คำอธิบายศิลปินอาชีพสำหรับเด็ก ศิลปิน: แง่มุมต่างๆ ของอาชีพ

สเนฮานา ดอลโกวา
เสวนา “ศิลปินมืออาชีพ”

การสนทนา

ในหัวข้อ: « อาชีพศิลปิน» .

สมบูรณ์: Dolgova S.A

นักศึกษาชั้นปีที่ 3

กลุ่ม: DO-16

อายุ: กลุ่มอาวุโส.

เป้า: สร้างเงื่อนไขในการรวมความคิดของเด็ก กลุ่มอาวุโสโอ อาชีพของศิลปิน.

งาน:

1. เสริมสร้างความรู้ของเด็กเกี่ยวกับ อาชีพของศิลปิน.

2. พัฒนาเครื่องวิเคราะห์ภาพ จินตนาการ ความสนใจ การคิด คำพูด

3. เพื่อพัฒนาเด็กให้สามารถรับฟังกัน เจรจาต่อรอง และสื่อสารกันเป็นทีม

งานเบื้องต้น: กำลังดูภาพประกอบที่มีชื่อเสียง ศิลปิน(วาสเนตซอฟ "อลีโนชกา"- เลวีตัน « ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง» - ซาริน "หิมะแรก").

ส่วนเบื้องต้น: เพื่อนๆ ฉันขอแนะนำให้คุณเดาบางส่วนของฉัน ปริศนา:

1.นี่คือตัวช่วยที่ทำจากไม้สำหรับคุณ

มันต้องคมตลอดเวลา

รูปร่าง หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ภูมิทัศน์

จะรีบวาดครับ (ดินสอ)

2. ฉันเปียกใบไม้ด้วยแปรง

หลังจากนั้นฉันจะทาสี

ภาพวาดออกมามีสีสัน

ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

ฉันพยายามแล้ว เชื่อฉันสิ

ก็สี- (สีน้ำ).

3. ฉันมีดินสอ

gouache หลากสี

สีน้ำจานสีแปรง

และกระดาษแผ่นหนา

และยังมีขาตั้งสามขา

เพราะว่าฉัน (ศิลปิน) .

ส่วนหลัก: คำถามสำหรับ เด็ก:

1. เพื่อนๆ เขาคือใคร? ศิลปิน?

2. มีไว้เพื่ออะไร? อาชีพของศิลปิน? (ช่วยให้ผู้คนมองเห็นความสวยงามของโลกรอบตัว).

ศิลปินสามารถวาดได้ ทั้งหมด: บ้าน ป่า คน สัตว์

3. ด้วยอะไร? ศิลปินสร้างภาพวาดของเขาเองเหรอ? (คำแถลงของเด็ก).

ในการสร้างภาพ ถึงศิลปินความช่วยเหลืออันซื่อสัตย์ของเขา เพื่อน: สี แปรง ดินสอ กระดาษ

4. พวกเขาเขียนถึงอะไรในภาพวาดของพวกเขา? ศิลปิน?

ศิลปินเขียนเกี่ยวกับงานของผู้คนเกี่ยวกับวิธีที่แม่ดูแลลูกเกี่ยวกับธรรมชาติ

5. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอยู่ที่ไหน ศิลปิน? (คำแถลงของเด็ก).

ห้องนิทรรศการ, หอศิลป์, พิพิธภัณฑ์ - ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่อสัมผัสงานศิลปะและรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของ โลกอันยิ่งใหญ่- ที่นั่นคุณจะได้เห็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงที่เขียนโดยผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมา- ภาพวาดเหล่านี้เรียกว่าต้นฉบับ พวกมันถูกเก็บไว้อย่างระมัดระวังเป็นพิเศษเพราะหลายอันมีอายุหลายร้อยปี ได้รับการดูแลและดูแลเป็นพิเศษ ศิลปิน - ผู้บูรณะ- พวกเขารู้มากเกี่ยวกับคุณสมบัติของสีและวิธีปกป้องภาพวาดไม่ให้เสื่อมสภาพ ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้มีงานมากมายที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

6. ในเมืองของเรามีที่เก็บภาพวาดต้นฉบับหรือไม่? (คำแถลงของเด็ก).

ส่วนสุดท้าย: เกม “ค้นหารายการที่ตรงกับคุณ วิชาชีพ» .

เป้า: พัฒนาทักษะของเด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าเพื่อเชื่อมโยงรูปภาพเครื่องมือที่สอดคล้องกับข้อมูล วิชาชีพ.

งาน:

1. เสริมสร้างทักษะของเด็กในการจัดเรียงภาพเครื่องมือให้เหมาะสม วิชาชีพ.

2. พัฒนาเครื่องวิเคราะห์การมองเห็นของเด็กโดยดูจากรูปภาพ

3. ปลูกฝังให้เด็กมีความอดทน ความอดทน และความสามารถในการทำงานร่วมกัน

ความคืบหน้าของเกม: เด็ก ๆ จะได้รับรูปภาพขนาดใหญ่ที่แสดงถึง 3 วิชาชีพ: หมอ กุ๊ก และ ศิลปิน- ตลอดจนรูปภาพขนาดเล็กที่แสดงวัตถุที่สอดคล้องกับข้อมูล วิชาชีพ, สำหรับคุณหมอ (เข็มฉีดยา, เทอร์โมมิเตอร์, ยารักษาโรค, สำลี, กล้องโฟนเอนโดสโคป, สำหรับคนทำอาหาร (กระทะ, คน, ช้อน, มีด, เครื่องขูด, สำหรับ ศิลปิน(แปรง, ดินสอ, ขาตั้ง, สี, จานสี)- เด็กควรจัดเรียงรูปภาพเล็กๆ น้อยๆ ของเครื่องมือให้สอดคล้องกัน วิชาชีพ.

บรรทัดล่าง: แล้วเพื่อนๆ

1. ทำไมเราถึงต้องการ อาชีพของศิลปิน?

2. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอยู่ที่ไหน? ศิลปิน?

ขอบคุณพวกคุณสำหรับสิ่งที่น่าสนใจนี้ การสนทนาฉันสนุกกับมันมากกับคุณ พูดคุย.

สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:

สรุปบทเรียนการวาดภาพด้วยถ่าน “ศิลปินดึกดำบรรพ์”บทสรุปของบทเรียน "ศิลปินดึกดำบรรพ์" (วาดภาพตามแนวคิด) จุดประสงค์: เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับสื่อกราฟิกใหม่ - ถ่านหิน งาน:.

สรุปบทเรียน “ศิลปินยิ้ม”ศิลปินยิ้ม (ภาพล้อเลียน การ์ตูน เป็นภาพกราฟิกประเภทต่างๆ) วัตถุประสงค์ กิจกรรมการศึกษา: ทำความคุ้นเคยกับประเภทของการ์ตูนล้อเลียนและการ์ตูนความคิดสร้างสรรค์

สรุปเกมการสอน “ศิลปินปะปนอะไร?”เชิงนามธรรม เกมการสอน“ศิลปินสับสนอะไร” เวลา 2 กลุ่มอายุน้อยกว่า (สาขาการศึกษา « การพัฒนาองค์ความรู้") เตรียมไว้.

สรุป NOD “เรามีศิลปินมาเยี่ยมเรา”เป้า. พัฒนาความสามารถในการแยกตัว ความสำคัญทางสังคมแรงงานของศิลปิน ความจำเป็น; แสดงให้เห็นว่าผลงานของเขาสะท้อนความรู้สึก

ศิลปินก็คือ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ผู้รู้วิธีถ่ายทอดความคิด ประสบการณ์ และความประทับใจบนผืนผ้าใบโดยใช้สี ดินสอ ฯลฯ เขาเป็นปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์และศิลปะรูปแบบอื่นๆ

ความต้องการ

ความสามารถในการชำระหนี้

การแข่งขัน

สิ่งกีดขวางทางเข้า

อนาคต

มีโปรไฟล์และความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของศิลปินมากมาย เหล่านี้คือศิลปิน ผู้สร้างที่แท้จริง มีต้นกำเนิด อาชีพนี้ในอดีตอันลึกล้ำ มากกว่า คนดึกดำบรรพ์บรรยายภาพชีวิตและกิจกรรมต่างๆ ของพวกเขาบนผนังถ้ำ พวกเขาเป็นผู้ก่อให้เกิดกระบวนการสร้างสรรค์และการกำเนิดของการวาดภาพ ศิลปินได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยโบราณ ศิลปะนี้พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว และพระศาสดาได้รับความเคารพนับถือ แต่ด้วยการมาถึงของ "ยุคมืด" ในยุคกลาง ยุคแห่งการหยุดทำงานก็เริ่มขึ้นในทุกด้านของงานศิลปะ จิตรกรรมและศิลปินระดับปรมาจารย์ก็ไม่มีข้อยกเว้น การวาดภาพนั้นเทียบได้กับงานฝีมือของปีศาจและมีโทษประหารชีวิต มีเพียงปรมาจารย์ที่ทำงานจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับ

ด้วยการมาถึงของยุคเรอเนซองส์ ศิลปะและงานฝีมือเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ผู้สร้างได้รับความเคารพนับถือ หลายๆ คนพยายามเรียนรู้ความซับซ้อนของทักษะของศิลปิน จึงมีการจัดโรงเรียนศิลปะขึ้นเป็นจำนวนมาก อาจารย์หลายคนยอมรับเด็กฝึกงานที่มาเป็นผู้ติดตามของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ปัจจุบัน อาชีพของศิลปินมีหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับสไตล์ ประเภทของวัสดุสิ้นเปลือง และโปรไฟล์กิจกรรม รายได้ของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก ศิลปินหลายคนใช้ชีวิตอยู่ใต้เส้นความยากจนโดยหวังว่าจะได้รับการยอมรับ ในขณะที่คนอื่นๆ จมอยู่ในความหรูหรา ศิลปะร่วมสมัยเป็นไปไม่ได้หากไม่มี จิตรกรรมคลาสสิกและผลงานของศิลปิน

คำอธิบาย

อาชีพของศิลปินเป็นงานสร้างสรรค์ที่ต้องใช้จินตนาการที่ดี แรงบันดาลใจ และความชำนาญในเทคนิคการวาดภาพ ทิศทาง กิจกรรมทางศิลปะมีจำนวนมาก ดังนั้นอาชีพนี้จึงมีความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่แคบกว่าจำนวนหนึ่ง:

• นักวาดภาพประกอบ. ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพที่อธิบายข้อความ
• ศิลปินกราฟิก. ปรมาจารย์ที่ทำงานด้วยสีเดียวที่ตัดกัน ส่วนใหญ่มักเป็นสีดำ ใช้ดินสอ หมึก ฯลฯ ในการวาดภาพ
• นักเขียนการ์ตูน. นี่คือผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพบุคคลตลกๆ หรือล้อเลียนเหตุการณ์ปัจจุบัน
• จิตรกร. ชื่อของอุตสาหกรรมนี้เก่าแก่ที่สุดและโดดเด่นด้วยการดึงออกมาจากชีวิต
• ศิลปิน-นักออกแบบแฟชั่น ผู้เชี่ยวชาญรายนี้เชี่ยวชาญในการสร้างภาพร่างคอลเลกชันเสื้อผ้าใหม่ ศิลปินผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้นำเทรนด์
• คัดลอกศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างสำเนาภาพวาดและการทำสำเนา
• ศิลปินบูรณะ. ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้รู้วิธีฟื้นฟูผลงานชิ้นเอกให้กลับสู่รูปลักษณ์ดั้งเดิมได้อย่างไร
• ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพขนาดจิ๋ว
• จิตรกรภาพบุคคล นี่คือการทำงานร่วมกับผู้คนเพื่อถ่ายทอดพวกเขาอย่างเต็มที่ คุณสมบัติภายนอก- การถ่ายโอนสามารถเป็นบางส่วนได้ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสไตล์การทำงานของต้นแบบ

ยังมีอีกมากมายไม่น้อย จุดหมายปลายทางยอดนิยมกิจกรรม. ลักษณะเฉพาะของงานในแต่ละงานมีความแตกต่างกันหลายประการ แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงเป็นเรื่องปกติ นั่นคือศิลปะในการถ่ายทอดความคิดและจินตนาการผ่านการวาดภาพ

ต้องเรียนวิชาอะไรเป็นพิเศษ?

การเป็นศิลปินไม่จำเป็นต้องได้รับการศึกษา สิ่งสำคัญคือความสามารถ แต่การขาดประกาศนียบัตรจะไม่ทำให้คุณได้งานทำ งานที่ดี- ดังนั้นคุณควรลงทะเบียนเรียนในสาขาวิชาพิเศษดังต่อไปนี้:

• กราฟิก;
• ออกแบบ;
• จิตรกรรม;
• ศิลปินด้านศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ (จิตรกรรม);
• ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์
• วิจิตรศิลป์และการวาดภาพ

มีความเชี่ยวชาญพิเศษอื่นๆ อีกมากมาย

เรียนที่ไหน

รับ การศึกษาศิลปะเป็นไปได้ทั้งในมหาวิทยาลัยและ โรงเรียนศิลปะหรือที่บ้านจากผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ วิจิตรศิลป์- สถาบันต่อไปนี้ถือเป็นสถาบันที่มีชื่อเสียงที่สุดในการได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษดังกล่าว:

• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐเทคโนโลยีและการออกแบบ
• มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก
• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโตลยาตติ
• อาร์กติก สถาบันของรัฐศิลปะและวัฒนธรรม

คุณต้องทำอะไรในที่ทำงานและความเชี่ยวชาญ?

ความรับผิดชอบรายวันค่อนข้างกว้างขวางและส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญของผู้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม ยังมีกระบวนการหลายอย่างที่ผู้เชี่ยวชาญทุกคนใช้ร่วมกัน:

• ค้นหาลูกค้า. ศิลปินเองก็ทำสิ่งนี้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาเข้าร่วมในนิทรรศการและการนำเสนอ นอกจากนี้การค้นหาลูกค้ามักดำเนินการผ่านทางอินเทอร์เน็ต ศิลปินหลายคนทำงานเป็นฟรีแลนซ์
• พบปะลูกค้าและค้นหาความต้องการของพวกเขา บ่อยครั้งที่ลูกค้าสั่งภาพวาดเป็นของขวัญ ภาพประกอบ ภาพบุคคล การ์ตูนล้อเลียน ศิลปินต้องเข้าใจอย่างชัดเจนที่สุดว่าลูกค้าต้องการอะไร นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือต้องสาธิตผลงานของคุณเพื่อให้ลูกค้าเข้าใจสไตล์ที่ผู้เขียนเขียน ท้ายที่สุดแล้วชื่อส่วนใหญ่ไม่ชัดเจนสำหรับคนทั่วไป เป็นเพราะความผิดพลาดดังกล่าวทำให้เกิดสถานการณ์ความขัดแย้งขึ้น
• คิดทบทวนแนวคิดการทำงานในอนาคต ศิลปินคิดถึงสิ่งที่เขาต้องการจะสื่อและบริบทใด
• ซื้อวัสดุที่จำเป็น
• การสร้างภาพร่าง นี้ โครงร่างทั่วไป การวาดภาพในอนาคตพร้อมการแสดงภาพตำแหน่งในอนาคตของวัตถุสำคัญ สามารถเปรียบเทียบกับแผนภาพอรรถประโยชน์ได้
• กระบวนการวาดจริงนั้นเอง นี่คือขั้นตอนที่ยาวที่สุด มักจะเชื่อมโยงกับกำหนดเวลา กระบวนการสร้างสรรค์อาจเกิดขึ้นในช่วงหลายเดือนหรือหลายปีก็ได้
• การจัดกรอบภาพและเตรียมส่งมอบ
• การส่งมอบงานที่เสร็จสมบูรณ์และการชำระหนี้กับผู้ซื้อ

สิ่งนี้ยังห่างไกลจากความรับผิดชอบของศิลปินอย่างครบถ้วน มันสามารถขยายและเพิ่มได้ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญของปรมาจารย์เท่านั้น

อาชีพนี้เหมาะกับใครบ้าง?

อาชีพนี้เหมาะ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ด้วยจินตนาการที่พัฒนามาอย่างดี ศิลปินที่แท้จริงรู้วิธีดึงแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาและตีความอารมณ์ของเขาให้เป็นงานศิลปะวิจิตรศิลป์

นอกจากนี้ การจัดระเบียบตนเองถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญสำหรับศิลปินทุกคน ท้ายที่สุดแล้ว วันทำงานจะมีโครงสร้างขึ้นอยู่กับคำสั่งและแรงบันดาลใจเป็นหลัก เจ้านายจะต้องสามารถบังคับตัวเองให้ทำงานแม้จะผ่าน "ฉันไม่ต้องการ"

ทักษะการสื่อสารมีความสำคัญมาก ท้ายที่สุดแล้ว 50% ของคำสั่งซื้อขึ้นอยู่กับว่าผู้สร้างผลงานศิลปะสามารถสร้างความพึงพอใจให้กับลูกค้าในอนาคตได้หรือไม่

ความต้องการ

ความต้องการอาชีพขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญโดยตรง แต่ถ้าคุณเอามัน ความเข้าใจทั่วไปแล้วมันต่ำมาก โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเป็นจิตรกรอิสระและทำงานเพื่อตนเอง

คนที่ทำงานในอาชีพนี้มีรายได้เท่าไหร่?

รายได้ขึ้นอยู่กับการจ้างงานและความต้องการของอาจารย์โดยตรง หากคุณสามารถหางานถาวรในโรงพิมพ์ สำนักพิมพ์ หรือบริษัทออกแบบ คุณจะมีรายได้ 15 ถึง 70,000 รูเบิลต่อเดือน

ผู้สร้างอิสระมีรายได้ในระดับที่คาดเดาไม่ได้อย่างแน่นอน พวกเขาอาจไม่ได้รับอะไรเลยเป็นเวลาหลายเดือน หรืออาจทำเงินได้มหาศาลในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์

หางานง่ายไหม?

การหางานค่อนข้างเป็นปัญหาเนื่องจากมีความต้องการน้อย หากคุณหาตำแหน่งงานว่างได้ ในการสัมภาษณ์ สิ่งสำคัญคือต้องแสดงตนว่าเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความรับผิดชอบมากที่สุด อย่าลืมนำผลงานของคุณพร้อมรูปถ่ายผลงานที่โดดเด่นและประสบความสำเร็จที่สุดของคุณไปด้วย

พวกเขาอาจเสนอให้คุณ งานทดสอบขึ้นอยู่กับการจ้างงานขึ้นอยู่กับ

ปกติแล้วเราจะสร้างอาชีพได้อย่างไร?

การเป็นศิลปินไม่ใช่อาชีพสำหรับผู้ประกอบอาชีพ โดยปกติแล้วจะไม่มีการเติบโต แต่คุณสามารถเข้าถึงความสูงได้หากคุณพัฒนาและมีส่วนร่วมในการแข่งขันอย่างต่อเนื่อง จุดสูงสุดในอาชีพของคุณอาจเป็นการจัดนิทรรศการของคุณเองหรือโอกาสในการสอนศิลปินที่มีประสบการณ์น้อย

อนาคตสำหรับอาชีพ

มีโอกาสในทุกอาชีพ และศิลปินก็ไม่มีข้อยกเว้น สิ่งสำคัญคือต้องสามารถบุกทะลวงไปสู่กลุ่มหัวกะทิด้านวิจิตรศิลป์ได้ ในการทำเช่นนี้ คุณควรเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลวิจิตรศิลป์ทุกประเภท นี่จะทำให้คุณมีโอกาสพัฒนาความสัมพันธ์และได้รับลูกค้าที่ร่ำรวย ในอนาคต อาจมีค่าธรรมเนียมจำนวนมากและการยอมรับทักษะของคุณ ควบคู่ไปกับการเปิดแกลเลอรีหรือโรงเรียนสอนศิลปะของคุณเอง นี่คือจุดสุดยอดของอาชีพศิลปิน

หากคุณยังคงมีข้อสงสัยแม้แต่น้อยว่าอาชีพของ "ศิลปิน" คืออาชีพของคุณ อย่าเพิ่งรีบเร่ง ท้ายที่สุดแล้ว คุณสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตไปกับการเสียใจกับการสูญเสียการเรียนและการทำงานในสาขาพิเศษที่ไม่เหมาะกับคุณมาหลายปี หากต้องการค้นหาอาชีพที่คุณสามารถเพิ่มความสามารถสูงสุดได้ ให้ทำดังนี้ แบบทดสอบความถนัดทางอาชีพออนไลน์ หรือสั่ง ปรึกษาเรื่อง "เวกเตอร์อาชีพ" .

ปัจจุบันอาชีพศิลปินเป็นที่ต้องการค่อนข้างสูง เป็นนักวาดภาพประกอบที่นำแนวคิดของนักออกแบบมาสู่ความเป็นจริงและทำงานเกี่ยวกับการออกแบบนิตยสาร หนังสือพิมพ์ และสิ่งพิมพ์ออนไลน์ ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ทำงานในสำนักพิมพ์และสตูดิโอออกแบบ ทุกวันนี้ นักวาดภาพประกอบต้องใช้โปรแกรมที่เหมาะสมบนคอมพิวเตอร์อย่างชำนาญ แต่ข้อกำหนดหลักยังคงเป็นความสามารถในการวาดด้วยมือได้ดี ผสมสี และวาดภาพร่างได้อย่างรวดเร็ว ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของศิลปินซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่นๆ คือสไตล์เฉพาะตัวของเขา

คำอธิบายของอาชีพศิลปิน

หลายคนคิดว่าอาชีพของศิลปินได้รับค่าตอบแทนไม่ดีและไม่มีท่าว่าจะดี อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าในขณะเดียวกันบุคคลที่มีความสามารถและมีจุดมุ่งหมายก็ก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็ว บันไดอาชีพโดยดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์, ผู้กำกับศิลป์

เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับตัวแทนของประเภทคลาสสิก: ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ ได้ผล ศิลปินชื่อดังมีมูลค่าประมาณหลายแสนยูโรแม้ว่าราคาจะถูกกำหนดโดย "ชื่อ" ก็ตาม เหนือการออกแบบ คอนเสิร์ตฮอลล์และ เหตุการณ์สำคัญนักออกแบบการผลิตและศิลปินด้านเทคนิคทำงาน

แน่นอนว่าหลายคนรู้จักชื่อเสียงนี้ ศิลปินชาวรัสเซีย Nikas Safronov ซึ่งทำงานประเภทจิตรกรรม นิทรรศการของเขาดึงดูดแฟน ๆ หลายพันคนทั่วโลก และภาพวาดของเขาถูกนำเสนอในแกลเลอรีและคอลเลกชันส่วนตัว เขาทำงานร่วมกับโมนิกา เบลลุชชี, มาดอนน่า, ฟิลิป เคอร์คอรอฟ และดาราคนอื่นๆ

อย่าพลาด:

ข้อดีข้อเสียของการเป็นศิลปิน

ข้อดี:

• อาชีพสร้างสรรค์ที่ให้คุณแสดงความรู้สึกและอารมณ์
• คนเก่งขายงานให้ ราคาสูง, ดื่มด่ำกับรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ที่สมควรได้รับ

ข้อบกพร่อง:

• ไม่มีการรับประกันว่างานจะเป็นที่ต้องการ
• มันค่อนข้างยากสำหรับศิลปินที่จะตระหนักถึงตัวเองในอีกสาขาหนึ่ง

เรียนที่ไหนเพื่อเป็นศิลปิน

สถาบันการศึกษาต่อไปนี้เสนอให้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือที่ละเอียดอ่อน:

• สถาบันสีน้ำและ วิจิตรศิลป์เซอร์เกย์ อันดริยากิ;
• สถาบันวิทยาศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐ;
• สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม V. I. Surikov;
• โรงเรียนสถาปัตยกรรมพระราชวังมอสโก;
• โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก

39.8

เพื่อเพื่อน!

อ้างอิง

งานของจิตรกรก็เป็นงานประเภทหนึ่ง เอกสารประวัติศาสตร์ขอบคุณที่เราสร้างห่วงโซ่ของเหตุการณ์ในช่วงหลายทศวรรษและหลายศตวรรษที่ผ่านมา จินตนาการถึงวิถีชีวิตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทำความคุ้นเคยกับวีรบุรุษที่สร้างประวัติศาสตร์ และเปิดเผยความลับอันยิ่งใหญ่ ต้องขอบคุณจิตรกรที่ทำให้ประวัติศาสตร์อยู่กับเราเสมอ สอนและทำให้เราตื่นเต้น เป็นแรงบันดาลใจให้เราค้นพบสิ่งใหม่ๆ ผลงานของศิลปินไม่เพียงแต่เป็นรอยประทับของความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังคล้ายกับภาพถ่ายอีกด้วย การวาดภาพช่วยให้เรามองโลกรอบตัวเราในชีวิตประจำวันด้วยสายตาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ศิลปินไม่เพียงแค่คัดลอกความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดทุกสิ่งที่เขาเห็นผ่านหัวใจ ความคิด และความรู้สึกของเขา ด้วยเหตุนี้เราจึงคุ้นเคยกับแนวคิดของ "ฤดูใบไม้ร่วง Levitan" และ "ป่า Shishkinsky" จิตรกรรวบรวมความคิดทั้งหมดของเขาบนผืนผ้าใบ (หรือพื้นผิวอื่นๆ) ด้วยสี มีหลายทิศทางสำหรับกิจกรรมของศิลปิน - จิตรกร: อนุสาวรีย์ (สถาปัตยกรรม), โบสถ์, การตกแต่งและการแสดงละครและการวาดภาพขาตั้ง

คำอธิบายของกิจกรรม

การวาดภาพขาตั้งเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ผลงานที่มี ความหมายที่เป็นอิสระและรับรู้ได้โดยอิสระจากโลกรอบตัว ศิลปิน ทิวทัศน์การแสดงละครมีความรับผิดชอบ รูปร่างผลงาน. ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสนจักรกำลังดำเนินการฟื้นฟู ภาพวาดทางศาสนา- ก ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่- นี่คือการวาดภาพ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและฐานนิ่งอื่น ๆ (จิตรกรรมฝาผนัง, เซคโก, โมเสก, กระจกสี)

ความรับผิดชอบในงาน

ความรับผิดชอบด้านแรงงานของศิลปิน-จิตรกรขึ้นอยู่กับพื้นที่ที่เขาทำงาน พิจารณากิจกรรมของศิลปินมัณฑนากร ศิลปินดูแลคนงานในเวิร์คช็อปการตกแต่งโรงละคร ความรับผิดชอบของเขายังรวมถึงการแสดงผลงานวาดภาพตามแบบร่างของผู้ออกแบบงานสร้าง ควบคุมงานของมัณฑนากร และมีส่วนร่วมในการยอมรับแบบจำลองและแบบร่างของการแสดง สถานะทางศิลปะของการตกแต่งการแสดงละครในปัจจุบันการฟื้นฟูทิวทัศน์ที่งดงามทั้งหมดในขณะที่ยังคงรักษาสีและรูปแบบการวาดภาพและการวาดภาพดั้งเดิม - หน้าที่ของศิลปินมัณฑนากร

คุณสมบัติของการเติบโตของอาชีพ

สำหรับศิลปิน-จิตรกร การเติบโตด้านการบริหารจนถึงอันดับที่ 15 นั้นเป็นไปได้ การเติบโตของอาชีพขึ้นอยู่กับคุณวุฒิ ประสบการณ์การทำงาน การศึกษา และความสามารถของผู้เชี่ยวชาญ

ลักษณะของพนักงาน

ครูก็เชื่ออย่างนั้น ความสามารถทางศิลปะไม่สามารถสอนได้ แต่สามารถขัดเกลาได้ผ่านกระบวนการเรียนรู้เท่านั้น สัญชาตญาณอันละเอียดอ่อน การวิจารณ์ตนเอง การมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ การแบ่งแยกสีผิว และความดี การรับรู้ทางสายตาความสามารถในการสร้างภาพโดย คำอธิบายด้วยวาจา, ความแน่นของมือ, ความมั่นคงของมือ, ความรู้สึกของรสชาติ, ความกลมกลืนและความสมมาตร, การพัฒนาสุนทรียศาสตร์และรสนิยมทางศิลปะ - นี่คือรายการมืออาชีพส่วนบุคคลที่ไม่สมบูรณ์ คุณสมบัติที่สำคัญผู้เชี่ยวชาญในโปรไฟล์นี้

สวัสดีอเล็กซี่!

ฉันอยากจะบอกคุณและทุกคนที่อ่านข้อความนี้ในฐานะบุคคลจากอนาคตที่อยู่ในสถานการณ์ของคุณและลงเอยด้วยวิธีที่ผิดจากนั้นก็รู้สึกตัวในอีก 10 ปีต่อมาและรับมันต่อไป หลักสูตรที่ถูกต้อง- ไม่มีใครในโลกนี้ที่สามารถบอกคุณได้ว่าทิศทางของคุณคืออะไรและจะทำอย่างไรในชีวิต เพราะคำแนะนำทั้งหมดนี้มาจากหอระฆังของบุคคลอื่น จากปริซึมการรับรู้ของโลกนี้ มีเพียงจิตวิญญาณของคุณเท่านั้นที่สามารถรู้ว่าต้องทำอะไร หากคุณไม่ทราบตอนนี้ ให้ทำในสิ่งที่คุณสนใจในขั้นตอนนี้ การจะเป็นมืออาชีพในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง คุณไม่จำเป็นต้องสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย (ส่วนใหญ่มักทำให้คุณท้อใจจากการทำสิ่งที่คุณชอบมากๆ เพราะมีขอบเขตมากเกินไปที่คุณไม่สามารถก้าวข้ามไปได้.... ชุดครู งานที่อาจไม่น่าสนใจและยังดื่มน้ำผลไม้เท่านั้น)... แค่ทำสิ่งที่น่าสนใจแล้วว่ายน้ำไปในทิศทางนั้น หากคุณไม่ชอบสิ่งใดก็ไม่เป็นไร เริ่มทำอย่างอื่น เป็นเรื่องปกติ มันคือการค้นหา... ไม่เช่นนั้น สิ่งใดก็เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุผลสำเร็จหากคุณไม่ลองทำอะไรและมุ่งความสนใจไปที่สิ่งเดียวเท่านั้น หากคุณสามารถทำได้ทั้งที่นี่และที่นั่นก็หมายความว่าคุณเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และอย่างที่คุณทราบเขามีความสามารถในทุกสิ่งเพราะเขาเข้าใกล้ทุกสิ่งด้วยจิตวิญญาณของเขา โดยทั่วไป แค่ใช้ชีวิตให้สนุก ทำเฉพาะสิ่งที่คุณสนใจและอย่าเสียเวลากับสิ่งที่คนอื่นบอกว่าสำคัญ! และอื่นๆ! เพียงแค่เป็นและพัฒนาแล้วคุณจะไปในเส้นทางที่ถูกต้อง และเมื่อคุณพบเส้นทางของคุณแล้วทุกสิ่งรอบตัวคุณจะดูเท่อย่างไม่น่าเชื่อดูเหมือนว่าคุณกำลังอยู่ในโลกแห่งเทพนิยาย!
(ครั้งหนึ่งเมื่อ 10 ปีที่แล้ว อยากเป็นนักออกแบบเสื้อผ้า แล้วหลังเลิกเรียนก็ไปเรียนเรื่องนี้... แต่พ่อแม่กลับยืนกรานว่างานนี้ไม่มีกำไร โดยทั่วไปจะทะลุผ่านได้ยากก็ส่งฉันมา เพื่อเรียนเพื่อเป็นสถาปนิก ฉันไม่เคยสนใจเลย ไม่ชอบ แต่ฉันเรียนจบจากวิทยาลัยและสถาบันแล้ว ฉันไปทำงานเป็นสถาปนิกและในขณะที่ทำงานฉันก็รู้ว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่ฉันทำ ทั้งหมดแต่ฉันต้องจ่ายค่าสถาบัน ดังนั้น หลังจากเรียนจบสถาบัน ฉันจึงลาออกจากงานและกลับมาอยู่บ้านเพื่อค้นหาตัวเอง ใช้เวลา 2 ปีกับความปรารถนาในงานศิลปะ เครื่องแต่งกาย การวาดภาพ ฯลฯ เพื่อเริ่มกลับมา... ฉันกลายเป็นศิลปิน ประติมากร ฉันเย็บเสื้อผ้า ฉันจัดแสดงในแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ ตอนนี้ฉันกำลังทำทุกอย่างที่ทำให้ฉันมีความสุขอย่างแท้จริงมาตั้งแต่เด็ก และจากคำแนะนำนั้นฉันก็พาฉันไป จากทุกด้านเกี่ยวกับวิธีการใช้ชีวิตอย่างถูกต้องและจะทำอย่างไร... และหลังจากนั้นพ่อแม่ของฉันก็สังเกตเห็นว่านี่คืออาชีพของฉันจริงๆ ฉันจะไม่แลกเปลี่ยนความรู้นี้เพื่อสิ่งใดอีกสำหรับคนรุ่นนั้นหากคุณยืนขวางทาง ทางเลือก ฉันจะพูดเสมอว่าก่อนอื่นคุณต้องฟังเสียงที่อยู่ภายใน แม้ว่าตามคนทั้งโลกนี่จะเป็นเรื่องไร้สาระก็ตาม!)

ขอให้โชคดีกับคุณ Alexey และทุกคนที่ยืนอยู่บนเส้นทางแห่งการเลือกนี้! คุณจะประสบความสำเร็จ เชื่อมั่นในตัวเอง!!!