Amedeo Modigliani คำอธิบายหุ่นยนต์ของเขา Amedeo Modigliani – ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภท Expressionism – Art Challenge

เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนเพื่อให้ลูกหลานของเขาสามารถแข่งขันกับโชคชะตาเพื่อเพิ่มภาพวาดลงในคอลเลกชันของพวกเขา อาจารย์ที่มีชื่อเสียง- ชื่อ อเมเดโอ โมดิเกลียนี่ปกคลุมไปด้วยตำนานและเต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาว เสียงและโฟมมักมาพร้อมกับชะตากรรมของอัจฉริยะที่แท้จริง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

อัจฉริยะตั้งแต่เด็ก

ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดังที่มีเชื้อสายยิว Amedeo Modigliani เกิดที่เมืองลิวอร์โนในปี พ.ศ. 2427 พ่อของเขาประกาศตัวเองล้มละลายเมื่อลูกชายยังเด็กมากและดูแลครอบครัวทั้งหมด แม่ของอเมเดโอ, เยฟเจเนีย.

"เด็กชายในชุดเสื้อสีน้ำเงิน" 2462
ผู้หญิงคนนี้บูชาลูกชายคนเล็กของเธออย่างแท้จริง เขาป่วยจึงรักแม่มากขึ้น Amedeo ตอบสนองต่อ Eugenia ด้วยความเป็นจริง และเช่นเดียวกับครอบครัวชาวยิวส่วนใหญ่ เขาผูกพันกับแม่ของเขามากเกินไป

Eugenia Modigliani พยายามทำให้แน่ใจว่าลูกที่รักของเธอได้รับการศึกษาที่ครอบคลุม เมื่อ Amedeo อายุ 14 ปี เธอส่งเขาไปโรงเรียนของศิลปิน Micheli วัยรุ่นคลั่งไคล้การวาดภาพและระบายสีตลอดทั้งวันทั้งคืน

อย่างไรก็ตาม สุขภาพของ Modigliani ในวัยเยาว์ยังคงอ่อนแอ และเพื่อที่จะรักษาเขา ในปี 1900 Eugenia จึงพาลูกชายของเธอไปที่เมืองคาปรี ไปเยือนโรม เวนิส และฟลอเรนซ์ตลอดทาง ที่นั่น ศิลปินหนุ่มทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยังได้เรียนรู้บทเรียนมากมายจากบอตติเชลลีเอง

"เสื้อสีชมพู" 2462
สองปีต่อมา Amedeo เริ่มศึกษาโรงเรียนวาดภาพในเมืองฟลอเรนซ์ จากนั้นจึงเรียนบทเรียนจากปรมาจารย์ชาวเวนิส

ดังนั้น ด้วยการเรียนรู้จากตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม Modigliani จึงเริ่มพัฒนาเทคนิคของเขาเอง

โบฮีเมียนปารีส

หลังจากทำงานในอิตาลีมาหลายปีแล้ว เมื่อถึงจุดหนึ่ง Amedeo ก็ตระหนักว่าเขามีอากาศไม่เพียงพอ เราต้องการดินใหม่ พื้นที่ใหม่ เพื่อการเติบโตและก้าวไปข้างหน้า และเขาย้ายไปฝรั่งเศส

Modigliani มาถึงปารีสในปี 1906 โดยไม่มีเงินและมีเพียงอุปกรณ์วาดภาพเท่านั้น เขาเดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนต์ราคาถูกที่ตกแต่งแล้วดื่มมาก ๆ สนุกสนานและอย่างที่พวกเขาพูดแม้กระทั่งพยายามใช้ยาซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการติดตามรูปร่างหน้าตาของเขาอย่างเคร่งครัด Modigliani มักจะแต่งตัวเรียบร้อยไร้ที่ติ แม้ว่าจะต้องซักเสื้อทุกคืนก็ตาม ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้หญิงคลั่งไคล้ศิลปินโบฮีเมียนแต่น่าสงสารคนนี้

อัคมาโตวา และโมดิเกลียนี

ทำความรู้จักกับ Anna Akhmatova กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เวทีใหม่ในงานของอเมเดโอ Akhmatova มาปารีสพร้อมกับ Nikolai Gumilev สามีของเธอ แต่นี่ไม่ได้หยุดศิลปิน อะเมเดโอเริ่มติดพันแอนนาและบูชาเธออย่างแท้จริง เธอเรียกเธอว่าราชินีแห่งอียิปต์และดึงดูดผู้คนมากมาย

"ภรรยาของศิลปิน" 2461
จริงอยู่ที่ภาพเหมือนของอาจารย์เพียงภาพเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ซึ่ง Akhmatova ถือว่าความมั่งคั่งหลักของเธอ พบภาพวาดดินสอของ Akhmatova เปลือยอีกสองภาพเมื่อไม่นานมานี้

ภาพวาดที่เหลือของ Modigliani เสียชีวิตหรือสูญหายไปหลังการปฏิวัติ

โมดิเกลียนี และ เฮสติงส์

หลังจากเลิกกับ Akhmatova แล้ว Modigliani ก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าซึ่งความสัมพันธ์ใหม่ได้ดึงเขาออกมา นักข่าวและ นักวิจารณ์วรรณกรรมนักเดินทางและกวี Beatrice Hastings พบกับศิลปินในปี 1914

พวกเขาทั้งสองกลายเป็นคนอารมณ์ดีและเร่าร้อนจนคนทั้งปารีสเฝ้าดูความโรแมนติคของพวกเขาด้วยความอยากรู้อยากเห็น การทะเลาะวิวาท ฉากแห่งความหึงหวง การกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง การต่อสู้ และการปรองดองที่รุนแรงพอๆ กัน ความรักครั้งนี้ทำให้ทั้งคู่หมดแรง

"Jeanne Hebuterne ในผ้าคลุมไหล่สีแดง" 2460
เบียทริซพยายามหย่านมอาเมเดโอจากแอลกอฮอล์ แต่เธอก็ไม่ประสบผลสำเร็จ เรื่องอื้อฉาวเริ่มยืดเยื้อมากขึ้นเรื่อยๆ และสุดท้ายหญิงสาวก็ตัดสินใจยุติความสัมพันธ์

อย่างไรก็ตามช่วงนี้ถือเป็นช่วงที่มีผลมากที่สุดในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ นักวิจารณ์เรียกภาพวาดที่วาดภายใต้แรงบันดาลใจของท่วงทำนองเบียทริซว่าดีที่สุดในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Modigliani

รักสุดท้าย

ศิลปินไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรัก ใจที่เย็นชาไม่สามารถสร้างสรรค์ได้ ดังนั้นในปี 1917 เขาได้พบกับนักเรียนคนหนึ่งชื่อ Zhanna ซึ่งเขาสร้างแบบจำลองของเขาเป็นครั้งแรก จากนั้นก็ตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง

พ่อแม่ของจีนน์กบฏต่อความสัมพันธ์ดังกล่าว ชาวยิวที่มีวิถีชีวิตวุ่นวายดูเหมือนจะเป็นคู่ที่แย่ที่สุดสำหรับลูกสาวของพวกเขาเท่าที่พวกเขานึกออก อย่างไรก็ตามทั้งคู่มีความสุข เพื่อไม่ให้ความสุขของพวกเขาถูกรบกวนพวกเขาจึงออกเดินทางไปนีซ ที่นั่น Zhanna พบว่าเธอท้อง Modigliani เชิญชวนให้เธอทำความสัมพันธ์ให้ถูกกฎหมาย แต่สุขภาพที่ย่ำแย่ลงอย่างรวดเร็วและวัณโรคที่แย่ลงทำให้เธอต้องเลื่อนแผนเหล่านี้ออกไป

“ภาพเหมือนของจีนน์ เฮบูแตร์น” 2461
การเกิดของลูกสาวซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม Zhanna ผู้เป็นที่รักของ Amedeo ทำให้เธอลืมปัญหาของเธอไประยะหนึ่ง อย่างไรก็ตามไม่นาน

ในปี 1919 Amedeo และ Jeanne และลูกสาวเดินทางกลับปารีส ศิลปินก็แย่มาก วัณโรคกำลังดำเนินไป อาเมเดโอจบลงที่คลินิกเพื่อคนจน

ขณะนี้ตัวแทนของเขาเริ่มขายภาพวาดของอาจารย์อย่างช้าๆ ความสนใจในภาพวาดของ Amedeo Modigliani เริ่มตื่นขึ้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินจะไม่ทราบเรื่องนี้อีกต่อไป

เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนในสถานสงเคราะห์คนจรจัดและ Zhanna เพื่อนของเขาเมื่อรู้เรื่องนี้ก็กระโดดออกไปนอกหน้าต่างด้วยความเศร้าโศก ในเวลานี้ เธอกำลังอุ้มลูกคนที่สองชื่อ Amedeo

ชาวปารีสทั้งหมดพากันออกไปตามถนนเพื่อดูอัจฉริยะในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา แฟนสาวของเขาถูกฝังอย่างสุภาพในวันรุ่งขึ้นโดยตระหนักถึงสิทธิของเธอในฐานะภรรยาของศิลปินที่เสียชีวิต

"หญิงสาวในผ้ากันเปื้อนสีดำ" 2461
ในท้ายที่สุด พ่อแม่ของจีนน์ก็ยอมรับชะตากรรมนี้สำหรับลูกสาวของพวกเขา สิบปีต่อมาก็ตกลงที่จะฝังขี้เถ้าของหญิงสาวในหลุมศพของ Modigliani อีกครั้ง หลังจากความตายคู่รักก็อยู่ร่วมกันตลอดไป

ลูกสาวของพวกเขาเติบโตขึ้นมาและอุทิศทั้งชีวิตเพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของพ่อแม่ของเธอ

โลกพิเศษของ Amedeo Modigliani

โลกของ Amedeo Modigliani คือจักรวาลของมนุษย์ ฮีโร่ของเขาเกือบจะเป็นพระเจ้า พวกเขามีความสวยงามในความงามภายนอกทางกายภาพ แต่นี่เป็นความงามที่แปลกตามาก บางครั้งดูเหมือนว่าตัวละครของตัวละครจะหลุดออกจากร่างกายและเริ่มใช้ชีวิตแยกจากกัน พวกมันถูกเขียนไว้อย่างสดใส

"ออสการ์ เมชชานินอฟ" 2460
Modigliani วาดภาพผู้คนที่สัญจรไปมา คนรู้จัก เด็ก ๆ เขาไม่สนใจสิ่งรอบตัว ผู้คนมีความสำคัญต่อเขา

เขามักจะจ่ายค่าอาหารด้วยภาพวาดเหล่านี้ น่าแปลกที่หลายปีหลังจากการตาย พวกเขาก็มีค่าควรแก่โชคลาภ ในช่วงชีวิตของเขา อัจฉริยะคนนี้ไม่มีใครเข้าใจ และในความเป็นจริง Modigliani ยังคงโดดเดี่ยวอย่างไม่น่าเชื่ออยู่เสมอ และเป็นอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก

น่าเสียดายที่สิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับผู้สร้างที่แท้จริง: ชื่อเสียงของพวกเขาจะไปถึงพวกเขาหลังจากความตายเท่านั้น

(1884-1920) ศิลปินชาวอิตาลี ศิลปินกราฟิก และประติมากร

ในจิตสำนึกสมัยใหม่ ภาพลักษณ์ของ Amedeo Modigliani ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงอันยอดเยี่ยมของนักแสดงชาวฝรั่งเศส Gerard Philip ในภาพยนตร์เรื่อง Montparnasse 19 เขาสร้างภาพลักษณ์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จักซึ่งเสียชีวิตเพียงลำพังและยากจน แต่นี่เป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น: ผู้ร่วมสมัยยอมรับพรสวรรค์ของ Amedeo Modigliani อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นศตวรรษ มีศิลปินจำนวนมากในปารีส และไม่ใช่ทุกคนที่สามารถยืนยันตัวเอง มีชื่อเสียงและร่ำรวยได้ อย่างไรก็ตาม มีการสร้างตำนานขึ้น และเป็นการยากมากที่จะเปลี่ยนทัศนคติแบบเหมารวมที่มีอยู่

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani มีความขัดแย้งและหายากมาก ดังนั้นตามตำนานเรื่องหนึ่งสันนิษฐานว่าแม่ของศิลปินมาจากครอบครัวของบี. สปิโนซา อันที่จริงนักปรัชญาผู้มีชื่อเสียงเสียชีวิตโดยไม่ทิ้งลูกหลานไว้เลย

ในส่วนของพ่อนั้น เขาไม่ได้เป็นเจ้าของธนาคาร อย่างที่ผู้ชื่นชม Modigliani กล่าว แต่เป็นเพียงผู้ก่อตั้งเท่านั้น ดังนั้นความจริงที่ว่าศิลปินผู้ยากจนในอิตาลีมีญาติรวยที่ไม่สนับสนุนเขาทันเวลาก็อยู่ในอาณาจักรแห่งนิยายเช่นกัน

ในความเป็นจริง ทั้งพ่อและแม่ของ Amedeo Modigliani มาจากครอบครัวชาวยิวออร์โธดอกซ์ บรรพบุรุษของเขาตั้งรกรากอยู่ในลิวอร์โนซึ่งแม่ของศิลปินในอนาคต Eugenia Garsen แต่งงานกับ Flaminio Modigliani พวกเขามีลูกสี่คน - Emmanuele ทนายความในอนาคตและสมาชิกรัฐสภา Margherita ซึ่งกลายเป็นแม่บุญธรรมของ Umberto ลูกสาวของศิลปินซึ่งกลายเป็นวิศวกรและในที่สุด Amedeo เมื่อถึงเวลาที่เขาเกิด ครอบครัวนี้เกือบจะล่มสลาย และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของ Modigliani เท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถกลับมายืนหยัดได้อีกครั้ง Amedeo Garcin พี่ชายของ Eugenia ช่วยมากกว่าคนอื่นๆ เขายังคงช่วยเหลือศิลปินในอนาคตซึ่งตั้งชื่อตามลุงของเขาต่อไป

Amedeo Modigliani เรียนค่อนข้างดี แต่โรงเรียนไม่สนใจเขาเลย ในปีพ.ศ. 2441 ทรงป่วยหนัก - ไข้รากสาดใหญ่ เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้เองที่ Modigliani ตระหนักว่าเขาสามารถวาดภาพได้ ในไม่ช้าเขาก็หลงใหลในการวาดภาพมากจนเริ่มขอให้แม่หาครูให้เขา เมื่ออายุได้ 12 ปี Amedeo เริ่มเรียนในสตูดิโอที่ดำเนินการโดย Guglielmo Micheli ซึ่งเป็นผู้นำเสนอแนวคิดหลังอิมเพรสชันนิสม์ อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของ Amedeo Modigliani เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปินหลายคน ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลมาจากความหลงใหลในศิลปินชาวรัสเซีย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของโรงเรียนเซียนาและฟลอเรนซ์ - ซานโดร บอตติเชลลี และฟิลิปโป ลิส

ในตอนท้ายของปี 1900 Amedeo Modigliani ล้มป่วยอีกครั้ง - ไข้รากสาดใหญ่ทำให้เกิดโรคแทรกซ้อนในปอดของเขา ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเดินทางไปทางใต้และอาศัยอยู่ที่เนเปิลส์เป็นเวลาสองปี ที่นั่นเขาเริ่มวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเป็นครั้งแรก ในการศึกษาประติมากรรมของมหาวิหารเนเปิลส์ วงรีของภาพวาดในอนาคตของเขาปรากฏให้เห็นแล้ว

ในปี 1902 Amedeo Modigliani กลับไปที่ Livorno แต่ไม่นานก็ออกจากบ้านเกิดของเขาอีกครั้ง เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาเข้าเรียนที่ Free School of Nude ในฟลอเรนซ์ นี้ สถาบันการศึกษาเป็นสาขาหนึ่งของสถาบันวิจิตรศิลป์ในเมืองเวนิส ที่นั่นเขากลายเป็นครูของเขา กราฟิกที่มีชื่อเสียงฟัตโตริ. จากเขา Modigliani ได้นำความรักที่ยั่งยืนต่อเส้นสาย ความเรียบง่ายของรูปแบบโดยยังคงรักษาระดับเสียงไว้อย่างต่อเนื่อง Modigliani ชอบวาดภาพเปลือย โดยชื่นชมความเปราะบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง โดยพื้นฐานแล้วเขาสร้าง ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดหลีกเลี่ยงการเสแสร้งโดยเจตนาลักษณะเฉพาะเช่นภาพวาดของปิกัสโซ เขายังทุ่มเท คุ้มค่ามากพื้นที่บรรลุความไม่สมดุลโดยเจตนา ขณะเดียวกันผลงานของเขาก็มีความโดดเด่นด้วย เนื้อเพลงพิเศษเมื่อศึกษาสิ่งเหล่านี้จะเกิดความรู้สึกเปราะบางและไม่น่าเชื่อถือของโลกภายนอก

ด้วยความช่วยเหลือจากลุงของเขา นายธนาคาร Amedeo Garcin Amedeo Modigliani เดินทางไปเวนิสหลายครั้ง แต่เขาก็ค่อยๆ เริ่มเข้าใจว่าเขาจะต้องไปถึงปารีสอย่างแน่นอน ซึ่งตอนนั้นถือเป็นเมกกะแห่งศิลปะ ในปี 1906 Modigliani ก็ตั้งรกรากในปารีสในที่สุด

ในตอนแรกเขาลงทะเบียนใน Colarossi Academy แต่ไม่นานก็จากไปเพราะเขาไม่สามารถตกลงกับขอบเขตของประเพณีทางวิชาการได้ Amedeo Modigliani เช่าสตูดิโอใน Montmartre ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีผลงานชาวปารีสชิ้นแรกของเขาปรากฏ แต่อีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินก็ย้ายจากมงต์มาตร์ ในเวลานั้นเขาได้รับผู้ชื่นชม - หมอพอลอเล็กซานเดอร์ แพทย์ร่วมกับน้องชายของเขาได้จัดทำที่พักพิงสำหรับศิลปินผู้น่าสงสาร Modigliani ตั้งรกรากที่นั่นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 อเล็กซานเดอร์เป็นผู้ซื้อ "หญิงชาวยิว" ซึ่งจากนั้นเขาจ่ายเพียงสองร้อยฟรังก์เท่านั้น

และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็โน้มน้าวให้ Amedeo Modigliani มอบผลงานของเขาในนิทรรศการ Salon of Independents ในตอนท้ายของปี 1907 มีการจัดแสดงผลงานห้าชิ้นของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่นั่น เพื่อนของหมอซื้อภาพวาดเหล่านี้มา ในฤดูใบไม้ร่วง Modigliani ได้จัดแสดงที่ Salon อีกครั้ง แต่คราวนี้ไม่มีใครซื้อผลงานของเขา อาการซึมเศร้า ความเหงาโดยสมบูรณ์ ซึ่งศิลปินพบว่าตัวเองมีนิสัย "ระเบิด" และการติดแอลกอฮอล์กลายเป็นสาเหตุของการปรากฏตัวของอุปสรรคภายในที่ขัดขวางเขาในปีต่อ ๆ มาทั้งหมด

Amedeo Modigliani สื่อสารกับคนรุ่นเดียวกันอย่างต่อเนื่อง - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso โชคชะตาจะให้เวลาเขาสร้างสรรค์เพียงสิบสี่ปีเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ ชายหนุ่มจะพัฒนาเป็นศิลปินที่น่าสนใจ โดยจะสร้างวิธีการแสดงรูปร่างและใบหน้ามนุษย์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเอง โดยมีคอหงส์ วงรียาว ลำตัวค่อนข้างยาว และดวงตารูปอัลมอนด์ที่ไม่มีรูม่านตา

ในเวลาเดียวกัน ตัวละครของ Modigliani ทั้งหมดสามารถจดจำได้ง่าย แม้ว่าสิ่งที่เรามีต่อหน้าเรานั้นจะเป็นวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ของเขาอย่างแม่นยำ ในขณะเดียวกันก็ใกล้เคียงกับสไตล์ที่เสื่อมโทรมและประติมากรรมแอฟริกัน

ภาพวาดของ Amedeo Modigliani บางส่วนเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Cezanne ซึ่งเขาได้เห็นนิทรรศการขนาดใหญ่ในปี 1907 จากความหลงใหลใน Cézanne ของเขา เขาได้พยายามถ่ายทอดเรื่องราวผ่านพื้นที่พลาสติกพิเศษและจานสีใหม่ๆ แต่ในกรณีนี้ Modigliani ยังคงรักษาวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของเขาเกี่ยวกับฮีโร่ โดยมักจะวาดภาพชายที่นั่งอยู่ ดังตัวอย่างในภาพวาด "Sitting Boy" ของเขา

รู้สึกเสียใจกับศิลปินบางคนจึงสั่งภาพวาดจากเขาเป็นพิเศษเพื่อสนับสนุนเขา แต่ส่วนใหญ่เขาวาดภาพคนใกล้ชิด - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera ภาพบุคคลชุดหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจในปี 1914 จากการพบกับกวีชาวรัสเซีย Anna Akhmatova น่าเสียดายที่มีเพียงภาพวาดเดียวจากทั้งวงจรเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นภาพวาดที่ Akhmatova พกติดตัวไปด้วย ลักษณะเด่นของพื้นที่นี้คือเส้นวิ่งอันโด่งดังของ Amedeo Modigliani

ความคุ้นเคยกับ Akhmatova ไม่สามารถถือเป็นเรื่องบังเอิญได้ เราไม่ควรลืมว่าในวัยหนุ่มของเขา Modigliani ได้รับอิทธิพลจากนักปรัชญา F. Nietzsche รวมถึงกวีและนักเขียน G. D. Annunzio เขารู้จักบทกวีสัญลักษณ์ของอิตาลีคลาสสิกและฝรั่งเศสสมัยใหม่เป็นอย่างดี อ่านด้วยใจ F. Villon, Dante Sh . Baudelaire และ Arthur Rimbaud ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความหลงใหลในปรัชญาของ A. Bergson เกิดขึ้น

ความสนใจที่หลากหลาย ความหลงใหลในการเดินทาง และความปรารถนาที่จะค้นพบสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องในการสื่อสารกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เป็นตัวกำหนดเสน่ห์ของ Modigliani รูปแบบที่แตกต่างกันศิลปะ. เกือบจะพร้อมกันกับภาพวาดที่จริงจังของเขา ประติมากรรมของเขาก็ปรากฏขึ้น

หลังจากเลือกเส้นทางของศิลปินอิสระ Modigliani เป็นผู้นำวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน เขาไม่จบ โรงเรียนศิลปะแต่มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่พยายามแฮชและเปลี่ยนจากชายหนุ่มขี้อายและถ่อมตัวให้กลายเป็นบุคคลในลัทธิ ทุกคนที่รู้จัก Modigliani ต่างก็สังเกตเห็นรูปลักษณ์ที่ผิดปกติของเขาและชอบการกระทำที่ไม่ธรรมดาของเขา ในเวลาเดียวกันความชื่นชอบแอลกอฮอล์และยาเสพติดสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพยายามเอาชนะความไม่มั่นคงภายในหรือยอมจำนนต่ออิทธิพลของเพื่อน

Amedeo Modigliani มีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับ Matisse - ความพูดน้อยของเส้น, ความชัดเจนของภาพเงา, ลักษณะทั่วไปของฟอร์ม แต่ Modigliani ไม่มีความยิ่งใหญ่ของ Matisse ภาพของเขามีความใกล้ชิดและใกล้ชิดมากขึ้น ( ภาพผู้หญิง, ภาพเปลือย) ไลน์ของ Modigliani มีความสวยงามเป็นพิเศษ การวาดภาพโดยทั่วไปสื่อถึงความเปราะบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง ความยืดหยุ่นของคอยาว ลักษณะที่เฉียบคม ท่าผู้ชาย- คุณรู้จักศิลปินด้วยใบหน้าบางประเภท: ดวงตาที่หลับสนิท, ปากเล็ก, วงรีที่ชัดเจน แต่เทคนิคการเขียนและการวาดภาพซ้ำ ๆ เหล่านี้ไม่ได้ทำลายความเป็นตัวตนของแต่ละภาพ

ในตอนท้ายของเขา เส้นทางชีวิต Amedeo Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne ศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และพวกเขาก็เริ่มใช้ชีวิตร่วมกัน ตามปกติ Modigliani วาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขา แต่เธอก็กลายเป็นแสงแห่งความสุขและแสงสว่างสำหรับเขาไม่เหมือนกับเพื่อนคนก่อนของเขา อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ของทั้งคู่มีอายุสั้น ในฤดูหนาวปี 1920 Modigliani เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ ในโรงพยาบาล หลังจากงานศพ Zhanna ก็กลับไปหาพ่อแม่ของเธอ แต่ที่นั่นเธอพบว่าตัวเองโดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง เพราะครอบครัวคาทอลิกไม่สามารถตกลงกับข้อเท็จจริงที่ว่าสามีของเธอเป็นชาวยิวได้ แม้ว่าในเวลานี้ Zhanna กำลังตั้งครรภ์ลูกคนที่สอง แต่เธอก็ไม่อยากอยู่โดยไม่มีคนรักและกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง เธอถูกฝังในอีกไม่กี่วันต่อมา

หลังจากพ่อแม่ของเธอเสียชีวิต Jeanne ตัวน้อยก็ได้รับการเลี้ยงดูจากญาติของ Modigliani พวกเขาเก็บภาพวาดบางส่วนของเขาไว้และไม่ได้หยุดเด็กผู้หญิงจากความสนใจในการวาดภาพ เมื่อเธอโตขึ้น เธอก็กลายเป็นนักเขียนชีวประวัติของพ่อและสร้างหนังสือเกี่ยวกับเขา

มรดกอันสร้างสรรค์ของ Amedeo Modigliani แพร่กระจายไปทั่วโลก จริงอยู่ที่ผลงานของศิลปินหลายชิ้นไม่รอดเนื่องจากวิถีชีวิตเร่ร่อนของผู้แต่ง Modigliani มักจะจ่ายเงินด้วยภาพวาดของเขา มอบให้เพื่อน ๆ หรือมอบให้เพื่อเก็บไว้อย่างปลอดภัย บางคนเสียชีวิตในขณะที่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังดำเนินอยู่ ตัวอย่างเช่นโฟลเดอร์ที่มีภาพวาดซึ่งนักเขียนชาวรัสเซีย I. Ehrenburg ทิ้งไว้ที่สถานทูตของรัฐบาลเฉพาะกาลในปี พ.ศ. 2460 ก็หายไป

Amedeo Modigliani กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่ยากลำบากของเขา เขาถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชส มีจารึกสั้น ๆ บนหลุมศพ: “ความตายมาทันเขาที่ธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์”

ศิลปินชื่อดัง Amedeo Modigliani เกิดในปี 1884 ในเมืองลิวอร์โน ในบริเวณที่เรียกว่าราชอาณาจักรอิตาลี พ่อแม่ของเขาเป็นชาวยิวดิก และครอบครัวมีลูกสี่คน Amedeo หรือ Iedidia (นั่นคือชื่อจริงของเขา) มีขนาดเล็กที่สุด เขาถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังปลายปีก่อนและต้นศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะแห่งการแสดงออก

ในช่วงชีวิตที่แสนสั้นของเขาและเขามีชีวิตอยู่เพียง 35 ปี ศิลปินสามารถเข้าถึงความสูงที่คนอื่น ๆ หลายคนที่มีชีวิตอยู่ในวัยชราไม่สามารถเข้าถึงได้ เขาลุกเป็นไฟสว่างไสวมากแม้จะมีโรคปอดกัดกินเขาก็ตาม เมื่ออายุ 11 ปี เด็กชายป่วยเป็นโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบและไทฟอยด์ นี่เป็นโรคร้ายแรงมากซึ่งหลายคนไม่รอด แต่อาเมเดโอรอดชีวิตมาได้ แม้ว่าจะทำให้เขาเสียสุขภาพก็ตาม ความอ่อนแอทางร่างกายไม่ได้ขัดขวางความอัจฉริยะของเขาไม่ให้พัฒนาถึงแม้ว่ามันจะทำให้ชายหนุ่มรูปหล่อต้องตายก็ตาม

Modigliani ใช้ชีวิตในวัยเด็กและวัยเยาว์ของเขา ในประเทศนี้สภาพแวดล้อมและอนุสรณ์สถานจำนวนมากช่วยในการศึกษาศิลปะโบราณ ขอบเขตความสนใจของศิลปินในอนาคตยังรวมถึงศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งช่วยให้เขาเข้ามาด้วย การพัฒนาต่อไปและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ถึงความเป็นจริงของเขา

ช่วงเวลาที่ Modigliani ก่อตัวขึ้นในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปินได้มอบปรมาจารย์ผู้มีความสามารถมากมายให้กับโลก ในช่วงเวลานี้ ทัศนคติต่อศิลปะในอดีตได้รับการแก้ไข และมีการเคลื่อนไหวและทิศทางทางศิลปะใหม่เกิดขึ้น หลังจากย้ายไปมอสโคว์ในปี 2449 ปรมาจารย์ในอนาคตพบว่าตัวเองตกอยู่ในเหตุการณ์ที่ร้อนระอุ

เช่นเดียวกับปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ Modigliani สนใจผู้คนเป็นหลัก ไม่ใช่สิ่งของ มีภูมิทัศน์เพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่รอดชีวิตจากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในขณะที่การวาดภาพประเภทอื่นไม่ได้สนใจเขาเลย นอกจากนี้ จนถึงปี 1914 เขาอุทิศตนให้กับงานประติมากรรมเกือบทั้งหมดเท่านั้น ในปารีส Modigliani ได้พบและเป็นเพื่อนกับชาวโบฮีเมียนมากมาย รวมถึง Maurice Utrillo และ Ludwig Meidner

ผลงานของเขามีการอ้างอิงถึงศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นระยะรวมถึงอิทธิพลที่ไม่ต้องสงสัยของประเพณีแอฟริกันในงานศิลปะ Modigliani ยืนหยัดอยู่ห่างจากเทรนด์แฟชั่นที่เป็นที่รู้จักมาโดยตลอด ผลงานของเขาถือเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงในประวัติศาสตร์ศิลปะ น่าเสียดายที่มีหลักฐานสารคดีและเรื่องราวน้อยมากเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินที่สามารถเชื่อถือได้ 100% ในช่วงชีวิตของเขา อาจารย์ไม่เข้าใจและไม่ได้รับการชื่นชมเลย ภาพวาดของเขาไม่ได้ถูกขาย แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2463 ด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค โลกก็ตระหนักว่าเขาสูญเสียอัจฉริยะไปแล้ว ถ้าเขาเห็นมัน เขาคงจะซาบซึ้งกับโชคชะตาที่น่าขัน ภาพวาดซึ่งในช่วงชีวิตของเขาไม่ได้นำขนมปังมาให้เขาแม้แต่ชิ้นเดียว จุดเริ่มต้นของ XXIหลายศตวรรษตกอยู่ใต้ค้อนเพื่อเงินก้อนโตจำนวนนับสิบล้านดอลลาร์ แท้จริงแล้ว การจะยิ่งใหญ่ได้นั้น เราต้องตายด้วยความยากจนและความสับสน

ประติมากรรมของ Modigliani มีความคล้ายคลึงกับงานของชาวแอฟริกันมาก แต่ก็ไม่ได้ลอกเลียนแบบง่ายๆ เลย นี่เป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบชาติพันธุ์พิเศษที่ซ้อนทับกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ใบหน้าของรูปปั้นของเขาเรียบง่ายและมีสไตล์อย่างมาก ในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวเอาไว้ได้อย่างน่าอัศจรรย์

ภาพวาดของ Modigliani มักจะถูกจัดว่าเป็นการแสดงออก แต่ไม่มีอะไรในงานของเขาที่สามารถตีความได้อย่างชัดเจน เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่นำอารมณ์มาสู่ภาพวาดที่มีภาพเปลือย ร่างกายของผู้หญิง– เปลือย พวกเขามีทั้งเรื่องกามารมณ์และความน่าดึงดูดใจทางเพศ แต่ไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นเรื่องจริงและธรรมดาโดยสิ้นเชิง ผืนผ้าใบของ Modigliani พรรณนาถึงความงามที่ไม่เหมาะ แต่เป็นผู้หญิงที่มีร่างกายที่ไร้ความสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมีเสน่ห์ ภาพวาดเหล่านี้เริ่มถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งเป็นความสำเร็จอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา

โมดิเกลียนี่ อเมเดโอ

(เกิด พ.ศ. 2427 - พ.ศ. 2463)

ศิลปิน ประติมากร และช่างเขียนแบบชาวอิตาลีชื่อดัง ซึ่งผลงานศิลปะอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขายังคงไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา ผู้หญิงคนเดียวที่ชื่นชมความลึกของโศกนาฏกรรมของเขา - จีนน์เฮบูแตร์นแบ่งปันความเหงาและความตายร่วมกับเขา

“ฉันคิดว่าคนๆ หนึ่งคือโลกที่บางครั้งมีค่ากับโลกใดๆ ก็ตาม” ศิลปินผู้เลียนแบบไม่ได้อย่าง Amedeo Modigliani เขียนถึงเพื่อนของเขาและผู้ช่วยชีวิตถาวร Leopold Zborowski บนผืนผ้าใบอันน่าทึ่งของเขา เบื้องหลังแบบแผนที่ถูกเน้นย้ำและการลดความซับซ้อนโดยเจตนา ภายใต้พื้นผิวของภาพที่ชัดเจนอย่างโปร่งใสหรือขุ่นมัว ความลึกอันน่าตื่นเต้นถูกซ่อนไว้ จิตวิญญาณของมนุษย์- ภาพบุคคลที่ผิดปกติแปลก แต่น่าดึงดูดทำให้คุณหลงใหลด้วยภาษากวีที่ยืนหยัดอย่างหลงใหลกระซิบแนะนำสิ่งที่สำคัญที่สุดและเป็นความลับที่สุดในตัวบุคคล Modigliani เป็นนักกวีในโลกแห่งการวาดภาพผู้คน ใบหน้าและรูปร่างของพวกเขาเมื่อมองแวบแรกแตกต่างไปจากต้นฉบับอย่างสิ้นเชิง กลับกลายเป็นว่าจดจำได้ง่ายจากภายใน ศิลปินรู้สึกและเข้าใจความปรารถนาและความฝัน ความเจ็บปวดหรือการดูถูกที่ซ่อนอยู่ ความกดขี่หรือความภาคภูมิใจ ความท้าทายหรือความอ่อนน้อมถ่อมตน

Jean Cocteau เป็นคนแรกที่เห็นสิ่งนี้ในภาพวาดของเขา: “ Modigliani ไม่ยืดใบหน้า, ไม่เน้นความไม่สมมาตร, ไม่ควักดวงตาข้างใดข้างหนึ่งของบุคคลด้วยเหตุผลบางประการ หรือทำให้คอยาวขึ้น ทั้งหมดนี้มารวมกันอย่างเป็นธรรมชาติในจิตวิญญาณของเขา นี่คือวิธีที่พระองค์ทรงวาดภาพเราที่โต๊ะใน Rotunda พระองค์ทรงวาดภาพเราอย่างไม่มีที่สิ้นสุด นี่คือวิธีที่พระองค์ทรงรับรู้เรา ตัดสินเรา รักเรา หรือหักล้างเรา ภาพวาดของเขาเป็นการสนทนาแบบเงียบๆ มันเป็นบทสนทนาระหว่างสายของเขากับสายของเรา” แต่มีเพียงเพื่อนสนิทของเขาเท่านั้นที่ชื่นชมศิลปินในช่วงชีวิตของเขา และผู้หญิง... สำหรับพวกเขา เขาเป็น "เจ้าชายแห่งทัสคานี" ชายผู้ซึ่งแม้จะอยู่ในเรือนร่างเปลือยเปล่าก็มองเห็นไม่เพียงแต่เนื้อที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังมองเห็นจิตวิญญาณด้วย

สำหรับ Modigliani โชคชะตาได้เตรียมชีวิตที่ยากลำบากและกระสับกระส่าย เต็มไปด้วยการค้นหาเส้นทางของเขาเอง คนแรกที่สัมผัสได้คือแม่ของเขา ยูจีเนีย การ์ซิน-โมดิเกลียนี Amedeo เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ปลัดอำเภอมาที่บ้านพ่อแม่ของเขาใน Livorno เพื่อรวบรวมทรัพย์สินของครอบครัวชาวยิวที่โชคร้ายนี้เป็นหนี้ ตามกฎหมายของอิตาลี สิ่งของของผู้หญิงที่คลอดบุตรเป็นสิ่งที่ขัดขืนไม่ได้ ดังนั้นญาติจึงทิ้งของมีค่าที่สุดทั้งหมดไว้ในบ้านบนเตียงของหญิงที่ทุกข์ทรมาน ผู้เป็นแม่มองว่านี่เป็นลางร้ายสำหรับทารกแรกเกิด เดโด้ซึ่งเธอเรียกอย่างเสน่หาว่าลูกชายของเธอนั้นเป็นลูกคนที่สี่และเป็นที่รักมากที่สุดในครอบครัว เขาชื่นชมแม่ของเขามาตลอดชีวิตเพราะคุณสมบัติและสติปัญญาของมนุษย์ที่หาได้ยากของเธอ Amedeo เป็นหนี้การศึกษาของเขากับเธอเท่านั้น Eugenia Garsen เติบโตมาในบรรยากาศแห่งอิสรภาพโดยสมบูรณ์ ในสภาพแวดล้อมที่จิตใจและพรสวรรค์ที่ชัดเจนมีค่ามากกว่าเงิน สามารถรักษาคุณสมบัติเหล่านี้และปลูกฝังให้ลูกๆ ของเธออยู่ในบรรยากาศที่เจ็บปวดของครอบครัว Modigliani ที่พวกเขาอวดอ้าง ว่าครั้งหนึ่งพวกเขาเคยเป็น “นายธนาคารของพระสันตะปาปา”

อเมเดโอไม่ชอบพ่อของเขา นักธุรกิจที่ไม่ประสบความสำเร็จ Flaminio Modigliani ซื้อขายไม้และถ่านหินและเป็นเจ้าของสำนักงานนายหน้าเล็กๆ ที่เกี่ยวข้องกับการขุดเงินในซาร์ดิเนีย แต่ไม่รู้วิธีดำเนินธุรกิจ ภรรยาไม่ต้องหวังจะหาเลี้ยงครอบครัว และเพื่อที่จะเลี้ยงตัวเองพี่สาวของเธอพ่อที่แก่ชราและลูก ๆ ของเธอ - Emmanuelle, Margarita, Umberto และ Dedo - ได้นำเอาความรอดของบ้านที่ถูกทำลายมาไว้ในมือของเธอเอง ความรู้อันยอดเยี่ยมของเธอเกี่ยวกับวรรณคดียุโรปและภาษาต่างประเทศหลายภาษาทำให้เธอสามารถแปลได้สำเร็จและในขณะเดียวกันก็มอบบทเรียนให้กับเด็ก ๆ ในไม่ช้าเธอก็ได้จัดตั้งโรงเรียนเอกชนภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษที่บ้านซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเมือง สำหรับชาวอเมริกันบางคนที่ตัดสินใจวิจารณ์วรรณกรรม Evgenia Garsen ได้เตรียมบทความมากมายซึ่งทำให้เขาได้รับเก้าอี้มหาวิทยาลัย Amedeo เติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ ต่อจากนั้น เขาอาศัยอยู่ในปารีสและสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับทุกคนที่มีความรู้ภาษา วรรณกรรม และความรู้ทั่วไป เขาประกาศด้วยเสียงหัวเราะอย่างภาคภูมิใจว่านี่เป็นเรื่องปกติสำหรับ "ลูกชายและหลานชายของนายธนาคาร" ที่อยู่ฝั่งพ่อของเขาและเป็นทายาทของนักปรัชญาบารุค สปิโนซาอยู่ฝั่งแม่ของเขา (ย่าทวของเขาเกิดที่สปิโนซา และอาจเกี่ยวข้องกับครอบครัวของนักปรัชญาที่ไม่มีลูก)

Eugenia Garsen ติดตามพัฒนาการของลูกชายของเธออย่างใกล้ชิด เมื่อเขาอายุได้สองขวบ เธอเขียนลงในสมุดบันทึกว่าเขา “นิสัยเสียนิดหน่อย ไม่แน่นอนนิดหน่อย แต่หล่อเหลาเหมือนนางฟ้า” เดโด้ค่อนข้างเป็นปีศาจตัวน้อยที่มีเสน่ห์ อารมณ์ร้อนและไม่สมดุล มีเพียงแต่ถัดจากแม่ของเขาเท่านั้นที่ยังคงเงียบและเชื่อฟัง กลัวจะทำให้เธอไม่พอใจ ต้องขอบคุณสิ่งนี้เท่านั้นที่ทำให้เขาสอบผ่านที่ Lyceum ได้สำเร็จแม้ว่าเขาจะลังเลที่จะเรียนก็ตาม งานอดิเรกสุดโปรดของเด็กชายคือการอ่านหนังสือ หนังสือปรัชญาของ Nietzsche, Bergson, D'Annunzio, Spinoza, Uriel d'Acosta, บทกวีของ Leopardi, Verlaine, Villon, Rambaud, Dante, Mallarmé สร้างความโรแมนติกที่สิ้นหวังและเป็นคนงานที่ดื้อรั้นนำความสับสนมาสู่จิตวิญญาณของเขาตลอดไปและถูกบังคับ ให้เขามองหาเส้นทางเดียวของเขา

เกี่ยวกับ "นักปรัชญา" รุ่นเยาว์ที่ครอบครัวและเพื่อน ๆ เรียกเขาว่าแม่ของเขาเขียนไว้เมื่อปี พ.ศ. 2438 ว่า: "ลักษณะของเด็กคนนี้ยังไม่เพียงพอที่จะแสดงความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขา มาดูกันว่ารังไหมนี้จะพัฒนาอะไรอีกบ้าง อาจจะเป็นศิลปิน? เธอเป็นผู้ทำนาย ลูกชายเริ่มอ่อนแอและป่วยบ่อย เยื่อหุ้มปอดอักเสบและไข้รากสาดใหญ่มีความซับซ้อนจากวัณโรค บางทีแม่ของเขาอาจเชื่อว่าการวาดภาพจะเป็นอาชีพที่ดีที่สุดสำหรับเขา โดยไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าพรสวรรค์ของเขาจะต้องเผชิญกับเส้นทางที่ยากลำบากเพียงใด

ในปี พ.ศ. 2441 Amedeo หลังจากออกจาก Lyceum ได้เข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้ติดตาม Livorno ของ Impressionists Guglielmo Micheli และได้รับทักษะทางเทคนิคที่จริงจัง หนึ่งปีต่อมา การฝึกถูกขัดจังหวะด้วยการระบาดของวัณโรคอย่างรุนแรง การรักษาทางตอนใต้ของอิตาลีดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง - ไม่ได้รับประโยชน์จากพรสวรรค์ของ Amedeo เขาไปเยี่ยมแม่ของเขาที่ Tore del Greco, Naples, Amalfi, Capri และ Rome ทุกสิ่งที่เขาเห็นสร้างความประทับใจให้กับชายหนุ่มอย่างมากและในต้นฤดูใบไม้ผลิปี 1902 เมื่อยืนยันความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินแล้วเขาก็เข้าเรียนที่ Free School of Nude Drawing และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เรียนต่อ แต่ในเวนิส . Amedeo ตกหลุมรักเมืองเหล่านี้และกับพวกเขาทั้งอิตาลีและศิลปะของปรมาจารย์ชาวอิตาลีโบราณ - ช่างเป็นบทกวีและละเอียดอ่อน เขาหลงใหลในการวาดภาพและประติมากรรม โดยหลงใหลในรูปทรงและเส้นสายที่สามารถแสดงออกถึงความลึกของบุคลิกภาพของมนุษย์ได้ เขาให้ความสำคัญกับการค้นหาภาษาที่แสดงออกในงานของเขาอย่างจริงจัง

ในภาวะสับสนเช่นนี้ Amedeo มาถึงปารีสในปี 1906 แม่ของเขาที่ไม่เคยสงสัยในพรสวรรค์ของเขาเลย ได้รวบรวมเงินจำนวนเล็กน้อยให้เขาเป็นครั้งแรก Modigliani ปรากฏตัวในหมู่ศิลปินรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ในอาณานิคมใน Montmartre เหมือนเจ้าชายจากเทพนิยาย เขาหล่อเหลามาก สีดำ ตาโตเปล่งประกายอย่างไข้บนใบหน้าที่เคลือบด้าน ล้อมรอบด้วยลอนสีน้ำเงินดำหยิกเล็กน้อย ท่าบินของเขา ท่าทางที่กลมกลืน และเสียง "เร่าร้อน" ดึงดูดความสนใจของทุกคน เขาเป็นคนสุภาพแบบชนชั้นสูง แต่ในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและเข้ากับคนง่าย ความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องไม่ได้ถูกสังเกตเห็นทันทีหลังพื้นที่ทางใต้ที่กว้างขวาง Amedeo เข้ากับผู้คนได้ง่าย เขามีเสน่ห์และชาญฉลาด เขาเข้าร่วมการอภิปรายเกี่ยวกับเทรนด์อยู่ตลอดเวลา ศิลปะร่วมสมัยมีความสนใจอย่างมากในผลงานของ Picasso, Matisse, Vlaminck, Derain ปกป้องสิทธิ์ในการดำรงอยู่ของผลงานของปรมาจารย์เก่า แต่ตัวเขาเองไม่ได้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวใด ๆ Modigliani แสวงหาและปรับปรุงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

แบบแผนที่ไม่น่าเชื่อ การพูดน้อยเกินไป และแม้แต่ "ความไม่ถูกต้อง" ก็มีพลังที่น่าดึงดูดในตัวเอง เส้นที่เกินจริงทั้งนุ่มนวลและแข็ง “สีชั้นนำ” สร้างความรู้สึกที่มีความลึก “การมองเห็นของสิ่งที่มองไม่เห็น” และตีกรอบ “ลักษณะทางกายภาพของ Modigliani” ศิลปินรู้วิธีทำให้สีหายใจ เต้นเป็นจังหวะ และเติมเต็มจากภายในด้วยสีที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ การค้นหาของเขาไม่ใช่กลอุบายทางศิลปะ ภาพบุคคลและ "ภาพเปลือย" จำนวนมาก (ภาพเปลือย) ได้รับความมั่นใจทางจิตวิทยาและถึงแม้จะมีความคล้ายคลึงกันภายนอกทั้งหมด แต่พวกเขาก็หยุดที่จะไร้วิญญาณและไร้ใบหน้า พวกเขามักจะเปิดเผย "ลักษณะนิสัย ชะตากรรม และเอกลักษณ์ของการแต่งหน้าทางจิต" ของบุคคลอยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว Modigliani ซึ่งเป็น "ผู้มีความเห็นอกเห็นใจผู้ยิ่งใหญ่" ตามที่เพื่อน ๆ ของเขาเรียกเขานั้น มีลักษณะพิเศษคือ "การจ้องมองที่เจ็บปวดและรุนแรงในจิตวิญญาณของมนุษย์" “มนุษย์คือสิ่งที่ฉันสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างสรรค์สูงสุดจากธรรมชาติ สำหรับฉันนี่เป็นแหล่งที่มาที่ไม่สิ้นสุด” จิตรกรกล่าวพร้อมสละเวลาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ทุกภาพบุคคล ทุกภาพร่าง กลายเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขา และความเจ็บปวดของเขา

ผลงานของ Modigliani ไม่ได้พบเห็นใน Salon หลายแห่ง หรือในนิทรรศการอิสระ หรือในนิทรรศการส่วนตัวที่เพื่อนจัดให้เขา เขายังคงถูกคนทั่วไปและพ่อค้างานศิลปะผู้มั่งคั่งเข้าใจผิดจนกระทั่งถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ศิลปินไม่เคยมองหาคำสั่งซื้อที่ทำกำไรและไม่เคยก้มลงวาดภาพป้าย เขายากจนทางการเงินและร่ำรวยทางวิญญาณ และความไม่ลงรอยกันระหว่างภายในและภายนอกก็เผาเขาเช่นกัน Amedeo ไม่รู้ว่าจะต่อสู้เพื่อตัวเองและปกป้องงานศิลปะของเขาอย่างไร - เขาอาศัยอยู่ในนั้น เพื่อนที่ดีที่สุดของเขากลายเป็นพรสวรรค์ที่ถูกปฏิเสธและกระสับกระส่ายเหมือนกัน เขาชอบวาดภาพพวกเขา เช่นเดียวกับร้านซักผ้าธรรมดา ช่างเย็บ นักแสดงละครสัตว์ โสเภณี และสาวดอกไม้ Modigliani มองเห็นจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของพวกเขา ปราศจากมลทินจากชีวิตประจำวันและความสกปรกในอาชีพการงานของพวกเขา ท่ามกลางความสับสนของความรู้สึกและการกระทำ เขารักและเข้าใจคนที่ถูกขับไล่เหล่านี้และยกย่องพวกเขาด้วยงานศิลปะของเขา ภาพวาดของเขาคือ Mozart และ Dostoevsky ในรูปแบบสี

และชีวิตก็ตกต่ำอย่างรวดเร็ว ดูเหมือน Modigliani จะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ แต่คนอื่นก็เห็น ในเวลาเพียงไม่กี่เดือนที่เขาอยู่ในปารีส เขาเปลี่ยนจากคนสำรวยในชุดสูททันสมัย กลายเป็นคนจรจัดที่สวมเสื้อผ้ายับยู่ยี่ แต่มักจะสวมผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดหน้าสีแดงเสมอ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะคนแรกที่ Amedeo สนิทด้วยคือ Maurice Utrillo ศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งแม้แต่หินและปูนปลาสเตอร์ของอาคารก็มีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบของเขา เขาดึงดูด Modigliani ด้วยความอ่อนแอและความไม่มั่นคงแบบเด็ก ๆ และดึงเขาลงสระแอลกอฮอล์ แต่ถัดจากมอริซก็มีแม่ของเขาอยู่เสมอซึ่งเป็นอดีตนักกายกรรมละครสัตว์ชื่อดัง Suzanne Valadon ซึ่งโพสท่าให้กับ Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec และตอนนี้ ศิลปินชื่อดัง- เธอพยายามดึงลูกชายของเธอออกมาจากด้านล่าง อเมเดโอไม่มีใครช่วย และเขาก็ไม่ยอมรับความช่วยเหลือจากใครเลย

Modigliani ผู้ไม่มีเงินทองใช้ชีวิตจากปากต่อปาก ซุกตัวอยู่ในสลัมที่หนาวเย็น และแลกภาพวาดของเขากับไวน์ราคาถูกสักแก้ว แต่ไม่มีวันไหนที่เขาไม่ได้ทำงาน มีเพียงไม่มีผู้ซื้อภาพวาดเท่านั้น บ่อยครั้งที่นางแบบโพสท่าให้เขาโดยไม่ต้องจ่ายเงิน ผู้หญิงที่มีความเห็นอกเห็นใจเลี้ยงอาหาร "Tuscan Christ" และอุ่นเตียงของเขา

ผู้หญิงชอบอเมเดโอ พวกเขาหลงใหลในกิริยาอันสุภาพของเขา เขารู้วิธีมอบช่อดอกไม้ไวโอเล็ตเล็กๆ ด้วยความสง่างามและความกตัญญู ราวกับว่ามันเป็นอัญมณีล้ำค่า

แต่ส่วนใหญ่แล้ว Modigliani กินอาหารได้แย่มากและนอนหลับได้ทุกที่ที่เขาต้องไป เงินที่แม่ส่งไปนั้นอยู่ได้ไม่นาน เขาไม่เห็นคุณค่าของเงิน และแบ่งปันให้กับผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือโดยไม่ลังเล กลายเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษที่จะหาเงินเลี้ยงชีพได้เมื่อ Amedeo ได้พบกับประติมากร C. Brancusi จึงตัดสินใจรับงานแกะสลักอีกครั้ง (พ.ศ. 2452–2456) เขาใฝ่ฝันมาตลอดที่จะให้การวาดภาพเชิงเส้นมีความมีชีวิตชีวาและเร้าใจเร้าใจของปริมาณ "การหายใจ" ด้วยความหลงใหลในความเป็นนิโกรดึกดำบรรพ์และความเป็นพลาสติกของอียิปต์ซึ่งใกล้เคียงกับโครงร่างของแบบจำลองที่งดงามของเขา Modigliani จึงมอบประติมากรรมของเขา "ความอ่อนโยนที่ขุ่นมัว" ใน "โทนสีชมพูทองที่จางหายไปครึ่งหลับ" ของหินทรายและไม้ ("หัว" อันโด่งดัง ). แต่ฝุ่นหินทำให้อาการเจ็บคอและปอดของเขาแย่ลงอย่างมาก ป้าลอร่า การ์เซนไปเยี่ยมหลานชายสุดที่รักของเธอที่ "รังผึ้ง" ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในห้องอันน่าสังเวชในหอพักของศิลปิน รู้สึกตกใจมาก เขาจวนจะเหนื่อยล้าทั้งทางร่างกายและทางประสาท

เป็นเวลาเกือบหนึ่งปีที่ Modigliani กลับมาแข็งแกร่งอีกครั้ง บ้านพ่อแม่ในลิวอร์โน แต่สำหรับ ของงานนี้เขาต้องการ "เมืองใหญ่" - ปารีสซึ่งเขากลับมา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 Anna Akhmatova และ Nikolai Gumilyov มาถึงที่นั่นในช่วงฮันนีมูน การพบกันของ Amedeo และ Anna เกิดขึ้นในร้านเหล้าแห่งหนึ่งซึ่งมีศิลปินและกวีรวมถึงชาวรัสเซียหลายคนมารวมตัวกันที่โบฮีเมียนรุ่นเยาว์ ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นผู้ชายที่งดงามมากสำหรับเธอ ถัดจากสามีที่สง่างาม มีความสามารถ แต่ไม่มีใครรัก ในบันทึกความทรงจำของเธอ Akhmatova เขียนว่า:“ และทุกสิ่งอันศักดิ์สิทธิ์ใน Amedea ก็เปล่งประกายผ่านความมืดมิดบางประเภทเท่านั้น เขามีศีรษะของ Antinous และดวงตาที่มีประกายสีทอง - เขาไม่เหมือนใครในโลกนี้โดยสิ้นเชิง เสียงของเขายังคงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป ฉันรู้จักเขาในฐานะขอทาน และไม่ชัดเจนว่าเขาใช้ชีวิตอย่างไร”

ศิลปินสองคน แปรงและคำพูด รู้สึกเหลือเชื่อมาก พลังวิเศษแรงดึงดูดซึ่งกันและกัน พวกเขารักกวีคนเดียวกัน Amedeo ฟังบทกวีของรัสเซียด้วยความปีติยินดีชื่นชมเสียงของภาษาที่เข้าใจยาก ความงามอันสง่างามของกวีสาวทำให้รสนิยมอันประณีตของเขาในฐานะศิลปินเป็นที่ชื่นชอบ จากคำบอกเล่าของ Akhmatova เธอ “เห็นเขาน้อยมาก เพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น” เพราะสามีของเธออยู่ใกล้ๆ และตลอดฤดูหนาวเขาเขียนจดหมายถึงเธอด้วยความรักและความรัก สำหรับเธอ อาเมเดโออยู่ห่างไกลและในขณะเดียวกันก็ใกล้ชิด เขามีตัวตนอยู่ในบทกวีทุกบรรทัดอย่างมองไม่เห็น

ในผ้าพันคอขนนุ่ม มือของฉันก็เย็นเฉียบ

ฉันรู้สึกกลัว ฉันรู้สึกคลุมเครือ

โอ้ จะนำคุณกลับมาได้อย่างไร สัปดาห์ที่รวดเร็ว

ความรักของพระองค์ โปร่งสบาย และชั่วขณะ!

เมื่อกลับมารัสเซีย ในความเงียบงันของชนบท ภายใต้แรงกดดันของ "ความรู้สึกที่มีประสบการณ์อย่างลึกซึ้ง" Akhmatova ได้สร้างสรรค์บทเพลงที่กลายเป็นสมบัติอันล้ำค่าของบทกวี พวกเขาติดต่อกัน และเมื่อถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จและการยอมรับด้านบทกวีของเธอ แอนนาก็เดินทางไปปารีสอีกครั้ง (พ.ศ. 2454) คราวนี้อยู่คนเดียว

ในบันทึกความทรงจำของกวีหญิงไม่มีคำใบ้ถึงความใกล้ชิดในการประชุม เดินเล่นอย่างสงบสุขในสวนลักเซมเบิร์กหรือย่านลาติน ฝนอันเงียบสงบกระทบกับร่มสีดำเก่าๆ คนสองคนรวมตัวกันนั่งบนม้านั่งว่างและอ่านบทกวี บันทึกความทรงจำอันวิจิตรงดงามฟังดูไร้หน้าตา แต่ศิลปะไม่สามารถถูกหลอกได้

ฉันสนุกกับคุณเมื่อฉันเมา -

เรื่องราวของคุณไม่มีความหมาย...

ต้นฤดูใบไม้ร่วงแขวนอยู่

ธงเหลืองบนต้นเอล์ม

เราทั้งสองอยู่ในประเทศที่หลอกลวง

เราหลงทางและกลับใจอย่างขมขื่น

แต่ทำไมถึงยิ้มแปลกๆ

แล้วคุณยิ้มเยือกแข็งเหรอ?

เราต้องการความทรมานอันแสนสาหัส

แทนที่จะเป็นความสุขอันเงียบสงบ...

ฉันจะไม่ทิ้งเพื่อนของฉัน

และเสเพลและอ่อนโยน

Modigliani วาดภาพแอนนา จากภาพวาด 16 รูปที่มอบให้เธอ เธอเก็บไว้เพียงอันเดียวอย่างระมัดระวัง เหมาะสม. ชะตากรรมของส่วนที่เหลือ เป็นเวลานานยังคงไม่ทราบ Akhmatova กล่าวว่าพวกเขาถูกไฟไหม้ในบ้าน Tsarskoye Selo แต่... “...มีรูปลักษณ์ที่แปลกและไม่ชัดเจนปรากฏบนผืนผ้าใบสีเทา” เป็นศีรษะที่มีผมหน้าม้าแบบกษัตริย์ คอยาวและเปลือย ร่างกายที่สวยงาม- นี่คือวิธีที่แอนนาปรากฏตัวในภาพวาด "Nude with a Cat" (รูปที่ 47) ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการลอนดอนในปี 2507 และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2536 นิทรรศการผลงานของ Modigliani จากคอลเลกชันของเพื่อนของเขาและ ผู้ชื่นชมความสามารถ P. Alexander เกิดขึ้นที่เมืองเวนิสเป็นครั้งแรก ภาพวาด 12 ภาพมาจาก Augusta Dokukina-Bobel เป็นภาพของ Akhmatova “ภาพเปลือย” ที่สวยงามเหล่านี้เป็นหลักฐานยืนยันความรู้สึกที่แท้จริงของแอนนาและอเมเดโอ I. Brodsky พูดอย่างตรงไปตรงมาที่สุดเกี่ยวกับความทรงจำที่ดีของกวี:“ โรมิโอและจูเลียตแสดงโดยราชวงศ์”

อัคมาโตวาเดินทางกลับรัสเซีย เธอใช้ชีวิตโดยรอคอยจดหมาย แต่ไม่มีเลย ชีวิตของอเมเดโอเต็มไปด้วยผู้หญิงคนอื่น และเขาจมน้ำไม่เพียง แต่ในเครื่องดื่มแอลกอฮอล์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในอาการมึนเมาของกัญชาด้วยซึ่งเขาเริ่มติดในเวนิส ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Zborovsky Modigliani สัญญาว่าจะกำจัดการเสพติดหรือยอมรับว่า: "แอลกอฮอล์แยกเราออกจากโลกภายนอก แต่ด้วยความช่วยเหลือนี้ทำให้เราเจาะเข้าไปในโลกภายในของเราและในเวลาเดียวกันก็นำโลกภายนอกเข้ามา" และไม่มีผู้หญิงสักคนเดียวสามารถช่วยเขาได้ พวกเขารักเขาในแบบที่เขาเป็น: อ่อนโยนและน่ารักเมื่อเขามีสติ; รุนแรงและโหดร้ายในอาการมึนงงเมา แต่ไม่มีใครทนอยู่กับเขาได้นาน

เป็นเวลาเกือบสองปี (พ.ศ. 2458-2459) ซึ่งเป็นผลงานของศิลปินที่เพิ่มขึ้นสูงสุด Modigliani อาศัยอยู่กับกวีและนักข่าวชาวอังกฤษ Beatrice Hastings (ปัจจุบันชื่อ Emily-Alice Hay) พวกเขาสร้างคู่ที่แปลก ผมสีแดงสง่าสูงสง่าในสไตล์เกนส์โบโรห์ แต่งกายอย่างหรูหราแต่หรูหราเสมอ และอาเมเดโอในชุดผ้าขี้ริ้วที่งดงาม อายุน้อยกว่าเธอเล็กน้อยและหล่อเหลาจากสวรรค์ ชีวิตของพวกเขาอยู่ห่างไกลจากไอดีลของครอบครัว อารมณ์ที่รุนแรงทั้งสองข้ามกันจนผนังสั่นสะเทือน เครื่องใช้ในครัวเรือนปลิวว่อนและต้องใส่แก้ว เบียทริซเป็นผู้หญิงที่พึ่งพาตนเองได้และมีความสามารถมากมาย เธอแสดงเป็นนักขี่ละครสัตว์ เขียนบทกวี ร้องเพลงได้ไพเราะ (ช่วงเสียงของเธอมีตั้งแต่โซปราโนไปจนถึงเบส) เธอเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ และในแวดวงวรรณกรรม เธอได้รับการยกย่องว่าเป็น นักวิจารณ์ที่ชาญฉลาดและ "มีไหวพริบอย่างไร้ความปราณี" เธอยอมรับว่า “รักเพื่อนเสเพลของเธออย่างบ้าคลั่ง” เพื่อนยอมรับว่ามีเพียงเบียทริซเท่านั้นที่สามารถนำ Amedeo นักเลงมาสัมผัสได้ แต่เธอเองก็ชอบดื่ม

Modigliani มองเธอเป็นผู้หญิงสองคน เขาต้องการสิ่งหนึ่ง - และในภาพเธอทำอะไรไม่ถูก ขุ่นเคือง เป็นผู้หญิงมาก โดยไม่ตกตะลึงหรือกล้าหาญ เขาเกลียดอีกคนหนึ่งและวาดมันเป็นการ์ตูนล้อเลียน - เชิงมุม, ไร้ความปรานี, หน้ามุ่ย, เต็มไปด้วยหนาม แต่เธอชื่นชมความสามารถของศิลปิน:“ ฉันมีหัวหินโดย Modigliani ซึ่งฉันจะไม่แยกจากกันในราคาร้อยปอนด์ และฉันก็ขุดหัวนี้ออกมาจากกองขยะ และพวกเขาก็เรียกฉันว่าคนโง่ที่ช่วยมันไว้ ศีรษะนี้ด้วยรอยยิ้มอันสงบ คิดถึงปัญญาและความบ้าคลั่ง ความเมตตาอันลึกซึ้งและความราคะอันบางเบา ความชาและความเย้ายวน ภาพลวงตาและความผิดหวัง ล็อคทุกสิ่งไว้ในตัวเป็นวัตถุ การสะท้อนชั่วนิรันดร์- หินก้อนนี้สามารถอ่านได้ชัดเจนพอๆ กับปัญญาจารย์ มีเพียงภาษาของมันเท่านั้นที่ปลอบโยน เพราะไม่มีความสิ้นหวังในมนุษย์ต่างดาวรายนี้ต่อภัยคุกคามใด ๆ รอยยิ้มอันสดใสของความสมดุลอันชาญฉลาด”

หลังจาก "หนี" จาก Modigliani เบียทริซก็ค่อยๆ เสื่อมถอยลง และในปี 1916 Simone Thiroux นักเรียนชาวแคนาดาผู้เงียบสงบและเงียบสงบก็เข้ามาในชีวิตของเขา เธอหาเงินจากการเรียนด้วยการโพสท่าให้ศิลปินหลายคน แต่หัวใจและจิตวิญญาณของเธอกลับผูกพันกับ Amedeo เธอรักเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงโหดร้ายกับเธอเป็นพิเศษ ศิลปินเพิกเฉยต่อคำร้องขอขี้อายของหญิงสาวที่จะอ่อนโยนขึ้นและเกลียดเธอน้อยลง และจำลูกชายของเธอไม่ได้ (ดังที่ Jeanne Modigliani กล่าวไว้ในหนังสือเกี่ยวกับพ่อของเธอ เด็กที่เกิดกับ Simone และรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมหลังจากเธอเสียชีวิตในปี 1921 โดยครอบครัวชาวฝรั่งเศส มีความคล้ายคลึงกับ Amedeo อย่างเห็นได้ชัดและเห็นได้ชัดว่าเป็นน้องชายต่างแม่ของเธอ)

Modigliani เลิกกับ Simone อย่างไร้ความปราณีและกังวลมากขึ้นว่าเขาไม่สามารถทำงานกับหินได้ บ่อยครั้งที่เขาเห็นเขาเมาอย่างอุกอาจ เขาสร้างเรื่องอื้อฉาว ร้องเพลงเสียงดัง ท่องบท และเริ่มเต้นอย่างบ้าคลั่ง ความเข้าใจผิด การขาดการยอมรับ ความกระสับกระส่าย และการมีอยู่ของพรสวรรค์ที่น่าสังเวชนั้นหลั่งไหลออกมาท่ามกลางการเคลื่อนไหวอันบ้าคลั่งที่เจอราร์ด ฟิลิป ถ่ายทอดออกมาตามความเป็นจริงในภาพยนตร์เรื่อง "19 Montparnasse" ซึ่งรับบทเป็นอัจฉริยะผู้เคราะห์ร้าย ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "โมดี" (เมาดิต - ไอ้บ้า) อาจเป็นเพื่อนสนิทที่สุดซึ่งมีพรสวรรค์ที่ได้รับการยอมรับและปฏิเสธมากมาย (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Tsadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar และคนอื่น ๆ อีกมากมาย) ไม่ได้ตระหนักถึงความลึกของความไม่ลงรอยกันที่ครอบงำจิตวิญญาณของศิลปิน

ในตัวเขา ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่(1917–1920) Modigliani บรรลุความโปร่งใส ความชัดเจน และความสมบูรณ์ของการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ ภาพพอร์ตเทรตที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างต่อเนื่องและไม่หยุดหย่อนนั้นน่าทึ่งมาก ราวกับเป็นภาพร่างที่ไม่ระมัดระวัง เผยให้เห็นจิตวิญญาณของนางแบบในไม่กี่จังหวะ J. Cocteau เปรียบเทียบ Modigliani “กับชาวยิปซีที่ดูถูกและหยิ่งยโสที่นั่งอยู่ที่โต๊ะและอ่านดวงชะตาของพวกเขา” เขาไม่เคยออกจากบ้านโดยไม่มีแฟ้มและดินสอสีน้ำเงินตามปกติ ไม่มีใครสามารถซ่อนตัวจากการจ้องมองที่เจาะทะลุของเขาได้ เขาวาดโดยไม่ได้เตรียมตัวและไม่มีการแก้ไขใดๆ เพื่อนที่ต้องการช่วยเขาสั่งภาพวาด (เขาไม่รับคำสั่งอื่น แต่ให้งานเป็นของขวัญหรือจ่ายเงินกับพวกเขา) แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก Modigliani วาดภาพบุคคลภายใน 3-4 ชั่วโมงในเซสชันเดียว ซึ่งใช้เงิน 10 ฟรังก์ ศิลปินชื่อดัง L. Bakst พูดถึง การวาดภาพเตรียมการซึ่ง Amedeo สร้างขึ้นภายในไม่กี่นาที: “ดูด้วยความแม่นยำว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร ใบหน้าทุกส่วนดูเหมือนจะถูกสลักด้วยเข็ม ไม่ใช่การแก้ไขแม้แต่ครั้งเดียว!” ภาพวาดแต่ละชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ และ Modigliani ก็เหมือนกับคนรวยที่ไม่หยุดยั้งแจกหลายร้อยชิ้น

ความแตกต่างระหว่างความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของศิลปินกับความสิ้นหวังทางจิตวิญญาณเป็นสิ่งที่ Jeanne Hebuterne เข้าใจและชื่นชมอย่างลึกซึ้งที่สุด Amedeo พบเธอในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2460 และเราจะผ่านศิลปินผู้มุ่งมั่นผู้ขยันหมั่นเพียร ทำงานหนัก สงบ และยกย่องพรสวรรค์ของเขาไปได้อย่างไร! แน่นอนว่าเขาสูญเสียความงามในวัยเยาว์ของเขาไปจนหมด ผมของเขาน้อยลง ฟันของเขาดำในปาก และแม้กระทั่งฟันที่หายไป มีเพียงการจ้องมองที่เปล่งประกายและจิตวิญญาณของใบหน้าสีขาวเศวตศิลาเท่านั้นที่ทรยศต่ออดีตผู้พิชิต หัวใจของผู้หญิง- สำหรับเขาแล้ว Zhanna วัย 19 ปีคือ โมเดลในอุดมคติ- ผู้หญิงผมสีน้ำตาลตัวเล็ก ๆ ถักเปียหนา ๆ สีทองเข้ม สัดส่วนที่ยาวขึ้นของใบหน้า ลำคอ ลำตัว และผิวสีซีดใสที่ออกมาจากภาพวาดของเขา “...เธอดูเหมือนไม่คาดฝันเวลาอยู่รอบตัวเขา เธอดูเหมือนนกที่กลัวง่าย เป็นผู้หญิงด้วยรอยยิ้มเขินอาย เธอพูดอย่างเงียบ ๆ ไม่เคยจิบไวน์ เธอมองทุกคนราวกับประหลาดใจ” I. Ehrenburg เล่า จิตใจของเธอมีลักษณะเป็นคนสุขุมและไม่มั่นใจ และอารมณ์ขันของเธอก็เรียกว่าขมขื่น ตัวเธอเองเป็นบุคคลที่มีความสามารถทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมและอ่านจิตวิญญาณของ Amedeo เหมือนอ่านหนังสือ เพื่อประโยชน์ของเขา Zhanna ละทิ้งครอบครัวที่เจริญรุ่งเรืองของเธอซึ่งเชื่อว่าจิตรกรดื่มเหล้าที่ยากจนและไม่รู้จักซึ่งใช้ชีวิตเหมือนวัชพืชและยังเป็นชาวยิวครึ่งหนึ่งไม่เหมาะกับเธอ แต่หญิงสาวผู้เงียบขรึมมีอุปนิสัยที่แข็งแกร่งมากจนเมื่อตกหลุมรักเธอยังคงซื่อสัตย์และทุ่มเทจนถึงที่สุดโดยดูถูกความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเธอ

บ้านของ Amedeo และ Jeanne ดูเหมือนกระท่อมขอทานมากกว่า ความพยายามที่จะปรับปรุงชีวิตประจำวันนั้นถึงวาระที่จะล้มเหลว Modigliani ไม่รู้จักตู้ ชั้นวาง หรือผ้าเช็ดปาก ความพยายามที่ขี้ขลาดเพื่อช่วยคนที่เขารักจากปัญหาหลัก - ไวน์และกัญชา - จบลงด้วยความล้มเหลว จีนน์มักจะต้องมองหานักเลง Amedeo ในร้านเหล้าและพาเขาเข้าไปในบ้านโดยได้รับการดูแลจากมารดาเพื่อไม่ให้เขาเดินไปตามถนนในเวลากลางคืน เมื่อมองดูท่าทางดุร้ายของเขา ริมฝีปากสีขาว ร่างกายผอมแห้ง ไออย่างรุนแรง พวกเขาให้อภัยเขามากมายและนำไวน์มาให้เขาอีกแก้ว จีนน์มักจะต้องทนต่อการเมาเฆี่ยนตี แต่เธอไม่เคยบ่น เพราะเธอรู้ว่าเบื้องหลังนิสัยรุนแรงของเธอนั้นซ่อนหัวใจที่เลือดออกด้วยความเจ็บปวด อัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก และเป็นเพื่อนที่แสนวิเศษ เขามีพรสวรรค์ในการทำความเข้าใจผู้คนซึ่งตลอดชีวิตของเขาไม่มีใครทะเลาะกับเขาเลย

Zhanna ล้มเหลวในการบังคับให้ Amedeo ใส่ใจสุขภาพของเขาอย่างจริงจัง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 L. Zborovsky อาสาสมัครเดินขบวน (“พ่อค้างานศิลปะ”) ผู้อุทิศชีวิตให้กับ Modigliani และพ่อแม่ที่ได้คืนดีกับลูกสาวได้ส่งพวกเขาไปที่ Nice เพื่อรับการรักษา Zhanna กำลังตั้งครรภ์ลูกและ Amedeo ก็ไปแทนเพื่อเห็นแก่เธอ ที่นี่เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน เด็กหญิงคนหนึ่งเกิดซึ่งตั้งชื่อตามแม่ของเธอ “มีความสุขมาก” Modigliani เขียนถึงญาติของเขาใน Livorno แต่เขาไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติต่อชีวิต ในจดหมายถึง Zborovsky เขาสารภาพ:“ โอ้ผู้หญิงพวกนี้!.. ของขวัญที่ดีที่สุดซึ่งสามารถทำได้กับพวกเขาเป็นเด็ก อย่าเพิ่งรีบเข้าไปในนั้น พวกเขาไม่ควรได้รับอนุญาตให้พลิกงานศิลปะกลับหัว แต่พวกเขาต้องรับใช้มัน เป็นหน้าที่ของเราที่จะจับตาดูเรื่องนี้”

แต่ Zhanna ไม่เพียง แต่เป็นภรรยาที่อุทิศตนเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความสามารถด้วย น่าเสียดายที่เธอเห็นทิวทัศน์และภาพบุคคลของ Modigliani และ Mark Talov เพียงไม่กี่ภาพ แต่ก่อนอื่นเลย เธอเป็นนางแบบคนโปรดของ Amedeo เขาสร้างภาพบุคคลและภาพวาดดินสอของเธอมากมาย ผลงานทั้งหมดของศิลปินในช่วงเวลานี้มีความกระจ่างแจ้งเป็นพิเศษและมีความกลมกลืนกันมากที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้น สิ่งเดียวกันนี้ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับชีวิตของเขาได้ เมื่อ Zborovskys ที่เกี่ยวข้องยืนกรานกับ Zhanna ว่า Amedeo จำเป็นต้องได้รับการช่วยเหลือ เธอก็พูดอย่างช้า ๆ และอย่างมั่นใจ:“ คุณแค่ไม่เข้าใจ - Modi จำเป็นต้องตายอย่างแน่นอน เขาเป็นอัจฉริยะและเป็นเทวดา เมื่อเขาตายทุกคนจะเข้าใจทันที”

ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และ Zhanna ก็เข้าใจเรื่องนี้ดีกว่าใครๆ ความต้องการภาพวาดของเขาเพิ่มขึ้นอย่างไม่คาดคิด (โดยเฉพาะนอกฝรั่งเศส) หรือลูกสาวตัวน้อยที่เขารัก หรือความคาดหวังในการกำเนิดลูกคนที่สองของเขา ความตายอยู่ที่หน้าประตูบ้าน จีนน์และอเมเดโอรู้เรื่องนี้ Zborovsky เห็นภาพวาดของจีนน์ที่ยังสร้างไม่เสร็จสองภาพโดยบังเอิญ ภาพหนึ่งเธอใช้มีดแทงตัวเองที่หน้าอก ส่วนอีกภาพเธอตกจากหน้าต่าง...

ในช่วงกลางเดือนมกราคม Modigliani ซึ่งเมาเป็นนิสัย เดินไปรอบๆ ปารีสตามศิลปินรุ่นเยาว์ จากนั้นก็ผล็อยหลับไปบนม้านั่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เขากลับบ้านตอนรุ่งสางและล้มป่วยลง Zhanna โดยไม่เรียกใครให้ช่วย นั่งเงียบ ๆ ใกล้ ๆ ด้วยความประหลาดใจกับความเงียบ เพื่อนของ Sartet และ Kisling จึงโทรหาหมอ การวินิจฉัยน่าผิดหวัง: โรคไตอักเสบและเยื่อหุ้มสมองอักเสบวัณโรค เมื่อวันที่ 22 มกราคม Amedeo ถูกส่งไปยัง Charité ซึ่งเป็นโรงพยาบาลสำหรับคนยากจนและคนไร้บ้าน โดยในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 เวลา 20.00 น. 50 นาที เขาเสียชีวิตแล้ว ในชั่วโมงสุดท้ายของเขา เขาพูดเพ้อเจ้อเกี่ยวกับอิตาลีและเรียกร้องให้ Zhanna ผู้หญิงที่เขาไม่เคย "มีเวลา" แต่งงานด้วย แม้ว่าเขาจะให้ใบเสร็จรับเงินต่อหน้าพยานที่ให้กำเนิดลูกสาวของเขาและตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ตาม

Zhanna ยืนเงียบ ๆ เหนือร่างกายของเขาโดยไม่มีน้ำตาแม้แต่หยดเดียวและกลับไปหาพ่อแม่ของเธอ เมื่อวันที่ 25 มกราคม เวลาตี 4 เธอกระโดดลงจากชั้น 6 ไปที่ Amedeo และพาลูกในครรภ์ไปด้วย

เพื่อนๆ ฝังศพ Modigliani "เหมือนเจ้าชาย" (ตามที่ Emmanuele น้องชายของเขาร้องขอ) ในสุสาน Père Lachaise ผู้คนหลายร้อยคนมาพบเขาในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา วันต่อมา พ่อแม่ของจีนน์ฝังเธอไว้ในสุสานห่างไกลในกรุงปารีส หนึ่งปีต่อมาด้วยการยืนกรานของครอบครัว Modigliani ซึ่งจีนน์ลูกสาวของพวกเขาได้รับการเลี้ยงดูคู่สามีภรรยาที่ยังไม่ได้แต่งงานจึงพักอยู่ใต้แผ่นพื้นเดียวกัน ถัดจากชื่อของ Amedeo มีการแกะสลักไว้: "ความตายมาทันเขาบนธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์" และภายใต้นามสกุล Hebuterne - "สหายที่ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่ต้องการรอดจากการแยกจากเขา" พวกเขาซื่อสัตย์ต่อกันในชีวิต ในความโศกเศร้า และในความตาย

ชื่อเสียงไปทั่วโลก - "ดวงอาทิตย์อันอบอุ่นแห่งความตาย" ทำให้ชื่อของ Modigliani ส่องสว่างทันทีหลังจากการตายของเขา ดังที่ Jeanne ทำนายไว้ (ภาพเหมือนของเธอในการประมูลของ Sotheby ถูกขายไปในราคา 15 ล้านดอลลาร์) เขากลายเป็น "ผู้ยิ่งใหญ่" "มีเอกลักษณ์" "ยอดเยี่ยม" แต่ศิลปินก็เป็นแบบนี้มาโดยตลอด พรสวรรค์อันเปี่ยมด้วยความคารวะและบริสุทธิ์ของมนุษย์ไม่สามารถวัดได้ด้วยเงินและการนมัสการหลังมรณกรรม อัจฉริยะจะต้องเข้าใจได้ในช่วงชีวิตของเขา

จากหนังสือ 50 คู่รักชื่อดัง ผู้เขียน Vasilyeva Elena Konstantinovna

Modigliani Amedeo (เกิด พ.ศ. 2427 - พ.ศ. 2463) ศิลปิน ประติมากร และช่างเขียนแบบชาวอิตาลีชื่อดัง ซึ่งผลงานศิลปะอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขายังคงไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา ผู้หญิงคนเดียวที่ชื่นชมความลึกของโศกนาฏกรรมของเขา - Jeanne Hebuterne แบ่งปันความเหงาและ

จากหนังสือของ Modigliani ผู้เขียน ปาริโสต คริสเตียน

คริสเตียน ปาริโซต์. Modigliani VIA ROMA บ้าน 38 พระจันทร์ที่กำลังตกเล่นซ่อนหา ดำดิ่งสู่ก้อนเมฆ ฉีกออกด้วยไซรอคโคที่แข็งแกร่งจนกลายเป็นขอบยาว มีขนดกและมีหางดาวหางสีขาว Livorno จมอยู่ในทะเลอันแห้งแล้งและสะท้อนความเงียบงันของค่ำคืนทางตอนใต้

จากหนังสือ เรื่องราวความรักอันยิ่งใหญ่ 100 เรื่องราวเกี่ยวกับความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ ผู้เขียน มูโดรวา อิรินา อนาโตลีเยฟนา

จากหนังสือ The Most Spice Stories and Fantasies of Celebrities. ส่วนที่ 1 โดยเอมิลส์ โรเซอร์

Akhmatova และ Modigliani Anna Akhmatova เป็นกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 เธอเกิดในปี 1889 ที่เมืองโอเดสซา แต่พ่อแม่ของเธอย้ายไปที่ Tsarskoe Selo เกือบจะในทันที Akhmatova เรียนที่ Mariinsky Gymnasium แต่ใช้เวลาทุกฤดูร้อนใกล้กับ Sevastopol ที่ซึ่งความกล้าหาญและความเอาแต่ใจของเธอ

จากหนังสือ Great Discoveries and People ผู้เขียน มาร์ตยาโนวา ลุดมิลา มิคาอิลอฟนา

Amadeo Modigliani Ferocious Gluttony การวาดภาพผู้หญิงก็เหมือนกับการครอบครองเธอ Modigliani Amadeo (Iedia) Clemente Modigliani (2427-2463) - ศิลปินและประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่น

จากหนังสือของผู้เขียน

Modigliani Franco (1918-2003) นักเศรษฐศาสตร์ชาวอเมริกันเชื้อสายยิว-อิตาลี Franco Modigliani เกิดที่กรุงโรม ประเทศอิตาลี เขาเป็นบุตรชายของเอนรีโก โมดิเกลียนี กุมารแพทย์ชาวยิว และโอลกา (née Flachel) โมดิเกลียนี ผู้เชี่ยวชาญด้านพัฒนาการเด็ก เขาสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum

อเมเดโอ เคลเมนเต้ โมดิเกลียนี่

(1884-1920)

“คนยิ่งใหญ่ไม่ควรมีลูก

มันตลกดีที่ได้เป็นลูกชายของไมเคิลแองเจโล”

Modigliani ในการสนทนากับ A. Akhmatova

Amedeo Clemente Modigliani เป็นศิลปินและประติมากรชาวอิตาลีที่เก่งกาจ เขามีชีวิตอยู่มาก ชีวิตสั้น- อายุเพียง 35 ปี

Modigliani เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2427 ในเมืองลิวอร์โนในครอบครัวชาวยิว พ่อ - Flaminio Modigliani แม่ - Eugenia Garcin

เขาเป็นลูกคนที่สี่คนสุดท้องในครอบครัว

เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยแม่ของเขาซึ่งรู้ดี ภาษาฝรั่งเศสและยังทำงานพาร์ทไทม์เป็นนักแปลและเป็นปู่อีกด้วย ครอบครัวไม่ได้ร่ำรวย ความรู้ภาษาฝรั่งเศสในเวลาต่อมาช่วย Modigliani ในระหว่างที่เขาปรับตัวในปารีส

เมื่ออายุ 11 ปี เขาป่วยหนักด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และสามปีต่อมาด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ความจริงที่ว่าเขารอดชีวิตมาได้เป็นเพียงปาฏิหาริย์ เพราะในเวลานั้นโรคไข้รากสาดใหญ่ไม่มีทางรักษาให้หายขาด แต่ความเจ็บป่วยช่วยให้เด็กชายรู้สึกถึงจุดประสงค์ของเขา เขาพูดเพ้อเจ้อเกี่ยวกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีรุ่นเก่าโดยไม่รู้ตัว นี่เป็นข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้ซึ่งนำมาจากสมุดบันทึกของแม่เขา แต่โดยทั่วไปแล้ว ยังไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของ Modigliani

เด็กชายรอดชีวิตมาได้ พ่อแม่อนุญาตให้เขาออกจากโรงเรียนและเริ่มเรียนศิลปะ

เขาเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนเอกชน Micheli ในเมืองลิวอร์โน แต่ในปี พ.ศ. 2433 เขาล้มป่วยอีกครั้ง คราวนี้เป็นวัณโรค และแม่ของเขาพาเขาไปที่คาปรีเพื่อฟื้นฟูสุขภาพของเขา

Modigliani ในสตูดิโอของเขา, 1915, ปารีส

หนึ่งปีต่อมาเขาสามารถไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่ Free School of Nude Painting

หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2446 เขาได้เดินทางไปเวนิสซึ่งเขาศึกษาที่สถาบันวิจิตรศิลป์และอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเขาเดินทางไปปารีสในปี พ.ศ. 2449

โมดิเกลียนี, ปิกัสโซ และอังเดร แซลมอน

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ปารีสเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลกตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ศิลปินที่มีพรสวรรค์กวีนักดนตรีรีบเร่งไปที่นั่นจนโด่งดังอย่างรวดเร็ว ทิศทางใหม่ในงานศิลปะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ กำลังเปิดกว้างขึ้น ในปารีส เขาได้พบกับ Pablo Picasso และ Constantin Brancusi พร้อมด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์ - Toulouse-Lautrec และ Renoir และ Cezanne ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของเขาในฐานะศิลปิน

ในปารีส Modigliani อาศัยอยู่อย่างยากจนแม้ว่าแม่ของเขาจะส่งเงินให้เขาเป็นประจำก็ตาม เขามักจะเปลี่ยนอพาร์ตเมนต์ บางครั้งก็จ่ายเงินด้วยภาพวาดที่เขาทิ้งไว้

พ.ศ. 2445 สตูดิโอจิโน รอมติ

ในปี 1907 เขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งซึ่งแพทย์ Paul Alexandre เช่าให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ เขากลายเป็นผู้อุปถัมภ์คนแรกของ Modigliani โดยซื้อภาพวาดและภาพร่างของเขา และจัดระเบียบคำสั่งวาดภาพเหมือนให้เขา มิตรภาพของพวกเขากินเวลา 7 ปีจนกระทั่งเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อเขาในฐานะแพทย์ถูกเรียกตัวไปด้านหน้า คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยภาพวาด 25 ภาพและ 450 ภาพ งานกราฟิก- นอกจากนี้เขายังยืนกรานที่จะเข้าร่วมของ Modigliani ใน Autumn Salon ปี 1907 แต่นิทรรศการไม่ประสบผลสำเร็จ Cubism และ Picasso อยู่ในแฟชั่น ภาพวาดของเขาถูกซื้อ...

Modigliani ออกจากการวาดภาพและรับงานประติมากรรม แต่ไม่มีเงิน... วัสดุในการทำงานคือบล็อกหินเขาขโมยมาจากไซต์ก่อสร้าง รถไฟใต้ดินกำลังถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในขณะนั้น

ในปี 1910 Modigliani ได้พบกับ Anna Akhmatova ซึ่งมาฮันนีมูนกับสามีของเธอ Nikolai Gumilev เธอสร้างความประทับใจให้กับศิลปินเป็นอย่างมาก และเขาเขียนจดหมายถึงเธอตลอดทั้งปี หนึ่งปีต่อมา Akhmatova กลับไปปารีสและ Modigliani วาดภาพเธอเปลือยเปล่า Anna Andreevna นำเสนอภาพวาด 16 ภาพ แต่มีเพียงหนึ่งในนั้นเท่านั้นที่รอดชีวิต นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในอียิปต์ของ Modigliani มิตรภาพของพรสวรรค์รุ่นเยาว์สองคนทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของแต่ละคน

“อธิษฐานเผื่อคนยากจน สำหรับผู้หลงทาง

เกี่ยวกับจิตวิญญาณที่มีชีวิตของฉัน

คุณมั่นใจในแบบของคุณเสมอ

แสงสว่างที่เห็นในกระท่อม

และสำหรับคุณรู้สึกขอบคุณอย่างน่าเศร้า

ฉันจะเล่าให้คุณฟังทีหลัง

คืนผู้ลี้ภัยทรมานฉันอย่างไร

ฉันสูดน้ำแข็งในตอนเช้าได้อย่างไร”

Anna Andreevna ทิ้งความทรงจำของ Modigliani คุณสามารถอ่านได้ในตอนท้ายของบทความ

ภาพเหมือนของปิกัสโซ 2458

ในปีพ.ศ. 2457 เขาได้พบกับนักข่าวเบียทริซ เฮสติ้งส์ ซึ่งกลายเป็นบุคคลและนางแบบของเขา เขาอุทิศภาพบุคคล 14 ภาพให้กับเธอ

เบียทริซเป็นคนเขียนในบทความของเธอว่า Modigliani และวงในของเขาติดกัญชาและแอลกอฮอล์ ความสัมพันธ์ของทั้งคู่กินเวลานานกว่าสองปี

ในช่วงเวลานี้ Modigliani วาดภาพบุคคลของเพื่อนสนิทของเขา - Picasso, Soutine, Lipchitz และกลายเป็นหนึ่งใน บุคคลสำคัญโบฮีเมียนแห่งปารีส เขามีผู้อุปถัมภ์กวีชาวโปแลนด์ Leopold Zborowski และภรรยาของเขา พวกเขาตั้งรกรากให้เขาในอพาร์ตเมนต์ ช่วยเขาเรื่องเงิน และซื้อสิ่งของต่างๆ ตามคำสั่งของ Zborovsky ที่วาดภาพ 30 ชิ้นในสไตล์เปลือยในปี พ.ศ. 2459-2460

แต่นิทรรศการซึ่งเปิดอยู่ข้างสถานีตำรวจกลับถูกปิดลงในไม่กี่ชั่วโมงต่อมา

ในเดือนเมษายน ปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne สาวงามวัย 19 ปี ซึ่งเป็นนักเรียนของ Academy ผู้ซึ่งใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินเช่นกัน ความรักอันเร่าร้อนเริ่มต้นขึ้น และ Jeanne ก็ย้ายมาอยู่กับ Modigliani แม้ว่าพ่อแม่ผู้เคร่งศาสนาของเธอจะประท้วงอย่างรุนแรงก็ตาม

ฌานน์ เฮบูแตร์น

Zhanna คาดหวังว่าจะมีลูก ในปี 1919

หนึ่งปีต่อมาเธอก็ให้กำเนิดเด็กผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Zhanna

ลูกสาวของ Modigliani และ Jeanne Hebuterne - จีนน์

ในปี 1919 นิทรรศการผลงานของ Modigliani ซึ่งจัดโดย Zborovsky จัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จในลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมาในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 Modigliani เสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคในคลินิกแห่งหนึ่งในปารีส พวกเขาไม่เคยได้แต่งงานเลย Amadeo Modigliani ถูกฝังอยู่ในแผนกชาวยิวของสุสาน Père Lachaise ส่วนนี้ยากจนที่สุด ที่นี่ไม่มีรูปแกะสลัก

ญาติของ Modigliani ตำหนิจีนน์ที่ทำให้เขาเสียชีวิต

และญาติของเธอซึ่งแทบไม่มีชีวิตจากความโศกเศร้าก็พาเธอกลับบ้านจากสุสาน วันรุ่งขึ้นในตอนเช้า เธอก็กระโดดออกไปนอกหน้าต่างขณะเปิดอยู่ วันสุดท้ายการตั้งครรภ์

สุสานของ Modigliani และ Jeanne Hebuterne

บนหลุมศพของพวกเขามีคำจารึกว่า “Amedeo Modigliani ศิลปิน เกิดที่ลิวอร์โน เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 เขาเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ความตายเข้ามาครอบงำเขาบนธรณีประตูแห่งชื่อเสียง” ด้านล่าง: “Jeanne Hebuterne เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2441 เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2463 สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่ต้องการทนต่อการแยกจากเขา”

10 ปีหลังจากการตายของ Jeanne Hebuterne ศพของเธอถูกย้ายและฝังไว้ข้างๆ ผู้ที่เธอรักและพ่อของลูกของเธอ

ลูกสาวตัวน้อยของพวกเขาถูกรับเลี้ยง รับเลี้ยง และเลี้ยงดูโดย Margherita น้องสาวของ Modigliani

ฌานน์ โมดิเกลียนี เนชเชยน์ (1918-1984) เธอกลายเป็นศิลปินแนวนามธรรม เหลือลูกอีกสองคน - Anne Nechtschein Modigliani และ Laure Nechtschein Modigliani

ชื่อเสียงมาสู่ศิลปินหลังจากการตายของเขา

ในการประมูลของคริสตี้ในปี 2558 ภาพวาดของเขา “Reclining Nude” ถูกขายไปในราคา 170.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

ในตอนท้ายสุดคือแกลเลอรีผลงานที่ฉันจัดการเพื่อค้นหาในสาธารณสมบัติ

ภาพถ่ายจากอัลบั้มครอบครัว Modigliani

บ้านในลิวอร์โนที่ศิลปินเกิด - ผ่าน Roma 35

สูติบัตรของอเมเดโอ โมดิเกลียนี

พ่อแม่ของ Modigliani, 1884

ผู้หญิงที่เป็นนางแบบของ Modigliani

นักเต้นฟลาเมงโกชาวสเปน

เบียทริซ

กีกี้จากมงต์ปาร์นาส

ไม่ทราบ

วิกตอเรีย 2449

Anna Akhmatova ทิ้งความทรงจำในการพบปะกับเขา เธอเป็นพยานที่มีชีวิต

บันทึกความทรงจำของ Anna Akhmatova

“อเมเดโอ โมดิเกลียนี่”

แอนนา อัคมาโตวา

“ในหมอกดำแห่งปารีส
และอาจจะเป็น Modigliani อีกครั้ง
ตามมาโดยไม่มีใครสังเกตเห็น
เขามีคุณสมบัติที่น่าเศร้า
แม้กระทั่งนำความวิตกกังวลมาสู่การนอนหลับของฉัน
และเป็นต้นเหตุของภัยพิบัติต่างๆมากมาย
และตัวเขาเอง "... และจิบความอับอายและห้าวหาญ"
(จาก ร่าง"บทกวีที่ไม่มีฮีโร่")

“ฉันเชื่อคนที่อธิบายเขาแตกต่างจากที่ฉันรู้จักเขาจริงๆ และนี่คือเหตุผล ประการแรกฉันรู้เพียงด้านเดียวของแก่นแท้ของเขา (ด้านที่ส่องแสง) - ท้ายที่สุดฉันเป็นเพียงคนแปลกหน้าซึ่งในทางกลับกันอาจเป็นผู้หญิงอายุยี่สิบปีที่เข้าใจได้ไม่มากนักและเป็นชาวต่างชาติ

ประการที่สองฉันเองก็สังเกตเห็นในตัวเขา การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เมื่อเราพบกันในปี 1911 เขาเริ่มมืดมนและซีดเซียว
อายุ 10 ขวบ ฉันพบเขาน้อยมาก เพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น อย่างไรก็ตามเขาเขียนถึงฉันตลอดฤดูหนาว เขาไม่ได้บอกฉันว่าเขาเขียนบทกวี
ตามที่ฉันเข้าใจตอนนี้ สิ่งที่ทำให้เขาประทับใจในตัวฉันมากที่สุดคือความสามารถในการคาดเดาความคิด เห็นความฝันของผู้อื่น และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ ที่คนที่รู้จักฉันคุ้นเคยมานานแล้ว เขายังคงพูดซ้ำ: “การถ่ายทอดความคิด...”มักพูดว่า: “คุณเท่านั้นที่ทำแบบนี้ได้”
อาจเป็นไปได้ว่าเราทั้งคู่ไม่เข้าใจสิ่งสำคัญอย่างหนึ่ง: ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นคือประวัติศาสตร์ของชีวิตเราทั้งคู่: เขา - สั้นมาก, ของฉัน - ยาวมาก ลมหายใจแห่งศิลปะยังไม่ไหม้เกรียมหรือเปลี่ยนแปลงสิ่งมีชีวิตทั้งสองนี้ มันควรจะเป็นชั่วโมงที่สว่างและสว่างก่อนรุ่งสาง

แต่อนาคตซึ่งอย่างที่เราทราบกันดีทอดเงามานานก่อนที่จะเข้ามาเคาะหน้าต่างซ่อนตัวอยู่หลังตะเกียงข้ามความฝันและทำให้เราหวาดกลัวกับปารีส Baudelairean ที่น่ากลัวซึ่งซุ่มซ่อนอยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง และทุกสิ่งอันศักดิ์สิทธิ์ใน Modigliani ก็ส่องประกายผ่านความมืดบางประเภทเท่านั้น เขาไม่เหมือนใครในโลกโดยสิ้นเชิง เสียงของเขายังคงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป ฉันรู้จักเขาในฐานะขอทาน และไม่ชัดเจนว่าเขาใช้ชีวิตอย่างไร ในฐานะศิลปินเขาไม่มีแม้แต่เงาแห่งการจดจำ
เขาอาศัยอยู่ในตอนนั้น (ในปี พ.ศ. 2454) ทางตันของฟัลกีเยร์มันแย่มากจนในสวนลักเซมเบิร์กเรามักจะนั่งบนม้านั่งและไม่ได้นั่งบนเก้าอี้แบบจ่ายเงินตามธรรมเนียม เขาไม่ได้บ่นเลยเกี่ยวกับความต้องการที่ชัดเจนโดยสิ้นเชิงหรือการขาดการยอมรับที่เห็นได้ชัดพอ ๆ กัน มีเพียงครั้งเดียวในปี 1911 ที่เขาบอกว่าฤดูหนาวที่แล้วเขาป่วยหนักจนคิดไม่ออกว่าอะไรคือสิ่งที่รักสำหรับเขา
สำหรับฉันดูเหมือนเขารายล้อมไปด้วยวงแหวนแห่งความเหงาหนาแน่น ฉันจำไม่ได้ว่าเขาบอกลาใครในสวนลักเซมเบิร์กหรือในย่านละตินซึ่งทุกคนรู้จักกันไม่มากก็น้อย ฉันไม่ได้ยินชื่อคนรู้จัก เพื่อน หรือศิลปินจากเขาเลย และฉันไม่ได้ยินเรื่องตลกจากเขาสักเรื่องเลย ฉันไม่เคยเห็นเขาเมา และเขาก็ไม่มีกลิ่นไวน์ด้วย

เห็นได้ชัดว่าเขาเริ่มดื่มในภายหลัง แต่ก็มีกัญชาอยู่ในเรื่องราวของเขาแล้ว ชัดเจนตอนนั้นเขาไม่มีคู่ชีวิต เขาไม่เคยเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับคนที่เขาชอบครั้งก่อนเลย (ซึ่งทุกคนก็บอกเหมือนกัน) เขาไม่ได้พูดคุยกับฉันเกี่ยวกับสิ่งใดทางโลก เขาสุภาพ แต่นั่นไม่ใช่ผลที่ตามมา การศึกษาที่บ้านและจิตวิญญาณอันสูงส่งของเขา
ในเวลานี้ เขาทำงานด้านประติมากรรม โดยทำงานในลานบ้านใกล้กับที่ทำงานของเขา และเสียงค้อนของเขาดังก้องไปทั่วทางตันร้าง ผนังห้องสตูดิโอของเขาถูกแขวนไว้ด้วยภาพวาดที่มีความยาวเหลือเชื่อ (สำหรับฉันตอนนี้ - จากพื้นถึงเพดาน) ฉันไม่ได้เห็นพวกมันแพร่พันธุ์ - พวกมันรอดไหม?

เขาเรียกรูปปั้นของเขา สิ่ง- ดูเหมือนว่ามันถูกจัดแสดงที่ Independents ในปี 1911 เขาชวนผมไปดูแต่ไม่ได้เข้ามาชมนิทรรศการเพราะผมไม่ได้อยู่คนเดียวแต่อยู่กับเพื่อนฝูง ระหว่างที่ฉันหายตัวไปครั้งใหญ่ รูปที่เขาให้ฉันจากสิ่งนี้ก็หายไปด้วย
ในเวลานี้ Modigliani กำลังพูดเพ้อเจ้อเกี่ยวกับอียิปต์ เขาพาฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูส่วนของอียิปต์และรับรองกับฉันว่าทุกสิ่งทุกอย่าง (tout le reste) ไม่คู่ควรแก่ความสนใจ เขาวาดภาพศีรษะของฉันด้วยเครื่องแต่งกายของราชินีและนักเต้นชาวอียิปต์ และดูเหมือนหลงใหลในศิลปะอันยิ่งใหญ่ของอียิปต์อย่างสมบูรณ์

เห็นได้ชัดว่าอียิปต์เป็นงานอดิเรกล่าสุดของเขา ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนดั้งเดิมจนคุณไม่อยากจำอะไรเมื่อมองดูผืนผ้าใบของเขา ตอนนี้เรียกว่าช่วงเวลาของ Modigliani ยุคนิโกร.
เขาพูดว่า: “เครื่องประดับควรจะดุร้าย”(เกี่ยวกับลูกปัดแอฟริกันของฉัน) และดึงฉันสวมมัน เลยพาไปดู. ปารีสเก่าหลังวิหารแพนธีออนในเวลากลางคืนใต้แสงจันทร์ ฉันรู้จักเมืองนี้ดีแต่เราก็ยังหลงอยู่ครั้งหนึ่ง เขาพูดว่า: “ฉันลืมไปว่ามีเกาะอยู่ตรงกลาง”- เขาคือผู้ที่แสดงให้ฉันเห็นถึงปารีสที่แท้จริง
เกี่ยวกับ Venus de Milo เขากล่าวว่าผู้หญิงที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามซึ่งควรค่าแก่การแกะสลักและทาสีมักจะดูงุ่มง่ามเมื่อสวมชุด
ท่ามกลางสายฝน (ในปารีสมักฝนตก) Modigliani เดินพร้อมกับร่มสีดำขนาดใหญ่ที่เก่าแก่มาก บางครั้งเรานั่งอยู่ใต้ร่มนี้บนม้านั่งในสวนลักเซมเบิร์ก ฝนฤดูร้อนอันอบอุ่นกำลังโปรยปรายลงมา และเราก็หลับไป พระราชวังเก่าแก่สไตล์อิตาลีและเราอ่านแวร์เลนเป็นสองเสียงซึ่งเราจำได้ดีด้วยใจและดีใจที่เราจำเรื่องเดียวกันได้
ฉันอ่านเอกสารอเมริกันบางฉบับว่า Modigliani อาจได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Beatrice X ผู้ที่เรียกเขาว่าไข่มุกและหมูตัวน้อย ฉันสามารถและพิจารณาว่าจำเป็นต้องให้การเป็นพยานว่าโมดิเกลียนีรู้แจ้งมานานก่อนที่เขาจะได้พบกับเบียทริซที่ 10 กล่าวคือในปีที่ 10

และไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้หญิงที่เรียกศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ว่าหมูจะสามารถให้ความกระจ่างแก่ใครก็ได้
ผู้คนที่มีอายุมากกว่าเราแสดงให้เห็นตามตรอกซอกซอยของสวนลักเซมเบิร์ก Verlaine ซึ่งมีผู้ชื่นชมมากมายจาก "ร้านกาแฟของเขา" ซึ่งเขาใช้เวลาในแต่ละวันไปที่ "ร้านอาหารของเขา" เพื่อรับประทานอาหารกลางวัน แต่ในปี 1911 ไม่ใช่ Verlaine ที่เดินไปตามตรอกนี้ แต่เป็นสุภาพบุรุษตัวสูงในชุดโค้ตโค้ตไร้ที่ติ หมวกทรงสูงและริบบิ้นของ Legion of Honor และเพื่อนบ้านก็กระซิบ: "Henri de Regnier!"
สำหรับเราทั้งคู่ชื่อนี้ไม่ฟังดูเลย Modigliani (เช่นเดียวกับชาวปารีสผู้รู้แจ้งคนอื่นๆ) ไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับ Anatole France ฉันดีใจที่ฉันไม่ได้รักเขาเช่นกัน และ Verlaine ในสวนลักเซมเบิร์กมีอยู่ในรูปแบบของอนุสาวรีย์เท่านั้นซึ่งเปิดตัวในปีเดียวกัน ใช่ Modigliani พูดง่ายๆ เกี่ยวกับ Hugo: “และฮิวโก้ก็ถูกอุ้มออกไป”

วันหนึ่งเราอาจมีข้อตกลงที่ไม่ดี และเมื่อฉันไปรับ Modigliani ฉันไม่พบเขา จึงตัดสินใจรอเขาสักครู่ ฉันมีดอกกุหลาบสีแดงเต็มแขนอยู่ในมือ หน้าต่างเหนือประตูโรงปฏิบัติงานที่ถูกล็อคเปิดอยู่ เมื่อไม่มีอะไรทำแล้ว ฉันจึงเริ่มโยนดอกไม้เข้าเวิร์กช็อป โดยไม่รอ Modigliani ฉันก็จากไป
เมื่อเราพบกัน เขาแสดงอาการงุนงงว่าฉันจะเข้าไปในห้องที่ถูกล็อคได้อย่างไรเมื่อเขามีกุญแจ ฉันอธิบายว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร “เป็นไปไม่ได้ พวกมันนอนกันสวยงามมาก...”
Modigliani ชอบเดินไปรอบๆ ปารีสในตอนกลางคืน และบ่อยครั้งเมื่อได้ยินเสียงฝีเท้าของเขาท่ามกลางความเงียบสงัดของถนน ฉันจะไปที่หน้าต่าง และมองดูเงาของเขาที่ทอดยาวอยู่ใต้หน้าต่างของฉันผ่านม่านบังตา
สิ่งที่ปารีสถูกเรียกไปแล้วในวัยยี่สิบต้นๆ ปารีสเก่าหรือ ปารีสก่อนสงคราม- ฟิเอเคอร์ก็เจริญรุ่งเรืองเป็นจำนวนมากเช่นกัน โค้ชมีบวบของตัวเองซึ่งเรียกว่า “การประชุมของผู้ฝึกสอน”และคนรุ่นราวคราวเดียวกันของฉันก็ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งในไม่ช้าก็เสียชีวิตที่ Marne และใกล้กับ Verdun

ศิลปินฝ่ายซ้ายทุกคน ยกเว้น Modigliani ได้รับการยอมรับ ปิกัสโซมีชื่อเสียงพอๆ กับทุกวันนี้ แต่ในตอนนั้นพวกเขาพูดว่า "ปิกัสโซและบราเก"

Ida Rubinstein รับบทเป็น Scheherazade กลายเป็นประเพณีอันสง่างามของ Diaghilevsky บัลเล่ต์รัสเซีย(Stravinsky, Nijinsky, Pavlova, Karsavina, Bakst)
ตอนนี้เรารู้แล้วว่าชะตากรรมของ Stravinsky ไม่ได้ถูกล่ามโซ่ไว้จนถึงปีที่ 10 ของเขาเช่นกัน งานของเขากลายเป็นการแสดงออกทางดนตรีสูงสุดแห่งจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 20 ตอนนั้นเราไม่รู้เรื่องนี้ วันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2453 The Firebird ได้รับการจัดฉาก เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2454 Fokin จัดแสดง "Petrushka" ร่วมกับ Diaghilev
การวางถนนสายใหม่ตามแนวปารีสที่มีชีวิต ซึ่งโซลาอธิบายไว้นั้นยังไม่เสร็จสมบูรณ์ (Boulevard Raspai) เวอร์เนอร์ เพื่อนของเอดิสัน พาฉันเข้าไป โรงเตี๊ยมแพนธีออนสองโต๊ะแล้วพูดว่า:“ และนี่คือโซเชียลเดโมแครตของคุณ - นี่คือบอลเชวิคและนั่นคือเมนเชวิค”

ผู้หญิงที่มีระดับความสำเร็จต่างกันพยายามสวมกางเกง (jupes-culottes) หรือเกือบพันขา (jupes-entravues) บทกวีอยู่ในสภาพทรุดโทรมโดยสิ้นเชิงและซื้อมาเพียงเพราะบทความสั้น ๆ ของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อย ฉันเข้าใจแล้วว่าภาพวาดของชาวปารีสได้กลืนกินกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส
Rene Gil เทศนา "กวีนิพนธ์ทางวิทยาศาสตร์" และนักเรียนที่เขาเรียกว่ามาเยี่ยมอาจารย์ด้วยความไม่เต็มใจ
คริสตจักรคาทอลิกได้ประกาศนักบุญโจนออฟอาร์ค

“เอต เจฮันน์ ลา บอนน์ ลอร์เรน
Qu'Anglois โหดเหี้ยม Rouen ... "

ฉันจำบทเพลงบัลลาดอมตะเหล่านี้ได้เมื่อดูรูปปั้นของนักบุญองค์ใหม่ มีรสชาติที่น่าสงสัยมากและเริ่มขายในร้านขายเครื่องใช้ในโบสถ์
Modigliani รู้สึกเสียใจเป็นอย่างยิ่งที่เขาไม่เข้าใจบทกวีของฉัน และสงสัยว่าปาฏิหาริย์บางอย่างซ่อนอยู่ในนั้น และนี่เป็นเพียงความพยายามครั้งแรกที่ขี้อาย (เช่นใน "Apollo" ปี 1911) Modigliani หัวเราะอย่างเปิดเผยกับภาพวาด Apollonian (“ World of Art”)
ฉันประหลาดใจมากที่ Modigliani พบคนที่น่าเกลียดอย่างเห็นได้ชัดคนหนึ่งซึ่งสวยงามและยืนกรานในเรื่องนี้มาก ฉันคิดแล้ว: เขาคงเห็นทุกอย่างแตกต่างจากที่เราเห็น
ไม่ว่าในกรณีใด Modigliani ไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าแฟชั่นในปารีสเลยโดยตกแต่งคำนี้ด้วยคำฉายาที่หรูหรา
เขาไม่ได้ดึงฉันออกจากชีวิต แต่อยู่ที่บ้านของเขา—เขามอบภาพวาดเหล่านี้ให้ฉัน มีสิบหกคน เขาขอให้ฉันใส่กรอบและแขวนไว้ในห้องของฉัน พวกเขาเสียชีวิตในบ้าน Tsarskoye Selo ในปีแรกของการปฏิวัติ คนที่รอดชีวิตมาได้คือคนที่ "ภาพเปลือย" ในอนาคตของเขาถูกคาดเดาน้อยกว่าคนอื่นๆ...

ภาพวาดเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่...

ส่วนใหญ่เราคุยกับเขาเกี่ยวกับบทกวี เราทั้งคู่รู้จักบทกวีภาษาฝรั่งเศสมากมาย: Verlaine, Laforgue, Mallarmé, Baudelaire
เขาไม่เคยอ่านดันเต้ให้ฉันฟังเลย อาจเป็นเพราะตอนนั้นฉันยังไม่รู้ภาษาอิตาลีเลย
เคยกล่าวไว้ว่า: “ฉันลืมบอกไปว่าฉันเป็นยิว”- เขาบอกทันทีว่าเขามาจากเมืองลิวอร์โนใกล้เมืองลิวอร์โน และเขาอายุยี่สิบสี่ปี แต่เขาอายุยี่สิบหกปี
เขาบอกว่าวันนี้เขาสนใจนักบินหรือนักบิน แต่เมื่อพบบางคนก็ผิดหวัง กลับกลายเป็นแค่นักกีฬา (เขาคาดหวังอะไร?)
ในเวลานี้ เช้าตรู่ สว่าง และอย่างที่ทุกคนทราบกันดีว่า เครื่องบินบินวนอยู่เหนือหอไอเฟลร่วมสมัยที่เป็นสนิมและคดเคี้ยวของฉัน (พ.ศ. 2432) เช่นเดียวกับตู้หนังสือ
สำหรับฉันมันดูเหมือนเชิงเทียนขนาดยักษ์ที่ถูกลืมโดยยักษ์ในเมืองหลวงของคนแคระ แต่นี่คือสิ่งที่กัลลิเวอร์เรียนอยู่แล้ว
Marc Chagall ได้นำ Vitebsk ที่มีมนต์ขลังของเขาไปที่ปารีสแล้ว และ Charlie Chaplin ผู้ส่องสว่างที่ยังไม่ฟื้นคืนชีพกำลังเดินไปตามถนนในปารีสในฐานะชายหนุ่มที่ไม่รู้จัก “การปิดเสียงครั้งใหญ่” (ตามที่เรียกว่าโรงภาพยนตร์) ยังคงเงียบอย่างมีคารมคมคาย

“ และไกลออกไปทางเหนือ”... ในรัสเซีย Leo Tolstoy, Vrubel, Vera Komissarzhevskaya เสียชีวิต Symbolists ประกาศตัวเองตกอยู่ในภาวะวิกฤติและ Alexander Blok พยากรณ์:

“ถ้าเพียงแต่คุณรู้ เด็ก ๆ คุณ
ความหนาวเย็นและความมืดมนของวันข้างหน้า…”

เสาสามต้นที่ปัจจุบันวางอยู่ในศตวรรษที่ 20 - Proust, Joyce และ Kafka - ยังไม่มีอยู่จริงตามตำนาน แม้ว่าพวกเขาจะยังมีชีวิตอยู่เหมือนมนุษย์ก็ตาม

ในปีต่อๆ มา เมื่อฉันมั่นใจว่าคนๆ นั้นควรโดดเด่น จึงถามคนที่มาจากปารีสเกี่ยวกับ Modigliani คำตอบก็เหมือนเดิมเสมอ: เราไม่รู้ เราไม่เคยได้ยินมาก่อน
เพียงครั้งเดียวเท่านั้น N.S. Gumilyov เมื่อเราเข้ามา ครั้งสุดท้ายเรากำลังเดินทางไปเยี่ยมลูกชายของเราที่ Bezhetsk (ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2461) และฉันพูดถึงชื่อของ Modigliani เรียกเขาว่า "สัตว์ประหลาดขี้เมา" หรืออะไรทำนองนั้น และบอกว่าในปารีสพวกเขาทะเลาะกันเพราะ Gumilyov พูดภาษารัสเซียในบางบริษัท และ Modigliani ประท้วง และทั้งคู่จะมีชีวิตอยู่ได้ประมาณสามปี...
Modigliani ปฏิบัติต่อนักเดินทางด้วยความดูถูกเหยียดหยาม เขาเชื่อว่าการเดินทางเป็นสิ่งทดแทนการกระทำที่แท้จริง “บทเพลงของมัลโดเรอร์” เขาพกติดกระเป๋าตลอดเวลา ในเวลานั้นหนังสือเล่มนี้เป็นบรรณานุกรมที่หายาก เขาบอกฉันว่าเขาไปโบสถ์รัสเซียเพื่อดูวันอีสเตอร์ได้อย่างไร ขบวนแห่ทางศาสนาเพราะเขาชอบพิธีอันหรูหรา และ “สุภาพบุรุษคนสำคัญมาก” บางคน (สันนิษฐานว่ามาจากสถานทูต) กล่าวกับพระคริสต์กับเขาอย่างไร ดูเหมือนว่า Modigliani จะไม่เข้าใจว่าสิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร...
สำหรับฉันดูเหมือนเป็นเวลานานแล้วที่ฉันจะไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับเขาอีกเลย... แต่ฉันได้ยินเกี่ยวกับเขามามากแล้ว...

ในตอนต้นของ NEP ตอนที่ฉันเป็นสมาชิกคณะกรรมการของสหภาพนักเขียนในขณะนั้น เรามักจะพบกันในสำนักงานของ Alexander Nikolaevich Tikhonov (เลนินกราด, Mokhovaya, 36 ปี, สำนักพิมพ์ "วรรณกรรมโลก") จากนั้นความสัมพันธ์ทางไปรษณีย์กับต่างประเทศก็ได้รับการสถาปนาขึ้นอีกครั้งและ Tikhonov ได้รับหนังสือและนิตยสารต่างประเทศมากมาย

มีคน (ระหว่างประชุม) ให้เบอร์คนฝรั่งเศสมาให้ฉัน นิตยสารศิลปะ- ฉันเปิดมัน - รูปถ่ายของ Modigliani... ไม้กางเขน... บทความขนาดใหญ่เช่นข่าวมรณกรรม; จากนั้นฉันก็เรียนรู้ว่าเขา - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ศตวรรษที่ XX (ฉันจำได้ว่าพวกเขาเปรียบเทียบเขากับบอตติเชลลี) ว่ามีเอกสารเกี่ยวกับเขาเป็นภาษาอังกฤษและอิตาลีอยู่แล้ว

จากนั้นในวัยสามสิบ Ehrenburg เล่าให้ฉันฟังมากมายเกี่ยวกับเขาผู้อุทิศบทกวีให้เขาในหนังสือ "Poems about Eves" และรู้จักเขาในปารีสช้ากว่าฉัน ฉันอ่านเกี่ยวกับ Modigliani ในหนังสือของ Carco เรื่อง “From Montmartre to the Latin Quarter” และในนวนิยายเยื่อกระดาษที่ผู้เขียนเชื่อมโยงเขากับ Utrillo ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าลูกผสมนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก Modigliani ในปีที่สิบและสิบเอ็ดและสิ่งที่ผู้เขียนทำอยู่ในประเภทของเทคนิคที่ต้องห้าม
แต่เมื่อไม่นานมานี้ Modigliani กลายเป็นฮีโร่ของภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ค่อนข้างหยาบคายเรื่อง 19 Montparnasse นี่มันเศร้ามาก!

บอลเชโว พ.ศ. 2501- มอสโก พ.ศ. 2507