พี่สาวสามคนและลุง Vanya นกนางนวล ลุงวันยา สามพี่น้อง

ปีนี้โปรแกรม เทศกาลละคร“ Baltic House” รวมการแสดงของเชคอฟสองครั้ง - “ Three Sisters” โดยโรงละคร State Maly จากวิลนีอุสและ“ ลุง Vanya” จากแอนต์เวิร์ป อย่างไรก็ตามเรื่องที่สองซึ่งกำกับโดย Luc Perceval มีความเกี่ยวข้องทางอ้อมกับ Chekhov เมื่อปีที่แล้ว Perceval คนเดียวกันได้แสดง Othello เวอร์ชันของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแสดงส่วนใหญ่ใช้ภาษาหยาบคาย แต่ถ้าคุณปิดหูฟังแล้วดูเฉยๆ โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ก็ยังคงถูกแสดงอยู่บนเวที คราวนี้หูฟังถูกแทนที่ด้วยทิกเกอร์ ซึ่งยากต่อการปิด และข้อความก็ถูกพรวนในลักษณะเดียวกัน

ลุค เพอซิวาลอธิบายว่า "สำหรับฉัน เชคอฟเป็นอมตะเพราะเมื่อคุณอ่านเขา ดูเหมือนว่าคุณจะคุ้นเคยกับฮีโร่ของเขาทุกคนอยู่เสมอ มันคืออะไร - เพื่อนบ้าน ลูกพี่ลูกน้อง พี่ชาย พ่อ น้องสาวของคุณ และอื่นๆ นี่คือสิ่งที่ทำให้เชคอฟเป็นสากล สำหรับฉันเขาเป็นนักบุญแห่งการแสดงละคร และถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับฉันที่ได้แสดงละครของเขาในรัสเซีย แต่พวกเราเองอาศัยอยู่ในประเทศเล็ก ๆ - เบลเยียม แม้แต่ในส่วนหนึ่งของประเทศ - ในแฟลนเดอร์ส และแฟลนเดอร์สก็เหมือนกับเบอร์ลินซึ่งเป็นประเทศที่เล็กมาก และเมื่อเราตัดสินใจเล่นบทเชคอฟ เราพบว่าบทละครของเขามีการแปลย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ประมาณช่วงปี 1950 ยิ่งไปกว่านั้น งานแปลเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้จัดทำโดยชาวเฟลมิช แต่โดยนักเขียนชาวดัตช์ มันเป็นภาษาที่แตกต่าง และปรากฎว่าชาวเฟลมิชสมัยใหม่ธรรมดา ๆ ไม่ว่าเขาจะเป็นเมืองหรือชาวชนบทจะไม่แสดงออกในภาษาดังกล่าว และเราไม่ต้องการออกเสียงข้อความที่เราและผู้ชมคิดว่าเป็นเท็จ จากนั้นฉันก็ขอให้นักแสดงปรับข้อความให้เข้ากับภาษาของพื้นที่ที่พวกเขาแต่ละคนเติบโตมา ดังนั้นเราจึงเล่นเป็นเชคอฟเฟลมิช อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าประหลาดใจสำหรับฉันก็คือว่าพิภพเล็กๆ ของชาวเฟลมิชนี้เดินทางท่องเที่ยวไปทั่วโลกมาเป็นเวลาสี่ปีแล้ว และเป็นที่ยอมรับในระดับสากลจากทุกคน สำหรับสิ่งนี้ เราขอขอบคุณผู้มีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมของผู้เขียนที่ชื่อ Anton Pavlovich Chekhov”

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Anton Pavlovich หากเขามีโอกาสเช่นนี้จะแสดงความขอบคุณซึ่งกันและกันต่อผู้กำกับ ฉันสงสัยว่าฉันคงจะชื่นชมภาษาลามกอนาจารที่ Astrov และ Voinitsky พูดออกมา ที่นี่เราต้องทำการจอง: ไม่มีการสบถในภาษาเฟลมิช แต่นักแปลของเราพยายามอย่างเต็มที่ ในกรณีที่เป็นไปได้ที่จะใช้คำว่า "ลา" พวกเขาใช้คำอื่นที่หยาบคายกว่า ในกรณีที่พวกเขาสามารถพูดว่า "แพะ" พวกเขาใช้สำนวนที่รุนแรงมากขึ้น นั่นคือส่วนหนึ่งของบทละครของ Chekhov ถูกเขียนใหม่ในเส้นเลือดนี้และส่วนหนึ่งก็หลุดออกไปจากการแสดง ข้อความจะเล่นโดยไม่มีข้อความย่อย ตรงไปตรงมา สิ่งที่ซับซ้อน แปลก และคลุมเครือในงานของเชคอฟนั้นหนัก หยาบ และมองเห็นได้ที่นี่ - แต่ไม่เหมือนน้ำประปา แต่เหมือนท่อระบายน้ำ มันถูกมองว่าเป็นหนังสือการ์ตูนดั้งเดิมหรือการดัดแปลงจากการ์ตูนคลาสสิกสำหรับวัยรุ่นที่ไม่ได้รับการศึกษา นอกจากนี้หลังจากการปรับตัวดังกล่าว โอกาสในการแก้ไขจะน้อยลงกว่าเดิม ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึง "เพลงเก่าเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ": คนที่ตัวเองไม่สามารถบีบเนื้อเพลงดีๆ ออกมาได้ก็เอาเพลงของคนอื่นมาสร้างใหม่ นอกจากนี้ยังดูเหมือนเป็นงานอดิเรกสมัยก่อนสำหรับคนหนุ่มสาว: คุณนำเพลงและเพิ่มคำหยาบคายหรือไม่มีความหมายลงไป ตัวอย่างเช่น: "คุณและฉัน - tra-ta-ta - ตรงกันข้ามกับหัวใจของเราคุณและฉัน - tra-ta-ta - ที่แม่น้ำสายเดียวกัน" ฉันจะอ้างอิงบทความโดย Alexander Sokoloyansky เพื่อนร่วมงานของฉัน มันไม่เกี่ยวกับ "ลุง Vanya" แต่เกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Sovremennik - เรียกว่า "Antony และ Cleopatra" กำกับโดย Kirill Serebrennikov เขาคว้าทุกสิ่งได้ทันที แนวโน้มล่าสุดและถ่ายทอดเข้าสู่การแสดงของเขาทันที นอกจากนี้เขายังแปลเชคสเปียร์เป็นภาษาของคุดจ์พื้นเมืองของเขาด้วย ฉันพูดว่า: “ มันค่อนข้างยากที่จะเข้าใจเป้าหมายที่ผู้กำกับและผู้เขียนร่วมเขียนเช็คสเปียร์ใหม่... โปรดเข้าใจให้ถูกต้องฉันไม่สงสัยเกี่ยวกับสิทธิ์ของโรงละครในการปรับตัว ผลงานคลาสสิกในแบบที่เขาต้องการ สำหรับการทำความรู้จักกับวัฒนธรรมต่างประเทศเป็นครั้งแรกนี่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นและในปัจจุบันสำหรับคนส่วนใหญ่ทั้งสองด้านของทางลาดวัฒนธรรมคลาสสิกใด ๆ ที่ให้คุณค่ากับคำนี้เป็นสิ่งที่ต่างประเทศ การทำให้หนังสือคลาสสิกอ่านง่ายเป็นงานทางวัฒนธรรมที่กดดันอย่างน่าหดหู่ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่แน่ใจว่า Serebrennikov และ Bogaev ตั้งเป้าหมายนี้ไว้สำหรับตัวเอง โดยยัดข้อความด้วยการแทรกแบบโฮมเมดในประเภทที่ต่ำ ฉันเชื่อว่าผู้กำกับตั้งใจทำจริงๆ ท้ายที่สุดแล้ว สาธารณชนควรได้รับแรงบันดาลใจหากคลีโอพัตราเริ่มสาปแช่งแอนโทนีเพื่อเอาใจซีซาร์ สิ่งมีชีวิต ไอ้สารเลว ชายชราตัวเหม็น...” พระเจ้าห้ามไม่ให้ฉันสับสนลุคเพอซิวาลกับเซเรเบรนนิคอฟ แต่ที่นี่พวกเขาเป็นนักสู้ล้วนๆ ตอนนี้กลับมาที่ "ลุงวันยา" กันดีกว่า และลองจินตนาการว่าไม่มีสัญลักษณ์ เราไม่เข้าใจข้อความ แล้วเราจะเห็นอะไร? เวทีขนาดใหญ่ของ Baltic House นั้นแคบลงด้วยผ้าม่านสีและลวดลายที่ชวนให้นึกถึงวอลล์เปเปอร์ บ้านเก่า- กระดานถูกวางบนพื้นเป็นคลื่น ดังนั้นขาข้างหนึ่งของนักแสดงจึงยืนสูงขึ้นเล็กน้อยและขาอีกข้างต่ำลงเล็กน้อย สิ่งนี้จะสร้างความรู้สึกไม่มั่นคง และทำให้การเคลื่อนไหวดูอึดอัดและตลก อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะเริ่มเคลื่อนไหวประมาณ 10 นาทีหลังจากเริ่มการแสดง ถึงเวลานั้น ทุกคนก็จะนั่งเงียบๆ บนเก้าอี้ของตัวเอง คุณสามารถดูพวกเขาและลองเดาว่าใครเป็นใคร หญิงชราคนนี้พึมพำอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา โดยแยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่โดยให้นิ้วเท้าชี้เข้าด้านในคือพี่เลี้ยงเด็ก เจ้าอ้วนน่ารักคนนี้ชื่อวาฟเฟิล ผู้หญิงในรองเท้าส้นสูงในชุดรัดรูป - Elena Andreevna ชายผมหงอกตัวใหญ่หยาบคาย - Voinitsky สุภาพบุรุษเมาสนิทคนนี้ซึ่งมีปัญหาในการนั่งเก้าอี้คือหมอแอสตรอฟ และหญิงสาวที่ชวนให้นึกถึง อลิสา เฟรนด์ลิช ในภาคแรกของหนังเรื่องนี้” โรแมนติกในออฟฟิศ" - ซอนย่า คนที่นั่งอยู่ข้างหน้าคุณเป็นเวลานานๆ พูดง่ายๆ ก็คือน่าเกลียด แต่มีอาเรียอยู่ในเพลงประกอบ โอเปร่าคลาสสิก- เห็นได้ชัดว่าตรงกันข้าม เทคนิคสูตรดั้งเดิมที่แย่มาก

ในพื้นหลัง เพลงที่สวยงามผู้คนประพฤติตัวน่าเกลียดและฉากละครก็มีลักษณะคล้ายกับการแสดงของ Miniature Theatre แต่ไม่ใช่ฉากที่ Arkady Raikin เล่น แต่เป็นฉากที่นักแสดงวาไรตี้ทั่วไปสามารถทำได้ เพื่อนร่วมงานชาวเบลเยี่ยมของพวกเขาสร้างภาพล้อเลียน ใช้เทคนิคหนึ่งหรือสองอย่าง สร้างการ์ตูน กระตุ้นให้ผู้ชมหัวเราะอย่างสนุกสนาน เรื่องตลกอยู่ใต้เข็มขัดทั้งหมด ไม่ว่า Serebryakov ขณะเต้นรำกับภรรยาของเขาจะวางมือบนบั้นท้ายของเธอจากนั้น Voinitsky จะพยายามทำท่าทางของเขาซ้ำจากนั้น Astrov จะเริ่มอาเจียนออกจากตัวเองเป็นเวลานานและขยันขันแข็งและในช่วงเวลาที่ Sonya เกือบจะ ตัดสินใจสารภาพรักกับเขา ในที่นี้จะพูดได้ว่า "ลุง Vanya" มีฉากหนึ่งที่ได้รับการแก้ไขอย่างยอดเยี่ยม - การเต้นรำที่เกือบจะเงียบของ Elena Andreevna และ Sonya เธอเป็นพยาน: คุณไม่สามารถปฏิเสธพรสวรรค์ของลุคเพอซิวาลได้ นี่มันแย่ยิ่งกว่านั้นอีก เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ต้องเสียความเป็นมืออาชีพและความสามารถไปกับความโง่เขลาหรือเสียไปกับการฉวยโอกาสล้วนๆ

กาลครั้งหนึ่งไม่มีโรงละคร ก็มีการออกบูธ สิ่งที่คนดังชาวเบลเยี่ยมเสนอให้ในตอนนี้ก็เป็นเรื่องตลกเช่นกัน แต่ไม่ใช่เพื่อ คนธรรมดาแต่สำหรับปัญญาชนที่น่าเบื่อที่บ่นอยู่ตลอดเวลาว่าเบื่อเชคอฟ เหนื่อยอย่าเดิมพันอย่าเล่นอย่าดู

"Three Sisters" โดย ริมาส ตูมินาส

และหากคุณยังมีกำลังเหลืออยู่ ยินดีต้อนรับเข้าสู่ “Three Sisters” โดย Rimas Tuminas เขาไม่ต้องการการแสดงพิเศษใด ๆ ละครเรื่อง "Playing Schiller" และ "The Government Inspector" ของเขาจัดแสดงในโรงละครมอสโกและผลงานของเขาในลิทัวเนียประดับโปสเตอร์ของ Baltic House ทุกปีหลังจากนั้นก็มักจะแสดง ในมอสโก “Three Sisters” เปิดเมื่อปีที่แล้วที่โรงละคร Vilnius State Maly ลองนึกภาพไม่มีใครเขียนบทละครใหม่ไม่ย่อให้สั้นลงไม่ได้กำหนดแนวความคิดและการตีความเรื่องอื้อฉาวต่อเชคอฟแล้วไงล่ะ? ผู้ชมมีความยินดี และนักวิจารณ์ก็ยินดีเช่นกัน

คอลัมนิสต์ข่าวมอสโก Nina Agisheva เชื่อว่า Tuminas หัวข้อหลัก- ชีวิตประจำวันที่น่าสะเทือนใจ: “เมื่อโศกนาฏกรรมของชีวิตจู่ ๆ ก็ปรากฏชัดในสถานการณ์ที่ไร้เดียงสาที่สุดในชีวิตประจำวัน และมันไม่เพียงแค่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังกรีดร้อง ร้องไห้ ข่วน และพลิกวิญญาณ และฉันก็นั่งตลอดการแสดงและไขปริศนาที่แก้ทุกครั้งและแก้ไม่ได้เมื่อดู “Three Sisters” อะไรขัดขวางไม่ให้พวกเขามีความสุข? ซื้อตั๋วแล้วไปมอสโคว์ Masha ออกจาก Kulygin? ด้วยการแสดงที่ดี คุณมักจะเริ่มแสดงสถานการณ์เหล่านี้และเริ่มตอบตัวเองว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเป็นไปไม่ได้ ด้วยเหตุผลภายในบางอย่างของรัสเซีย สำหรับฉันนี่คือละครเกี่ยวกับ Irina เพราะเธอต่อต้านโศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวันอย่างแข็งขัน เธอกำลังพยายามแสดงละครในชีวิตนี้ เธอกำลังพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงมัน สำหรับฉัน มีธีมอื่นที่นี่ เชคอเวียน - การกำหนดเหตุการณ์ล่วงหน้า วิถีแห่งโชคชะตา โชคชะตา หากคุณต้องการ ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นในผลงานของเชคอฟ พวกเขามักจะทำให้มีห้องมากขึ้นและมีโคลงสั้น ๆ มากขึ้น และในความคิดของฉัน นี่เกือบจะเป็นแนวทางแบบโบราณเลย แต่ของขวัญที่มีเอกลักษณ์ เป็นรูปเป็นร่าง และเชิงเปรียบเทียบของทูมินาสถูกนำมาซ้อนทับด้วยวิธีที่น่าสนใจไม่ธรรมดาในละครที่พวกเราทุกคนคุ้นเคยกันดี”

ศาสตราจารย์ด้านการศึกษาการละคร Nina Kiraly (ฮังการี) รัก Tuminas มาก: “ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขามีความสามัคคีที่ไม่ธรรมดาซึ่งจำเป็นสำหรับทุกคน ผู้อำนวยการโรงละครความรู้สึกขององค์ประกอบและความรู้สึกของจังหวะ ความรู้สึกของการออกแบบพลาสติกที่สร้างขึ้นด้วยเสียง ท่าทาง สถานการณ์ ตำแหน่งในฉากโดยรวม Jan Kott เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับโรงละคร Tadeusz Kantor ว่านี่คือโรงละครแห่งแก่นแท้ สำหรับฉัน การแสดงนี้ดูเหมือนจะเป็นการแสดงถึงแก่นแท้ การดำรงอยู่ และแก่นแท้ของเชคอฟในเวลาเดียวกัน การแสดงเกิดขึ้นในสามระดับ นี่คือการแสดงลึกลับ นาตาชาอยู่ชั้นล่าง พี่สาวอยู่ระดับหนึ่ง ชีวิตประจำวันและเหนือพวกเขามีรั้วหรือระเบียงหรือห้องใต้หลังคาคว่ำ - นี่คือความปลอดภัยที่สูญหายและพลิกกลับที่พวกเขาเคยมีในวัยเด็ก มันแขวนอยู่เหนือพวกเขาเพื่อเป็นการเตือนใจ จุดเริ่มต้นที่มาของการแสดงนี้คือเกม เกมละคร เพราะใครๆ ก็เล่นกัน ทหารปิดบังความรู้สึก พวกเขาไม่สามารถแสดงทัศนคติที่จริงใจได้ พี่สาวเล่นเพราะไม่อยากยอมรับว่าถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังเหมือนกัน และเกมนี้ระหว่างพวกเขาซ่อนความรู้สึกซึ่งในบางช่วงเวลาดูเหมือนจะทะลุผ่านแล้วปรากฎว่าช่วงเวลานั้นเมื่อเขาสัมผัสสิ่งมีชีวิต ฉันมักจะรู้สึกว่าไม่มีทางอื่นที่จะแสดงมันออกมาได้”

Nina Kiraly ได้รับการสนับสนุนจากศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy ศิลปะการแสดงละคร Elena Gorfunkel: “ ที่นี่ Chekhov คือตัวเขาเอง ที่นี่ Chekhov เป็นแบบดั้งเดิมมากจนความคิดที่จะคิดใหม่เกี่ยวกับภาพใด ๆ ก็ไม่เกิดขึ้นกับฉัน และสำหรับทูมินาสสิ่งนี้ไม่สำคัญ แต่สิ่งสำคัญคือความเบาและความชัดเจน การมีอยู่ของอากาศที่มีอยู่ในการแสดงแต่ละครั้งของเขา และการมีอยู่ของการแสดงละครก็เป็นเรื่องที่น่ายินดี ละครซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครของเขาด้วย เป็นเรื่องจริงที่นี่คือธีม Chekhovian ของการเกิดขึ้นของโศกนาฏกรรมจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สุด แต่ธีมนี้ยังเป็นแบบดั้งเดิมอย่างแน่นอนมันกลายเป็นการแสดงละครที่แสดงออกอย่างผิดปกติด้วยจินตนาการของผู้กำกับ สมมติว่าเป็นหนึ่งในมากที่สุด ภาพที่แข็งแกร่งที่ฉันเคยไปมา เมื่อเร็วๆ นี้ฉันเห็นในโรงละคร นี่คือ Irina ซึ่งเริ่มหมุนตามเวลาจากด้านบน จากนั้นเธอก็ล้มลงตะแคงเช่นเดียวกับด้านบน ความขนานระหว่างของเล่นกับบุคคลนี้น่าทึ่งมาก ความปรารถนาที่จะไม่ทำอะไรเลยก็เป็นธีมของชาวเชคอเวียนเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน The Cherry Orchard ก็ปรากฏที่นี่เช่นกัน ไม่มีใครอยากทำอะไรเลย ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ต้องการที่จะยกนิ้วเช่นเดียวกับที่ Ranevskaya ไม่ต้องการยกมือเพื่อกีดกันตัวเองจากความรู้สึกสิ้นหวังอันไม่มีที่สิ้นสุดที่พวกเขามีและความสงบสุข และผ่อนคลายและเล่นอยู่เสมอ และมีเวลาสักครู่ในการแสดงนี้เมื่อคุณรู้สึกว่าจินตนาการของผู้กำกับได้เพิ่มสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับชาวเชคอฟแบบดั้งเดิม ซึ่งน่าทึ่งในเรื่องความโปร่งใส ความชัดเจน และจังหวะเสียงหวือหวาที่น่าทึ่ง ทูมินาสพบน้ำเสียงของการประชดอย่างต่อเนื่อง การเยาะเย้ย ผสมกับความรู้สึกวิตกกังวลภายใน และที่นี่ฉันมีสมาคมเพียงแห่งเดียวเท่านั้นซึ่งเป็นสมาคมที่เก่าแก่มาก นี่คือความเกี่ยวข้องกับละครเรื่อง "Three Sisters" โดย Anatoly Vasilyevich Efros ใช่แล้ว การหัวเราะแบบนี้และตายไปต่อหน้าต่อตา การเต้นรำแบบนี้ การหมุนตัวแบบนี้จะเกิดขึ้นได้เฉพาะในความอัศจรรย์นี้เท่านั้น หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดตลอดกาล ประวัติศาสตร์โซเวียต, การแสดง. ไม่รู้ว่าตูมินัสได้ดูหรืออ่านการแสดงนี้แล้ว มันไม่สำคัญ แต่ฉันต้องบอกว่าเขาได้แสดงที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Chekhov รัสเซียที่เก่งที่สุดและแน่นอนว่านี่เป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม”

เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของฉัน ฉันรู้สึกยินดีกับผลงานของทูมินาสและนักแสดงของเขา บางครั้งคุณคิดว่าโรงละครเคลื่อนไหวได้สองทาง บางอย่างเล่นกับรูปแบบและทำให้ผู้ชมพึงพอใจกับสุนทรียภาพ คนอื่นๆ สำรวจประสบการณ์ของมนุษย์ พวกเขามีศีลธรรมและอารมณ์ แต่ไม่มีรูปแบบโดยสิ้นเชิง นั่นคือกรรมการจะปั้นแบบฟอร์มและคัดแยกมัน ความรู้สึกของมนุษย์หรือเน้นอารมณ์แต่ไม่คำนึงถึงรูปแบบ “Three Sisters” โดย Rimas Tuminas เป็นตัวอย่างหนึ่งของละครที่หาดูได้ยากซึ่งมีสิ่งหนึ่งที่ไม่ขัดแย้งกับอีกสิ่งหนึ่ง ในความธรรมดาที่แสนจะสดใส รูปแบบการแสดงละครความคิดและอารมณ์ของการเล่นของเชคอฟฝังอยู่ เมื่อใดก็ตามที่คุณเห็นการแสดงของเชคอฟที่ดีคุณคิดว่าคนคนหนึ่งที่จำข้อความด้วยใจจะร้องไห้ได้กี่ครั้ง? ท่านทราบล่วงหน้าว่าบัดนี้จะมีการพูดถ้อยคำเหล่านี้และทุกสิ่งจะเป็นเช่นนี้ไม่ใช่อย่างอื่น แต่ความรู้ล่วงหน้านี้จะทำให้ประสบการณ์เข้มข้นขึ้นเท่านั้น และทุกครั้ง ประสิทธิภาพที่ดีนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่การเล่นที่คุ้นเคย บทพูดที่ดูเหมือนไม่สำคัญในผลงานอื่นๆ ก็กลายเป็นเรื่องสำคัญทันที สมมติว่าก่อนหน้านี้ฉันไม่ได้สนใจมากนักว่าแม่ของพี่สาวสามคนถูกฝังอยู่ในมอสโกว แต่นี่เป็นสิ่งสำคัญ! Olga, Irina และ Masha ไม่เพียงแต่ไม่ไปมอสโคว์เท่านั้น แต่พวกเธอ - เด็กผู้หญิงจากครอบครัวที่ดี - อย่าไปเยี่ยมหลุมศพของแม่ด้วย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปิน Adomas Jacovskis จึงแขวนรั้วสุสานไว้เหนือเวที เหนือศีรษะของนักแสดง เป็นการเตือนใจชั่วนิรันดร์ เป็นการดูหมิ่นชั่วนิรันดร์ ใน “Three Sisters” โดย Rimas Tuminas ตัวละครทุกตัวกำลังเล่นอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา มีชานชาลาที่สร้างขึ้นบนเวที ขั้นแรกปูด้วยพรมหลากสี จากนั้นด้วยผ้าขาว จากนั้น - ตรงไปจนสุด - ด้วยสีดำ การกระทำเกือบทั้งหมดเกิดขึ้นในระดับความสูงนี้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกระจกบานใหญ่ด้วย อันดับแรก Irina ปรากฏตัว (รับบทโดย Elżbieta Latenaitė) เธอสวมหมวกทรงสูง สวมรองเท้าบู๊ตของพ่อ หยิบแส้แล้วแปลงร่างเป็นหญิงขี่ม้า หลังจากนั้นไม่นาน เธอจะเลียนแบบผู้แสดงละคร โดยแนะนำสัญญาณให้กับคู่ของเธอ และจะนำเสนอภาพร่างพลาสติกที่สวยงามแก่ผู้ชม โดยแปลคำพูดทั้งหมดของคู่ของเธอเป็นภาษามือ อันเดรย์ออกมา - ด้วยหน้าท้องอวบอ้วนในแจ็กเก็ตกำมะหยี่และดูเหมือนว่าตอนนี้ผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่จะยืนอยู่บนเก้าอี้เหมือนเด็กวัยหัดเดินและทำให้แขกพอใจกับงานศิลปะของเขา จากนั้นเขาก็จะนำของเล่นที่ตัดจากไม้มา: หมีและผู้ชาย ในมือของเขาค้อนทุบช้าและเงียบและในมือของ Vershinin ชายที่มีหมีกำลังตีกลองกลอง เห็นได้ชัดว่า Kulygin สามีของเธอจะบอกต่อสาธารณชนเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อ Masha และนาตาชาจะแต่งงานกับอังเดรในทางละคร เชคอฟไม่สามารถมองเห็นฉากดังกล่าวได้ เขาเสนอให้ Andrei เสนอให้ Natasha และเราพบพวกเขาอีกครั้งเมื่อพวกเขาแต่งงานและมีลูก แต่ในละครทันทีหลังจากคำอธิบายความรักทุกอย่าง ตัวอักษรเข้าแถวบนแท่น เสียงระฆังดัง นาตาชาในชุดแต่งงานสีขาว นาทีต่อมาเธอก็หันไปหาผู้ชม - และเธอก็มีแล้ว ท้องใหญ่และนาทีต่อมา - ไม่มีพุง แต่พี่เลี้ยงกำลังวิ่งอยู่ที่ไหนสักแห่งโดยมีเด็กอยู่ในอ้อมแขนของเธอ

ตัวละครทุกตัวแสดงละครชีวิตของพวกเขา หมอเชบูตีคินจัดเกมสงคราม ในคลับที่เขาและ Andrei เล่นไพ่เขารวบรวมกองทหารหนุ่มตลก ๆ วางหมอนไตรคอร์นไว้บนหัวและจัดการต่อสู้ที่สนุกสนาน ในเวลาเดียวกันเขาปิดตาด้วยผ้าพันแผลสีดำและดูราวกับว่า Kutuzov กำลังสั่งการชาวฝรั่งเศส ในเวลาไม่กี่นาที หมอนก็จะกลายเป็นกองหิมะ จากนั้นพวกเขาก็ปั้นตุ๊กตาหิมะออกมา จุดเทียนบนหัวของเขา แล้วลากเขาไปที่ไหนสักแห่งบนเลื่อน อย่างที่คุณจำได้ ตามคำบอกเล่าของเชคอฟ ไฟไหม้ในเมือง จากการแสดงของทูมินัสชัดเจนว่าใครเป็นคนจุดไฟ เล่นสดและ ความหมายเป็นรูปเป็นร่างคำ. และถึงตอนนี้เมื่อจำเป็นต้องรวบรวมสิ่งของสำหรับผู้ประสบอัคคีภัยเหล่าฮีโร่ก็ชอบการซ้อม คอนเสิร์ตการกุศล- พวกเขาร้องเพลง "Elegy" ของ Masne และ เป็นเวลานานพวกเขาไม่สังเกตเห็นว่า Fedotik รีบวิ่งไปรอบๆ และตะโกนว่า "ฉันหมดไฟไปหมดแล้ว" Fedotik ซึ่งดูเหมือน Denis Davydov ด้วยทรงผมและจอนที่เหมาะสมยังคงพยายามแสดงบทบาทของเสือเสือโจ๊กเกอร์และเพื่อนที่ร่าเริงให้สำเร็จ แต่ก็เป็นลม เกมจบลงแล้ว ชีวิตเอาชนะโรงละครด้วยวิธีที่รู้จักกันดี

ธีมของ "Three Sisters" ซึ่งครั้งหนึ่ง Nemirovich-Danchenko ให้คำจำกัดความไว้ว่า "โหยหา" ชีวิตที่ดีขึ้น” ฟังดูดีในการแสดงครั้งนี้ แต่ที่นี่ความฝันเติบโตขึ้นจนถึงสัดส่วนที่บดบังและแทนที่ความเป็นจริง ดูเหมือนผู้คนจะไม่มีชีวิตอยู่ แต่เพียงแต่รอเท่านั้น ชีวิตจริงซึ่งไม่มีอยู่จริงและจะไม่มีอยู่จริง พวกเขาพยายามที่จะชนะ โดยให้ทุกอย่างเป็นสีเทาและจืดชืด แต่ก็ไม่ได้ผล ดังที่ Chebutykin กล่าวไว้: “เราไม่ได้มีอยู่จริง แต่สำหรับเราดูเหมือนว่าเรามีอยู่จริง” เขาคือคนที่ดื่มกาแฟเสร็จซึ่ง Tuzenbach ที่ถูกฆ่าตายในการดวลจะไม่ต้องการอีกต่อไป

อันดับที่สามในการแข่งขันทางการศึกษา "MONOLOGUE" - มูลนิธินานาชาติ GREAT WANDERER FOR YOUNG

ฉันไม่เชื่อในรักแรกพบ เมื่อฉันพบเขาระหว่างช่วงพักการแสดงเรื่อง Three Sisters and Uncle Vanya เขากำลังเดินลงบันไดไปที่ร้านกาแฟในโรงละคร ฉันไปที่นั่นด้วย มีผู้หญิงคนหนึ่งจับแขนของเขา และเธอเป็นคนแรกที่ดึงดูดความสนใจของฉัน ด้วยดวงตาที่สดใสและทรงผมที่ประณีต เธอมีอายุมากกว่าเพื่อนของเธอมาก และมองเขาด้วยความชื่นชมอย่างไม่ปิดบัง เขามองเธอด้วยความอ่อนโยน

ฉันดื่มกาแฟแล้วนั่งตรงข้ามคู่รักที่ไม่ธรรมดาคู่นั้น “งานยุ่งหรือเปล่า? ฉันขอรบกวนได้ไหม?” ผู้หญิงคนนั้นยิ้ม:“ ยินดีต้อนรับ” อายุของเธอถูกเปิดเผยด้วยมือที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีด้วยนิ้วบาง ๆ และอนิจจามี "บัควีท" ในวัยชราที่หลังมือ ทุกอย่างชัดเจนกับเธอ เมื่อพิจารณาจากเพชรในสร้อยคอของเธอ ผู้หญิงคนนี้สามารถซื้อผู้ชายหล่อๆ ให้ตัวเองเพื่อแก้ความเหงา และก็สำหรับการออกไปข้างนอกด้วย

อย่างไรก็ตาม ผู้ชายคนนี้ดูไม่เหมือนผู้ชายเลย ทรงผมราคาแพงพร้อมโกนขมับ รอยยิ้มที่มีเสน่ห์ เขามีครบทุกอย่าง แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ชอบเพาะกาย เขาผอมเกินไปและหน้าอิดโรยเล็กน้อย เขาอาจจะนั่งหน้าคอมพิวเตอร์แปดชั่วโมงต่อวันในบริษัทธรรมดาๆ แห่งหนึ่ง

ขณะที่ดื่มกาแฟ ฉันก็ฟังบทสนทนา

เขา: คุณชอบความพยายามนี้กับเชคอฟอย่างไร?

เธอ: โดยทั่วไปแล้วฉันไม่ชอบความทันสมัยของคลาสสิกและไม่เคารพข้อความของเชคอฟด้วยซ้ำ แต่คุณต้องยอมรับว่ามันทำด้วยวิธีที่มีไหวพริบและตลก มาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้นในองก์ที่สอง

เขา: ไม่อย่างนั้นเราก็ออกไปเดินเล่นในเมืองยามเย็นแล้วฉันจะพาคุณกลับบ้านและถ้าคุณต้องการฉันจะพักค้างคืนกับคุณแม่

ทุกอย่างกลับหัวกลับหางในหัวของฉัน คำพูดของผู้ชายโดนใจฉันมากกว่าการแสดงซึ่งลุง Vanya ผู้รักร่วมเพศที่ซ่อนเร้นรีบวิ่งระหว่าง Vershinin และ Irina ฉันเดินตามทั้งคู่เข้าไปในห้องโถงและตอนนี้ก็ไม่ละสายตาจากเขาเลย ฉันคิดว่าการก้มตัวของเขาน่ารัก และความผอมของเขาก็น่าสัมผัส ถ้าเขาปฏิบัติต่อแม่ด้วยความเคารพ นั่นหมายความว่าเขาปฏิบัติต่อผู้หญิงโดยทั่วไปหรือเปล่า? หรือนี่คือทางเลือก เด็กชายแม่ใครจะอยู่ใต้ส้นเท้าของเธอตลอดไป? ไม่ เขาอาศัยอยู่แยกจากแม่ ซึ่งหมายความว่าเขาไม่ต้องพึ่งพาทางการเงิน จินตนาการของฉันวาดภาพเจ้าชาย ไม่ใช่เพราะเขาขับรถวอลโว่สีขาว แต่เป็นเพราะเขาปฏิบัติต่อผู้หญิงเหมือนเจ้าหญิง เขาจึงมีเกียรติและใจกว้าง

ฉันไม่ได้ดูเวทีอีกต่อไป แต่คิดแค่ว่าจะเจอผู้ชายได้อย่างไร แม่ของเขาจะชอบฉันไหม? เห็นได้ชัดว่านี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา แต่ปัญหาจะต้องได้รับการแก้ไขเมื่อเกิดขึ้น ไม่สำคัญว่าฉันจะออกเดทกับเพื่อนนักเรียนมาหลายเดือนแล้ว ภาพลักษณ์ของเขาจางหายไปอย่างรวดเร็ว: เขาเป็นหนึ่งในคนที่คุณยายของฉันเคยพูดว่า: "ความเรียบง่ายเลวร้ายยิ่งกว่าการขโมย" คุณไม่สามารถลากเขาไปที่โรงละครหรือพิพิธภัณฑ์ได้

คอมพิวเตอร์สมองของฉันมีวิธีมากมายในการพบปะผู้ชาย แต่ไม่มีวิธีใดที่เหมาะ: ซ้ำซาก โง่เขลา และหยาบคาย ม่านปิดลงและผู้ชมก็หลั่งไหลเข้ามาในตู้เสื้อผ้า เขายืนอยู่ที่เสาข้างๆ แม่ของเขา รอให้ผู้ชมหลั่งไหลมา ฉันเข้าหาพวกเขาโดยไม่คาดคิด:“ ขอโทษฉันขอกอดคุณสักครู่ได้ไหม” พวกเขามองหน้ากันและยิ้มพร้อมกัน:“ ยินดี!”

“เรานั่งอยู่ข้างกันในร้านกาแฟ แล้วเธอก็รู้... ฉันแค่ชื่นชมคุณ ลูกของคุณ... ฉันไม่เคยมีความสัมพันธ์แบบนี้กับแม่เลย และเป็นครั้งแรกที่ฉันคิดว่ามันเป็นความผิดของฉัน...” ฉันเงียบไป รู้สึกเหมือนเป็นผู้หญิงโง่และน่ารำคาญ "ยินดีที่ได้รู้จัก!" - ผู้หญิงคนนั้นพูดและยื่นมือมาหาฉัน:“ Irina Andreevna” ชายคนนั้นโค้งคำนับเล็กน้อย:“ เดนิส” เขาไม่ยื่นมือออกก่อน แน่นอนว่าเขามีมารยาทดี

เราลงไปที่ตู้เสื้อผ้าที่ว่างเปล่า “ไปบ้านเราเพื่อดื่มชาและเค้กกันเถอะ! แล้วเราจะหารือเกี่ยวกับการแสดง” Irina Andreevna แนะนำ ฉันมองเดนิสอย่างสงสัย เขายิ้มเงียบๆ ฉันไม่สามารถรูดซิปเสื้อแจ็คเก็ตด้วยมือที่สั่นเทาได้ ในที่สุดเราก็โผล่ออกมาท่ามกลางอากาศหนาวจัดและมุ่งหน้าไปยังลานจอดรถ ฉันรู้สึกเหมือนซินเดอเรลล่าอยู่ที่งานเต้นรำและดีใจที่ฉันไม่ได้สวมกางเกงยีนส์ แต่เป็นชุดใหม่ที่อวดเรียวขาของฉัน

ทันใดนั้น Irina Andreevna ก็ถามว่า:“ เดนิส Alena กลับมาจากทริปทำธุรกิจเมื่อใด” “วันเสาร์ ฉันคิดถึงเธอแล้ว ฉันโทรหาเธอห้าครั้งต่อวัน” เขาตอบ “ Alena เป็นเจ้าสาวของลูกชายฉัน” Irina Andreevna อธิบายให้ฉันฟัง เมื่อนาฬิกาตีไป รถม้าก็กลายเป็นฟักทอง และฉันเสียใจที่ไม่ได้สวมกางเกงยีนส์ ขาของฉันแข็งทันที ฉันจำได้ว่ายังมีอะไรให้ทำอีกมากมาย กล่าวคำอำลา แล้วรีบไปที่ป้ายรถราง

เราไม่ได้ตรงกับเจ้าชายทันเวลา เราพบกันสายเกินไปหรืออาจจะเร็วเกินไป ฉันเศร้า แต่ “ความเศร้าของฉันเบาบาง” ฉันเชื่อว่าเจ้าชายไม่สูญพันธุ์บนโลก และฉันสามารถพบพระองค์ เป็นอิสระ และพร้อมที่จะตกหลุมรัก คุณเพียงแค่ต้องสวมกระโปรงและเดรสบ่อยขึ้นและพยายามอยู่ในนั้น โลกที่โหดร้ายผู้หญิง - ใจดี อ่อนโยน และมีเมตตา

Chekhov สร้างโรงละครของตัวเองด้วยภาษาละครของเขาเองซึ่งคนรุ่นเดียวกันของนักเขียนไม่เข้าใจในทันที บทละครของหลายคนดูงุ่มง่าม ไม่เป็นละคร ชักจูง มีบทสนทนาวุ่นวาย ขาดการกระทำ คลุมเครือ ความตั้งใจของผู้เขียนเป็นต้น ตัวอย่างเช่น M. Gorky เขียนเกี่ยวกับ "The Cherry Orchard" โดยไม่ต้องเสียดสี: "แน่นอนว่ามันสวยงามและ - แน่นอน - จากบนเวทีมันจะพัดพาความเศร้าโศกสีเขียวมาสู่ผู้ชม ฉันไม่รู้ว่าเศร้าโศกเกี่ยวกับอะไร” Chekhov สร้าง "โรงละครแห่งอารมณ์" คำใบ้ฮาล์ฟโทนด้วย "กระแสใต้น้ำ" ที่มีชื่อเสียง (V.I. Nemirovich-Danchenko) ซึ่งคาดการณ์ไว้หลายประการในการค้นหาการแสดงละครของศตวรรษที่ 20

บทละครของเชคอฟสามารถเข้าใจได้ดีขึ้นโดยหันไปหาบทกวีของพวกเขานั่นคือวิธีการของผู้เขียนในการวาดภาพชีวิตใน งานละคร- หากไม่มีสิ่งนี้ผลงานจะดูซ้ำซากจำเจเต็มไปด้วยรายละเอียด "พิเศษ" มากมาย (ไม่จำเป็นจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์การแสดงละครก่อนเช็กฮอฟแบบดั้งเดิม)

คุณสมบัติของโครโนโทป- เชคอฟขยายโครโนโทป (เวลาและพื้นที่) ของรัสเซียคลาสสิก วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษซึ่งเรียกได้ว่าเป็นปิตาธิปไตย: เป็นศูนย์กลางของงาน คลาสสิกของรัสเซียประการแรกคือมีที่ดินอันสูงส่ง รัสเซียเป็นขุนนางและเป็นชาวนา และเขาได้แนะนำมนุษย์ในเมืองด้วยโลกทัศน์ในเมืองของเขาให้รู้จักกับวรรณกรรม โครโนโทปของเชคอฟเป็นโครโนโทป เมืองใหญ่- และนี่ไม่ได้หมายถึงภูมิศาสตร์ไม่ใช่ สถานะทางสังคมแต่ความรู้สึกและจิตวิทยาของคน “คนเมือง” แม้แต่ M. M. Bakhtin ก็ตั้งข้อสังเกตว่า “เมืองต่างจังหวัดที่มีวิถีชีวิตที่เหม็นอับเป็นสถานที่ที่มักพบเห็นเหตุการณ์แปลกใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19” ในโครโนโทปดังกล่าว - ปิดและเป็นเนื้อเดียวกัน - การประชุม, การจดจำ, บทสนทนา, ความเข้าใจและความเข้าใจผิด, การแยกตัวของตัวละครที่อาศัยอยู่ในนั้นเกิดขึ้น “ ในโลกของรัสเซียคลาสสิกในยุคก่อนเชคอฟ โดยหลักการแล้ว “ ทุกคนรู้จักทุกคน” ทุกคนสามารถพูดคุยกันเองได้ ภาพลักษณ์ "หมู่บ้าน" ที่ยิ่งใหญ่ของโลกในงานของเชคอฟถูกแทนที่ด้วยโครโนโทปของ "เมืองใหญ่" เพราะความเปิดกว้างและความหลากหลาย ความแตกต่างระหว่างพื้นที่ทางภูมิศาสตร์และสาขาการสื่อสารทางจิตวิทยาเป็นสัญญาณของสังคมเมือง” ตัวละครของเชคอฟเป็นคนแปลกหน้าที่คุ้นเคย พวกเขาอาศัยอยู่ใกล้ ๆ กัน แต่พวกเขาอาศัยอยู่ "คู่ขนาน" แต่ละคนถูกปิดในโลกของตัวเอง โครโนโทปนี้และความรู้สึกใหม่ของมนุษย์ได้กำหนดบทกวีของละครของเชคอฟ ลักษณะของความขัดแย้ง ธรรมชาติของบทสนทนาและบทพูดคนเดียว และพฤติกรรมของตัวละคร

เมื่อมองแวบแรก โครโนโทป "ในเมือง" (ด้วยความแตกแยกของผู้คน) ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าการแสดงละครส่วนใหญ่ของเชคอฟเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน มีคำอธิบายที่เป็นไปได้หลายประการสำหรับการแปลฉากนี้:

ในงานละครใด ๆ (นี่คือของเขา ทรัพย์สินทั่วไป) สถานที่แห่งการกระทำมีจำกัด และดังที่เราทราบ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในสุนทรียภาพของลัทธิคลาสสิกโดยมีกฎเกณฑ์สามเอกภาพ (สถานที่ เวลา การกระทำ) ในที่ดินของ Chekhov อสังหาริมทรัพย์เนื่องจากพื้นที่ปิด จำกัด ด้านพล็อตเหตุการณ์จริงของการเล่นและการกระทำในกรณีนี้จะเข้าสู่ระนาบจิตวิทยาซึ่งเป็นแก่นแท้ของงาน การแปลฉากให้เหมาะกับท้องถิ่นให้โอกาสมากขึ้น การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา;

ในโลกที่กว้างใหญ่ ซับซ้อน และไม่แยแส “ผู้คนดูเหมือนถูกผลักไสให้เข้าไปในที่ลี้ภัยครั้งสุดท้าย ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขายังคงสามารถซ่อนตัวจากแรงกดดันของโลกรอบข้างได้: ในที่ดิน บ้าน อพาร์ตเมนต์ ของพวกเขาเอง ซึ่งคุณยังคงสามารถ เป็นตัวของตัวเอง” แต่พวกเขาล้มเหลวในการทำเช่นนี้และในฐานันดรวีรบุรุษก็ถูกแบ่งแยก: พวกเขาไม่สามารถเอาชนะความเท่าเทียมของการดำรงอยู่ได้ โลกทัศน์ใหม่ - โครโนโทปในเมือง - ครอบคลุมทั้งที่ดินและที่ดิน

อสังหาริมทรัพย์ในฐานะที่ตั้งทำให้ Chekhov สามารถรวมรูปภาพธรรมชาติและภูมิทัศน์เข้าไปได้ การกระทำที่น่าทึ่งซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนมาก จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ นำมา ภาพธรรมชาติและแรงจูงใจ เน้นย้ำถึงการดำรงอยู่อย่างไร้เหตุผลของเหล่าฮีโร่ในละคร

คุณสมบัติของความขัดแย้ง Chekhov พัฒนาแนวคิดพิเศษสำหรับการวาดภาพชีวิตและมนุษย์ - โดยพื้นฐานแล้วทุกวัน "ไม่ใช่วีรบุรุษ": "ปล่อยให้ทุกสิ่งบนเวทีซับซ้อนและในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายเหมือนในชีวิต ผู้คนรับประทานอาหารกลางวัน พวกเขาทานแค่อาหารกลางวันเท่านั้น และในเวลานี้ความสุขของพวกเขาก็ก่อตัวขึ้น และชีวิตของพวกเขาก็พังทลายลง” ประการแรก ละครก่อนสมัยเชคอฟแบบดั้งเดิมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเหตุการณ์ที่ขัดขวางวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม: การปะทะกันของกิเลสตัณหา พลังขั้วโลก และในการปะทะกันเหล่านี้ ตัวละครของตัวละครก็ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้น (เช่น ใน "The พายุฝนฟ้าคะนอง” โดย A. N. Ostrovsky) ในบทละครของเชคอฟไม่มีความขัดแย้ง การปะทะกัน หรือการต่อสู้ดิ้นรนอย่างเฉียบพลัน ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นในพวกเขา ตอนต่างๆ เต็มไปด้วยบทสนทนาธรรมดาๆ แม้กระทั่งที่ไม่เกี่ยวข้องกัน เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ตามที่ระบุไว้ในบทละคร "ลุง Vanya" โลกจะไม่พินาศจากเหตุการณ์ "ดัง" "ไม่ใช่จากโจรไม่ใช่จากไฟ แต่จากความเกลียดชังความเป็นศัตรูกันจากการทะเลาะวิวาทเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้ ... " ผลงานของ Chekhov ไม่ได้ย้ายจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง (เราไม่มีโอกาสติดตามการพัฒนาของโครงเรื่อง - เนื่องจากขาดงานชิ้นหนึ่ง) แต่เป็นงานจากอารมณ์สู่อารมณ์ บทละครไม่ได้สร้างขึ้นจากการต่อต้าน แต่มาจากความสามัคคี ความเหมือนกันของตัวละครทุกตัว - ความสามัคคีเมื่อเผชิญกับความผิดปกติทั่วไปของชีวิต เอ.พี. Skaftymov เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งในบทละครของ Chekhov: “ ไม่มีความผิดดังนั้นจึงไม่มีคู่ต่อสู้โดยตรง ไม่มีคู่ต่อสู้โดยตรง ไม่มี และไม่สามารถต่อสู้ดิ้นรนได้ ผู้กระทำผิดคือการรวมกันของสถานการณ์ที่ดูเหมือนจะอยู่นอกขอบเขตอิทธิพลของคนเหล่านี้ สถานการณ์อันน่าเศร้านั้นพัฒนาเกินความประสงค์ของพวกเขา และความทุกข์ทรมานก็มาเอง”

Polyphony อักขระหลายตัวขาดจากบทละครของเชคอฟ เอฟเฟกต์ตั้งแต่ต้นจนจบและ ตัวละครหลัก- แต่บทละครไม่ได้แยกออกเป็นตอนที่แยกจากกันและไม่สูญเสียความสมบูรณ์ ชะตากรรมของเหล่าฮีโร่สะท้อนและผสานเข้าด้วยกันเป็นเสียง "ออเคสตรา" ทั่วไป ดังนั้นพวกเขาจึงมักพูดถึงพฤกษ์พฤกษ์ในละครของเชคอฟ

คุณสมบัติของภาพลักษณ์ของตัวละครในละครคลาสสิก พระเอกเปิดเผยตัวเองในการกระทำและการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นการชะลอการดำเนินการจึงกลายเป็นข้อเท็จจริงที่ต่อต้านศิลปะ ตัวละครของเชคอฟไม่ได้ถูกเปิดเผยในการต่อสู้เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย แต่ในบทพูดที่มีลักษณะเฉพาะของตนเองในการประสบกับความขัดแย้งของชีวิต ตัวละครของตัวละครไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน (ต่างจากละครคลาสสิก) แต่เบลอและคลุมเครือ พวกเขาไม่รวมการแบ่งเป็น "บวก" และ "ลบ" Chekhov ทิ้งจินตนาการของผู้อ่านไว้มากโดยให้เพียงแนวทางพื้นฐานในข้อความเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Petya Trofimov ใน The Cherry Orchard เป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่ รัสเซียรุ่นใหม่ และด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว ดูเหมือนว่าควรจะมี ฮีโร่เชิงบวก- แต่ในละครเขาเป็นทั้ง “ผู้พยากรณ์แห่งอนาคต” และในขณะเดียวกัน “ สุภาพบุรุษโทรม, "คลัทซ์".

ตัวละครในละครของเชคอฟขาดความเข้าใจซึ่งกันและกัน สิ่งนี้แสดงในบทสนทนา: ตัวละครฟังแต่ไม่ได้ยินซึ่งกันและกัน บรรยากาศของอาการหูหนวกครอบงำในละครของเชคอฟ - อาการหูหนวกทางจิตใจ ด้วยความสนใจและความปรารถนาดีร่วมกัน ตัวละครของเชคอฟพวกเขาไม่สามารถติดต่อกันได้ (ตัวอย่างคลาสสิกของเรื่องนี้คือ Firs ผู้รับใช้เก่าที่โดดเดี่ยวไร้ประโยชน์และถูกลืมจาก "The Cherry Orchard") พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากเกินไป กิจการของตัวเอง ปัญหาและความล้มเหลว แต่ความผิดปกติส่วนตัวและความเจ็บป่วยของพวกเขาเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความไม่ลงรอยกันโดยทั่วไปของโลกเท่านั้น ไม่มีบทละครของเชคอฟ คนที่มีความสุข: พวกเขาทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกลับกลายเป็นผู้แพ้ที่มุ่งมั่นที่จะหลุดพ้นจากขอบเขตของชีวิตที่น่าเบื่อและไร้ความหมาย Epikhodov กับความโชคร้ายของเขา ("ความโชคร้ายยี่สิบสอง") ใน "The Cherry Orchard" เป็นตัวตนของความไม่ลงรอยกันทั่วไปในชีวิตที่ฮีโร่ทุกคนต้องทนทุกข์ทรมาน บทละครแต่ละเรื่อง (“ Ivanov”, “ The Seagull”, “ Uncle Vanya”, “ สวนเชอร์รี่") ปัจจุบันถูกมองว่าเป็นหน้าหนึ่งในเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของปัญญาชนชาวรัสเซีย การกระทำ ละครของเชคอฟมักจะเกิดขึ้นใน ที่ดินอันสูงส่ง โซนกลางรัสเซีย.

ตำแหน่งผู้เขียน.ในบทละครของเชคอฟ ตำแหน่งของผู้เขียนไม่ได้ปรากฏอย่างเปิดเผยและชัดเจน มันฝังอยู่ในผลงานและได้มาจากเนื้อหาของพวกเขา เชคอฟกล่าวว่าศิลปินต้องมีจุดมุ่งหมายในงานของเขา: “ยิ่งมีเป้าหมายมากเท่าไร ความประทับใจก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น” คำพูดเหล่านี้ที่นักเขียนบทละครพูดเกี่ยวกับบทละคร "Ivanov" ใช้กับผลงานอื่น ๆ ของเขา: "ฉันอยากเป็นต้นฉบับ" เขาเขียนถึงพี่ชายของเขาว่า "ฉันไม่ได้ดึงคนร้ายออกมาแม้แต่คนเดียวไม่ใช่ทูตสวรรค์แม้แต่คนเดียว (ถึงแม้ผมจะงดเล่นตลกไม่ได้ก็ตาม) ไม่มีใครไม่กล่าวหา ไม่ยกโทษให้ใคร”

บทบาทของข้อความย่อยในการเล่นของ Chekhov บทบาทของการวางอุบายและการกระทำอ่อนแอลง ความตึงเครียดของพล็อตถูกแทนที่ด้วยความตึงเครียดทางจิตใจและอารมณ์ซึ่งแสดงออกมาเป็นคำพูด "สุ่ม" บทสนทนาที่แตกหักการหยุดชั่วคราว (เชคอฟผู้โด่งดังหยุดชั่วคราวในระหว่างที่ตัวละครดูเหมือนจะฟังบางสิ่งที่สำคัญมากกว่าสิ่งที่พวกเขากำลังประสบอยู่ ในขณะนี้- ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ส่วนสำคัญผลงาน.

ภาษาในบทละครของเชคอฟเป็นภาษาเชิงสัญลักษณ์ บทกวี ไพเราะ และความหมายที่หลากหลาย นี่เป็นสิ่งจำเป็นในการสร้าง อารมณ์ทั่วไปความรู้สึกทั่วไปของข้อความย่อย: ในบทละครของ Chekhov บรรทัดและคำพูดนอกเหนือจากความหมายโดยตรงแล้วยังอุดมไปด้วยความหมายและความหมายตามบริบทเพิ่มเติม (การเรียกของพี่สาวสามคนในละครเรื่อง "Three Sisters" "To Moscow! To Moscow! ” คือความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากวงจรชีวิตที่กำหนดไว้) ละครเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่มีความซับซ้อนและเตรียมพร้อม “ประชาชนและนักแสดงต้องการโรงละครที่ชาญฉลาด” เชคอฟเชื่อ และโรงละครดังกล่าวก็ถูกสร้างขึ้นโดยเขา นวัตกรรมภาษาละครของ A.P. Chekhov เป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นโดยพรรณนาถึงบุคคลโลกแห่งความรู้สึกของเขาการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยากของจิตวิญญาณมนุษย์

ธีมของ "ลุง Vanya" และ "Three Sisters" คือโศกนาฏกรรมของการไม่เปลี่ยนรูป การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตของผู้คนแต่ ลักษณะทั่วไปชีวิตไม่เปลี่ยนแปลง M. Gorky เขียนถึง Chekhov ว่าในขณะที่ฟัง "ลุง Vanya" เขาคิดถึง "เกี่ยวกับชีวิตที่เสียสละให้กับไอดอล"

ไม่เพียงแต่ชีวิตของ Voinitsky ถูกใช้ไปเพื่อรับใช้ไอดอลเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Astrov, Elena Andreevna และ Sonya ด้วย ไม่ว่า "ไอดอล" คนนี้จะใช้หน้ากากอะไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นศาสตราจารย์ Serebryakov หรืออะไรก็ตามที่ไม่มีตัวตน เช่น พื้นที่รกร้างว่างเปล่าในจังหวัดที่ดูดกลืน Dr. Astrov เข้าไป ทุกอย่างก็เหมือนกันหมด เบื้องหลังคือชีวิตที่ไร้สีสันและขอทาน "ความผิดพลาด" และ "ความไม่สอดคล้องกันทางตรรกะ" ” โอ้ซึ่งพระเอกของ “กรณีศึกษา” คิดซึ่งเปรียบความไม่ลงรอยกันสากลนี้กับปีศาจ

คนทำธุรกิจ รักษาคนป่วย นับน้ำมันพืช ตกหลุมรัก ประสบความทุกข์ริษยา เศร้าโศก ความรักที่ไม่สมหวังความหวังพังทลายและชีวิตก็ไหลไปบนฝั่งเดียวกัน บางครั้งทะเลาะกันก็ดังขึ้น ได้ยินเสียงปืนลูกโม่ ใน "ลุงแวน" ไม่ได้ฆ่าใครเลย ใน "สามพี่น้อง" คนที่คู่ควรกับความสุขเสียชีวิตจากกระสุนของทหารเกณฑ์ แต่นี่ไม่ใช่เหตุการณ์ แต่เป็นเพียงกรณีที่ ไม่เปลี่ยนแปลงอะไรในชีวิตหลักสูตรทั่วไป

อย่างไรก็ตามความแตกต่างที่สำคัญประการหนึ่งระหว่าง "ลุง Vanya" และ "Three Sisters" จาก "The Seagull" ก็คือความต่ำต้อยของชีวิตก่อให้เกิดฮีโร่ในละครเหล่านี้ไม่เพียง แต่ความเบื่อหน่ายและความโศกเศร้าอันเจ็บปวดเท่านั้น แต่ยังเป็นลางสังหรณ์ด้วยและ บางครั้งถึงกับมั่นใจว่าชีวิตต้องเปลี่ยนแปลง และยิ่งกว่านั้น: ยิ่งชีวิตดูไม่เปลี่ยนแปลง ลางสังหรณ์แห่งความจริงและความสุขก็จะยิ่งสดใสมากขึ้นเท่านั้น

ตัวละครในละครพวกนี้คิด พูด และโต้เถียงกันเรื่องนี้เยอะมาก โดยเฉพาะในเรื่อง Three Sisters Vershinin เลื่อนไปถึงฝั่งที่ต้องการ เป็นเวลาหลายปีเรียกร้องให้สละปณิธานเพื่อประโยชน์ส่วนตนในนามของความสุขสากลในอนาคต ทูเซนบาคเชื่อมั่นว่าในอนาคต “ชีวิตจะคงเดิม ชีวิตจะยากลำบาก เต็มไปด้วยความลับและมีความสุข" ดังนั้นของเรา ชีวิตปัจจุบันเราต้องใช้ชีวิตให้ดีที่สุด มีความสุขมากขึ้น และมีค่าควรมากขึ้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

เป็นลักษณะเฉพาะที่เขาพูดถึงความใกล้ชิดของพายุ Irina ฝันถึงงานที่มีความหมายซึ่งนำความพึงพอใจและความสุขมาสู่บุคคล Masha มองเห็นความสุขของชีวิตในการทำความเข้าใจความหมายทั่วไปของมัน ในบทละครระดับกลางบทหนึ่งในบทพูดสุดท้าย เธอพูดพร้อมมองท้องฟ้า: “เหนือเรา นกอพยพ“พวกมันบินทุกฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง เป็นเวลาหลายพันปี โดยไม่รู้ว่าทำไม แต่พวกมันบินและจะบินเป็นเวลานานหลายพันปี จนกระทั่งในที่สุดพระเจ้าก็เปิดเผยความลับแก่พวกเขา” ”

ในคำพูดบทกวีเหล่านี้เช่นเดียวกับข้อโต้แย้งทั้งหมดของวีรบุรุษและวีรสตรีในบทละครของเชคอฟมีความปรารถนาที่จะมีความหมายร่วมกันสำหรับ“ ความคิดทั่วไป- ผู้คนอยากรู้ว่าทำไมพวกเขาถึงมีชีวิตอยู่ ทำไมพวกเขาถึงต้องทนทุกข์ พวกเขาต้องการให้ชีวิตปรากฏต่อพวกเขาไม่ใช่ความจำเป็นที่เกิดขึ้นเอง แต่เป็นกระบวนการที่มีความหมาย ทุกคนคิดเกี่ยวกับมันแตกต่างกัน แต่ทุกคนคิดเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน เมื่ออยู่ใน “ลุงวันยา” ซอนยาใฝ่ฝันที่จะได้เห็น “ชีวิตที่สดใส งดงาม สง่า” เข้ามา ชีวิตหลังความตายเธอยังคงคิดเกี่ยวกับชีวิตบนโลกของเราว่ามันควรจะเป็นอย่างไร

ความคิดเรื่องชีวิตอื่นสามารถถ่ายโอนไปยังโลกแห่งเทพนิยายได้เช่นเดียวกับใน "The Snow Maiden" ของ Ostrovsky แนวคิดเรื่อง "ความสามัคคีที่สวยงาม" สามารถแสดงออกได้ด้วยความลึกลับเกี่ยวกับชัยชนะของจิตวิญญาณโลกเหนือ กองกำลังที่ชั่วร้ายสามารถแสดงออกมาในรูปแบบของภาพทางศาสนาและสัญลักษณ์ แต่ในกรณีใด ๆ เราจะพูดถึงความไม่พอใจในชีวิตซึ่งทำให้ทุกคนเหนื่อยล้าและเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่คู่ควรกับบุคคล

ความปรารถนาร่วมกันนี้ไม่ได้แสดงออกมาเป็นคำพูดโดยตรงเสมอไป โดยส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นในตอนจบของบทละครของเชคอฟเมื่อการกระทำสิ้นสุดลงแล้ว จากนั้นบทพูดที่ไพเราะจากใจจริงก็ดังขึ้น ความยับยั้งชั่งใจตามปกติจะละทิ้งผู้คนไป และพวกเขาก็พูดในแบบที่พวกเขาไม่ได้พูดตลอดการเล่น

โดยปกติแล้วฮีโร่และวีรสตรีในละครมักจะหมกมุ่นอยู่กับตัวเองถึงเวลาแล้วที่พวกเขาจะคิดอย่างลึกซึ้ง ไม่มีคำที่รวมกันในอดีตไม่มีใครคาดหวังและทุกคนตัดสินใจประเด็นหลักของชีวิตด้วยตัวเอง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นจากวิธีที่ผู้คนในละครของเชคอฟพูดคุยกัน

บทสนทนาในบทละครของ Chekhov ตามคำจำกัดความของ A.R. Kugel ได้รับ "รูปแบบโมโนโลจี": "ดูเหมือนว่าในสถานการณ์นี้ไม่มีใครสามารถช่วยใครได้เลยดังนั้นคำพูดของนักแสดงจึงเป็นเพียงการไตร่ตรองด้วยวาจาเท่านั้น การสนทนาในความหมายที่แท้จริงของคำ เมื่อคนหนึ่งโน้มน้าวอีกคนหนึ่งหรือสมรู้ร่วมคิดกับอีกคนหนึ่ง หรือเมื่อความคิดเดียวมุ่งไปสู่เป้าหมายเดียวหรือการกระทำเดียวถูกสร้างขึ้นใหม่ในส่วนต่างๆ ในกลุ่มผู้เข้าร่วม - การสนทนาดังกล่าวมีน้อยมาก

สิ่งนี้มาถึงรูปแบบสูงสุดของความแปลกแยกและความคล้ายคลึงกันอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในการสนทนาระหว่างชายเซมสต์โว อังเดร (“ทรีซิสเตอร์”) และผู้พิทักษ์หูหนวก เฟราปอนต์” ดูเหมือนว่าความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนจะพังทลายลงและความเข้าใจซึ่งกันและกันก็จางหายไป

อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ยังห่างไกลจากกรณีนี้ ในทางตรงกันข้ามฮีโร่ในบทละครของ Chekhov เข้าใจซึ่งกันและกันแม้ว่าพวกเขาจะเงียบหรือไม่ฟังคู่สนทนาของพวกเขาหรือไม่พูดอะไรเลย คำที่มีความหมายเหมือนคำพูดของแอสตรอฟเกี่ยวกับความร้อนในแอฟริกา ระหว่างพวกเขา (ถ้าเป็นแน่นอนไม่ใช่ Serebryakovs หรือ Natasha) มีการสร้างความสามัคคีที่จริงใจ

ตัวละครพิเศษนี้ สุนทรพจน์การแสดงละครเมื่อผู้คนพูดราวกับไม่พร้อมเพรียงกันและไม่ตอบสนองต่อคำพูดของคู่สนทนามากนัก แต่ตอบสนองต่อความคิดภายในของตนเองและยังคงเข้าใจซึ่งกันและกัน มักเรียกว่า "กระแสใต้น้ำ" ไม่ควรสับสนกับบทสนทนาหรือพูดได้หลายภาษาซึ่งคำพูดของผู้พูดปกปิดบางสิ่งหรือบอกเป็นนัยถึงบางสิ่งที่ผู้เข้าร่วมการสนทนาทุกคนไม่สามารถเข้าใจได้ แต่สำหรับบางคนเท่านั้นที่เกิดขึ้นเช่นในบทละครของ Turgenev เรื่อง A Month in ประเทศ” หรือ “ที่ที่มันละเอียดอ่อน นั่นแหละที่มันพังทลาย”

เชคอฟไม่มีการปกปิดหรือคำใบ้ ในละครของเขาทุกคนพูดถึงสิ่งของของตนเองและเพื่อตนเอง แต่ใน "กระแสน้ำใต้น้ำ" ลำธารที่ต่างกันมารวมกัน ก็สามารถพูดได้ว่า บทละครของเชคอฟถูกสร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของกระแสน้ำสองกระแสภายนอกและใต้น้ำ บางครั้งการกระทำก็เกิดขึ้นที่ริมกระแสน้ำเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น ในองก์ที่สองของ "The Cherry Orchard" บทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้น ซึ่งไม่ธรรมดาจากมุมมองของการแสดงละครเวทีแบบดั้งเดิม:

ลิวบอฟ อันดรีฟนา<...>(ครุ่นคิด). เอพิโคโดฟกำลังจะมา...

อันย่า (ครุ่นคิด) เอพิโคโดฟกำลังจะมา...

เกฟ. พระอาทิตย์อัสดงแล้วท่านสุภาพบุรุษ

โทรฟิมอฟ ใช่.

ผู้คนบอกชื่อสิ่งที่พวกเขาเห็น แต่พูดคำพูดของพวกเขาอย่างมีวิจารณญาณ เหมือนฝัน จมอยู่กับการไตร่ตรองบางอย่าง อาจไม่ชัดเจนในตัวเอง “กระแสน้ำใต้น้ำ” ที่นี่ไหลที่ระดับความลึกมาก

บางครั้งมันก็เริ่มทะลุทะลวงเช่นเดียวกับในฉากที่สองของ "Three Sisters" ที่ Masha พูดคำสำคัญอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความไร้ความหมายของชีวิตซึ่งไม่ได้เปิดเผยให้ผู้คนเห็นถึงความเชื่อมโยงภายในของทุกสิ่ง (“ การมีชีวิตอยู่และไม่รู้ว่าทำไม นกกระเรียนบิน…” ฯลฯ) จากนั้นหลังจากหยุดชั่วคราวก็มีข้อสังเกตที่ดำเนินการต่อสิ่งที่เพิ่งพูดไปในวงกว้างและ คำสำคัญ- ถ้าไม่ใช่โดย อย่างแท้จริงแล้วตามน้ำเสียงทางอารมณ์

Vershinin พูดว่า: "ยังน่าเสียดายที่ความเยาว์วัยจากไป..."; Masha ตอบกลับด้วยคำพูดจาก Gogol: "การอยู่ในโลกนี้น่าเบื่อนะสุภาพบุรุษ!"; ทูเซนบาคโกรธและบ่น และในที่สุด Chebutykin โดยไม่เกี่ยวข้องกับบทความก่อนหน้านี้อ่านออกเสียงบรรทัดจากบทความในหนังสือพิมพ์บางเรื่อง "Balzac แต่งงานใน Berdichev" ซึ่งดูเหมือนว่าจะกำจัด "กระแสใต้น้ำ" โดยสิ้นเชิง แต่ร่องรอยของมันยังคงอยู่: Irina กำลังเล่นไพ่คนเดียว พูดซ้ำคำพูดของ Chebutykin เกี่ยวกับ Balzac อย่างรอบคอบโดยพุ่งเข้าสู่ความคิดของเขาซึ่งเราไม่รู้จัก แต่เห็นได้ชัดว่าใกล้เคียงกับที่นักคิดทุกคนมี วีรบุรุษของเชคอฟไหลไปที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของจิตวิญญาณ มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ทะลุผ่านได้

และเฉพาะในช่วงเวลาที่หายากมากของความสามัคคีภายในที่สมบูรณ์ของผู้คนในบทละครของเชคอฟเท่านั้นที่ทำให้เกิด "กระแสใต้น้ำ" ล้นออกมาอย่างกะทันหันเช่นเดียวกับในตอนจบของ "ลุง Vanya" และ "Three Sisters"

จากนั้นคำที่ไม่ได้พูดและคำสุ่มที่ต้องแปลเป็นภาษาแห่งความรู้สึกก็หายไป การเล่นทุกวันหยุดลง ตัวละครพูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด เกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดในลางสังหรณ์และความหวัง พวกเขาได้รับบทกวี ของกำนัลและบทพูดของพวกเขาฟังดูเหมือนบทกวีร้อยแก้ว

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / เรียบเรียงโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 2523-2526

พี่น้องสามคน สวนเชอร์รี่ ลุงนกนางนวล แวนยา

เอ.พี. เชคอฟ

พี่สาวสามคน

ละครสี่องก์

ตัวละคร

โปรโซรอฟ อังเดร เซอร์เกวิช Natalya Ivanovna คู่หมั้นของเขา จากนั้นภรรยาของเขา น้องสาวของเขา: Olga, Masha, Irina Kulygin Fedor Ilyich ครูสอนโรงยิม สามีของ Masha Vershinin Alexander Ignatievich พันโท ผู้บัญชาการแบตเตอรี่ Tuzenbakh Nikolai Lvovich บารอน ร้อยโท Soleny Vasily Vasilievich กัปตันทีม Chebutykin Ivan Romanovich แพทย์ทหาร Fedotik Alexey Petrovich ร้อยโท โรเด วลาดิมีร์ คาร์โปวิช ร้อยโท Ferapont ยามจากสภา zemstvo ชายชรา อันฟิซา พี่เลี้ยง หญิงชรา อายุ 80 ปี

การกระทำเกิดขึ้นในเมืองต่างจังหวัด

ทำหน้าที่หนึ่ง

ในบ้านของ Prozorovs ห้องนั่งเล่นที่มีเสาด้านหลังซึ่งคุณสามารถมองเห็นได้ ห้องโถงใหญ่- กลางวัน; ข้างนอกมีแดดและสนุกสนาน โต๊ะอาหารเช้าตั้งอยู่ในห้องโถง

Olga ในชุดสีน้ำเงินของครูพละหญิงแก้ไขสมุดบันทึกของนักเรียนอย่างต่อเนื่องทั้งยืนและเดิน Masha ในชุดเดรสสีดำ มีหมวกคลุมเข่า นั่งอ่านหนังสือ Irina ในชุดสีขาวยืนจมอยู่กับความคิด

ออลก้า. พ่อของฉันเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว นั่นคือวันนี้ วันที่ 5 พฤษภาคม ซึ่งเป็นวันชื่อของคุณ อิริน่า มันหนาวมาก ตอนนั้นหิมะตก สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะไม่รอดคุณนอนเป็นลมราวกับตายไปแล้ว แต่ตอนนี้ผ่านไปหนึ่งปีแล้วและเราจำสิ่งนี้ได้ง่ายคุณอยู่ในชุดสีขาวแล้ว ใบหน้าของคุณส่อง (นาฬิกาตีสิบสอง) แล้วนาฬิกาก็ตีเช่นกัน

ฉันจำได้ว่าตอนที่พวกเขาอุ้มพ่อของฉัน มีดนตรีเล่นและมีการยิงกันในสุสาน เขาเป็นนายพล เป็นผู้บังคับบัญชากองพลน้อย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่มา อย่างไรก็ตาม ตอนนั้นฝนตก ฝนตกหนักและหิมะตก อิริน่า. จำไว้ทำไม!

ด้านหลังเสาในห้องโถงใกล้โต๊ะ บารอน Tuzenbach, Chebutykin และ

เค็ม.

ออลก้า. วันนี้อากาศอบอุ่น คุณสามารถเปิดหน้าต่างให้กว้างไว้ได้ แต่ต้นเบิร์ชยังไม่บาน พ่อของฉันได้รับกองพลน้อยและออกจากมอสโกวกับเราเมื่อสิบเอ็ดปีที่แล้วและฉันจำได้ดีเมื่อต้นเดือนพฤษภาคมในเวลานี้ทุกอย่างในมอสโกวเบ่งบานอบอุ่นทุกอย่างถูกน้ำท่วมด้วยแสงแดด สิบเอ็ดปีผ่านไป แต่ฉันจำทุกสิ่งที่นั่นได้ราวกับว่าเราจากไปเมื่อวาน พระเจ้าของฉัน! เช้านี้ฉันตื่นขึ้นมาเห็นแสงสว่างมากมายเห็นฤดูใบไม้ผลิและความสุขก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฉันฉันอยากกลับบ้านอย่างกระตือรือร้น เชบูตีคิน นรกด้วย! ทูเซนบาค. แน่นอนว่ามันไร้สาระ

Masha กำลังคิดถึงหนังสือก็เป่าเพลงอย่างเงียบ ๆ

ออลก้า. อย่าผิวปาก Masha ทำแบบนี้ได้ยังไง!

เนื่องจากฉันอยู่ที่โรงยิมทุกวันแล้วจึงเรียนจนถึงตอนเย็น ฉันจึงปวดหัวและคิดเหมือนว่าฉันแก่แล้วตลอดเวลา และอันที่จริง ในช่วงสี่ปีนี้ ขณะที่ฉันกำลังรับใช้อยู่ในโรงยิม ฉันรู้สึกว่าความเข้มแข็งและความเยาว์วัยกำลังทำให้ฉันลดลงทีละหยดทุกวัน และความฝันหนึ่งเดียวเท่านั้นที่เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น... อิริน่า ออกเดินทางไปมอสโก ขายบ้าน จบทุกอย่างที่นี่แล้วไปมอสโคว์... โอลก้า ใช่! มีโอกาสไปมอสโคว์มากกว่า

Chebutykin และ Tuzenbach หัวเราะ

อิริน่า. พี่ชายคงจะเป็นศาสตราจารย์ เขาคงไม่ได้อยู่ที่นี่ ที่นี่เป็นที่จอดสำหรับ Masha ผู้น่าสงสารเท่านั้น ออลก้า. Masha จะมามอสโคว์ตลอดฤดูร้อนทุกปี

Masha เป่านกหวีดเพลงอย่างเงียบ ๆ

อิริน่า. พระเจ้าเต็มใจทุกอย่างจะสำเร็จ (มองออกไปนอกหน้าต่าง) วันนี้อากาศดี ฉันไม่รู้ว่าทำไมวิญญาณของฉันถึงเบาขนาดนี้! เช้านี้ฉันจำได้ว่าฉันเป็นผู้หญิงวันเกิด และทันใดนั้นฉันก็รู้สึกมีความสุขและนึกถึงวัยเด็กของฉันตอนที่แม่ยังมีชีวิตอยู่ และความคิดที่ยอดเยี่ยมอะไรทำให้ฉันตื่นเต้นความคิดอะไร! ออลก้า. วันนี้คุณทุกคนเปล่งประกาย คุณดูสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ และมาช่าก็สวยเช่นกัน อังเดรคงจะดี แต่เขาน้ำหนักขึ้นมากมันไม่เหมาะกับเขา และฉันอายุมากขึ้น น้ำหนักลดลงมาก ซึ่งคงเป็นเพราะฉันโกรธสาวๆ ที่ยิมเนเซียม