความสับสนและความขัดแย้งในหมู่มือสมัครเล่นชาวเวียนนา เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของโมสาร์ทก็มีมาตั้งแต่สมัยนี้เช่นกัน:14 ธันวาคม ในปี พ.ศ. 2327 เขาได้เข้าร่วมบ้านพัก Masonic "To Charity"

เปียโนของโมซาร์ท นักแต่งเพลงเล่นในคอนเสิร์ต "วันศุกร์" อันโด่งดังของเขา

กับ 11 กุมภาพันธ์ โดย 25 เมษายน พ.ศ. 2328 ลีโอโปลด์ โมซาร์ทมาเยี่ยมลูกชายที่เวียนนา แม้ว่าความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขาจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่เลียวโปลด์ก็ภูมิใจมากกับความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์อย่างแท้จริงของลูกชายของเขาซึ่งในขณะนั้นอยู่ที่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา- ในวันแรกของการเข้าพักในกรุงเวียนนา วันที่ 11 กุมภาพันธ์ เขาได้ไปเยี่ยมชม Wolfgang Academy ในคาสิโน Melgrube ซึ่งมีจักรพรรดิเข้าร่วมด้วย รอบปฐมทัศน์ของใหม่เปียโนคอนแชร์โต้ใน D minor(ก.466) คอนเสิร์ตครั้งแรกในซีรีส์ที่เรียกว่า “วันศุกร์” วันรุ่งขึ้น โวล์ฟกังจัดงานเลี้ยงตอนเย็นสี่คืนที่บ้านของเขา ซึ่งเขาได้รับเชิญโจเซฟ ไฮเดิน - ในเวลาเดียวกัน ตามปกติในกรณีเช่นนี้ ไวโอลินตัวแรกจะถูกเล่นโดยเค. ดิตเตอร์สดอร์ฟ คนที่สอง - Haydn โมสาร์ทเองก็เล่นต่อไปวิโอลา , ก ไอ. วังกัล - บนเชลโล หลังจากแสดงสี่วงแล้ว Haydn แสดงความชื่นชมผลงานของ Wolfgang ซึ่งทำให้เลียวโปลด์มีความสุขอย่างยิ่ง:“ฉันบอกคุณต่อหน้าพระเจ้าในฐานะคนซื่อสัตย์ ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวและตามชื่อ เขามีรสนิยม และยิ่งไปกว่านั้น เขามีความรู้เรื่ององค์ประกอบมากที่สุด"- หลานชายคนที่สองของเขานำความสุขมาสู่เลียวโปลด์ด้วยชาร์ลส์ , - ลูกคนแรกในบรรดาลูกสองคนที่รอดชีวิตของโมสาร์ท - ที่เกิด21 กันยายน ปีที่แล้ว สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าโวล์ฟกังชักชวนพ่อของเขาให้เข้าร่วมบ้านพัก Masonic มันเกิดขึ้น6 เมษายน และแล้ว 16 เมษายน เขาได้รับการยกระดับเป็น ระดับ อาจารย์

แม้ว่าผลงานในห้องแสดงของโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จ แต่กิจการของเขากับโอเปร่าก็ไม่เป็นไปด้วยดี ตรงกันข้ามกับความหวังของเขา โอเปร่าเยอรมันค่อยๆ ปฏิเสธ; ในทางกลับกัน ชาวอิตาลีมีประสบการณ์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ด้วยความหวังว่าจะมีโอกาสที่จะเขียนโอเปร่าบางประเภท โมสาร์ทจึงหันความสนใจไปที่โอเปร่าของอิตาลี ตามคำแนะนำของเคานต์โรเซนเบิร์ก ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2325 เขาเริ่มค้นหาข้อความภาษาอิตาลีสำหรับบทนี้ อย่างไรก็ตามโอเปร่าอิตาเลียนของเขา"โลคา เดล ไคโร" ( พ.ศ. 2326 ) และ "แท้จริงแล้ว sposo deluso" ( พ.ศ. 2327 ) ยังเขียนไม่เสร็จ พยายามปูทางไปสู่งานเขียนของเขา เวทีโอเปร่าโมสาร์ทเขียนแทรกอาเรียจำนวนมากลงในโอเปร่าของนักแต่งเพลงคนอื่น

ลอเรนโซ ดา ปอนเต้. ภาพเหมือนโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก

ในที่สุด โมสาร์ทได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิให้สร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ เพื่อขอความช่วยเหลือในการเขียนบทเพลง โมสาร์ทจึงหันไปหานักประพันธ์ที่คุ้นเคยซึ่งเป็นกวีประจำศาลลอเรนโซ ดา ปอนเต้ ซึ่งเขาพบที่อพาร์ตเมนต์ของเขากับบารอน เวทซลาร์ เมื่อปี 1783 โมสาร์ทเสนอเรื่องตลกเป็นเนื้อหาสำหรับบทเพลงปิแอร์ โบมาร์เช่ส์ เลอ มาริอาจ เดอ ฟิกาโร การแต่งงานของฟิกาโร - ทั้งๆ ที่จริงแล้วโจเซฟที่ 2 ห้ามการผลิตละครตลกที่โรงละครแห่งชาติ แต่ Mozart และ Da Ponte ก็เริ่มทำงานและเนื่องจากไม่มีโอเปร่าใหม่จึงได้รับชัยชนะ

ท่ามกลางการทำงานในเรื่อง “การแต่งงานของฟิกาโร “โมสาร์ทได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิอีกครั้งหนึ่งโอเปร่า - สาเหตุของคำสั่งที่ไม่คาดคิดนี้คือความตั้งใจของโจเซฟที่ 2 ที่จะจัดการแข่งขันระหว่างโมซาร์ทและซาลิเอรีคนโปรดของเขา เพื่อแต่งโอเปร่าการ์ตูนเรื่องเดียวในหัวข้อ "หลังเวทีโรงละคร" นอกจากนี้ Mozart ยังต้องแต่งโอเปร่าตามเยอรมัน บทเพลง Gottlieb Stefani Jr. และ Salieri - บทเพลงภาษาอิตาลีโดย Giovanni Battista Casti อันที่จริงมันเป็นการแข่งขันระหว่างโอเปร่าสองประเภท - Singspiel และ opera buffa โอเปร่าใหม่โมสาร์ทได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการโรงละคร" (ภาษาเยอรมัน.แดร์ ชเชาสปีลเดอร์ผู้อำนวยการ - จัดแสดงร่วมกับโอเปร่าของ Salieri เรื่อง "First the Music, That the Words"7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2329 ในเรือนกระจกเชินบรุนน์เนื่องในโอกาส “งานเลี้ยงสังสรรค์เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ว่าการรัฐเนเธอร์แลนด์” ชัยชนะในการแข่งขันตกเป็นของ Salieri โอเปร่าของเขากว้างขวางกว่าของโมสาร์ท ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงประสบความสำเร็จมากกว่ามาก สาเหตุที่เป็นไปได้ของความล้มเหลวของโมสาร์ทอาจเป็นเพราะงานยุ่งของเขาที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จของ The Marriage of Figaro อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทได้รับค่าธรรมเนียมจากจักรพรรดิสำหรับโอเปร่า - 50 ducats และ Salieri - 100 ducats

ในขณะเดียวกัน งานเรื่อง The Marriage of Figaro ยังคงดำเนินต่อไป แหล่งข้อมูลบางแห่งอ้างว่าโอเปร่าโดยรวมเขียนขึ้นใน 6 สัปดาห์นั่นคือภายในสิ้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2328 อย่างไรก็ตามไม่น่าเป็นไปได้: ในเวลาเดียวกันกับการเขียนโมสาร์ทก็ทำงานในเปียโนคอนแชร์โตและโอเปร่าด้วย” ผู้อำนวยการโรงละคร” ด้วยเหตุนี้ เวลาที่ใช้ในการทำงานใน The Marriage of Figaro จึงถูกขยายออกไป อย่างไรก็ตาม หลังจากเขียนโอเปร่าแล้ว โมสาร์ทต้องเผชิญกับแผนการอันเข้มข้นอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการซ้อมที่กำลังจะมาถึง ความจริงก็คือว่า โอเปร่าของ Salieri และ Righini เกือบจะพร้อมกันกับ "The Marriage of Figaro" ของโมสาร์ท นักแต่งเพลงแต่ละคนต้องการให้แสดงโอเปร่าของเขาก่อน Michael Kelly เพื่อนของ Mozart และนักแสดงในบทบาทของ Don Curzio และ Don Basilio ใน The Marriage of Figaro กล่าวว่า Mozart ลุกเป็นไฟแล้วสาบานว่าถ้าโอเปร่าของเขาไม่ขึ้นเวทีก่อนเขาจะโยนดนตรีประกอบ โอเปร่าของเขาเข้าไปในกองไฟ ในที่สุด ข้อพิพาทก็ได้รับการแก้ไขโดยจักรพรรดิ ผู้ซึ่งสั่งให้เริ่มการซ้อมโอเปร่าของโมสาร์ท รอบปฐมทัศน์ของ "The Marriage of Figaro" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 ที่ Vienna Burgtheater โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างดี มีเพลงและอาเรียบางส่วนร้องหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม หลังจากแสดงซ้ำเพียงเก้าครั้ง โอเปร่าก็ถูกถอนออกและไม่ได้จัดแสดงจนกระทั่งปี ค.ศ. 1789 เมื่ออันโตนิโอ ซาลิเอรีกลับมาผลิตต่อ ซึ่งถือว่า Le nozze di Figaro เป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของโมสาร์ท

ในฤดูใบไม้ร่วงวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2329 โมซาร์ทและคอนสแตนซ์ให้กำเนิดบุตรชายคนที่สาม ลีโอโปลด์ ซึ่งจะเสียชีวิตในวันที่ 15 พฤศจิกายน ในเวลาเดียวกัน โมสาร์ทกำลังฟังคำโน้มน้าวใจของเพื่อนชาวอังกฤษของเขา Thomas Attwood นักเรียนของ Mozart, Nancy Storace นักร้องโซปราโนที่รับบทเป็น Susanna ใน The Marriage of Figaro และ Stephen น้องชายของเธอ กำลังคิดเรื่องการเดินทาง ไปอังกฤษด้วยความหวังว่าจะได้ลงหลักปักฐานในสนามที่นั่น โมสาร์ทยังเรียนบทเรียนภาษาอังกฤษสองสามบทเรียนเพื่อทบทวนความรู้เก่าของเขา อย่างไรก็ตาม แผนของเขาล้มเหลวเนื่องจากการต่อต้านของพ่อ เลียวโปลด์ปฏิเสธที่จะดูแลหลานและคนรับใช้ของเขา ซึ่งทั้งคู่ต้องการฝากไว้กับปู่ตลอดการเดินทาง นอกจากนี้ เขายังชี้ให้เห็นถึงสถานการณ์ทางการเงินที่ตึงตัวของลูกชาย เนื่องจากการเดินทางระยะไกลเช่นนี้ ดังที่เขาชี้ให้เห็น จำเป็นต้องมีเงินอย่างน้อย 2,000 ฟลอริน อย่างไรก็ตาม โอกาสในการเป็นชาวอังกฤษได้หลีกทางให้ปรากที่มีแนวโน้มมากขึ้น: ในปราก โอเปร่าของโมสาร์ททั้งหมดประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีสุดท้ายของชีวิตของ W.A. Mozart

ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2334 งานของโมสาร์ทเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งเป็นผลมาจากการลดลงอย่างสร้างสรรค์ในปี พ.ศ. 2333: โมสาร์ทรวมผลงานชิ้นเดียวไว้ในแคตตาล็อกผลงานของเขาในช่วงสามปีที่ผ่านมาและชิ้นสุดท้ายเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 27 ใน B - แฟลตเมเจอร์ (K.595 ) ซึ่งเริ่มตั้งแต่วันที่ 5 มกราคม และการเต้นรำมากมายที่แต่งโดย Mozart ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหน้าที่ของเขาในฐานะนักดนตรีในราชสำนัก เมื่อวันที่ 12 เมษายน เขาเขียน Quintet No. 6 ครั้งสุดท้าย E-flat major (K.614) ในเดือนเมษายนเขาได้เตรียม Symphony No. 40 ใน G minor (K.550) ฉบับที่สอง โดยเพิ่มคลาริเน็ตในคะแนน ต่อมาในวันที่ 16 และ 17 เมษายน ได้มีการแสดงซิมโฟนีนี้ที่ คอนเสิร์ตการกุศลดำเนินรายการโดยอันโตนิโอ ซาลิเอรี หลังจากความพยายามที่ล้มเหลวในการได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งรองของ Kapellmeister คนที่สอง - รองของ Salieri โมสาร์ทก็ก้าวไปในทิศทางที่แตกต่าง: ในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 เขาได้ส่งคำร้องไปยังผู้พิพากษาเวียนนาเพื่อขอแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้ช่วยที่ไม่ได้รับค่าตอบแทน คาเพลล์ไมสเตอร์ อาสนวิหารเซนต์สตีเฟน คำขอได้รับอนุมัติ และโมสาร์ทได้รับตำแหน่งนี้ เธอให้สิทธิ์เขาในการเป็นวาทยากรหลังจากการเสียชีวิตของลีโอโปลด์ ฮอฟมันน์ที่ป่วยหนัก แต่ฮอฟมันน์มีอายุยืนกว่าโมสาร์ท

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2334 เพื่อนเก่าของโมสาร์ทจากซาลซ์บูร์กนักแสดงละครและนักแสดงละคร Emanuel Schikaneder ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Auf der Wieden หันมาหาเขาพร้อมกับขอให้ช่วยโรงละครของเขาจากการเสื่อมถอยและเขียน "โอเปร่าสำหรับชาวเยอรมันให้เขา" ประชาชน” ในพล็อตเรื่องเทพนิยาย

นำเสนอในเดือนกันยายน พ.ศ. 2334 ในกรุงปรากเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของพระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 2 ในฐานะกษัตริย์เช็ก โอเปร่า La Clemenza di Titus ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา ในทางกลับกัน The Magic Flute ซึ่งจัดแสดงในเดือนเดียวกันในกรุงเวียนนาที่โรงละครชานเมืองกลับประสบความสำเร็จอย่างที่โมสาร์ทไม่เคยเห็นในเมืองหลวงของออสเตรียมาหลายปีแล้ว โอเปร่าในเทพนิยายนี้เป็นสถานที่พิเศษในงานที่หลากหลายและหลากหลายของโมสาร์ท

โมสาร์ทก็เหมือนกับคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ที่ให้ความสนใจกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างมาก แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามตัวอย่างในเรื่องนี้: ยกเว้น"Misericordias Domini" - "Ave verum คลังข้อมูล" (KV 618, 1791) เขียนในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Mozart และ Requiem อันยิ่งใหญ่และโศกเศร้า (KV 626) ซึ่ง Mozart ทำงานในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตเขา ประวัติความเป็นมาของการเขียนบังสุกุลมีความน่าสนใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทมีคนแปลกหน้าลึกลับในชุดสีเทามาเยี่ยมและสั่งให้เขาทำ "บังสุกุล" (พิธีมิสซา) ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงก่อตั้งขึ้น นี่คือผู้ส่งสารจากเคานต์ Franz von Walsegg-Stuppach นักดนตรีสมัครเล่นที่รักการแสดงผลงานของผู้อื่นในวังของเขาด้วยความช่วยเหลือจากโบสถ์ของเขา โดยซื้อการประพันธ์จากนักแต่งเพลง ด้วยบังสุกุลเขาต้องการรำลึกถึงภรรยาผู้ล่วงลับของเขา งานบังสุกุลที่ยังสร้างไม่เสร็จน่าทึ่งด้วยเนื้อร้องที่โศกเศร้าและการแสดงออกที่น่าเศร้า เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süssmayer ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่า La Clemenza di Titus มาก่อน

ตามที่นักวิจัยสมัยใหม่ระบุว่า ไม่สามารถระบุสาเหตุของการเสียชีวิตของผู้แต่งได้อย่างแม่นยำอีกต่อไป W. Stafford เปรียบเทียบประวัติทางการแพทย์ของ Mozart กับปิรามิดกลับหัว: มีหลักฐานสารคดีจำนวนน้อยมากที่สะสมเป็นตัน วรรณกรรมรอง- ในขณะเดียวกัน ปริมาณข้อมูลที่เชื่อถือได้ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาไม่ได้เพิ่มขึ้น แต่ลดลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์เริ่มวิพากษ์วิจารณ์คำให้การของคอนสแตนซ์ โซฟี และพยานคนอื่นๆ มากขึ้น โดยค้นพบความขัดแย้งมากมายในคำให้การของพวกเขา

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม อาการของโมสาร์ทเริ่มวิกฤต ตามที่โซฟีกล่าวไว้ เขาสัมผัสได้ถึงความตายและยังขอให้คอนสแตนซ์แจ้งให้ I. Albrechtsberger ทราบเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขาก่อนที่คนอื่นจะรู้เรื่องนี้ เพื่อที่เขาจะได้เข้ามาแทนที่ในอาสนวิหารเซนต์สตีเฟน โมสาร์ทถือว่าอัลเบรชต์สแบร์เกอร์เป็นนักออร์แกนโดยกำเนิดและ เชื่อว่าตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีควรเป็นตำแหน่งของเขาโดยชอบธรรม เย็นวันเดียวกันนั้นเอง พระสงฆ์ของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ได้รับเชิญให้ไปข้างเตียงของผู้ป่วย

ในตอนเย็นพวกเขาไปพบแพทย์ โคลเซ่สั่งประคบเย็นที่ศีรษะ สิ่งนี้ส่งผลต่อโมซาร์ทที่กำลังจะตายจนเขาหมดสติ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โมสาร์ทก็นอนคว่ำและเดินไปอย่างสุ่ม ประมาณเที่ยงคืนเขาลุกขึ้นนั่งบนเตียงและจ้องมองไปในอวกาศอย่างไม่เคลื่อนไหว จากนั้นพิงกำแพงแล้วหลับไป หลังเที่ยงคืน ห้านาทีถึงตีหนึ่ง คือวันที่ 5 ธันวาคม ความตายก็เกิดขึ้น

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ W.A. Mozart

ซิมโฟนีหมายเลข 41 “จูปิเตอร์” ในซีเมเจอร์

การแสดง Great Symphony in C major เสร็จสมบูรณ์โดย Mozart เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2331 ในซิมโฟนีนี้ โมสาร์ทพยายามที่จะหลีกหนีจากเรื่องส่วนตัวและเรื่องส่วนตัวอีกครั้ง มีความสง่างามอย่างน่าภาคภูมิใจ โดยมีลักษณะในแง่ดีเช่นเดียวกับกลุ่มแรกในกลุ่ม Triad โดยคาดหวังถึงการแสดงซิมโฟนีของ Beethoven ด้วยลักษณะที่กล้าหาญ ความสมบูรณ์แบบ ความซับซ้อน และความแปลกใหม่ของเทคนิคการเรียบเรียง ซิมโฟนีนี้เช่นเดียวกับสองเพลงก่อนหน้านี้ควรจะแสดงเป็นครั้งแรกในช่วงฤดูร้อนของปีเดียวกันในคอนเสิร์ตตามการสมัครสมาชิก แต่ก็ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ว่าจะเกิดขึ้น: เห็นได้ชัดว่าการสมัครสมาชิกไม่ได้จัดเตรียมสิ่งที่จำเป็น กองทุน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกของผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโมสาร์ทชิ้นหนึ่ง

"Jupiter" เป็นซิมโฟนีเพลงสุดท้ายและโด่งดังที่สุดของโมสาร์ท เขาเขียนไว้เมื่อสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้แต่งไม่มีเวลาฟังการแสดงของวงออเคสตรา

ฮอร์นคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ในดีเมเจอร์

ในกรุงเวียนนา โมสาร์ทเขียนแตรคอนแชร์โตสี่แตรเพื่อช่วยเหลือเพื่อนที่ประสบปัญหาทางการเงิน ในคอนเสิร์ตเหล่านี้ ผู้แต่งจะใช้ความสามารถของเครื่องดนตรีเดี่ยวให้เกิดประโยชน์สูงสุด คอนเสิร์ตครั้งที่ 1 ประกอบด้วย 2 ส่วน และกำหนดให้ศิลปินเดี่ยวมีทักษะและความรู้ทางเทคนิค

ขับร้องยามค่ำคืนเล็กน้อย

ดนตรีขับกล่อมยามค่ำคืนอันเป็นศูนย์รวมของความสุขและความอุ่นใจ ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2421 เต็มไปด้วยความสดชื่นไพเราะ องค์ประกอบโดยรวมดูเรียบง่ายแต่น่าประทับใจ

บทสรุป

ชีวิตทั้งชีวิตของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเสียชีวิตของเขาให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับทัศนคติของผู้คนที่มีต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันของพวกเขา ด้วยการปฏิเสธความกตัญญูและความเคารพในช่วงชีวิตของพวกเขา ผู้ร่วมสมัยของพวกเขากำลังสร้างเพื่อตนเอง อนุสาวรีย์นิรันดร์ความอับอายขายหน้า อัจฉริยะอย่างโมสาร์ทไม่ต้องการให้ผู้คนเตือนพวกเขาด้วยโครงสร้างเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำจากหินและโลหะ พวกเขาสร้างอนุสรณ์สถานนิรันดร์อย่างอัศจรรย์สำหรับตนเอง

โครงการนี้ส่งเสริมการพัฒนาจิตวิญญาณของนักเรียน พวกเขาจะรู้ ประวัติเต็มนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและฟังผลงานของเขา

นักเรียนจะได้เรียนรู้จากโครงการนี้ ผลงานที่มีชื่อเสียงโมสาร์ท. ลักษณะการเรียบเรียงและประวัติของพวกเขา

อ้างอิง

1. "ชีวประวัติใหม่ของโมสาร์ท"อ. ดี. อุลิบีเชวา (แปลโดย M. Tchaikovskyพร้อมบันทึกโดยคุณลาโรช เอ็ด
2. เยอร์เกนสัน)
3. ต. อัลปาโตวา โศกนาฏกรรมของโมสาร์ท วรรณคดีฉบับที่ 10 พ.ศ. 2539
4. บี. บูร์ซอฟ ชะตากรรมของพุชกิน ล., 1996
5. เอฟ. อิสคานเดอร์. โมซาร์ทและซาลิเอรี วรรณคดีฉบับที่ 10 พ.ศ. 2539

ก.กระษณุคิน. อาชญากรรมและการแก้แค้น วรรณคดีฉบับที่ 10 พ.ศ. 2539 โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท เกิดที่เมืองซาลซ์บูร์ก เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 พ่อของเขาเป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลิน Leopold Mozart ซึ่งทำงานอยู่เคานต์ซิกิสมุนด์ ฟอน สแตรทเทนบาค (เจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก) มารดาของนักดนตรีชื่อดังคือ Anna Maria Mozart (nee Pertl) ซึ่งมาจากครอบครัวของกรรมาธิการ - ผู้ดูแลโรงทานในชุมชนเล็ก ๆ ของ St. Gilgen

มีเด็กทั้งหมดเจ็ดคนเกิดมาในครอบครัวโมสาร์ท แต่น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ลูกคนแรกของเลียวโปลด์และแอนนาที่สามารถเอาชีวิตรอดได้คือพี่สาวของนักดนตรีในอนาคต Maria Anna (ตั้งแต่วัยเด็กครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเธอเรียกว่าเด็กหญิง Nannerl) ประมาณสี่ปีต่อมา โวล์ฟกังก็เกิด การคลอดบุตรเป็นเรื่องยากมากและแพทย์ก็กลัวมานานแล้วว่าแม่ของเด็กชายจะเป็นอันตรายถึงชีวิต แต่หลังจากนั้นไม่นาน แอนนาก็เริ่มฟื้นตัว

ครอบครัวของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

ทั้งเด็กโมสาร์ทด้วย ช่วงปีแรก ๆแสดงให้เห็นถึงความรักในดนตรีและความสามารถอันยอดเยี่ยมของมัน เมื่อพ่อของแนนเนิร์ลเริ่มสอนเธอเล่นฮาร์ปซิคอร์ด น้องชายคนเล็กของเธอมีอายุเพียงสามขวบเท่านั้น อย่างไรก็ตามเสียงที่ได้ยินระหว่างบทเรียนทำให้เด็กน้อยตื่นเต้นมากจนตั้งแต่นั้นมาเขามักจะเข้าหาเครื่องดนตรีกดปุ่มและเลือกประสานเสียงที่ไพเราะ ยิ่งไปกว่านั้น เขายังสามารถเล่นชิ้นส่วนดนตรีที่เขาเคยได้ยินมาก่อนได้อีกด้วย

ดังนั้นเมื่ออายุได้สี่ขวบโวล์ฟกังก็เริ่มได้รับบทเรียนฮาร์ปซิคอร์ดจากพ่อของเขา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เด็กก็เริ่มเบื่อกับการเรียนรู้บทเพลงและบทเพลงที่เขียนโดยนักแต่งเพลงคนอื่น และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ โมสาร์ทในวัยเยาว์ได้เพิ่มกิจกรรมประเภทนี้ด้วยการแต่งบทละครสั้นของเขาเอง และเมื่ออายุได้หกขวบ Wolfgang ก็เชี่ยวชาญไวโอลินและแทบไม่มีเลย ความช่วยเหลือจากภายนอก.

Nannerl และ Wolfgang ไม่เคยไปโรงเรียนเลย Leopold ให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมแก่พวกเขาที่บ้าน ในเวลาเดียวกันโมสาร์ทรุ่นเยาว์มักจะหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาวิชาใด ๆ ด้วยความกระตือรือร้นเสมอ ตัวอย่างเช่นหากเรากำลังพูดถึงคณิตศาสตร์หลังจากการศึกษาเด็กชายอย่างขยันขันแข็งหลายครั้งทุกพื้นผิวในห้องตั้งแต่ผนังและพื้นไปจนถึงพื้นและเก้าอี้ - ก็ถูกปกคลุมอย่างรวดเร็วด้วยจารึกชอล์กพร้อมตัวเลขปัญหาและสมการ

ท่องเที่ยวทั่วยุโรป

เมื่ออายุได้หกขวบ "เด็กปาฏิหาริย์" เล่นได้ดีจนสามารถแสดงคอนเสิร์ตได้ เสียงของแนนเนิร์ลเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมในการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขา เด็กผู้หญิงร้องเพลงได้ไพเราะมาก Leopold Mozart รู้สึกประทับใจในความสามารถทางดนตรีของลูก ๆ ของเขามากจนเขาตัดสินใจไปทัวร์ร่วมกับพวกเขาในสถานที่ต่างๆ เมืองในยุโรปและประเทศต่างๆ เขาหวังว่าการเดินทางครั้งนี้จะนำพาพวกเขาไปสู่ความสำเร็จและผลกำไรมหาศาล

ครอบครัวนี้ไปเยือนมิวนิก บรัสเซลส์ โคโลญ มันน์ไฮม์ ปารีส ลอนดอน กรุงเฮก และอีกหลายเมืองในสวิตเซอร์แลนด์ การเดินทางลากยาวไปหลายเดือน และหลังจากกลับมาที่ซาลซ์บูร์กได้ไม่นาน - เป็นเวลาหลายปี ในช่วงเวลานี้ Wolfgang และ Nunnel ได้จัดคอนเสิร์ตให้กับสาธารณชนที่ตกตะลึงและยังได้ไปเยี่ยมชมด้วย โรงโอเปร่าและการแสดงของนักดนตรีชื่อดังร่วมกับพ่อแม่

Young Wolfgang Mozart กับเครื่องดนตรีของเขา

ในปี พ.ศ. 2307 โซนาตาสี่ชุดแรกของโวล์ฟกังในวัยเยาว์ซึ่งมีไว้สำหรับไวโอลินและคลาเวียร์ได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ในลอนดอน เด็กชายโชคดีที่ได้เรียนหนังสือกับโยฮันน์ คริสเตียน บาค (ลูกชายคนเล็กของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค) มาระยะหนึ่ง ซึ่งสังเกตเห็นอัจฉริยะของเด็กคนนี้ในทันที และในฐานะนักดนตรีที่มีฝีมือ ทำให้โวล์ฟกังได้รับบทเรียนที่มีประโยชน์มากมาย

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา “เด็กปาฏิหาริย์” ซึ่งปกติแล้วสุขภาพไม่ดีก็ค่อนข้างเหนื่อยล้า พ่อแม่ของพวกเขาก็เหนื่อยเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ระหว่างที่ครอบครัวโมสาร์ทอยู่ในลอนดอน เลียวโปลด์ป่วยหนัก ดังนั้นในปี พ.ศ. 2309 เด็กอัจฉริยะจึงเดินทางกลับบ้านเกิดพร้อมกับพ่อแม่

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ตอนอายุสิบสี่ Wolfgang Mozart เดินทางไปอิตาลีด้วยความพยายามของพ่อซึ่งรู้สึกทึ่งกับพรสวรรค์ของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เมื่อมาถึงโบโลญญา เขาประสบความสำเร็จในการแข่งขันดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของ Philharmonic Academy พร้อมกับนักดนตรี ซึ่งหลายคนอายุมากพอที่จะเป็นพ่อของเขา

ทักษะของอัจฉริยะรุ่นเยาว์สร้างความประทับใจให้กับ Academy of Boden มากจนเขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการ แม้ว่าโดยปกติแล้วสถานะกิตติมศักดิ์นี้จะมอบให้กับนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดซึ่งมีอายุอย่างน้อย 20 ปีเท่านั้น

หลังจากกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก ผู้แต่งก็กระโจนเข้าสู่การแต่งเพลงโซนาตา โอเปร่า ควอร์เตต และซิมโฟนีที่หลากหลาย ยิ่งเขาอายุมากขึ้น ผลงานของเขาก็ยิ่งกล้าหาญและเป็นต้นฉบับมากขึ้นเท่านั้น งานเหล่านี้ก็ยิ่งน้อยลงเรื่อยๆ ตามการสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่โวล์ฟกังชื่นชมเมื่อตอนเป็นเด็ก ในปี พ.ศ. 2315 โชคชะตานำโมสาร์ทมาพบกับโจเซฟไฮเดินซึ่งกลายเป็นครูหลักและเพื่อนสนิทของเขา

ในไม่ช้าโวล์ฟกังก็ได้งานในราชสำนักของอาร์คบิชอปเหมือนกับพ่อของเขา เขาได้รับ จำนวนมากคำสั่ง แต่หลังจากการสิ้นพระชนม์ของอธิการคนเก่าและการมาถึงของอธิการคนใหม่ สถานการณ์ในศาลก็ไม่ค่อยน่าพอใจมากนัก จิบ อากาศบริสุทธิ์สำหรับนักแต่งเพลงหนุ่มรายนี้ เป็นการเดินทางไปปารีสและเมืองใหญ่ๆ ของเยอรมนีในปี พ.ศ. 2320 ซึ่งลีโอโปลด์ โมสาร์ทขอร้องจากอาร์คบิชอปเพื่อมอบลูกชายที่มีพรสวรรค์ของเขา

ในเวลานั้นครอบครัวประสบปัญหาทางการเงินค่อนข้างรุนแรงดังนั้นจึงมีเพียงแม่เท่านั้นที่สามารถไปกับโวล์ฟกังได้ นักแต่งเพลงที่โตแล้วได้จัดคอนเสิร์ตอีกครั้ง แต่การเรียบเรียงที่กล้าหาญของเขาไม่เหมือนกับดนตรีคลาสสิกในสมัยนั้นและเด็กชายที่โตแล้วก็ไม่รู้สึกยินดีกับรูปลักษณ์ของเขาอีกต่อไป ดังนั้นในครั้งนี้ผู้ฟังจึงต้อนรับนักดนตรีด้วยความจริงใจน้อยลงมาก และในปารีส แม่ของโมสาร์ทเสียชีวิตด้วยความเหนื่อยล้าจากการเดินทางอันยาวนานและไม่ประสบผลสำเร็จ นักแต่งเพลงกลับไปซาลซ์บูร์ก

อาชีพที่กำลังเบ่งบาน

แม้ว่าเขาจะมีปัญหาเรื่องเงิน แต่โวล์ฟกัง โมสาร์ทก็ไม่พอใจกับวิธีที่บาทหลวงปฏิบัติต่อเขามานานแล้ว นักแต่งเพลงรู้สึกไม่พอใจที่นายจ้างมองว่าเขาเป็นคนรับใช้โดยไม่สงสัยในความเป็นอัจฉริยะทางดนตรีของเขา ดังนั้นในปี พ.ศ. 2324 เขาโดยไม่คำนึงถึงกฎแห่งความเหมาะสมและการโน้มน้าวใจของญาติจึงตัดสินใจลาออกจากราชการของอาร์คบิชอปและย้ายไปเวียนนา

ที่นั่นผู้แต่งได้พบกับบารอน Gottfried van Steven ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้อุปถัมภ์นักดนตรีและมีผลงานมากมายของ Handel และ Bach ตามคำแนะนำของเขา Mozart พยายามสร้างดนตรีในสไตล์บาโรกเพื่อเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในเวลาเดียวกัน โมสาร์ทพยายามรับตำแหน่งครูสอนดนตรีของเจ้าหญิงเอลิซาเบธแห่งเวือร์ทเทมเบิร์ก แต่จักรพรรดิกลับชอบครูสอนร้องเพลงอันโตนิโอ ซาลิเอรีมากกว่าเขา

จุดสูงสุดในอาชีพสร้างสรรค์ของ Wolfgang Mozart เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1780 ตอนนั้นเองที่เธอเขียนถึงเธอมากที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียง: “การแต่งงานของฟิกาโร”, “ขลุ่ยวิเศษ”, “ดอน จิโอวานนี่” ในเวลาเดียวกัน "Little Night Serenade" ที่โด่งดังก็เขียนขึ้นเป็นสี่ส่วน ในเวลานั้นดนตรีของผู้แต่งเป็นที่ต้องการอย่างมากและเขาได้รับค่าธรรมเนียมที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตจากผลงานของเขา

น่าเสียดายที่ช่วงเวลาของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์และการยอมรับของโมสาร์ทอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนนั้นไม่นานเกินไป ในปี พ.ศ. 2330 พ่อที่รักของเขาเสียชีวิตและในไม่ช้าภรรยาของเขาคอนสแตนซ์เวเบอร์ก็ล้มป่วยด้วยแผลที่ขาและจำเป็นต้องใช้เงินจำนวนมากสำหรับการรักษาภรรยาของเขา

สถานการณ์แย่ลงเนื่องจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 หลังจากนั้นจักรพรรดิเลโอโปลด์ที่ 2 ก็เสด็จขึ้นครองบัลลังก์ เขาไม่เหมือนพี่ชายของเขาไม่ใช่แฟนดนตรีดังนั้นนักประพันธ์เพลงในยุคนั้นจึงไม่จำเป็นต้องพึ่งพระมหากษัตริย์องค์ใหม่

ชีวิตส่วนตัว

ภรรยาคนเดียวของโมสาร์ทคือคอนสแตนซ์เวเบอร์ซึ่งเขาพบในเวียนนา (ในตอนแรกหลังจากย้ายมาอยู่ที่เมืองโวล์ฟกังก็เช่าบ้านจากครอบครัวเวเบอร์)

โวล์ฟกัง โมสาร์ท และภรรยาของเขา

ลีโอโปลด์ โมสาร์ทต่อต้านการแต่งงานของลูกชายกับหญิงสาว เมื่อเขาเห็นความปรารถนาของครอบครัวของเธอในการค้นหา "คู่ที่ทำกำไร" ให้กับคอนสแตนซ์ อย่างไรก็ตาม งานแต่งงานเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2325

ภรรยาของนักแต่งเพลงตั้งครรภ์หกครั้ง แต่มีลูกเพียงไม่กี่คนของทั้งคู่ที่รอดชีวิตจากวัยทารก: มีเพียงคาร์ลโธมัสและฟรานซ์ซาเวอร์โวล์ฟกังเท่านั้นที่รอดชีวิต

ความตาย

ในปี 1790 เมื่อคอนสแตนซ์ไปรับการรักษาอีกครั้ง และสภาพทางการเงินของโวล์ฟกัง โมสาร์ทก็ยิ่งทนไม่ไหว นักแต่งเพลงจึงตัดสินใจแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในแฟรงก์เฟิร์ต นักดนตรีชื่อดังซึ่งมีภาพเหมือนในเวลานั้นกลายเป็นตัวตนที่ก้าวหน้าและยิ่งใหญ่ เพลงที่สวยงามได้รับการต้อนรับอย่างล้นหลาม แต่รายได้จากคอนเสิร์ตกลับน้อยเกินไปและไม่ได้เป็นไปตามความหวังของโวล์ฟกัง

ในปี พ.ศ. 2334 ผู้แต่งประสบกับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในเวลานี้ "Symphony 40" ออกมาจากปากกาของเขา และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต "บังสุกุล" ที่ยังสร้างไม่เสร็จ

ในปีเดียวกันนั้นเอง โมสาร์ทป่วยหนัก เขาถูกทรมานด้วยความอ่อนแอ ขาและแขนของนักแต่งเพลงบวม และในไม่ช้าเขาก็เริ่มมีอาการอาเจียนอย่างกะทันหัน การเสียชีวิตของโวล์ฟกังเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 สาเหตุอย่างเป็นทางการคือไข้อักเสบรูมาติก

อย่างไรก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ บางคนเชื่อว่าสาเหตุการเสียชีวิตของโมสาร์ทนั้นเกิดจากการวางยาพิษโดยนักแต่งเพลงชื่อดังอย่างอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งอนิจจาไม่ได้ฉลาดเท่าโวล์ฟกังเลย ความนิยมส่วนหนึ่งของเวอร์ชันนี้ถูกกำหนดโดย "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ที่เกี่ยวข้องซึ่งเขียนโดย อย่างไรก็ตามยังไม่มีการยืนยันเวอร์ชันนี้เมื่อ ช่วงเวลาปัจจุบันไม่พบ

• ชื่อจริงของผู้แต่งคือ Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart แต่ตัวเขาเองมักจะเรียกร้องให้เรียกว่า Wolfgang

โวล์ฟกัง โมสาร์ท. ภาพชีวิตครั้งสุดท้าย

• ในระหว่างการทัวร์ครั้งใหญ่ของโมสาร์ทรุ่นเยาว์ทั่วยุโรป ครอบครัวนี้จบลงที่ฮอลแลนด์ ในเวลานั้นมีการถือศีลอดในประเทศและห้ามเล่นดนตรี มีข้อยกเว้นสำหรับโวล์ฟกังเท่านั้นโดยพิจารณาว่าพรสวรรค์ของเขาคือของขวัญจากพระเจ้า
• โมสาร์ทถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปซึ่งมีโลงศพอีกหลายแห่ง: สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวในเวลานั้นยากมาก ดังนั้นจึงยังไม่ทราบสถานที่ฝังศพที่แน่นอนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

โมสาร์ทเป็นอัจฉริยะสากล การพูดถึงโมสาร์ทก็เหมือนกับการพูดถึงพระเจ้า...

เอ็ดวาร์ด กริก

โอ้ช่างยากเหลือเกินที่จะเอาชนะความเบาของโมสาร์ท!

นาธาน เพเรลแมน

ฉันไม่แน่ใจนักว่าเหล่าเทวดาตั้งใจจะสรรเสริญพระเจ้าเล่นบาค แต่ฉันค่อนข้างแน่ใจว่าพวกเขาเล่นโมสาร์ทให้กันและกัน และพระเจ้าทรงยินดีเมื่อฟังพวกเขา

คาร์ล บาร์ธ

ถ้าคนๆ หนึ่งรู้สึกแย่ บางทีเขาควรจะฟังโมสาร์ท เพราะความโศกเศร้าของเขามีความเฉพาะเจาะจงมาก เธอมีความหวังริบหรี่อยู่เสมอ และบุคคลไม่ควรสูญเสียมันไปในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่

วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ

ไม่มีอะไรสมบูรณ์แบบไปกว่าโมสาร์ท จุดสูงสุดความงาม.

เซอร์เกย์ ทาเนเยฟ

คำคมจากหนังสือ: โมสาร์ทกำลังสอง - ม.: คลาสสิก-XXI, 2551.

โมสาร์ทมักถูกเรียกว่าผู้ประพันธ์ "ดนตรีบริสุทธิ์" ราวกับถูกกรองในแง่ของรูปแบบ ความชัดเจนในการนำเสนอ ความแน่นอนในทุกสิ่ง รวมถึงศูนย์รวมของอารมณ์ด้วย การใช้เกณฑ์การประเมินที่ได้รับการตรวจสอบแล้วของลัทธิคลาสสิคนิยมกับเขา (เช่นความเป็นรูปสี่เหลี่ยมความสมมาตรของการก่อสร้างการสลับความแตกต่างที่ได้รับคำสั่งทำนองที่นุ่มนวลและเสียงนำ) นักดนตรีวิทยาในศตวรรษที่ผ่านมาทำให้ความคิดเกี่ยวกับดนตรีของเขาแห้งแล้งอย่างแท้จริง พวกเขาไม่กล้าที่จะยอมรับบุคลิกของโมสาร์ทว่าเป็นธรรมชาติที่โรแมนติก มีแนวโน้มที่จะแสดงอารมณ์ออกมาอย่างรุนแรง - การแสดงออก, ลัทธิปีศาจ, สัมผัสของอิมเพรสชั่นนิสต์, สถิตยศาสตร์และเวทย์มนต์ คำใบ้เกี่ยวกับการสารภาพส่วนตัว ความเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ในชีวิต หรือลักษณะของดนตรีที่เป็นโปรแกรมจะถูกปฏิเสธทันทีว่าไม่มีมูล ดนตรีของโมสาร์ทแยกออกจาก "ความทุกข์ทรมานของเวอร์เธอร์ในวัยเยาว์" ทั้งหมด พวกเขากล่าวว่าเขาสร้างสรรค์ผลงานของเขาโดยเน้นไปที่ตัวอย่างดนตรีแนวนามธรรมเท่านั้น โดยมุ่งเป้าไปที่อุดมคติเชิงอุดมคติ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีแนวคิดเกี่ยวกับหลักการพื้นฐาน การคิดทางดนตรีโมสาร์ทมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงระดับโลกใน "ความคิดทางดนตรี" ของผู้ฟังเอง ขั้นตอนใหม่ในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของโมสาร์ทได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และตอนนี้ก็ได้สัมผัสถึงผลงานเหล่านั้นด้วย (โดยเฉพาะงานในยุคแรกๆ) ที่แทบไม่ได้รับความสนใจเลยในอดีต

อิรินา ยาคุชินะ
"จักรวาลของโมสาร์ท"

วีเอ โมสาร์ท - จดหมายถึงน้องสาวของเขา มิลาน 24 สิงหาคม พ.ศ. 2314:
“มีนักไวโอลินอยู่เหนือเรา อีกคนอยู่ข้างล่างเรา ข้างๆ เรามีครูสอนร้องเพลง ในห้องสุดท้ายตรงข้ามเรามีนักโอโบ ช่างสนุกจริงๆ ให้ไอเดียมากมาย”

ถ้าทุกคนสัมผัสถึงพลัง/ความสามัคคีได้ขนาดนี้! แต่ไม่ใช่: เมื่อนั้นโลกก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ ไม่มีใครจะ / ดูแลความต้องการของชีวิตต่ำ / ทุกคนจะดื่มด่ำกับงานศิลปะฟรี / เราเป็นคนไม่กี่คนที่ได้รับเลือก เป็นคนเกียจคร้านมีความสุข / ละเลยผลประโยชน์ที่น่ารังเกียจ / นักบวชที่สวยงามคนหนึ่ง /ไม่จริงเหรอ?..

เอเอส พุชกิน
"โมซาร์ทและซาลิเอรี"
1830

เรารู้สองสิ่งเกี่ยวกับโมสาร์ท ประการแรก เขาถูกฆ่าโดยซาลิเอรี และประการที่สอง เขาแต่งทำนองที่น่าทึ่งสำหรับโทรศัพท์มือถือ

บี. ทาราเซนโก
“โมสาร์ทคนเดียวกัน”
วันของเรา

ชื่อของโมสาร์ทเข้ามาสู่ชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติในฐานะ "สัญลักษณ์ของดนตรี"

บี. อาซาเฟียฟ

คอนแชร์โตครั้งสุดท้ายสำหรับคลาเวียร์ยังเป็นผลงานที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมและ จินตนาการที่สร้างสรรค์จินตนาการที่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติของ "ความไร้เดียงสารอง" ที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว การเชื่อมโยงที่สมบูรณ์และลึกซึ้งที่สุดระหว่างโซโลและตุตติ ความโปร่งใสของเสียง การผสมผสานที่สมบูรณ์แบบของความกล้าหาญและการเรียนรู้ ทั้งหมดนี้สมบูรณ์แบบมากจนคำถามเรื่องสไตล์ไม่เกี่ยวข้องที่นี่ นี่คือคำกล่าวอำลาความเป็นอมตะ

ก. ไอน์สไตน์

ที่สุด นักแต่งเพลงที่ยากลำบาก? -
โมสาร์ท!

สเวียโตสลาฟ ริกเตอร์

"ดนตรีของ Mr. Mozart สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบตั้งแต่การแสดงครั้งแรก ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือผู้ที่ไม่เคยตระหนักถึงคุณค่าของการสร้างสรรค์ของผู้อื่นด้วยความรักตนเองและความไร้สาระ" ดนตรีของ Mozart<...>มีความงามมากมาย และอุดมด้วยความคิดอันหลากหลาย จนอัจฉริยะแต่กำเนิดเท่านั้นที่จะสร้างสรรค์สิ่งนี้ขึ้นมาได้”

แน่นอนว่ามีบางอย่างจากต้นทศวรรษ 1780 หรือปลายทศวรรษ 1770 ที่ผมทนได้ เช่น ท่อนอย่าง Seraglio ที่เข้าหูข้างหนึ่งและออกอีกข้างหนึ่ง แต่ในฐานะดนตรีแบ็คกราวนด์ ผมสามารถทนได้ค่อนข้างดี<...>แน่นอนว่าฉันถูกบังคับให้ทำ และพูดตามตรงว่าในบางกรณีฉันก็สนุกกับการเล่นมันเพื่อความสุขของตัวเองด้วยซ้ำ พวกเขาให้ความพึงพอใจในการแสดง แข็งแกร่งกว่า Clementi เล็กน้อยและอ่อนแอกว่า Scarlatti เล็กน้อย แต่ทุกครั้งเมื่อถึงเวลาต้องรวบรวมโปรแกรมสำหรับการแสดง ฉันประสบความสำเร็จในการแทนที่โมสาร์ทด้วยเพลงจาก Haydn หรือ Beethoven ในยุคแรกๆ และจริงๆ แล้ว ฉันไม่เคยแสดงโมสาร์ทในที่สาธารณะเลยจนกระทั่งฉันอายุ 25 ปี

เกลนน์ กูลด์

"ลูก ๆ ของฉันเอาชนะได้เกือบทุกคน"
ลีโอโปลด์ โมสาร์ท,
จดหมายส่วนตัว ธันวาคม พ.ศ. 2306
แวร์ซาย