ทัศนคติ. ความลึกของภาพ - SkillsUp - แค็ตตาล็อกบทเรียนเกี่ยวกับการออกแบบ คอมพิวเตอร์กราฟิก บทเรียน Photoshop บทเรียน Photoshop ที่สะดวกสบาย

มุมมองเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงวัตถุบนระนาบหนึ่ง โดยคำนึงถึงการลดขนาดการมองเห็น ตลอดจนการเปลี่ยนแปลงขอบเขต รูปร่าง และความสัมพันธ์อื่น ๆ ที่มองเห็นได้ในธรรมชาติ ดังนั้นสัดส่วนของร่างกายในการรับรู้ทางสายตา อย่างไรก็ตาม มุมมองในทัศนศิลป์มีหลายประเภท ซึ่งพัฒนาขึ้นตามมุมมองโลกและอวกาศที่แตกต่างกัน

เรื่องราว

เทคนิคนี้เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อใด ทิศทางที่สมจริงถึงจุดสูงสุดแล้ว ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะ ผู้คนต้องเผชิญกับปัญหาใหม่ๆ ในการวาดภาพและสถาปัตยกรรมซึ่งจำเป็นต้องมีวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ เปอร์สเปคทีฟช่วยแก้ปัญหาที่ผู้สร้างในยุคนั้นต้องเผชิญ ในตอนแรก ผู้คนใช้อุปกรณ์ที่มีกระจกเพื่อให้เข้าใจเปอร์สเป็คทีฟได้ชัดเจนขึ้น - มันง่ายกว่าที่จะติดตามภาพที่ถูกต้องของวัตถุบนนั้นเพื่อพรรณนาสิ่งเหล่านั้นบนเครื่องบินตามกฎของเปอร์สเป็คทีฟ ต่อมาอุปกรณ์อื่น ๆ ดูเหมือนจะช่วยงานนี้ - กล้องรูเข็มและเลนส์ต่าง ๆ เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้

มุมมองเชิงเส้นที่มนุษย์คุ้นเคยปรากฏขึ้นในภายหลัง ที่น่าสนใจคือนักวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกตว่าในตอนแรก ผู้คนกลับมีมุมมองที่ตรงกันข้ามมากขึ้น ให้ความสนใจกับคลาสเรียนการวาดภาพ พวกเขาคืออะไร? ตามกฎแล้ว มุมมองเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้นและแบบย้อนกลับจะครอบคลุมในที่นี้ โดยจะครอบคลุมเฉพาะมุมมองอื่นๆ สั้นๆ เท่านั้น

สายพันธุ์

ตลอดประวัติศาสตร์ ผู้คนได้ค้นพบมุมมองใหม่ๆ บางส่วนได้รับการยอมรับในเวลาต่อมาว่าเป็นของปลอม บางส่วนก็แข็งแกร่งขึ้นในแนวคิดของพวกเขาเท่านั้น และยังมีบางส่วนที่รวมเข้าเป็นชนิดย่อยใหม่อย่างสมบูรณ์ กลุ่มเป้าหมายแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของพวกเขา บน ช่วงเวลาปัจจุบันได้มา:

• มุมมองเชิงเส้นตรง
• เส้นตรงผกผัน;
• พาโนรามา;
• ทรงกลม;
• วรรณยุกต์;
• อากาศ;
• การรับรู้

มุมมองแต่ละประเภทในทัศนศิลป์มีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญทั้งทางสายตาและภายใน เนื้อหาความหมายและวัตถุประสงค์จึงสมควรได้รับการพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้น

มุมมองตรง

ประเภทนี้ออกแบบมาเพื่อมุมมองที่มีจุดเดียวที่หายไปบนขอบฟ้า กล่าวคือ วัตถุทั้งหมดจะเล็กลงเมื่อผู้สังเกตเคลื่อนตัวออกห่างจากวัตถุเหล่านั้น เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นเป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 14 ทฤษฎีนี้เริ่มถูกกล่าวถึงเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น Alberti, Brunelleschi และนักวิจัยคนอื่นๆ อาศัยกฎเบื้องต้นของทัศนศาสตร์ ซึ่งยืนยันได้ง่ายในทางปฏิบัติ

มุมมองโดยตรงได้รับการพิจารณามานานแล้วเท่านั้น ภาพที่แท้จริงโลกโดยรอบต่อไป พื้นผิวเรียบ- เนื่องจากเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้นโดยพื้นฐานแล้วคือภาพบนเครื่องบิน จึงสามารถปรับทิศทางได้ทั้งแนวตั้ง แนวนอน หรือมุมตามวัตถุประสงค์ของภาพ ตัวอย่างเช่น โดยทั่วไปจะใช้พื้นผิวแนวตั้งเมื่อใด การวาดภาพขาตั้งหรือการสร้างแผ่นผนัง โดยปกติจะใช้พื้นผิวที่ตั้งเป็นมุมเมื่อทาสี: ตัวอย่างเช่นเมื่อทาสีพื้นที่ภายใน ในการวาดภาพแบบขาตั้ง ศิลปินสร้างภาพมุมมองของอาคารขนาดใหญ่บนพื้นผิวที่มีความลาดเอียง มุมมองแนวนอนส่วนใหญ่จะใช้ใน

ในยุคปัจจุบัน การอุทธรณ์ไปยังเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นตรงมีชัย สาเหตุหลักมาจากความสมจริงของภาพวาดที่เกิดขึ้น และก็เนื่องมาจากการใช้เส้นโครงนี้ค่ะ เกมคอมพิวเตอร์- จนถึงทุกวันนี้ในชั้นเรียนวาดภาพ มุมมองตรงคือสิ่งแรกที่พวกเขาพูดถึง

เพื่อให้ได้ภาพที่คล้ายกับเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้นจริงในภาพถ่าย ช่างภาพจึงหันไปใช้เลนส์ถ่ายภาพพิเศษที่มีความพิเศษ ทางยาวโฟกัสโดยประมาณเท่ากับเส้นทแยงมุมของกรอบที่ต้องการ เพื่อผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้นที่พวกเขาสามารถใช้ได้ เลนส์มุมกว้างซึ่งทำให้ภาพนูนออกมาทางสายตา วิธีนี้ทำให้เปอร์สเป็คทีฟมีความคมชัดยิ่งขึ้น ในทางกลับกัน พวกมันถูกใช้เพื่อปรับความแตกต่างของขนาดของวัตถุใกล้เคียงและระยะไกลให้เท่ากัน

มุมมองย้อนกลับ

ประเภทนี้ใช้ในการวาดภาพ โดยในเทคนิคนี้ รูปภาพจะมีขนาดเพิ่มขึ้นตามระยะห่างจากมุมมองของผู้สังเกต รูปภาพใน ในกรณีนี้จะมีเส้นขอบฟ้าและจุดชมวิวหลายจุด ดังนั้น เมื่อสร้างเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นแบบย้อนกลับบนระนาบ จุดศูนย์กลางของการบรรจบกันของเส้นไม่ได้ตั้งอยู่บนเส้นขอบฟ้า แต่อยู่ที่ตัวผู้สังเกตเอง

สายพันธุ์นี้เกิดขึ้นในช่วงระยะเวลาการก่อตัว ศิลปะยุคกลางเมื่อประเภทดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ทัศนศิลป์เช่นไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง ภาพนี้เน้นย้ำ ธีมทางศาสนาซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในด้านทัศนศิลป์ในขณะนั้น มุมมองแบบย้อนกลับเน้นย้ำถึงความไม่มีนัยสำคัญของผู้ชมที่อยู่ด้านหน้าภาพอันศักดิ์สิทธิ์ โดยยกระดับภาพหลังไม่เพียงแต่ด้วยการมองเห็นด้วยความช่วยเหลือของเปอร์สเป็คทีฟ แต่ยังรวมถึงการใช้เอฟเฟกต์ภาพอื่นๆ ด้วย วิธีการนี้สร้างความตื่นเต้นเป็นพิเศษในจิตวิญญาณของผู้ชม ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงยุคกลาง เมื่อบทบาทของศาสนาได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง คุ้มค่ามากและศิลปะก็ไม่ได้ข้ามเขาไปเช่นกัน

นอกจากนี้ยังมีการสังเกตมุมมองตรงกันข้ามในช่วงเวลานี้ด้วย พื้นที่ที่แตกต่างกัน- ทั้งในประเทศไบแซนไทน์และใน ยุโรปตะวันตก- นักวิทยาศาสตร์อธิบายปรากฏการณ์นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินยังไม่ได้บรรยายอย่างชำนาญ โลกรอบตัวเราดังที่ผู้ชมเห็นเขา วิธีนี้ถือเป็นวิธีการเท็จ เช่นเดียวกับเปอร์สเปคทีฟโดยทั่วไป ตามที่นักวิจัย P. A. Florensky มุมมองแบบย้อนกลับได้รับการพิสูจน์อย่างชัดเจนในเชิงคณิตศาสตร์ โดยพื้นฐานแล้วมันเท่ากับมุมมองโดยตรง ในขณะเดียวกันก็สร้างพื้นที่สัญลักษณ์ที่หันหน้าไปทางผู้สังเกตการณ์ เทคนิคนี้แสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างผู้สังเกตการณ์กับโลกแห่งสัญลักษณ์และบางครั้ง ภาพทางศาสนา- ช่วยให้รวบรวมเนื้อหาที่ละเอียดอ่อนในรูปแบบที่มองเห็นได้ แต่ไร้ซึ่งความเป็นรูปธรรมของวัตถุ L. F. Zhegin เชื่อว่ามุมมองแบบย้อนกลับคือผลรวมของการรับรู้ทางสายตาของผู้ดูที่ถ่ายโอนไปยังพื้นผิวภาพบางส่วน ซึ่งจึงกลายเป็น "จุดที่หายไป" ตามที่เขาพูด มุมมองนี้ไม่สามารถเป็นระบบพื้นที่ที่ถูกต้องเพียงระบบเดียวในการวาดภาพได้ B.V. Rauschenbach ยังประท้วงความคิดเห็นของมุมมองย้อนกลับว่าเป็นความคิดเห็นที่ถูกต้องเท่านั้น มีการมอบหลักฐานสำหรับเรื่องนี้ เขาแสดงให้เห็นว่าการมองเห็นภายใต้เงื่อนไขบางประการจะมองเห็นวัตถุไม่ได้อยู่ตรง แต่ในมุมมองที่กลับกัน จากข้อมูลของ Zhegin ปรากฏการณ์ของปรากฏการณ์นี้อยู่ในการรับรู้ของมนุษย์เอง

มุมมองแบบพาโนรามา

ภาพนี้ขึ้นอยู่กับพื้นผิวทรงกระบอกหรือทรงกลม แนวคิดของ "พาโนรามา" มีความหมายว่า "ฉันเห็นทุกสิ่ง" ซึ่งแปลตามตัวอักษรแล้ว มุมมองแบบพาโนรามาหมายถึงภาพบนระนาบของทุกสิ่งที่ผู้สังเกตการณ์สามารถมองเห็นได้รอบตัวเขา เมื่อสร้างภาพวาด มุมมองจะอยู่บนแกนของทรงกระบอก ขอบฟ้าในกรณีนี้จะอยู่บนเส้นของวงกลมในระดับที่ผู้ชมจ้องมอง ดังนั้น ตามหลักการแล้ว เมื่อดูภาพพาโนรามา ผู้ชมควรยืนอยู่ตรงกลางห้องทรงกลม นอกจากนี้ยังมีภาพระนาบอีกมากมายที่ไม่ต้องการตำแหน่งของภาพ แต่ถึงกระนั้นภาพพาโนรามาแต่ละภาพไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็แสดงถึงการแสดงบนพื้นผิวของทรงกระบอก

โดยทั่วไปแล้ว วิธีการถ่ายทอดพื้นที่จากมุมมองเปอร์สเป็คทีฟนี้จะใช้สำหรับการวาดภาพและการถ่ายภาพเมืองหรือทิวทัศน์ โดยวิธีนี้จะครอบคลุมพื้นที่โดยรอบได้มากที่สุด ทำให้ภาพมีความคมชัด น่าสนใจ และมีประสิทธิภาพมากขึ้น

มุมมองในสนาม

เปอร์สเป็คทีฟทรงกลมเป็นเทคนิคที่แยกจากกันซึ่งดำเนินการโดยใช้เลนส์ฟิชอาย เลนส์ดังกล่าวบิดเบือนภาพทำให้มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นโดยยาวเป็นวงกลมเป็นทรงกลม เนื่องจากความคล้ายคลึงกันของภาพที่ได้ซึ่งมีตาปลานูนและโปร่งใส เลนส์และเอฟเฟกต์จึงได้รับชื่อนี้

มุมมองทรงกลมแตกต่างจากมุมมองแบบพาโนรามาตรงที่ว่าถ้า ภาพพาโนรามารูปภาพนั้นตั้งอยู่บนพื้นผิวด้านในของทรงกลมหรือทรงกระบอกเหมือนเดิมจากนั้นด้วยภาพทรงกลมมันจะไปตามพื้นผิวด้านนอกของทรงกลม

ความบิดเบี้ยวดังกล่าวสังเกตได้ง่ายบนพื้นผิวกระจกทรงกลมใดๆ การจ้องมองของผู้สังเกตการณ์ยังคงอยู่ที่ศูนย์กลางของการสะท้อนของลูกบอล เมื่อสร้างรูปภาพของวัตถุ เส้นทั้งหมดจะเชื่อมต่อกันที่จุดหลักหรือคงเส้นตรงไว้ แนวตั้งและแนวนอนหลักจะเป็นเส้นตรง เส้นที่เหลือจะบิดเบี้ยวมากขึ้นตามระยะห่างจากจุดหลัก และค่อยๆ กลายเป็นวงกลม

มุมมองผ่านโทนเสียง

มุมมองโทนเสียง - แนวคิดจากภาคสนาม จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่- นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงโทนสี สี และคอนทราสต์ของวัตถุจนลักษณะของวัตถุมีแนวโน้มที่จะถูกปิดเสียงเมื่อเคลื่อนที่ลึกเข้าไปในวัตถุ เป็นครั้งแรกที่ Leonardo da Vinci อธิบายกฎของมุมมองประเภทนี้ การมองเห็นและการรับรู้ของมนุษย์ได้รับการออกแบบในลักษณะที่ว่าวัตถุที่ใกล้ที่สุดจะปรากฏชัดเจนและมืดกว่าในสายตาผู้คน ในขณะที่วัตถุที่อยู่ไกลที่สุดจะปรากฏไม่ชัดเจนและซีดกว่าที่สุด เทคนิคเปอร์สเปคทีฟของโทนสีขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของการรับรู้ของโลกโดยรอบ เป็นเรื่องยากที่จะไม่ยอมรับว่าการแสดงพื้นที่ดังกล่าวทำให้การวาดภาพมีความสมจริงและน่าเชื่อถือมากขึ้น แม้ว่าจะไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง เช่นเดียวกับการแสดงวัตถุในมุมมองบนพื้นผิวเรียบก็ตาม

วิธีนี้ไม่แพร่หลาย แต่เกิดขึ้นในการวาดภาพและบางครั้งในกราฟิก กฎมุมมองเหล่านี้ยังใช้ในการถ่ายภาพเพื่อทำให้ภาพถ่ายมีความสมจริงและเป็นศิลปะมากขึ้น ด้วยโทนสีที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี ภาพถ่ายจึงดูคล้ายกับภาพจริงของพื้นที่โดยรอบมากขึ้น

มุมมองทางอากาศ

เป็นลักษณะการสูญเสียความชัดเจนของขอบเขตของวัตถุโดยมีระยะห่างจากมุมมอง ภาพระยะไกลจะลดความสว่างลง ซึ่งจะทำให้ความลึกดูมืดกว่าภาพระยะใกล้มาก มุมมองทางอากาศยังถือเป็นเปอร์สเปคทีฟด้านโทนสีด้วย เนื่องจากจะทำให้โทนของวัตถุเปลี่ยนแปลง หลักการของเทคนิคนี้ได้รับการศึกษาครั้งแรกในผลงานของ Leonardo da Vinci เขาเชื่อว่าวัตถุในระยะไกลดูน่าสงสัย ซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องอธิบายว่าวัตถุนั้นไม่ชัดเจนและคลุมเครือ เนื่องจากในระยะไกลขอบเขตจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก นักประดิษฐ์ตั้งข้อสังเกตว่าการลบวัตถุออกจากวิวเวอร์นั้นสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงสีของวัตถุนี้ด้วย นั่นคือเหตุผลที่วัตถุที่อยู่ใกล้ผู้สังเกตมากที่สุดควรทาสีด้วยสีของตัวเอง และวัตถุที่อยู่ในระยะไกลควรได้รับโทนสีน้ำเงิน และวัตถุที่อยู่ไกลที่สุด เช่น ภูเขาบนขอบฟ้า จริงๆ แล้วควรจะรวมเข้ากับพื้นที่โดยรอบ เนื่องจากมีมวลอากาศขนาดใหญ่อยู่ระหว่างวัตถุและผู้ดู

ปรากฎว่าหลายอย่างขึ้นอยู่กับคุณภาพและความบริสุทธิ์ของอากาศ และสิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในหมอกหรือในทะเลทรายในสภาพอากาศที่มีลมแรง เมื่อทรายละเอียดลอยขึ้นไปในอากาศ โดยทั่วไปนักวิทยาศาสตร์อธิบายผลกระทบนี้ไม่เพียง แต่ผ่านการ "หมอก" ของวัตถุในอากาศเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของการรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับพื้นที่โดยรอบ - ทั้งในระดับกายภาพและระดับจิตวิทยา

มุมมองทางเลือก

นักวิทยาศาสตร์ B.V. Rauschenbach สะท้อนถึงวิธีที่ผู้คนรับรู้เชิงลึกโดยคำนึงถึงกล้องสองตา วิสัยทัศน์ของมนุษย์การเคลื่อนไหวของมุมมองและความคงทนของรูปแบบในจิตสำนึกของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงสรุปว่า ผู้คนจะมองเห็นแผนที่ใกล้เคียงที่สุดในมุมมองแบบย้อนกลับ ในขณะที่แผนที่ที่ห่างไกลที่สุดจะรับรู้ในมุมมองแอกโซโนเมตริกที่ซับซ้อน และแผนที่ที่ห่างไกลที่สุดจะรับรู้ในมุมมองเชิงเส้นตรง เขาเรียกประเภทนี้ว่า ซึ่งรวมเอาทุกประเภทเหล่านี้ไว้ในทัศนศิลป์ มุมมองการรับรู้ จึงไม่ได้เป็นเพียงตัวเลือกที่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังรวมเข้าด้วยกันอีกด้วย

วิธีในการรับมุมมอง

นอกจากหลายประเภทแล้ว ยังมีหลายวิธีในการรับภาพเปอร์สเปคทีฟบนเครื่องบินอีกด้วย วิธีเรขาคณิตและการถ่ายภาพ

1. วิธีทางเรขาคณิตเกี่ยวข้องกับภาพเปอร์สเปคทีฟที่ได้จากการวาดรังสีไปยังจุดต่างๆ ของวัตถุที่ปรากฎจากจุดใดๆ ในปริภูมิแบบยุคลิด - จากสิ่งที่เรียกว่าศูนย์กลางของเปอร์สเปคทีฟ ภาพเปอร์สเปคทีฟของเส้นขนานตัดกันที่จุดที่หายไป และระนาบขนานตัดกันที่สิ่งที่เรียกว่าเส้นที่หายไป
2. วิธีการถ่ายภาพช่วยให้คุณสร้างภาพที่มีมุมมองที่กว้างได้ เนื่องจากไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างการถ่ายภาพแบบ "พาโนรามา" และ "มุมกว้าง" การถ่ายภาพแบบหลังจึงมักหมายถึงประเภทของเลนส์ คำจำกัดความของภาพพาโนรามารวมถึงแนวคิดที่ว่าความกว้างของภาพถ่ายควรเป็น ความสูงมากขึ้นเฟรมอย่างน้อยสองครั้ง แต่ในเวลาเดียวกัน แนวคิดที่ทันสมัยภาพพาโนรามานั้นกว้างกว่ามาก

บทความนี้จึงได้พิจารณาแนวคิด ประเภทของมุมมองทางวิจิตรศิลป์ และวิธีการได้มาซึ่งแนวคิดดังกล่าว

กาลครั้งหนึ่งฉันสอบวาดรูปของรัฐและบังเอิญเจอตั๋ว "ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า" หมายเลขสาม จริงๆ แล้วนี่เป็นตั๋วเดียวที่ฉันรู้อย่างละเอียดและฉันโชคดีมากที่ดึงมันออกมา :) ในความคิดของฉัน มุมมอง เป็นหัวข้อทางทฤษฎีที่น่าสนใจที่สุด

วัตถุที่ล้อมรอบเราเป็นสามมิติ มีทั้งความกว้าง ความลึก และความสูง ทุกสิ่งที่เราเห็นเป็นสามมิติ ศิลปินมีเพียงกระดาษหรือผืนผ้าใบสองมิติเท่านั้น ความสามารถในการถ่ายทอดภาพของวัตถุสามมิติบนระนาบสองมิติเพื่อให้ปรากฏเป็นสามมิติและคล้ายกับของจริงนี่คือพื้นฐานของทุกสิ่ง วิจิตรศิลป์- ความลึกและพื้นที่ในภาพวาดถูกถ่ายทอดโดยใช้มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ มุมมองเชิงเส้นเป็นวิทยาศาสตร์

ตามวิกิพีเดีย “เปอร์สเปกทีฟ (เปอร์สเปกทีฟ (เปอร์สเปคทีฟของฝรั่งเศสจากภาษาละติน perspicere - มองผ่าน) เป็นศาสตร์แห่งการวาดภาพวัตถุเชิงพื้นที่บนระนาบหรือพื้นผิวใดๆ ตามการลดขนาดลงอย่างเห็นได้ชัด การเปลี่ยนแปลงโครงร่างของรูปร่างและแสง -และเงาความสัมพันธ์ที่สังเกตได้ในลักษณะ"

มุมมองมี 2 แบบ คือ เชิงเส้นและ อากาศ- มาดูกันทีละอัน

มุมมองเชิงเส้น- นี่คือการบิดเบือนรูปร่างและขนาดของวัตถุในอวกาศอย่างเห็นได้ชัดเมื่อสังเกตด้วยสายตา แนวคิดเรื่องเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นปรากฏขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คืออะไร? โปรดดูราง:

เรารู้แน่ว่ารางจะขนานกันเสมอและระยะห่างระหว่างรางหมอนจะเท่ากัน และแม้จะรู้อย่างนี้แล้ว เราก็เห็นว่ารางที่เข้าไปไกลมาบรรจบกัน ณ จุดหนึ่ง และหมอนรองก็เข้ามาใกล้มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อนสนิทถึงเพื่อน นี่คือเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น จุดที่รางมาบรรจบกันเรียกว่า "จุดที่หายไป"

กฎพื้นฐานของมุมมอง:

1. เส้นขนานของวัตถุที่ปรากฎ หากพวกมันทำมุมกับระนาบภาพ เช่น รางที่ลึกลงไป ดูเหมือนจะมาบรรจบกันที่จุดหนึ่งที่ดวงตา ควรมุ่งตรงไปยังจุดนี้ หากพวกมันขนานกับระนาบรูปภาพ พวกมันจะยังคงขนานกันและอยู่ในภาพวาด ดังนั้นเส้นแนวตั้งจึงถูกวาดในแนวตั้ง แน่นอน เว้นแต่เมื่อพวกมันไม่ขนานกับระนาบภาพ พวกมันก็จะมาบรรจบกันด้วย

2. หลักการสร้างเปอร์สเปคทีฟด้วยจุดรวมจุดเดียวจะใช้ได้ก็ต่อเมื่อมองวัตถุจากด้านหน้าและอยู่ในระดับสายตาเท่านั้น ในกรณีส่วนใหญ่ ไม่มีจุดเดียวแต่มีจุดหายสองจุด ในสถานการณ์เช่นนี้ คุณจำเป็นต้องใช้กฎเปอร์สเปคทีฟกับจุดที่หายไปสองจุด การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟที่มีจุดหายไปสองจุด จะแสดงกล่องในสามตำแหน่ง - ที่ระดับสายตา ด้านบนและด้านล่างระดับนี้ โปรดทราบว่าเส้นที่ขยายขอบของกล่องมาบรรจบกันที่จุดหนึ่ง

ในทางปฏิบัติ หมายความว่าเมื่อสร้างวัตถุ เราต้องร่างเส้นขอบฟ้าอย่างง่ายดาย ทำเครื่องหมายจุดที่หายไปที่จำเป็น และวาดให้บางลง สายเสริมซึ่งกำหนดรูปร่างของวัตถุ ต่อไปเราจะลบบรรทัดพิเศษและล้างรายละเอียดเสริมที่วาดไว้

โดยวิธีการวัด ระยะทางเท่ากัน- ศิลปินที่แย่มากไม่ได้ใช้ผู้ปกครอง พวกเขาถูกดุอย่างรุนแรงตั้งแต่เด็ก พวกเขาใช้อะไร? ถูกต้องด้วยสิ่งที่คุณมีอยู่ในมือ ด้วยดินสอ แบบนี้:

แล้วเช่นนี้:

วงกลมในมุมมอง ในทางปฏิบัติ เราไม่ค่อยเจอวงกลมที่มีลักษณะเหมือนวงกลมทุกประการ กล่าวคือ ซึ่งอยู่ที่ระดับสายตาของเราและระนาบที่พวกมันอยู่นั้นขนานกับระนาบของภาพ แวดวงยังได้รับผลกระทบจากเปอร์สเป็คทีฟด้วย จะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร? โดยใช้เทคนิคที่อธิบายไว้ข้างต้น เราวาดภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสให้พอดีกับวงกลมในมุมมอง เอาล่ะ ตัวเลขที่เราได้รับจากการวาดวงกลมในเปอร์สเปคทีฟนั้น อยู่ใกล้กับวงรีมาก

นอกเหนือจากเส้นตรงที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ยังมีเปอร์สเปคทีฟประเภทอื่นๆ อีกด้วย

มุมมองเชิงเส้นย้อนกลับ- มุมมองประเภทหนึ่งที่ใช้ในภาพวาดไบเซนไทน์และรัสเซียโบราณ ซึ่งวัตถุที่ปรากฎจะดูมีขนาดใหญ่ขึ้นเมื่อเคลื่อนออกจากผู้ดู รูปภาพนั้นมีขอบเขตและมุมมองที่หลากหลาย และคุณสมบัติอื่นๆ เมื่อแสดงภาพในมุมมองแบบย้อนกลับ วัตถุจะขยายออกเมื่อเคลื่อนออกจากตัวแสดง ราวกับว่าศูนย์กลางของการบรรจบกันของเส้นไม่ได้อยู่ที่ขอบฟ้า แต่อยู่ภายในตัวตัวแสดงเอง มุมมองแบบย้อนกลับก่อให้เกิดพื้นที่เชิงสัญลักษณ์แบบองค์รวม โดยมุ่งเน้นไปที่ผู้ชม และบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณของเขากับโลก ภาพสัญลักษณ์.

แอกโซโนเมทรี- ผู้ที่ได้รับการศึกษาด้านเทคนิคคุ้นเคยกับแนวคิดนี้เป็นอย่างดี :) - หนึ่งในวิธีการฉายภาพ (การฉายภาพวัตถุบนเครื่องบิน) ด้วยความช่วยเหลือในการพรรณนาถึงร่างกายเชิงพื้นที่บนเครื่องบินกระดาษ

มุมมองทรงกลมการบิดเบี้ยวของทรงกลมสามารถสังเกตได้บนพื้นผิวกระจกทรงกลม ในกรณีนี้ ดวงตาของผู้ชมจะอยู่ตรงกลางของภาพสะท้อนบนลูกบอลเสมอ นี่คือตำแหน่งของจุดหลัก ซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงกับระดับเส้นขอบฟ้าหรือแนวดิ่งหลักจริงๆ เมื่อวาดภาพวัตถุในเปอร์สเปคทีฟทรงกลม เส้นเชิงลึกทั้งหมดจะมีจุดที่หายไปที่จุดหลักและจะยังคงเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัด แนวตั้งหลักและเส้นขอบฟ้าจะต้องตรงอย่างเคร่งครัดเช่นกัน เส้นอื่นๆ ทั้งหมดจะโค้งงอมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเคลื่อนออกจากจุดหลักและกลายเป็นวงกลม

มุมมองทางอากาศสำหรับสิ่งของที่อยู่บนนั้น ระยะใกล้จากบุคคลที่วาดภาพ ขนาด รูปร่าง ปริมาตร วัสดุ พื้นผิว รายละเอียด ความเจียระไน สี และคุณสมบัติอื่นๆ สามารถมองเห็นได้ชัดเจน เมื่อวัตถุเคลื่อนที่ออกไป คุณสมบัติเหล่านี้จะค่อยๆ เริ่มมีการเปลี่ยนแปลงหรือแยกไม่ออกเลย ซึ่งเป็นผลมาจากการกระทำของเปอร์สเป็คทีฟทางอากาศและแสง ดังนั้นมุมมองทางอากาศและแสงจึงมี สำคัญสำหรับการถ่ายโอนพื้นที่ ปริมาตรพลาสติก แสงและเงา สี คุณสมบัติของวัสดุธรรมชาติ การจัดระบบสีในการวาดภาพเหมือนจริง

พิจารณาคุณสมบัติของมุมมองทางอากาศ อากาศเป็นสื่อวัสดุก๊าซที่มีสิ่งเจือปนมากมาย - ฝุ่น, ไอความชื้น, เขม่า ฯลฯ ทั้งหมดนี้รบกวนการผ่านของแสง กระเจิงและเปลี่ยนสี อุณหภูมิ ความชื้น ธรรมชาติและปริมาณของสิ่งสกปรกแปลกปลอมที่มีอยู่ในอากาศ ขึ้นอยู่กับความหนาของอากาศ สภาพแวดล้อมสีและแสงของบรรยากาศจะแตกต่างกันไป

เป็นผลให้ระยะห่างจากวัตถุและสถานะของบรรยากาศมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อสีที่แท้จริง (ท้องถิ่น) ของวัตถุ สีของวัตถุที่อยู่ไกลออกไปจะดูเป็นกลางมากกว่าในระยะใกล้ การระบุสีของวัตถุที่อยู่ไกลจากเราอย่างแม่นยำมักเป็นเรื่องยาก วัตถุที่มีสีอ่อนจะเข้มขึ้นเมื่อนำออก และวัตถุสีเข้มจะสว่างขึ้น ด้วยเหตุนี้ โทนสีโดยรวมของมวลวัตถุมืด เช่น ต้นไม้ ในระยะไกลจึงสว่างกว่าโทนสีของวัตถุที่คล้ายกันซึ่งตั้งอยู่ใกล้ผู้สังเกตมาก วัตถุที่อยู่ไกลออกไป (โดยเฉพาะวัตถุที่มีสีเข้ม) จะปรากฏเป็นสีน้ำเงินหรือสีม่วง

เมื่อคุณเคลื่อนออกไป ไม่เพียงแต่สีที่แท้จริงของวัตถุจะเปลี่ยนไปเท่านั้น ชั้นอากาศที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เส้นขอบของภาพเบลอ รวมถึงความเปรียบต่างของแสงและเงา วัตถุเริ่มมีลักษณะคลุมเครือและสรุป บน ระยะทางไกลปริมาตร ความนูน รายละเอียด และวัสดุของวัตถุจะมองไม่เห็น

เมื่อมองจากระยะไกล วัตถุจะมีลักษณะทั่วไป นุ่มนวล อยู่ในรูปของจุดแบนเล็กๆ บางครั้งวัตถุชิ้นนี้หรือชิ้นนั้นจะถูกรับรู้โดยธรรมชาติของภาพเงา รูปร่าง หรือการเคลื่อนไหวเท่านั้น นอกจากนี้ ยิ่งระยะห่างจากวัตถุมากเท่าใด ความหนาของอากาศระหว่างวัตถุกับตาของผู้สังเกตก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น อากาศก็จะขุ่นมากขึ้น พวกมันก็จะยิ่งไม่ชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น คุณสมบัติภายนอกและคุณสมบัติของวัตถุ

ฝน หมอก และหิมะตกเปลี่ยนลักษณะการมองเห็นของวัตถุซึ่งอยู่ไม่ไกลจากผู้สังเกต ยังไง อากาศที่สะอาดยิ่งขึ้นยิ่งมีความโปร่งใสมากเท่าใดก็ยิ่งมีรังสีสีน้ำเงินน้ำเงินและม่วงอยู่ในนั้นมากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนมากในภูเขา ซึ่งในระยะไกลสีจะเปลี่ยนไปน้อยกว่าบนที่ราบ และเงาและภูเขาที่อยู่ห่างไกลมากจะปรากฏเป็นสีฟ้าอมฟ้าหรือสีเทาอมม่วง

ในทางปฏิบัติ หมายความว่าเราวาดเส้นที่อยู่ใกล้กับผู้สังเกตมากขึ้นโดยชัดเจนกว่าและสังเกตเห็นได้ชัดเจนกว่าเส้นในระยะไกล และวัตถุที่อยู่ใกล้กว่าจะมีสีที่อบอุ่นกว่าวัตถุที่อยู่ไกล ในระยะไกล รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จะมองเห็นได้ชัดเจนน้อยกว่า

การบ้าน.
1. ฝึกวาดภาพวัตถุในมุมมอง
2. ทางการศึกษา. เพื่อให้งานนี้เสร็จสมบูรณ์ ฉันแนะนำให้ซื้อกระดาษสีสำหรับสีพาสเทล สีเข้ม สีกลาง และขวด (หลอด) สีขาว (gouache หรืออะคริลิก) วางภาพนิ่งที่เรียบง่าย - หนังสือและแอปเปิ้ล, แอปเปิ้ลอยู่บนหนังสือ, หนังสือเล่มนี้มีปกสีเข้ม ทาสี grisaille นี้ยังมีชีวิตอยู่ กระดาษสีเข้มล้างบาป
3. ความคิดสร้างสรรค์ วาดภาพที่สองตามธีมสร้างสรรค์ที่คุณเลือก

กรุณาแสดงงานการศึกษาและ งานสร้างสรรค์- วาดหลายตัวเลือก แต่โปรดโพสต์เพียงอันเดียวสำหรับฉันซึ่งเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดในความคิดของคุณ

หลังจากทำงานเสร็จแล้วให้ลองวาดงานสำหรับบทที่ 2 - ไข่และถ้วย

มีการใช้สื่อวิกิพีเดียในการเตรียมบทเรียน

ในโลกศิลปะ มุมมองยังคงเกี่ยวกับความคิดเห็นของคุณและความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุต่างๆ เมื่อคุณเรียนรู้การวาด คุณจะได้เรียนรู้ถึงความสำคัญของมุมมอง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณมองโลกอย่างไร และนั่นคือสิ่งที่ Patrick Connors สอนในวิดีโอของเขา The Artist's Guide to Perspective

ใน A Guide to Perspective ตอนที่ 1 Connors แบ่งปันบทเรียนพื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟ และแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดโดยการมองวัตถุที่แตกต่างออกไปได้อย่างไร ในส่วนที่ 2 คอนเนอร์สขยายบทเรียนการวาดภาพเหล่านี้โดยสาธิตวิธีสร้างเปอร์สเปกทีฟจุดเดียวและสองจุด จากนั้นเขาก็ใช้เทคนิคการวาดภาพเหล่านี้เพื่อเติมเต็มหุ่นนิ่งทีละชิ้น

ทำไมมุมมองและการรับรู้ถึงสอดคล้องกัน?

แม้ว่าพื้นฐานแล้ว การวาดภาพมุมมองดูเหมือนตรงไปตรงมา ความเป็นไปได้ที่คุณสามารถใช้มุมมองกับงานศิลปะของคุณนั้นมีมากมายมหาศาล ในความเป็นจริง มุมมองเกือบจะตรงกันกับการรับรู้

สิ่งที่ฉันหมายถึงคือคุณสามารถใช้หลักการของเทคนิคนี้เพื่อสร้างการรับรู้โลกรอบตัวผ่านงานศิลปะของคุณเอง คุณมีพลังแห่งภาพลวงตา ความสามารถในการทำให้ผู้ชมเห็นสิ่งที่คุณต้องการ คุณสามารถเปลี่ยนการรับรู้งานศิลปะของคุณได้โดยการเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ

วิธีการเรียนรู้การวาดมุมมอง? ก่อนอื่น เรามาดูคำศัพท์สำคัญสองสามคำที่คุณควรรู้ก่อนที่จะเจาะลึกการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ ซึ่งดึงมาจากหนังสือ Perspective for the Ultimate Beginner โดย Mark และ Mary Willenbrink

มุมมองเชิงเส้น

ความลึกของการมองเห็นแสดงผ่านมุมมองเชิงเส้นและบรรยากาศ รวมถึงการใช้สี ด้วยเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ความลึกจะเกิดขึ้นได้ผ่านเส้น มิติ และตำแหน่งของรูปร่าง แม้ว่าองค์ประกอบอาจแตกต่างกันในความซับซ้อน แต่คำศัพท์พื้นฐานและคำจำกัดความที่อธิบายไว้ในส่วนนี้มีอยู่ในภาพวาดเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น

ขอบฟ้า- เส้นที่ฟ้าบรรจบกับดินหรือน้ำ ความสูงของเส้นขอบฟ้าจะส่งผลต่อตำแหน่งของจุดที่หายไป เช่นเดียวกับระดับการรับชมของฉาก

จุดที่หายไป- สถานที่ที่ เส้นขนานปรากฏขึ้นพร้อมกันในระยะไกล ในภาพด้านล่าง คุณจะเห็นว่าเส้นคู่ขนานของถนนลดระดับลงและผสานกันจนกลายเป็นจุดเดียวบนขอบฟ้า ฉากหนึ่งสามารถมีจุดหายได้ไม่จำกัดจำนวน

เครื่องบินภาคพื้นดิน- พื้นผิวแนวนอนใต้เส้นขอบฟ้า อาจเป็นดินหรือน้ำ ในภาพด้านล่าง ระนาบกราวด์อยู่ในระดับเดียวกัน หากมีความลาดชันหรือเป็นเนิน จุดที่หายไปซึ่งเกิดจากเส้นเส้นทางคู่ขนานอาจไม่หยุดอยู่บนขอบฟ้าและอาจดูเหมือนอยู่บนระนาบลาดเอียง

เส้นตั้งฉาก (เส้นตั้งฉาก)- เหล่านี้เป็นเส้นที่มุ่งตรงไปยังจุดที่หายไป เช่น เส้นขนานของรางรถไฟ คำว่า "มุมฉาก" จริงๆ แล้วหมายถึงมุมฉาก หมายถึงมุมฉากที่เกิดจากเส้น เช่น มุมของลูกบาศก์ที่แสดงในเปอร์สเปคทีฟ

จุดชมวิวเพื่อไม่ให้สับสนกับจุดที่หายไปคือตำแหน่งที่รับชมฉากนั้น มุมมองได้รับผลกระทบจากการวางขอบฟ้าและจุดที่หายไป

มุมมองจุดเดียว- มุมมองเชิงเส้นที่มีจุดเดียวที่หายไป - จุดเดียว จุดที่หายไปมักจะปรากฏที่ส่วนกลางของฉาก

จากจุดชมวิวนี้ คุณกำลังมองระนาบของโลกไปทางขอบฟ้าในระยะไกล รางรถไฟที่ขนานกันมาบรรจบกันที่จุดที่หายไปบนขอบฟ้า หากเส้นกล่องถูกลากกลับไปที่ขอบฟ้า เส้นเหล่านั้นก็จะมาบรรจบกันที่จุดที่หายไปเช่นเดียวกับรางรถไฟ เนื่องจากเส้นกล่องนั้นขนานกับรางรถไฟ โปรดสังเกตว่าเส้นทั้งหมดในฉากนี้มาบรรจบกันที่จุดที่หายไป เป็นแนวตั้ง (ตั้งฉากกับระนาบกราวด์) หรือแนวนอน (ขนานกับขอบฟ้า)

มุมมองสองจุด- เปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นโดยใช้จุดหยดสองจุดเรียกว่าเปอร์สเปคทีฟสองจุด ฉากในเปอร์สเปคทีฟสองจุดมักจะมีจุดที่หายไปซึ่งอยู่ทางซ้ายสุดและขวาสุด

นี่คือมุมมองสองจุดที่มองข้ามระนาบของโลกไปยังขอบฟ้าในระยะไกล เส้นขนานของรางรถไฟและกล่องมาบรรจบกันที่จุดที่หายไปทางด้านขวาสุด เส้นกล่องอื่นๆ ที่ขนานกับรางรถไฟจะมีจุดหายไปทางซ้ายสุดเหมือนกัน เส้นทั้งหมดในฉากนี้มาบรรจบกันที่จุดหายไปทางซ้ายหรือขวาหรือเส้นแนวตั้ง (ตั้งฉากกับระนาบกราวด์)

มุมมองหลายจุดมุมมองเชิงเส้นไม่ควรจำกัดอยู่เพียงจุดเดียวหรือสองจุด ฉากอาจมีจุดหายไปหลายจุด ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของรายการ ตัวอย่างเช่น มุมมองเปอร์สเปคทีฟสามจุดจะคล้ายกับเปอร์สเปคทีฟสองจุด มีจุดหายไปซ้ายและขวาบนขอบฟ้า นอกจากนี้ยังมีจุดที่หายไปแห่งที่สามไม่อยู่ใต้หรือเหนือเส้นขอบฟ้า

นอกจากจะมีจุดทางซ้ายและขวาแล้ว ฉากนี้ยังมีจุดที่หายไปเพิ่มเติมด้านล่างวัตถุอีกด้วย ด้วยการออกแบบนี้ เส้นขอบฟ้าจึงอยู่เหนือวัตถุ เส้นวัตถุแต่ละเส้นเป็นเส้นตั้งฉากและไปยังจุดดรอปจุดใดจุดหนึ่งจากสามจุด

ด้วยมุมมองแบบสองจุด เส้นแนวตั้งเหล่านี้จะยังคงตรงขึ้นและลงตั้งฉากกับระนาบกราวด์ ในมุมมองสามมุมมอง มุมมองคือการมองลงหรือมองขึ้นไปที่วัตถุ แทนที่จะเป็นเส้นแนวตั้ง มันมีเส้นตั้งฉากชุดที่สามที่มาบรรจบกันที่จุดที่หายไปที่สาม

Peters Cartridge Factory สีน้ำบนกระดาษ 8" x 11". จุดที่หายไปของฉากเปอร์สเปคทีฟสามจุดนี้สามารถวางตำแหน่งได้โดยการขยายเส้นของอาคารและหน้าต่างเกินขอบเขตของฉากไปยังจุดบรรจบกันสามจุด

มุมมองบรรยากาศ

มุมมองบรรยากาศหรือเรียกอีกอย่างว่ามุมมองทางอากาศ ถ่ายทอดความลึกผ่านการเปลี่ยนแปลงของค่า (แสงและความมืด) สี และความชัดเจนขององค์ประกอบ องค์ประกอบโฟร์กราวด์ในองค์ประกอบภาพมีความเปรียบต่างสูงกว่า สีที่เข้มข้นกว่า และรายละเอียดที่คมชัดกว่า ในระยะไกล ค่าและสีจะเป็นกลาง รายละเอียดมีความชัดเจนน้อยลง และองค์ประกอบต่างๆ จะปรากฏเป็นสีเทาอมฟ้าหม่น

มุมมองของบรรยากาศเกิดขึ้นเนื่องจากอนุภาคในอากาศ เช่น ไอน้ำและหมอกควัน ส่งผลต่อสิ่งที่เห็น รูปร่างที่มองจากระยะไกลไม่ได้ถูกกำหนดไว้และมีคอนทราสต์น้อยกว่า เนื่องจากมีอนุภาคในบรรยากาศมากกว่าระหว่างรูปร่างและผู้แสดง ในทำนองเดียวกัน ความยาวคลื่นของสีจะได้รับผลกระทบจากระยะทางเช่นกัน สีน้ำเงินจะสะท้อนออกมา ในขณะที่ความยาวคลื่นสีที่ยาวขึ้นจะไม่ส่งผลกระทบต่ออนุภาคในลักษณะเดียวกัน เป็นผลให้บลูส์ยังคงโดดเด่นกว่าสีอื่นๆ ในสเปกตรัม

ค่านิยม (ค่า)- สิ่งเหล่านี้เบาและ เฉดสีเข้มองค์ประกอบ ค่าต่างๆ อาจส่งผลต่อความรู้สึกถึงความลึกในฉากได้ ค่าคอนทราสต์สูงมักจะปรากฏในทิศทางของค่าคอนทราสต์ต่ำ

ไฟเวที (แสงสว่าง)มีอิทธิพลต่อเงาและคุณค่าของรูปทรง นอกจากนี้ยังอาจส่งผลต่อการรับรู้รูปร่างเหล่านี้ด้วย

เมื่อวาดภาพ ความลึกสามารถแสดงได้ทั้งในมุมมองเชิงเส้นและบรรยากาศ รวมถึงผ่านการใช้สี การรวมทั้งสามอย่างเข้าด้วยกันจะให้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด

หนาขึ้นตามระยะทาง: เมื่อใส่เปอร์สเป็คทีฟในบรรยากาศ รูปร่างพื้นหน้าจะมีความชัดเจนมากกว่ารูปร่างพื้นหลัง ลักษณะสีเทาอมฟ้าของต้นไม้ทางด้านขวา พร้อมด้วยสีและค่าที่หม่นหมอง แสดงให้เห็นว่าต้นไม้นี้เป็นต้นไม้ที่อยู่ไกลที่สุดในบรรดาต้นไม้ทั้งสามต้น

การสร้างหน่วยในร่ม

เมื่อครอบคลุมพื้นฐานแล้ว ต่อไปนี้คือการสาธิตการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟทีละขั้นตอนแสนสนุกที่เล่นกับพลังแห่งภาพลวงตา บทช่วยสอนนี้เกี่ยวข้องกับการร่างภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีเส้นถอยจนเหลือจุดเดียว ความลึกของการวาดภาพที่เสร็จแล้วจะถูกถ่ายทอดผ่านเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นและการใช้ค่าต่างๆ

หน่วยในร่ม, ดินสอกราไฟท์บนกระดาษวาดรูป 8" x 8"

วัสดุที่จำเป็นในการสาธิตนี้:

• กระดาษ: กระดาษวาดภาพพื้นผิวขนาดกลาง 8 "x 8"; กระดาษสเก็ตช์พื้นผิวขนาดกลาง 8" x 8"
• ดินสอ: 2B และ 4B
• ยางลบนุ่ม
• กล่องไฟหรือกระดาษถ่ายโอน
• ไม้บรรทัด
• สามเหลี่ยม
• T-ไม้บรรทัด

ขั้นตอนที่ 1: วาดสี่เหลี่ยม

บนกระดาษร่าง ให้ใช้ดินสอ 2B สร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่ 8" x 8" (20 x 20 ซม.) วาดสี่เหลี่ยมเล็กๆ ภายในสี่เหลี่ยมจัตุรัสใหญ่ โดยใช้ไม้บรรทัดทำเครื่องหมายเส้น การวัดจากบนลงล่างและจากซ้ายไปขวาควรเท่ากัน: 1.3 ซม. 5 ซม. 1.3 ซม. 5 ซม. 1.3 ซม. 5 ซม. ลากเส้นโดยใช้ไม้บรรทัดรูปตัว T และสามเหลี่ยมเพื่อให้แน่ใจว่าเส้นตรงและ แม่นยำ.

ขั้นตอนที่ 2: เพิ่มจุดที่หายไปและเส้นตั้งฉาก

วางจุดไว้ตรงกลางกระดาษเพื่อระบุจุดที่หายไป เริ่มเพิ่มเส้นตั้งฉากจากมุมของสี่เหลี่ยมไปยังจุดที่หายไป หลีกเลี่ยงการลากเส้นบนพื้นผิวด้านหน้า ซึ่งควรจะยังคงเป็นสีขาว

ขั้นตอนที่ 3: เพิ่มเส้นมุมฉากเพิ่มเติม

เติมเส้นที่มาบรรจบกันที่จุดที่หายไปต่อไป

ขั้นตอนที่ 4: การติดตามหรือการถ่ายโอนรูปภาพ

ใช้ดินสอ 2B เพื่อวาดเส้นหรือถ่ายโอนแบบร่างเชิงโครงสร้างลงบนกระดาษวาดภาพขนาด 8" x 8" (20 ซม. x 20 ซม.) ได้อย่างง่ายดาย ทิ้งบรรทัดที่ไม่จำเป็นไว้

ขั้นตอนที่ 5: เพิ่มค่าแสง

เพิ่มค่าที่เบาลงด้วยดินสอ 2B ทำให้ค่าเข้มขึ้นเมื่อรูปร่างภายในถอยกลับ

ขั้นตอนที่ 6: เพิ่มค่าภายใน

เพิ่มค่าเฉลี่ย ทำให้รูปร่างของอุโมงค์มืดลงต่อไปในขณะที่พวกมันถอยห่างออกไป

ขั้นตอนที่ 7: เพิ่มค่าความมืด

เพิ่มความมืดและรายละเอียดด้วยดินสอ 2B และ 4B หากจำเป็น ให้ไฮไลท์บริเวณใดก็ได้โดยใช้ยางลบเนื้อนุ่ม

อย่าลืมเซ็นชื่อเข้างานล่ะ! เพราะงานของคุณคือการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ของตัวเอง สิ่งนี้จะทำให้คุณรู้สึกถึงความสำเร็จและยังช่วยให้คุณติดตามการพัฒนาทักษะทางศิลปะของคุณด้วย

และการวาดภาพเชิงวิชาการถือเป็นทิศทางอันสูงส่งที่มีพื้นฐานมาจากความคลาสสิก การศึกษาศิลปะ- หากต้องการเรียนรู้คุณควรทำความคุ้นเคยกับเสาหลักของภาพที่เหมือนจริง: พื้นฐานของเปอร์สเป็คทีฟ องค์ประกอบ สัดส่วน หากไม่มีการใช้งานฟรีก็จะไม่มีอะไรทำงาน ใช้ดินสอ บริหารสายตา นั่งบนเก้าอี้ให้สบายขึ้น งานที่ซับซ้อนแต่น่าสนใจรออยู่ข้างหน้า

คุณจำเป็นต้องรู้อะไรบ้าง?

ทัศนคติ- นี่คือหลักการของการถ่ายโอนโลกแห่งความเป็นจริงไปยังรูปภาพที่มีการบิดเบือนสัดส่วนของร่างกายเพื่อถ่ายทอดตำแหน่งในอวกาศ ทิศทางทางวิชาการมุ่งมั่นที่จะนำเสนอภาพบุคคลและสิ่งของที่สมจริง แต่ศิลปะเป็นเพียงการเลียนแบบเท่านั้น

เมื่อวาดวัตถุศิลปินจะถ่ายโอนวัตถุนั้นจากโลกเชิงปริมาตรไปยังระนาบ - แผ่นกระดาษ เพื่อให้ภาพวาดดู "เหมือนมีชีวิต" จะต้องถ่ายทอดลักษณะ 3 มิติของภาพ นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องมีมุมมอง - มันสื่อถึงปริมาณของโลกในการบิดเบือนภาพที่บุคคลมองเห็น พร้อมคำอธิบายทางศิลปะของจิตรกรหรือศิลปินกราฟิก

มันหมายความว่าอะไร? คุณเคยดูถนนขณะเดินทางโดยรถยนต์หรือไม่? ขอบเขตของถนนมาบรรจบกันเบื้องหน้าล้อมรอบด้วยต้นไม้เล็กมาก แต่ถ้าคุณเข้าไปใกล้กว่านี้ ถนนจะกว้างเท่ากับที่อื่นๆ สถานการณ์จะเหมือนกันกับมุมที่ไกลของตู้ - ดูเหมือนจะเล็กกว่ามุมปิดแม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นก็ตาม นี่คือการบิดเบือนการมองเห็นที่ช่วยให้เรารับรู้โลก นี่คือสิ่งที่ภาพวาดต้องการเพื่อถ่ายทอดความสัมพันธ์เชิงพื้นที่บนระนาบ 2 มิติ

การวาดภาพด้วยพื้นฐานเปอร์สเปคทีฟจะต้องแม่นยำ เมื่อเริ่มทำงานผู้เรียนจะเลือกมุมมองที่จะยึดถือจนกว่างานจะแล้วเสร็จ จุดนี้อยู่บนเส้นขอบฟ้า และเส้นอื่นๆ ของภาพวาดมาบรรจบกัน ความแตกต่างของเส้นเป็นสัญญาณที่แน่นอนของข้อผิดพลาด คุณไม่สามารถเปลี่ยนที่นั่งขณะทำงานได้ เนื่องจากองค์ประกอบของภาพจะเปลี่ยนไป มุมการเชื่อมต่อของเส้นจะแตกต่างกัน

ประเภทของมุมมองทางศิลปะ

• มุมมองย้อนกลับ- ความแตกต่างระหว่างรูปแบบสัมพัทธ์ของวัตถุและการฉายภาพเปอร์สเปคทีฟในการวาดภาพและการวาดภาพไอคอน เท่านี้ก็เป็นเช่นนั้น หากยิ่งร่างที่วาดไว้ไกลออกไปก็ยิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้น แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ในปี 1907 โดยนักวิจารณ์ศิลปะ Oscar Wolf

เชื่อกันว่าภาพที่บิดเบี้ยวดังกล่าวเกิดจากการไม่สามารถถ่ายทอดระดับเสียงได้อย่างถูกต้อง สิ่งนี้ยังเชื่อมโยงกับการรับรู้ของโลกโดยที่บุคคลไม่ได้ยืนอยู่ตรงกลาง - ดังนั้นจึงไม่มีจุดอ้างอิงเฉพาะเจาะจง มีการบันทึกมุมมองแบบย้อนกลับไว้ในภาพสัญลักษณ์ของตรีเอกานุภาพ

• มุมมองเชิงเส้นตรง- ถือว่าจุดเดียวที่หายไปของเส้นถอยทั้งหมดซึ่งอยู่บนเส้นขอบฟ้า เทคนิคนี้เริ่มได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยสถาปนิก Filippo Burnelleschi และนักวิทยาศาสตร์ Leon Battista Alberti เธอเจาะเข้าไปในภาพวาดอย่างรวดเร็ว อัลเบรชท์ ดูเรอร์, เลโอนาร์โด ดา วินชี, ราฟาเอล สันติฯลฯ

ศิลปินเข้ามาใกล้ความสมจริงของภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ และภาพวาดที่ยิ่งใหญ่มักเริ่มปรากฏให้เห็น ศิลปินยังคงได้รับคำแนะนำจากหลักการเดียวกันนี้ในการวาดภาพพื้นที่

เมื่อเริ่มเรียนการวาดภาพ นักเรียนแต่ละคนจะได้พบกับแนวคิดใหม่ นั่นคือ มุมมอง ทัศนคติเป็นที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพสร้างปริมาตรและความลึกบนเครื่องบินขึ้นมาใหม่ พื้นที่สามมิติ- มีหลายวิธีในการสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงบนพื้นผิวสองมิติ กฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นและทางอากาศมักใช้เพื่อพรรณนาถึงอวกาศ อีกทางเลือกหนึ่งที่พบบ่อยคือเปอร์สเปคทีฟเชิงมุมในภาพวาด แต่ละวิธีเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ประวัติความเป็นมาของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นด้านหน้า

ก่อนอื่น เรามาดูแนวคิดของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นกันก่อน มันถูกเรียกว่าหน้าผาก ในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในปี 1420 ในเมืองฟลอเรนซ์ สถาปนิก วิศวกร และประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ Filippo Brunelleschi ค้นพบตัวเลือกนี้สำหรับการสร้างแบบจำลองพื้นที่สามมิติบนเครื่องบิน ตามประเพณี เขาไปโรมเพื่อศึกษาซากปรักหักพัง และเพื่อที่จะวาดภาพให้แม่นยำยิ่งขึ้น บรูเนลเลสกีจึงสร้างระบบนี้ขึ้น จากนั้นเขาก็นำเสนอการค้นพบของเขาในเมืองฟลอเรนซ์

15 ปีต่อมาในปี 1435 อัลแบร์ตีซึ่งเป็นตัวแทนของยุคเรอเนซองส์อีกคนก็ได้อนุมัติทฤษฎีของสถาปนิกในที่สุด และอธิบายให้ศิลปินฟังในบทความของเขาเรื่อง "On Painting" แต่ก่อนที่จะมีการค้นพบ ศิลปินก็สามารถสร้างภาพที่สมจริงโดยใช้กฎของเปอร์สเปคทีฟได้อย่างสังหรณ์ใจ มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศมีอยู่ในการวาดภาพ แต่นักทฤษฎีไม่ได้อธิบายไว้ ในระดับจิตใต้สำนึกแล้ว เป็นที่แน่ชัดสำหรับปรมาจารย์ผู้เอาใจใส่ว่าหากเราเดินตามแนวผนังและพื้นของบ้านต่อไป พวกเขาจะมาบรรจบกันที่จุดใดจุดหนึ่งอย่างแน่นอน ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 13 ศิลปิน Duccio di Buoninsegna พยายามถ่ายทอดปริมาตรและพื้นที่ในผลงานของเขา โดยก้าวข้ามขอบเขตของการวาดภาพ แต่กฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศเองก็ปรากฏในภายหลัง

ที่เก็บจุดที่หายไปและเส้นขอบฟ้า

มาดูกัน ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงมุมมองคืออะไร? หากมองดูรางหรือเส้นตรงขนานอื่นๆ ในระยะไกลๆ จะสังเกตได้ว่ารางเหล่านั้นค่อยๆ เข้ามาใกล้ และเชื่อมต่อกันที่จุดหนึ่งซึ่งอยู่บนเส้นแนวนอนที่ท้องฟ้าบรรจบกับพื้นดิน สถานที่แห่งนี้เรียกว่าเส้นขอบฟ้า โดยจะอยู่ที่ระดับสายตาของผู้สังเกตและอยู่ด้านหน้า วิธีค้นหาที่ง่ายที่สุดคือไปตามทิศทางที่มีเส้นตรงในรูป พวกเขาทั้งหมดจะพยายามมาบรรจบกันในที่เดียว จุดที่เส้นขนานทั้งหมดชี้ไป เรียกว่า จุดที่หายไป หรือ มุมมอง มุมมองทางอากาศและเชิงเส้นมีความคล้ายคลึงกันตรงที่มักจะมีเส้นขอบฟ้า

แนวคิดทั้งสองนี้มีความสำคัญมากในการทำความเข้าใจและ การก่อสร้างที่ถูกต้องเส้นในภาพวาด มีอันหนึ่ง กฎที่สำคัญ— เมื่อเคลื่อนที่ออกไป วัตถุจะมองเห็นได้เล็กลง และระยะห่างระหว่างวัตถุเหล่านั้นจะลดลง การใช้จุดหายไป คุณสามารถกำหนดความสูงของวัตถุที่ระยะห่างจากวัตถุเหล่านั้นได้ เนื่องจากสามารถเคลื่อนตัวไปตามขอบฟ้าได้ มุมมองด้านหน้าจึงค่อนข้างหลากหลาย ด้วยตำแหน่งที่อยู่ตรงกลาง องค์ประกอบภาพจะมีความสมดุลและสมมาตร หากคุณเปลี่ยนจุดที่หายไป ไดนามิกและความไม่สมดุลที่น่าสนใจจะปรากฏขึ้น

วิธีสร้างเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นส่วนหน้า

มุมมองเชิงเส้นตรงด้านหน้าบางครั้งเรียกว่ามุมมองทางวิทยาศาสตร์ เป็นเวลานานมากที่ตัวเลือกนี้ถือเป็นตัวเลือกเดียวที่เป็นไปได้ ประกอบด้วยสาม องค์ประกอบหลัก:

• จุดที่หายไป;
• เส้นขอบฟ้า;
• ตั้งฉาก

เรามาเริ่มดูการสร้างมุมมองประเภทนี้จากผืนผ้าใบกันดีกว่า ทำเครื่องหมายสี่เหลี่ยมบนมัน - มันจะเป็นระนาบการทำงาน จากนั้นคุณจะต้องกำหนดตำแหน่งของจุดที่หายไป อาจอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบหรือเลื่อนไปด้านข้างก็ได้ จากนั้นเราทำเครื่องหมายเส้นขอบฟ้าและเริ่มเชื่อมต่อจุดที่ด้านข้างของสี่เหลี่ยมผืนผ้ากับจุดที่หายไป คุณสามารถวาดภาพห้องได้โดยการวาดพื้นไม้กระดาน ผนัง และหน้าต่าง แต่ปัญหาเกิดขึ้นเมื่อคุณต้องพรรณนาถึงวัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น พื้นกระเบื้อง ที่นี่คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องค้นหาจุดวัด

การสร้างวัตถุที่ซับซ้อน

จะชัดเจนโดยสัญชาตญาณว่าเมื่อคุณเคลื่อนตัวออก วัตถุจะเล็กลงและแคบลง และ เส้นแนวนอนจะปิดกัน. ปัญหาคือการกำหนดอย่างถูกต้องว่าจะพอดีกันแน่นแค่ไหนและคำนวณสัดส่วน ในบทความของเขาเรื่อง "On Painting" Alberti เสนอให้สร้างอีกจุดหนึ่งนอกภาพในระดับสายตา นั่นคือบนเส้นขอบฟ้า ตอนนี้ผ่านมันและเส้นบน "พื้นห้อง" คุณสามารถวาดเส้นตรงที่จะแสดงการหดตัวที่มีแนวโน้ม ในทางกลับกันคุณจะสามารถวาดเส้นคู่ขนานและวาดภาพวัตถุที่เราต้องการให้สมบูรณ์ได้ เปอร์สเปคทีฟจุดที่หายไปสองจุดใช้เพื่อพรรณนาวัตถุจากตำแหน่งมุมที่มองเห็นทั้งสองด้านได้ และเรียกว่าเปอร์สเปคทีฟมุม พื้นผิวในภาพดูเหมือนจะถูกบีบอัด ซึ่งสร้างภาพลวงตาของการขยายออกไปในอวกาศ

ขนาดวัตถุ

ในการสร้างวัตถุอย่างถูกต้องและถ่ายทอดเรขาคณิตของอวกาศได้อย่างถูกต้อง การกำหนดขนาดล่วงหน้าเป็นสิ่งสำคัญ ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพห้อง คุณจะต้องมีพารามิเตอร์เป็นเมตร คุณสามารถใช้หน่วยวัดใดก็ได้ เช่น 2 ซม. เป็นเมตร และสร้างวัตถุตามหน่วยนั้น แถบมาตราส่วนใช้กับเส้นขอบฟ้าและส่วนแนวตั้งของเฟรม ง่ายต่อการวาดเส้นก่อสร้างผ่านจุดที่หายไปและจุดบนไม้บรรทัด เนื่องจากต้องใช้เพียงสองจุดเท่านั้นสำหรับเส้นตรง ทำให้ง่ายต่อการสร้างการฉายภาพ

การกำหนดจุดวัด

จากนั้นคุณจะต้องค้นหาจุดวัด ก่อนหน้านี้จะมีการกำหนดตำแหน่งของผู้สังเกตการณ์ สมมติว่าอยู่ห่างจากผนังด้านตรงข้ามของห้อง 6 เมตร หากจุดที่หายไปถูกเลื่อน บนเส้นขอบฟ้าคุณจะต้องทำเครื่องหมาย 6+1 เมตรบนมาตราส่วนโดยใช้ไม้บรรทัด เพื่อย้ายจากส่วนของภาพที่อยู่ใกล้กว่า ถ้าเราเอา 2 ซม. เป็น 1 เมตร ก็จะแยกไว้ 14 ซม. นี่คือวิธีที่เราได้จุดวัด ตอนนี้คุณสามารถวาดเส้นตรงผ่านมันและเซอริฟเพื่อให้ได้คะแนนที่ส่วนตรงข้ามของรูปภาพ จากนั้น ในการสร้างตาราง สิ่งที่เหลืออยู่คือเชื่อมต่อกริดเข้ากับจุดที่หายไป จากนั้นลากเส้นตรงขนานกับเส้นขอบฟ้าผ่านจุดเหล่านี้

มุมมองเชิงเส้นย้อนกลับ

มุมมองอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งใช้ในตัวอย่างของภาพวาดไบเซนไทน์และรัสเซียโบราณเรียกว่ามุมมองเชิงเส้นแบบย้อนกลับ ในกรณีนี้ วัตถุจะถูกถ่ายทอดราวกับว่ามันเพิ่มขึ้นเมื่อเคลื่อนออกจากตัวแสดง การสร้างภาพวาดดังกล่าวตรงกันข้ามกับมุมมองทางอากาศและเชิงเส้นมีคุณสมบัติบางอย่าง: ภาพในกรณีนี้จะมีขอบเขตอันกว้างไกลมุมมองและความแตกต่างอื่น ๆ ในการก่อสร้าง

เมื่อวัตถุเหล่านั้นเคลื่อนออกจากดวงตาของผู้สังเกต วัตถุในภาพในมุมมองย้อนกลับจะกว้างขึ้น ราวกับว่าจุดที่หายไปนั้นอยู่ในตำแหน่งของผู้ดูเอง ในกรณีนี้ พื้นที่องค์รวมจะเกิดขึ้นซึ่งมุ่งเน้นไปที่ผู้สังเกตการณ์ มุมมองแบบย้อนกลับต่างจากทางอากาศและเชิงเส้นตรงที่มักใช้เพื่อสร้างภาพศักดิ์สิทธิ์ ช่วยรวบรวมพื้นที่ของสัญลักษณ์เพื่อทำให้มองเห็นการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณที่ไม่มีรูปแบบวัตถุเฉพาะ มีคำอธิบายทางเรขาคณิตที่เข้มงวด ซึ่งคล้ายกับเส้นตรง มุมมองย้อนกลับเกิดขึ้นในยุคกลาง และถูกนำมาใช้เพื่อสร้างไอคอน จิตรกรรมฝาผนัง และกระเบื้องโมเสค ความสนใจในเรื่องนี้กลับมาอีกครั้งในศตวรรษที่ 20 เมื่อมรดกแห่งยุคกลางกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง

มุมมองทางอากาศ

นอกจากเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นด้านหน้าแล้ว ยังมีแนวคิดเปอร์สเปคทีฟทางอากาศอีกด้วย วิธีการก่อสร้างคือการถ่ายทอดวัตถุที่อยู่ไกลออกไปราวกับอยู่ในหมอกควัน ด้านหลังชั้นอากาศและมีรายละเอียดน้อยที่สุด คนใกล้ตัวจะชัดเจนและสว่างกว่า ยิ่งมีอากาศมากเท่าไร วัตถุก็จะเบลอมากขึ้นเท่านั้น การรวมกันของเปอร์สเป็คทีฟสองประเภท ได้แก่ เชิงเส้นทางอากาศและส่วนหน้า ช่วยให้คุณสร้างผืนผ้าใบที่แยกไม่ออกจากของจริง หากภาพวาดแสดงให้เห็นถึงสิ่งเจือปนเพิ่มเติมในรูปของฝน ทราย หรือหมอก ขอบของภาพที่ห่างไกลจะถูกลบออกไปในทางปฏิบัติ คนแรกที่อธิบายแนวคิดนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เลโอนาร์โด ดา วินชี. การปฏิบัติตามกฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการสร้างสรรค์ การวาดภาพเหมือนจริง- แต่ไม่ได้ใช้เพื่อสร้างภาพวาดทั้งหมด

ภูมิทัศน์ที่มีมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ

เมื่อสร้างภาพร่างระยะไกล พวกเขามักจะเขียนแบบไม่อิ่มตัว โดยใช้สีขาวร่วมกับการเติม สีเทา- ดังนั้นในภาพพื้นหลังจึงสว่างและเบลอกว่าภาพแรก แต่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเป้าหมายของศิลปิน กฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นและทางอากาศไม่ได้ใช้ในการร่างภาพกราฟิกเสมอไป สำหรับทิวทัศน์ที่เป็นสีแดง ดอกไม้สีส้มตัวอย่างเช่น สำหรับพระอาทิตย์ตกหรือฉากที่ใช้ไฟ พื้นหลังจะเขียนโดยใช้เฉดสีอบอุ่น - สีแดงหรือสีเหลือง ในกรณีนี้ มุมมองทางอากาศและเส้นตรงจะเสริมซึ่งกันและกัน โทนสีโดยรวมของพื้นหลังควรนุ่มนวลและสว่างขึ้น ก็มักจะแนะนำให้ทำ เบื้องหน้าในเฉดสีอบอุ่นและสำหรับด้านหลังให้ใช้โทนสีเย็น

มุมมองทางอากาศและเชิงเส้นมีกฎการออกแบบของตัวเอง ดังนั้นใน มุมมองทางอากาศมีกฎเกณฑ์ของรายละเอียด: สิ่งที่อยู่ในระยะไกลไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตามนุษย์ ดังนั้นภาพจึงเบลอ กฎที่คล้ายกันคือกฎของรูปทรง ซึ่งโครงร่างของวัตถุที่อยู่ห่างไกลไม่ควรชัดเจนเกินไป อากาศและ มุมมองเชิงเส้นช่วยให้คุณสร้างผืนผ้าใบที่ถ่ายทอดปริมาณของวัตถุได้อย่างแม่นยำและเลียนแบบภาพลวงตาของความเป็นจริงเพิ่มเติม