Amedeo Modigliani: ตกสู่นิรันดร์ Amedeo Modigliani: ชีวประวัติภาพถ่ายและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ทำงานบนวิกิมีเดียคอมมอนส์

อเมเดโอ เคลเมนเต้ โมดิเกลียนี่(อิตาลี: Amedeo Clemente Modigliani; 12 กรกฎาคม, ลิวอร์โน, อิตาลี - 24 มกราคม, ปารีส, ฝรั่งเศส) - ศิลปินและประติมากรชาวอิตาลี หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนที่สดใสการแสดงออก

Modigliani เติบโตในอิตาลี ซึ่งเขาศึกษาศิลปะโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ จนกระทั่งเขาย้ายไปปารีสในปี 1906 ในปารีส เขาได้พบกับศิลปินคนสำคัญเช่น Pablo Picasso และ Constantin Brancusi ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Modigliani Modigliani มีสุขภาพไม่ดี - เขามักจะป่วยด้วยโรคปอดและเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 35 ปี ชีวิตของศิลปินเป็นที่รู้จักจากแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงไม่กี่แหล่งเท่านั้น

มรดกของ Modigliani ประกอบด้วยภาพวาดและภาพร่างเป็นหลัก แต่ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1914 เขาทำงานด้านประติมากรรมเป็นหลัก ทั้งบนผืนผ้าใบและประติมากรรม แนวคิดหลักของ Modigliani คือมนุษย์ นอกจากนี้ ภูมิทัศน์หลายแห่งยังได้รับการอนุรักษ์ไว้ สิ่งมีชีวิตและภาพวาดประเภทต่างๆ ไม่สนใจศิลปิน Modigliani มักจะหันไปสนใจผลงานของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่นเดียวกับศิลปะแอฟริกันซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้น ในเวลาเดียวกัน งานของ Modigliani ไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ใดๆ ได้ เช่น ลัทธิคิวบิสม์หรือลัทธิโฟวิสม์ ด้วยเหตุนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์จึงพิจารณางานของ Modigliani แยกจากกระแสหลักในยุคนั้น ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของ Modigliani ไม่ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมหลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น

ชีวประวัติ

บ้านในลิวอร์โนซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Modigliani

วัยเด็ก

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่เกิดในตระกูลก้าวหน้าของชาวยิวดิกฟลามินิโอ โมดิเกลียนี และยูเจเนีย การ์เซน ในเมืองลิวอร์โน (ทัสคานี ประเทศอิตาลี) เขาเป็นลูกคนสุดท้อง (คนที่สี่) เมื่อถึงเวลาที่ Amedeo ถือกำเนิด กิจการของครอบครัว (การค้าไม้และถ่านหิน) ตกอยู่ในสภาพทรุดโทรม แม่ของเขาซึ่งครั้งหนึ่งมาจากฝรั่งเศสต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนภาษาฝรั่งเศสและการแปล รวมถึงการแปลผลงานของ Gabriele d'Annunzio เนื่องจาก Eugenie มาจากเมืองมาร์แซย์ Modigliani จึงเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งต่อมาได้อำนวยความสะดวกในการบูรณาการในปารีส เชื่อกันว่าเป็นธรรมชาติที่โรแมนติกของผู้เป็นแม่ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของ Modigliani ในวัยเยาว์ ไดอารี่ของเธอซึ่งเธอเริ่มเก็บไว้ไม่นานหลังจากอเมเดโอเกิด เป็นหนึ่งในแหล่งสารคดีไม่กี่แหล่งเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินรายนี้

เมื่ออายุ 11 ปี Modigliani ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และในปี พ.ศ. 2441 ด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในเวลานั้น นี่กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา ตามเรื่องราวของแม่ของเขา ขณะนอนอยู่ในอาการเพ้อคลั่ง Modigliani ชื่นชมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวอิตาลี และยังยอมรับชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินอีกด้วย หลังจากฟื้นตัว พ่อแม่ของ Amedeo อนุญาตให้ Amedeo ออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เริ่มเรียนการวาดภาพและระบายสีที่ Livorno Academy of Arts

เรียนที่อิตาลี

ในปี พ.ศ. 2441 Modigliani เริ่มเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวของ Guglielmo Micheli ในเมืองลิวอร์โน เมื่ออายุ 14 ปี เขาเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดในชั้นเรียน นอกจากบทเรียนในสตูดิโอที่เน้นไปที่อิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว Modigliani ยังได้เรียนรู้การวาดภาพเปลือยในสตูดิโอของ Gino Romiti ในปี 1900 สุขภาพของ Modigliani ในวัยเยาว์ก็แย่ลง นอกจากนี้เขาล้มป่วยด้วยวัณโรคและถูกบังคับให้ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1900-1901 กับแม่ของเขาในเนเปิลส์ โรม และคาปรี จากการเดินทางของเขา Modigliani เขียนจดหมายห้าฉบับถึง Oscar Ghiglia เพื่อนของเขา ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับทัศนคติของ Modigliani ที่มีต่อโรม

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1901 Modigliani ติดตาม Oscar Ghiglia ไปที่ฟลอเรนซ์ พวกเขาเป็นเพื่อนกันแม้จะอายุต่างกันเก้าปีก็ตาม หลังจากใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในกรุงโรมในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 Modigliani ก็เข้าเรียนที่ Free School of Nude Painting (สกูโอลา ลิเบรา ดิ นูโด)ในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาศึกษาศิลปะกับ Giovanni Fattori ในช่วงเวลานั้นเองที่เขาเริ่มไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ในเมืองฟลอเรนซ์ และศึกษาศิลปะของยุคเรอเนซองส์ที่เขาชื่นชม

หนึ่งปีต่อมาในปี 1903 Modigliani ติดตามออสการ์เพื่อนของเขาอีกครั้ง คราวนี้ไปเวนิส ซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งย้ายไปปารีส ในเดือนมีนาคม เขาได้เข้าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์เวนิส (อิสติตูโต ดิ เบลอาติ ดิ เวเนเซีย)ขณะเดียวกันก็ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่าต่อไป ที่งาน Venice Biennales ในปี 1903 และ 1905 Modigliani เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส- ประติมากรรมโดย Rodin และตัวอย่างสัญลักษณ์ เชื่อกันว่าเป็นในเมืองเวนิสที่เขาเริ่มติดกัญชาและเริ่มมีส่วนร่วมในการจัดพิธีทรงผีปิศาจ

ปารีส

ในตอนต้นของปี 1906 ด้วยเงินจำนวนเล็กน้อยที่แม่ของเขาสามารถหามาได้ Modigliani ย้ายไปปารีสซึ่งเขาใฝ่ฝันมานานหลายปี ในขณะที่เขาหวังว่าจะพบความเข้าใจและแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ในหมู่ศิลปินชาวปารีส . ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปารีสเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลก ศิลปินรุ่นเยาว์ที่ไม่รู้จักมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว และทิศทางการวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ดก็เปิดกว้างมากขึ้นเรื่อยๆ Modigliani ใช้เวลาเดือนแรกในพิพิธภัณฑ์และโบสถ์ในกรุงปารีส ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดและประติมากรรมในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ รวมถึงกับตัวแทนของศิลปะสมัยใหม่ ในตอนแรก Modigliani อาศัยอยู่ในโรงแรมที่สะดวกสบายบนฝั่งขวา เนื่องจากเขาคิดว่ามันเหมาะสมกับสถานะทางสังคมของเขา แต่ในไม่ช้า เขาก็เช่าสตูดิโอเล็กๆ ใน Montmartre และเริ่มเข้าเรียนที่ Colarossi Academy ในเวลาเดียวกัน Modigliani ได้พบกับ Maurice Utrillo ซึ่งเขายังคงเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต ในเวลาเดียวกัน Modigliani ก็ใกล้ชิดกับกวี Max Jacob ซึ่งเขาวาดภาพซ้ำแล้วซ้ำอีกและ Pablo Picasso ซึ่งอาศัยอยู่ใกล้ ๆ ใน Bateau Lavoir แม้ว่าเขาจะมีสุขภาพย่ำแย่ Modigliani ก็มีส่วนร่วมในชีวิตที่จอแจของมงต์มาตร์ เพื่อนชาวปารีสคนแรกของเขาคือศิลปินชาวเยอรมัน Ludwig Meidner ซึ่งเรียกเขาว่า "ตัวแทนคนสุดท้ายของลัทธิโบฮีเมียน":

“ Modigliani หรือ Modi ของเราตามที่เขาเรียกนั้นเป็นคนทั่วไปและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวแทนที่มีความสามารถมากของชาวโบฮีเมียนมงต์มาตร์ แม้ว่าเขาจะเป็นตัวแทนที่แท้จริงของโบฮีเมียคนสุดท้ายก็ตาม”.

"หญิงชาวยิว", 2451

ขณะที่อาศัยอยู่ในปารีส Modigliani ประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก แม้ว่าแม่ของเขาจะส่งเงินให้เขาเป็นประจำ แต่ก็ไม่เพียงพอที่จะอยู่รอดในปารีส ศิลปินต้องเปลี่ยนอพาร์ตเมนต์บ่อยๆ บางครั้งเขาถึงกับทิ้งงานไว้ในอพาร์ตเมนต์ตอนที่เขาถูกบังคับให้ออกจากที่พักพิงแห่งอื่นเพราะเขาไม่สามารถจ่ายค่าอพาร์ตเมนต์ได้

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1907 Modigliani ตั้งรกรากอยู่ในคฤหาสน์ที่ Dr. Paul Alexandre เช่าให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ แพทย์หนุ่มกลายเป็นผู้อุปถัมภ์คนแรกของ Modigliani และมิตรภาพของพวกเขาก็ยาวนานถึงเจ็ดปี Alexander ซื้อภาพวาดและภาพวาดของ Modigliani (คอลเลคชันของเขาประกอบด้วยภาพวาด 25 ภาพและงานกราฟิก 450 ชิ้น) และยังจัดระเบียบคำสั่งซื้อภาพบุคคลให้เขาด้วย ในปี 1907 ผลงานของ Modigliani หลายชิ้นถูกจัดแสดงที่ Salon d'Automne; ในปีต่อมาด้วยการยืนกรานของ Paul Alexandre เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาห้าชิ้นที่ Salon of Independents หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของ "สตรีชาวยิว" ผลงานของ Modigliani ยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นจากสาธารณชน เนื่องจากผลงานเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในขบวนการคิวบิสม์ที่ทันสมัยในขณะนั้น ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1907 และมีผู้ก่อตั้งคือ Picasso และ Georges Braque ในฤดูใบไม้ผลิปี 1909 Alexander Modigliani ได้รับคำสั่งแรกและวาดภาพเหมือน "Amazon"

ประติมากรรม

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2452 Modigliani ย้ายไปที่สตูดิโอในมงต์ปาร์นาส เขาได้พบกับประติมากรชาวโรมาเนียผ่านทางผู้อุปถัมภ์ของเขา Constantin Brâncuşi ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Amedeo Modigliani ชอบประติมากรรมมากกว่าการวาดภาพมาระยะหนึ่งแล้ว มีการกล่าวด้วยซ้ำว่าสำหรับประติมากรรมของเขา Modigliani ขโมยบล็อกหินและหมอนไม้จากสถานที่ก่อสร้างของรถไฟใต้ดินที่ถูกสร้างขึ้นในเวลานั้น ศิลปินเองก็ไม่เคยสับสนกับการปฏิเสธข่าวลือและการประดิษฐ์เกี่ยวกับตัวเขาเอง มีหลายสาเหตุที่ Modigliani เปลี่ยนกิจกรรมของเขา ตามที่หนึ่งในนั้นศิลปินใฝ่ฝันมานานแล้วว่าจะรับงานประติมากรรม แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคซึ่งจะมีให้สำหรับเขาหลังจากย้ายไปที่สตูดิโอใหม่เท่านั้น ตามที่กล่าวอีกประการหนึ่ง Modigliani ต้องการลองใช้งานประติมากรรมเพราะความล้มเหลวของภาพวาดของเขาในนิทรรศการ

ในปี 1915 Modigliani ย้ายไปร่วมกับ Beatrice ไปที่ Rue Norvain ในเมือง Montmartre ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของเพื่อนของเขา Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz และคนดังคนอื่นๆ ในยุคนั้น ภาพบุคคลทำให้ Modigliani เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญแห่งโบฮีเมียในปารีส

Modigliani ได้พบกับกวีชาวโปแลนด์ Leopold Zborowski ผ่านทาง Moses Kisling ผู้ซึ่งร่วมกับ Anna (Hanka) ภรรยาของเขาได้พาศิลปินไปอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา “Zbo” ตั้งรกรากอยู่ในวอร์ดในอพาร์ตเมนต์ของเขา ให้เงินค่าขนมแก่เขา และจ่ายค่าสิ่งของอุปโภคบริโภค

ตามคำสั่งของ Zborowski มีการวาดภาพเปลือยประมาณ 30 ภาพในช่วง พ.ศ. 2459-2460 เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2460 มีการเปิดนิทรรศการผลงานของ Modigliani ที่ Bertha Weil Gallery แกลเลอรีตั้งอยู่ตรงข้ามสถานีตำรวจ และผู้คุมกฎหมายรู้สึกโกรธเคืองเมื่อเห็นภาพเปลือยของ Modigliani ที่จัดแสดง จึงบังคับให้ฝ่ายหลังปิดนิทรรศการเพียงไม่กี่ชั่วโมงหลังจากเปิดนิทรรศการ

ฝรั่งเศสตอนใต้ - ปารีส

ในเดือนเมษายน Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี นักเรียนที่ Colarossi Academy จีนน์กลายเป็นนางแบบหลักของศิลปิน - Modigliani วาดภาพเธอบนผืนผ้าใบอย่างน้อย 25 ครั้ง

หลังจากนั้นไม่นานคนหนุ่มสาวก็เริ่มใช้ชีวิตร่วมกันและในปี 1918 ร่วมกับคู่สมรสของพวกเขา Zborowski และ Chaim Soutine พวกเขาออกจากปารีสเนื่องจากภัยคุกคามจากการรุกรานของกองทหารเยอรมันไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในช่วงเวลานี้ Modigliani กลับมาสู่แนวภาพบุคคลอีกครั้ง เขาส่งผืนผ้าใบสำเร็จรูปไปขายในปารีส

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของ Modigliani ในช่วงเวลานี้ บริษัทอาศัยอยู่ที่ Cagnes-sur-Mer เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงย้ายไปที่ Nice เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ลูกสาวของ Modigliani และ Hebuterne เกิดซึ่งตั้งชื่อจีนน์เพื่อเป็นเกียรติแก่แม่ของเธอ

ต้องขอบคุณ Zborowski ที่ทำให้ผลงานของ Modigliani ได้รับการจัดแสดงในลอนดอนและได้รับการตอบรับอย่างชื่นชม ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 ศิลปินเดินทางกลับปารีสซึ่งเขาได้เข้าร่วมใน Autumn Salon เมื่อทราบเกี่ยวกับการตั้งครรภ์ครั้งที่สองของจีนน์ ทั้งคู่จึงตัดสินใจหมั้นกัน แต่งานแต่งงานไม่เคยเกิดขึ้นเนื่องจาก Modigliani ป่วยด้วยวัณโรคเมื่อปลายปี พ.ศ. 2462

Modigliani เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ในคลินิกในปารีส หนึ่งวันต่อมา วันที่ 26 มกราคม จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือน ได้ฆ่าตัวตาย Amedeo ถูกฝังอยู่ในหลุมศพเล็กๆ ที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Père Lachaise; ในปี พ.ศ. 2473 10 ปีหลังจากการเสียชีวิตของจีนน์ ศพของเธอถูกฝังไว้ในหลุมศพใกล้ ๆ ลูกของพวกเขาได้รับการรับเลี้ยงโดยน้องสาวของ Modigliani

การสร้าง

โมดิเกลียนี. เลอ กร็อง นู- พ.ศ. 2462 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ทิศทางที่ Modigliani ทำงานนั้น มักเรียกกันว่าการแสดงออก อย่างไรก็ตาม ปัญหานี้ไม่ใช่เรื่องง่ายนัก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Amedeo ถูกเรียกว่าศิลปินของโรงเรียนในปารีส - ระหว่างที่เขาอยู่ในปารีสเขาได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์หลายคน วิจิตรศิลป์: ตูลูส-โลเทรก, เซซาน, ปิกัสโซ, เรอนัวร์ งานของเขาสะท้อนถึงลัทธิดั้งเดิมและนามธรรม การศึกษาด้านประติมากรรมของ Modigliani แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของศิลปะพลาสติกแอฟริกันซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้นต่องานของเขา ที่จริงแล้ว การแสดงออกในงานของ Modigliani นั้นแสดงออกมาในความเย้ายวนที่แสดงออกของภาพวาดของเขาในอารมณ์ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม

เปลือย

Amedeo Modigliani ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องแห่งความงามของร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่า เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พรรณนา เปลือยสมจริงทางอารมณ์มากขึ้น นี่เป็นเหตุการณ์ที่ครั้งหนึ่งนำไปสู่การปิดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาในฟ้าผ่า

Modigliani ซึ่งอาศัยและเสียชีวิตใน Montparnasse คนแปลกหน้าที่สูญเสียการติดต่อกับบ้านเกิดของเขาและพบว่าในฝรั่งเศสเป็นแหล่งกำเนิดงานศิลปะที่แท้จริงของเขา อาจเป็นศิลปินสมัยใหม่ที่ทันสมัยที่สุดของเรา เขาสามารถแสดงออกได้ไม่เพียงเท่านั้น ความรู้สึกเฉียบพลันเวลา แต่ยังรวมถึงความจริงที่ไม่ขึ้นกับเวลาของมนุษยชาติด้วย การเป็นศิลปินสมัยใหม่โดยพื้นฐานแล้วหมายถึงการถ่ายทอดความน่าเกรงขามในยุคนั้นอย่างสร้างสรรค์ เพื่อแสดงชีวิตและจิตวิทยาเชิงลึก ในการทำเช่นนี้ การจมอยู่กับรูปลักษณ์ภายนอกของสิ่งต่างๆ นั้นไม่เพียงพอ สำหรับสิ่งนี้ คุณจะต้องสามารถเปิดเผยจิตวิญญาณของพวกเขาได้ นี่คือสิ่งที่ Modigliani ศิลปินของ Montparnasse ซึ่งเป็นศิลปินจากทั่วโลกสามารถทำได้อย่างยอดเยี่ยม”1

1 (อ้างอิงจากข้อความที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Monparnasse ปารีส 2471 ฉบับที่ 50)

สิ่งที่สามารถเพิ่มลงในสิ่งเหล่านี้ได้ คำพูดที่ยอดเยี่ยมมีความอ่อนไหวและมีความซื่อสัตย์ร่วมสมัยของ Modigliani หรือไม่? เพียงแต่ว่างานของเขายังคงเหมือนเดิมสำหรับเราในทุกวันนี้ สำหรับทุกคนที่ทะนุถนอมความเป็นมนุษย์ที่แท้จริงในงานศิลปะ ถูกจับภาพด้วยบทกวีอันสูงส่งและน่าหลงใหล

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

“ฉันควรบอกคุณว่าคุณสมบัติใดในความคิดของฉันที่นิยามงานศิลปะที่แท้จริง” เรอนัวร์ผู้เฒ่าเคยถามนักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาในอนาคต วอลเตอร์ แพช “มันควรจะอธิบายไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้... งานศิลปะควรจะถลาลง ผู้ชม โอบกอด มันเป็นไปได้โดยสิ้นเชิงที่จะนำมันติดตัวไปด้วย ศิลปินถ่ายทอดความหลงใหลของเขาผ่านงานศิลปะ นี่คือกระแสที่เขาปล่อยออกมาและดึงดูดผู้ชมให้หลงใหลในตัวเขา” สำหรับฉันแล้ว ไม่ว่าในกรณีใด คำจำกัดความดังกล่าวจะใช้ได้กับผลงานบางชิ้นของ Modigliani ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว

ภาพเหมือนตนเอง - พ.ศ. 2462 - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

จิตรกรชาวอิตาลี ประติมากร; เป็นของ "โรงเรียนปารีส" ความสง่างามของภาพเงาเชิงเส้น ความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อน การแสดงออกทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น ทำให้เกิดโลกแห่งภาพบุคคลที่พิเศษ

ความรักระหว่าง Amedeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne เป็นสิ่งที่น่าชื่นชม Zhanna รัก Modi ของเธอสุดหัวใจและสนับสนุนเธอในทุกสิ่ง แม้ว่าเขาจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพนางแบบเปลือย แต่เธอก็ไม่มีอะไรต่อต้านมัน Modigliani เป็นคนดื้อรั้นและอารมณ์ร้อน หลงใหลในความสงบอันอ่อนโยนของผู้เป็นที่รัก ดูเหมือนว่าเมื่อไม่นานมานี้เขากำลังทำลายจานระหว่างที่มีการทะเลาะวิวาทกับ Beatrice Hastings เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาเพิ่งละทิ้ง Simone Thiroux และลูกของเธอ จากนั้น... เขากำลังมีความรัก ชะตากรรมของศิลปินที่ไม่รู้จักที่ยากจน ป่วยเป็นวัณโรค จึงตัดสินใจมอบของขวัญอำลาแก่เขา เธอมอบความรักที่แท้จริงแก่เขา

Jeanne Hebuterne - พ.ศ. 2460-2461 - คอลเลกชันส่วนตัว - จิตรกรรม - ปูนเปียก

กาแฟ (Portrait Jeanne Hébuterne) - พ.ศ. 2462 - มูลนิธิ Barnes, มหาวิทยาลัยลินคอล์น, เมเรียน, เพนซิลเวเนีย, สหรัฐอเมริกา - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne - 1919 - พิพิธภัณฑ์อิสราเอล - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne (หรือเรียกอีกอย่างว่า In Front of a Door) - ค.ศ. 1919 - ของสะสมส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ - สูง 129.54 ซม. (51 นิ้ว) กว้าง 81.6 ซม. (32.13 นิ้ว)

Jeanne Hebuterne ในหมวก - 1919 - คอลเลกชันส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne ในหมวกใบใหญ่ (หรือเรียกอีกอย่างว่าภาพผู้หญิงในหมวก) - ค.ศ. 1918 - ของสะสมส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ สูง 55 ซม. (21.65 นิ้ว) กว้าง 38 ซม. (14.96 นิ้ว)

Jeanne Hebuterne ในผ้าพันคอ - 1919 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของจีนน์ เฮบูแทร์น - พ.ศ. 2461 - พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนศิลปะ - นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - ค.ศ. 1919 PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne นั่งอยู่บนเก้าอี้นวม - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne นั่งอยู่ในโปรไฟล์ - 1918 - มูลนิธิ Barnes - ภาพวาด - สีน้ำมันบน c

Portrait of Jeanne Hebutern - 1918 - หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล - นิวเฮเวน, คอนเนตทิคัต - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne - ความรักของ Amedeo Modigliani ถูกต้องแล้ว รักด้วยทุนทรัพย์ วันรุ่งขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Amedeo เธอไม่สามารถทนความเศร้าโศกได้จึงกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง

โดยพื้นฐานแล้วชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขานั้นเกิดขึ้นทันทีทันใด ทุกอย่างพอดีกับการทำงานที่เข้มข้นอย่างดุเดือดเป็นเวลาสิบถึงสิบสองปี และ "ช่วงเวลา" นี้เต็มไปด้วยการค้นหาที่ยังไม่เสร็จกลายเป็นเรื่องที่น่าเศร้า

ในตอนท้ายของชีวประวัติของเขาเป็นเรื่องปกติที่จะต้องระบุประเด็นที่กล้าหาญ: ในที่สุด Modigliani ก็ค้นพบตัวเองและแสดงตัวตนออกมาจนจบ และเขาหมดแรงกลางประโยค การบินสร้างสรรค์ของเขาถูกตัดให้สั้นลงอย่างหายนะ เขาก็กลายเป็นคนหนึ่งที่ "ไม่ดำเนินชีวิตตามของพวกเขาในโลก ไม่รักพวกเขาบนโลกนี้" และส่วนใหญ่ ที่สำคัญไม่ได้ทำอะไรสำเร็จเลย แม้บนพื้นฐานของสิ่งที่เขาทำอย่างปฏิเสธไม่ได้อย่างแน่นอนใน "ช่วงเวลา" เดียวของเขานี้ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่เพื่อเราแม้กระทั่งทุกวันนี้ใครจะพูดได้ว่าที่ไหนในทิศทางใหม่และบางทีอาจเป็นทิศทางที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงในสิ่งที่ไม่รู้จัก พรสวรรค์อันน่าหลงใหลนี้ซึ่งโหยหาความจริงขั้นสุดท้ายโดยสังเขปรีบเร่งไปสู่ส่วนลึกใช่ไหม? มีเพียงสิ่งเดียวที่เรามั่นใจได้: เขาจะไม่หยุดอยู่กับสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จแล้ว

ลองมาดูกันใกล้ๆ กันดีกว่า ลองพิจารณาถึงความไม่สมบูรณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำซ้ำหนังสือใดๆ ค่อย ๆ เปิดเผยภาพบุคคลและภาพวาดเหล่านี้ต่อหน้าเรา แปลก ๆ แปลก ๆ และจำเจเมื่อมองแวบแรก แล้วดึงดูดเรามากขึ้นด้วยความหลากหลายภายในที่มีความหมาย บ้างลึก ๆ ไม่เปิดเผยทันทีเสมอไป ความหมายภายใน- คุณอาจจะประหลาดใจและหลงใหลในความยืนกรานอันเร่าร้อนของสิ่งนี้ ภาษากวีและมันจะไม่ง่ายเลยสำหรับคุณที่จะกำจัดสิ่งที่เขาแนะนำหรือกระซิบหรือแนะนำอย่างคลุมเครือ

หากคุณสังเกตดีๆ ความรู้สึกแรกที่มีต่อภาพเดียวดายและความซ้ำซากจำเจของภาพเหล่านี้จะถูกทำลายลงอย่างง่ายดาย ยิ่งคุณเพ่งดูใบหน้าและโครงร่างเหล่านี้มากเท่าไร คุณก็จะยิ่งถูกครอบงำด้วยความรู้สึกถึงความลึกที่ครอบงำซึ่งแฝงตัวอยู่ใต้ความใสที่โปร่งใส หรือภายใต้การพลัดถิ่น ที่ยับยู่ยี่ และราวกับว่าพื้นผิวของภาพถูกบดบังอย่างจงใจ ในการทำซ้ำเทคนิคต่างๆ (ในการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะมีไม่กี่เทคนิค) คุณจะรู้สึกว่าศิลปินพยายามอย่างแรงกล้าเพื่อสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาและอาจเป็นความลับที่สุดในคนเหล่านี้ทั้งหมด คุณจะรู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะดึงดูดแม่เหล็กอันเดียวกัน และบางทีคุณอาจดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดที่เหลืออยู่พบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในโลกภายในที่เป็นโคลงสั้น ๆ เดียวกัน - โลกที่ไม่สงบไม่เป็นระเบียบและละเอียดอ่อนเต็มไปด้วยคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและความเศร้าโศกที่เป็นความลับ

Modigliani เขียนและวาดภาพบุคคลเกือบทั้งหมดเท่านั้น กล่าวกันมานานแล้วว่าแม้แต่ภาพเปลือยและภาพเปลือยที่โด่งดังของเขาก็ยังเป็น "ภาพเหมือน" ทางจิตวิทยาในแบบของตัวเอง ในหนังสืออ้างอิงและสารานุกรมบางเล่มเขาถูกเรียกว่า "จิตรกรภาพเหมือน" โดยพื้นฐานแล้วและตามกระแสเรียก แต่จิตรกรวาดภาพเหมือนแปลก ๆ แบบไหนล่ะที่เลือกแบบจำลองของเขาเองเท่านั้นและไม่ยอมรับคำสั่งใด ๆ ยกเว้นบางทีจากพี่ชายของเขาเอง ศิลปินอิสระ หรือจากคนรักศิลปะที่พอใจ? และใครจะสั่งรูปเหมือนของเขาจากเขาถ้าเขาไม่ละทิ้งความหวังที่จะมีความคล้ายคลึงโดยตรงเสียก่อน?

Blonde Nude - 1917 - จิตรกรรมสีน้ำมันบนผ้าใบ

เขาเป็นคนที่บิดเบือนสิ่งที่ชัดเจนและคุ้นเคยโดยกำเนิดและแก้ไขไม่ได้ ผู้แปลกประหลาดคนนี้ซึ่งถูกกำหนดให้ตัวเองต้องค้นหาความจริงที่ไม่คาดคิดชั่วนิรันดร์ และมันเป็นสิ่งที่แปลก: เบื้องหลังแบบแผนที่มีการเน้นย้ำอย่างคร่าว ๆ เราสามารถค้นพบบางสิ่งที่เป็นจริงอย่างแท้จริงในภาพวาดของเขา และเบื้องหลังการลดความซับซ้อนโดยเจตนา - สิ่งที่ซับซ้อนอย่างยิ่งและประเสริฐในเชิงกวี

ในภาพบุคคลบางภาพมีจมูกรูปลูกศรที่น่าทึ่งและไม่เป็นธรรมชาติ คอยาวและด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีตาไม่มีรูม่านตาแทนที่จะเป็น - ราวกับว่าเป็นเด็กเอาแต่ใจมีวงรีเล็ก ๆ แรเงาหรือทาสีทับด้วยบางสิ่งที่มีสีเขียวอมฟ้า แต่มีการจ้องมองและบางครั้งก็มีเจตนามาก และมีลักษณะนิสัย อารมณ์ ชีวิตภายใน และทัศนคติต่อชีวิตโดยรอบ และบางครั้งก็มีอะไรมากกว่านั้น: สิ่งที่แอบตื่นเต้นซึ่งเติมเต็มจิตวิญญาณของศิลปินเองด้วยวิธีที่ไม่อาจเข้าใจได้เชื่อมโยงเขากับแบบจำลองและบอกให้เขาทราบถึงความไม่เปลี่ยนรูปความจำเป็นเอกลักษณ์ของสิ่งเหล่านี้และไม่ใช่วิธีอื่นใดในการแสดงออกทางศิลปะ .

Lunia Czechovska - 1919 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในภาพบุคคลอีกภาพหนึ่ง ในบริเวณใกล้เคียง ดวงตาจะเบิกกว้างและถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างมากในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่บางทีความเรียบง่ายของจานสี ความแน่นอน "มากเกินไป" หรือในทางกลับกัน เส้น "เบลอ" หรือ "ความดั้งเดิม" อื่น ๆ บางอย่างจะสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในตัวมันเอง สิ่งนี้ไม่ได้มีความหมายอะไรสำหรับ Modigliani ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งนี้มีความสำคัญโดยทั่วไปเท่านั้นในการค้นพบภาพเชิงกวี

Jeanne Hebuterne กับหมวกและสร้อยคอ - 1917 - คอลเลกชันส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

แต่นี่คือภาพวาดที่ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรสมบูรณ์ซึ่งสิ่งที่คุ้นเคยกับดวงตาของเราหายไปและด้วยเหตุผลบางอย่างสิ่งที่ไม่คาดคิดและเป็นทางเลือกจึงกลายเป็นสิ่งสำคัญ ภาพวาดที่ดูเหมือน "ออกมาจากความว่างเปล่า" จากการเข้าใจยาก ออกมาจากอากาศบางเบา แต่การวาดภาพฟรีที่น่าทึ่งโดย Modigliani นี้ไม่ใช่เจตนาหรือคำใบ้ที่คลุมเครือและไร้ความเอาใจใส่ เขาเป็นคนละเอียดอ่อนที่สุด แต่ก็เป็นคนที่ชัดเจนที่สุดเช่นกัน ในการกล่าวถ้อยคำทางไวยากรณ์นั้นมีความสมบูรณ์ที่จับต้องได้เกือบของภาพที่แสดงออกทางบทกวีและหลั่งไหลออกมา และที่นี่ ในภาพวาด เช่นเดียวกับในภาพวาดของ Modigliani มีเพียงบางอย่างเท่านั้น ความคล้ายคลึงภายนอกด้วยแบบจำลองและที่นี่เขาเป็น "จิตรกรภาพบุคคล" ที่น่าสงสัยและที่นี่ธรรมชาติได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยเจตจำนงอันเข้มงวดของศิลปินซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเธอโดยการค้นหาอย่างลับๆและใจร้อนของเขาสัมผัสที่อ่อนโยนหรือเร่งรีบ ราวกับได้เพ่งมองดูคนที่อยู่ตรงหน้าแล้ว ถลาถลาลงมาครั้งหนึ่งโดยทำเป็นภาพล้อเลียน หรือยกเขาให้เกือบเป็นสัญลักษณ์ เขาจะโยนแบบจำลองของเขานี้ลงบนผืนผ้าใบที่ยังแก้ไขไม่เสร็จทันที กระดาษที่ยับยู่ยี่ครึ่งหนึ่ง และแรงบางอย่างจะดึงเขาให้ไกลขึ้น ไปยังอีกที่หนึ่ง ไปยังคนอื่นๆ เพื่อค้นหามนุษย์ครั้งใหม่

Modigliani ต้องการรูปแบบใหม่ เทคนิคการเขียนของตัวเอง เนื่องจากความตรงไปตรงมาและความจริงใจ และนั่นคือทั้งหมด เขาเป็นคนต่อต้านพิธีการโดยธรรมชาติทางจิตวิญญาณของเขา และน่าประหลาดใจที่เขาแทบไม่ขัดแย้งกับตัวเองในแง่นี้เลย เขาอาศัยอยู่ในปารีสในยุคแห่งความกระตือรือร้นอย่างบ้าคลั่งสำหรับรูปแบบเช่นนี้ - รูปแบบเพื่อประโยชน์ของรูปแบบ เขาไม่เคยวางเธอไว้ระหว่างเขากับชีวิตรอบตัวเขาโดยไม่รู้ตัว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงรังเกียจลัทธินามธรรมทั้งหมด Jean Cocteau เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มองเห็นสิ่งนี้อย่างชาญฉลาด: 1 “Modigliani ไม่ยืดใบหน้า, ไม่เน้นความไม่สมมาตร, ไม่ควักตาข้างใดข้างหนึ่งออกด้วยเหตุผลบางอย่าง, ไม่ทำให้คอยาวขึ้น ทั้งหมดนี้มารวมกันตามธรรมชาติ ในจิตวิญญาณของเขา นี่คือวิธีที่เขาวาดเราที่โต๊ะใน "Rotonde" เขาวาดอย่างไม่สิ้นสุดนี่คือวิธีที่เขารับรู้เราตัดสินเรารักเราหรือหักล้างเราเป็นบทสนทนาที่เงียบงัน แนวของเขาและแนวของเรา”2

1(การแปลข้อความนี้และข้อความภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมันทั้งหมดที่อ้างถึงต่อไปนี้จัดทำโดยผู้เขียน)
2(ฌอง ก็อกโต โมดิเกลียนี ปารีส, ฮาซาน, 1951.)

โลกที่เขาสร้างขึ้นนั้นสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ ด้วยความไม่ธรรมดาและบางครั้งก็มีความซับซ้อนของเทคนิคบางอย่างของเขา ทำให้ภาพของเขามีความไม่แน่นอนเกิดขึ้น พระองค์ทรงตั้งรกรากพวกเขาบนโลก และตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็อาศัยอยู่ในหมู่พวกเรา ซึ่งสังเกตได้ง่ายจากภายใน แม้ว่าเราจะไม่เคยเห็นผู้ที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของเขาก็ตาม เขาค้นพบหนทางของเขา ความสามารถพิเศษของเขาในการแนะนำผู้คนให้รู้จักกับคนที่เขาเลือก ดึงออกมาจากฝูงชน จากสิ่งแวดล้อม จากสมัยของเขา ไม่ว่าเขาจะรักพวกเขาหรือไม่ก็ตาม พระองค์ทรงทำให้เราอยากเข้าใจความปรารถนาและความฝันของพวกเขา ความเจ็บปวดหรือการดูถูกที่ซ่อนอยู่ของพวกเขา ความกดขี่หรือความภาคภูมิใจ ความท้าทายหรือความอ่อนน้อมถ่อมตน แม้แต่ภาพบุคคลที่ "ธรรมดา" และ "เรียบง่าย" ที่สุดก็ยังอยู่ใกล้เราอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งศิลปินกำกับมาที่เรา นี่คือผลกระทบพิเศษของพวกเขา โดยปกติจะไม่มีใครแนะนำใครให้รู้จักด้วยวิธีนี้ เป็นการพูดคุยที่เป็นกันเองและเป็นกันเองมาก

แน่นอนว่าเขาไม่ใช่นักปฏิวัติ - ทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ และสังคมในงานของเขาก็ไม่เทียบเท่ากับการปฏิวัติเลย การท้าทายโดยตรงอย่างเปิดเผยต่อศัตรูซึ่งขัดกับธรรมชาติของเขา ปรากฏการณ์แห่งชีวิตรอบข้างนั้นหาได้ยากในงานของเขา ถึงกระนั้น Cocteau ก็พูดถูกเมื่อเขาบอกว่าศิลปินคนนี้ไม่เคยเฉยเมยต่อสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา เขามักจะ "ตัดสิน รัก หรือหักล้าง" ไม่เพียงแต่ในการเสียดสีที่โด่งดังและเกือบจะเหมือนโปสเตอร์ "คู่สมรส" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผืนผ้าใบอื่น ๆ และในภาพวาดจำนวนหนึ่งด้วย เราอดไม่ได้ที่จะรู้สึกได้ว่า Modigliani เกลียดความพึงพอใจที่ได้รับอาหารอย่างดี การเย่อหยิ่งราคาถูก ความหยาบคายที่เด่นชัดหรือปกปิดอย่างเชี่ยวชาญ และชนชั้นกระฎุมพีทุกประเภท

เจ้าสาวและเจ้าบ่าว (หรือที่รู้จักในชื่อ The Newlyweds) - พ.ศ. 2458-2459 - สีน้ำมันบนผ้าใบ

แต่ความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจมีชัยเหนือการตัดสินและการหักล้างในงานของเขาอย่างชัดเจน ความรักมีชัย ด้วยความไวที่ละเอียดอ่อนและเพิ่มมากขึ้น เขาจับภาพและถ่ายทอดละครของมนุษย์ให้เราทราบ ด้วยความสับสนอย่างระมัดระวังที่เขาแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกของความเศร้าโศกที่ซ่อนเร้น หลีกเลี่ยงไม่ได้และซ่อนเร้นอย่างดื้อรั้นจากสายตาที่ไม่แยแส เขารู้วิธีที่จะได้ยินคำตำหนิอย่างเงียบ ๆ ที่ไม่ได้พูดเกี่ยวกับวัยเด็กที่ถูกขุ่นเคืองและด้อยโอกาส เยาวชนที่ถูกหลอก และล้มเหลวได้อย่างไร มีเรื่องทั้งหมดนี้มากมายสำหรับคนรักการมองโลกในแง่ดีแบบไร้ความคิด บางทีอาจจะมากเกินไปในแกลเลอรีของผู้คนที่อยู่ใกล้ Modigliani ที่สุด แต่จะทำอย่างไรถ้าเขาเห็นสิ่งนี้ก่อนอื่นและบ่อยที่สุดในคน "ธรรมดา" ในคนที่ไม่ได้มาจาก "สังคม" ซึ่งเขามักจะถูกดึงดูดอยู่เสมอ: ในเยาวชนของชนชั้นล่างในเมืองและในชนบทสาวใช้ และเจ้าหน้าที่ดูแลแขก นางแบบและช่างตัดเสื้อ เด็กส่งของและเด็กฝึกงาน และบางครั้งก็อยู่ในหมู่สตรีตามทางเท้าของปารีส นี่ไม่ได้หมายความว่า Modigliani ถูกล่ามโซ่ไว้กับความทุกข์ทรมานเพียงลำพัง แต่เขาเป็นศิลปินแห่งความโศกเศร้าที่ลาออกอย่างสิ้นหวัง ไม่ เขาจับได้อย่างตะกละตะกลามและรู้วิธีทำให้คุณเปล่งประกาย ความแข็งแกร่งที่แท้จริง ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความเมตตาของมนุษย์ที่กระตือรือร้นและละเอียดอ่อน และความซื่อสัตย์ทางจิตวิญญาณที่คงอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในศิลปินและกวีและในหมู่พวกเขา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผู้ที่กัดฟันเดินบนเส้นทางที่ยากลำบากของการถูกปฏิเสธ แต่ไม่โค้งคำนับความสามารถด้วยความพากเพียรเงียบ ๆ และไม่น่าแปลกใจเลย ท้ายที่สุดแล้ว นี่คือเส้นทางของเขาเช่นกัน - เส้นทางแห่ง "ชีวิตสั้น ๆ อย่างเต็มที่" ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยทำนายไว้ด้วยตัวเขาเอง

The Pretty Housewife - 1915 - มูลนิธิ Barnes - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ
แม่บ้านแสนสวย พ.ศ. 2458

Serving Woman (หรือที่รู้จักในชื่อ La Fantesca) - พ.ศ. 2458 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
สาวใช้ (La Frantesca)

อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและหลังจากนั้น Modigliani ชอบที่จะวาดภาพไม่ใช่ชนชั้นกระฎุมพีชาวปารีสที่ได้รับอาหารอย่างดีซึ่งเป็น "เจ้านายแห่งชีวิต" แต่เป็นคนที่ใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับเขา - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovsky, Lipchitz, Diego Rivera , Kisliig, ประติมากร Laurent และ Meshchaninov, Doctor Devrain ผู้ใจดีในเสื้อแจ็กเก็ตทหาร, นักแสดง Gaston Modot ในวันหยุด, ในเสื้อเชิ้ตแบบเปิด, ทนายความจังหวัดเคราสีเทาน่ารักบางคนที่มีไปป์อยู่ในมือ, ชาวนาหนุ่มบางคนที่มีน้ำหนักมาก มือที่ไม่คุ้นเคยวางลงบนเข่า เพื่อนของเขาจำนวนนับไม่ถ้วนจากชนชั้นล่างชาวปารีส

Portrait of Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในปี พ.ศ. 2440 Max Jacob ย้ายไปปารีส เขาค้นหาตัวเองมาเป็นเวลานาน กิจกรรมหนึ่งก็หลีกทางให้อีกกิจกรรมหนึ่งอย่างรวดเร็ว ยาโคบทำงานเป็นนักข่าว นักมายากลข้างถนน เสมียน และแม้แต่ช่างไม้ เขามีความสามารถพิเศษทางศิลปะ: เขาเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและเขียนบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ Max Jacob มักจะไปเยี่ยมชมนิทรรศการซึ่งเขาได้พบกับ Pablo Picasso และ Modigliani ในเวลาต่อมา
เพื่อนของยาโคบถือว่าเขาเป็นคนคลุมเครือ เป็นนักประดิษฐ์และช่างฝัน เป็นคนรักเวทย์มนต์
ศิลปินหลายคนวาดภาพยาโคบในภาพวาดของพวกเขา แต่ภาพเหมือนของโมดิเกลียนีกลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด

Portrait of Pablo Picasso - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง

Modigliani พบกับ Picasso ครั้งแรกเมื่อเขามาถึงปารีสในปี 1906 เส้นทางของพวกเขาตัดกันบ่อยครั้งในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อเพื่อนร่วมกันส่วนใหญ่ไปแนวหน้าพร้อมกับกองทัพฝรั่งเศส พวกเขายังคงอยู่ในปารีส Modigliani แม้ว่าจะไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสอย่าง Picasso แต่ก็ต้องการไปแนวหน้า แต่ถูกปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ
สถานที่นัดพบตามปกติของ Picasso และ Modigliani คือร้าน Rotunda cafe ซึ่งเป็นหนึ่งในร้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ชาวโบฮีเมียน ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสนทนาอย่างใกล้ชิด Picasso ชื่นชมความรู้สึกของสไตล์ที่มีอยู่ใน Modigliani และเคยกล่าวไว้ด้วยซ้ำว่า Modigliani เกือบจะเป็นคนเดียวที่เขารู้จักและมีความรู้เกี่ยวกับแฟชั่นเป็นอย่างมาก
ศิลปินทั้งสองมีส่วนร่วมในงานศิลปะแอฟริกันซึ่งส่งผลต่องานของพวกเขาในเวลาต่อมา

ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง Modigliani ชี้ไปที่การแข่งขันที่รุนแรงระหว่างศิลปิน แต่ความทรงจำของเพื่อน ๆ ไม่ได้ยืนยันเรื่องนี้ Picasso และ Modigliani ไม่ใช่ เพื่อนที่ดีที่สุดอย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่องการแข่งขันของพวกเขาถูกคิดค้นขึ้นเพื่อให้ตรงกันข้ามกับเนื้อเรื่อง

ภาพเหมือนของเบลส เซนดรารส์ พ.ศ. 2460 61x50 ซม. โรม คอลเลกชัน Gualino

ภาพเหมือนของ Leopold Zborowski - 1917-18 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Amedeo Modigliani พบกับ Zborovsky ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ตอนนั้นเป็นช่วงสงครามปี 1916 และมีคนไม่กี่คนที่ซื้อภาพวาดแม้แต่จากศิลปินชื่อดังก็ตาม ไม่มีใครสนใจพรสวรรค์รุ่นเยาว์ Modigliani ไม่ได้รับอะไรเลยและแทบอดอยาก
กวีชาวโปแลนด์ Leopold Zborowski ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Modigliani ทันทีที่เขาเห็นภาพเขียนครั้งแรก พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน Zborovsky เชื่ออย่างมากในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของ Modigliani ถึงขนาดที่เขาสาบานว่าจะทำให้เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม หลังจากจัดสรรห้องที่ใหญ่ที่สุดในบ้านให้เป็นสตูดิโอสำหรับศิลปิน เขาตระเวนไปทั่วปารีสอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยด้วยความหวังว่าจะขายอะไรบางอย่างได้ แต่น่าเสียดายที่ภาพวาดเหล่านี้ไม่ค่อยมีการขาย Hanka ภรรยาของ Zborowski ดูแล Amedeo อย่างอดทน โดยเมินเฉยต่อนิสัยที่ยากลำบากของเขา
ในที่สุดความพยายามของ Zborovsky ก็ไม่ไร้ประโยชน์และในปี 1917 เขาได้จัดนิทรรศการสำหรับ Modigliani ในแกลเลอรีเล็ก ๆ ของ Bertha Weil ซึ่งชื่นชอบภาพวาดของเขามานานแล้ว
น่าเสียดายที่นิทรรศการนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จ

Leopold Zborowski - 1919 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเซาเปาโล จิตรกรรม-สีน้ำมันบนผ้าใบ

Modigliani รู้วิธีบทกวีเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของบุคคลที่เขารักและให้เกียรติรู้วิธีที่จะยกระดับเขาเหนือร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน: มีบางสิ่งที่สง่างามในความสงบภายในในศักดิ์ศรีและความเรียบง่ายในความเป็นผู้หญิงของ "Anna Zborovskaya ของเขา ” จากคอลเลคชันศิลปะสมัยใหม่แห่งโรม ปกเสื้อสีขาวฟูฟ่องที่ยกขึ้นสูงทั้งด้านขวาและด้านหลังราวกับรองรับศีรษะของนางแบบเล็กน้อยกับพื้นหลังสีแดงเข้ม นักวิจารณ์ศิลปะบางคนถือว่าเกือบจะเป็นคุณลักษณะของราชินีสเปนโดยไม่มีเหตุผล

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d'Arte Moderna - โรม (อิตาลี)

Anna (Hanka) Zabrowska - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Anna Zborowska - พ.ศ. 2460 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - นิวยอร์ก - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Anna Zborowska - 1919 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

2460 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 ซม. ชิคาโก, สถาบันศิลปะ

ภาพเหมือนของดิเอโก ริเวรา - พ.ศ. 2457 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เมื่อปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2454 ดิเอโก ริเวรา จิตรกรและนักการเมืองชาวเม็กซิกันเดินทางมาถึงปารีส ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ Modigliani พวกเขามักจะเห็นพวกเขาอยู่ด้วยกันในร้านกาแฟ: พวกเขาดื่มและบางครั้งก็กลายเป็นนักเลงและขว้างวลีลามกอนาจารใส่ผู้คนที่สัญจรไปมา
ในช่วงเวลานี้ริเวร่าเขียน "ภูมิทัศน์คาตาลัน" ซึ่งกำหนดทิศทางใหม่ในงานของเขา: เขาค้นพบเทคนิคใหม่โดยสิ้นเชิง

Portrait de Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile 100x81 ซม. Collection Particulière

พ.ศ. 2458 ภาพเหมือนของ Moïse Kisling Milan, คอลเลคชัน Emilio Jesi

ภาพเหมือนของอองรี โลร็องต์, พ.ศ. 2458, การแสดงออก, ของสะสมส่วนตัว, สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Oscar Meistchaninoff - 1916 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Doctor Devaraigne - 1917 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 ซม. ปารีส, คอลเลกชัน Particulière

Chaim Soutine ย้ายไปปารีสหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก School of Fine Arts ในเมืองวิลนีอุสในปี 1913 ยิว ต้นกำเนิดเบลารุสลูกคนที่ 10 ในครอบครัวที่มีลูก 11 คน เขาทำได้เพียงพึ่งพาตัวเองเท่านั้น ในช่วงปีแรกๆ เขาใช้ชีวิตด้วยความอดอยากและความยากจน โดยทำงานใน "Beehive" ซึ่งเป็นหอพักสำหรับศิลปินผู้ยากจน ซึ่งเขาได้พบกับ Amedeo Modigliani พวกเขาสร้างมิตรภาพที่แข็งแกร่งมาก แต่น่าเสียดายที่มิตรภาพมีอายุสั้นเนื่องจากการที่ Modigliani เสียชีวิตก่อนวัยอันควร
ฮาอิมพัฒนาเทคนิคและสไตล์การวาดภาพของเขาเองอย่างรวดเร็ว และงานของเขาก็มีส่วนสำคัญในการพัฒนาการแสดงออก
เนื่องจากความหิวโหยอย่างต่อเนื่อง Chaim จึงเกิดแผลในกระเพาะอาหาร ใบหน้าของเขาซึ่งมีผมยุ่งเหยิงบิดเบี้ยวอยู่ตลอดเวลาด้วยความเจ็บปวด แต่การวาดภาพคือความรอดของเขา มันพาเขาไปยังอีกที่หนึ่ง โลกมหัศจรรย์ซึ่งเขาลืมเรื่องท้องว่างและปวดเมื่อยไปเสียสนิท

2459 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 ซม. wngoa

นี่คือวิธีที่เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา แต่ไม่มีมิตรภาพใดสามารถบดบังสายตาของเขาได้ (Vlaminck จำอำนาจในการจ้องมองนางแบบขณะทำงาน) เขาไม่ให้อภัยเพื่อนในสิ่งที่เขาไม่ยอมรับซึ่งมักจะแปลกสำหรับเขาอยู่เสมอหรือแม้กระทั่งทำให้เขาเป็นศัตรู ในกรณีเช่นนี้ Modigliani กลายเป็นเรื่องน่าขันหากไม่ใช่ความชั่วร้าย นี่คือเบียทริซ เฮสติงส์ที่มีสีหน้ามั่นใจในตัวเอง ไม่แน่นอน และเย่อหยิ่งบนใบหน้าของเธอ
Beatrice Hastings มีความสัมพันธ์กับ Amedeo ซึ่งกินเวลาประมาณ 2 ปี

ภาพเหมือนของเบียทริซ เฮสติงส์ - พ.ศ. 2458 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของเบียทริซ เฮสติงส์ - พ.ศ. 2459 - มูลนิธิบาร์นส์ - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Beatrice Hastings - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2

Beatrice Hastings พิงข้อศอกของเธอ

เบียทริซ เฮสติงส์ ยืนอยู่ข้างประตู

Beatrice Hastings, Seated - 1915 - ของสะสมส่วนตัว

เบียทริซ เฮสติงส์

แต่เบื่อหน่ายราวกับมองข้ามผู้คน Paul Guillaume ผู้อวดดีจงใจพิงพนักเก้าอี้อย่างตั้งใจ

2459 ภาพเหมือนของ Paul Guillaume 81x54 ซม. มิลาน Civicca Galeria d "Arte Moderna

Modigliani รู้จัก Jean Cocteau เป็นอย่างดีในฐานะคนที่มีพรสวรรค์ไม่ธรรมดา เขารู้จักจิตใจที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลม รวมถึงพรสวรรค์ที่หลากหลายของเขาในฐานะกวี ศิลปิน นักวิจารณ์ ผู้แต่งบัลเลต์ชื่อดัง นักประพันธ์ และนักเขียนบทละคร แต่ในขณะเดียวกัน Cocteau ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ "โบฮีเมียที่หรูหรา" "ผู้ประดิษฐ์แฟชั่นและแนวคิด" ตัวตนของ "ความมีปีกที่มีปีก" "นักกายกรรมแห่งคำพูด" ผู้เชี่ยวชาญด้านการสนทนาในร้านเสริมสวยที่ไม่มีใครเทียบได้ เกี่ยวกับทุกสิ่งและทุกสิ่ง นอกจากนี้ยังมีบางอย่างของ Cocteau นี้ในภาพเหมือนของ Modigliani ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะได้สัดส่วนไว้ล่วงหน้าด้วยพนักพิงที่สูงเกินจริงและที่วางแขนที่นุ่มสบายของเก้าอี้มีสไตล์ เป็นเส้นตรงทั้งหมดและ มุมที่คมชัด- ไหล่, ข้อศอก, คิ้ว, แม้แต่ปลายจมูก: ท่าทางที่เย็นชาเล็ดลอดออกมาจากท่าทางที่นำมาใช้และจากชุดสูทสีน้ำเงินที่หรูหราที่สุดและจากเน็คไท "ผีเสื้อ" ที่ไร้ที่ติ

ภาพเหมือนของ Jean Cocteau - ค.ศ. 1917 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ฉันไม่สามารถเข้าถึงการวิเคราะห์วัตถุประสงค์แบบละเอียดถี่ถ้วนของสไตล์ของ Modigliani ได้ แต่มีคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างที่อาจดึงดูดสายตาของผู้ชมที่เอาใจใส่ทุกคน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็น ตัวอย่างเช่น เขามีผลงานที่ยังไม่เสร็จเท่าไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบรรดาผลงานก่อนหน้านี้ของเขา หรือสิ่งที่ศิลปินคนอื่นๆ หลายคนอาจจะจำได้ว่ายังสร้างไม่เสร็จ บางครั้งอาจดูเหมือนเป็นภาพร่างซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่ต้องการพัฒนาและปรับปรุงอาจเป็นเพราะเขาให้ความสำคัญกับความประทับใจแรกพบมากเกินไป บางคนพบว่าสิ่งนี้น่ารำคาญ พวกเขาพูดถึงแบบแผนที่ไม่ยุติธรรม แม้กระทั่งการวาดภาพที่ "ไม่ถูกต้อง" ก็ตาม Juan Gris มีคำพังเพย: “โดยทั่วไปแล้ว เราควรมุ่งมั่นเพื่อให้ได้ภาพวาดที่ดี ซึ่งมีเงื่อนไขและแม่นยำเสมอ เมื่อเทียบกับการวาดภาพที่ไม่ดี ไม่มีเงื่อนไข แต่ไม่แม่นยำ” (“C”est, somme toute, faire une peinture inexacte et) แม่นยำ lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el imprecise")1.

ฉบับที่ 1 (อ้างอิงจากหนังสือ: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

หรือบางทีการพูดเกินจริงนี้เมื่อรวมกับอำนาจในงานฝีมือของเขาคือพลังที่น่าดึงดูดหลักของ Modigliani สำหรับเรา?

Lionello Venturi และนักวิจัยคนอื่นๆ อีกหลายคนในงานของเขามั่นใจว่าสิ่งนี้คือหัวใจของเขา ความคิดริเริ่มโวหาร- เส้นที่ดูเหมือนนำสี และแท้จริงแล้ว: เรียบ นุ่มนวล หรือในทางกลับกัน แข็ง หยาบ เกินจริง หนาขึ้น มันละเมิดความเป็นจริงเป็นครั้งคราวและในขณะเดียวกันก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในคุณภาพที่น่าทึ่งและคาดไม่ถึง เธอถ่ายภาพเครื่องบินที่ซ้อนกันเป็นชั้นๆ อย่างอิสระ เธอสร้างความรู้สึกที่มีความลึก ปริมาตร “การมองเห็นของสิ่งที่มองไม่เห็น” ดูเหมือนว่าเธอจะนำเสนอ "ลักษณะทางกายภาพ" อันงดงามของ Modigliani ซึ่งเป็นการเล่นของความแตกต่างและสีอ่อนที่ดีที่สุด ทำให้พวกเขาหายใจ เต้นเป็นจังหวะ และเติมเต็มด้วยแสงอันอบอุ่นจากภายใน

พ.ศ. 2461 ภาพเหมือนของ Jeanne Nébuterne 46x29 ซม. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 ซม. - Paris Collection - อนุภาค

Etude pour le portrait de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile พิพิธภัณฑ์ลอสแอนเจลีสเคาน์ตี้

Frans Hellens - 1919 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Giovanotto dai Capelli Rosse - ค.ศ. 1919 - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Girl on a Chair (หรือที่รู้จักในชื่อ Mademoiselle Huguette) - พ.ศ. 2461 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - สีน้ำมันบนผ้าใบ - ความสูง 91.4 ซม. (35.98 นิ้ว) ความกว้าง 60.3 ซม. (23.74 นิ้ว)

Jacques และ Berthe Lipchitz - 1917 - สถาบันศิลปะชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) - สีน้ำมันบนผ้าใบ

โจเซฟ เลวี - 1910 - ของสะสมส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในชุดผ้ากันเปื้อนสีดำ - ค.ศ. 1918 - Kunstmuseum Basel - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1919 Modigliani ใช้เวลาอยู่ที่ Capa อีกครั้ง เขาส่งโปสการ์ดจากที่นั่นไปให้แม่ของเขาพร้อมชมวิว เขาเขียนถึงเธอเมื่อวันที่ 12 เมษายนว่า “ทันทีที่ฉันจัดการได้ ฉันจะส่งที่อยู่ที่แน่นอนไปให้คุณ” แต่ไม่นานเขาก็กลับมาที่เมืองนีซอีกครั้ง ซึ่งตลอดเวลางานของเขาต้องเจอกับความยุ่งยากในการนำเอกสารที่หายไปกลับมาใหม่ นอกจากนี้เขายังติดไข้หวัดสเปนที่นั่นด้วยซึ่งเป็นอันตราย โรคติดเชื้อซึ่งในขณะนั้นก็แพร่หลายไปทั่วยุโรป ทันทีที่เขาลุกจากเตียงเขาก็กลับไปทำงาน

ความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในยุคนี้และยุคต่อๆ มาของกรุงปารีสนั้นน่าทึ่งมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณคิดถึงความจริงที่ว่าตลอดเวลานี้เขาป่วยหนักอยู่แล้วดังที่ปรากฎในภายหลัง ตอนนั้นเขาวาดภาพเหมือนของจีนน์เพียงคนเดียวกี่ภาพและเขาวาดภาพเธอกี่ภาพ! และ "Girl in Blue" อันโด่งดังและภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของ Germaine Survage และ Madame Osterlind และ "พยาบาลพร้อมเด็ก" ซึ่งมักเรียกว่า "ยิปซี" และชุดภาพเปลือยที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นของเขา... ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นประมาณหนึ่งปีครึ่ง

Little Girl in Blue - 1918 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผู้ขายผักแสนสวย (หรือที่รู้จักในชื่อ La Belle Epiciere) - พ.ศ. 2461 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เสื้อสีชมพู - 1919 - Musee Angladon - Avignon - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait de Madame L - 1917 - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of a Girl (หรือเรียกอีกอย่างว่า Victoria) - 1917 Tate Modern - ลอนดอน - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Ilya Ehrenburg กวี นักเขียนนวนิยาย และช่างภาพชาวรัสเซีย อพยพไปฝรั่งเศสในปี 1909 ที่ปารีสกำลังศึกษาอยู่ กิจกรรมวรรณกรรมและในขณะที่ย้ายไปอยู่ในแวดวงศิลปินรุ่นเยาว์ เขาได้พบกับ Modigliani เช่นเดียวกับ Modigliani, Cocteau และศิลปินคนอื่นๆ เขาใช้เวลาช่วงเย็นที่คาเฟ่ Rotunda Ehrenburg ใช้เวลานานในการไขปริศนาเกี่ยวกับตัวละครที่ไม่สงบของ Modigliani ซึ่งเขาอธิบายไว้ใน "Poems about Eves" ปี 1915:

คุณกำลังนั่งอยู่บนบันไดต่ำ
โมดิเกลียนี.
เสียงร้องของคุณเป็นเหมือนนกนางแอ่น กลอุบายของลิง
และแสงมันของตะเกียงที่ต่ำลง
แล้วผมร้อนเป็นสีฟ้า!..
และทันใดนั้นฉันก็ได้ยินดันเต้ผู้น่ากลัว -
คำพูดอันมืดมิดเริ่มครวญครางและกระเด็นออกมา
คุณโยนหนังสือทิ้ง
คุณล้มและกระโดด
คุณกำลังกระโดดไปรอบ ๆ ห้องโถง
และเทียนที่ลอยมาก็พันตัวคุณ
โอ้คนบ้าที่ไม่มีชื่อ!
คุณตะโกน -“ ฉันทำได้!” ฉันทำได้!"
และต้นสนใสบางต้น
เติบโตมาในสมองที่กำลังลุกไหม้
สิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ -
คุณออกไปร้องไห้และนอนอยู่ใต้ตะเกียง
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ที่จะดำเนินต่อไป...

ข้อความจากหนังสือ Vitaly Yakovlevich Vilenkin "Amadeo Modigliani"

บุคลิกภาพของเขา

Amedeo ได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวชาวยิวของนักธุรกิจ Flaminio Modigliani และ Eugenia Garsen ตระกูล Modigliani มาจากพื้นที่ชนบทที่มีชื่อเดียวกันทางตอนใต้ของกรุงโรม พ่อของ Amedeo ครั้งหนึ่งเคยค้าขายถ่านหินและฟืน และตอนนี้เป็นเจ้าของสำนักงานนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์เล็กๆ และยิ่งไปกว่านั้น ยังเกี่ยวข้องกับการแสวงประโยชน์จากเหมืองเงินในซาร์ดิเนียอีกด้วย Amedeo เกิดขึ้นเมื่อเจ้าหน้าที่มาที่บ้านพ่อแม่ของเขาเพื่อยึดทรัพย์สินที่ได้รับการอธิบายว่าเป็นหนี้ไปแล้ว สำหรับ Eugenia Garsen นี่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างยิ่งเนื่องจากตามกฎหมายของอิตาลีทรัพย์สินของผู้หญิงที่กำลังใช้แรงงานนั้นไม่อาจละเมิดได้ ก่อนที่ผู้พิพากษาจะมาถึง คนในครอบครัวก็รีบวางทุกสิ่งที่มีค่าที่สุดในบ้านไว้บนเตียงของเธอ โดยทั่วไปแล้ว ฉากหนึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบของคอเมดี้ของอิตาลีในยุค 50 และ 60 แม้ว่าในความเป็นจริงจะไม่มีอะไรตลกในเหตุการณ์ที่ทำให้บ้าน Modigliani สั่นสะเทือนก่อนวันเกิดของ Amedeo และแม่ก็เห็นลางร้ายสำหรับทารกแรกเกิดในตัวพวกเขา

ในบันทึกประจำวันของแม่ เดโด้วัย 2 ขวบได้รับคำอธิบายแรกว่า นิสัยเสียนิดหน่อย ตามอำเภอใจนิดหน่อย แต่หน้าตาดีเหมือนนางฟ้า

พ.ศ. 2438 ทรงป่วยหนัก จากนั้นข้อความต่อไปนี้ก็ปรากฏในสมุดบันทึกของแม่ฉัน: เดโดเป็นโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบรุนแรงมาก และฉันยังไม่หายจากความกลัวอันแสนสาหัสสำหรับเขา ลักษณะนิสัยของเด็กคนนี้ยังไม่เพียงพอสำหรับฉันที่จะแสดงความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขา มาดูกันว่ารังไหมนี้จะพัฒนาอะไรได้บ้าง อาจเป็นศิลปินเหรอ F - อีกวลีสำคัญจากปากของ Evgenia Garsen ผู้ช่างสังเกตและหลงใหล

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 ในบรรดาศิลปิน นักเขียน และนักแสดงรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ในอาณานิคมประเภทหนึ่งในมงต์มาตร์ มีร่างใหม่ปรากฏขึ้นและดึงดูดความสนใจทันที คือ Amedeo Modigliani ที่เพิ่งมาจากอิตาลีและตั้งรกรากที่ Rue Colancourt ในโรงนาเล็กๆ กลางพื้นที่รกร้างที่รกไปด้วยพุ่มไม้ เขาอายุ 22 ปี หล่อเหลาเป็นประกาย เสียงเงียบของเขาดูร้อนแรง ท่าเดินของเขาดูเหมือนลอย และรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาดูแข็งแกร่งและกลมกลืนกัน

ในการสื่อสารกับบุคคลใดๆ เขามีความสุภาพตามแบบชนชั้นสูง เรียบง่าย และมีเมตตา และเป็นที่รักของเขาในทันทีต่อการตอบสนองทางจิตวิญญาณของเขา บางคนบอกว่า Modigliani เป็นประติมากรผู้ทะเยอทะยาน ส่วนบางคนบอกว่าเขาเป็นจิตรกร ทั้งสองเป็นจริง

ชีวิตชาวโบฮีเมียดึงดูด Modigliani อย่างรวดเร็ว Modigliani ในกลุ่มเพื่อนศิลปินของเขา (ในหมู่ปิกัสโซ) เริ่มติดเหล้า และมักพบเห็นคนเมาเดินไปตามถนนและบางครั้งก็เปลือยเปล่า

เขาถูกเรียกว่าคนจรจัดจรจัด ความกระวนกระวายใจของเขาชัดเจน สำหรับบางคน ดูเหมือนว่าจะเป็นคุณลักษณะของการดำเนินชีวิตที่โชคร้าย เป็นลักษณะเฉพาะของโบฮีเมีย คนอื่นๆ มองว่าสิ่งนี้เกือบจะเป็นตัวกำหนดโชคชะตา และดูเหมือนว่าทุกสิ่งจะเห็นพ้องต้องกันว่าการไร้ที่อยู่ชั่วนิรันดร์นี้เป็นพรสำหรับ Modigliani เพราะมันปลดปล่อยออกมา ปีกของเขาสำหรับการบินที่สร้างสรรค์ การทะเลาะวิวาทกับผู้ชายมากกว่าผู้หญิงกลายเป็นส่วนหนึ่งของคติชนมงต์มาตร์เขาใช้

จำนวนมาก

โคเคนและกัญชารมควัน

ในปีพ.ศ. 2460 นิทรรศการของศิลปินซึ่งมีภาพเปลือยส่วนใหญ่ถูกตำรวจปิด บังเอิญว่านิทรรศการนี้ถือเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในช่วงชีวิตของศิลปิน

Modigliani รักผู้หญิง และพวกเขาก็รักเขา ผู้หญิงหลายร้อยหรือหลายพันคนอยู่บนเตียงของชายหนุ่มรูปงามผู้นี้

เมื่อกลับมาที่โรงเรียน Amedeo สังเกตเห็นว่าเด็กผู้หญิงให้ความสนใจเขาเป็นพิเศษ Modigliani กล่าวว่าตอนอายุ 15 ปีเขาถูกล่อลวงโดยสาวใช้ที่ทำงานในบ้านของพวกเขา

แม้ว่าเขาจะไม่รังเกียจที่จะไปซ่องโสเภณีเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายคน แต่นายหญิงส่วนใหญ่ก็เป็นนายแบบของเขา

และในอาชีพของเขาเขาได้เปลี่ยนนางแบบหลายร้อยคน

หลายคนโพสท่าให้เขาเปลือยเปล่า และขัดจังหวะหลายครั้งระหว่างเซสชั่นเพื่อร่วมรัก

Modigliani ชอบผู้หญิงเรียบง่ายเป็นส่วนใหญ่ เช่น พนักงานซักผ้า ผู้หญิงชาวนา และพนักงานเสิร์ฟ

เด็กผู้หญิงเหล่านี้รู้สึกยินดีอย่างมากกับความสนใจของศิลปินรูปหล่อและพวกเขาก็ยอมจำนนต่อเขาอย่างเชื่อฟัง

พันธมิตรทางเพศ

แม้จะมีคู่นอนมากมาย Modigliani ก็รักผู้หญิงเพียงสองคนในชีวิตของเขา

คนแรกคือเบียทริซ เฮสติงส์ ขุนนางและกวีชาวอังกฤษ อายุมากกว่าศิลปินห้าปี พวกเขาพบกันในปี 1914 และกลายเป็นคู่รักที่แยกกันไม่ออกในทันที

พวกเขาดื่มด้วยกันสนุกสนานและทะเลาะกันบ่อยครั้ง

Modigliani ด้วยความโกรธสามารถลากผมของเธอไปตามทางเท้าได้หากเขาสงสัยว่าเธอกำลังสนใจผู้ชายคนอื่น

แม้ว่าฉากสกปรกทั้งหมดนี้ เบียทริซคือผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจหลักของเขา ในช่วงที่ความรักของพวกเขารุ่งเรือง Modigliani สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ถึงกระนั้น ความโรแมนติกที่เต็มไปด้วยพายุนี้ก็ไม่สามารถคงอยู่ได้ยาวนาน ในปี 1916 เบียทริซหนีจากโมดิเกลียนี ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ไม่ได้เจอกันอีกเลย

ศิลปินเสียใจกับแฟนนอกใจของเขา แต่ไม่นานนัก ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2460 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปีนักศึกษาหนุ่มมาจาก.

ครอบครัวชาวฝรั่งเศส

ชาวคาทอลิก เด็กหญิงหน้าซีดที่บอบบางและศิลปินตกลงร่วมกันแม้จะมีการต่อต้านจากพ่อแม่ของจีนน์ซึ่งไม่ต้องการลูกเขยชาวยิว จีนน์ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับผลงานของศิลปินเท่านั้น เธอยังต้องทนทุกข์ทรมานจากการเจ็บป่วยสาหัส ช่วงเวลาแห่งความหยาบคาย และความเกะกะอย่างที่สุดร่วมกับเขาอีกด้วย

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 จีนน์ให้กำเนิดลูกสาวของโมดิเกลียนี และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 เขาได้ขอแต่งงานกับเธอ “ทันทีที่เอกสารทั้งหมดมาถึง”

ในวันงานศพของศิลปิน Zhanna เกือบจะสิ้นหวัง แต่ก็ไม่ได้ร้องไห้ แต่เงียบอยู่ตลอดเวลา

ขณะตั้งครรภ์ลูกคนที่สอง เธอกระโดดลงมาจากชั้นห้าจนเสียชีวิต

หนึ่งปีต่อมาด้วยการยืนกรานของครอบครัว Modigliani พวกเขาจึงรวมตัวกันภายใต้หลุมศพเดียวกัน คำจารึกที่สองเขียนว่า:

ฌานน์ เฮบูแตร์น. เกิดที่ปารีสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2441

เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2463 สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่ต้องการมีชีวิตรอดจากการพลัดพรากจากเขา

Modigliani และ Anna Akhmatova

A. A. Akhmatova พบกับ Amedeo Modigliani ในปี 1910 ที่ปารีสระหว่างฮันนีมูน

ความใกล้ชิดของเธอกับ A. Modigliani ยังคงดำเนินต่อไปในปี 1911 ในขณะเดียวกันศิลปินก็สร้างภาพวาด 16 ภาพ - ภาพบุคคลของ A. A. Akhmatova ในเรียงความของเธอเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani เธอเขียนว่า: ในปี 10 ฉันเห็นเขาน้อยมากเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น อย่างไรก็ตามเขาเขียนถึงฉันตลอดฤดูหนาว (ฉันจำวลีได้หลายวลีจากจดหมายของเขา หนึ่งในนั้น: Vous etes en moi comme une hantise / You are like an allowances in me) เขาไม่ได้บอกฉันว่าเขาเขียนบทกวี

ตามที่ฉันเข้าใจตอนนี้ สิ่งที่ทำให้เขาประทับใจในตัวฉันมากที่สุดคือความสามารถในการคาดเดาความคิด เห็นความฝันของผู้อื่น และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ ที่คนที่รู้จักฉันคุ้นเคยมานานแล้ว

ในเวลานี้ Modigliani กำลังพูดเพ้อเจ้อเกี่ยวกับอียิปต์ เขาพาฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูโซนอียิปต์และรับรองกับฉันว่าอย่างอื่นไม่สมควรได้รับความสนใจ

เขาวาดภาพศีรษะของฉันด้วยเครื่องแต่งกายของราชินีและนักเต้นชาวอียิปต์ และดูเหมือนหลงใหลในศิลปะอันยิ่งใหญ่ของอียิปต์อย่างสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่าอียิปต์เป็นงานอดิเรกล่าสุดของเขา ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนดั้งเดิมจนคุณไม่อยากจำอะไรเมื่อมองดูผืนผ้าใบของเขา

เขาไม่ได้ดึงฉันออกจากชีวิต แต่อยู่ที่บ้านของเขา - เขามอบภาพวาดเหล่านี้ให้ฉัน มีสิบหกคน เขาขอให้ฉันใส่กรอบและแขวนไว้ในห้องของฉัน พวกเขาเสียชีวิตในบ้าน Tsarskoye Selo ในปีแรกของการปฏิวัติมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่น่าเสียดายที่มันมีความคาดหวังต่ออนาคตน้อยกว่าคนอื่นๆ”

ชีวประวัติของ Amedeo Modigliani (1884-1920) คล้ายกับนวนิยายเกี่ยวกับอัจฉริยะคลาสสิก

ชีวิตสั้น

เหมือนแฟลช เสียชีวิตก่อนกำหนด. ชื่อเสียงอันน่าสยดสยองที่ดังกึกก้องซึ่งตามทันเขาในวันงานศพ

แต่ทุกอย่างเกิดขึ้นในชีวิต และนี่เป็นเพียงเรื่องของ Modigliani

Modigliani ที่ไม่ซ้ำใคร

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ผู้หญิงผมแดง. หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน พ.ศ. 2460

Modigliani ดูลึกลับสำหรับฉันไม่เหมือนศิลปินคนอื่นๆ ด้วยเหตุผลง่ายๆ ข้อหนึ่ง เขาสร้างสรรค์ผลงานเกือบทั้งหมดในสไตล์เดียวกันและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้อย่างไร

เขาทำงานในปารีส สื่อสารกับปิกัสโซ เห็นผลงานแล้ว... แต่เขาไม่ได้ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของใครเลย

รู้สึกเหมือนเขาเกิดและอาศัยอยู่บนเกาะร้าง และเขาเขียนผลงานทั้งหมดของเขาที่นั่น เว้นแต่ว่าฉันเห็นหน้ากากแอฟริกัน อาจจะเป็นผลงานของ Cezanne และ El Greco มิฉะนั้นภาพวาดของเขาแทบไม่มีสิ่งเจือปนเลย

หากคุณดูผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปินคนใด คุณจะเข้าใจว่าในตอนแรกเขากำลังมองหาตัวเอง ผู้ร่วมสมัยของ Modigliani มักเริ่มต้นด้วย . ชอบหรือ. และแม้กระทั่ง

ซ้าย: Edvard Munch “Rue Lafayette”, 1901. หอศิลป์แห่งชาติออสโล, นอร์เวย์ ขวา: ปาโบล ปิกัสโซ “สู้วัวกระทิง”, พ.ศ. 2444 ของสะสมส่วนตัว ด้านล่าง: Kazimir Malevich “ฤดูใบไม้ผลิ ต้นแอปเปิ้ลบาน”, 1904 Tretyakov Gallery

ประติมากรรมและเอลเกรโก

ใน Modigliani คุณจะไม่พบช่วงเวลาแห่งการค้นหาตัวเองนี้ จริงอยู่ ภาพวาดของเขาเปลี่ยนไปเล็กน้อยหลังจากที่เขาทำงานประติมากรรมเป็นเวลา 5 ปี

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. หัวหน้าของผู้หญิง. หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน พ.ศ. 2454

ต่อไปนี้เป็นผลงานสองชิ้นที่สร้างขึ้นก่อนและหลังยุคประติมากรรม

สังเกตได้ทันทีว่าประติมากรรมของ Modigliani ถ่ายทอดไปสู่การวาดภาพได้มากเพียงใด การยืดตัวที่มีชื่อเสียงของเขาก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน และคอยาว และจงใจร่างแบบคร่าวๆ

เขาอยากจะแกะสลักต่อไปจริงๆ แต่ตั้งแต่เด็กเขาเป็นโรคปอด วัณโรคก็กลับมาซ้ำแล้วซ้ำอีก และเศษหินและหินอ่อนทำให้อาการป่วยของเขารุนแรงขึ้น

ดังนั้นหลังจากผ่านไป 5 ปีเขาก็กลับมาวาดภาพอีกครั้ง

ฉันยังจะเสี่ยงที่จะมองหาความคล้ายคลึงกันระหว่างผลงานของ Modigliani และผลงานของ El Greco และไม่ใช่แค่การยืดตัวของใบหน้าและรูปร่างเท่านั้น

เอล เกรโก. เซนต์เจมส์. 1608-1614 พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

สำหรับเอล เกรโก ร่างกายคือเปลือกบางๆ ที่วิญญาณมนุษย์สามารถส่องผ่านได้

Amedeo เดินตามเส้นทางเดียวกัน ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนในภาพบุคคลของเขามีความคล้ายคลึงกับรูปลักษณ์จริงๆ เพียงเล็กน้อย แต่มันสื่อถึงลักษณะนิสัยและจิตวิญญาณ โดยเพิ่มสิ่งที่บุคคลไม่เห็นในกระจก เช่น ความไม่สมดุลของใบหน้าและร่างกาย

ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ใน Cezanne เขามักจะทำให้สายตาของฮีโร่ของเขาแตกต่างออกไป ดูภาพภรรยาของเขา ราวกับว่าเราอ่านในดวงตาของเธอว่า “คุณคิดอะไรขึ้นมาอีกแล้ว? คุณกำลังทำให้ฉันนั่งที่นี่เหมือนตอไม้ ... "

ปอล เซซาน. มาดามเซซานในเก้าอี้สีเหลือง พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

ภาพเหมือนของ Modigliani

Modigliani วาดภาพผู้คน ฉันเพิกเฉยต่อสิ่งมีชีวิตโดยสิ้นเชิง ภูมิประเทศของเขายังหายากมากอีกด้วย

อันเดรย์ อัลลอฮ์เวอร์ดอฟ- อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. คอลเลกชันของศิลปินปี 2015

เขามีรูปถ่ายของเพื่อนและคนรู้จักมากมายจากแวดวงของเขา พวกเขาทั้งหมดอาศัย ทำงาน และเล่นในย่านมงต์ปาร์นาสของปารีส ที่นี่ ศิลปินผู้ยากจนเช่าที่อยู่อาศัยที่ถูกที่สุดและไปร้านกาแฟที่ใกล้ที่สุด แอลกอฮอล์ กัญชา ปาร์ตี้จนถึงเช้า

Amedeo ดูแล Chaim Soutine ที่ไม่เข้าสังคมและละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ ศิลปินที่เลอะเทอะ ถอนตัว และสร้างสรรค์มาก แก่นแท้ทั้งหมดของเขาอยู่ตรงหน้าเรา

ตาไม่ตรงกัน จมูกเบี้ยว ไหล่ต่างกัน และโทนสี: น้ำตาล-เทา-น้ำเงิน โต๊ะที่มีขายาวมาก และแก้วเล็กๆ

ทั้งหมดนี้สามารถอ่านความเหงาไม่สามารถรับมือกับชีวิตได้ จริง ๆ แล้วไม่มีคำเยินยอ

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. ภาพเหมือนของ Chaim Soutine หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน พ.ศ. 2460

Amedeo ไม่เพียงเขียนถึงเพื่อนเท่านั้น แต่ยังเขียนถึงคนที่ไม่คุ้นเคยด้วย

ไม่มีสิ่งใดมีอารมณ์เดียวที่มีอยู่ในตัวเขา ชอบทำให้ทุกคนสนุก สัมผัสได้ถึงทุกคน

เห็นได้ชัดว่าเขากำลังแดกดันเกี่ยวกับคู่นี้ สุภาพบุรุษสูงอายุแต่งงานกับเด็กสาวที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อย สำหรับเธอ การแต่งงานครั้งนี้เป็นโอกาสที่จะแก้ไขเธอ ปัญหาทางการเงิน.

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. เจ้าสาวและเจ้าบ่าว พ.ศ. 2459 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ดวงตาที่เฉียบแหลมเหมือนสุนัขจิ้งจอกและต่างหูที่หยาบคายเล็กน้อยช่วยให้อ่านธรรมชาติของเธอได้ แล้วเจ้าบ่าวล่ะไม่รู้เหรอ?

ที่นี่คอเสื้อของเขาถูกยกขึ้นด้านหนึ่งและลดลงอีกด้านหนึ่ง เขาไม่ต้องการที่จะคิดอย่างสมเหตุสมผลเคียงข้างเจ้าสาวของเขาที่เปี่ยมไปด้วยวัยเยาว์

แต่ศิลปินก็สงสารผู้หญิงคนนี้อย่างไม่สิ้นสุด การรวมกันของการจ้องมองที่เปิดกว้างของเธอ แขนพับ และขากระบองเล็กน้อยบอกเราถึงความไร้เดียงสาและไร้การป้องกันอย่างมาก

คุณจะไม่รู้สึกเสียใจกับเด็กแบบนี้ได้อย่างไร?

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ผู้หญิงในชุดสีฟ้า. 2461 ของสะสมส่วนตัว

อย่างที่คุณเห็นแต่ละภาพคือ โลกทั้งใบบุคคล. เมื่ออ่านตัวละครของพวกเขาแล้ว เราก็สามารถเดาชะตากรรมของพวกเขาได้ เช่น ชะตากรรมของชัย สุทีน

อนิจจาแม้ว่าเขาจะรอการรับรู้ แต่เขาก็ป่วยหนักแล้ว การที่เขาไม่สามารถดูแลตัวเองได้จะทำให้เขาเป็นแผลในกระเพาะอาหารและอ่อนเพลียอย่างมาก

และประสบการณ์ของเขาที่ถูกพวกนาซีข่มเหงในช่วงสงครามจะนำเขาไปสู่หลุมศพของเขา

แต่อาเมเดโอจะไม่รู้เรื่องนี้ เขาจะตายก่อนเพื่อน 20 ปี

ผู้หญิงของโมดิเกลียนี

Modigliani เป็นผู้ชายที่มีเสน่ห์มาก ชาวอิตาลีเชื้อสายยิวมีเสน่ห์และเข้ากับคนง่าย แน่นอนว่าผู้หญิงก็ทนไม่ไหว

เขามีพวกเขามากมาย เขายังได้รับเครดิตในเรื่องความสัมพันธ์สั้น ๆ กับ Anna Akhmatova

เธอปฏิเสธไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต ภาพวาดของเธอหลายภาพที่ Amedeo มอบให้เธอหายไปอย่างง่ายดาย เพราะพวกเขาเป็นสไตล์นู้ดเหรอ?

แต่บางคนก็ยังรอดมาได้ และจากข้อมูลเหล่านี้ เราถือว่าคนเหล่านี้มีความสนิทสนมกัน

แต่ผู้หญิงหลักในชีวิตของ Modigliani คือ Jeanne Hebuterne เธอหลงรักเขาอย่างบ้าคลั่ง เขายังมีความรู้สึกอ่อนโยนต่อเธอด้วย อ่อนโยนจนเขาพร้อมจะแต่งงาน

เขายังวาดภาพเธอหลายสิบภาพด้วย และในหมู่พวกเขาไม่มีนูสักคนเดียว

ฉันเรียกเธอว่าเจ้าหญิงราพันเซลเพราะว่าเธอมีเรื่องยาวและ ผมหนา- และตามปกติในกรณีของ Modigliani ภาพบุคคลของเธอดูไม่เหมือนตัวจริงของเธอมากนัก แต่ตัวละครของเธอสามารถอ่านได้ ใจเย็น มีเหตุผล รักไม่สิ้นสุด

ซ้าย: ภาพถ่ายโดย Jeanne Hebuterne ขวา: ภาพเหมือนของหญิงสาว (Jeanne Hebuterne) โดย Modigliani, 1917

Amedeo แม้ว่าเขาจะเป็นคนสำคัญของงานปาร์ตี้ แต่ก็มีพฤติกรรมแตกต่างออกไปบ้างกับคนใกล้ชิด การดื่มเหล้าและกัญชามีชัยไปกว่าครึ่ง เขาอาจวูบวาบขึ้นขณะเมา

Zhanna จัดการกับสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดายโดยทำให้คนรักที่โกรธแค้นของเธอสงบลงด้วยคำพูดและท่าทางของเธอ

นี่คือภาพสุดท้ายของเธอ เธอกำลังตั้งท้องลูกคนที่สองของเธอ ซึ่งอนิจจาไม่ได้ถูกกำหนดมาให้เกิด

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. Jeanne Hebuterne นั่งอยู่หน้าประตู พ.ศ. 2462

เมื่อกลับจากร้านกาแฟและเมากับเพื่อนฝูง Modigliani ก็ปลดกระดุมเสื้อโค้ตของเขา และฉันก็เป็นหวัด ปอดของเขาอ่อนแอลงด้วยวัณโรคไม่สามารถยืนได้ - เขาเสียชีวิตในวันรุ่งขึ้นด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ

และ Zhanna ยังเด็กเกินไปและมีความรัก เธอไม่ให้เวลาตัวเองเพื่อฟื้นตัวจากการสูญเสีย เธอไม่สามารถทนต่อการพลัดพรากจาก Modigliani ชั่วนิรันดร์ จึงกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง ตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนแล้ว

ลูกสาวคนแรกของพวกเขาถูกน้องสาวของ Modigliani รับเลี้ยงไว้ เมื่อโตขึ้นเธอก็กลายเป็นนักเขียนชีวประวัติของพ่อเธอ

โมดิเกลียนีเปลือย

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. แฉเปลือย. พ.ศ. 2460 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Nu Modigliani ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงปี 1917-1918 มันเป็นคำสั่งจากพ่อค้างานศิลปะ ผลงานดังกล่าวขายดีโดยเฉพาะหลังจากที่ศิลปินเสียชีวิต

ส่วนใหญ่ยังอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว เราพบแห่งหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน (นิวยอร์ก)

ดูว่าร่างกายของนางแบบถูกตัดออกด้วยขอบของภาพวาดที่ข้อศอกและเข่าอย่างไร ดังนั้นศิลปินจึงนำเธอมาใกล้ชิดกับผู้ชมมาก เธอเข้าสู่พื้นที่ส่วนตัวของเขา ใช่แล้ว ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานดังกล่าวจะขายดี

ในปีพ.ศ. 2460 พ่อค้างานศิลปะได้จัดนิทรรศการภาพเปลือยดังกล่าว แต่อีกชั่วโมงต่อมาก็ปิด เมื่อพิจารณาว่างานของ Modigliani ไม่เหมาะสม

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. นอนเปลือย. 2460 ของสะสมส่วนตัว

อะไร และนี่คือในปี 1918? ทุกคนเขียนภาพเปลือยเมื่อไหร่?

ใช่ เราเขียนเยอะมาก แต่เป็นผู้หญิงในอุดมคติและเป็นนามธรรม และนี่หมายถึงการมีอยู่ของสิ่งหนึ่ง รายละเอียดที่สำคัญ– รักแร้เรียบเนียนไม่มีขน ใช่ ใช่ นี่คือสิ่งที่ตำรวจสับสนจริงๆ

ดังนั้นการขาดการกำจัดขนจึงเป็นสัญญาณหลักว่าผู้หญิงเป็นเทพธิดาหรือเป็นผู้หญิงจริงๆ มันสมควรที่จะแสดงต่อสาธารณะหรือออกไปให้พ้นสายตา

Modigliani มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแม้หลังความตาย

Modigliani เป็นศิลปินที่ถูกลอกเลียนแบบมากที่สุดในโลก สำหรับต้นฉบับทุกอันจะมีของปลอม 3 อัน! นี่เป็นสถานการณ์ที่ไม่เหมือนใคร

สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

แต่ฝ่ายหลังยังคงติดต่อกับน้องชายของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน จากตัวอักษรที่รวบรวมแคตตาล็อกต้นฉบับของ Van Gogh ทั้งหมด

แต่ Modigliani ไม่ได้บันทึกผลงานของเขา และเขาก็มีชื่อเสียงในวันงานศพของเขา พ่อค้างานศิลปะที่ไร้ศีลธรรมใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ และของปลอมก็หลั่งไหลเข้าสู่ตลาด

และมีคลื่นดังกล่าวเกิดขึ้นหลายครั้งทันทีที่ราคาภาพวาดของ Modigliani พุ่งสูงขึ้นอีกครั้ง

ศิลปินที่ไม่รู้จัก- มารี. ของสะสมส่วนตัว (ภาพวาดนี้แสดงเป็นผลงานของ Modigliani ในนิทรรศการที่เจนัวในปี 2560 ซึ่งในระหว่างนั้นพบว่าเป็นของปลอม)

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของประเทศยูเครน

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมาริอูโปล

คณะประวัติศาสตร์

หัวเรื่อง: อเมเดโอ โมดิเกลียนี

สมบูรณ์:

นักเรียน Solieva M.

ครู:

มาริอูพล2013

การแนะนำ

1. ชีวิตและกาลเวลา

2. ความคิดสร้างสรรค์

3.ผลงานที่มีชื่อเสียง

บทสรุป

อ้างอิง

การแนะนำ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 ในบรรดาศิลปินนักเขียนนักแสดงรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ในมงต์มาตร์ในอาณานิคมแบบหนึ่งซึ่งทุกคนรู้จักกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีร่างใหม่ปรากฏขึ้นและดึงดูดความสนใจทันที คือ Amedeo Modigliani ซึ่งเพิ่งมาจากอิตาลีและตั้งรกรากอยู่ที่ถนน Caulaincourt ในโรงนาเล็กๆ กลางพื้นที่รกร้างรกร้างไปด้วยพุ่มไม้ ซึ่งเรียกว่า "ดอกป๊อปปี้" และเพิ่งจะถูกสร้างขึ้นด้วยบ้านใหม่ เขาอายุยี่สิบสองปี เขาหล่อเหลามาก แต่เห็นได้ชัดว่าเขาดึงดูดผู้คนด้วยบางสิ่งที่แปลกยิ่งกว่านั้นอีก หลายคนที่พบเขาเป็นครั้งแรก ประการแรกจำได้ถึงความสุกใสอันร้อนแรงของดวงตาสีดำกลมโตของเขาที่จ้องมองเขาอย่างตั้งใจบนใบหน้าที่เคลือบด้านสีคล้ำของเขา เสียงเงียบ ๆ ดูเหมือน "ร้อน" ท่าทางการเดินดูเหมือนลอย และรูปลักษณ์ทั้งหมดดูแข็งแกร่งและกลมกลืนกัน

Amedeo Modigliani ชาวโบฮีเมียนคนสุดท้ายใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนโดยสมบูรณ์ ความยากจน ความเจ็บป่วย เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ยาเสพติด การนอนไม่หลับ ความสัมพันธ์ที่สำส่อนคือเพื่อนที่ยั่งยืนของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้าง "โลกแห่ง Modigliani" ที่มีเอกลักษณ์1

เราไม่มี Modigliani ทั้งในพิพิธภัณฑ์หรือในคอลเลกชันส่วนตัว (แน่นอนว่าภาพวาดบางส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างนี้ได้) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เมื่อมีการ "แจกจ่าย" ภาพวาดของเขาโดยธรรมชาติและเป็นการเก็งกำไรในตลาดศิลปะโลก ประเทศของเราใช้ชีวิตอย่างหนักจนไม่มีเวลาต้องกังวลกับการได้มาซึ่งภาพวาดตะวันตกล่าสุด2 ตัวแทนของ Modigliani ที่นี่เป็นครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2471 ณ นิทรรศการศิลปะต่างประเทศแห่งหนึ่ง หลังจากหยุดพักไปนาน ภาพบุคคลของเขาสองสามภาพก็ปรากฏอีกหลายครั้งในนิทรรศการผลงานจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น

เป็นลักษณะเฉพาะที่แม้จะมีผลงานมากมายใน Modigliani แต่การวิจารณ์ศิลปะตะวันตกกลับแสดงความเห็นมากขึ้นว่างานของเขายังต้องการการศึกษาเชิงลึกมากขึ้น ว่าเขายังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้และไม่ได้รับการประเมินอย่างเป็นกลางเพียงพอ คุณอดไม่ได้ที่จะคิดถึงเรื่องนี้เมื่อคุณได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของเขาและในขณะเดียวกันก็อ่านสิ่งที่ดีที่สุดที่เขียนเกี่ยวกับเขาอย่างน้อยที่สุด เป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตว่าแม้แต่การวิเคราะห์งานของเขาในตะวันตกอย่างมืออาชีพและจริงจังที่สุดก็ยังถูกจำกัดอยู่เพียงปัญหาของ "รูปแบบบริสุทธิ์" เป็นหลัก มีการตรวจสอบเชิงนามธรรมและรอบคอบเพื่อสร้างประเพณีหรือความคิดริเริ่มของเทคนิคในงานฝีมือของเขา เมื่อพิจารณาราวกับว่าอยู่ในพื้นที่ไร้อากาศ ในพื้นที่ปิดโดยบังคับ เทคนิคของความเชี่ยวชาญเหล่านี้ถูกบีบอัดเป็นโปรโตคอลไร้วิญญาณ ชวนให้นึกถึง "ประวัติกรณี" หรือก่อให้เกิดการเปรียบเทียบที่ไม่จำกัดอย่างสม่ำเสมอ บางครั้งก็มีเหตุผลมากหรือน้อย บางครั้งก็เป็นไปตามอำเภอใจ . ใครบ้างจะไม่ใช่ Modigliani ที่สนิทสนมด้วย ซึ่งไม่ได้มีอิทธิพลเหนือเขา! ชื่อและโรงเรียนติดอยู่กับงานของเขามากมายจนสำหรับบางคนเขาอาจดูเหมือนเป็นนักลอกเลียนแบบสากลหรือนักเรียนที่ผสมผสาน - ไม่ว่าในกรณีใดจนกระทั่งเมื่อผ่าน "ขั้นตอน" ต่างๆ ในที่สุดเขาก็พัฒนาตามคำสั่ง ของนักวิจัยอีกคนหนึ่งซึ่งมีสไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้ และในลานตาของ "อิทธิพล" และ "การบรรจบกัน" นี้ เป็นการยากที่จะระบุแหล่งที่มาและความหลงใหลที่แท้จริงที่ส่องแสงสว่างให้กับเส้นทางของเขาและช่วยให้เขากลายเป็นตัวของตัวเองในงานศิลปะในขณะที่ยังเด็กมาก ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมงานศิลปะของเขาจึงถูกบังคับให้ปราศจากเนื้อหาทางสังคมและปรัชญา พวกเขาชื่นชมเขา ยกย่องความงามของภาพวาดของเขา และความสง่างามของภาพวาดของเขา โดยปัดเป่าอิทธิพลทางจิตวิญญาณของเขาออกไป

ดังนั้นจุดประสงค์ของงานนี้คือเพื่อติดตามชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Amedeo Modigliani และด้วยเหตุนี้จึงมีความจำเป็น:

ร่างขั้นตอนหลักของชีวิตสั้น ๆ แต่มีความสำคัญของศิลปิน

เน้นงานของ Modigliani;

วิเคราะห์งานหลักของอาจารย์

การทำงานกับวรรณกรรมในหัวข้อนี้ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่ามีจำนวนจำกัด แต่ใครๆ ก็สังเกตเห็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นในผลงานของ Modigliani ในช่วง 10-20 ปีที่ผ่านมาในการวิจารณ์ศิลปะในประเทศ การศึกษาผลงานของอาจารย์คนนี้ของโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นเอกสารของ Vilenkin V.Ya "อเมเดโอ โมดิเกลียนี่" ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้แนะนำผู้อ่านอย่างละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและงาน นำเสนอการวิเคราะห์ผลงานของผู้เขียนอย่างลึกซึ้ง แต่อาจไม่ใช่วัตถุประสงค์ทั้งหมด งานของ Werner“ Amedeo Modigliani” มีวัตถุประสงค์มากกว่า แต่ก็มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับชีวิตของ Modigliani การวิเคราะห์ผลงาน แต่กระชับมากกว่า แต่แตกต่างจากงานของ Vilenkin ที่มีอยู่ จำนวนมากภาพประกอบสีและขาวดำ ในความคิดของเรา คอลเลกชันการทำซ้ำผลงานของ Modigliani ที่สมบูรณ์ที่สุดมีอยู่ในหนังสือ "โลกแห่งผลงานชิ้นเอก" 100 ชื่อของโลกในงานศิลปะ" นอกจากการทำซ้ำแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีบทความแนะนำขนาดใหญ่ด้วย ประวัติโดยละเอียด Amedeo Modigliani และการวิเคราะห์ผลงานของเขาโดยย่อ

1. ชีวิตและกาลเวลา

Amedeo Modigliani เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมือง Livorno บนชายฝั่งตะวันตกของอิตาลี พ่อแม่ของเขามาจากครอบครัวชาวยิวที่เจริญรุ่งเรือง (ปู่ของศิลปินในอนาคตครั้งหนึ่งเคยเป็นนายธนาคารที่มั่งคั่ง) แต่โลกไม่ได้ต้อนรับเด็กแรกเกิดอย่างกรุณา - ในปีที่ Amedeo เกิด พ่อของเขา Flaminio ล้มละลาย และครอบครัวก็พบว่าตัวเองจวนจะยากจนแล้ว ในสถานการณ์เช่นนี้แม่ของศิลปินในอนาคต Evgenia ซึ่งมีบุคลิกที่ไม่อาจทำลายได้กลายเป็นหัวหน้าครอบครัวที่แท้จริง เธอได้รับการศึกษาที่ดีมาก ได้ลองทำงานวรรณกรรม ทำงานพาร์ทไทม์เป็นนักแปล และสอนเด็กๆ ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส

Amedeo เป็นลูกคนสุดท้องและสวยที่สุดในบรรดาลูกสี่คนของ Modigliani แม่ของเขาก็ชื่นชมเขาเช่นกันเพราะเด็กคนนี้เติบโตขึ้นมาอย่างอ่อนแอ ในปี พ.ศ. 2438 เขาป่วยหนักด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ ตามตำนานของครอบครัว Amedeo เริ่มวาดภาพหลังจากที่เขาป่วยหนักด้วยไข้ไทฟอยด์ในปี พ.ศ. 2441 เท่านั้น ผู้เป็นแม่บอกว่าลูกชายของเธอได้ท่องเที่ยวไปอย่างน่าสยดสยองและงดงามผิดปกติ ในระหว่างนั้น Amedeo เล่าถึงรูปภาพที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อน และน่าจะเป็นช่วงที่เขาป่วยเองที่ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาถูกค้นพบ ในช่วงเวลานี้ Amedeo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง เขาไม่แยแสกับงานของโรงเรียนเลยและเมื่ออายุได้สิบสี่ปีเขาก็ได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของศิลปินท้องถิ่นและประติมากร G. Micheli ในฐานะนักเรียน

“Dedo (นั่นคือชื่อของเด็กชายในครอบครัว) ละทิ้งกิจการทั้งหมดของเขาไปโดยสิ้นเชิง” แม่ของเขาเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ “และไม่ทำอะไรเลยนอกจากวาดรูป... เขาวาดภาพตลอดทั้งวัน น่าทึ่งและทำให้ฉันรู้สึกสับสนกับความหลงใหลของเขา ครูของเขาพอใจกับเขามาก เขาบอกว่าเดโด้วาดภาพได้ดีมากสำหรับนักเรียนที่เรียนการวาดภาพมาเพียงสามเดือนเท่านั้น”

ในปี 1900 เมื่อ Amedeo ล้มป่วยด้วยเยื่อหุ้มปอดอักเสบอีกครั้ง มีการค้นพบจุดโฟกัสของวัณโรคในปอดซ้ายของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุของการเสียชีวิตก่อนกำหนดของศิลปิน แม่พาลูกชายไปรักษาสุขภาพบนเกาะคาปรี ระหว่างทางกลับ วัยรุ่นได้ไปเยือนโรม ฟลอเรนซ์ และเวนิส จากทริปนี้ จดหมายที่เขาส่งถึงเพื่อนได้รับการเก็บรักษาไว้ พร้อมคำประกาศความรักในงานศิลปะอย่างกระตือรือร้น และการกล่าวถึงภาพที่สวยงามที่ “รบกวนจินตนาการ” อย่างไรก็ตาม มีอย่างอื่นเกี่ยวกับพวกเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งจากคาปรี นักเดินทางหนุ่มพูดถึง “เดินเล่นในคืนเดือนหงายกับสาวนอร์เวย์ น่ามองมาก”

ในปี 1902 Modigliani ไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ หลังจากย้ายไปเวนิสในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2446 เขาศึกษาต่อที่ Academy ท้องถิ่น ภาพวาดและจดหมายจากศิลปินที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้น้อยมากที่มาถึงเรา เวนิสเป็นเมืองที่มีความหลากหลายทางชาติพันธุ์และประเพณีทางวัฒนธรรมอันยาวนาน แต่ Modigliani ก็เหมือนกับศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ในรุ่นของเขาที่หลงใหลในปารีส ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2449 ศิลปินวัย 21 ปีได้ก้าวเข้าสู่ดินแดนแห่งคำสัญญาแห่งปารีส อาเมเดโอ การ์ซิน ลุงที่รักของเขาซึ่งเคยช่วยเหลือเขามาก่อนได้เสียชีวิตลงเมื่อปีที่แล้ว และตอนนี้ Modigliani ได้รับ "ทุนการศึกษา" เพียงเล็กน้อยจากแม่ของเขาเท่านั้น

การเดินทางของเขาเริ่มต้นในห้องที่ตกแต่งอย่างดีราคาประหยัด ครั้งแรกในมงต์มาตร์ และตั้งแต่ปี 1909 ในมงต์ปาร์นาส ในย่านศิลปิน Amedeo มีความสามารถในการใช้ภาษาฝรั่งเศสเป็นเลิศ ดังนั้นจึงผูกมิตรกับชาวปารีสได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเขามีความสุขกับชีวิตในเมืองใหญ่ โดยไม่หลีกเลี่ยงบาร์และซ่องโสเภณี (ป่วย 1)

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2450 Modigliani ได้พบกับแพทย์หนุ่มและผู้รักงานศิลปะ Paul Alexandre ซึ่งเป็นนักสะสมผลงานคนแรกของเขา มีเพียงสงครามโลกเท่านั้นที่แยกพวกเขาออกจากกัน (ดร.อเล็กซานเดอร์ถูกระดมไปทำงานในโรงพยาบาลทหาร) อเล็กซานเดอร์คือผู้ที่นำ Modigliani ร่วมกับ Constantin Brancusi ประติมากรชาวโรมาเนียผู้โดดเด่นในปี 1909 ภายใต้อิทธิพลของ Brancusi Amedeo เริ่มสนใจงานประติมากรรมโดยละทิ้งการวาดภาพมาหลายปี (ป่วย 2,3) อย่างไรก็ตาม ฝุ่นมีผลเสียต่อหน้าอกที่อ่อนแอของเขาจนเขาถูกบังคับให้ละทิ้งรูปปั้นที่เขาชื่นชอบชั่วคราว บางครั้งเขาก็ไปเยี่ยมชม Academy of Colarossi และเราเป็นหนี้การเยี่ยมชมครั้งนี้อาจเป็นภาพวาดนางแบบเปลือยครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งดำเนินการในลักษณะเชิงวิชาการ จากนั้นการค้นหาสิ่งใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น

นอกจากนี้ เขากำลังพยายามแก้ปัญหาสองภารกิจหลักที่เขาเผชิญอยู่ งานแรกคือการหาเงิน และงานที่สองคือสิ่งที่เขาเขียนถึงจากโรม - "เพื่อค้นพบความจริงของคุณเองเกี่ยวกับชีวิต ความงาม และศิลปะ" นั่นคือ เพื่อค้นหาหัวข้อของคุณและค้นหาภาษาของคุณเอง เขาไม่เคยทำภารกิจแรกให้สำเร็จเลยจนกระทั่งสิ้นชีวิต ความอ่อนเยาว์ของเขา วลีโรแมนติกว่า “ชาวฟิลิสเตียจะไม่มีวันเข้าใจเรา” ที่พบในที่นี้ อนิจจาคือความเป็นรูปธรรมที่หยาบกระด้างของมัน ไม่ใช่พ่อค้าชาวปารีสสักคนเดียวที่ตกลงจะซื้อภาพวาดให้กับใครก็ตาม จิตรกรชื่อดัง- เป็นการลงทุนที่เสี่ยงเกินไป

ชีวิตชาวโบฮีเมียทำให้ตัวเองรู้สึก สุขภาพของศิลปินแย่ลง ในปี 1909 และ 1912 Modigliani ไปหาญาติของเขาในอิตาลีเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา แต่เมื่อกลับมาที่ปารีส เขาเลือกที่จะใช้ชีวิตเหมือนเดิมอีกครั้ง Modigliani ดื่มหนักและบ่อยครั้ง เมื่อเมาแล้วเขาก็ทนไม่ไหว ในสภาวะ "หมอกหนา" เขาอาจดูถูกผู้หญิง มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาว เริ่มทะเลาะวิวาท หรือแม้แต่เปลือยกายในที่สาธารณะ ยิ่งกว่านั้นเกือบทุกคนที่รู้จักเขาเป็นอย่างดียังตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินผู้มีสตินั้นคือ คนธรรมดาคนหนึ่งก็ไม่ต่างจากคนส่วนใหญ่ในสมัยนั้น

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Modigliani ตั้งรกรากอยู่ใน "Beehive" หรือ "Rotunda" อันโด่งดัง โดยไม่ได้เอ่ยถึงเรื่องใดเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน Montparnasse ในตำนานเลยแม้แต่น้อย โครงสร้างที่ดูแปลกตาและงุ่มง่ามซึ่งมีศาลาเก็บไวน์อยู่ งานมหกรรมโลกในปี 1900 ผู้มีพระคุณที่แปลกประหลาดบางคนได้ย้ายที่ดินไปเกือบชานเมืองปารีสซึ่งเขาซื้อมาในราคาถูก และตั้งหอพักที่นั่นสำหรับศิลปินที่ยากจนและไร้ที่อยู่อาศัย คนดังหลายคนเคยเห็นเวิร์คช็อปเล็กๆ น้อยๆ สกปรกของเขา เหมือนโลงศพที่มีชั้นวางอยู่เหนือประตูแทนที่จะเป็นเตียง Fernand Léger, Marc Chagall, กวีชาวฝรั่งเศส Blaise Cendrars อาศัยอยู่ที่นี่ และแม้แต่ Lunacharsky ของเราก็ไปเยี่ยม Modigliani ในคราวเดียว Modigliani เป็นหนี้ "Hive" อันน่าขนลุกนี้ที่เขารู้จักกับชายที่เขารักอย่างสุดซึ้งและถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา นี่คือ Chaim Soutine ชาวยิวในเมืองเล็ก ๆ ที่หลบหนีจากจังหวัด Smilovichi ซึ่งเพื่อนร่วมศรัทธาของเขาทุบตีเขาอย่างเป็นเอกฉันท์เพราะภาพวาดของเขาและด้วยปาฏิหาริย์บางอย่างก็บินไปยังปารีสอันรุ่งโรจน์ Soutine กลายเป็นศิลปินต้นแบบที่มีอนาคตที่ดี Modigliani วาดภาพบุคคลของเขาสองภาพ หนึ่งในนั้นที่ Soutine มีใบหน้าที่เปิดกว้างและกระปรี้กระเปร่าของผู้ชายจอมโกงซึ่งมีความสวยงามมากในการวาดภาพ

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น ชีวิตของ Modigliani ก็มืดมนยิ่งขึ้น เพื่อนของเขาหลายคนถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และความเหงาก็มาเยือน นอกจากนี้ราคายังเพิ่มสูงขึ้น หินและหินอ่อนกลายเป็นสินค้าฟุ่มเฟือยที่ไม่สามารถหาซื้อได้ และ Modigliani ก็ต้องลืมเรื่องประติมากรรมไปเสีย ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับนักเขียนเบียทริซเฮสติงส์ คนรู้จักเริ่มกลายเป็นความโรแมนติคที่กินเวลานานถึงสองปี ประเภทของความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อ Modigliani ยอมรับว่าเขาโยนเบียทริซออกไปนอกหน้าต่างและอีกครั้งด้วยความเขินอายเขาบอกกับ Jacques Lipchitz ว่าเบียทริซทุบตีเขาด้วยผ้าขี้ริ้ว

ในช่วงสงครามหลายปี Modigliani สามารถประสบความสำเร็จได้ ในปี 1914 Paul Guillaume เริ่มซื้อผลงานของศิลปิน ในปี 1916 “พ่อค้างานศิลปะ” รายนี้ถูกแทนที่ด้วย Leopold Zborowski ซึ่งเป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Zborovsky เห็นด้วยกับเจ้าของหอศิลป์ Bertha Weil เพื่อจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Modigliani (นี่เป็น "พนักงาน" คนเดียวของเขาในช่วงชีวิตของเขา) ดูเหมือนว่ากำแพงแห่งความไม่รู้กำลังจะพังทลายลง อย่างไรก็ตาม แนวคิดในการจัดนิทรรศการกลับกลายเป็นเรื่องตลก แกลเลอรีนี้ตั้งอยู่ตรงข้ามสถานีตำรวจ และเมื่อมีฝูงชนกลุ่มเล็กๆ มารวมตัวกันใกล้หน้าต่างแกลเลอรี โดยมีการจัดแสดงภาพเปลือยของ Modigliani เพื่อดึงดูดสาธารณชน ตำรวจคนหนึ่งจึงตัดสินใจดูว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น ครึ่งชั่วโมงต่อมา มาดามไวล์ได้รับคำสั่งให้เอา "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ออกจากหน้าต่าง และต้องลดขนาดนิทรรศการลงก่อนที่จะเปิดอย่างเป็นทางการ

ไม่กี่เดือนก่อนนิทรรศการโชคร้าย Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne นักเรียนวัย 19 ปี (ป่วย 4 ขวบ) หญิงสาวตกหลุมรักศิลปินและยังคงอยู่กับเขาจนตาย อย่างไรก็ตามพฤติกรรมของเขาไม่ได้ดีขึ้นจากนี้ Modigliani หยาบคายกับจีนน์อย่างมาก กวี André Salmon บรรยายเรื่องอื้อฉาวต่อสาธารณะเรื่องหนึ่งของ Modigliani ด้วยวิธีนี้: “เขาลากเธอ (จีนน์) ด้วยมือ เขาจับผมของเธอ ดึงมันอย่างแรง และทำตัวเหมือนคนบ้า เหมือนคนป่าเถื่อน”

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 Zborovsky ย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศสห่างจากเมืองหลวงติดหล่มอยู่ในสงครามอันวุ่นวาย เขาเชิญศิลปินหลายคนมาเป็นเพื่อนกัน Modigliani ก็เป็นหนึ่งในนั้น ดังนั้นเขาจึงไปอยู่ที่เมืองคานส์ และในเมืองนีซ ซึ่งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ลูกสาวของจีนน์เกิด (เช่นจีนน์ด้วย) ในตอนท้ายของปี 1919 Modigliani (ป่วย 5 ขวบ) กลับไปปารีสพร้อมทั้ง Jeannes และไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็ล้มป่วยด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค

วันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2463 พระองค์ถึงแก่กรรม คำลงท้ายที่น่าเศร้าในชีวิตของ Modigliani คือการฆ่าตัวตายของ Jeanne Hebuterne เช้าวันรุ่งขึ้นหลังงานศพ เธอซึ่งตั้งครรภ์ได้แปดเดือนก็กระโดดออกไปนอกหน้าต่าง

ในตอนท้ายของชีวประวัติของเขาเป็นเรื่องปกติที่จะต้องระบุประเด็นที่กล้าหาญ: ในที่สุด Modigliani ก็ค้นพบตัวเองและแสดงตัวตนออกมาจนจบ และเขาก็หมดไฟกลางประโยค การบินสร้างสรรค์ของเขาถูกตัดให้สั้นลงอย่างหายนะ เขาก็กลายเป็นคนหนึ่งที่ "ไม่ได้ดำเนินชีวิตตามพวกเขาในโลกนี้ ไม่รักพวกเขาบนโลกนี้" และ ที่สำคัญไม่ได้ทำอะไรสำเร็จเลย แม้บนพื้นฐานของสิ่งที่เขาทำอย่างสมบูรณ์แบบอย่างปฏิเสธไม่ได้ใน "ช่วงเวลา" เดียวของเขานี้ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่เพื่อเราแม้กระทั่งทุกวันนี้ - ใครสามารถพูดได้ว่าที่ไหนในทิศทางใหม่และบางทีอาจเป็นทิศทางที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงในส่วนลึกที่ไม่รู้จัก พรสวรรค์ที่เร่าร้อนนี้ซึ่งปรารถนาความจริงขั้นสุดท้ายและครบถ้วนสมบูรณ์จะรีบเร่งไหม? มีเพียงสิ่งเดียวที่เรามั่นใจได้คือเขาจะไม่หยุดอยู่กับสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จไปแล้ว1

2. ความคิดสร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2441-2443 Amedeo Modigliani ทำงานในเวิร์คช็อปของ Guglielmo Micheli ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่างานเริ่มแรกของเขาเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 19 เนื่องจากศตวรรษนี้ในประเทศที่มีอดีตทางศิลปะอันรุ่งโรจน์ไม่ได้อุดมไปด้วยความสำเร็จที่โดดเด่น หลายคนมักจะดูถูกดูแคลนปรมาจารย์ในยุคนี้และการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ก็เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับศิลปินมือใหม่ และความจริงข้อนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าผลงานในช่วงแรกๆ ของ Modigliani เพียงไม่กี่ชิ้นที่สร้างเสร็จก่อนที่จะย้ายไปปารีสได้มาถึงเราแล้ว บางทีพวกเขาอาจจะยังพบได้ใน Livorno, Florence หรือ Venice ผลงานที่ไม่รู้จัก Modigliani 1898-1906 ซึ่งจะช่วยให้ความกระจ่างเกี่ยวกับชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของศิลปินในระยะเริ่มแรก นอกจากนี้เรายังสามารถพึ่งพาบทวิจารณ์บางส่วนเกี่ยวกับงานยุคแรก ๆ ของ Modigliani ได้อีกด้วย และโดยทั่วไปเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเขาเดินผ่านศิลปะร่วมสมัยของประเทศบ้านเกิดของเขา: เห็นได้ชัดว่าศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 19 สร้างความประทับใจให้กับ Modigliani รุ่นเยาว์ไม่น้อยไปกว่าผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ Boldini เหมือนกับความรู้สึกในผลงานของชาวปารีสยุคแรกๆ ของ Modigliani เช่นเดียวกับ Toulouse -Lautrec

ระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรมในปี 1901 Modigliani ชื่นชมภาพวาดของ Domenico Morelli (1826-1901) และโรงเรียนของเขา ภาพวาดที่ซาบซึ้งโดย Morelli on ธีมในพระคัมภีร์ภาพวาดและผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ของเขาที่สร้างจากฉากจากผลงานของ Tasso, Shakespeare และ Byron ตอนนี้ถูกลืมไปหมดแล้ว ก้าวที่กล้าหาญซึ่งนำหน้าโมเรลลีไปไกลนั้นถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ชื่อ "มัคคิอาโอลี" (จากมัคเคีย - จุดที่มีสีสัน) โรงเรียนแห่งนี้ซึ่งเป็นนักสร้างสรรค์รุ่นเยาว์รวมตัวกันโดยการปฏิเสธรสนิยมของชนชั้นกลางที่แพร่หลายในงานศิลปะ ซึ่งผู้ขอโทษนั้นเป็นศิลปินแนววิชาการ ในแง่ของธีม ศิลปินของกลุ่ม Macchiaioli มีความใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาชอบวาดภาพบ้านชาวนา ถนนในชนบท ดินแดนที่แสงแดดส่องถึง และ แสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์ลงน้ำแต่ก็ไม่กล้า โซลูชั่นทางศิลปะซึ่งมีอยู่ในผู้ติดตามของโมเนต์

เห็นได้ชัดว่าระหว่างที่เขาฝึกงาน Modigliani เป็นผู้สนับสนุนหลักการทางศิลปะของ "Macchiaioli" มาระยะหนึ่งแล้ว Micheli ครูของเขาเองก็เป็นนักเรียนคนโปรดของ Giovanni Fattori (1828-1905) หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้จากเมือง Livorno มิเคลีรู้สึกยินดี จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังและเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้รักศิลปะในท้องถิ่นด้วยทิวทัศน์ท้องทะเลที่เต็มไปด้วยความรู้สึกสดชื่นและแสงสว่าง

Modigliani ทำงานอย่างดุเดือดพอๆ กับที่เขามีชีวิตอยู่ แอลกอฮอล์และกัญชาไม่เคยทำให้ความปรารถนาที่จะทำงานของเขาลดลง ต้องมีช่วงหนึ่งที่เนื่องจากขาดการยอมรับอย่างกว้างขวาง เขาจึงตกอยู่ในความสิ้นหวังและยอมแพ้ ครั้งหนึ่ง เมื่อตอบเพื่อนที่ตำหนิเขาเรื่องความเกียจคร้าน เขาพูดว่า: “ฉันสร้างภาพอย่างน้อยสามภาพในหัวของฉันต่อวัน การทำลายผืนผ้าใบจะมีประโยชน์อะไรหากไม่มีใครซื้อมันต่อไป” ในทางกลับกัน Arthur Pfannstiel ผู้แต่ง Modigliani และผลงานของเขารายงานว่าศิลปินหนุ่มวาดภาพอย่างต่อเนื่องโดยเติมภาพวาดลงในสมุดปกสีน้ำเงินของเขาอย่างกระตือรือร้นมากถึงร้อยภาพต่อวัน

ควรจำไว้ว่าในช่วงเวลานี้ Modigliani ยังคงใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากรและใช้ส่วนสำคัญในความพยายามของเขาในประติมากรรม คนที่มีความคิดเฉียบแหลม เขาทำลายสิ่งที่ดูเหมือนไม่ประสบความสำเร็จเป็นระยะๆ แต่เขายังตกงานจำนวนมากในระหว่างที่ย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งอย่างเร่งรีบโดยมักจะแอบอยู่และไม่ต้องจ่ายเงินให้เจ้าของสำหรับสถานที่เช่า เจ้าของบ้านที่โกรธแค้นทำลายภาพวาด "บ้า" ที่เขาทิ้งไว้แทนการจ่ายเงิน เจ้าของร้านอาหารซึ่งเขาแลกเปลี่ยนผลงานเป็นเครื่องดื่มบ่อยกว่าอาหารไม่ได้ให้ความสำคัญกับผลงานของเขามากเกินไป เขามอบผลงานมากมายให้กับแฟนสาวของเขาที่ไม่ได้ดูแลพวกเขาอย่างไม่ใส่ใจ Modigliani ไม่เคยเก็บบันทึกผลงานของเขาเลย

เป็นที่น่าสังเกตว่าจิตรกรหนุ่มได้รับอิทธิพลจาก Fauvism และ Cubism น้อยมาก Fauves ใส่สีเป็นพื้นฐานสำหรับทุกสิ่ง แต่สำหรับ Modigliani สิ่งสำคัญคือเส้น ในตอนแรกเขาบ่นว่า "ดวงตาอิตาลีที่น่ารังเกียจ" ของเขาไม่คุ้นเคยกับแสงแบบพิเศษของชาวปารีส จานสีของเขาไม่แตกต่างกันมากนัก และมีเพียงครั้งหรือสองครั้งเท่านั้นที่เขาหันไปใช้การทดลองเรื่องสีด้วยจิตวิญญาณของนีโออิมเพรสชั่นนิสต์หรือโฟเวส ตามกฎแล้ว เขาล้อมรอบพื้นผิวขนาดใหญ่ที่มีสีสม่ำเสมอภายในรูปทรงเส้นตรงที่บางแต่วาดได้ชัดเจน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งมีแนวโน้มที่จะลดทอนความเป็นมนุษย์นั้นมีเหตุผลมากเกินไปสำหรับ Modigliani ซึ่งกำลังมองหาโอกาสที่จะแสดงอารมณ์ที่รุนแรงในงานของเขา

หากภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Modigliani แม้จะมีทักษะด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและมองเห็นเสน่ห์และเนื้อร้องต้นฉบับเป็นครั้งคราว แต่ยังไม่ใช่ผลงานที่โดดเด่นอย่างแท้จริง ภาพวาดของเขาในปี 1906-1909 ก็คาดว่าจะเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ในปี 1915-1920 แล้ว

เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1909 กับครอบครัวในลิวอร์โน และวาดภาพเขียนที่นั่นหลายภาพ ในจำนวนนี้มีผืนผ้าใบชื่อ "The Beggar" ผืนผ้าใบนี้ รวมถึง "The Cellist" สองเวอร์ชันเป็นหนึ่งในหกชิ้นที่เขาจัดแสดงที่ Salon des Indépendants ในปี 1910 ถึงตอนนี้ เขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ กวี และเพื่อนศิลปินหลายคนแล้ว อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครอยากซื้อผลงานของเขา ยกเว้นดอกเตอร์พอล อเล็กซานเดอร์ผู้อุทิศตนของเขา เขาย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งเพราะเขาไม่เคยมีเงินสำหรับเวิร์คช็อปที่ดี ครั้งหนึ่งเขาอาศัยอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า "รังผึ้ง" ซึ่งเป็นบ้านแปลก ๆ และทรุดโทรมบนถนน Danzig ที่ซึ่ง Chagall, Kisling, Soutine และศิลปินต่างประเทศอีกหลายคนเช่าสตูดิโอเล็ก ๆ เช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2452-2458 เขาถือว่าตัวเองเป็นประติมากรและทำงานด้านน้ำมันน้อยมาก ในช่วงเวลานี้ Modigliani ได้ทำการติดต่อที่น่าสนใจและจำเป็นมากมาย ในปี พ.ศ. 2456 เขาได้พบกับ Chaim Soutine ผู้อพยพมาจากลิทัวเนียและต่อมา เพื่อนสนิทพยายามสอนเขา มารยาทที่ดี- Soutine อายุน้อยกว่าสิบปีและภาพวาดที่มีชีวิตชีวาของเขาที่มี "การระเบิด" อันเป็นเอกลักษณ์ของลายเส้นอิมพาสโตแทบจะไม่สามารถสร้างความพึงพอใจให้กับเพื่อนจากอิตาลีได้ ในปี 1914 Max Jacob แนะนำ Modigliani ให้กับ Paul Guillaume ซึ่งเป็นนักเดินขบวนคนแรกที่สามารถปลุกความสนใจของลูกค้าในผลงานของศิลปินได้ แต่ Modigliani มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดมากขึ้นกับ Marchand อีกคนคือ Leopold Zborowski ซึ่งเขาพบในปี 1916 ส่วนสำคัญของผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงสามถึงสี่ปีที่ผ่านมาปรากฏขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจาก Zborovsky และภรรยาของเขา Zborovsky เป็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติในหมู่ผู้เดินขบวนในเวลานั้น: เขารู้สึกถึงความรักที่คลั่งไคล้ต่อวอร์ดของเขาแม้จะมีข้อบกพร่องทั้งหมดของศิลปิน - เหนือสิ่งอื่นใดคือความประมาทและอารมณ์ร้อน - ซึ่งจะทำให้คนที่อุทิศตนน้อยลง

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 นิทรรศการเดี่ยวที่แท้จริงเพียงงานเดียวของ Modigliani จัดขึ้นโดย Zborowski ที่ Bertha Weil Gallery แทนที่จะเป็นความสำเร็จที่คาดหวัง กลับกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวที่มีเสียงดัง ฝูงชนรวมตัวกันที่หน้าหน้าต่างเพื่อแสดงภาพวาดเปลือย ตำรวจยืนกรานให้ถอดผืนผ้าใบนี้และภาพเปลือยอีกสี่ภาพออกจากนิทรรศการ ไม่มีการขายภาพวาดแม้แต่ภาพเดียว

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 Modigliani กลับไปปารีส และจีนน์ก็มาถึงที่นั่นในเวลาต่อมาเล็กน้อย สัญญาณแรกของความสำเร็จปรากฏขึ้น หนังสือพิมพ์เริ่มเขียนเกี่ยวกับศิลปิน ผืนผ้าใบหลายผืนของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการศิลปะฝรั่งเศสในลอนดอน ผลงานของเขาเริ่มเป็นที่ต้องการของผู้ซื้อ ในที่สุด Modigliani ก็มีเหตุผลที่จะดีขึ้น - หากไม่ใช่เพราะสุขภาพของเขาแย่ลงใหม่ Modigliani สามารถสร้างตัวเองให้เป็นทั้งนักสัจนิยมและนักที่ไม่เกี่ยวกับเรื่องได้ไปพร้อมๆ กัน นักผสมผสานที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ ทั้งขุนนาง สังคมนิยม และนักกระตุ้นความรู้สึก ใช้เทคนิคของทั้งปรมาจารย์แห่งไอวอรีโคสต์ (ซึ่งรูปปั้นทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่ง) และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของไบแซนเทียมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ผู้สัมผัส เราแต่ไม่อาจเขย่าเราให้ถึงแก่นได้) จากทั้งหมดนี้มาด้วยความเคารพและน่าตื่นเต้น - ในคำพูดที่ไม่เหมือนใคร - Modigliani!

3.ผลงานที่มีชื่อเสียง

ศิลปินผู้สร้างสรรค์ Amedeo Modigliani

สไตล์อันน่าทึ่งของ Modigliani ปรากฏชัดเป็นพิเศษจากภาพเปลือยและภาพบุคคลของเขา มันเป็นผลงานเหล่านี้ที่ประการแรกได้เลื่อนตำแหน่งให้เขาเป็นผู้นำในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Modigliani กลายเป็นเรื่องสั้นอย่างน่าเศร้า เขาได้รับเวลาน้อยมาก ผลงานที่ดีที่สุดของเขาส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงห้าปีสุดท้ายของชีวิต สิ่งนี้อธิบายทั้งขนาดที่ค่อนข้างเล็กของมรดกของเขาและความคับแคบในการเลือกหัวข้อ โดยส่วนใหญ่แล้ว Modigliani ทำงานในสองประเภทเท่านั้น (ภาพเปลือยและภาพบุคคล) อย่างไรก็ตาม แม้ในยุคที่มีความสามารถพอๆ กับต้นศตวรรษที่ผ่านมา เขาก็พยายามไม่หลงทางในกลุ่ม "ศิลปะ" ทั่วไป และประกาศตัวเองว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรสมัยใหม่ที่สร้างสรรค์และบทกวีมากที่สุด และสไตล์ที่เขาสร้างขึ้นยังคงหลอกหลอนศิลปินหลายคน กระตุ้นให้พวกเขา (มักจะโดยไม่รู้ตัว) ให้เลียนแบบและทำซ้ำ

รูปแบบที่ยาวเหยียดของ Modigliani กระตุ้นความสนใจอย่างมากมาโดยตลอด ต้นกำเนิดของพวกเขาได้รับการอธิบายอย่างหลากหลายโดยนักวิจารณ์ คำอธิบายบางส่วนเหล่านี้เป็นเพียงคำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ เช่น หากพูดถึงคำว่า "แอลกอฮอล์" บ้าง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ารูปแบบที่ยาวขึ้นนั้นเป็นผลมาจากการติดแอลกอฮอล์ของศิลปิน โดยมองผู้หญิงผ่านก้นแก้วหรือคอขวดที่โค้งงอ ในขณะเดียวกันก็พบรูปแบบที่คล้ายกันในปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่ง Modigliani ชื่นชมและบนหน้ากากแอฟริกันที่เขาชื่นชอบ ความสนใจทางศิลปะของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงหน้ากากแอฟริกันเท่านั้น เขายังสนใจงานศิลปะอีกด้วย อียิปต์โบราณครอบครองโดยรูปปั้นของหมู่เกาะโอเชียเนียและอีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ไม่มีการพูดถึงการกู้ยืมโดยตรงที่นี่ หากประติมากรรมโบราณมีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Modigliani มันก็เป็นเพียงทางอ้อมเท่านั้น Modigliani ยอมรับเฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับการค้นหาของเขาเองเท่านั้น

ในการฉลองครบรอบ 5 ปี “เชิงประติมากรรม” ของเขา ศิลปินได้วาดภาพเขียนเพียงประมาณสองโหล ในขณะที่จำนวนภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ทั้งหมดของเขาอยู่ที่ประมาณ 350 ชิ้น ต่อมาท่านได้ละทิ้งรูปสลักนั้น บางทีคลาสแกะสลักอาจจะมากเกินไปสำหรับเขา การแกะสลักหินเป็นเรื่องยาก แรงงานทางกายภาพและฝุ่นหินที่บินได้นั้นถูกห้ามใช้โดยปอดของศิลปินซึ่งได้รับความเสียหายจากวัณโรค อย่างไรก็ตาม งานประติมากรรมที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนถือเป็นส่วนสำคัญของงานของ Amedeo ประติมากรรม Modigliani ที่มีอยู่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1909 ถึง 1914 เหล่านี้เป็นหิน 23 ก้อนและร่างสองร่าง (ผู้หญิงยืนและคารยาติด) Modigliani วาดภาพ caryatids หลายครั้งโดยตั้งใจที่จะสร้างชุดศีรษะและรูปปั้นทั้งหมดสำหรับวิหารแห่งความงามที่เขาวางแผนไว้ แผนนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง จริงอยู่เขาแสดงให้เห็นเจ็ดเป้าหมาย (รวมถึงซีรีส์ประเภทหนึ่งด้วย) ที่ Autumn Salon ในปี 1912 เพื่อนของศิลปินซึ่งเป็นประติมากรชื่อดัง Jacob Epstein ตั้งข้อสังเกตในอัตชีวประวัติของเขาว่าในตอนกลางคืน Modigliani จะจุดเทียนบนศีรษะหินและส่องสว่างเวิร์กช็อปร่วมกับพวกเขาโดยพยายาม "เลียนแบบแสงของวิหารนอกรีตโบราณ

Modigliani เป็นประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นงานประติมากรรมในยุคแรกๆ ของเขาจึงดูหยาบ (และเงอะงะด้วยซ้ำ) แต่หลังจากทำงานอย่างเข้มข้น ไม่นานเขาก็พบของเขา สไตล์ของตัวเองทั้งสง่างามและทรงพลัง หัวหินของ Modigliani มีแรงดึงดูดและเกือบจะเป็นแม่เหล็ก ใครๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่า Temple of Beauty ของศิลปินจะยิ่งใหญ่ตระการตาเพียงใด

ผู้ชมมักเชื่อมโยงผลงานของ Modigliani กับภาพเปลือยของเขา Modigliani สนใจเรื่องภาพเปลือยมาโดยตลอด แต่เขาหันมาสนใจหัวข้อนี้อย่างจริงจังในปี 1916 เท่านั้น ภาพเปลือยอันงดงามที่ศิลปินวาดในช่วงสามหรือสี่ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขานั้นแตกต่างอย่างมากจากทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ภาพผู้หญิงของ Modigliani ผู้ล่วงลับมีความเย้ายวนและเป็นธรรมชาติมากขึ้น โดยสูญเสียความโศกเศร้าและการไตร่ตรองในอดีตไป การทำงานในรูปแบบนี้ศิลปินแทบจะไม่หันไปขอความช่วยเหลือจากแฟนสาวหรือเมียน้อยของเขา - ข้อยกเว้นคือภาพเปลือยที่มี Beatrice Hastings เป็นนางแบบและสิ่งที่คล้ายกันหลายอย่างที่ Jeanne Hebuterne โพสต์ โดยปกติแล้ว นางแบบของศิลปินจะเป็นนางแบบที่ต้องจ่ายเงินหรือคนรู้จักทั่วไป Modigliani ชอบนอนเปลือย (แม้ว่านี่จะไม่ใช่ท่าพิเศษสำหรับเขาก็ตาม) ร่างกายของผู้หญิงเขามักวาดภาพมันให้ใหญ่โตและชุ่มฉ่ำอยู่เสมอ โดยยกแขนไว้ด้านหลังศีรษะหรืองอขา

ในสมัยของ Modigliani ภาพเปลือยของผู้หญิงยังไม่เป็นที่แพร่หลายในการวาดภาพ เธอกังวลถึงกับตกใจ ภาพขนหัวหน่าวถือว่าลามกอนาจารเป็นพิเศษ แต่การสร้างบรรยากาศอีโรติกไม่ใช่เป้าหมายของ Modigliani ในตัวมันเอง แน่นอนว่าสิ่งนี้มีอยู่ในผืนผ้าใบของเขา แต่ยิ่งไปกว่านั้นยังมีองค์ประกอบที่หรูหราและมีสีสันที่ประณีต ประการแรกคืองานศิลปะ ตัวอย่าง ได้แก่ ผลงานต่อไปนี้: “Nude on a White Cushion” (พ.ศ. 2460-2461), “Seated Nude” (ป่วย 6) ไม่ระบุวันที่ และ “Young Seated Woman” (1918) ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของแนวเพลงที่ผสมผสานความบริสุทธิ์และความสง่างามของเส้นสาย ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ การแสดงออก และความเร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้ง - “Seated Nude” (1916) นี่เป็นหนึ่งในภาพเปลือยชุดแรกของ Modigliani จากของเขา ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่- ในหนังสือของเขา (1984) ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของศิลปิน Douglas Heasle เรียกภาพวาดนี้ว่า "อาจเป็นภาพเปลือยที่สวยที่สุดของ Modigliani"1 ใบหน้าของผู้หญิงมีสไตล์ แต่ก็มีความคล้ายคลึงกับ Beatrice Hastings เมื่อถึงเวลาสร้างผืนผ้าใบพวกเขาก็ยังคงอยู่ร่วมกัน อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่เบียทริซจะโพสท่าให้กับศิลปิน เป็นไปได้มากว่า Modigliani จะเชิญนางแบบมืออาชีพมาทำสิ่งนี้ตามปกติ แต่ในขณะที่เขาทำงาน เบียทริซก็ยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาเขาอย่างแน่นอน ใบหน้าที่ยาวราวกับประติมากรรมของผู้หญิงที่ปรากฎนั้นชวนให้นึกถึงหน้ากากแอฟริกันที่ Modigliani ชื่นชมมาก และการเอียงศีรษะของเธอและขนตาที่ลดลงก็สะท้อนถึงภาพวาดที่มักจะจัดแสดงที่ Salon อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Modigliani นี้เป็นผลงานต้นฉบับโดยสมบูรณ์และถือว่าเป็นหนึ่งในไข่มุกในชุดภาพนู้ดอย่างถูกต้อง ซึ่งต่อมาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง

“Reclining Nude” (1917-1918) ผลงานของ Modigliani มักเกี่ยวข้องกับภาพเปลือยของผู้ชมมากที่สุด และผลงานชิ้นเอกนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประเภทนี้ โดยผสมผสานความบริสุทธิ์และความสง่างามของเส้นสาย ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ การแสดงออก และความเร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้ง

Modigliani เป็นนักเขียนแบบที่โดดเด่น ดังนั้นเสน่ห์หลักของภาพจึงมาจากเส้นที่อธิบายส่วนโค้งของร่างกายของผู้หญิง คอ และใบหน้ารูปไข่ของเธออย่างอ่อนโยน รูปทรงที่เรียบเนียนของภาพถูกเน้นด้วยพื้นหลังที่หรูหราของภาพซึ่งเลือกโทนสีอย่างงดงาม ท่าทางและใบหน้าของนางแบบมีความใกล้ชิดมาก แต่ในขณะเดียวกันก็มีสไตล์อย่างจงใจ ทำไมภาพถึงสูญเสียความเป็นปัจเจกและกลายเป็นส่วนรวม แขนและขาของนางเอกในงานนี้ซึ่งถูกตัดออกด้วยขอบผืนผ้าใบ ทำให้เธอเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้นด้วยสายตา ช่วยเพิ่มเสียงที่เร้าอารมณ์ของภาพ

นอกจากภาพเปลือยแล้ว ภาพวาดของ Modigliani ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขากล่าวว่า “มนุษย์คือสิ่งที่ฉันสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างสรรค์สูงสุดจากธรรมชาติ สำหรับฉันนี่คือแหล่งที่ไม่สิ้นสุด”1 บ่อยครั้งที่ Modigliani ถูกโพสโดยเพื่อนสนิทของเขา ซึ่งภาพวาดของศิลปินหลายภาพดูเหมือนแกลเลอรีที่น่าสนใจของตัวแทนของโลกศิลปะในยุคนั้น ซึ่งมีภาพพิมพ์ "ยุคทอง" ของศิลปะชาวปารีส Modigliani ฝากรูปถ่ายของศิลปิน Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso และ Chaim Soutine มาให้พวกเรา ประติมากร Henri Laurens และ Jacques Lipchitz นักเขียน Guillaume Apollinaire และ Max Jacob ภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวของ Modigliani (รูปที่ 7) ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1919 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก็มาถึงเราเช่นกัน

ภาพเปลือยและภาพบุคคลที่วาดโดยศิลปินในช่วงบั้นปลายของชีวิต เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในประวัติศาสตร์ จิตรกรรมสมัยใหม่- แม้ว่าภาพบุคคลสุดท้ายของ Modigliani จะมีร่องรอยของความเสื่อมถอยทางอารมณ์ (ซึ่งไม่น่าแปลกใจถ้าเราไม่ลืมว่าเขาใช้ชีวิตอย่างไรในเวลานั้น) แต่ภาพเหล่านั้นยังคงรักษาความโปร่งใสและความสง่างามที่มีอยู่ในปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์

แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ Modigliani มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา รู้จักแต่เขาเท่านั้น วงกลมแคบศิลปิน - เช่นเดียวกับเขา รักงานศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว และตามกฎแล้วจะไม่นำเงินมาตลอดชีวิต ใช่ Modigliani (เช่นเดียวกับเพื่อน ๆ ของเขา) ได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายของเขา ภาพวาดของเขา ซึ่งเขาแลกกับขนมปังและไวน์ ตอนนี้ได้รับเงินจำนวนมหาศาล วี หอศิลป์พวกเขาครอบครองสถานที่ที่มีเกียรติที่สุดและมีการเขียนหนังสือหลายร้อยเล่มเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง เรื่องราวธรรมดาๆ

บทสรุป

สไตล์การวาดภาพของ Modigliani ด้วยความเรียบของการตกแต่ง องค์ประกอบที่กระชับ ดนตรีของจังหวะเงา-เส้นตรง และสีสันที่หลากหลาย ได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ตามกฎแล้วภาพวาดร่างเดียวของเขา - ภาพบุคคลและภาพเปลือย - Modigliani สร้างโลกแห่งภาพที่พิเศษเป็นส่วนตัวอย่างใกล้ชิดและในขณะเดียวกันก็คล้ายคลึงกันในการหมกมุ่นอยู่กับความเศร้าโศกโดยทั่วไป จิตวิทยาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและบทกวีที่รู้แจ้งของพวกเขาผสมผสานกับความรู้สึกไม่มั่นคงของมนุษย์ในโลกอย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็น่าเศร้า

Modigliani สามารถสร้างตัวเองให้เป็นทั้งนักสัจนิยมและนักที่ไม่เกี่ยวกับเรื่องได้ไปพร้อมๆ กัน งานศิลปะของเขาสนองความต้องการของนักพิถีพิถัน ซึ่งยืนยันว่าภาพวาดเป็นเพียงระนาบที่ใช้สีตามลำดับที่แน่นอน แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ใส่เนื้อหาของมนุษย์ เนื้อหาทางเพศ และสังคมที่หลากหลายลงในผืนผ้าใบของเขา พระองค์ทรงเปิดเผยและซ่อน เลือกและนำมา ล่อลวงและบรรเทา นักผสมผสานที่ได้รับแรงบันดาลใจนี้ ทั้งขุนนาง สังคมนิยม และนักกระตุ้นความรู้สึก ใช้เทคนิคของทั้งปรมาจารย์แห่งไอวอรีโคสต์ (ซึ่งรูปปั้นทำให้จินตนาการตื่นตาตื่นใจโดยไม่รู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่ง) และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงของไบแซนเทียมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ผู้สัมผัส เราแต่ไม่อาจเขย่าเราให้ถึงแก่นได้) จากทั้งหมดนี้มาด้วยความเคารพและน่าตื่นเต้น - ในคำพูดที่ไม่เหมือนใคร - Modigliani!

Modigliani ยังเหลืออะไรอีกเจ็ดทศวรรษหลังจากการตายของเขา? ประการแรก แน่นอนว่าเป็นมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ซึ่งยังต้องมีการวิจัยโดยละเอียด และประการที่สอง ตำนาน ซึ่งกลายเป็นสมบัติของคนนับล้าน

ตำนานเกิดขึ้นจากความทรงจำของผู้คนที่รู้จักศิลปินในช่วงชีวิตที่น่าสลดใจในปารีส และยิ่งกว่านั้นจากหนังสือที่มีพื้นฐานมาจากบางส่วน อัศจรรย์แต่ข้อมูลของมือสองหรือมือที่สามอาจไม่ใช่ข้อมูลที่เชื่อถือได้เสมอไป นวนิยายและภาพยนตร์ธรรมดาหลายเรื่องอุทิศให้กับการผจญภัยของ Modigliani.1

แอลกอฮอล์และยาเสพติดอาจจำเป็นสำหรับชาวต่างชาติที่ร่างกายอ่อนแอ ไม่ประสบความสำเร็จ และโดดเดี่ยวในปารีส ซึ่งต้องทนทุกข์จากความไม่แน่นอนและความผิดหวังอันขมขื่น แต่สิ่งเหล่านั้นไม่ได้สร้างหรือปลดปล่อยอัจฉริยะของเขาแต่อย่างใด Modigliani เกือบจะยากจนข้นแค้นอยู่เสมอและยิ่งกว่านั้นเป็นเพราะ "บุคลิกที่แย่มาก" ของเขาซึ่งขับไล่ผู้อุปถัมภ์ที่เป็นไปได้มากกว่าเพราะการไม่แยแสต่อเขาเลยในส่วนของนักสะสม การเปิดโปง " ตำนานโรแมนติกความตายจากความหิวโหยแอลกอฮอล์และพระเจ้าทรงรู้ว่าความทรมานทางอภิปรัชญาคืออะไร” Jeanne Modigliani ลูกสาวของศิลปินกล่าวโทษทุกสิ่งก่อนอื่นคือวัณโรคซึ่งเขาป่วยมาตลอดชีวิต

ไม่ว่าบางครั้งศิลปินจะดูน่ารังเกียจและขาดความรับผิดชอบเพียงใด โดยพื้นฐานแล้ว เขาและเพื่อนๆ ของเขาทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในเรื่องนี้ เขาเป็นคนที่มีพฤติกรรมชนชั้นสูง มีจิตใจที่เฉียบแหลม ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความรู้สึกที่ดีและมีความเห็นอกเห็นใจ ด้วยระยะเวลาอันจำกัด - สิบสามปี - ของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์และในทุกสถานการณ์ในชีวิต ความสำเร็จของเขาน่าทึ่งไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเชิงคุณภาพด้วย ในหนังสือ Modigliani และผลงานของเขา (1956) Arthur Pfannstiel แสดงรายการและอธิบายภาพวาด 372 ชิ้นโดยศิลปินที่สร้างขึ้นหลังจากเขามาถึงปารีสในปี 1906 ในคำนำของอัลบั้ม “Amedeo Modigliani ภาพวาดและประติมากรรม (1965) Ambrogio Ceroni อ้างว่าจำนวนภาพวาด Modigliani ของแท้คือ 222 ภาพ ซึ่งบ่งชี้ถึงแนวทางที่เข้มงวดมากในการประเมิน ภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Modigliani หลายชิ้นถูกค้นพบในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และเมื่อไม่นานมานี้ มีการนำผืนผ้าใบที่น่าเชื่อถือมากจากยุคปารีสจำนวนหนึ่งออกวางขาย โดย Pfannstiel หรือ Ceroni ไม่ได้เอ่ยถึง3 น่าเสียดายที่ตลาดเต็มไปด้วยของปลอม ของ Modigliani และบางส่วนถูกสร้างขึ้นด้วยทักษะที่สามารถทำให้ทั้งผู้เชี่ยวชาญและนักสะสมเข้าใจผิดได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ปรมาจารย์แห่งการปลอมแปลงทำให้กิจกรรมของพวกเขาเข้มข้นขึ้นมาก - ราคาสำหรับงาน Modigliani ชั้นหนึ่งเพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งแสนดอลลาร์ เป็นผลให้มี "Modigliani" จำนวนมากปรากฏขึ้นซึ่งพยายามลดเทคนิคดั้งเดิมที่พัฒนาโดยปรมาจารย์ให้เป็นสูตรที่ไม่สำคัญ

เราจะไม่มีทางรู้เลยว่ามีผลงานมาไม่ถึงเรากี่ชิ้น - ศิลปินเองทำลายไปกี่ชิ้นและสูญหายไปกี่ชิ้น

อ้างอิง

เวอร์เนอร์ อัลเฟรด. Amedeo Modigliani (แปลโดย Fateeva) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ICAR, 1994. - 126 p., ป่วย

Vilenkin V.Ya. อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. - ฉบับที่ 2, ฉบับที่. และเพิ่มเติม - อ.: ศิลปะ, 2532. - 175 น., ล. ป่วย. - (ชีวิตในงานศิลปะ).

ภาพวาดยุโรป XIII - XX ศตวรรษ พจนานุกรมสารานุกรม. - อ.: ศิลปะ, 2542. - 526 หน้า ป่วย

โมดิเกลียนี. - อ.: ศูนย์การพิมพ์ "คลาสสิก", 2544. - 64 น., ป่วย “โลกแห่งผลงานชิ้นเอก 100 ชื่อของโลกในงานศิลปะ"

หอศิลป์: Modigliani -เลขที่ 26. - ม., 2548. - 31 น.

สารานุกรมจิตรกรรมโลก / คอมพ์ ที.จี. เปโตรเวตส์, ยู.วี. ซาโดมนิโควา. - อ.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 หน้า: ป่วย

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ต้นกำเนิดและขั้นตอนหลักของชีวิตของศิลปินชาวอิตาลี ผลงานของ Modigliani: งานยุคแรกอิทธิพลของ Fauvism และ Cubism ต่อเทคนิคของจิตรกร ประสบการณ์ของประติมากร ความคุ้นเคยกับ Soutine และ Zborovsky วิเคราะห์ลักษณะงานหลักของอาจารย์

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 01/03/2554


วันสำคัญในชีวิตของ Amedeo Modigliani สาเหตุการเสียชีวิต ขั้นตอนของการสร้างภาพวาด "Reclining Nude" จานสีและองค์ประกอบพื้นหลัง คุณสมบัติสไตล์: ใบหน้าเก๋ไก๋ รูปร่างประติมากรรม โทนสีพื้นผิว ความสามารถในการเรียบเรียงของศิลปิน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 14/03/2554


สาระสำคัญของปรากฏการณ์ "Akhmatov-Modigliani" หลักการถ่ายภาพใน "ภาพเหมือน" ของ Modigliani "ร่องรอย" ของ Modigliani ในผลงานของ Akhmatova "ยุคของ Akhmatova" ในผลงานของ Modigliani สัญญาณลับในผลงานของ Amedeo ธีมของ "ปีศาจ" ในผลงานของ Akhmatova และ Modigliani

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/13/2010


ศึกษาผลงานของนักเขียน ประติมากร และศิลปิน Ernst Barlach ซึ่งมีรูปร่างโดดเด่นในวัฒนธรรมศิลปะของเยอรมันในศตวรรษที่ 20 ทัศนคติ บทกวี สไตล์ของบาร์ลาค Doukhobor ในโบสถ์เซนต์นิโคลัสเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของอาจารย์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/04/2013


วัยเด็กและเยาวชนของศิลปิน จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ทบทวนความคิดสร้างสรรค์ของ Surikov งานภาพวาดจำนวนหนึ่งลักษณะและบทบาทของวิธีการแสดงออกที่เขาใช้ ศิลปินเดินทางไปต่างประเทศช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 15/02/2554


จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักโบราณคดี สถาปนิก และศิลปินกราฟิกชาวอิตาลี Giovanni Piranesi บทบาทของความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมกราฟิกและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ของปรมาจารย์ ใบไม้ "วิหารแห่ง Sibyl ที่ Tivoli" มรดกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/13/2014


ศิลปะแห่งความยิ่งใหญ่ ศิลปินคาราวัจโจ- ทบทวนผลงานภาพวาดอันโดดเด่นของอาจารย์ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะเฉพาะมารยาทในการวาดภาพ คุณสมบัติที่โดดเด่นของรูปแบบงาน ความสมดุลระหว่างความน่าสมเพชอันน่าทึ่งและรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/04/2010


ประวัติศาสตร์ชีวิตและผลงานของศิลปิน จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้เหนือกว่าอาจารย์ของเขา ปีสุดท้ายของชีวิตอาจารย์

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/04/2012


จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซานโดร บอตติเชลลี. กำลังศึกษาในเวิร์คช็อปของ Fra Filippo Lippi อิทธิพลของผลงานของ Andrea Verrocchio และผลงานชิ้นแรก หัวข้อภาพวาดของศิลปิน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดวีนัส", "มาดอนน่ากับทับทิม"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/06/2552


ภาพร่างโดยย่อของชีวิต ขั้นตอนของการพัฒนาส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของปาโบล ปิกัสโซ ในฐานะศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังชาวอิตาลี ระยะเวลาในงานของอาจารย์ ความสำเร็จ และพื้นที่ทำงาน ภาพสะท้อนชีวิตและประสบการณ์ของศิลปินในภาพวาดของเขา