โกยา ฟรานซิสโก. ชีวประวัติของฟรานซิสโกโกยา

Francisco José de Goya y Lucientes (สเปน: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 มีนาคม 1746 (17460330), Fuendetodos ใกล้ Zaragoza - 16 เมษายน 1828, Bordeaux) - ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปน หนึ่งในปรมาจารย์คนแรกและโดดเด่นที่สุด ของงานวิจิตรศิลป์แห่งยุคโรแมนติก

Francisco Goya Lucientes เกิดในปี 1746 ในเมืองซาราโกซา เมืองหลวงของอารากอน ในครอบครัวชนชั้นกลาง พ่อของเขาคือโฮเซ่ โกยา แม่ - Gracia Lucientes - ลูกสาวของชาวอารากอนอีดัลโกผู้น่าสงสาร ไม่กี่เดือนหลังจากการกำเนิดของฟรานซิสโก ครอบครัวย้ายไปที่หมู่บ้าน Fuendetodos ซึ่งอยู่ห่างจากซาราโกซาไปทางใต้ 40 กม. ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1749 (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - จนถึงปี 1760) ในขณะที่ทาวน์เฮาส์ของพวกเขากำลังได้รับการซ่อมแซม ฟรานซิสโกเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องสามคน ได้แก่ คามิลโล คนโต ต่อมาได้เป็นนักบวช ส่วนคนกลาง โทมัส เดินตามรอยพ่อ José Goya เป็นช่างทองที่มีชื่อเสียงซึ่งแม้แต่ศีลของมหาวิหาร Basilica de Nuestra Señora del Pilar ก็ไว้วางใจให้เขาตรวจสอบคุณภาพการปิดทองของรูปปั้นทั้งหมดที่ช่างฝีมือชาวอารากอนซึ่งกำลังสร้างมหาวิหารขึ้นใหม่กำลังทำงานอยู่ พี่น้องทุกคนได้รับการศึกษาที่ค่อนข้างผิวเผิน Francisco Goya จะเขียนด้วยข้อผิดพลาดเสมอ ในซาราโกซา ฟรานซิสโกรุ่นเยาว์ถูกส่งไปยังเวิร์คช็อปของศิลปิน Luzana y Martinez ในตอนท้ายของปี 1763 ฟรานซิสโกเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงสำเนาภาพที่ดีที่สุดของ Silenus ในรูปแบบปูนปลาสเตอร์ แต่ในวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2307 ไม่มีการลงคะแนนให้เขาแม้แต่ครั้งเดียว Goya เกลียดการปลดเปลื้องเขายอมรับเรื่องนี้ในภายหลัง ในปี 1766 โกยาไปมาดริด และที่นี่เขาเผชิญกับความล้มเหลวอีกครั้งในการแข่งขันที่ Academy of San Fernando หัวข้อสำหรับผลงานการแข่งขันเกี่ยวข้องกับความมีน้ำใจของ King Alfonso X the Wise และการหาประโยชน์ของวีรบุรุษนักรบประจำชาติในศตวรรษที่ 16 วิชาเหล่านี้ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโกยา นอกจากนี้ Francisco Bayeu จิตรกรหนุ่มอีกคนจากซาราโกซาและสมาชิกคณะลูกขุนแข่งขันยังเป็นผู้สนับสนุนรูปแบบที่สมดุลและการวาดภาพเชิงวิชาการซึ่งไม่รู้จักจินตนาการของโกยารุ่นเยาว์ รางวัลที่หนึ่งตกเป็นของน้องชายของบาเยอ รามอนวัย 20 ปี... ในมาดริด โกยาทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในราชสำนักและพัฒนาทักษะของเขา

ระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2309 ถึงเมษายน พ.ศ. 2314 ชีวิตของฟรานซิสโกในโรมยังคงเป็นปริศนา อ้างอิงจากบทความของนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย A.I. Somov ศิลปินในอิตาลี“ ไม่ได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพและลอกเลียนแบบปรมาจารย์ชาวอิตาลีมากนัก แต่ในการศึกษาวิธีการและมารยาทของพวกเขาด้วยสายตา” ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2314 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ Parma Academy เพื่อวาดภาพในธีมโบราณโดยเรียกตัวเองว่าชาวโรมันและเป็นลูกศิษย์ของบาเยอ เจ้าชายผู้ครองราชย์แห่งปาร์มาในขณะนั้นคือฟิลิปแห่งบูร์บง-ปาร์มา น้องชายของกษัตริย์ชาร์ลที่ 3 แห่งสเปน เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน รางวัลเดียวที่มอบให้คือ Paolo Boroni (ฝรั่งเศส) รัสเซีย สำหรับ "สีที่ละเอียดอ่อนและสง่างาม" ในขณะที่ Goya ถูกตำหนิในเรื่อง "โทนสีที่รุนแรง" แต่ "ตัวละครที่ยิ่งใหญ่ของร่างของฮันนิบาลที่เขาวาด" ได้รับการยอมรับ เขาได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Fine Arts โดยได้รับ 6 คะแนน

บทของโบสถ์เดลปิลาร์สังเกตเห็นศิลปินหนุ่มคนนี้ บางทีอาจเป็นเพราะเขาอยู่ในโรม และโกยาก็กลับมาที่ซาราโกซา เขาถูกขอให้วาดภาพเพดานโบสถ์โดยสถาปนิก Ventura Rodriguez (สเปน) ชาวรัสเซีย ในหัวข้อ “การนมัสการพระนามของพระเจ้า” เมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2314 บทนี้อนุมัติจิตรกรรมฝาผนังทดลองที่เสนอโดย Goya และมอบหมายให้เขาดูแลคณะกรรมาธิการ ยิ่งไปกว่านั้น โกยาหน้าใหม่ตกลงค่าตัว 15,000 เรียล ขณะที่อันโตนิโอ กอนซาเลซ เวลาซเกซ (สเปน) ชาวรัสเซียผู้มีประสบการณ์มากกว่า ขอเงิน 25,000 เรียลบราซิลสำหรับงานเดียวกัน ในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2315 โกยาวาดภาพเสร็จจนได้รับความชื่นชมจากบทนี้แม้จะอยู่ในขั้นตอนการนำเสนอภาพร่างก็ตาม เป็นผลให้ Goya ได้รับเชิญให้วาดภาพ oratorio ของพระราชวัง Sobradiel นอกจากนี้เขายังเริ่มได้รับการอุปถัมภ์จาก Ramon Pignatelli ผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซีย (ชาวสเปน) ซึ่งเขาจะวาดภาพเหมือนในปี 1791 ต้องขอบคุณมานูเอล บาเยอ ฟรานซิสโกได้รับเชิญให้ไปที่อาราม Aula Dei ของ Carthusian ใกล้กับเมืองซาราโกซา ซึ่งตลอดระยะเวลาสองปี (พ.ศ. 2315-2317) เขาได้สร้างผลงานประพันธ์ขนาดใหญ่ 11 ชิ้นในหัวข้อจากชีวิตของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่รอดชีวิต และได้รับความเสียหายจากงานบูรณะ

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →

บทความนี้นำเสนอชีวประวัติและผลงานของ Francisco Goya ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปน เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์คนแรกและโดดเด่นที่สุดในยุคโรแมนติก

ประวัติโดยย่อของ Francisco de Goya

ฟรานซิสโก โกยาเกิด 30 มีนาคม พ.ศ. 2289ในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อว่า Fuen Detodos ใกล้เมืองซาราโกซา ในครอบครัวของปรมาจารย์กิลเดอร์ เขาศึกษาที่ซาราโกซา และในปี พ.ศ. 2312 เขาได้ไปเรียนที่อิตาลี

ในปี ค.ศ. 1771 ฟรานซิสโกได้รับรางวัลที่สองจากสถาบันศิลปะของสมเด็จพระสันตะปาปาจากการวาดภาพในรูปแบบโบราณ หลังจากได้รับรางวัล เขาก็กลับไปที่ซาราโกซาซึ่งเขาเริ่มวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง ประมาณปี ค.ศ. 1773 Goya อาศัยอยู่ในกรุงมาดริด

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้รับคำสั่งซื้อผ้าทอของโรงงานหลวงจำนวน 60 แผง ซึ่งเขาบรรยายภาพฉากหลากสีสันจากชีวิตประจำวันและความบันเทิงพื้นบ้าน แผงประกอบด้วยภาพวาดเช่น:

"ร่ม", 2320;
"ผู้ขายเครื่องถ้วยชาม", 2321;
"ตลาดมาดริด", 2321;
"เกม Pelota", 2322;
"หนุ่มกระทิง", 2323;
"ผู้บาดเจ็บเมสัน", 2329;
"เกมหน้าผาของคนตาบอด", พ.ศ. 2334

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 ฟรานซิสโกกลายเป็นจิตรกรวาดภาพบุคคลยอดนิยม ผลงานชิ้นแรกของเขาคือภาพเหมือนของเคานต์แห่งฟลอริดาบลังกาซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2325-2326 ถัดมาคือ “ครอบครัวดยุคแห่งโอซูนา” พ.ศ. 2330 และ “ภาพเหมือนของมาร์ควิส แอนนา ปอนเตโจส” สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2330

ในปี ค.ศ. 1780 เขาได้รับเลือกเข้าสู่ Madrid Academy of Fine Arts และในปี พ.ศ. 2329 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรประจำศาล

ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2335 เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินโดยเฉพาะ - เขาหูหนวก แต่ไม่ละทิ้งงาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ถึงเวลาที่งานจิตรกรภาพเหมือนจะรุ่งเรือง:

ภาพของ Senora Bermudez, 1796;
ภาพเหมือนของ F. Bayeu, 1796;
ภาพเหมือนของ F. Savasa Garspa, 1805;
"ลาติรานา", 2342;
ภาพเหมือนของหมอ Peral, 2339;
ภาพเหมือนของ F. Guy-marde, 1798;
อิซาเบล โคโวส เดอ ปอร์เซล, 1806.

ในช่วงการยึดครองโดยกองทหารของนโปเลียนที่ 1 แห่งสเปน โกยาวาดภาพเขียนความรักชาติอย่างลึกซึ้ง - "การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด" "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" และ "ภัยพิบัติ แห่งสงคราม”

โกยา ฟรานซิสโก โฆเซ เด จิตรกรชาวสเปน

โกยา ฟรานซิสโก โฆเซ่ เด, Goya y Lucientes (1746-1828) จิตรกรชาวสเปน ช่างแกะสลัก ช่างเขียนแบบ ตั้งแต่ปี 1760 เขาศึกษาที่ซาราโกซากับ X. Lusan y Martinez ประมาณปี พ.ศ. 2312 เขาได้เดินทางไปอิตาลี ในปี ค.ศ. 1771 เขากลับมาที่ซาราโกซาซึ่งเขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังตามประเพณีบาโรกของอิตาลี (ทางเดินด้านข้างของโบสถ์ Nuestra Señora del Pilar, 1771-72) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1773 เขาทำงานในมาดริด ในปี พ.ศ. 2319-2323 และ พ.ศ. 2329-2334 พระองค์ทรงสร้างแผงกว่า 60 แผง (กระดาษแข็งสำหรับพรม) สำหรับโรงงานในราชวงศ์ซึ่งมีภาพชีวิตประจำวัน งาน และความบันเทิงพื้นบ้านตามเทศกาลที่เต็มไปด้วยสีสันและองค์ประกอบที่ผ่อนคลาย
(“The Umbrella”, 1777, “The Game of Pelota”, 1779. “The Wounded Mason”, 1786, “The Game of Blind Man’s Buff”, 1791, ทั้งหมดในปราโด)
ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณแห่งความเคร่งขรึมและเหตุผลในพิธีการซึ่งครอบงำอยู่ในภาพวาดของสเปน กระดาษแข็งของ Goya เต็มไปด้วยความรักในชีวิตและความงามตามธรรมชาติ ตั้งแต่ต้นยุค 80 โกยายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ("The Family of the Duke of Osuna", 1787, Prado; "Portrait of the Marquise A. Pontejos", ประมาณปี 1787, National Gallery of Art, Washington) ภาพบุคคลของเขาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบสีที่มีเสียงดังและได้รับการพัฒนาอย่างประณีต ร่างและวัตถุในนั้นถ่ายทอดด้วยความรู้สึกอันละเอียดอ่อนถึงความเป็นตัวตนของพวกเขา ดูเหมือนจะสลายไปในหมอกควันเบา ๆ
ในปี 1780 Goya ได้รับเลือกเข้าสู่ Madrid Academy of Arts (จากรองผู้อำนวยการในปี 1785 และจากผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมในปี 1795) ในปี 1786 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรในราชสำนัก และตั้งแต่ปี 1799 เป็น “จิตรกรคนแรกของกษัตริย์” ในช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาทางการเมืองที่กำลังเกิดขึ้นในสเปน หลักการที่ยืนยันชีวิตในงานของ Goya ถูกแทนที่ด้วยความลึกล้ำ ความไม่พอใจ การได้มาซึ่งลักษณะของโศกนาฏกรรม ศิลปะกราฟิกดึงดูด Goya: ความรวดเร็วของการวาดด้วยปากกา การขีดข่วนของเข็มในการแกะสลัก เอฟเฟกต์แสงและเงาของ Aquatint ภายใต้อิทธิพลของผู้รู้แจ้งชาวสเปน (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. X. Quintana) ความเป็นปฏิปักษ์ของ Goya ที่มีต่อระบบศักดินา-เสมียนสเปนทวีความรุนแรงมากขึ้น
ในช่วงทศวรรษที่ 1790 - ต้นปี 1800 การวาดภาพบุคคลของ Goya มาถึงจุดสูงสุดเป็นพิเศษ ซึ่งได้ยินถึงความรู้สึกเหงากังวลของมนุษย์ (ภาพบุคคลของ Senora Bermudez, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บูดาเปสต์, F. Bayeu, 1796, ปราโด, F. Savas Garcia, ประมาณปี 1805, หอศิลป์แห่งชาติ , วอชิงตัน) การเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญและความท้าทายต่อโลกรอบตัว (“La Tirana”, 1799, Academy of Arts, Madrid; ภาพวาดของ Dr. Peral, 1796, หอศิลป์แห่งชาติ, London, F. Guillemardet, 1798, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ด้วยอำนาจการกล่าวหาอันน่าทึ่งของความจริงที่ยังไม่ถูกปรุงแต่ง ศิลปินได้ถ่ายทอดความเคร่งขรึมและความอัปลักษณ์อันเย่อหยิ่งของราชวงศ์ในภาพเหมือนกลุ่ม “The Family of Charles IV” (1800, Prado) กลิ่นหอมแห่งความลึกลับและความเย้ายวนที่ซ่อนเร้นปกคลุมภาพลักษณ์ของผู้หญิงในภาพวาด “Maja Dressed” และ “Maja Nude” (ทั้งประมาณปี 1802, Prado)

ในการแกะสลักชุดใหญ่ "Caprichos" (80 แผ่นพร้อมความคิดเห็นของศิลปิน พ.ศ. 2340-31 ตีพิมพ์เมื่อต้นปี พ.ศ. 2342) ความน่าเกลียดของรากฐานทางศีลธรรม การเมือง และจิตวิญญาณของ "ระเบียบเก่า" ของสเปนถูกเปิดเผยใน รูปแบบพิสดารน่าสลดใจกินต้นกำเนิดพื้นบ้าน ซีรีส์ "Caprichos" มีความโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของภาษาศิลปะ การแสดงออกที่เฉียบคมของเส้น จุดและจังหวะที่ไม่สงบ ความแตกต่างของแสงและเงา ดึงดูดความแปลกประหลาด สัญลักษณ์เปรียบเทียบ การพูดเกินจริงทางศิลปะ และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมอันลึกซึ้ง พลังแห่งความนิยมอย่างแท้จริง และการประท้วงอย่างกระตือรือร้นแทรกซึมอยู่ในภาพวาดขนาดใหญ่ของ Goya ที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับการแทรกแซงของฝรั่งเศส: “การจลาจลของวันที่ 2 พฤษภาคม 1808 ในกรุงมาดริด” และ “การประหารชีวิตของพวกกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม 1808” (ทั้ง ประมาณปี 1814 ปราโด) ภาพแกะสลัก "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" (82 แผ่น; พ.ศ. 2353-2563 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2406 ในกรุงมาดริด) ให้ความเข้าใจเชิงปรัชญาและประวัติศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนในยุคโศกนาฏกรรมของประวัติศาสตร์สเปน
ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 ความเจ็บป่วยร้ายแรงทำให้ศิลปินหูหนวก Goya ใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายที่ยากลำบากอย่างยิ่งซึ่งใกล้เคียงกับช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาอันโหดร้ายในบ้านในชนบท (“ Quinta del Sordo” เช่น “ House of the Deaf”) ผนังที่เขาทาสีด้วยสีน้ำมัน ในฉากต่างๆ ที่สร้างขึ้นที่นี่ (ปัจจุบันอยู่ในปราโด) รวมถึงภาพที่ชัดเจนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในช่วงเวลานั้น ภาพฝูงชนที่พลุกพล่านและมีไดนามิกสูง และภาพสัญลักษณ์ที่น่าสะพรึงกลัว แนวคิดเรื่องการเผชิญหน้าได้ถูกรวบรวมไว้ อดีตและอนาคต ภาพลักษณ์ของเวลาที่เสื่อมโทรมและเสื่อมถอยอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ("ดาวเสาร์") และพลังแห่งการปลดปล่อยของเยาวชน ("จูดิธ") ระบบภาพพิสดารมืดมนในชุดการแกะสลัก "Disparates" (22 แผ่น; 1820-23, ตีพิมพ์ในปี 1863 ในกรุงมาดริดภายใต้ชื่อ "สุภาษิต") นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้น แต่แม้ในนิมิตที่มืดมนที่สุดของ Goya ความมืดอันโหดร้ายก็ไม่สามารถระงับความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์โดยธรรมชาติของศิลปินได้ ซึ่งสำหรับเขาสำหรับเขาสำหรับเขาสำหรับเขาสำหรับความรักที่ปฏิวัติวงการในฝรั่งเศสถือเป็นการสำแดงชีวิตที่ทรงพลัง ภาพนี้กลายเป็นเพลงประกอบใน “The Funeral of a Sardine” (ประมาณปี 1814, ปราโด) ในชุดภาพแกะสลัก “Tauromachia” (1815, ตีพิมพ์ในปี 1816 ในมาดริด) และผลงานอื่นๆ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 Goya อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของเพื่อน ๆ และเชี่ยวชาญเทคนิคนี้

Francisco José de Goya y Lucientes (สเปน: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 มีนาคม 1746, Fuendetodos ใกล้ Zaragoza - 16 เมษายน 1828, Bordeaux) - ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปน หนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์คนแรกและโดดเด่นที่สุด แห่งยุคโรแมนติค.

ชีวประวัติของศิลปิน

Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในเมือง Fuendetodos หมู่บ้านเล็กๆ ที่สูญหายไปท่ามกลางโขดหิน Aragonese ทางตอนเหนือของสเปน ครอบครัวของนายทอง Jose Goya มีลูกชายสามคน: ฟรานซิสโกเป็นคนสุดท้อง คามิลโลน้องชายคนหนึ่งของเขากลายเป็นนักบวช คนที่สอง โทมัส เดินตามรอยพ่อของเขา พี่น้องโกยาได้รับการศึกษาแบบผิวเผินดังนั้นฟรานซิสโกจึงเขียนด้วยข้อผิดพลาดมาตลอดชีวิต ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1750 ครอบครัวย้ายไปซาราโกซา

ประมาณปี 1759 (นั่นคือตอนอายุ 13 ปี) ฟรานซิสโกได้ฝึกงานกับศิลปินท้องถิ่น José Lu San y Martinez การฝึกอบรมใช้เวลาประมาณสามปี โดยส่วนใหญ่ Goya คัดลอกงานแกะสลักซึ่งแทบจะไม่ช่วยให้เขาเข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพได้ จริงอยู่ที่ฟรานซิสโกได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการครั้งแรกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - จากโบสถ์ประจำตำบล เป็นศาลสำหรับเก็บพระธาตุ

ในปี 1763 Goya ย้ายไปมาดริดซึ่งเขาพยายามเข้าสู่ Royal Academy of San Fernando เมื่อล้มเหลวศิลปินหนุ่มก็ไม่ยอมแพ้และในไม่ช้าก็กลายเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรประจำศาล Francisco Bayeu

ในปี ค.ศ. 1773 เขาได้แต่งงานกับ Josefa Bayeu สิ่งนี้มีส่วนทำให้เขาก่อตั้งในโลกศิลปะในยุคนั้น Josefa เป็นน้องสาวของ Francisco Bayeu ที่กล่าวมาข้างต้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมาก

Goya และ Josefa มีลูกหลายคน แต่ทั้งหมดยกเว้น Javier (1784-1854) เสียชีวิตในวัยเด็ก การแต่งงานครั้งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งโจเซฟาสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2355

ในปี ค.ศ. 1780 ในที่สุด Goya ก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Royal Academy of San Fernando ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2335-36 ชีวิตที่ไร้เมฆของศิลปินที่ประสบความสำเร็จก็สิ้นสุดลง โกยาไปที่กาดิซเพื่อเยี่ยมเพื่อนของเขา เซบาสเตียน มาร์ติเนซ ที่นั่นเขาป่วยเป็นโรคลึกลับและไม่คาดคิด นักวิจัยบางคนเชื่อว่าสาเหตุของโรคนี้อาจเป็นซิฟิลิสหรือพิษ อาจเป็นไปได้ว่าศิลปินป่วยเป็นอัมพาตและสูญเสียการมองเห็นบางส่วน เขาใช้เวลาสองสามเดือนข้างหน้าบนขอบระหว่างความเป็นและความตาย

ในปี พ.ศ. 2338 หลังจากการเสียชีวิตของบาเยอ โกยาก็กลายเป็นผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมของ Royal Academy of San Fernando

ช่วงเวลานี้เปลี่ยนไปใช้เทคนิคการวาดภาพและการแกะสลักที่มีอิสระมากขึ้น และการศึกษาเรื่องการแกะสลักอย่างจริงจัง ชุดแรกของการแกะสลัก 80 ชิ้นรวมกันภายใต้ชื่อ "Caprichos" ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2342 และทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการเสียดสีทางสังคมที่คมชัดการผสมผสานระหว่างความแปลกประหลาดและความเป็นจริงและความแปลกใหม่ของภาษาศิลปะ

งานทางศาสนาของโกยาในช่วงนี้รวมถึงการออกแบบโบสถ์ซานอันโตนิโอ เด ลา ฟลอริดาในกรุงมาดริด (พ.ศ. 2341) ซึ่งเขาสร้างเสร็จภายในเวลาเพียงสามเดือน

ในช่วงปีเดียวกันนี้ ศิลปินได้สร้างภาพบุคคลจำนวนหนึ่ง หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบาซึ่งศิลปินมีความสัมพันธ์ด้วยในปี พ.ศ. 2339-30 เชื่อกันว่าเป็นเธอที่โพสท่าให้โกยาในเรื่อง "Nude Mahi" อันโด่งดัง

Goya ใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในเมืองบอร์กโดซ์ ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 สิริอายุได้ 82 ปี ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขาและฝังไว้ในโบสถ์ซานอันโตนิโอเดลาฟลอริดาในมาดริด โบสถ์แห่งเดียวกัน ผนังและเพดานซึ่งครั้งหนึ่งเคยวาดโดยศิลปิน

การสร้างสรรค์

ในตอนแรก ผลงานของเขาเต็มไปด้วยสีสันและการจัดองค์ประกอบแบบสบายๆ โดยมีฉากในชีวิตประจำวันและความบันเทิงพื้นบ้านตามเทศกาล

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1780 Goya ได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน

ธรรมชาติของงานศิลปะของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1790 ก่อนเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส การยืนยันชีวิตในงานของ Goya ถูกแทนที่ด้วยความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งความดังก้องในเทศกาลและความซับซ้อนของเฉดสีอ่อนจะถูกแทนที่ด้วยการปะทะกันที่คมชัดของความมืดและแสงสว่างความหลงใหลคือการพัฒนาประเพณีและต่อมา

ในภาพวาดของเขา โศกนาฏกรรมและความมืดครอบงำมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยดูดซับร่าง กราฟิกก็คมชัด: ความรวดเร็วของการวาดด้วยปากกา การขีดข่วนของเข็มในการแกะสลัก เอฟเฟกต์แสงและเงาของสีน้ำ ความใกล้ชิดกับผู้รู้แจ้งชาวสเปน (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) ทำให้ความเกลียดชังของ Goya ที่มีต่อระบบศักดินาสเปนรุนแรงขึ้น ในบรรดาผลงานที่โด่งดังในยุคนั้น - The Sleep of Reason Gives Birth to Monsters

ภาพเหมือนของเคาน์เตสเดอชินชอน

รูปแบบที่ยาวของภาพวาดและความมืดที่ลึกล้ำเป็นพื้นหลังทำให้ร่างของเคาน์เตสมีความเปราะบางเป็นพิเศษโดยเน้นด้วยชุดที่เบาและโปร่งสบายที่มีสีน้ำตาลเทาอ่อนพร้อมเส้นเลือดสีชมพูและทรงผมที่ดูเหมือนว่าลมจะถูกซ่อนไว้ ในรูปลักษณ์โดยรวมของหญิงสาวแม้ว่าเธอจะสืบเชื้อสายมาจากราชวงศ์ แต่ก็สามารถรู้สึกเศร้าได้ซึ่งมองเห็นได้ทั้งในดวงตาสีน้ำตาลที่มีชีวิตชีวาของเธอและในมือที่พับไว้ของเธอซึ่งดูเหมือนว่ามาเรียเทเรซาจงใจพยายามบีบให้แน่นขึ้น

เคาน์เตสกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ไม่ใช่ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเธอ ดอน มานูเอล โกดอย นายกรัฐมนตรีผู้มีอำนาจของรัฐบาลสเปน สามีของเธอ มีบุคลิกที่เย่อหยิ่ง และนอกจากนี้ ชายคนนี้ยังเป็นคนรักของราชินีอีกด้วย โกยาวาดภาพคุณหญิงไว้แล้ว และตอนนี้เมื่อรู้จักหญิงสาวคนนี้เป็นอย่างดีและปฏิบัติต่อเธอด้วยความเห็นอกเห็นใจ เขาสังเกตเห็นความโศกเศร้าที่ซ่อนอยู่ลึกๆ ของเธอ ภาพบุคคลซึ่งถือเป็นภาพเหมือนในพิธีแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงบุคคลที่มีชีวิตชีวาและมีเสน่ห์

สวิงบนระเบียง

Francisco Goya (พ.ศ. 2289-2371) ซึ่งภาพวาดผสมผสานความสมจริงและรสชาติเปรี้ยวของจินตนาการของเขากลับมาสู่ภาพลักษณ์ของมาจาหญิงสาวที่มาจากชีวิตที่หนาทึบซึ่งเป็นผู้หญิงสเปนทั่วไปมากกว่าหนึ่งครั้ง ในภาพวาดนี้ ศิลปินพรรณนาถึงหญิงสาวสวยสองคนในชุดประจำชาติ - พวก Mahos สวมชุดเหล่านั้นตรงกันข้ามกับแฟชั่นฝรั่งเศสที่เป็นที่ยอมรับในระดับบนของสังคมสเปน - และ Mahos สองคนซึ่งเป็นสุภาพบุรุษของพวกเขา

เสื้อผ้าของเด็กผู้หญิงทาด้วยสีขาว สีทอง และสีเทามุก ใบหน้าของพวกเธอได้รับโทนสีอบอุ่น และภาพวาดสีรุ้งอันละเอียดอ่อนนี้ดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้นเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้ม หญิงสาวที่นั่งอยู่บนระเบียงซึ่งชวนให้นึกถึงนกในกรง ถือเป็นเรื่องธรรมดาของชีวิตชาวสเปนร่วมสมัยของศิลปิน แต่โกยาแสดงข้อความที่น่าตกใจในการตีความของเขาโดยวาดภาพผู้ชายที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีเข้มเป็นฉากหลัง ซึ่งสวมหมวกปิดตาและคลุมตัวเองด้วยเสื้อคลุม ร่างเหล่านี้ถูกวาดเกือบเป็นเงาและผสานกับความมืดที่อยู่รอบๆ และถูกมองว่าเป็นเงาที่คอยปกป้องเยาวชนที่น่ารัก แต่ดูเหมือนว่า Mahi จะสมรู้ร่วมคิดกับผู้คุมของพวกเขาด้วย - ผู้ล่อลวงเหล่านี้ยิ้มอย่างสมรู้ร่วมคิดมากเกินไปราวกับว่าล่อลวงผู้ที่ถูกดึงดูดด้วยความงามของพวกเขาเข้าไปในความมืดที่หมุนวนอยู่ข้างหลังพวกเขา ภาพนี้ยังคงเต็มไปด้วยแสงสว่างบ่งบอกถึงงานในภายหลังของ Goya ซึ่งเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมแล้ว

ยิงกบฏ

ผลงานของศิลปินที่อุทิศให้กับการจลาจลในกรุงมาดริดในปี 1808 ที่เขาประสบนั้นแตกต่างอย่างมากจากภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่โรแมนติก พวกเขาแสดงลักษณะของจิตรกรผู้รักชาติซึ่งเรียกร้องให้มีการต่อสู้ในฐานะนักมนุษยนิยมและประณามสงคราม

ในตอนกลางคืน ภายใต้แสงตะเกียง ทหารยิงกลุ่มกบฏใกล้เนินเขาในเขตชานเมือง มองไม่เห็นใบหน้าของทหาร ศูนย์กลางการเรียบเรียงของงานคือเด็กชาวนาผู้ถูกประณามสวมเสื้อเชิ้ตสีขาว โดยกางแขนออกกว้าง พฤติกรรมของตัวละครทุกตัวได้รับการถ่ายทอดตามความจริงอย่างน่าประหลาดใจ: บางคนมองตาผู้ประหารชีวิตอย่างท้าทาย, คนอื่น ๆ ก้มหัวอย่างยอมจำนน, คนอื่น ๆ เอามือปิดหน้า ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยความหลงใหลในประสบการณ์ส่วนตัว ภูมิทัศน์ที่มืดมิดช่วยเพิ่มความรู้สึกของโศกนาฏกรรมที่ใกล้จะเกิดขึ้น ศิลปินไม่เพียงบันทึกเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันเลวร้ายเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมและความกล้าหาญของชาวสเปนอีกด้วย

เปลือย มหา

ในภาพของ Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ศิลปินได้รวบรวมความงามตามธรรมชาติที่น่าดึงดูดซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการทางวิชาการที่เข้มงวด มหาเป็นผู้หญิงที่มีความหมายในชีวิตคือความรัก การแกว่งที่เย้ายวนและเจ้าอารมณ์ทำให้เข้าใจถึงความน่าดึงดูดของสเปน พู่กันของศิลปินที่เก่งกาจได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดไปสำหรับเยาวชนรุ่นหลัง เสน่ห์ที่มีชีวิตชีวา และความเย้ายวนอันลึกลับของนางแบบที่เย้ายวนใจ

Goya ไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของวีนัสใหม่ในสังคมร่วมสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังรู้สึกอย่างน่าประหลาดใจถึงการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบศิลปะที่ใกล้จะถึงยุคสมัย

ภาพเหมือนของดอน มานูเอล โอโซริโอ และ ซูนิกา

ภาพวาดของ Osorio ตัวน้อยนี้เกิดในปี 1784 เป็นหนึ่งในชุดภาพบุคคลแบบตัดขวางซึ่งรับหน้าที่โดยเคานต์แห่งอัลตามิรา เด็กที่สวมชุดสูทสีแดงสดวางอยู่บนพื้นหลังขาวดำซึ่งเน้นความสนใจไปที่รูปร่างของเขา ในมือของทารกมีเชือกผูกติดกับอุ้งเท้าของนกกางเขน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงชื่อเสียงของมันในฐานะ "หัวขโมย" ถือนามบัตรของศิลปินไว้ในจะงอยปาก ซึ่งด้วยวิธีดั้งเดิมดังกล่าวได้ลงลายเซ็นของเขาบน งาน. สัตว์อื่นๆ ที่ปรากฎในภาพมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งบ่งบอกว่าขอบเขตระหว่างโลกของเด็กไร้เดียงสากับพลังแห่งความชั่วร้ายที่รออยู่นั้นช่างลวงตาเพียงใด

ดาวเคราะห์น้อย (6592) Goya ซึ่งค้นพบโดยนักดาราศาสตร์ Lyudmila Karachkina ที่หอดูดาวฟิสิกส์ดาราศาสตร์ไครเมียเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ F. Goya

บรรณานุกรมและภาพยนตร์

บาติเคิล เจ. โกยา: ตำนานและชีวิต ม., แอสเทรล, AST, 2549
Levina I. M. , Goya, L. - M. , 1958
Prokofiev V.N. “Caprichos” โดย Goya, M., 1970
Prokofiev V. N. Goya ในศิลปะแห่งยุคโรแมนติก - อ.: ศิลปะ, 2529
ฟอยช์ทแวงเกอร์ แอล., โกยา
คาร์เดรา, วาเลนติน. ชีวประวัติของ D.Francisco Goya, pintor เอล อาร์ติสต้า 2 1835
เอล ลิโบร เด ลอส คาปริโชส ฟรานซิสโก เด โกยา. มาดริด. 1999
เมเยอร์ เอ., ฟรานซิสโก เดอ โกยา, เคี้ยว, 2466
Klingender F.D. , Goya ในประเพณีประชาธิปไตย, L. , 1948
Sanchez Canton F.J., Vida y obras de Goya, มาดริด, 1951
ฮอลแลนด์ วี., โกยา. ชีวประวัติภาพ L. , 1961
แฮร์ริส ที., โกยา. การแกะสลักและภาพพิมพ์หิน v. 1-2, อ็อกซ์ฟอร์ด, 1964
วินด์แฮม ลูอิส ดี.บี. โลกแห่งโกยา ล., 1968
Gudiol J. , Goya, L. - N. Y. , 1969
โกยา. Konigliche Gemaldegalerie "Mauritshuis" แค็ตตาล็อก, ฮาก, 1970
ภาพยนตร์เรื่อง "The Naked Maja" ปี 1958 ผลิตในสหรัฐอเมริกา - อิตาลี - ฝรั่งเศส กำกับการแสดงโดยเฮนรี คอสเตอร์; ในบทบาทของ Goya - Anthony Franciosa
ภาพยนตร์เรื่อง "Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้ที่ยากลำบาก", 2514 ผลิตโดยสหภาพโซเวียต - GDR - บัลแกเรีย - ยูโกสลาเวีย สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Lion Feuchtwanger กำกับโดยคอนราด วูล์ฟ; ในบทบาทของ Goya - Donatas Banionis
ภาพยนตร์เรื่อง "Goya in Bordeaux" (Goya en Burdeos) ปี 1999 ผลิตในอิตาลี - สเปน กำกับโดยคาร์ลอส เซารา; ในบทบาทของ Goya - Francisco Rabal
ภาพยนตร์เรื่อง "Naked Macha" (Volaverunt) ปี 1999 ผลิตในฝรั่งเศส - สเปน กำกับโดย บิกัส ลูน่า; ในบทบาทของ Goya - Jorge Perugorria
ภาพยนตร์เรื่อง "Ghosts of Goya" ปี 2549 ผลิตในสเปน - สหรัฐอเมริกา กำกับโดย มิลอส ฟอร์แมน; รับบทเป็น โกยา - สเตลลัน สการ์สการ์ด

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:goia.ru ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

05 กุมภาพันธ์ 2555

ศิลปินชาวสเปน โกยาทั้งในชีวิตและในงานของเขาเขาพยายามที่จะปฏิบัติตามหลักการเห็นอกเห็นใจอันสูงส่ง กษัตริย์ทรงเรียกเขาว่าไม่มีพระเจ้าและเชื่อว่าเขาสมควรได้รับบ่วงนี้อย่างเต็มที่

ภาพเหมือนตนเองในสตูดิโอ

ตกลง. พ.ศ. 2336-2338; 42x28 ซม
อะคาเดมี ออฟ ซาน เฟอร์นานโด, มาดริด

Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 39 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในเมืองเล็ก ๆ ชื่อ Fuendetodos ใกล้เมืองซาราโกซา พ่อของเขาเป็น "บาตูร์โร" ทั่วไป ซึ่งเป็นคนธรรมดาสามัญที่ยากจนซึ่งมีโรงงานเล็กๆ สำหรับปิดทอง และแม่ของเขามาจากครอบครัวอีดัลโกที่ยากจน (ในสมัยนั้นมีชาวสเปนเกือบครึ่งหนึ่งแบบนั้น) พ่อแม่ที่มีความสุขนึกไม่ถึงว่าหลายปีจะผ่านไปและฟรานซิสโกลูกชายของพวกเขาตามที่แม่ของเขาเรียกเขาด้วยความรักจะสื่อสารด้วยเงื่อนไขที่เท่าเทียมกันไม่เพียงกับตัวแทนของขุนนางสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกษัตริย์ด้วย

วัยเยาว์ที่เต็มไปด้วยพายุของ Goya ในอารากอน

ฟรานซิสโกใช้ชีวิตช่วงปีแรกในหมู่บ้าน ในปี 1760 พ่อแม่ของเขาย้ายไปที่ซาราโกซา เมืองหลวงของอารากอน ที่นี่เด็กชายเรียนรู้พื้นฐานของการอ่านออกเขียนได้เป็นครั้งแรกที่โรงเรียนในอาราม จากนั้นจึงเข้าเรียนในเวิร์คช็อปของ Jose Luzano Martinez ศิลปินที่มีฐานะปานกลางและเป็นผู้ติดตามศิลปะเชิงวิชาการทั่วไป

ตามที่นักวิจัยคนหนึ่ง ชีวิตและงานของโกยา, “หนุ่มฟรานซิสโกไม่เพียงจัดการเรียนรู้บทเรียนแห่งความเชี่ยวชาญได้อย่างง่ายดายเท่านั้น แต่ด้วยความระมัดระวังยิ่งขึ้นในการร่วมร้องเพลงเซเรเนด การแสดง Jota และ Fandango ของชาวอารากอน - การเต้นรำพื้นบ้านที่เปล่งประกาย และนอกเหนือจากนี้ ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับหนุ่มชาวสเปน อารมณ์ร้อนและภูมิใจในสุดขั้ว ฟรานซิสโกคว้านาวาจามากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งจำเป็นมากในข้อพิพาทมากมาย”

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า Goya วัยยี่สิบปีผู้มีประสบการณ์มากมายในการเข้าร่วมการต่อสู้บนท้องถนนที่กล้าหาญถูกบังคับให้ออกจากเมืองอันเป็นผลมาจากหนึ่งในนั้น ชายหนุ่มเชื่ออย่างถูกต้องว่าทางออกที่ดีที่สุดของเขาคือการซ่อนตัวอยู่ในกรุงมาดริดที่พลุกพล่าน เขาออกจากห้องทำงานของมาร์ติเนซซึ่งไม่ได้เก็บชายหนุ่มไว้โดยไม่เสียใจมากนักเพราะเมื่อมองเห็นประกายไฟอันสดใสของความสามารถในนักเรียนเจ้าอารมณ์และกระสับกระส่ายในทันทีตัวเขาเองได้แนะนำมานานแล้วให้เขาไปมาดริดเพื่อดำเนินการต่อ การศึกษา หลังจากย้ายไปเมืองหลวงของสเปน โกยาสองครั้งในปลายปี พ.ศ. 2306 และสามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2309 เขาพยายามเข้าเรียนที่ Madrid Academy of Art of San Fernando แต่โชคทั้งสองครั้งกลับพลิกไปจากเขา...

การเริ่มต้นที่ยากลำบากเช่นนี้

หลายปีแห่งการเร่ร่อนเริ่มต้นขึ้น เมื่อปลายปี พ.ศ. 2312 โกยาไปอิตาลี - เยี่ยมชมโรม, เนเปิลส์ และปาร์มา สองปีต่อมาเขาได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Arts สำหรับภาพวาด "ฮันนิบาลจากความสูงของเทือกเขาแอลป์มองดูดินแดนของอิตาลีที่เขายึดครอง" (ซึ่งมักเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ชื่อของผู้ชนะคนแรก รางวัลจมลงสู่การลืมเลือน) ความสำเร็จนี้ช่วยให้จิตรกรผู้ทะเยอทะยานเชื่อมั่นในตัวเอง และชดเชยความเงียบอันเย่อหยิ่งของสภาวิชาการของ San Fernando ซึ่งทักทายผลงานของ Goya ซึ่งเขาส่งไปมาดริดเป็นประจำเพื่อการแข่งขันและนิทรรศการต่างๆ...

นักผจญภัยที่เกิดมาและนักสู้ผู้สิ้นหวัง Goya แม้จะอยู่ห่างไกลจากบ้านเกิดของเขาก็ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเอง: ตำนานเล่าให้เขาฟังถึงการจู่โจมอย่างกล้าหาญในคอนแวนต์ในกรุงโรมการลักพาตัวหญิงสาวชาวอิตาลีที่สวยงามคนหนึ่งจากที่นั่นและการดวลที่ตามมา ซึ่งศิลปินได้รับชัยชนะ...

ในปี พ.ศ. 2314 โกยากลับมาที่ซาราโกซาซึ่งเขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะจิตรกรมืออาชีพโดยทำงานจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ ผลงานของเขาเกี่ยวกับการออกแบบพระราชวัง Sobradiel และโบสถ์ El Pilar ได้รับการยกย่อง ซึ่งทำให้จิตรกรผู้ทะเยอทะยานคนนี้ต้องเสี่ยงโชคอีกครั้งในเมืองหลวง

ในปี ค.ศ. 1773 โกยามาถึงมาดริดและหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มทำงานกับแผงซึ่งใช้เป็นตัวอย่างสำหรับพรมของ Royal Tapestry Manufactory เพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Francisco Bayeu แนะนำชื่อเดียวกันกับน้องสาวของเขา Josefa สาวผมบลอนด์ ชายชาวอารากอนสุดฮอตตกหลุมรักอย่างบ้าคลั่งและ... ล่อลวงหญิงสาว อย่างไรก็ตาม เขาไม่รีบร้อนที่จะแต่งงานกับเธอ และจะถูกบังคับให้แต่งงานกับเธอเฉพาะเมื่อทราบเรื่องการตั้งครรภ์ของโจเซฟาเท่านั้น

เราควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าพี่ชายของหญิงสาวเป็นเจ้าของเวิร์คช็อปที่ศิลปินทำงานอยู่ งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2316 เด็กที่เกิดหลังจากเหตุการณ์นี้ไม่นานก็มีอายุได้ไม่นาน โดยรวมแล้วภรรยาของศิลปินให้กำเนิดลูกห้าคน (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งหก) ซึ่งมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต - ลูกชายฟรานซิสโกฮาเวียร์ (เกิดในปี พ.ศ. 2327) ซึ่งต่อมากลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง

Goya - ศิลปินในศาล

22 มกราคม พ.ศ. 2326 โดยปราศจากการมีส่วนร่วมของบาเยอ โกยาได้รับคำสั่งสำคัญจากขุนนางระดับสูง เคานต์ฟลอริดาบลังกา ศิลปินไม่อยากเชื่อโชคของเขา: “ ท่านเคานต์ต้องการให้ฉันวาดภาพเหมือนของเขา ฉันสามารถมีรายได้มาก และผลประโยชน์ของฉันจะไม่ใช่แค่เป็นเงินเท่านั้น!” ลางสังหรณ์ไม่ได้หลอกลวง Goya: Floridablanca แนะนำเขาให้รู้จักกับสังคมชั้นสูงและแนะนำให้เขารู้จักกับ Don Luis น้องชายของกษัตริย์

Infante เชิญ Goya ไปยังบ้านพักของเขาใน Arenas ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่การแต่งงานโดยไม่ได้รับอนุญาตซึ่งทำให้กษัตริย์ไม่พอใจและทำให้รัชทายาทถูกไล่ออกจากราชสำนัก ดอน หลุยส์มอบหมายให้ศิลปินวาดภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว โกยาเขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งเกี่ยวกับเวลานี้ว่า “ฉันใช้เวลาทั้งเดือนอยู่ข้างๆ ฝ่าบาท พวกเขาคือเทวดาตัวจริง ฉันได้รับจากพวกเขา สองหมื่นเรียล และภรรยาของฉันก็ได้รับชุดปักด้วยทองคำและเงิน ซึ่งน่าจะมีมูลค่าประมาณสามหมื่นเรียล พูดตามตรง ฉันไม่ได้คาดหวังรางวัลเช่นนี้ และตอนนี้ น่าแปลกที่ฉันรู้สึกผูกพัน”

การได้พบกับเด็กทารกถือเป็นจุดเริ่มต้นของก้าวใหม่ในอาชีพการงานของเขา โกยา: เขากลายเป็นนักวาดภาพเหมือนที่ได้รับการยอมรับในแวดวงชนชั้นสูงของสเปน ในปี พ.ศ. 2329 หลังจากมีผลงานหลายชุดที่ได้รับมอบหมายจากดยุคแห่งโอซูนา กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 เองก็เริ่มสนใจงานของโกยา ในจดหมายลงวันที่ 7 กรกฎาคมของปีเดียวกัน ศิลปินกล่าวว่า: “มันบังเอิญว่าต่อจากนี้ไปฉันเป็นศิลปินในศาล มันยากที่จะชินกับความคิดที่ว่ารายได้ต่อปีของฉันตอนนี้จะมากกว่า 15,000 เรียลต่อปี” หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ผู้สืบราชบัลลังก์ยังคงรักษาโกยาให้เป็นจิตรกรประจำราชวงศ์ ทำให้เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นอย่างมาก

โกยาในความรัก

พ.ศ. 2338-2339; 82x58 ซม
พิพิธภัณฑ์ปราโด
มาดริด

ทันทีที่ โกยาได้รับโอกาสพูดคุยกับสาวๆ ในราชสำนักเป็นประจำ ดูเหมือนเขาจะลืมโจเซฟาไปแล้ว อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับภรรยาและแฟนสาวของศิลปินส่วนใหญ่เธอไม่ได้ทำหน้าที่เป็นนางแบบของเขา - โกยาฉันวาดรูปเธอเพียงรูปเดียว...

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2335 Goya ป่วยหนักซึ่งจบลงด้วยอาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงแม้ว่าทุกอย่างจะแย่ลงไปอีกมาก: ศิลปินรู้สึกอ่อนแออย่างต่อเนื่องปวดศีรษะอย่างรุนแรงสูญเสียการมองเห็นบางส่วนและเป็นอัมพาตในบางครั้ง นักวิจัยเชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็นภาวะแทรกซ้อนของโรคซิฟิลิสที่เริ่มตั้งแต่วัยเยาว์ แน่นอนว่าอาการหูหนวกทำให้ชีวิตของศิลปินซับซ้อนมาก แต่ก็ไม่ได้มากจนเขาปฏิเสธความสุขที่เรียบง่ายของมนุษย์...

ในบรรดาขุนนางชั้นสูงในราชสำนักซึ่งเป็นที่พึงปรารถนามากที่สุด โกยาคือดัชเชสแห่งอัลบาพระชนมพรรษา 20 ปี ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของศิลปินบรรยายถึงดัชเชสดังนี้: “ ไม่มีผู้หญิงที่สวยอีกแล้วในโลกนี้ เมื่อเธอปรากฏตัวบนถนนเธอก็ดึงดูดความสนใจของทุกคนอย่างสม่ำเสมอและกระตุ้นความชื่นชมในความสง่างามและความงามของเธอ แม้แต่เด็กๆ ก็หยุดเล่นเกมที่มีเสียงดังและจ้องมองเธอเป็นเวลานาน”

โกยาได้พบกับดัชเชส และหลังจากที่เธอไปเยี่ยมชมสตูดิโอของเขาในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2338 ศิลปินซึ่งเมื่อไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการกิตติมศักดิ์ของ Academy of San Fernando ได้ทำให้เพื่อนคนหนึ่งของเขาตกใจ: "ตอนนี้ ในที่สุดฉันก็รู้แล้วว่าการมีชีวิตอยู่หมายความว่าอย่างไร !” ความโรแมนติคพายุหมุนของพวกเขากินเวลาประมาณเจ็ดปี ในปี พ.ศ. 2339 สามีสูงอายุของดัชเชสสิ้นพระชนม์ และเธอไปยังที่ดินของเธอในแคว้นอันดาลูเซียเพื่อ "ไว้อาลัยต่อการสูญเสีย" เห็นได้ชัดว่าน้ำตาของหญิงม่ายผู้ไม่ปลอบโยนนั้นไม่ขมขื่นเกินไป โกยาไปกับนางและอยู่ด้วยกันเป็นเวลาหลายเดือน

อย่างไรก็ตาม เมื่อกลับมาถึงมาดริด อัลบาก็ออกจากโกยาโดยเลือกทหารระดับสูงมากกว่าเขา ศิลปินเจ็บปวดและขุ่นเคือง แต่การแยกจากกันนั้นอยู่ได้ไม่นาน ในปี ค.ศ. 1799 โกยามาถึงจุดสุดยอดในอาชีพของเขา - เขาได้รับการยกระดับให้เป็นจิตรกรในราชสำนักคนแรกของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 4 จากนั้นอัลบาก็กลับมาหาโกยา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง “มะค่าแต่งตัว” และ “มะค่าเปลือย” ตามฉบับหนึ่งวาดโดยเฉพาะจากดัชเชส

ดัชเชสแสดงภาพเปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิงและมีภาพวาดหลายร้อยภาพที่จัดทำโดยศิลปิน ผู้เป็นที่รักอนุญาตให้ Goya เก็บไว้ แต่เธอเขียนไว้ว่า:“ การเก็บอะไรแบบนี้เป็นเพียงความบ้าคลั่ง อย่างไรก็ตามสำหรับแต่ละคน” และมองลงไปในน้ำ อันที่จริงภาพวาดนี้สร้างความระคายเคืองอย่างมากต่อ Sant'Officio (การสืบสวนอันศักดิ์สิทธิ์) คริสตจักรที่กระตือรือร้นที่สุดบางคนประกาศว่า Goya เกือบจะเป็นปีศาจเพราะเขาไม่เพียง แต่พรรณนาถึงสิ่งเหล่านั้นเท่านั้น แต่ยังหายใจเอาชีวิตอันเร่าร้อนมาสู่ผืนผ้าใบของเขาด้วยทำให้ผู้หญิงเปลือยเปล่าเหล่านี้มีเสน่ห์อย่างลึกลับ โชคดีที่ Goya มีผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพลในศาล และการสืบสวนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็ไม่ทรงพลังอีกต่อไป

วัยชรากระสับกระส่ายของ Goya

ตกลง. พ.ศ. 2364-2366; 147x132 ซม
ปราโด, มาดริด
ตามเวอร์ชั่นหนึ่งภาพนี้
เป็นภาพเหมือนของลีโอคาเดีย ไวส์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สุขภาพของศิลปินแย่ลง และภาพวาดของเขาก็มืดมนมากขึ้นเรื่อยๆ การแกะสลักเสียดสีจากซีรีส์ "Caprichos" (1799) ซึ่งโดดเด่นด้วยความตรงไปตรงมา ถูกแทนที่ด้วยซีรีส์ที่อุทิศให้กับ auto-da-fé และความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม หลังนี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของการรุกรานสเปนของนโปเลียน ในเวลาเดียวกันในภาพบุคคลอย่างเป็นทางการซึ่ง Goya ในฐานะ "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" จำเป็นต้องวาดภาพเป็นครั้งคราวมีคนพบการเสียดสีต่ออำนาจที่ดูเหมือนจะคิดไม่ถึงในผลงานตามจุดประสงค์นี้ ใน “พระราชวงศ์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ความยิ่งใหญ่แห่งสีสัน กระแสทองคำ ความแวววาวของเครื่องประดับมีแต่ทำให้เกิดความธรรมดาสามัญของชนชั้นกระฎุมพีและความหยาบคายอันน่าหดหู่ของบรรดาผู้ปกครองสเปน...”

ในปี พ.ศ. 2355 โจเซฟาภรรยาของศิลปินเสียชีวิต Son Javier แต่งงานและเริ่มใช้ชีวิตแยกกัน โกยายังคงอยู่ตามลำพังโดยสิ้นเชิง ในปี 1819 เขาเกษียณจากธุรกิจ ออกจากมาดริด และย้ายไปอยู่บ้านในชนบทของเขาที่ชื่อ "Quinta del Sordo" ซึ่งแปลว่า "บ้านของคนหูหนวก" เขาวาดภาพผนังด้านในของบ้านด้วยจิตรกรรมฝาผนังมืดมนที่เรียกว่า "ผืนผ้าใบสีดำ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวแทนของนิมิตและภาพหลอนของคนเหงาที่เหนื่อยล้าจากชีวิต แต่โชคชะตาก็ยิ้มให้กับท่านอาจารย์เป็นครั้งสุดท้าย เขาได้พบกับลีโอคาเดีย ไวส์ ความโรแมนติคในพายุหมุนเกิดขึ้น ผลที่ตามมาคือลีโอคาเดียหย่ากับสามีของเธอ...

ในปีพ. ศ. 2367 ด้วยความกลัวการข่มเหงจากรัฐบาลใหม่ (กษัตริย์เฟอร์ดินานด์แห่งสเปนซึ่งเพิ่งขึ้นครองบัลลังก์บอกกับโกยาอย่างตรงไปตรงมาว่า: "คุณสมควรได้รับบ่วง!") ศิลปินจึงขออนุญาตออกไปเพื่อรับ "การรักษา" ในฝรั่งเศส ดังนั้น โกยาและเลโอคาเดียก็ไปอยู่ที่บอร์กโดซ์ อาจารย์ผู้เฒ่าอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลาสองปี แต่วันนั้นมาถึง และโกยาก็เศร้าโศก นี่คือสิ่งที่เพื่อนคนหนึ่งของเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “โกยานึกในใจว่าเขามีเรื่องให้ทำมากมายในมาดริด ถ้าเราไม่ปล่อยเขาไป เขาก็คงขึ้นล่อแล้วออกเดินทางเอง”... ศิลปินรู้สึกไม่สบายใจเมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในมาดริดที่จุดสูงสุดของปฏิกิริยาหลังการปฏิวัติ และในไม่ช้า ถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดและกลับสู่บอร์กโดซ์...