ศิลปะและการออกแบบ

7199

24.09.15 01:41

“ตัวเล็กมาก เธอดูถูกเกินจริง!” ตะโกนใส่นักท่องเที่ยวที่มาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อชมแท่นบูชาในท้องถิ่นอย่างโมนาลิซ่าโดยเฉพาะ... พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่เราไม่ควรลืมว่าจิตรกรชื่อดังหลายคนเกิดในฝรั่งเศส ตัวมันเอง มาเที่ยวในอดีตของประเทศนี้สั้น ๆ และรำลึกถึงศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุด

ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ดีที่สุด

นักคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่

Nicolas Poussin เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 และนำเทคนิคของปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงมาใช้อย่างกระตือรือร้น รวมถึงผู้แต่ง La Gioconda da Vinci และ Raphael ภาพวาดของเขามักประกอบด้วยตัวละครในพระคัมภีร์และหัวข้อในตำนาน (แม้กระทั่งวงจรของทิวทัศน์ที่อุทิศให้กับฤดูกาล ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพระคัมภีร์) Norman Poussin ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของลัทธิคลาสสิก; การมีส่วนร่วมของเขาในงานศิลปะฝรั่งเศสไม่สามารถประเมินได้สูงเกินไป ภาพวาดของเขา "พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์" ถูกเก็บไว้ในอาศรมของเรา

นักร้องแห่งยุคผู้กล้าหาญ

Antoine Watteau ซึ่งเกิดเกือบสองทศวรรษหลังจากการตายของ Poussin ครองราชย์อย่างมั่นคงใน "Olympus" ของศิลปินชาวฝรั่งเศส ในสมัยของเขาไม่มีจิตรกรสักคนเดียวในยุโรปที่สามารถแข่งขันทักษะกับเขาได้ เขามีอายุเพียง 36 ปี แต่สามารถทิ้งผลงานชิ้นเอกไว้มากมาย ฉาก ทิวทัศน์ และภาพบุคคลในชีวิตประจำวันของ Watteau มีเสน่ห์และสง่างาม เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้บุกเบิกสไตล์โรโกโก เพื่อเข้าสู่ Academy of Arts ชายหนุ่มได้วาดภาพ "แสวงบุญสู่เกาะ Cythera" สองเวอร์ชัน (อันหนึ่งถูกเก็บไว้ในเบอร์ลินและอีกอันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส) The Hermitage ได้รับผลงานหลายชิ้นจากศิลปินชาวฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาด "นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศส"

จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีพรสวรรค์

Claude Joseph Vernet จิตรกรทางทะเลและภูมิทัศน์ชั้นหนึ่งทำงานในอิตาลีมาเป็นเวลานาน ชายฝั่งเนเปิลส์และแม่น้ำไทเบอร์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในงานของเขา คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกอบด้วย "ทิวทัศน์ของสะพานและปราสาท Sant'Angelo" และ "ทิวทัศน์ของเนเปิลส์พร้อมวิสุเวียส" และการจัดแสดง "หินริมชายฝั่งทะเล" ของเฮอร์มิเทจ "ยามเช้าในกัสเตลลามาเร" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของปรมาจารย์

เพื่อนร่วมงานที่โรแมนติก

Eugene Delacroix เป็นตัวแทนของขบวนการโรแมนติกในงานศิลปะ เกิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และได้รับการศึกษาที่ดี เขาชอบที่จะคัดลอกผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เก่า - และฝึกฝนงานศิลปะของเขา Eugene เป็นเพื่อนกับ Alexandre Dumas และชื่นชมผลงานของGéricault ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Delacroix บางภาพ (เขามักเลือกหัวข้อทางประวัติศาสตร์) ได้แก่ "Freedom on the Barricades" และ "The Death of Sardanapalus"

Theodore Gericault ผู้โรแมนติกอีกคน มีอายุมากกว่า Delacroix เพียงไม่กี่ปี แต่ก็เป็นผู้มีอำนาจที่ยิ่งใหญ่สำหรับเพื่อนร่วมงานของเขา อนิจจาโชคชะตาทำให้เขามีชีวิตที่สั้นมาก - เมื่ออายุ 32 ปีจิตรกรก็ตกจากหลังม้าและถูกฆ่าตาย ธีโอดอร์ชอบฉากการต่อสู้ขนาดใหญ่ โดยเลียนแบบรูเบนส์ โดยเป็นผู้ชื่นชมเฟลมมิ่งอย่างหลงใหล แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยินชื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้มาก่อน แต่คุณคงเคยเห็นผลงานชิ้นเอกของ Géricault เรื่อง “The Raft of the Medusa” (ผลงานชิ้นนี้เป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ผู้พเนจรชั่วนิรันดร์

Eugene Henri Paul Gauguin เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่พวกเรา โพสต์อิมเพรสชันนิสต์เห็นการโจมตีของศตวรรษที่ 20 แต่เสียชีวิตค่อนข้างเร็ว: เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 54 ปีในปี พ.ศ. 2446 ในเฟรนช์โปลินีเซีย พวกเขาบอกว่าอัจฉริยะถูกทำลายด้วยความเจ็บป่วย (ที่เลวร้ายที่สุดคือโรคเรื้อนที่รักษาไม่หาย) ในวัยเด็กเขาเดินทางบ่อยมาก: พอลทำหน้าที่เป็นกะลาสีเรือธรรมดา ๆ บนเรือรบและเป็นพนักงานดับเพลิงบนเรือของกองเรือค้าขาย แน่นอนว่าความประทับใจเหล่านั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของจิตรกรคนนั้น เขาเกือบอุทิศชีวิตให้กับการเป็นนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ แต่หยุดทันเวลาและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่คนที่ไม่ได้ฝึกหัดก็ยังคุ้นเคยกับภาพที่สดใสของ Gauguin เช่น "ผู้หญิงถือผลไม้"

เงาที่บินได้

ท่านใดเคยได้ยินสำนวน “Degas Ballerinas” บ้าง? ศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากโรงเรียนบัลเล่ต์และการฝึกซ้อมจริงๆ ลายเส้นสีพาสเทลสีอ่อนของเขาสามารถจับแสงที่เอียงอย่างสง่างามของศีรษะ การหมุนโค้ง การโค้งคำนับ การกระโดด - เราเห็นสิ่งนี้ในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ "บทเรียนการเต้นรำ" หรือ "นักเต้นสีน้ำเงิน" ฉากในชีวิตประจำวันของเขายังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: "Absinthe", "Ironers"

บิดาแห่งอิมเพรสชันนิสม์

ภาพวาดคลาสสิกของยุโรปอีกภาพหนึ่ง Edouard Manet (หนึ่งใน "บิดา" ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์) เช่น Degas ชอบวาดภาพชีวิตของชาวเมือง: การเดินเล่นในสวนหรือปิกนิกท่ามกลางธรรมชาติ ภาพเหมือนของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและไร้ศิลปะ และเมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็เริ่มสนใจภาพหุ่นนิ่งทันที “โอลิมเปีย”, “รถไฟ”, “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ถือเป็นผลงานชิ้นเอกระดับโลก

อารมณ์อ่อนไหวและเป็นประกายมุก

แนวเพลงโปรดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์คือการวาดภาพบุคคล พรีเซ็นเตอร์สังคม สาวบริสุทธิ์ คู่รักที่มีความรักกลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้ฝีแปรงอันมั่นใจของปรมาจารย์ หลังจากเริ่มต้นจากการเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ ปิแอร์ก็ค่อยๆ เริ่มไม่แยแสกับเขาและเข้าร่วมกับนักคลาสสิก งานศิลปะของเขาซาบซึ้งและมีประกายมุก ดูที่ "Girls at the Piano" หรือ "Spring Bouquet" ผืนผ้าใบดูเหมือนจะเปล่งประกายจากภายใน

ไม่ว่าจะเป็นชาวนาหรือนักคิด...

Paul Cézanne ซึ่งมีภาพเงาของเขาในภาพบุคคลที่ดูเหมือนแกะสลักจากหินและมีทิวทัศน์ที่ "เปื้อน" เล็กน้อย เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ทั้งในการทำงานและในชีวิตเขาตระหนี่กับอารมณ์พูดน้อยและไม่ค่อยมีอารมณ์ - มีบางอย่างในตัวเขาจากชาวนาบางอย่างจากนักคิดนักวิทยาศาสตร์ ที่น่าสนใจคือผลงานชิ้นเอกของเขา "Card Players" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก (ในปี 2012 ถูกซื้อเพื่อสะสมของ Emir of Qatar ในราคา 250 ล้านเหรียญ)

ชะตากรรมอันชั่วร้ายของขุนนาง

สุดท้ายในรายชื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุดของเราคือเพื่อนผู้น่าสงสาร Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec ทำไมเป็นคนยากจน? ใช่ เขาอยู่ในตระกูลเคานต์โบราณ แต่เมื่ออายุ 13 และ 14 ปี ชายหนุ่มสามารถหักโคนขาข้างหนึ่งก่อน จากนั้นอีกข้างหนึ่งด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงหยุดเติบโต อองรียังคงเป็นคนแคระกึ่งพิการ ความเป็นไปไม่ได้ที่จะประกอบอาชีพทหารทำให้ทั้งครอบครัวตกใจและอองรีเองก็ถูกผลักดันให้รับงานวาดภาพ เขาเรียนกับอาจารย์ (เขาชอบงานของ Degas และ Cezanne มาก) และเมื่อเขามาถึงปารีสเขาก็กลายเป็นขาประจำที่คาบาเรต์และผับกลายเป็นคนติดเหล้าติดซิฟิลิสและเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี ผลงานกราฟิกและภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับหลังจากการเสียชีวิตของเขา ภาพเหมือนของศิลปินและโสเภณีมูแลงรูจที่ตูลูส เลาเทรกถูกบังคับให้ใช้บริการ ปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นเอก

สิ่งเหล่านี้เป็นมากกว่าภาพสวย ๆ แต่เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง ในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะเห็นว่าโลกและจิตสำนึกของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร

ศิลปะยังเป็นความพยายามที่จะสร้างความเป็นจริงทางเลือกที่คุณสามารถซ่อนตัวจากความน่าสะพรึงกลัวในช่วงเวลาของคุณหรือความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง ผู้คนที่อาศัยและทำงานในช่วงเวลาดังกล่าวต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม สงคราม และการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน และทั้งหมดนี้ก็พบรอยของมันบนผืนผ้าใบ ศิลปินในศตวรรษที่ 20 มีส่วนร่วมในการสร้างวิสัยทัศน์สมัยใหม่ของโลก

บางชื่อยังคงออกเสียงด้วยความทะเยอทะยาน ในขณะที่บางชื่อก็ถูกลืมอย่างไม่ยุติธรรม มีคนมีเส้นทางสร้างสรรค์ที่เป็นข้อขัดแย้งซึ่งเรายังไม่สามารถให้การประเมินที่ชัดเจนแก่เขาได้ บทวิจารณ์นี้จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 20 คนแห่งศตวรรษที่ 20 คามิลล์ ปิซาร์โร- จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์ ผลงานของศิลปินได้รับอิทธิพลจาก John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet
เกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในเมืองเซนต์โธมัส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2446 ในปารีส

อาศรมที่ Pontoise, 1868

ทางเดินโอเปร่าในปารีส พ.ศ. 2441

พระอาทิตย์ตกที่ Varengeville พ.ศ. 2442

เอ็ดการ์ เดอกาส์-ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานของ Degas ได้รับอิทธิพลจากกราฟิกของญี่ปุ่น เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 ในปารีส เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2460 ในปารีส

แอบซินท์, 1876

สตาร์ พ.ศ. 2420

ผู้หญิงกำลังหวีผม 2428

ปอล เซซาน—ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในงานของเขาเขาพยายามที่จะเผยให้เห็นความกลมกลืนและความสมดุลของธรรมชาติ งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของศิลปินในศตวรรษที่ 20
เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2382 ในเมืองเอ็กซองโพรวองซ์ ประเทศฝรั่งเศส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2449 ในเมืองเอ็กซองโพรวองซ์

นักพนัน พ.ศ. 2436

โมเดิร์นโอลิมเปีย 2416

หุ่นนิ่งกับกระโหลก 2443

คล็อด โมเน่ต์- จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ในงานของเขา Monet พยายามที่จะถ่ายทอดความร่ำรวยและความร่ำรวยของโลกโดยรอบ ยุคปลายของมันเป็นลักษณะการตกแต่งและ
ช่วงปลายของงานของ Monet มีลักษณะเฉพาะคือการตกแต่ง ซึ่งเป็นการสลายรูปแบบวัตถุที่เพิ่มขึ้นด้วยการผสมผสานจุดสีที่ซับซ้อน
เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่ปารีส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ที่เมือง Jverny

เวลค์ร็อคที่ Pourville, 1882

หลังอาหารกลางวัน พ.ศ. 2416-2419

เอเตรตาต์ พระอาทิตย์ตก พ.ศ. 2426

อาร์คิป คูอินด์ซี –ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ เสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ ตั้งแต่อายุยังน้อย ความรักในการวาดภาพก็เริ่มปรากฏให้เห็น ผลงานของ Arkhip Kuindzhi มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Nicholas Roerich
เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2384 ที่เมือง Mariupol เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"โวลก้า" พ.ศ. 2433-2438

"เหนือ" พ.ศ. 2422

"มุมมองของเครมลินจาก Zamoskvorechye", 2425

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์--ศิลปินชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก ประติมากร หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์ เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางโลก Auguste Rodin เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกที่ได้รับความนิยมในหมู่ชาวปารีสผู้มั่งคั่ง
เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ ประเทศฝรั่งเศส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ที่กรุงปารีส

ปงเดส์อาร์ตส์ในปารีส พ.ศ. 2410

บอลที่ Moulin de la Galette, 1876

จีนน์ ซามารี, 1877

พอล โกแกง- ศิลปินชาวฝรั่งเศส ประติมากร นักเซรามิก ศิลปินกราฟิก ร่วมกับ Paul Cezanne และ Vincent van Gogh เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินอาศัยอยู่อย่างยากจนเพราะภาพวาดของเขาไม่เป็นที่ต้องการ
เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในปารีส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 บนเกาะ Hiva Oa เฟรนช์โปลินีเซีย

ภูมิทัศน์ของเบรอตง พ.ศ. 2437

หมู่บ้านเบรอตงท่ามกลางหิมะ ปี 1888

คุณอิจฉาหรือเปล่า? พ.ศ. 2435

วันนักบุญ พ.ศ. 2437

วาซิลี คันดินสกี้ -ศิลปิน กวี นักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซียและเยอรมัน ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้นำแนวหน้าแห่งครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม
เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2409 ในกรุงมอสโก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2487 ในเมือง Neuilly-sur-Seine ประเทศฝรั่งเศส

คู่รักขี่ม้า 2461

ชีวิตที่มีสีสัน พ.ศ. 2450

มอสโก 1 พ.ศ. 2459

สีเทา 2462

อองรี มาติส –หนึ่งในจิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการโฟวิสต์ ในงานของเขา เขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดอารมณ์ผ่านสีสัน ในงานของเขาเขาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอิสลามของชาวมาเกร็บตะวันตก เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2412 ในเมือง Le Cateau เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ในเมือง Cimiez

จัตุรัสในแซ็ง-ทรอเป ปี 1904

โครงร่างของมหาวิหารน็อทร์-ดามยามค่ำคืน พ.ศ. 2445

ผู้หญิงกับหมวก 2448

เต้นรำ 2452

อิตาลี, 1919

ภาพเหมือนของ Delectorskaya, 2477

นิโคลัส โรริช- ศิลปิน นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ผู้ลึกลับชาวรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขาเขาวาดภาพมากกว่า 7,000 ภาพ หนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งขบวนการ “สันติภาพผ่านวัฒนธรรม”
เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2417 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2490 ในเมืองคุลลู รัฐหิมาจัลประเทศ ประเทศอินเดีย

แขกต่างประเทศ พ.ศ. 2444

วิญญาณอันยิ่งใหญ่แห่งเทือกเขาหิมาลัย 2466

ข้อความจากชัมบาลา พ.ศ. 2476

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน –ศิลปินชาวรัสเซีย ศิลปินกราฟิก นักทฤษฎี นักเขียน ครู เขาเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์ในการปฏิรูปการศึกษาศิลปะในสหภาพโซเวียต
เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ในเมือง Khvalynsk จังหวัด Saratov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ในเมืองเลนินกราด

“พ.ศ. 2461 ในเปโตรกราด”, พ.ศ. 2463

"เด็กชายเล่น", 2454

อาบน้ำม้าแดง 2455

ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova

คาซิเมียร์ มาเลวิช- ศิลปินชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Suprematism - การเคลื่อนไหวทางศิลปะนามธรรม ครู นักทฤษฎีศิลปะ และนักปรัชญา
เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ในเมืองเคียฟ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก

พักผ่อน (สังคมในหมวกทรงสูง), 2451

"หญิงชาวนากับถัง" พ.ศ. 2455-2456

จัตุรัสแบล็คซูพรีมาติสต์ 2458

จิตรกรรมลัทธิซูพรีมาติสต์ พ.ศ. 2459

บนถนน 2446

ปาโบล ปิกัสโซ- ศิลปินชาวสเปน ประติมากร ประติมากร นักออกแบบเซรามิก หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ผลงานของปาโบล ปิกัสโซมีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการของการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 จากการสำรวจผู้อ่านนิตยสารไทม์
เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากา ประเทศสเปน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ในเมืองมูแกงส์ ประเทศฝรั่งเศส

หญิงสาวบนลูกบอล 2448

ภาพเหมือนของ Ambroise Vallors, 1910

สามพระคุณ

ภาพเหมือนของ Olga

เต้นรำ พ.ศ. 2462

ผู้หญิงกับดอกไม้ 2473

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่- ศิลปิน, ประติมากรชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการแสดงออก ในช่วงชีวิตของเขาเขามีนิทรรศการเพียงครั้งเดียวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 ที่ปารีส เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมืองลิวอร์โน ประเทศอิตาลี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ด้วยโรควัณโรค ได้รับการยอมรับโลกมรณกรรม ได้รับการยอมรับโลกมรณกรรม

นักเล่นเชลโล 2452

ทั้งคู่ 2460

โจน เฮบูเทอร์น, 1918

ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียน พ.ศ. 2461

ดิเอโก ริเวร่า- จิตรกรชาวเม็กซิกัน นักจิตรกรรมฝาผนัง นักการเมือง เขาเป็นสามีของฟรีดา คาห์โล Leon Trotsky พบที่พักพิงในบ้านของพวกเขาในช่วงเวลาสั้นๆ
เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2429 ในเมืองกวานาวาโต เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2500 ในเม็กซิโกซิตี้

มหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีสท่ามกลางสายฝน ปี 1909

ผู้หญิงที่บ่อน้ำ 2456

สหภาพชาวนาและคนงาน พ.ศ. 2467

อุตสาหกรรมดีทรอยต์ 2475

มาร์ค ชากัล– จิตรกรรัสเซียและฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ ศิลปินละคร หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเปรี้ยวจี๊ด
เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2430 ในเมือง Liozno จังหวัด Mogilev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในเมือง Saint-Paul-de-Provence

อันยุตะ (ภาพเหมือนของน้องสาว), พ.ศ. 2453

เจ้าสาวกับพัด 2454

ฉันกับหมู่บ้าน 2454

อาดัมและเอวา 2455

มาร์ค รอธโก(ปัจจุบัน Mark Rothkovich) - ศิลปินชาวอเมริกันหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดการแสดงออกเชิงนามธรรมและเป็นผู้ก่อตั้งการวาดภาพสี
ผลงานชิ้นแรกของศิลปินถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณที่สมจริง อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 Mark Rothko หันมาสู่ลัทธิเหนือจริง ในปี 1947 จุดเปลี่ยนสำคัญเกิดขึ้นในงานของ Mark Rothko เขาสร้างสไตล์ของตัวเอง - การแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งเขาย้ายออกจากองค์ประกอบที่เป็นวัตถุประสงค์
เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2446 ในเมือง Dvinsk (ปัจจุบันคือ Daugavpils) เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ในนิวยอร์ก

ไม่มีชื่อ

หมายเลข 7 หรือ 11

สีส้มและสีเหลือง

ซัลวาดอร์ ดาลี– จิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักเขียน นักออกแบบ ผู้กำกับ บางทีอาจเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถิตยศาสตร์และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
ออกแบบโดย จูปา จุ๊ปส์
เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ในเมืองฟิเกเรส ประเทศสเปน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2532 ในสเปน

สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี 2489

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ปี 1955

ผู้หญิงที่มีหัวดอกกุหลาบ 2478

กาลา ภรรยาของผม เปลือยเปล่า มองดูร่างกายของเธอ เมื่อปี 1945

ฟรีดา คาห์โล-ศิลปินชาวเม็กซิกันและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสถิตยศาสตร์
Frida Kahlo เริ่มวาดภาพหลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ทำให้เธอต้องล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปี
เธอแต่งงานกับดิเอโก ริเวรา ศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังชาวเม็กซิกัน Leon Trotsky พบที่หลบภัยในบ้านของพวกเขาในช่วงเวลาสั้นๆ
เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในเมืองโคโยอากัง ประเทศเม็กซิโก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ในเมืองโคโยอากัง

อ้อมกอดแห่งความรักสากล Earth, Me, Diego และ Coatl, 1949

โมเสส (แกนกลางแห่งการสร้างสรรค์) 1945

ฟริดาสองคน 2482

แอนดี้ วอร์ฮอล(ปัจจุบัน Andrei Varhola) - ศิลปินชาวอเมริกัน นักออกแบบ ผู้กำกับ ผู้ผลิต ผู้จัดพิมพ์ นักเขียน นักสะสม ผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่สร้างจากชีวิตของศิลปิน
เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ในเมืองพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลวาเนีย เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2506 ที่นิวยอร์ก

ศิลปะแห่งการวาดภาพ จบ สิบเก้า - ศตวรรษที่ XX

อิมเพรสชันนิสม์

(พ. ความประทับใจ , จากความประทับใจ - ความประทับใจ)

- ทิศทางในการวาดภาพปรากฏในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในประเทศฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลก

ตัวแทนของบริษัทพยายามพัฒนาวิธีการและเทคนิคที่ทำให้สามารถจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงได้อย่างเป็นธรรมชาติและชัดเจนที่สุดด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวน และเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่

ตัวแทน: เอดูอาร์ด มาเนต์, โคล้ด โมเนต์, ออกุสต์ เรอนัวร์, เอ็ดการ์ เดกาส์, อัลเฟรด ซิสลีย์, คามิลล์ ปิสซาร์โร, เฟรเดริก บาซีลล์ และแบร์ธ โมริโซต์

คล็อด โมเน่ต์ « ความประทับใจ ลีแวนต์โซเลย์ ", พ.ศ. 2415-2516

สัญลักษณ์นิยม

- ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นการประท้วงต่อต้านลัทธิธรรมชาติและความสมจริง

กุสตาฟ โมโร « เฮซิโอเดอ เอ ลา มิวส์ », 1891

คุณสมบัติของสัญลักษณ์

• - การปฏิเสธความเป็นจริง
• - ออกจากชีวิตจริง พรรณนาถึงความลึกลับ ไม่ทราบ;
• - ปัญหาบุคลิกภาพในสภาพของอารยธรรมกระฎุมพี
• - กระหายความสงบภายในและความสมดุลทางจิตใจ
• - แปลกใหม่ตกแต่งเป็นสัญลักษณ์
• - ความคิดถึงในอดีต;
• - ดื่มด่ำในโลกมหัศจรรย์ที่ไม่จริงและมหัศจรรย์
• ตัวแทน: กุสตาฟ โมโร, อองรี ฟานเทล-ลาตูร์, โอดิลอน เรดอน, ปูวิส เดอ ชาวานเนส, ยูจีน คาเรียเร, เอ็ดการ์ แม็กเซนซ์, เอลิซาเบธ ซอนเรล

ปิแอร์-เซซิล ปูวิส เดอ ชาวานส์ "เพลงของคนเลี้ยงแกะ" , 1891

เอลิซาเบธ ซอนเรล « เจอเน่ ผู้หญิง เสริม ชาวฮอร์เทนเซียน ", 1900

ลัทธิพอยทิลลิสม์

• (พ. ลัทธิพอยทิลลิสม์ อย่างแท้จริง "จุด" จุด - dot) เป็นกระแสโวหารในการวาดภาพแบบนีโออิมเพรสชันนิสม์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสประมาณปี พ.ศ. 2428 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากลักษณะของการวาดภาพโดยใช้ลายเส้นแยกกันของรูปทรงปกติ จุด หรือสี่เหลี่ยม เป็นลักษณะการปฏิเสธที่จะผสมสีทางกายภาพเพื่อประโยชน์ของเอฟเฟกต์แสง ("การผสม" บนเรตินาของดวงตาของผู้ชม)

ตัวแทน:พอล ซิญญัก, อองรี ครอส, ลูเซียง ปิสซาร์โร

จอร์ช ซูรัต Un dimanche après-midi à l"Île de la Grande เจตเต้.

อัลเบิร์ต ดูบัวส์-พิลเลต์ « La Merne และ laube Sun » , 1899-90

แม็กซิมิเลียน ลูซ เลอ ไคว แซ็ง-มิเชล และน็อทร์-ดามีน 1901

ลัทธิโฟนิยม

สไตล์ เล โฟเวส์ (ภาษาฝรั่งเศสสำหรับ "สัตว์ป่า") ซึ่งเป็นกลุ่มหลวมๆ ของต้นศตวรรษที่ 20 ผืนผ้าใบของศิลปินมีลักษณะพิเศษด้วยพู่กันที่ดูดุร้ายและสีสันที่เอี๊ยด ในขณะที่เนื้อหามีความเรียบง่ายและเป็นนามธรรมในระดับสูง

อันรี มาติส มาดามมาติส 1907

อังเดร เดอเรน "เรือบรรทุกบนแม่น้ำแซน", 2446

ลัทธิแห่งอนาคต

ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในงานศิลปะช่วงคริสต์ทศวรรษ 1910 การเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปะแห่งอนาคต ลัทธิแห่งอนาคตได้ทำลายแบบเหมารวมทางวัฒนธรรม และเสนอคำขอโทษสำหรับเทคโนโลยีและความเป็นเมืองที่เป็นสัญญาณหลักของปัจจุบันและอนาคตแทน

จีโน่ เซเวรินี « ของที่ระลึกจากการเดินทาง »

วลาดิเมียร์ เอฟกราฟอวิช ทัตลิน "ภาพเหมือนของศิลปิน", 2457

พาเวล นิโคลาวิช ฟิโลนอฟ "มือกลอง", 2478

การแสดงออก

(จากสำนวนภาษาฝรั่งเศส - การแสดงออก) - การเคลื่อนไหวของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งส่วนใหญ่แพร่หลายในเยอรมนีและก่อตั้งขึ้นในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พื้นฐานทางอุดมการณ์คือการประท้วงแบบปัจเจกชนต่อโลกที่น่าเกลียด ความแปลกแยกที่เพิ่มขึ้นของบุคคลที่ล่มสลาย การล่มสลายของหลักการเหล่านั้นซึ่งวัฒนธรรมยุโรปดูเหมือนจะยืนหยัดอย่างมั่นคง

เทคนิคทางศิลปะ: การปฏิเสธพื้นที่ลวงตา ความปรารถนาในการตีความวัตถุแบบเรียบๆ ความผิดปกติของวัตถุ ความรักในความไม่ลงรอยกันของสีสันที่คมชัด การระบายสีพิเศษที่มีละครสันทราย

เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ "ผู้หญิงสองคนบนถนน" 1914

การแสดงออกมีสองช่วงเวลา: ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

• ช่วงแรกหรือช่วงต้น ช่วงแรกประกอบด้วยผลงานของศิลปินชาวเยอรมัน Paul Klee, Alfred Kubin และ Oskar Kokoschka รวมถึงสมาคม "Bridge" และ "Blue Rider"
• ช่วงที่สอง: การแสดงออกในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในปีหลังสงคราม

อ็อตโต ดิ๊กซ์ . ภาพเหมือนของซิลเวีย ฟอน ฮาร์เดน , 1926

พอล คลี . เรือเตือน .1917

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

• ขบวนการทางศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (Cubism) เปิดตัวภาพวาดและประติมากรรมของยุโรปที่ล้ำหน้าและปฏิวัติวงการ และได้ผสมผสานการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องเข้าไปในดนตรี วรรณกรรม และสถาปัตยกรรม

ผู้ก่อตั้งคือ Georges Braque และ Pablo Picasso ต่อมา Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger และ Juan Gris เข้าร่วม

ปาโบล ปิกัสโซ “อาวิญง เด็กผู้หญิง", 2450 งานแรกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

จอร์จ บราค สวนสาธารณะที่Carrières-Saint-Denis, 1909

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ประติมากรรม

เรย์มอนด์

ดูชองป์-วียง เลอแชท , 1913

Cubism Orphism หรือ Orphic

(คำประกาศเกียรติคุณโดยกวีชาวฝรั่งเศส Guillaume Apolinaire ในปี 1912) ซึ่งเป็นหน่อของลัทธิคิวบิสม์ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่นามธรรมล้วนๆ และสีสันสดใส ซึ่งได้รับอิทธิพลจากลัทธิโฟวิสม์

ฟรานติเสก กุปก้า” มาดามกุปก้าระหว่างแนวดิ่ง ", พ.ศ. 2454

โรเบิร์ต เดโลเนย์ เฟม โปรตุเกส 1915

ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์

– กระแสท้องถิ่นในศิลปะรัสเซีย (ภาพวาดและบทกวี) ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ผลงานหลักเขียนขึ้นในช่วง พ.ศ. 2454-2558

ผลงานที่นำเสนอเป็นผลงานกึ่งวัตถุประสงค์ที่ประกอบด้วยรูปทรงทรงกระบอก ทรงกรวย กระติกน้ำ รูปทรงสีกลวงตามปริมาตร มักมีความแวววาวเป็นโลหะ

Lentulov A.V. “อาสนวิหารเซนต์บาซิล” 1913

คาซิเมียร์ มาเลวิช "วัวและไวโอลิน", 2456“ ลอจิกสร้างอุปสรรคให้กับการเคลื่อนไหวในจิตใต้สำนึกใหม่ๆ อยู่เสมอ และเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากอคติ กระแสของการ alogism จึงถูกหยิบยกขึ้นมา” ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับภาพนี้

ลัทธิสุพรีมาติสต์

- (จากภาษาละติน supremus - สูงสุด, สูงสุด) - ทิศทางของศิลปะแนวหน้า, ผู้สร้าง, ตัวแทนหลักและนักทฤษฎีซึ่งก็คือ Kazimir Malevich

ในความเข้าใจของ Malevich ลัทธิ Suprematism เป็นขั้นตอนสูงสุดในการพัฒนาศิลปะบนเส้นทางแห่งการปลดปล่อยจากทุกสิ่งที่พิเศษทางศิลปะ บนเส้นทางของการระบุขั้นสุดท้ายของสิ่งที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ว่าเป็นแก่นแท้ของศิลปะใดๆ ในแง่นี้ Malevich ถือว่าศิลปะประดับแบบดั้งเดิมเป็นผู้ที่นับถือลัทธิสูงสุด (หรือ "ผู้นับถือลัทธิสูงสุด")

คาซิเมียร์ มาเลวิช

"สตรีชาวนาในคริสตจักร", 2456

"ลัทธิสุพรีมาติสต์", 2458

ความพิถีพิถัน

(ละติน purus - บริสุทธิ์) - การเคลื่อนไหวในจิตรกรรมฝรั่งเศสในช่วงปี 1910-20

นักพิถีพิถันพยายามถ่ายโอนรูปแบบวัตถุประสงค์ที่มั่นคงและกระชับอย่างมีเหตุผล ราวกับว่ารายละเอียด "สะอาดหมดจด" ไปเป็นการพรรณนาองค์ประกอบ "หลัก" ผลงานของนักพิถีพิถันมีลักษณะเฉพาะคือความเรียบ จังหวะที่ราบรื่นของภาพเงาแสง และรูปทรงของวัตถุที่คล้ายกัน

อาเมเด้ โอซานฟาน” เลอ ปิเชต์ บลองก์ ", พ.ศ. 2469

อาเมเด้ โอซานฟาน” การคลอดบุตร ", พ.ศ. 2484

อาเมเด้ โอซานฟาน” วอยเลอร์ ", พ.ศ. 2506

นีโอพลาสติกนิยม

• ประเภทของศิลปะนามธรรม

สร้างขึ้นในช่วงปลายยุค 20 จิตรกรชาวดัตช์ พีต มอนเดรียน และศิลปินคนอื่นๆ ของสมาคม “สไตล์”

คุณสมบัติหลักของ neoplasticism คือการใช้วิธีการแสดงออก ในการสร้างแบบฟอร์ม อนุญาตให้ใช้เฉพาะเส้นแนวนอนและแนวตั้งเท่านั้น จุดตัดที่มุมขวาเป็นหลักการแรก ต่อมามีการเพิ่มอันที่สองเข้าไปซึ่งโดยการลบพู่กันและเน้นระนาบจะ จำกัด สีให้เป็นสีแดงสีน้ำเงินและสีเหลืองเช่น แม่สีสามสีที่คุณสามารถเพิ่มได้เฉพาะสีขาวและสีดำเท่านั้น

พีต มอนเดรียน

“ องค์ประกอบด้วยขัดแตะ”, 2462

"องค์ประกอบด้วยสีแดงและสีน้ำเงิน", 2481

หนึ่งในผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างกระตือรือร้นที่สุดคือผู้ยิ่งใหญ่ อีฟ แซงต์ โลร็องต์เขาคือผู้สร้างคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวปี 1965-1966 คอลเลกชันนี้รวมที่มีชื่อเสียง ชุดมอนเดรียน- ชุดเดรสเรียบง่าย

ไม่มีปกและแขนเสื้อทำจากผ้าถักซึ่งมีการตกแต่งในรูปแบบเซลล์สีขนาดใหญ่ - "คำพูด" จากภาพวาดของศิลปินชื่อดังในทศวรรษ 1960 กลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้ง

Dadaism เป็นขบวนการทางศิลปะของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

Georg Grosz เล่าในภายหลังว่างานศิลปะ Dada ของเขามีจุดประสงค์เพื่อประท้วง "ต่อต้านโลกแห่งการทำลายล้างร่วมกันนี้"

ตามคำกล่าวของ Hans Richter Dada ไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็น "การต่อต้านศิลปะ"

ฟรานซิส พิคาเบีย เต้นรำที่แหล่งกำเนิด (1912)

พ.ศ. 2464 (ค.ศ. 1921) – Jean Crotty จัดนิทรรศการผลงาน Dada ครั้งแรกที่ Salon des Indépedants ในปารีส ฌอง ครอตติ « ก ttentive aux voix interieures" 1920

สถิตยศาสตร์

การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่เริ่มขึ้นในต้นทศวรรษ 1920 และเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากงานศิลปะภาพและงานเขียน เป้าหมายคือ "แก้ไขเงื่อนไขที่ขัดแย้งกันก่อนหน้านี้ของความฝันและความเป็นจริง"

อังเดร-เอมเม-เรเน มาสซง โต๊ะวางของในสตูดิโอ , 1922

แมน เรย์ ลา ฟอร์จูน , 1938

เรอเน่ มากริตต์ ลา วอยซ์ เด แอร์ 1931

ในปี 1947 นิทรรศการ Surrealist ระดับนานาชาติจัดขึ้นที่ Galerie Maeght ปารีส -นิทรรศการหลักหลังสงครามของศิลปินเหนือจริง หนึ่งในผลงาน: ฌาคส์ เฮโรลด์ บุคคลในลัทธิเหนือจริง-2490

การแสดงออกเชิงนามธรรม

กระแสน้ำเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และนำเสนอโดยผลงานของศิลปินที่เรียกว่าโรงเรียนนิวยอร์กเป็นหลัก

หลังจากลัทธิสถิตยศาสตร์ การแสดงออกเชิงนามธรรมยังคง "ปลดปล่อย" ศิลปะต่อไปจากการควบคุมของเหตุผลและกฎตรรกะใดๆ โดยตั้งเป้าหมายในการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติของโลกภายในของศิลปิน

ในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว ศิลปินมักจะหันไปใช้วิธีหยดน้ำ วิธีการวาดภาพที่แสดงออกนี้ถือว่ามีความสำคัญพอๆ กับตัวงาน ดังนั้นกระบวนการสร้างภาพวาดจึงมักเกิดขึ้นในที่สาธารณะ

แจ็คสัน พอลล็อค "ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง", 2493

วิลเลม เดอ คูนนิ่ง: STILL LIFE, 1945

มาร์ก รอธโก "ไวท์เซ็นเตอร์", 2498

ทาชิสเมะ

(Tachisme ฝรั่งเศสจาก Tache - คราบ) - จิตรกรรมนามธรรมสไตล์ฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1940-60 เป็นการวาดภาพด้วยจุดที่ไม่ได้สร้างภาพแห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่แสดงถึงกิจกรรมในจิตใต้สำนึกของศิลปิน

ฌอง ดูบัฟเฟต์ “ต้นปาล์มอาหรับ” 2491 . พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

นิโคลัส เดอ สเตล "ด้นสด", 1948

นามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ –ขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในปารีสหลังสงครามโลกครั้งที่สอง

ปิแอร์ ซูอาจส์

« การพิมพ์หิน », 1957

คามิลล์ ไบรอัน « เฮเปอริล ", พ.ศ. 2494 Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, ปารีส, ฝรั่งเศส นักวิจารณ์ศิลปะบางคนมองว่านามธรรมใหม่นี้เป็นความพยายามที่จะฟื้นฟูภาพลักษณ์ของศิลปะในปารีส

ศตวรรษที่ 20 เป็นยุคแห่งการสถาปนาค่านิยมแนวหน้า

Jean Dubuffet สนับสนุนอย่างแข็งขัน "ศิลปะภายนอก"(ศิลปะดิบอย่างแท้จริง) ซึ่งแบ่งออกเป็นหลายทิศทาง:

• ศิลปะเกี่ยวกับผู้ป่วยทางจิต
• ศิลปะพื้นบ้าน - ผลิตภัณฑ์ใด ๆ ของงานฝีมือในทางปฏิบัติและทักษะการตกแต่งตามกฎแล้วรวบรวมรูปแบบดั้งเดิมและคุณค่าทางสังคม
• ศิลปะที่ใช้งานง่าย/ศิลปะผี - รูปภาพที่มีลักษณะทางจิตวิญญาณหรือลักษณะทางศาสนา
• ศิลปะสุดขั้ว - หมายถึงศิลปินที่อยู่ขอบโลกศิลปะ
• ศิลปะไร้เดียงสา: คำที่มักหมายถึงศิลปินที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมซึ่งปรารถนาที่จะมีสถานะทางศิลปะ "ปกติ" เช่น พวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับโลกศิลปะกระแสหลักอย่างมีสติมากกว่าศิลปินภายนอก

ปิแอร์ วิตตอง (พ.ศ. 2423 - 2505)ศิลปินชาวฝรั่งเศส Vuitton ตกตะลึงในสงครามโลกครั้งที่ 1 และละทิ้งชีวิตก่อนหน้านี้ หลังจากพักรักษาตัวในสถานพยาบาลและโรงพยาบาลจิตเวชหลายครั้ง เขาก็ย้ายไปปารีสในปี พ.ศ. 2463 โดยได้รู้จักกับศิลปินหลายคนในวงการโบฮีเมียนแห่งปารีส รวมถึง Dubuffet, Cocteau, Picasso, de Chirico, Picabia

Op art หรือศิลปะเกี่ยวกับการมองเห็น

(คำที่นิตยสารไทม์ประกาศใช้ในปี พ.ศ. 2507) เป็นรูปแบบหนึ่งของทัศนศิลป์ที่ใช้ภาพลวงตา งานศิลปะ Op ถือเป็นนามธรรมและมีผลงานที่คุ้นเคยอีกมากมาย

เมื่อผู้ชมมองไปที่สิ่งเหล่านั้น ความประทับใจจะได้รับจากการเคลื่อนไหว รูปภาพที่ซ่อนอยู่ การกะพริบและการสั่น รูปแบบ หรืออีกทางหนึ่งคือ การบวมหรือการเสียรูป

วิคเตอร์ วาซาร์ลี- ผู้ก่อตั้ง op art

นีโอแสดงออกเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตรกรรมและประติมากรรมในยุคหลังสมัยใหม่หรือหลังสมัยใหม่ตอนต้นที่เกิดขึ้นในปลายทศวรรษปี 1970 บางครั้งเรียกว่า Neo-Expressionists นอย วิลเดน("ป่าใหม่") โดดเด่นด้วยความเป็นส่วนตัวที่รุนแรงและการจัดการวัสดุอย่างหยาบ

Neo-expressionism พัฒนาขึ้นโดยเป็นการตอบสนองต่อศิลปะแนวความคิดและศิลปะแบบมินิมอล

โรเบิร์ต คอมบาส » แซงต์-เซบาสเตียน » , 1991

แอร์เว ดิ โรซา « คอนแชร์โต้มีเดีย », 1984.

ศิลปะป๊อป -(ตัวย่อภาษาอังกฤษสำหรับ ศิลปะยอดนิยม) - ความเคลื่อนไหวในวิจิตรศิลป์ของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 50-60 ในความเป็นจริง ทิศทางนี้เข้ามาแทนที่วิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิมด้วยการสาธิตวัตถุบางอย่างของวัฒนธรรมมวลชนหรือโลกวัตถุ

ริชาร์ด แฮมิลตัน “อะไรทำให้บ้านของเราในปัจจุบันแตกต่างและน่าดึงดูดมาก” (1956) - หนึ่งในผลงานศิลปะป๊อปอาร์ตชิ้นแรก ๆ

ไฮเปอร์เรียลลิสม์

(อังกฤษ: Hyperrealism - super-realism; ชื่ออื่นๆ ได้แก่ superrealism, photorealism, cold realism, Radical Realism) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในการวาดภาพและประติมากรรมที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษปี 1960 และแพร่กระจายในปี 1970

สไตล์ในการวาดภาพและประติมากรรมที่มีพื้นฐานมาจากการถ่ายภาพวัตถุ

ดอน เอ็ดดี้

ริชาร์ด เอสเตส

ชัคปิด "ลินดา", 2519

Ralph Goings "อาหารกลางวันของราล์ฟ", 1982

โรงเรียนศิลปะฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 สามารถเรียกได้ว่าเป็นโรงเรียนชั้นนำของยุโรป ในเวลานั้นในฝรั่งเศสมีรูปแบบศิลปะเช่น Rococo, Romanticism, Classicism, Realism, Impressionism และ Post-Impressionism

โรโคโค (โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปทรงเปลือกหอย) - สไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โรโกโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลัทธิสุขนิยม การหลบหนีเข้าสู่โลกแห่งการแสดงละครอันงดงาม และความชื่นชอบในวิชาอภิบาลและกามราคะ ลักษณะของการตกแต่งแบบโรโคโคได้รับรูปแบบที่หรูหราและซับซ้อนอย่างเด่นชัด

François Boucher, Antoine Watteau และ Jean Honoré Fragonard ทำงานในสไตล์โรโกโก

ลัทธิคลาสสิก - สไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่ดึงดูดรูปแบบของศิลปะโบราณในฐานะมาตรฐานความงามและจริยธรรมในอุดมคติ

Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres และ Jacques-Louis David ทำงานในรูปแบบคลาสสิก

ยวนใจ - รูปแบบของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 ลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลการพรรณนาถึงความหลงใหลและตัวละครที่แข็งแกร่งและมักจะกบฏ

Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault และ William Blake ทำงานในรูปแบบของแนวโรแมนติก

เอดูอาร์ด มาเน็ต. อาหารเช้าในเวิร์คช็อป พ.ศ. 2411

ความสมจริง - รูปแบบศิลปะที่มีหน้าที่จับภาพความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตามสไตล์แล้ว ความสมจริงมีหลายรูปแบบและมีตัวเลือกมากมาย แง่มุมต่างๆ ของความสมจริงในการวาดภาพ ได้แก่ ภาพลวงตาสไตล์บาโรกของคาราวัจโจและเวลาซเกซ อิมเพรสชันนิสม์ของมาเนต์และเดกาส์ และผลงานของไนเน็นของแวนโก๊ะ

การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปารีสในปี 1855 แม้ว่าก่อนหน้าเขาด้วยซ้ำ ศิลปินของโรงเรียน Barbizon Theodore Rousseau, Jean- François Millet และ Jules Breton ทำงานในลักษณะที่สมจริง ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองทิศทางหลัก - ลัทธิธรรมชาติและลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์

การวาดภาพเหมือนจริงแพร่หลายไปทั่วโลก The Itinerants ทำงานในรูปแบบของความสมจริงโดยมีแนวทางทางสังคมที่เข้มแข็งในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

อิมเพรสชันนิสม์ (จากความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) - สไตล์ในงานศิลปะในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติที่สุดในความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อสื่อถึงความหายนะที่เกิดขึ้น การแสดงผล อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้ก่อให้เกิดประเด็นทางปรัชญา แต่มุ่งเน้นไปที่ความลื่นไหลของช่วงเวลา อารมณ์ และแสง เรื่องของอิมเพรสชั่นนิสต์คือชีวิตของตัวเอง เช่น วันหยุดเล็กๆ งานปาร์ตี้ การปิกนิกอันน่ารื่นรมย์ท่ามกลางธรรมชาติในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพกลางอากาศโดยไม่ได้ทำงานในสตูดิโอจนเสร็จ

Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley และคนอื่นๆ ทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะถ่ายทอดสาระสำคัญของโลกอย่างอิสระและโดยทั่วไปโดยหันไปใช้สไตล์การตกแต่ง

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะ เช่น การแสดงออก สัญลักษณ์นิยม และสมัยใหม่

Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne และ Toulouse-Lautrec ทำงานในรูปแบบโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

มาดูอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์อย่างใกล้ชิดโดยใช้ตัวอย่างผลงานของปรมาจารย์แต่ละคนของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19

เอ็ดการ์ เดอกาส์. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2397-2398

เอ็ดการ์ เดอกาส์ (ชีวิต พ.ศ. 2377-2460) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร

เริ่มต้นด้วยภาพวาดและภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ที่มีองค์ประกอบที่เข้มงวด ในช่วงทศวรรษ 1870 เดอกาส์ได้ใกล้ชิดกับตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ และหันมาวาดภาพชีวิตในเมืองสมัยใหม่ เช่น ถนน ร้านกาแฟ การแสดงละคร

ในภาพเขียนของเดกาส์ องค์ประกอบแบบไดนามิกที่มักจะไม่สมมาตร การวาดภาพที่ยืดหยุ่นได้อย่างแม่นยำ มุมที่ไม่คาดคิด และปฏิสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นระหว่างรูปและพื้นที่นั้นได้รับการพิจารณาและตรวจสอบอย่างรอบคอบ

อี. เดอกาส์. ห้องน้ำ. พ.ศ. 2428

ในงานหลายชิ้น เอ็ดการ์ เดอกาส์แสดงพฤติกรรมและรูปลักษณ์ภายนอกของผู้คนซึ่งเกิดจากลักษณะเฉพาะของชีวิต เผยให้เห็นกลไกของท่าทางมืออาชีพ ท่าทาง การเคลื่อนไหวของมนุษย์ และความงามแบบพลาสติกของเขา ศิลปะของเดอกาส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างความสวยงามและความน่าเบื่อ ศิลปินในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่สุขุมและละเอียดอ่อน สามารถบันทึกงานประจำวันอันน่าเบื่อหน่ายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังการแสดงอันสง่างามไปพร้อมๆ กัน

เทคนิคสีพาสเทลยอดนิยมทำให้ Edgar Degas สามารถแสดงความสามารถของเขาในฐานะนักเขียนแบบได้อย่างเต็มที่ โทนสีที่หลากหลายและลายเส้นสีพาสเทล "แวววาว" ช่วยให้ศิลปินสร้างบรรยากาศที่เต็มไปด้วยสีสันที่พิเศษ ความโปร่งสบายของสีรุ้งที่ทำให้ผลงานทั้งหมดของเขาแตกต่างอย่างมาก

ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา เดอกาส์มักหันไปสนใจเรื่องบัลเล่ต์ ร่างนักบัลเล่ต์ที่เปราะบางและไร้น้ำหนักปรากฏต่อหน้าผู้ชมไม่ว่าจะในชั้นเรียนเต้นรำยามพลบค่ำหรือในสปอตไลท์บนเวทีหรือในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการพักผ่อน การสุ่มองค์ประกอบที่ชัดเจนและตำแหน่งที่เป็นกลางของผู้เขียนสร้างความประทับใจในการสอดแนมชีวิตของผู้อื่น ศิลปินแสดงให้เราเห็นโลกแห่งความสง่างามและความงามโดยไม่ตกอยู่ในความรู้สึกอ่อนไหวมากเกินไป

เอ็ดการ์ เดอกาส์สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักระบายสีที่ละเอียดอ่อน สีพาสเทลของเขามีความกลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ บางครั้งก็อ่อนโยนและสว่าง บางครั้งสร้างขึ้นจากคอนทราสต์ของสีที่คมชัด สไตล์ของเดอกาส์โดดเด่นในเรื่องความอิสระอันน่าทึ่ง เขาใช้สีพาสเทลด้วยเส้นหนาและขาดๆ หายๆ บางครั้งก็ทิ้งโทนสีของกระดาษที่แสดงผ่านสีพาสเทลหรือเติมเส้นสีน้ำมันหรือสีน้ำ สีในภาพวาดของเดอกาส์เกิดขึ้นจากแสงสีรุ้งจากสายสายรุ้งที่ไหลออกมาซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบ

ผลงานในช่วงหลังของเดอกาส์โดดเด่นด้วยความเข้มและความสมบูรณ์ของสี ซึ่งเสริมด้วยเอฟเฟกต์ของแสงประดิษฐ์ รูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นจนเกือบจะแบน และพื้นที่ที่คับแคบ ทำให้พวกเขามีลักษณะที่น่าทึ่งอย่างมาก นี้

สมัยเดกาส์เขียนผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "The Blue Dancers" ศิลปินทำงานที่นี่โดยใช้สีจำนวนมาก โดยให้ความสำคัญกับการจัดวางพื้นผิวของภาพวาดเป็นอันดับแรก ในแง่ของความงามของความกลมกลืนของสีและการออกแบบองค์ประกอบภาพวาด "นักเต้นสีน้ำเงิน" ถือได้ว่าเป็นศูนย์รวมที่ดีที่สุดของธีมบัลเล่ต์โดยเดกาส์ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในการวาดภาพนี้ด้วยการผสมผสานพื้นผิวและสีอย่างสูงสุด

พี.โอ. เรอนัวร์. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2418

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ (ชีวิต พ.ศ. 2384-2462) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชันนิสม์ เรอนัวร์เป็นที่รู้จักโดยพื้นฐานแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางโลก ไม่ใช่ไร้ซึ่งความรู้สึกนึกคิด ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 เลิกกับอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างแท้จริงโดยกลับไปสู่ความเป็นเส้นตรงของลัทธิคลาสสิกในช่วงยุคสร้างสรรค์ของ Ingres เรอนัวร์เป็นนักวาดภาพสีที่โดดเด่น มักจะสร้างความประทับใจให้กับการวาดภาพขาวดำด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานค่านิยมที่ละเอียดอ่อน โทนสีที่คล้ายคลึงกัน

พี.โอ. เรอนัวร์.

เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่ Renoir เลือกช่วงชีวิตที่หายวับไปเป็นหัวข้อในภาพวาดของเขาโดยให้ความสำคัญกับฉากในเมืองที่รื่นเริง - ลูกบอล, การเต้นรำ, เดินเล่น ("สะพานใหม่", "Splash Pool", "Moulin da la Galette" และอื่น ๆ ) บนผืนผ้าใบเหล่านี้เราจะไม่เห็นสีดำหรือสีน้ำตาลเข้ม มีเพียงช่วงสีที่ชัดเจนและสดใสที่ผสานเข้าด้วยกันเมื่อคุณดูภาพเขียนจากระยะไกล ร่างมนุษย์ในภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดด้วยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์แบบเดียวกับทิวทัศน์รอบๆ ซึ่งพวกมันมักจะผสานเข้าด้วยกัน

พี.โอ. เรอนัวร์. ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Zhanna Smari พ.ศ. 2420

สถานที่พิเศษในงานของ Renoir ถูกครอบครองโดยภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีเสน่ห์และบทกวี: แตกต่างกันภายใน แต่ภายนอกคล้ายกันเล็กน้อยซึ่งดูเหมือนจะถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับทั่วไปของยุคนั้น เรอนัวร์วาดภาพบุคคลสามภาพที่แตกต่างกันของนักแสดงหญิงจีนน์ ซามารี หนึ่งในนั้นแสดงให้เห็นนักแสดงสาวในชุดเดรสสีฟ้าเขียวอันหรูหราตัดกับพื้นหลังสีชมพู ในภาพบุคคลนี้ เรอนัวร์สามารถเน้นย้ำคุณลักษณะที่ดีที่สุดของแบบจำลองของเขาได้: ความงาม จิตใจที่มีชีวิตชีวา การจ้องมองที่เปิดกว้าง และรอยยิ้มที่สดใส สไตล์การทำงานของศิลปินนั้นเป็นอิสระมาก ในสถานที่ถึงจุดที่ประมาทเลินเล่อ แต่สิ่งนี้สร้างบรรยากาศของความสดชื่นเป็นพิเศษ ความชัดเจนทางจิตวิญญาณ และความสงบสุข ในการวาดภาพเปลือย Renoir ประสบความสำเร็จในความซับซ้อนที่หาได้ยากของดอกคาร์เนชั่น (การวาดภาพด้วยสีของ ผิวหนังมนุษย์) สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างโทนสีเนื้ออบอุ่นพร้อมแสงสะท้อนสีเขียวอ่อนและสีเทา - ฟ้า ทำให้พื้นผิวผืนผ้าใบมีความเรียบเนียนและด้าน ในภาพวาด "เปลือยในแสงแดด" เรอนัวร์ใช้สีหลักและสีรองเป็นหลัก ไม่รวมสีดำโดยสิ้นเชิง จุดสีที่ได้รับโดยใช้ลายเส้นสีเล็กๆ จะให้เอฟเฟกต์การรวมลักษณะเฉพาะเมื่อผู้ชมเคลื่อนออกจากภาพ

ควรสังเกตว่าการใช้โทนสีเขียว, เหลือง, ดินเหลืองใช้ทำสี, ชมพูและแดงเพื่อพรรณนาถึงผิวหนังทำให้สาธารณชนในยุคนั้นตกตะลึงโดยไม่ได้เตรียมพร้อมที่จะรับรู้ว่าควรมีสีเงาและเต็มไปด้วยแสง

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 สิ่งที่เรียกว่า "ยุคอิงเกรส" เริ่มต้นขึ้นในงานของเรอนัวร์ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ “The Great Bathers” ในการสร้างองค์ประกอบ Renoir เริ่มใช้ภาพร่างและภาพร่างเป็นครั้งแรก เส้นของภาพวาดชัดเจนและชัดเจน สีต่างๆ สูญเสียความสว่างและความอิ่มตัวของสีในอดีต ภาพวาดโดยรวมเริ่มดูควบคุมและเย็นลงมากขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 การเปลี่ยนแปลงใหม่ๆ เกิดขึ้นในงานศิลปะของเรอนัวร์ ในลักษณะจิตรกร สีรุ้งจะปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งเรียกว่า "ไข่มุก" จากนั้นช่วงนี้ก็ให้ทาง "สีแดง" ตั้งชื่อเช่นนี้เนื่องจากความชอบในเฉดสีแดงและสีชมพู

ยูจีน อองรี พอล โกแกง (ชีวิต พ.ศ. 2391-2446) - จิตรกร ประติมากร และศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ร่วมกับ Cezanne และ Van Gogh เขาเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เขาเริ่มวาดภาพเมื่อโตเต็มวัย ช่วงเวลาแรกของความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชันนิสม์ ผลงานที่ดีที่สุดของ Gauguin เขียนขึ้นบนเกาะตาฮิติและ Hiva Oa ในโอเชียเนียซึ่ง Gauguin ทิ้ง "อารยธรรมที่ชั่วร้าย" คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Gauguin ได้แก่ การสร้างบนผืนผ้าใบแบนขนาดใหญ่ที่มีองค์ประกอบสีคงที่และตัดกันอารมณ์ที่ลึกซึ้งและในเวลาเดียวกันก็ตกแต่ง

ในภาพวาด "Yellow Christ" Gauguin บรรยายภาพการตรึงกางเขนกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ชนบทของฝรั่งเศส ความทุกข์ทรมานของพระเยซูถูกรายล้อมไปด้วยหญิงชาวนาชาวเบรอตงสามคน ความสงบสุขในอากาศ ท่าทางที่สงบของผู้หญิง ทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยสีเหลืองสดใสพร้อมต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วงสีแดง ชาวนาที่ยุ่งอยู่กับธุรกิจของเขาในระยะไกล ไม่สามารถขัดแย้งกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนไม้กางเขนได้ สภาพแวดล้อมนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับพระเยซู ซึ่งพระพักตร์ของพระองค์แสดงถึงขั้นแห่งความทุกข์ทรมานซึ่งล้อมรอบไปด้วยความไม่แยแส ไม่สนใจทุกสิ่งรอบตัวพระองค์ ความขัดแย้งระหว่างความทรมานอันไร้ขอบเขตที่พระคริสต์ทรงยอมรับกับ "การไม่มีใครสังเกตเห็น" ของการเสียสละโดยผู้คนเป็นประเด็นหลักของงานนี้โดย Gauguin

พี. โกแกง. อิจฉาเหรอ? พ.ศ. 2435

วาดภาพ “โอ้ อิจฉาเหรอ?” เป็นผลงานของศิลปินในยุคโพลีนีเซียน ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากฉากชีวิตที่ศิลปินสังเกตเห็น:

บนชายฝั่งพี่สาวสองคน - พวกเขาเพิ่งว่ายน้ำและตอนนี้ร่างกายของพวกเขาเหยียดยาวบนผืนทรายในท่ายั่วยวนแบบสบาย ๆ - เมื่อพูดถึงความรักความทรงจำหนึ่งทำให้เกิดความขัดแย้ง:“ อย่างไร? คุณอิจฉา!

ในการวาดภาพความงามอันเขียวชอุ่มของธรรมชาติเขตร้อนผู้คนตามธรรมชาติที่ยังไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรม Gauguin บรรยายถึงความฝันในอุดมคติของสวรรค์บนดินของชีวิตมนุษย์ที่สอดคล้องกับธรรมชาติ ภาพวาดโปลินีเซียนของ Gauguin มีลักษณะคล้ายกับแผงในสีตกแต่ง ความเรียบและความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ และลักษณะทั่วไปของการออกแบบที่มีสไตล์

พี. โกแกง. เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน? พ.ศ. 2440-2441

ภาพวาด “เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน? Gauguin คิดว่ามันเป็นจุดสุดยอดอันประเสริฐของการไตร่ตรองของเขา ตามแผนของศิลปิน ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย: กลุ่มภาพหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่อยู่ในชื่อ กลุ่มสตรีที่มีบุตรทางด้านขวาของภาพ หมายถึง จุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มซ้ายสุด Gauguin พรรณนาถึงวัยชราของมนุษย์ที่ใกล้จะตาย ไอดอลสีน้ำเงินที่อยู่ด้านหลังเป็นสัญลักษณ์ของอีกโลกหนึ่ง ภาพวาดนี้ถือเป็นจุดสุดยอดของสไตล์โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของโกแกง สไตล์ของเขาผสมผสานการใช้สีที่ชัดเจน สีและองค์ประกอบการตกแต่ง ความเรียบและความยิ่งใหญ่ของภาพเข้ากับการแสดงออกทางอารมณ์

ผลงานของโกแกงคาดการณ์ถึงคุณลักษณะหลายประการของสไตล์อาร์ตนูโวที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของปรมาจารย์ของกลุ่ม "นาบี" และจิตรกรคนอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

วี. แวนโก๊ะ. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2432

วินเซนต์ แวนโก๊ะ (ชีวิต พ.ศ. 2396-2433) - ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและดัตช์เริ่มวาดภาพเหมือน Paul Gauguin ซึ่งเป็นผู้ใหญ่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1880 จนถึงขณะนี้ Van Gogh ประสบความสำเร็จในการทำงานเป็นพ่อค้า จากนั้นเป็นครูในโรงเรียนประจำ และต่อมาได้ศึกษาที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ และทำงานเป็นมิชชันนารีเป็นเวลาหกเดือนในย่านเหมืองแร่ที่ยากจนในเบลเยียม ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 Van Gogh หันมาสนใจงานศิลปะ โดยเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2423-2424) และเมืองแอนต์เวิร์ป (พ.ศ. 2428-2429) ในช่วงแรกของการทำงาน แวนโก๊ะเขียนภาพร่างและภาพวาดด้วยจานสีสีเข้ม โดยเลือกฉากจากชีวิตของคนงานเหมือง ชาวนา และช่างฝีมือมาเป็นหัวข้อ ผลงานของ Van Gogh ในช่วงเวลานี้ ("The Potato Eaters", "The Old Church Tower in Nynen", "Shoes") แสดงถึงการรับรู้ถึงความทุกข์ทรมานของมนุษย์และความรู้สึกซึมเศร้าอย่างเฉียบพลันซึ่งเป็นบรรยากาศที่กดดันของความตึงเครียดทางจิตใจ ในจดหมายถึงธีโอน้องชายของเขา ศิลปินเขียนเกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดในยุคนี้ "The Potato Eaters": "ในนั้น ฉันพยายามเน้นย้ำว่าคนเหล่านี้กำลังกินมันฝรั่งด้วยแสงตะเกียง กำลังขุดดินด้วยมือเดียวกับที่ยื่นไปที่จาน ดังนั้นภาพวาดจึงพูดถึงการทำงานหนักและความจริงที่ว่าตัวละครได้รับอาหารอย่างซื่อสัตย์" ในปี พ.ศ. 2429-2431 Van Gogh อาศัยอยู่ในปารีส เยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวอันทรงเกียรติของอาจารย์ P. Cormon ผู้โด่งดังทั่วยุโรป ศึกษาการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ งานแกะสลักของญี่ปุ่น และงานสังเคราะห์ของ Paul Gauguin ในช่วงเวลานี้ จานสีของ Van Gogh สว่างขึ้น สีเอิร์ธโทนหายไป โทนสีฟ้าบริสุทธิ์ เหลืองทอง แดงปรากฏขึ้น ลักษณะเฉพาะของเขาคือลายเส้นพู่กันที่ไหลลื่น (“Agostina Segatori ใน Tambourine Cafe” “สะพานข้ามแม่น้ำแซน” ,” "Père Tanguy", "ทิวทัศน์ปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของ Theo บนถนน Lepic")

ในปี 1888 Van Gogh ย้ายไปที่ Arles ซึ่งในที่สุดก็ได้กำหนดความคิดริเริ่มของสไตล์สร้างสรรค์ของเขา อารมณ์ทางศิลปะที่เร่าร้อน แรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคี ความงามและความสุข และในขณะเดียวกัน ความกลัวต่อกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรต่อมนุษย์ รวมอยู่ในภูมิประเทศที่ส่องประกายด้วยสีสันอันสดใสของทางใต้ (“ The Yellow House”, “ The Harvest La Croe Valley") หรือภาพที่สื่อถึงลางร้าย ชวนให้นึกถึงฝันร้าย (“Cafe Terrace at Night”); พลวัตของสีและฝีแปรง

วี. แวนโก๊ะ. ระเบียงไนท์คาเฟ่ พ.ศ. 2431

เต็มไปด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่ธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ (“ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์”) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตด้วย (“ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์”)

งานอันเข้มข้นของแวนโก๊ะในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามาพร้อมกับอาการป่วยทางจิต ซึ่งทำให้เขาต้องไปโรงพยาบาลจิตเวชในอาร์ลส์ จากนั้นไปที่แซ็ง-เรมี (พ.ศ. 2432-2433) และไปที่โอแวร์-ซูร์-วอยส์ (พ.ศ. 2433) ซึ่งเขาฆ่าตัวตาย . ผลงานในช่วงสองปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินโดดเด่นด้วยความหลงใหลในความสุขการแสดงออกของการผสมสีที่เพิ่มมากขึ้นอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน - จากความสิ้นหวังที่บ้าคลั่งและวิสัยทัศน์ที่มืดมน ("ถนนที่มีไซเปรสและดวงดาว") ไปจนถึงความรู้สึกที่สั่นสะเทือนของการตรัสรู้ และความสงบ (“ทิวทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก”)

วี. แวนโก๊ะ. ไอริส พ.ศ. 2432

ในระหว่างการรักษาที่คลินิก Saint-Rémy Van Gogh วาดภาพวงจรของภาพวาด "ไอริส" ภาพวาดดอกไม้ของเขาไม่มีความตึงเครียดมากนัก และแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของภาพพิมพ์อุกิโยะเอะของญี่ปุ่น ความคล้ายคลึงกันนี้แสดงออกมาในการเน้นรูปทรงของวัตถุ มุมที่ผิดปกติ การมีอยู่ของพื้นที่ที่มีรายละเอียด และพื้นที่ที่เต็มไปด้วยสีทึบที่ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง

วี. แวนโก๊ะ. ทุ่งข้าวสาลีกับกา พ.ศ. 2433

“ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา” เป็นภาพวาดของแวนโก๊ะ ซึ่งวาดโดยศิลปินในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2433 และถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ภาพวาดนี้คาดว่าจะแล้วเสร็จในวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 19 วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตใน Auvers-sur-Oise มีเวอร์ชั่นหนึ่งที่แวนโก๊ะฆ่าตัวตายในขั้นตอนการวาดภาพนี้ (ออกไปในที่โล่งด้วยวัสดุในการวาดภาพเขายิงตัวเองเข้าที่บริเวณหัวใจด้วยปืนพกที่ซื้อมาเพื่อไล่ฝูงนกให้กลัวแล้วจึงไปถึงที่หมายอย่างอิสระ โรงพยาบาลที่ท่านเสียชีวิตจากการเสียเลือด)

ศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมโลก ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่ทำลายสถิติราคางานศิลปะในการประมูลที่ดีที่สุด เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ผู้เขียนของพวกเขาได้รับเพียงชื่อเสียงหลังมรณกรรมเท่านั้น แต่นั่นคือความผันผวนของชะตากรรมของผู้สร้างความงามหลายคน

ศิลปินแห่งฝรั่งเศส: ปรากฏการณ์แห่งอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส

ดังนั้นสิ่งที่ขายแพงที่สุดและมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกคือศิลปินชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 แม้แต่คนที่ไม่มีประสบการณ์ด้านวิจิตรศิลป์เลยก็ยังรู้จักชื่อของพวกเขา ก่อนอื่น คนเหล่านี้คือศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ฝรั่งเศสไม่เป็นมิตรกับพวกเขาในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่หลังจากพวกเขาเสียชีวิต พวกเขากลายเป็นความภาคภูมิใจของชาติอย่างแท้จริง

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสที่ได้รับการยอมรับ ชื่อเสียง และชื่อเสียงไปทั่วโลก ได้แก่ ปิแอร์ เรอนัวร์, เอดูอาร์ด มาเน็ต, ‎เอ็ดการ์ เดอกาส์, ปอล เซซาน, โคล้ด โมเน่ต์และ พอล โกแกง- พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของขบวนการจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงและขายดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 - อิมเพรสชันนิสม์ ไม่จำเป็นต้องพูดว่าการเคลื่อนไหวนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและเผยให้เห็นสถานที่และความสำคัญของมันในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกอย่างเต็มที่ การผสมผสานอันน่าทึ่งของเทคนิคดั้งเดิมและการแสดงออกทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมทำให้ผู้ชื่นชอบความงามทั่วโลกหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์และยังคงหลงใหลและยังคงหลงใหล

ศิลปินแห่งฝรั่งเศส: การก่อตัวของจิตรกรรมฝรั่งเศส

แต่ศิลปินชาวฝรั่งเศสไม่เพียงแต่เกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในยุโรป การวาดภาพที่นี่มีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงยุคเรอเนซองส์ แน่นอนว่าฝรั่งเศสไม่สามารถอวดอ้างยักษ์ใหญ่อย่างเลโอนาร์โด ดา วินชีหรือราฟาเอลได้ แต่ก็ยังมีส่วนช่วยในเรื่องเดียวกัน แต่อิทธิพลของอิตาลีมีมากเกินไปสำหรับการก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติดั้งเดิม

ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลภายนอกอย่างสมบูรณ์คือ Jacques Louis David ซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีการวาดภาพประจำชาติ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือภาพคนขี่ม้าที่มีชื่อเสียงของจักรพรรดินโปเลียนที่มีชื่อว่า "นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด" (1801)

แน่นอนว่าศิลปินในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ที่ทำงานตามแนวทางที่สมจริงนั้นมีชื่อเสียงน้อยกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่พวกเขายังคงมีส่วนสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพของโลก แต่ศตวรรษที่ 20 กลายเป็นชัยชนะของศิลปะฝรั่งเศส และปารีสก็กลายเป็นศูนย์กลางของแรงบันดาลใจ ย่านที่มีชื่อเสียงของเมืองหลวงมงต์มาตร์ของฝรั่งเศสซึ่งให้ที่พักพิงแก่ศิลปินผู้น่าสงสารหลายสิบคนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกองทุนทองคำแห่งมรดกของมนุษยชาติรวมถึงชื่อต่างๆ เรอนัวร์, แวนโก๊ะ, ตูลูส-โลเทรกและยัง ปิกัสโซและ โมดิเกลียนีกลายเป็นศูนย์กลางทางวิจิตรศิลป์และยังคงดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมาก ศิลปินฝรั่งเศสร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงก็อาศัยอยู่ในมงต์มาตร์เช่นกัน