อุปรากรรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากการเลียนแบบแบบจำลองของตะวันตก โดยมีส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่ามากที่สุดต่อคลังของวัฒนธรรมทั่วโลก

โอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ปรากฏตัวในยุครุ่งเรืองคลาสสิกของโอเปร่าฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลี ไม่เพียงแต่ตามโรงเรียนโอเปร่าคลาสสิกแห่งชาติเท่านั้น แต่ยังนำหน้าพวกเขาอีกด้วย เป็นที่น่าสนใจที่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียมักเลือกหัวข้อที่มีลักษณะพื้นบ้านล้วนๆสำหรับผลงานของพวกเขา

"ชีวิตเพื่อซาร์" โดย Glinka

โอเปร่า "A Life for the Tsar" หรือ "Ivan Susanin" เล่าถึงเหตุการณ์ในปี 1612 - การรณรงค์ของชนชั้นสูงในโปแลนด์เพื่อต่อต้านมอสโก ผู้เขียนบทคือบารอนเยกอร์โรเซนอย่างไรก็ตามในสมัยโซเวียตด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ Sergei Gorodetsky บรรณาธิการของบทบรรณาธิการได้รับความไว้วางใจ โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2379 เป็นเวลานานที่บทบาทของซูซานินแสดงโดยฟีโอดอร์ชาลีอาปิน หลังการปฏิวัติ “ชีวิตเพื่อซาร์” ออกจากเวทีโซเวียต มีความพยายามที่จะปรับโครงเรื่องให้เข้ากับข้อกำหนดของยุคใหม่: นี่คือวิธีที่ Susanin ได้รับการยอมรับใน Komsomol และบรรทัดสุดท้ายฟังดูเหมือน "สง่าราศี, สง่าราศี, ระบบโซเวียต" ต้องขอบคุณ Gorodetsky เมื่อมีการจัดแสดงโอเปร่าที่โรงละครบอลชอยในปี 1939 "ระบบโซเวียต" จึงถูกแทนที่ด้วย "คนรัสเซีย" ตั้งแต่ปี 1945 โรงละครบอลชอยได้เปิดฤดูกาลตามประเพณีด้วยผลงานต่างๆ ของ Ivan Susanin ของ Glinka การผลิตโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในต่างประเทศอาจเกิดขึ้นที่ลาสกาลาในมิลาน

"บอริส โกดูนอฟ" โดย Mussorsky

โอเปร่าซึ่งซาร์และประชาชนได้รับเลือกให้เป็นตัวละครสองตัว เริ่มต้นโดย Mussorgsky ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2411 ในการเขียนบทผู้แต่งใช้ข้อความโศกนาฏกรรมของพุชกินในชื่อเดียวกันและเนื้อหาจาก "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" ของ Karamzin ธีมของโอเปร่าคือรัชสมัยของ Boris Godunov ก่อน "เวลาแห่งปัญหา" Mussorgsky เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า Boris Godunov ฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2412 ซึ่งนำเสนอต่อคณะกรรมการโรงละครของ Directorate of Imperial Theatres อย่างไรก็ตาม ผู้วิจารณ์ปฏิเสธการแสดงโอเปร่า โดยปฏิเสธที่จะแสดงเนื่องจากขาดบทบาทผู้หญิงที่เข้มแข็ง Mussorgsky เปิดตัวโอเปร่าเรื่อง "โปแลนด์" เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ระหว่าง Marina Mniszech และ False Dmitry นอกจากนี้เขายังเพิ่มฉากอันยิ่งใหญ่ของการลุกฮือของประชาชนซึ่งทำให้ตอนจบน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น แม้จะมีการปรับเปลี่ยนทั้งหมด แต่โอเปร่าก็ถูกปฏิเสธอีกครั้ง จัดแสดงเพียง 2 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2417 บนเวทีโรงละคร Mariinsky โอเปร่านี้เปิดตัวในต่างประเทศที่โรงละครบอลชอยใน Paris Grand Opera เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2451

"ราชินีแห่งโพดำ" โดยไชคอฟสกี

โอเปร่านี้สร้างเสร็จโดยไชคอฟสกีในต้นฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2433 ในเมืองฟลอเรนซ์ และการผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่านี้เขียนโดยนักแต่งเพลงตามคำร้องขอของโรงละครอิมพีเรียลและเป็นครั้งแรกที่ไชคอฟสกีปฏิเสธที่จะรับคำสั่งโดยอ้างว่าการปฏิเสธของเขาเกิดจากการขาด "การแสดงบนเวทีที่เหมาะสม" ในโครงเรื่อง ที่น่าสนใจในเรื่องราวของพุชกิน ตัวละครหลักมีนามสกุล เฮอร์มันน์ (โดยมี "n" สองตัวต่อท้าย) และในโอเปร่า ตัวละครหลัก กลายเป็นชายชื่อเฮอร์แมน - นี่ไม่ใช่ข้อผิดพลาด แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของผู้เขียนโดยเจตนา ในปีพ.ศ. 2435 โอเปร่านี้ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกนอกประเทศรัสเซียในกรุงปราก ถัดไป - การผลิตครั้งแรกในนิวยอร์กในปี 1910 และรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนในปี 1915

"เจ้าชายอิกอร์" โบโรดิน

พื้นฐานของบทคืออนุสาวรีย์วรรณกรรมรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" Borodin นักวิจารณ์ Vladimir Stasov เสนอแนวคิดสำหรับโครงเรื่องในการแสดงดนตรีช่วงเย็นครั้งหนึ่งของ Shostakovich โอเปร่านี้สร้างขึ้นในช่วง 18 ปีที่ผ่านมา แต่ผู้แต่งไม่เคยสร้างเสร็จเลย หลังจากการเสียชีวิตของ Borodin Glazunov และ Rimsky-Korsakov ทำงานในงานนี้เสร็จสมบูรณ์ มีความเห็นว่า Glazunov สามารถสร้างการทาบทามของโอเปร่าที่เขาเคยได้ยินจากการแสดงของผู้แต่งขึ้นมาใหม่จากความทรงจำอย่างไรก็ตาม Glazunov เองก็ปฏิเสธความคิดเห็นนี้ แม้ว่า Glazunov และ Rimsky-Korsakov จะทำหน้าที่ส่วนใหญ่ แต่พวกเขายืนยันว่าเจ้าชายอิกอร์เป็นโอเปร่าโดย Alexander Porfiryevich Borodin ทั้งหมด” โอเปร่านี้เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2433 และ 9 ปีต่อมาผู้ชมชาวต่างชาติก็เห็นในกรุงปราก

"กระทงทองคำ" โดย Rimsky-Korsakov

โอเปร่า "The Golden Cockerel" เขียนขึ้นในปี 1908 จากเทพนิยายพุชกินในชื่อเดียวกัน โอเปร่านี้เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Rimsky-Korsakov โรงละครของจักรวรรดิปฏิเสธที่จะแสดงโอเปร่า แต่ทันทีที่ผู้ชมเห็นมันครั้งแรกในปี 1909 ที่โรงอุปรากรมอสโกของ Sergei Zimin โอเปร่าก็ถูกจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในอีกหนึ่งเดือนต่อมาและจากนั้นก็เริ่มเดินขบวนแห่งชัยชนะไปทั่วโลก: ลอนดอน, ปารีส, นิวยอร์ก, เบอร์ลิน, วรอตซวาฟ.

"เลดี้แมคเบธแห่งมตเซนสค์" โดยโชสตาโควิช

แนวคิดสำหรับโอเปร่าเกิดขึ้นจาก Alexander Dargomyzhsky ในปี 1863 อย่างไรก็ตามผู้แต่งสงสัยในความสำเร็จและถือว่างานนี้เป็น "ความฉลาด" ที่สร้างสรรค์ "สนุกกับ Don Juan ของพุชกิน" เขาเขียนเพลงให้กับข้อความของพุชกินเรื่อง "The Stone Guest" โดยไม่ต้องเปลี่ยนคำแม้แต่คำเดียว อย่างไรก็ตามปัญหาเกี่ยวกับหัวใจไม่อนุญาตให้ผู้แต่งทำงานให้เสร็จ เขาเสียชีวิตโดยขอให้เพื่อนของเขา Cui และ Rimsky-Korsakov ทำงานให้เสร็จตามพินัยกรรมของเขา โอเปร่าถูกนำเสนอต่อผู้ชมเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2415 บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศเกิดขึ้นเฉพาะในปี 1928 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก โอเปร่านี้ได้กลายเป็นหนึ่งใน "รากฐาน" หากไม่มีความรู้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจไม่เพียง แต่ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั่วไปของประเทศของเราด้วย

คลาสสิกไม่ได้เป็นเพียงซิมโฟนี โอเปร่า คอนเสิร์ต และแชมเบอร์มิวสิคเท่านั้น ผลงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดบางชิ้นปรากฏในรูปแบบบัลเล่ต์ บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์และค่อยๆ พัฒนาเป็นรูปแบบการเต้นทางเทคนิคที่ต้องอาศัยการฝึกฝนจากนักเต้นเป็นจำนวนมาก บริษัทบัลเล่ต์แห่งแรกที่ถูกสร้างขึ้นคือ Paris Opera Ballet ซึ่งก่อตั้งขึ้นหลังจากที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้แต่งตั้ง Jean-Baptiste Lully ให้เป็นผู้อำนวยการของ Royal Academy of Music การประพันธ์บัลเล่ต์ของ Lully ได้รับการพิจารณาโดยนักดนตรีหลายคนว่าเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาแนวเพลงนี้ ตั้งแต่นั้นมา ความนิยมของบัลเล่ต์ก็ค่อยๆ จางหายไป โดย "เร่ร่อน" จากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่ง ทำให้นักประพันธ์เพลงจากหลากหลายเชื้อชาติมีโอกาสแต่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา ต่อไปนี้เป็นบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในโลกเจ็ดรายการ

ไชคอฟสกีประพันธ์บัลเลต์คลาสสิกเหนือกาลเวลานี้ในปี พ.ศ. 2434 และเป็นบัลเลต์ที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในยุคสมัยใหม่ ในอเมริกา The Nutcracker ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีเฉพาะในปี 1944 (แสดงโดย San Francisco Ballet) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การแสดง "เดอะนัทแคร็กเกอร์" ในช่วงปีใหม่และคริสต์มาสกลายเป็นประเพณีไปแล้ว บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่เพียงแต่มีดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่านั้น แต่เรื่องราวของบัลเล่ต์ยังนำความสุขมาสู่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่อีกด้วย

Swan Lake เป็นบัลเล่ต์คลาสสิกที่มีเทคนิคและอารมณ์มากที่สุด ดนตรีของเขาล้ำหน้าไปมาก และนักแสดงในยุคแรกๆ หลายคนแย้งว่า Swan Lake เต้นยากเกินไป อันที่จริงแล้ว ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับการผลิตครั้งแรกดั้งเดิม และสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคยในปัจจุบันคือการนำนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Petipa และ Ivanov กลับมาทำใหม่ Swan Lake ถือเป็นมาตรฐานของบัลเล่ต์คลาสสิกมาโดยตลอด และจะมีการแสดงมานานหลายศตวรรษ

ความฝันคืนกลางฤดูร้อน

ภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์ เรื่อง A Midsummer Night's Dream ได้รับการดัดแปลงเป็นงานศิลปะหลายรูปแบบ บัลเล่ต์เต็มความยาวชุดแรก (ตลอดทั้งเย็น) ซึ่งอิงจากผลงานนี้จัดแสดงในปี 1962 โดย George Balanchine ในดนตรีของ Mendelssohn ปัจจุบัน A Midsummer Night's Dream เป็นบัลเลต์ยอดนิยมที่หลายๆ คนชื่นชอบ

บัลเล่ต์ Coppelia เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Léo Delibes และออกแบบท่าเต้นโดย Arthur Saint-Leon Coppelia เป็นเรื่องราวเบาสมองที่แสดงถึงความขัดแย้งของมนุษย์ระหว่างอุดมคตินิยมกับความสมจริง ศิลปะและชีวิต พร้อมด้วยดนตรีที่มีชีวิตชีวาและการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกที่ Paris Opera ประสบความสำเร็จอย่างมากในปี พ.ศ. 2414 และบัลเล่ต์ยังคงประสบความสำเร็จมาจนทุกวันนี้ โดยอยู่ในละครของโรงละครหลายแห่ง

ปีเตอร์แพน

ปีเตอร์แพนเป็นบัลเล่ต์อันงดงามที่เหมาะสำหรับทั้งครอบครัว การเต้นรำ ฉาก และเครื่องแต่งกายมีสีสันพอๆ กับเนื้อเรื่อง ปีเตอร์ แพนค่อนข้างใหม่ต่อโลกแห่งบัลเล่ต์ และเนื่องจากไม่มีเวอร์ชันคลาสสิกแบบเดี่ยวๆ นักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น และผู้กำกับดนตรีแต่ละคนจึงตีความบัลเล่ต์ต่างกันออกไป แม้ว่าผลงานแต่ละชิ้นอาจแตกต่างกันไป แต่เรื่องราวก็ยังคงเหมือนเดิม ซึ่งเป็นเหตุให้บัลเล่ต์ชิ้นนี้ถูกจัดว่าเป็นบัลเล่ต์คลาสสิก

เจ้าหญิงนิทรา

เจ้าหญิงนิทราเป็นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเรื่องแรกของไชคอฟสกี ในนั้นดนตรีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการเต้นรำ เรื่องราวของเจ้าหญิงนิทราเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการเฉลิมฉลองบัลเลต์และราชวงศ์ในปราสาทอันงดงาม การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว และชัยชนะแห่งชัยชนะแห่งความรักนิรันดร์ การออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นโดย Marius Pepita ผู้โด่งดังระดับโลกซึ่งเป็นผู้กำกับ The Nutcracker และ Swan Lake บัลเลต์คลาสสิกนี้จะแสดงไปจนหมดเวลา

ซินเดอเรลล่า

ซินเดอเรลล่ามีหลายเวอร์ชัน แต่เวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุดคือเวอร์ชันของ Sergei Prokofiev Prokofiev เริ่มทำงานในเรื่อง Cinderella ในปี 1940 แต่ทำคะแนนไม่สำเร็จจนกระทั่งปี 1945 เนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สอง ในปี 1948 นักออกแบบท่าเต้น Frederick Ashton ได้จัดแสดงผลงานเต็มรูปแบบโดยใช้ดนตรีของ Prokofiev ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนโรงละคร

บัลเล่ต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง 5 อันดับแรก

บัลเลต์คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งถือกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ที่เติบโตเต็มที่และ "ย้าย" ไปยังฝรั่งเศส ซึ่งเครดิตสำหรับการพัฒนารวมถึงการก่อตั้ง Academy of Dance และการประมวลผลของการเคลื่อนไหวต่างๆ เป็นของ King Louis XIV . ฝรั่งเศสส่งออกศิลปะการแสดงนาฏศิลป์ไปยังทุกประเทศในยุโรป รวมทั้งรัสเซียด้วย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมืองหลวงของบัลเล่ต์ยุโรปไม่ใช่ปารีสอีกต่อไปซึ่งทำให้โลกได้รับผลงานชิ้นเอกของแนวโรแมนติก La Sylphide และ Giselle แต่เป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวงทางตอนเหนือที่ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ผู้สร้างระบบนาฏศิลป์คลาสสิกและผู้แต่งผลงานชิ้นเอกที่ยังไม่ออกจากเวทีทำงานมาเกือบ 60 ปี หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พวกเขาต้องการ "โยนบัลเล่ต์ออกจากเรือแห่งความทันสมัย" แต่พวกเขาก็ปกป้องมันได้ สมัยโซเวียตโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก เรานำเสนอบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซียห้ารายการตามลำดับเวลา

“ดอนกิโฆเต้”

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote หนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของ Marius Petipa

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์โดย L.F. Minkus "Don Quixote" ที่โรงละครบอลชอย พ.ศ. 2412 จากอัลบั้มของสถาปนิก Albert Kavos

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote คิตรี - ลิวบอฟ โรสลาฟเลวา (กลาง) ดำเนินรายการโดย A.A. กอร์สกี้. มอสโก, โรงละครบอลชอย. 1900

ดนตรีโดย L. Minkus บทเพลงโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, พ.ศ. 2412 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลงานที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, พ.ศ. 2414 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa; มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2443, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2445, มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2449, ทั้งหมด - ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky.

บัลเล่ต์ Don Quixote เป็นการแสดงละครที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและความสนุกสนาน เป็นการเฉลิมฉลองการเต้นรำที่ไม่เคยทำให้ผู้ใหญ่เบื่อหน่าย และพ่อแม่ก็ยินดีจะพาลูกๆ ไปด้วย แม้ว่าจะได้รับการตั้งชื่อตามวีรบุรุษในนวนิยายชื่อดังของ Cervantes แต่ก็มีพื้นฐานมาจากตอนหนึ่งของเขา "The Wedding of Quiteria and Basilio" และบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของวีรบุรุษรุ่นเยาว์ ซึ่งในที่สุดความรักก็ได้รับชัยชนะ แม้ว่าจะถูกต่อต้านจาก พ่อหัวแข็งของนางเอกที่ต้องการแต่งงานกับเธอกับกามาเช่ที่ร่ำรวย

ดังนั้น Don Quixote แทบจะไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้เลย ตลอดการแสดง ศิลปินร่างสูงผอมพร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานตัวเตี้ยที่สวมบทบาทเป็น Sancho Panza เดินไปรอบๆ เวที ซึ่งบางครั้งก็ทำให้ยากต่อการชมการเต้นรำอันสวยงามที่แต่งโดย Petipa และ Gorsky โดยพื้นฐานแล้วบัลเล่ต์คือคอนเสิร์ตในชุดเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองการเต้นรำแบบคลาสสิกและแบบตัวละครซึ่งนักเต้นทุกคนในคณะบัลเล่ต์มีงานทำ

การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นในมอสโกโดยที่ Petipa มาเยี่ยมเป็นครั้งคราวเพื่อยกระดับคณะท้องถิ่นซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับคณะละครที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Mariinsky แต่ในมอสโกมีอิสระในการหายใจมากขึ้น ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วนักออกแบบท่าเต้นจึงแสดงบัลเล่ต์ความทรงจำเกี่ยวกับปีอันแสนวิเศษในวัยหนุ่มของเขาที่ใช้ในประเทศที่มีแสงแดดสดใส

บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จ และอีกสองปีต่อมา Petipa ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลง ที่นั่นพวกเขาสนใจการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะน้อยกว่าการเต้นรำแบบคลาสสิกอย่างแท้จริง Petipa ขยายการแสดงของ "Don Quixote" เป็น 5 องก์ โดยประกอบด้วย "การแสดงสีขาว" หรือที่เรียกว่า "ความฝันของ Don Quixote" สวรรค์ที่แท้จริงสำหรับผู้รักนักบัลเล่ต์ในกระโปรงตูตูและเจ้าของเรียวขาสวย จำนวนกามเทพใน “ความฝัน” มีจำนวนถึงห้าสิบสอง...

“ Don Quixote” มาหาเราโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวมอสโก Alexander Gorsky ผู้ซึ่งสนใจแนวคิดของ Konstantin Stanislavsky และต้องการทำให้บัลเล่ต์แบบเก่ามีเหตุผลและน่าเชื่อถือมากขึ้น กอร์สกีทำลายองค์ประกอบที่สมมาตรของ Petipa ยกเลิก tutus ในฉาก "ความฝัน" และยืนกรานให้ใช้การแต่งหน้าสีเข้มสำหรับนักเต้นที่วาดภาพผู้หญิงชาวสเปน Petipa เรียกเขาว่า "หมู" แต่ในการดัดแปลงครั้งแรกของ Gorsky บัลเล่ต์ได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย 225 ครั้ง

"ทะเลสาบสวอน"

ทิวทัศน์สำหรับการแสดงครั้งแรก โรงละครบอลชอย มอสโก พ.ศ. 2420

ฉากจากบัลเล่ต์ “Swan Lake” โดย P.I. Tchaikovsky (นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa และ Lev Ivanov) พ.ศ. 2438

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย V. Begichev และ V. Geltser การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, พ.ศ. 2420 ออกแบบท่าเต้นโดย V. Reisinger การผลิตครั้งต่อไป: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2438 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov.

บัลเลต์อันเป็นที่รัก เวอร์ชันคลาสสิกซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2438 จริงๆ แล้วเกิดเมื่อ 18 ปีก่อนที่โรงละครบอลชอยในมอสโก โน้ตเพลงของไชคอฟสกีซึ่งยังมาไม่ถึงซึ่งชื่อเสียงระดับโลกที่ยังมาไม่ถึงนั้นเป็นคอลเลกชั่น "เพลงที่ไม่มีคำพูด" และดูซับซ้อนเกินไปในเวลานั้น บัลเล่ต์แสดงประมาณ 40 ครั้งและจมลงสู่การลืมเลือน

หลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี Swan Lake ได้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky และผลงานบัลเล่ต์ในเวลาต่อมาทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเวอร์ชันนี้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคลาสสิก การกระทำได้รับความชัดเจนและตรรกะมากขึ้น: บัลเล่ต์เล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ที่สวยงามซึ่งกลายเป็นหงส์ตามความประสงค์ของ Rothbart อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายเกี่ยวกับการที่ Rothbart หลอกลวงเจ้าชายซิกฟรีดซึ่งตกหลุมรักเธอ โดยหันไปพึ่งเสน่ห์ของ Odile ลูกสาวของเขาและเกี่ยวกับการตายของเหล่าฮีโร่ คะแนนของไชคอฟสกีถูกตัดประมาณหนึ่งในสามโดยวาทยากร ริกคาร์โด้ ดริโก และเรียบเรียงใหม่ Petipa สร้างท่าเต้นสำหรับการแสดงครั้งแรกและสาม Lev Ivanov - สำหรับการแสดงที่สองและสี่ แผนกนี้ตอบรับการเรียกร้องของนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งทั้งสองคนอย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งคนที่สองต้องอยู่และตายภายใต้ร่มเงาของคนแรก Petipa เป็นบิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ผู้สร้างผลงานการเรียบเรียงที่กลมกลืนกันอย่างไร้ที่ติ และเป็นนักร้องของนางฟ้าหญิงสาวของเล่น Ivanov เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์และมีความรู้สึกอ่อนไหวต่อดนตรีเป็นพิเศษ บทบาทของ Odette-Odile แสดงโดย Pierina Legnani "ราชินีแห่งนักบัลเล่ต์ชาวมิลาน" เธอยังเป็น Raymonda คนแรกและเป็นผู้ประดิษฐ์ 32 fouetté ซึ่งเป็นรูปแบบการหมุนรองเท้าปวงต์ที่ยากที่สุด

คุณอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่ทุกคนรู้จัก Swan Lake ในช่วงปีสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียตเมื่อผู้นำสูงอายุมักจะเข้ามาแทนที่กันทำนองเพลงคู่ที่ "ขาว" ของตัวละครหลักของบัลเล่ต์และการกระเซ็นของมือที่มีปีกจากหน้าจอทีวีก็ประกาศความเศร้า เหตุการณ์. คนญี่ปุ่นชื่นชอบ “ทะเลสาบหงส์” มากจนพร้อมดูทั้งเช้าและเย็นโดยคณะละครใดก็ได้ ไม่ใช่คณะทัวร์เพียงคณะเดียวซึ่งมีจำนวนมากในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกที่สามารถทำได้โดยไม่มี "หงส์"

"นัทแคร็กเกอร์"

ฉากจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" การผลิตครั้งแรก Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin โรงละคร Mariinsky พ.ศ. 2435

ฉากจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" การผลิตครั้งแรก โรงละคร Mariinsky พ.ศ. 2435

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 2435, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Ivanov.

ยังมีข้อมูลที่ผิดพลาดลอยอยู่ในหนังสือและเว็บไซต์ว่า “The Nutcracker” จัดแสดงโดย Marius Petipa บิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ในความเป็นจริง Petipa เขียนบทเท่านั้นและการผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกดำเนินการโดย Lev Ivanov ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา Ivanov ต้องเผชิญกับงานที่เป็นไปไม่ได้: สคริปต์ที่สร้างขึ้นในสไตล์ของบัลเล่ต์มหกรรมที่ทันสมัยในขณะนั้นโดยมีนักแสดงรับเชิญชาวอิตาลีมีส่วนร่วมอย่างขาดไม่ได้นั้นขัดแย้งอย่างชัดเจนกับดนตรีของไชคอฟสกีซึ่งแม้ว่าจะเขียนตาม Petipa อย่างเคร่งครัด คำแนะนำโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งและการพัฒนาซิมโฟนิกที่ซับซ้อน นอกจากนี้นางเอกของบัลเล่ต์ยังเป็นเด็กสาววัยรุ่นและนักบัลเล่ต์ดาราถูกกำหนดให้เป็น Pas de deux สุดท้ายเท่านั้น (คู่กับคู่หูประกอบด้วย adagio - ส่วนช้าๆ รูปแบบต่างๆ - การเต้นรำเดี่ยวและโคดา ( ตอนจบอัจฉริยะ)) การผลิตครั้งแรกของ The Nutcracker ซึ่งการแสดงครั้งแรกส่วนใหญ่เป็นการแสดงละครใบ้แตกต่างอย่างมากจากการแสดงครั้งที่สองซึ่งเป็นการแสดงที่แตกต่างไม่ประสบความสำเร็จมากนัก นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่ามีเพียง Waltz of the Snowflakes (นักเต้น 64 คนเข้าร่วมในนั้น) และ Pas de deux ของ Sugar Plum Fairy และ Prince of Whooping Cough ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือ Adagio with a Rose ของ Ivanov จาก The Sleeping Beauty ที่ Aurora เต้นรำกับสุภาพบุรุษสี่คน

แต่ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสามารถเจาะลึกดนตรีของไชคอฟสกีได้ "The Nutcracker" ถูกกำหนดไว้สำหรับอนาคตที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง มีการแสดงบัลเลต์นับไม่ถ้วนในสหภาพโซเวียต ประเทศในยุโรป และสหรัฐอเมริกา ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในรัสเซียคือผลงานของ Vasily Vainonen ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และยูริ Grigorovich ที่โรงละครมอสโกบอลชอย

"โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev 2482

นางแพทริค แคมป์เบลล์ รับบทเป็นจูเลียตในโรมิโอและจูเลียตของเช็คสเปียร์ พ.ศ. 2438

ตอนจบของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" 1940

ดนตรีโดย S. Prokofiev, บทโดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky การผลิตครั้งแรก: Brno, Opera and Ballet Theatre, 1938, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Psota การผลิตครั้งต่อไป: เลนินกราด, โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม S. Kirov, 1940, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky.

หากอ่านวลีของเช็คสเปียร์ในการแปลภาษารัสเซียอันโด่งดัง “ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต”จากนั้นพวกเขาก็พูดถึงบัลเล่ต์ที่เขียนโดย Sergei Prokofiev ผู้ยิ่งใหญ่ในเนื้อเรื่องนี้: “ไม่มีเรื่องราวเศร้าใดในโลกไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev”- น่าทึ่งอย่างแท้จริงในด้านความงาม สีสันที่หลากหลาย และการแสดงออก เพลงของ "โรมิโอและจูเลียต" ในเวลาที่ปรากฏดูซับซ้อนเกินไปและไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเล่ต์ก็ปฏิเสธที่จะเต้นตามมัน

Prokofiev เขียนดนตรีประกอบในปี 1934 และเดิมทีไม่ได้ตั้งใจมีไว้สำหรับโรงละคร แต่สำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการเลนินกราดที่มีชื่อเสียงเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปี โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการสังหาร Sergei Kirov ในเลนินกราดในปี 2477 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในโรงละครดนตรีชั้นนำของเมืองหลวงที่สอง แผนการแสดง "โรมิโอและจูเลียต" ที่มอสโกบอลชอยก็ไม่เป็นจริงเช่นกัน ในปี 1938 โรงละครในเบอร์โนได้ฉายรอบปฐมทัศน์และเพียงสองปีต่อมาบัลเล่ต์ของ Prokofiev ก็ถูกจัดแสดงในบ้านเกิดของผู้เขียนในที่สุดที่โรงละคร Kirov ในขณะนั้น

นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ภายใต้กรอบของประเภท "ดรามาบัลเล่ต์" (รูปแบบของละครท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะของบัลเล่ต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930-50) ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างสูงจากทางการโซเวียต ได้สร้างปรากฏการณ์ที่น่าประทับใจและน่าตื่นเต้นด้วยฉากฝูงชนที่แกะสลักอย่างพิถีพิถัน และสรุปลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครอย่างละเอียด ในการกำจัดของเขาคือ Galina Ulanova นักแสดงนักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของจูเลียต

นักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตกชื่นชมคะแนนของ Prokofiev อย่างรวดเร็ว บัลเล่ต์เวอร์ชันแรกปรากฏแล้วในยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างคือ Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) และ Margarita Froman (Zagreb, 1949) ผลงานที่มีชื่อเสียงของ "Romeo and Juliet" เป็นของ Frederick Ashton (โคเปนเฮเกน, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973) Moiseeva, 2501, ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich, 2511

หากไม่มี Spartak แนวคิดของ "บัลเล่ต์โซเวียต" ก็คิดไม่ถึง นี่มันฮิตจริงๆสัญลักษณ์แห่งยุคสมัย ยุคโซเวียตพัฒนารูปแบบและภาพลักษณ์ที่แตกต่างกัน แตกต่างอย่างมากจากบัลเล่ต์คลาสสิกแบบดั้งเดิมที่สืบทอดมาจาก Marius Petipa และโรงละครอิมพีเรียลแห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เทพนิยายที่มีการจบลงอย่างมีความสุขถูกเก็บถาวรและถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวที่กล้าหาญ

ในปีพ. ศ. 2484 Aram Khachaturian หนึ่งในนักแต่งเพลงชั้นนำของสหภาพโซเวียตพูดถึงความตั้งใจของเขาที่จะเขียนเพลงเพื่อการแสดงที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญซึ่งจะจัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย ธีมของเรื่องนี้เป็นตอนหนึ่งจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ การลุกฮือของทาสที่นำโดยสปาร์ตาคัส Khachaturian สร้างโน้ตเพลงที่มีสีสันโดยใช้ลวดลายอาร์เมเนีย จอร์เจีย รัสเซีย และเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและจังหวะที่ร้อนแรง การผลิตจะดำเนินการโดย Igor Moiseev

งานของเขาใช้เวลาหลายปีกว่าจะเข้าถึงผู้ชมได้ และไม่ได้ปรากฏที่โรงละครบอลชอย แต่ปรากฏที่โรงละคร คิรอฟ. นักออกแบบท่าเต้น Leonid Yakobson สร้างสรรค์การแสดงที่เป็นนวัตกรรมอันน่าทึ่ง โดยละทิ้งคุณลักษณะดั้งเดิมของบัลเล่ต์คลาสสิก รวมถึงการเต้นรำบนรองเท้า Pointe โดยใช้พลาสติกฟรี และนักบัลเล่ต์สวมรองเท้าแตะ

แต่บัลเล่ต์ "Spartacus" กลายเป็นเพลงฮิตและเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยในมือของนักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich ในปี 1968 Grigorovich ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยละครที่มีโครงสร้างที่สมบูรณ์แบบของเขา การพรรณนาตัวละครของตัวละครหลักอย่างละเอียดอ่อน การแสดงฉากฝูงชนที่มีทักษะ และความบริสุทธิ์และความสวยงามของอาดาจิโอโคลงสั้น ๆ เขาเรียกผลงานของเขาว่า "การแสดงสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คนที่มีคณะบัลเล่ต์" (คณะบัลเล่ต์เป็นศิลปินที่เกี่ยวข้องกับตอนเต้นรำมวลชน) บทบาทของ Spartacus รับบทโดย Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova และ Aegina - Nina Timofeeva บัลเล่ต์ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ซึ่งทำให้บัลเล่ต์ "สปาร์ตาคัส" มีเพียงหนึ่งเดียว

นอกเหนือจากการอ่าน Spartacus อันโด่งดังของ Jacobson และ Grigorovich แล้วยังมีผลงานบัลเล่ต์อีกประมาณ 20 รายการ หนึ่งในนั้นคือผลงานของ Jiří Blazek สำหรับ Prague Ballet, László Szeregi สำหรับ Ballet Ballet (1968), Jüri Vamos สำหรับ Arena di Verona (1999), Renato Zanella สำหรับ Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasiliev สำหรับ State Academic Theatre กำกับโดยพวกเขา บัลเล่ต์คลาสสิกในมอสโก (2545)

บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะการแสดง มันเป็นอารมณ์ที่รวมอยู่ในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

บัลเล่ต์ ซึ่งเป็นการออกแบบท่าเต้นระดับสูงสุด ซึ่งศิลปะการเต้นรำก้าวขึ้นสู่ระดับการแสดงดนตรีบนเวที เกิดขึ้นในฐานะศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนักซึ่งช้ากว่าการเต้นรำมากในศตวรรษที่ 15-16

คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นตอนการเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่การเต้นรำซึ่งเป็นวิธีการเต้นบัลเล่ต์หลักที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโดยมีพื้นฐานที่น่าทึ่ง - บทเพลงพร้อมฉากกับผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกายนักออกแบบแสง ฯลฯ

บัลเล่ต์มีความหลากหลาย: เนื้อเรื่อง - บัลเล่ต์หลายองก์บรรยายคลาสสิก, บัลเล่ต์ดราม่า; ไม่มีพล็อต - บัลเล่ต์ซิมโฟนี, บัลเล่ต์อารมณ์, จิ๋ว

เวทีระดับโลกได้เห็นการแสดงบัลเล่ต์มากมายจากผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกไปจนถึงดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ นั่นคือเหตุผลที่ Listverse แหล่งข้อมูลออนไลน์ของอังกฤษตัดสินใจรวบรวมการจัดอันดับการแสดงบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์

"ทะเลสาบสวอน"
ผู้แต่ง: ปิออตร์ ไชคอฟสกี

ประการแรกการผลิต Swan Lake ในมอสโกไม่ประสบความสำเร็จ - ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์เริ่มต้นขึ้นเกือบยี่สิบปีต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เป็นโรงละครบอลชอยที่มีส่วนทำให้โลกได้รับพรสวรรค์จากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนบัลเล่ต์ครั้งแรกตามคำร้องขอของโรงละครบอลชอย
Marius Petipa ผู้โด่งดังและผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov มอบชีวิตบนเวทีอย่างมีความสุขให้กับ “Swan Lake” ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์เป็นหลักต้องขอบคุณการแสดงฉาก “หงส์” มาตรฐาน

เวอร์ชัน Petipa-Ivanov กลายเป็นเวอร์ชันคลาสสิก มันรองรับผลงานส่วนใหญ่ของ Swan Lake ในเวลาต่อมา ยกเว้นผลงานสมัยใหม่อย่างยิ่ง

ต้นแบบของทะเลสาบหงส์คือทะเลสาบใน Swan Economy ของ Davydovs (ปัจจุบันคือภูมิภาค Cherkasy ประเทศยูเครน) ซึ่งไชคอฟสกีไปเยี่ยมชมไม่นานก่อนที่จะเขียนบัลเล่ต์ ขณะที่พักผ่อนอยู่ที่นั่น ผู้เขียนใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันบนชายฝั่งเพื่อชมนกสีขาวเหมือนหิมะ
โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากคติชนวิทยาหลายเรื่อง รวมถึงตำนานเก่าแก่ของเยอรมันที่เล่าเรื่องราวของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ผู้งดงาม ซึ่งกลายเป็นหงส์ด้วยคำสาปของอัศวินร็อธบาร์ต จอมเวทย์ผู้ชั่วร้าย

"โรมิโอและจูเลียต"

Romeo and Juliet ของ Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในปี 1938 ที่เมืองเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์ฉบับที่นำเสนอที่โรงละครคิรอฟในเลนินกราดในปี พ.ศ. 2483 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

“Romeo and Juliet” เป็นบัลเล่ต์ 3 องก์ 13 ฉากพร้อมบทนำและบทส่งท้ายที่สร้างจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดยวิลเลียม เชคสเปียร์ บัลเล่ต์ชิ้นนี้เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกที่รวบรวมผ่านดนตรีและท่าเต้นที่น่าทึ่ง การผลิตนั้นน่าประทับใจมากจนควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต

“จีเซล”
ผู้แต่ง: อดอล์ฟ อดัม

“Giselle” เป็น “บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม” ในการแสดงสององก์ของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Adolphe Adam ไปจนถึงบทโดย Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier และ Jean Coralli โดยอิงจากตำนานที่ Heinrich Heine เล่าขาน ในหนังสือของเขาเรื่อง "On Germany" Heine เขียนเกี่ยวกับ Wilis - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขซึ่งกลายเป็นสัตว์วิเศษเต้นรำจนตายกับคนหนุ่มสาวที่พวกเขาพบในตอนกลางคืนเพื่อแก้แค้นพวกเขาสำหรับชีวิตที่พังทลาย

บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ Grand Opera ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli และ J. Perrault การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากสื่อมวลชน นักเขียน จูลส์ จานิน เขียนว่า “งานนี้มีอะไรให้ค้นหาอีกมากมาย และนิยาย บทกวี ดนตรี และองค์ประกอบของขั้นตอนใหม่และนักเต้นที่สวยงาม และความกลมกลืน เต็มไปด้วยชีวิต ความสง่างาม และพลังงาน นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์”

"นัทแคร็กเกอร์"
ผู้แต่ง: ปิออตร์ ไชคอฟสกี

ประวัติความเป็นมาของการผลิตละครเวทีของบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมซึ่งเป็นเทพนิยายเรื่อง The Nutcracker and the Mouse King โดย Ernst Theodor Amadeus Hoffmann รู้จักฉบับของผู้แต่งหลายคน บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเล่ต์ "The Nutcracker" ดำเนินต่อไปและเติมเต็มชุดบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกซึ่งหัวข้อการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วเริ่มต้นใน "Swan Lake" และดำเนินต่อไปใน "Sleeping Beauty" .

นิทานคริสต์มาสเกี่ยวกับเจ้าชายที่น่าหลงใหลผู้สูงศักดิ์และหล่อเหลาซึ่งแปลงร่างเป็นตุ๊กตา Nutcracker เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ใจดีและเสียสละและคู่ต่อสู้ของพวกเขาคือราชาหนูผู้ชั่วร้ายได้รับความรักจากผู้ใหญ่และเด็กมาโดยตลอด แม้จะมีเนื้อเรื่องในเทพนิยาย แต่นี่เป็นผลงานของผู้เชี่ยวชาญบัลเล่ต์ที่แท้จริงซึ่งมีองค์ประกอบของเวทย์มนต์และปรัชญา

“ลาบายาแดร์”
ผู้แต่ง: ลุดวิก มิงคัส

“La Bayadère” เป็นบัลเล่ต์ที่ประกอบด้วยองก์ 4 องก์และ 7 ฉากที่มีการกล่าวขอโทษโดยนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa เข้ากับดนตรีของ Ludwig Fedorovich Minkus
แหล่งที่มาทางวรรณกรรมของบัลเล่ต์ "La Bayadere" คือละครของ Kalidasa คลาสสิกของอินเดีย "Shakuntala" และเพลงบัลลาดของ V. Goethe "God and the Bayadère" โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานตะวันออกอันโรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของบายาแดร์และนักรบผู้กล้าหาญ “ La Bayadère” เป็นผลงานที่เป็นแบบอย่างของหนึ่งในเทรนด์โวหารของศตวรรษที่ 19 นั่นคือการผสมผสาน ใน "La Bayadère" มีทั้งเวทย์มนต์และสัญลักษณ์: ความรู้สึกที่ว่าตั้งแต่ฉากแรก "ดาบลงโทษจากสวรรค์" ได้ถูกยกขึ้นเหนือเหล่าฮีโร่

"พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"
ผู้แต่ง: อิกอร์ สตราวินสกี

The Rite of Spring เป็นบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2456 ที่ Théâtre des Champs-Élysées ในปารีส

แนวคิดสำหรับ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" มีพื้นฐานมาจากความฝันของ Stravinsky ซึ่งเขาได้เห็นพิธีกรรมโบราณ - เด็กสาวรายล้อมไปด้วยผู้เฒ่าเต้นรำจนเหนื่อยล้าเพื่อปลุกฤดูใบไม้ผลิและเสียชีวิต Stravinsky ทำงานด้านดนตรีพร้อมกับ Roerich ผู้เขียนภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกาย

ไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้ในบัลเล่ต์ ผู้แต่งกำหนดเนื้อหาของ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ดังนี้: "การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติซึ่งเกิดใหม่สู่ชีวิตใหม่ การฟื้นคืนชีพโดยสมบูรณ์ การฟื้นคืนชีพตามธรรมชาติของแนวความคิดของสากล"

"เจ้าหญิงนิทรา"
ผู้แต่ง: ปิออตร์ ไชคอฟสกี

บัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" โดย P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa เรียกว่า "สารานุกรมการเต้นรำแบบคลาสสิก" บัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นอย่างประณีตสร้างความประหลาดใจด้วยสีสันการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย แต่เช่นเคย ศูนย์กลางของการแสดงของ Petipa ทุกครั้งคือนักบัลเล่ต์ ในองก์แรก ออโรร่าเป็นเด็กสาวที่มองเห็นโลกรอบตัวเธออย่างสดใสและไร้เดียงสา ในองก์ที่สอง เธอเป็นผีที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจ โดยนางฟ้าไลแล็คเรียกจากการหลับใหลมายาวนาน ในตอนจบ เธอมีความสุข เจ้าหญิงที่ได้พบคู่หมั้นของเธอแล้ว

อัจฉริยะแห่งการสร้างสรรค์ของ Petipa ทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจด้วยรูปแบบการเต้นรำที่หลากหลายที่แปลกประหลาด จุดสุดยอดคือการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ของคู่รัก Princess Aurora และ Prince Désiré ต้องขอบคุณดนตรีของ P.I. Tchaikovsky นิทานสำหรับเด็กจึงกลายเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดี (นางฟ้า Lilac) และความชั่วร้าย (นางฟ้า Carabosse) “เจ้าหญิงนิทรา” คือดนตรีซิมโฟนีและการออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง ซึ่งดนตรีและการเต้นผสมผสานเข้าด้วยกัน

“ดอนกิโฆเต้”
ผู้แต่ง: ลุดวิก มิงคัส

“Don Quixote” เป็นหนึ่งในผลงานบัลเลต์ที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และรื่นเริงที่สุดงานหนึ่ง เป็นที่น่าสนใจว่าถึงแม้จะมีชื่อ แต่บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ก็ไม่ได้เป็นละครจากนวนิยายชื่อดังของ Miguel de Cervantes แต่เป็นงานออกแบบท่าเต้นอิสระของ Marius Petipa ที่สร้างจาก Don Quixote

ในนวนิยายของ Cervantes ภาพของอัศวินผู้เศร้าโศก Don Quixote ซึ่งพร้อมสำหรับการหาประโยชน์และการกระทำอันสูงส่งเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ในบัลเล่ต์เพลงของ Ludwig Minkus ของ Petipa ซึ่งเปิดตัวในปี 1869 ที่โรงละคร Moscow Bolshoi Don Quixote เป็นตัวละครรอง และโครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เรื่องราวความรักของ Kitri และ Basil

"ซินเดอเรลล่า"
ผู้แต่ง: Sergei Prokofiev

"Cinderella" เป็นบัลเล่ต์ในสามองก์ของ Sergei Prokofiev ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย Charles Perrault
ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์เขียนขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2487 เพลง "Cinderella" ของ Prokofiev จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ที่โรงละครบอลชอย ผู้กำกับคือ Rostislav Zakharov
นี่คือวิธีที่ Prokofiev เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Cinderella: "ฉันสร้างซินเดอเรลล่าตามประเพณีที่ดีที่สุดของบัลเล่ต์คลาสสิก" ซึ่งทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจและไม่สนใจความสุขและปัญหาของเจ้าชายและซินเดอเรลล่า

โปรดช่วยด้วย เราต้องการนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย 10 คนและบัลเลต์ของพวกเขา

1. ทะเลสาบสวอนไชคอฟสกี้
2. 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "น้ำพุ Bakhchisarai"
   
   
   
   
   
   
3. ใช่ทุกอย่างง่ายกว่ามาก :))
   1- ไชคอฟสกี - The Nutcracker
   2-Stravinsky - ไฟร์เบิร์ด
   3-Prokofiev - ซินเดอเรลล่า
   4-skryabin-skryabinian
   5-รัชมานินอฟ-ปากานินี
   6-กลาซูนอฟ-เรย์มอนด์
   7-Shostakovich-Bright Stream
   8-โรมัน-คอร์ซาคอฟ-เชเฮราซาด
   9-กาฟริลิน-อันยูตะ
   10-cherepnin - ศาลาอาร์มิดา
   ฉันจะให้คุณขั้นต่ำมันมืดที่นั่น :)))
4. ฉันจะเขียนโดยไม่มีผู้แต่ง!

   15 ชื่อบัลเล่ต์

   1) "ทะเลสาบสวอน"

   2) "เจ้าหญิงนิทรา"

   3) "แคร็กเกอร์"

   4)"เรย์มอนดา"

   5) "ดอนกีโตค"

   6) "คอร์แซร์"

   7) "คู่กลาง"

   8) "ซินเดอเรลล่า"

   9) "ยุคทอง"

   10) "การเล่นไพ่"

   11) "โรมิโอและจูเลียต"

   12) "สปาร์ตัก"

   13)"จีเซลล์"

5. ขอบคุณสำหรับความช่วยเหลือทุกคนที่รู้จักนักแต่งเพลงเหล่านี้
6. 1- ไชคอฟสกี - The Nutcracker
   2-Stravinsky - ไฟร์เบิร์ด
   3-Prokofiev - ซินเดอเรลล่า
   4-skryabin-skryabinian
   5-รัชมานินอฟ-ปากานินี
7. Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky และอีกมากมาย
8. - Asafiev Boris Vladimirovich - "น้ำพุ Bakhchisarai"
   2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "ค่ำคืนแห่งอียิปต์"
   3. กลาซูนอฟ อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช - เรย์มอนด้า
   4. Glier Reingold Moritsevich - "นักขี่ม้าสีบรอนซ์"
   5. Prokofiev Sergei Sergeevich - ซินเดอเรลล่า, โรมิโอและจูเลียต
   6. Rachmaninov Sergei Vasilievich - การแสดงบัลเล่ต์ "Paganini"
   7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - บัลเล่ต์ "Scheherazade" และ "The Golden Cockerel" แสดงเป็นเพลงของเขา
   8. Scriabin Alexander Nikolaevich - บัลเล่ต์ "Prometheus" และ Poem of Ecstasy ถูกจัดแสดงในดนตรีของเขา
   9. Stravinsky Igor Fdorovich - "ไฟร์เบิร์ด"
   10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "ม้าหลังค่อมตัวน้อย", "ห้องคาร์เมน"
   พวกเขาเขียนเกี่ยวกับ Tchaikovsky แต่ Glinka และ Mussorgsky เขียนเพลงสำหรับการเต้นรำบัลเล่ต์ในโอเปร่าของพวกเขา
   Eshpai Andrey Yakovlevich - "อังการา"
9. Alexander Nikolaevich Scriabin Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและระดับโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงบทกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในฐานะนวัตกรรมแม้จะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของการกำเนิดของเทรนด์ใหม่ ๆ ในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
   เกิดที่มอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาไม่สามารถสนใจลูกชายของเขาได้ ในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและปู่ของเขา และแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ในตอนแรกเขาเรียนในโรงเรียนนายร้อยเรียนเรียนเปียโนส่วนตัวและหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S. V. Rachmaninov หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
   จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("Divine Poem") บทกวีเปียโนไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" โซนาตาที่ 4 และ 5 และผลงานอื่น ๆ ปล่อยแล้ว. “บทกวีแห่งความปีติยินดี” ประกอบด้วยภาพธีมหลายภาพ เน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นการผสมผสานความรักของผู้แต่งต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไพเราะและไพเราะอย่างกลมกลืน พลังงานสำคัญขนาดมหึมา ความหลงใหลอันเร่าร้อน และพลังอันแรงกล้าที่รวมอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้ และยังคงรักษาพลังแห่งผลกระทบมาจนถึงทุกวันนี้
   ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ "Prometheus" ("Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้อัปเดตภาษาฮาร์มอนิกของเขาอย่างสมบูรณ์โดยแยกออกจากระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่ด้วยเหตุผลทางเทคนิค การฉายรอบปฐมทัศน์จึงจัดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
   “ความลึกลับ” ที่ยังสร้างไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือแผนของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา ที่จะดึงดูดมวลมนุษยชาติและเป็นแรงบันดาลใจให้สร้างระเบียบโลกใหม่ที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของ Universal Spirit กับ Matter
   A.N. Scriabin “โพรมีธีอุส”

   Sergei Vasilievich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff นักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ข้อดีของเขาในการผสมผสานประเพณีดนตรีของโรงเรียนการแต่งเพลงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ซึ่งโดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีโลก
   เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เมื่ออายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียนมา 3 ปีเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยากรและนักเปียโน และแต่งดนตรี การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์แห่งความหายนะของนวัตกรรม First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤติของนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ ซึ่ง Rachmaninov ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ที่รวมเพลงในคริสตจักรของรัสเซียเข้าด้วยกัน แนวโรแมนติกของยุโรปออกไป อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ และนีโอคลาสสิก ทั้งหมดนี้เต็มรูปแบบ ของสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงสร้างสรรค์นี้ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้นด้วย

10. ฉันจะไม่เขียนยาวขนาดนั้นและไม่สามารถบอกชื่อทั้ง 10 ได้ แต่... Shostakovich บัลเล่ต์ "Bright Stream", "Bolt" (มีชื่อเสียงน้อยกว่า), Tchaikovsky - "The Nutcracker", "Swan Lake", Prokofiev "Romeo and Juliet"