ประวัติความเป็นมาของหน้ากากละครสำหรับเด็ก หน้ากากโรงละครเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะของ Melpomene

ต้นกำเนิดของโรงละครนั้นเชื่อมโยงกับลัทธิของไดโอนีซัสซึ่งในตอนแรกถือว่าเป็นเทพเจ้าแห่งพลังการผลิตของธรรมชาติและจากนั้นก็กลายเป็นเทพเจ้าแห่งไวน์และการผลิตไวน์ ด้วยเหตุนี้เองที่ไดโอนิซูสจึงเป็นที่รักของชาวกรีกโบราณเป็นพิเศษ ตลอดทั้งปี มีการเฉลิมฉลองวันหยุดหลายวันที่อุทิศให้กับ Dionysus ในกรีซ สิ่งที่ยอดเยี่ยมและหรูหราที่สุดคือ Great Dionysia ซึ่งมีการเฉลิมฉลองตลอดทั้งสัปดาห์ ไฮไลท์ของวันหยุดก็คือ การแสดงละครซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบของการแข่งขันละครระหว่างผู้เขียนโศกนาฏกรรมและคอเมดี้

กวีโศกนาฏกรรมสามคนได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแข่งขัน พวกเขาแต่ละคนนำเสนอโศกนาฏกรรมสามเรื่องที่ประกอบขึ้นเป็นไตรภาคต่อสาธารณะชนชาวเอเธนส์ที่มีวิจารณญาณ และละครเทพปกรณัมหนึ่งเรื่อง การแข่งขันกินเวลาสามวัน โดยแต่ละงานมีผลงานของนักเขียนคนหนึ่ง ในช่วงบ่ายมีการแสดงตลกโดย

กวีและนักเขียนบทละครคนแรกที่รู้จักชื่อ Thespis เองก็เป็นนักแสดงเพียงคนเดียวในผลงานของเขา โศกนาฏกรรมของ Thespis ประกอบด้วยส่วนของนักแสดงสลับกับเพลงประสานเสียง ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ โศกนาฏกรรมคลาสสิกเอสคิลุสแนะนำนักแสดงคนที่สอง และโซโฟคลีสรุ่นน้องของเขาแนะนำนักแสดงคนที่สาม ดังนั้น, จำนวนสูงสุดมีนักแสดงไม่เกินสามคนบนเวทีกรีกโบราณ แต่เนื่องจากในเรื่องใดๆ งานละคร ตัวอักษรยังมีอีกมากมายนักแสดงแต่ละคนต้องเล่นหลายบทบาท มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่สามารถเป็นนักแสดงได้ และพวกเขาก็มีบทบาทด้วย นักแสดงคนใดก็ตามต้องไม่เพียงแต่ต้องท่องบทกวีอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถด้านเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นอีกด้วย

หน้ากากและเครื่องแต่งกายของนักแสดงชาวกรีกโบราณ

นักแสดงสวมเสื้อผ้าที่ทำจากไม้หรือผ้าลินิน ผ้าใบถูกขึงบนกรอบ ปูด้วยปูนปลาสเตอร์และทาสี ในเวลาเดียวกัน หน้ากากไม่เพียงแต่ปกปิดใบหน้า แต่ยังครอบคลุมทั้งศีรษะด้วย ทรงผมและหากจำเป็น หนวดเคราจะถูกติดไว้บนหน้ากากโดยตรง นอกเหนือจากความจริงที่ว่าแต่ละบทบาทมีการสร้างหน้ากากขึ้นมา บางครั้งนักแสดงยังจำเป็นต้องมีหน้ากากหลายอันในการแสดงบทบาทเดียวอีกด้วย

รองเท้าของนักแสดงโศกนาฏกรรมเรียกว่าบัสกินส์ Stage Buskins เป็นรองเท้าแตะประเภทหนึ่งที่มีพื้นรองเท้าหนาประกอบด้วยหลายชั้นซึ่งเพิ่มความสูงของนักแสดง เพื่อให้ตัวละครดูสง่างามมากขึ้น นักแสดงที่น่าเศร้าจึงสวม "ความหนา" พิเศษไว้ใต้เสื้อผ้า ทำให้รูปร่างดูใหญ่ขึ้นในขณะที่ยังคงรักษาสัดส่วนที่เป็นธรรมชาติ ในหนังตลกมีการใช้ "ความหนา" เช่นนี้ แต่ที่นี่พวกเขาละเมิดสัดส่วนทำให้เกิดเอฟเฟกต์การ์ตูน

การตัดเย็บและสีของเครื่องแต่งกายมีความสำคัญอย่างยิ่ง หากมีร่างใดปรากฏบนเวทีในชุดคลุมสีม่วงหรือสีเหลืองเหลืองพร้อมคทาในมือ ผู้ชมจะจำได้ทันทีว่าเป็นกษัตริย์ ราชินีทรงสวมเสื้อคลุมสีขาวขอบสีม่วง ผู้ปลอบประโลมปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในชุดลายตารางหมากรุก โดยมีคิ้วประดับด้วยลอเรล ในขณะที่ผู้ถูกเนรเทศและผู้แพ้คนอื่นๆ สวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินหรือสีดำ ไม้เท้ายาวในมือบ่งบอกถึงผู้สูงอายุหรือผู้อาวุโส วิธีที่ง่ายที่สุดคือการจดจำเทพเจ้า: อพอลโลถือธนูและลูกธนูอยู่ในมือเสมอ Dionysus - โอบด้วยไม้เลื้อยและ ใบองุ่นเฮอร์คิวลิส เฮอร์คิวลิสออกมาบนเวทีโดยสวมหนังสิงโตปาดไหล่และถือไม้กอล์ฟไว้ในมือ

สีของหน้ากากก็มีความสำคัญไม่น้อย หากนักแสดงปรากฏตัวบนเวทีโดยสวมหน้ากากสีขาว ก็ชัดเจนว่าเขาจะรับบทเป็นผู้หญิง นั่นคือตัวละครชายสวมหน้ากากสีเข้ม อารมณ์และ สภาพจิตใจอักขระสามารถอ่านได้จากสีของหน้ากาก สีแดงเข้มเป็นสีแห่งความหงุดหงิด สีแดง - ไหวพริบ สีเหลือง - ความเจ็บป่วย

นักแสดงได้รับความเคารพอย่างสูงในกรีซและได้รับการยกย่องอย่างสูง สถานะทางสังคม- พวกเขาอาจถูกเลือกให้สูงได้ ตำแหน่งของรัฐบาลในกรุงเอเธนส์ และมักส่งไปเป็นทูตไปยังรัฐอื่น

เป็นการยากที่จะบอกว่าหน้ากากถูกผลิตและใช้ครั้งแรกที่ไหนและเมื่อใด เมื่อมองดูภาพคนโบราณ การขุดค้นทางโบราณคดีเราก็สรุปได้ว่ามีการสวมหน้ากากบนใบหน้าของผู้ตาย หน้ากากทองคำนักโบราณคดีค้นพบในการฝังศพของฟาโรห์อียิปต์

เชื่อกันว่าหน้ากากปกป้องผู้ตายจากวิญญาณชั่วร้าย หน้ากากเป็นคุณลักษณะของพิธีกรรมซึ่งทำจากหนัง เปลือกไม้ และผ้า

ด้วยการพัฒนาของโรงละครและความแตกต่าง การแต่งหน้าจึงเข้ามาในรูปแบบของหน้ากาก สมัยโบราณ- หน้ากาก โรงละครกรีกแตกต่างจากพิธีกรรมหรือหน้ากากของละครตะวันออก หน้ากากกรีกแสดงใบหน้าของมนุษย์โดยทั่วไป แต่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว มีการอ้างอิงถึงความจริงที่ว่ามาสก์ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยประติมากร Thespis ในสมัยของนักเขียนบทละคร Aeschylus หน้ากากสีปรากฏขึ้นเมื่อมีการย้อม มีการสวมหน้ากากบนศีรษะเหมือนหมวกกันน็อค ในตอนแรก หน้ากากทำจากไม้และไม้บาส และต่อมาทำจากปูนปลาสเตอร์

เช่นเดียวกับในโรงภาพยนตร์ กรีกโบราณและโรม หอประชุมใหญ่โต เวทีอยู่ห่างจากคนดูมาก จึงใช้หน้ากากมาสร้างอุปกรณ์เพิ่มเสียงของนักแสดง ภายในหน้ากากใกล้ปากบุด้วยเงินและทองแดงและดูเหมือนกรวย ด้วยการพัฒนา การผลิตละครหน้ากากเริ่มทำจากขี้ผึ้ง หนัง ผ้าลินินฉาบ และผ้าลินิน บางครั้งหน้ากากก็มีสองหรือสามเท่า ทำให้นักแสดงจำนวนไม่มากสามารถเล่นหลายบทบาทและเปลี่ยนแปลงได้อย่างรวดเร็ว พวกเขาเริ่มสร้างหน้ากากแสดงละครแนวตั้งซึ่งมีใบหน้าคล้ายกัน คนที่มีชื่อเสียง: กษัตริย์, แม่ทัพ. สิ่งนี้ทำให้ขุ่นเคือง ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไป หน้ากากภาพบุคคลจึงถูกแบน หน้ากากแบบครึ่งหน้าไม่ค่อยได้ใช้ ต่อมาเริ่มมีการติดวิกผมที่ทำจากเชือกลากและเชือกเข้ากับหน้ากาก หัวมีขนาดเพิ่มขึ้นอย่างมาก ใน โรงละครยุคกลางหน้ากากสวมโดยนักแสดงที่รับบทเป็นปีศาจ เบลเซบับ และปีศาจ

หน้ากากได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในภาษาอิตาลี "commedia dell'arte" ในช่วงเรอเนซองส์ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

หน้ากากของ "commedia dell'arte" มีความเกี่ยวข้องอย่างเป็นธรรมชาติกับประเภทของด้นสด สไตล์ตัวตลก คุณสมบัติเฉพาะการนำเสนอ หน้ากากสวมใส่สบายกว่า ไม่ได้ปกปิดทั้งใบหน้า และสามารถสังเกตการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงได้ ตัวละครหลักทั้งสี่ของ "commedia dell'arte" สวมหน้ากาก: หมอ, แพนทาโลน, ซานี (คนรับใช้สองคน) หน้ากากของ Pantalone มีสีน้ำตาลเข้ม มีหนวดขดแน่นและมีเคราเกินจริง คุณหมอมีหน้ากากแปลกๆ ที่ปิดไว้เพียงหน้าผากและจมูกเท่านั้น สันนิษฐานว่าเป็นเพราะในตอนแรกมันปกคลุมปานขนาดใหญ่บนผิวหนังของใบหน้า Brigella เป็นมาส์กสีเข้ม เหมือนกับผิวสีแทนของชาวเมืองแบร์กาโม Harlequin - ใบหน้าถูกปกคลุมไปด้วยหน้ากากสีดำและมีเครากลม ในศตวรรษที่ XYII หน้ากากของ "commedia dell'arte" สูญเสียความเฉียบคม สูญเสียการติดต่อกับ เหตุการณ์จริงกลายเป็นลักษณะการแสดงละครแบบเดิมๆ หน้ากากไม่ได้เป็นวิธีการพื้นฐานในการออกแบบใบหน้าของนักแสดงอีกต่อไป

หน้ากากเข้า โลกสมัยใหม่ได้รับความหมายใหม่โดยสวมใส่ในเทศกาลเวนิสคาร์นิวัล ในเวนิส เป็นเรื่องปกติที่จะจัดงานคาร์นิวัลที่เขียวชอุ่มและเต็มไปด้วยสีสันโดยใช้เครื่องแต่งกายและหน้ากาก การกล่าวถึงงานคาร์นิวัลและเวนิสครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 สาธารณรัฐเวนิสร่ำรวย โดยให้ยืมเงินแก่ราชวงศ์ด้วยอัตราดอกเบี้ยสูง เวนิสค้าขายกับประเทศทางตะวันออก ความมั่งคั่งหลั่งไหลราวกับแม่น้ำ ในปี 1296 มีการจัดงานเทศกาลซึ่งได้รับการรับรองจากเจ้าหน้าที่เพื่อเป็นเกียรติแก่การเสริมสร้างตำแหน่งของพ่อค้า งานรื่นเริงเริ่มจัดขึ้นเป็นประจำทุกปี

ผู้สูงศักดิ์ชอบมางานคาร์นิวัลในเวนิส พวกเขาซ่อนใบหน้าไว้ใต้หน้ากาก หน้ากากของ "commedia dell'arte" เป็นแบบดั้งเดิม: Colombina, Pulcinello, Arlecchino รวมถึงบุคคลผู้สูงศักดิ์ในอดีตเช่น Casanova หน้ากากที่พบมากที่สุดคือ “bauta” มีตารูปอัลมอนด์ (กรีด) และมีสีขาว

ในอิตาลีในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา เป็นเรื่องปกติที่ผู้หญิงจะสวมหน้ากากกำมะหยี่เมื่อออกไปข้างนอก โดยจะติดไว้กับด้ามไม้ยาว หน้ากากที่คล้ายกันนี้ถูกสวมใส่ในสเปนและอังกฤษ หน้ากากกลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้เช่นเสื้อคลุมหรือดาบในสมัยของทหารเสือในยุโรป

ราชวงศ์และโจรซ่อนใบหน้าไว้ใต้หน้ากาก ในเมืองเวนิสในปี ค.ศ. 1467 มีการออกพระราชกฤษฎีกาอันเข้มงวดเพื่อห้ามมิให้ผู้ชายเข้าไปในสามเณรของอารามโดยซ่อนใบหน้าไว้ใต้หน้ากาก

หน้ากากคาร์นิวัลสมัยใหม่มีความสง่างามและสวยงาม ศิลปินจัดเตรียมไว้ล่วงหน้าเป็นพิเศษโดยทาสีด้วยทองคำและ สีเงิน- หน้ากากเสริมด้วยหมวกแก๊ป โบว์สีที่ทำจากฟอยล์และวัสดุมันเงา วิกผมที่ทำจากใยพ่วง ริบบิ้น และลูกไม้

หน้ากากมีลักษณะที่สนุกสนานในงานรื่นเริง หน้ากากเวนิสมีราคาแพงเพราะเป็นงานศิลปะที่แท้จริง

เป็นที่ยอมรับกันว่าเมื่อร่าเริง บอลปีใหม่มีการสวมหน้ากากเช่นกัน แต่มีความซับซ้อนน้อยกว่าและทำจากกระดาษแข็ง เหล่านี้คือภาพสัตว์ ตุ๊กตา ตัวตลก ผักชีฝรั่ง

หน้ากากนี้ผ่านการพัฒนามาหลายศตวรรษ แต่ก็ไม่ได้สูญเสียจุดประสงค์ในการซ่อนใบหน้าของเจ้าของ

เอส.พี. ชโคลนิคอฟ

โรงละครได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานและยากลำบาก ต้นกำเนิดของโรงละครกลับไปสู่พิธีกรรมทางศาสนา

หน้ากากลัทธิแรก

หน้ากากอิโรควัวส์ – หน้าเอเลี่ยน/หน้าปลอม (ซ้ายและขวา)

คนโบราณเชื่อว่าผู้ที่สวมหน้ากากจะได้รับคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตที่หน้ากากเป็นตัวแทน โดยเฉพาะแพร่หลายในหมู่ คนดึกดำบรรพ์หน้ากากสัตว์ เช่นเดียวกับหน้ากากวิญญาณและคนตาย เกม Totemic และการเต้นรำเป็นองค์ประกอบอยู่แล้ว ศิลปะการแสดงละคร- การเต้นรำโทเท็มเป็นความพยายามที่จะสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะและสุนทรียภาพในการเต้น
ใน ทวีปอเมริกาเหนือการเต้นรำแบบ Totemic ของอินเดียในหน้ากากซึ่งมีลักษณะเป็นลัทธินั้นบ่งบอกถึงความเป็นเอกลักษณ์ เครื่องแต่งกายศิลปะและหน้ากากตกแต่งที่พังทลายด้วยลวดลายสัญลักษณ์ นักเต้นยังสร้างหน้ากากสองชั้นที่มีการออกแบบที่ซับซ้อนโดยแสดงถึงแก่นแท้ของโทเท็ม - ชายคนหนึ่งถูกซ่อนอยู่ใต้รูปลักษณ์ของสัตว์ ต้องขอบคุณอุปกรณ์พิเศษที่ทำให้หน้ากากเหล่านี้เปิดออกได้อย่างรวดเร็ว และนักเต้นก็เปลี่ยนไป
กระบวนการต่อไปของการพัฒนาหน้ากากสัตว์นำไปสู่การสร้างหน้ากากละครที่ชวนให้นึกถึงใบหน้ามนุษย์อย่างคลุมเครือ โดยมีผม เครา และหนวด เช่น ไปจนถึงหน้ากากที่เรียกว่ามานุษยวิทยา และจากนั้นจึงกลายเป็นหน้ากากที่มีรูปร่างหน้าตามนุษย์ล้วนๆ .
ก่อนที่หน้ากากจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของโรงละครคลาสสิก หน้ากากต้องมีวิวัฒนาการมายาวนาน ในระหว่างการเต้นรำล่าสัตว์ กะโหลกสัตว์ถูกแทนที่ด้วยหน้ากากตกแต่ง จากนั้นหน้ากากรูปเหมือนของพิธีศพก็ปรากฏขึ้น ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นหน้ากาก "ซูม" ที่น่าอัศจรรย์ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในภาษามองโกเลีย "Tsam", ภาษาชวา "Barongan" และใน โรงละครญี่ปุ่น"แต่".

หน้ากากของโรงละคร Topeng

หน้ากากโรงละครโทเปง (ซ้ายและขวา)

เป็นที่ทราบกันดีว่าโรงละครสวมหน้ากากในอินโดนีเซียชื่อโทเปงนั้นเติบโตมาจากลัทธิคนตาย คำว่า "โทเปง" แปลว่า "กดแน่น แนบชิด" หรือ "หน้ากากของผู้ตาย" หน้ากากที่เป็นลักษณะของโรงละครมาเลย์นั้นเรียบง่ายมาก เป็นไม้กระดานรูปไข่ เจาะรูตาและปาก รูปภาพที่ต้องการถูกวาดบนกระดานเหล่านี้ หน้ากากถูกมัดด้วยเชือกรอบศีรษะ ในบางจุด (ที่จมูก ตา คาง และปาก) ฐานไม้ของหน้ากากถูกเจาะรูออก ดังนั้นจึงให้ความรู้สึกถึงปริมาตร
หน้ากากโขนมีอุปกรณ์พิเศษ: มีห่วงติดอยู่ด้านในซึ่งนักแสดงหนีบไว้ระหว่างฟันของเขา ต่อมาเมื่อโรงละครพัฒนาและแปรสภาพเป็นแบบมืออาชีพ นักแสดงก็เริ่มเล่นโดยไม่สวมหน้ากากและลงสีหน้าอย่างหนัก

หน้ากากโบราณ

หน้ากากที่น่าเศร้า โรงละครโบราณในกรีซ (ซ้ายและขวา)

ในภาษากรีกโบราณ โรงละครคลาสสิกหน้ากากถูกยืมมาจากนักบวชซึ่งใช้มันในรูปพิธีกรรมของเทพเจ้า ในตอนแรกใบหน้าถูกวาดด้วยการบีบ พวงองุ่นจากนั้นมาสก์ขนาดใหญ่ก็กลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของความบันเทิงพื้นบ้านและต่อมา องค์ประกอบที่สำคัญโรงละครกรีกโบราณ
ทั้งในกรีซและโรมพวกเขาเล่นด้วยหน้ากากที่มีรูปปากพิเศษในรูปแบบของช่องทาง - หลอดเป่า อุปกรณ์นี้ขยายเสียงของนักแสดงและทำให้ผู้ชมหลายพันคนในอัฒจันทร์ได้ยินคำพูดของเขา หน้ากากโบราณทำจากเฝือกและปูนปลาสเตอร์ และต่อมาจากหนังและขี้ผึ้ง ปากของหน้ากากมักจะถูกกรอบด้วยโลหะ และบางครั้งหน้ากากทั้งหมดที่อยู่ด้านในก็บุด้วยทองแดงหรือเงินเพื่อเพิ่มเสียงสะท้อน หน้ากากถูกสร้างขึ้นตามลักษณะของตัวละครนั้นๆ นอกจากนี้ยังมีการสร้างหน้ากากภาพบุคคลด้วย ในหน้ากากกรีกและโรมัน เบ้าตาจะลึกขึ้น คุณสมบัติลักษณะประเภทนี้เน้นด้วยลายเส้นที่คมชัด

หน้ากากสามชั้น

บางครั้งหน้ากากก็มีสองหรือสามเท่าด้วยซ้ำ นักแสดงขยับหน้ากากดังกล่าวไปทุกทิศทางและกลายร่างเป็นฮีโร่บางตัวอย่างรวดเร็วและบางครั้งก็กลายเป็น บุคคลที่เฉพาะเจาะจง,ผู้ร่วมสมัย.
เมื่อเวลาผ่านไป หน้ากากภาพบุคคลถูกแบน และเพื่อหลีกเลี่ยงความคล้ายคลึงกันโดยไม่ได้ตั้งใจแม้แต่น้อย เจ้าหน้าที่ระดับสูง(โดยเฉพาะกับกษัตริย์มาซิโดเนีย) พวกเขาเริ่มทำให้พวกเขาน่าเกลียด
หน้ากากแบบครึ่งหน้าเป็นที่รู้จัก แต่ไม่ค่อยได้ใช้บนเวทีกรีก หลังจากสวมหน้ากาก วิกผมก็ปรากฏขึ้นบนเวทีซึ่งติดอยู่กับหน้ากาก จากนั้นก็มีผ้าโพกศีรษะ - "onkos" หน้ากากที่มีวิกผมทำให้ศีรษะขยายใหญ่ขึ้นอย่างไม่สมส่วน ดังนั้นนักแสดงจึงสวม Buskins และเพิ่มปริมาตรของร่างกายด้วยความช่วยเหลือของหมวกหนา
นักแสดงชาวโรมันในสมัยโบราณไม่ได้ใช้หน้ากากเลย หรือใช้หน้ากากแบบครึ่งหน้าที่ไม่ปิดทั้งใบหน้า ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 เท่านั้น พ.ศ จ. พวกเขาเริ่มใช้หน้ากากแบบกรีกเพื่อเพิ่มเสียงของพวกเขา
นอกจากการพัฒนาหน้ากากละครแล้ว การแต่งหน้าละครก็ปรากฏขึ้นด้วย ประเพณีการทาสีร่างกายและใบหน้ากลับไปสู่การประกอบพิธีกรรม จีนโบราณและประเทศไทย เพื่อข่มขู่ศัตรู เมื่อนักรบออกไปจู่โจม พวกเขาแต่งหน้า วาดภาพใบหน้าและร่างกายด้วยสีพืชและแร่ธาตุ และในบางกรณีด้วยหมึกสี จากนั้นประเพณีนี้ก็ได้ส่งต่อไปยังแนวคิดพื้นบ้าน

การแต่งหน้าในละครจีนคลาสสิก

การแต่งหน้าในโรงละครคลาสสิกแบบดั้งเดิมของจีนมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 พ.ศ จ. โรงละครจีนมีความโดดเด่นด้วยอายุหลายศตวรรษ วัฒนธรรมการแสดงละคร- ระบบภาพแบบมีเงื่อนไข สภาพจิตใจภาพในโรงละครจีนเกิดขึ้นได้จากการวาดภาพสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมของหน้ากาก สีนี้หรือสีนั้นแสดงถึงความรู้สึกตลอดจนตัวละครที่อยู่ในกลุ่มสังคมบางกลุ่ม สีแดงหมายถึงความสุข สีขาว - การไว้ทุกข์ สีดำ - วิถีชีวิตที่ซื่อสัตย์ สีเหลือง - ราชวงศ์หรือพระภิกษุ สีน้ำเงิน - ความซื่อสัตย์ ความเรียบง่าย สีชมพู - ความเหลื่อมล้ำ สีเขียวมีไว้สำหรับแม่บ้าน การรวมกันของสีบ่งบอกถึงการผสมผสานทางจิตวิทยาเฉดสีของพฤติกรรมของฮีโร่ การระบายสีแบบอสมมาตรและสมมาตรมีความสำคัญบางประการ: อย่างแรกคือลักษณะของการแสดงภาพประเภทเชิงลบ, อย่างที่สอง - สำหรับสีที่เป็นบวก
ในโรงละครจีน พวกเขาใช้วิกผม หนวด และเคราด้วย อย่างหลังทำจากขนสัตว์ซาร์ลิก (ควาย) หนวดเครามีห้าสี ได้แก่ ดำ ขาว เหลือง แดง และม่วง พวกเขายังมีลักษณะทั่วไป: มีหนวดเคราปิดปากเป็นพยานถึงความกล้าหาญและความมั่งคั่ง เคราที่แบ่งออกเป็นหลายส่วนแสดงถึงความซับซ้อนและวัฒนธรรม หนวดเคราถูกสร้างขึ้นบนโครงลวดและติดไว้ด้านหลังใบหูโดยมีตะขอออกมาจากโครง
สำหรับการแต่งหน้าพวกเขาใช้สีแห้งทุกสีที่ไม่เป็นอันตรายซึ่งเจือจางในน้ำโดยเติมน้ำมันพืชสักสองสามหยดเพื่อให้ได้พื้นผิวมันวาวของใบหน้า โทนสีโดยรวมถูกทาด้วยนิ้วมือและฝ่ามือ ใช้ไม้แหลมยาวทาและเขียนขอบปาก ดวงตา และคิ้ว สีแต่ละสีมีแท่งของตัวเองซึ่งศิลปินชาวจีนเคยทำงานอย่างเชี่ยวชาญ
การแต่งหน้าของผู้หญิงโดดเด่นด้วยโทนสีโดยรวมที่สดใส (สีขาว) โดยที่แก้มและเปลือกตาเป็นสีแดง ริมฝีปากถูกทา และดวงตาและคิ้วถูกทาด้วยสีดำ
ไม่สามารถกำหนดจำนวนประเภทของการแต่งหน้าในละครคลาสสิกของจีนได้ จากข้อมูลที่ไม่ถูกต้อง มีมากถึง 60 รายการ

หน้ากากที่โรงละครไม่มี

หน้ากากละครโนห์

การแสดงละครโนห์ของญี่ปุ่นซึ่งเป็นหนึ่งใน โรงละครโบราณโลกสามารถเห็นได้ในปัจจุบัน ตามหลักการของโรงละคร No หน้ากากถูกกำหนดให้เป็นนักแสดงนำหนึ่งคนในละครที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมดสองร้อยเรื่องในละครและก่อให้เกิดสาขาศิลปะทั้งหมดในโรงละครแห่งนี้ นักแสดงที่เหลือไม่ได้ใช้หน้ากากและแสดงบทบาทโดยไม่สวมวิกหรือแต่งหน้า
หน้ากากเป็นประเภทต่อไปนี้: เด็กผู้ชาย เยาวชน วิญญาณแห่งความตาย นักรบ ชายชรา หญิงชรา เทพเจ้า เด็กผู้หญิง ปีศาจ ครึ่งสัตว์ นก ฯลฯ

แต่งหน้าที่โรงละครคาบูกิ


แต่งหน้าที่โรงละครคาบูกิ

โรงละครคลาสสิกของญี่ปุ่น "คาบุกิ" เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปในปี 1603 บนเวทีของโรงละครคาบูกิ เช่นเดียวกับโรงละครอื่นๆ ในญี่ปุ่น ทุกบทบาทเล่นโดยผู้ชาย
การแต่งหน้าในโรงละครคาบูกิก็เหมือนหน้ากาก ลักษณะของการแต่งหน้าเป็นสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น นักแสดงที่สวมบทฮีโร่ ใช้เส้นสีแดงกับโทนสีขาวโดยรวมของใบหน้า ผู้รับบทเป็นตัวร้ายวาดเส้นสีน้ำเงินหรือสีน้ำตาลบนกระแสน้ำสีขาว ผู้เล่นที่เล่นพ่อมดใช้เส้นสีดำ ฯลฯ กับโทนสีเขียวของใบหน้า
ละครญี่ปุ่นมีลักษณะเฉพาะและแปลกประหลาดมาก เช่น ริ้วรอย คิ้ว ปาก คาง แก้ม ฯลฯ เทคนิคและเทคนิคการแต่งหน้าเหมือนกับนักแสดงชาวจีน
เครายังมีลักษณะเก๋ไก๋อีกด้วย โดดเด่นด้วยเส้นสายที่เฉียบคม แตกหัก และทำตามหลักการของจีน

โรงละครลึกลับ

เมื่อการแสดงพิธีกรรมกลายเป็นการแสดง การแสดงก็เพิ่มมากขึ้น บางหัวข้อซึ่งขึ้นอยู่กับสภาพสังคมและการเมืองในยุคนั้น
ในยุโรปมาทดแทน โลกโบราณยุคกลางอันมืดมิดได้มาถึงแล้ว แรงกดดันจากความคลุมเครือของคริสตจักรในทุกรูปแบบ ชีวิตสาธารณะบังคับให้โรงละครหันไปสนใจเรื่องศาสนา นี่คือลักษณะของโรงละครลึกลับซึ่งกินเวลาประมาณสามศตวรรษ นักแสดงในโรงละครเหล่านี้เป็นชาวเมืองและช่างฝีมือ และสิ่งนี้ได้นำเอาลวดลายพื้นบ้านในชีวิตประจำวันมาสู่การแสดง การแสดง "ศักดิ์สิทธิ์" ถูกขัดจังหวะด้วยการแสดงสลับฉากที่ร่าเริงและการแสดงตลก การสลับฉากจะเริ่มแทนที่การกระทำหลักทีละน้อยซึ่งเป็นสาเหตุของการประหัตประหารคริสตจักรต่อโรงละครแห่งนี้ Mystery Theatre ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฝรั่งเศส
ในยุคเรอเนซองส์ (ตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1545) โรงละครมืออาชีพ- นักแสดงตลกเร่ร่อนรวมตัวกันเป็นคณะซึ่งทำหน้าที่เป็นศิลปิน
นักแสดงในโรงละครเหล่านี้เชี่ยวชาญด้านละครตลกและตลกเป็นหลัก จึงถูกเรียกว่าฟาร์เซอร์ บทบาทหญิงชายหนุ่มแสดงตลกขบขัน

โรงละครเธียโตร เดล อาร์เต

ตัวละคร Teatro dell'arte: Harlequin

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 โรงละคร dell'arte เกิดขึ้นในอิตาลี การแสดงของนักแสดงตลกชาวอิตาลี dell'arte แตกต่างจากการแสดงของนักแสดงชาวฝรั่งเศสไม่เพียงแต่เท่านั้น ระดับสูงเทคนิคการแสดง แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมการออกแบบหน้ากากและการแต่งหน้าด้วย
การแสดงเดลอาร์ตครั้งแรกจัดขึ้นที่ฟลอเรนซ์ โดยนักแสดงสวมหน้ากาก บางครั้งหน้ากากก็ถูกแทนที่ด้วยจมูกที่ติดกาว เป็นลักษณะเฉพาะที่มีเพียงผู้แสดงบทบาทของชายชราสองคนและคนรับใช้สองคนเท่านั้นที่สวมหน้ากาก
หน้ากาก Commedia dell'arte มีต้นกำเนิดมาจากงานรื่นเริงพื้นบ้าน จากนั้นพวกเขาก็ค่อยๆเคลื่อนตัวขึ้นเวที
หน้ากาก Commedia dell'arte ทำจากกระดาษแข็ง หนัง และผ้าน้ำมัน นักแสดงมักจะเล่นในหน้ากากเดียวที่สร้างขึ้นอย่างแน่นอน บทละครเปลี่ยนไป แต่หน้ากากยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
มาสก์เล่นโดยตัวละครตลกเป็นหลัก นอกจากนี้ยังมีบทบาทที่ต้องแต่งหน้าด้วยแป้งและทาเคราหนวดและคิ้วด้วยถ่านแทนหน้ากาก ตามธรรมเนียมแล้ว นักแสดงที่เล่นเป็นคู่รักไม่ได้สวมหน้ากาก แต่แต่งหน้าด้วยการแต่งหน้า

ตัวละคร Teatro dell'arte: Coviello

หน้ากากที่เป็นรูปเป็นร่างเริ่มถูกกำหนดให้กับนักแสดงบางคนที่มีบทบาทเดียวกัน
หน้ากากของ Commedia dell'Arte มีความหลากหลายมาก (โรงละคร Commedia dell'Arte มีหน้ากากมากกว่าร้อยชิ้น) หน้ากากบางชนิดมีเฉพาะจมูกและหน้าผากเท่านั้น ทาสีดำ (เช่น ของหมอ); ส่วนที่เหลือส่วนหนึ่งของใบหน้า
ไม่ได้สวมหน้ากากก็กำลังแต่งหน้า มีมาสก์อื่นๆ สำหรับวิก เครา และหนวด มีการใช้มาสก์เพื่อเน้นย้ำถึงความหมายของประเภทที่ต้องการ พวกเขาถูกสร้างขึ้นจากตัวละครทุกประเภทและทาสีตามประเภทของการแสดง โดยทั่วไป หน้ากาก commedia dell'arte ถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: หน้ากากตลกพื้นบ้านของคนรับใช้ (Zani); หน้ากากเสียดสีสุภาพบุรุษ (แกนควาย - Pantalone, แพทย์, กัปตัน, Tartaglia)
ในการแสดงตลกบางเรื่อง นักแสดงได้เปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างชำนาญต่อหน้าผู้ชม โดยเปลี่ยนหน้ากากหนึ่งเป็นอีกหน้ากากหนึ่ง ในขั้นต้นเป็นการเลียนแบบหน้ากากแบบโบราณ ต่อมาในความพยายามที่จะนำหน้ากากเข้าใกล้ใบหน้าธรรมชาติมากขึ้น ปากจึงเริ่มถูกปิด (อย่างหลังก็เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าใน การแสดงโขนทำให้กระบอกเสียงกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็น) ในเวลาต่อมาพวกเขาก็เริ่มปกปิดใบหน้าของนักแสดงเพียงครึ่งเดียว สิ่งนี้มีส่วนช่วยการพัฒนาต่อไป
เลียนแบบเกม Commedia dell'arte มุ่งมั่นเสมอมาในการแสดงภาพให้สมจริง ไม่เพียงแต่ในรูปลักษณ์ทางสังคมและจิตใจของหน้ากากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูด การเคลื่อนไหว ฯลฯ ด้วย ศตวรรษที่ XVII-XVIII ในยุโรป - ยุคแห่งความคลาสสิค สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการสร้างโรงละครขึ้นมาใหม่ ในโรงละครคลาสสิก การแต่งหน้าและวิกผมจะเหมือนกันกับใน- การเป็นตัวแทนมีเงื่อนไข การเล่นในละครของ Corneille และ Racine ซึ่งอุทิศให้กับสมัยโบราณนักแสดงภายนอกยังคงเป็นผู้คนในศตวรรษที่ 17-18 การแต่งหน้าในเวลานี้ถูกกำหนดโดยโครงสร้างชีวิตทั้งหมดของราชสำนักฝรั่งเศสซึ่งโรงละครเลียนแบบ ช่วงนี้มีลักษณะเด่นคือแมลงวันครอบงำ เชื่อกันว่าแมลงวันมีสีหน้าอิดโรยในดวงตาและตกแต่งใบหน้า

Shkolnikov S.P. มินสค์: อุดมศึกษา, 2512 หน้า 45-55.

หัวข้อ: หน้ากากละคร

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาและการใช้หน้ากากละคร

งาน:

เรียนรู้ประวัติความเป็นมาของหน้ากาก

หน้ากากทำจากวัสดุอะไร?

เรียนรู้เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในการสร้างหน้ากาก

เรียนรู้การทำหน้ากาก

ความคืบหน้าของบทเรียน:

วอร์มอัพ1) ยิมนาสติกแบบประกบ(ตามเนื้อผ้าเราเริ่มบทเรียนด้วยยิมนาสติกข้อต่อ)เป้า: เตรียมคำพูด เครื่องช่วยหายใจ และเครื่องมือแสดงความรู้สึกอื่นๆ ของร่างกายนักเรียน ทำงานต่อไป

แบบฝึกหัดทางสถิติ

ออกกำลังกาย "ไม้พาย"ยื่นลิ้นกว้างออก ผ่อนคลายและวางริมฝีปากล่างไว้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลิ้นของคุณไม่สั่น กดลิ้นของคุณในตำแหน่งนี้เป็นเวลา 10 วินาทีทำ 6-8 ครั้ง

ออกกำลังกาย "หลอด"ยื่นลิ้นกว้างของคุณออกมา พับขอบด้านข้างของลิ้นขึ้น เป่าเข้าไปในหลอดที่เกิด ทำแบบฝึกหัด 6-8 ครั้ง

การออกกำลังกายแบบไดนามิก

ออกกำลังกาย "แยมแสนอร่อย"

แลบลิ้นกว้างๆ แล้วเลีย ริมฝีปากบนและเอาลิ้นของคุณเข้าไปในหลังปากของคุณ ทำแบบฝึกหัด 6-8 ครั้ง

ออกกำลังกาย "สวิง"

ยื่นลิ้นแคบของคุณออกมา เหยียดลิ้นของคุณสลับไปทางจมูกแล้วไปทางคาง อย่าปิดปากของคุณ ทำแบบฝึกหัด 6-8 ครั้ง

แบบฝึกหัดสำหรับอุปกรณ์พูด "มาตราส่วนเสียง"

คำอธิบายของแบบฝึกหัด:

ออกเสียงสระทีละเสียง พยายามขยายแต่ละเสียงให้ยาวที่สุดในการหายใจออกครั้งเดียว: i-e-a-o-u –y –i พยายามออกเสียงเสียงในลมหายใจเดียว โดยค่อยๆ ทำให้การออกกำลังกายซับซ้อนขึ้นด้วยจำนวนเสียงที่ออกเสียงในลมหายใจเดียว

แบบฝึกหัดพจน์การฝึกความแข็งแกร่งของเสียงร้องโดยอาศัยลิ้นทอร์นาโด: “กระทิงปากหนา”

คำอธิบายของแบบฝึกหัด:

ท่าลิ้นทอร์นาโดควรออกเสียงช้าๆ โดยแยกเสียงแต่ละเสียงออก จากนั้นจึงค่อยๆ ออกเสียงเป็นทอร์นาโดลิ้น

วัวมีปากหนา

วัวปากดำ,

ริมฝีปากสีขาวของวัวทื่อ

“หน้ากากละคร

หน้ากากคาร์นิวัล,

คุณใส่หน้ากาก

คุณพบว่าตัวเองอยู่ในเทพนิยาย”

ครูเล่าเรื่องพร้อมสไลด์โชว์ภาพหน้ากากต่างๆ

“ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนสังเกตเห็นว่าการเป็นคน สวมหน้ากากเป็นเรื่องง่ายกว่า ดังนั้นการมาส์กจึงมาหาเราจาก สมัยโบราณ- แต่ละคนมีหน้ากากของตัวเอง พวกเขาทำจากทองคำและเงิน ตกแต่งแล้ว หินมีค่าเจาะจากไม้แล้วแกะสลักเครื่องประดับและลวดลายไว้บนนั้น

ในบ้านเกิดของโรงละคร - ในกรีกโบราณ - ในระหว่างขบวนแห่รื่นเริงที่มีเสียงดังเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนีซัสเทพเจ้าแห่งการปลูกองุ่นมีการเล่นฉากจากชีวิต

มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการแสดง พวกเขาแสดงในหน้ากากชายหรือหญิง นักแสดงมีบทบาทหลายอย่างในการแสดงแต่ละครั้งโดยการเปลี่ยนหน้ากาก

บางคนเพียงแค่ถือหน้ากากไว้ในมือ รู้จักหน้ากากที่ทำจากทองคำ ดูหน้ากากทั้งหมดที่นำเสนออย่างใกล้ชิด ศิลปินใช้วิธีใดเพื่อให้หน้ากากสามารถสื่อถึงสถานะของฮีโร่แสดงตัวละครและอายุของเขาได้? (คำตอบของเด็ก) ปัจจุบันหน้ากากทำจากกระดาษ (ใช้เทคนิคเปเปอร์มาเช่) ยาง และผ้า หน้ากากที่แสดงอารมณ์ร่าเริงมีหน้าตาเป็นอย่างไร? (คำตอบของเด็ก) เกิดอะไรขึ้นกับใบหน้า? ริมฝีปากยืดออก ดวงตาแคบลง
นี่คือหน้ากากการ์ตูน แสดงความประหลาดใจบนใบหน้าของคุณ เกิดอะไรขึ้นกับใบหน้า? (คำตอบของเด็ก) ดวงตากลม ปากเป็นรูปตัว "o" เลิกคิ้ว
ลดมุมริมฝีปากของคุณและแสร้งทำเป็นเศร้า นี่คือหน้ากากที่น่าเศร้า หน้ากากโบราณยังคงเป็นสัญลักษณ์ของความตลกขบขัน (เสียงหัวเราะ) และโศกนาฏกรรม (ความโศกเศร้า) เพื่อนๆคิดว่าจะกำหนดอายุด้วยการดูหน้ากากได้อย่างไร? (คำตอบของเด็ก) ในมาสก์บางประเภท อายุสามารถกำหนดได้จากริ้วรอย ใน มาตุภูมิโบราณหน้ากากเป็นสมบัติของตัวตลก ต่อมาคือตัวตลก
หน้ากากคืออะไร? ลองให้คำนิยาม
หน้ากากเป็นการปกปิดใบหน้าแบบพิเศษ (บางครั้งก็มีรูปภาพด้วย) ใบหน้าของมนุษย์, ปากกระบอกปืนของสัตว์ ฯลฯ ) โดยมีช่องเจาะตา รวมถึงบุคคลที่มีการซ้อนทับดังกล่าว
อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของแนวเพลงที่น่าทึ่ง ประเภทตลกของหน้ากาก
ใครจะตอบว่าชื่อเต็มของแนวนี้เป็นอย่างไร? (คำตอบสำหรับเด็ก) ทีมของเราตั้งชื่อตามหนึ่งในฮีโร่ของหนังตลกเรื่องนี้ แต่ในหนังตลกเรื่องนี้เขาถูกเรียกว่า Harlequin จิตวิญญาณของการแสดงคือ "คนรับใช้" - เพื่อนร่าเริงผู้หยิ่งผยองและนักประดิษฐ์แผนการทั้งหมด Brigella, Harlequin ที่น่าอึดอัดใจ, เด็กและมีนิสัยดี, Servette ที่พูดจาเฉียบแหลม, ไม่ใช่โดยไม่มีความโกรธและอุบาย, Pulcinella ที่หยาบคายและคนอื่น ๆ เป้าหมายของการเสียดสีอย่างต่อเนื่องคือ Pantalone พ่อค้าที่โง่เขลาโลภและน่ารัก กัปตันขุนนางชาวสเปนผู้ขี้ขลาดและคนขี้ขลาด คนพูดพล่อยๆ และหมอโง่ และฮีโร่อื่น ๆ อีกมากมาย

สัญลักษณ์หนึ่งของศิลปะการแสดงละครที่รู้จักกันดีคือหน้ากากหัวเราะและร้องไห้

ปัจจุบันมีการใช้หน้ากากอนามัยกันอย่างแพร่หลายใน การแสดงละครสัตว์และโรงละครหุ่นกระบอก

ในส่วนใหญ่ ประเทศในยุโรปนักแสดงไม่สวมหน้ากากบนเวที แต่การปรากฏตัวบนเวทีของนักแสดงในรูปของฮีโร่คนใดคนหนึ่งในสมัยโบราณนั้นถูกกำหนดโดยศิลปิน ดังนั้นจุดประสงค์ของผลงานของศิลปินในโรงละครคือการช่วยเหลือนักแสดง

ตอนนี้พวกเขาแทนที่มาสก์ด้วยอะไร? (แต่งหน้า).

ศิลปินที่แต่งหน้ากับนักแสดงชื่ออะไร (ช่างแต่งหน้า)

การวิเคราะห์ตัวอย่างหน้ากาก (หน้ากากฮีโร่)

มาดูหน้ากากต่างๆ กันดีกว่า ค้นหาว่าพวกเขาทำจากวัสดุอะไร รูปร่าง ขนาด ฮีโร่ที่พวกเขาสามารถแสดงได้ ตามที่เราเข้าใจ หน้ากากของฮีโร่ตัวไหนอยู่ตรงหน้าเรา

แต่ละกลุ่มได้รับรูปถ่ายหน้ากากหนึ่งใบและต้องอธิบายตามแผนภาพตัวช่วย”

เรามาตรวจสอบกันว่าคุณรับมือกับงานอย่างไรและรวมความรู้ที่คุณได้รับเข้าด้วยกัน แต่ละกลุ่มจะพูดถึงสิ่งที่เห็นตามแผน

เรามาสรุปกัน: หน้ากากทำมาจาก วัสดุต่างๆในรูปทรง พวกเขาทำซ้ำใบหน้าหรือปากกระบอกปืนของฮีโร่ที่พวกเขาพรรณนา, สวมหน้ากากได้ สีที่ต่างกันและมีการออก รายละเอียดต่างๆซึ่งทำให้พวกเขามีความคล้ายคลึงกับฮีโร่ที่พวกเขาแสดง

เด็กในกลุ่มดูหน้ากาก วิเคราะห์ และเขียนสิ่งที่ค้นพบลงในแผนภาพ

1) วัสดุ

2) รูปร่าง

3) สี

4) ฮีโร่

5) อะไรช่วยให้คุณเข้าใจว่าเขาเป็นฮีโร่แบบไหน?

ตัวแทนแต่ละกลุ่มบรรยายหน้ากากตามแผน (แผนภาพตัวช่วย)

นาทีพลศึกษา

“ลมพัดใส่หน้าเรา.....

“เด็กๆ ยืนขึ้นและพูดซ้ำทุกสิ่งที่กล่าวไว้ในบทกวี

การวางแผนการทำงาน

เราตรวจสอบหน้ากากต่างๆ อย่างละเอียด วิเคราะห์ และตอนนี้เราก็สามารถวางแผนงานของเราได้แล้ว

มีซองจดหมายอยู่บนโต๊ะของคุณ

นำกระดาษที่มีชื่อตัวละครในเทพนิยายออกมา งานของคุณคือเดาว่าคุณจะสร้างหน้ากากในเทพนิยายเรื่องใด

นิทาน: "หมาป่ากับแพะน้อยทั้งเจ็ด", "Ryaba Hen", "Kolobok"

สมาชิกกลุ่มสองคนไปที่กระดานแล้วเลือกมาสก์ที่จำเป็น ที่เหลือรวบรวมโครงเรื่องของเทพนิยายจากข้อเสนอ

ตกลงกันว่าใครจะทำหน้ากากชิ้นไหน

การทำหน้ากากตามแผน

วางตำแหน่งมาส์กให้ถูกต้องบนแผ่นกระดาษแข็งสีขาว

ติดตามมาส์กด้วยดินสอง่ายๆ

เราพรรณนาถึงรายละเอียดหลัก: ตา, ปาก

ตกแต่งหน้ากาก. รอจนกว่าจะแห้ง

ตัดหน้ากากและรูสำหรับตาออก ทำรูสำหรับริบบิ้น ถักเปีย

ทบทวนข้อควรระวังด้านความปลอดภัย

กรรไกรจะมีประโยชน์ในการทำงานของเรา มาจำกฎการทำงานอย่างปลอดภัยกับกรรไกรกันดีกว่า

กลุ่มทำงานกับบัตรที่ออกให้

การสะท้อนกลับ

เด็ก ๆ เลือกหน้ากากที่มีอารมณ์ “หน้ากากสุข” - พวกเขาชอบกิจกรรม “หน้ากากเศร้า” - พวกเขาไม่ชอบกิจกรรม

หน้ากากคือการปิดหน้าโดยมีกรีดตา (และบางครั้งก็เป็นปาก) หรือการแต่งหน้าประเภทหนึ่ง รูปร่างของหน้ากากแสดงถึง "ใบหน้าของบุคคลอื่น" ดังนั้นในภาษารัสเซียคำว่า "หน้ากาก" จึงมีอะนาล็อกโบราณ - "หน้ากาก"

หน้ากากแสดงละครปรากฏตัวครั้งแรกในสมัยกรีกและโรมโบราณ และถูกนำมาใช้ด้วยเหตุผลสองประการ: หน้ากากที่แสดงออกและจดจำได้ง่ายทำให้นักแสดงสามารถถ่ายทอดใบหน้าบางหน้าได้ และรูปทรงพิเศษของการเปิดปากช่วยเพิ่มเสียงของเสียงได้อย่างมาก เช่น โทรโข่ง . จำไว้ว่ายังไง! ภายใต้การเปิด ท้องฟ้า เมื่อเผชิญกับฝูงชนจำนวนมาก เสียงธรรมดาๆ จะไม่ได้ยิน และการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงก็มองไม่เห็นเลย

บางครั้งหน้ากากก็มีสองหรือสามเท่า นักแสดงขยับหน้ากากนี้ไปทุกทิศทางและแปลงร่างเป็นตัวละครที่ต้องการอย่างรวดเร็ว

หน้ากากกรีกโบราณสองตัวที่กำลังร้องไห้และหัวเราะ เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะการแสดงละครแบบดั้งเดิม

พร้อมกับการพัฒนาหน้ากากสำหรับการแสดงละคร การแต่งหน้าสำหรับการแสดงละครก็ปรากฏขึ้นในภาคตะวันออก ในตอนแรก นักรบจะแต่งหน้า ทาสีใบหน้าและร่างกายก่อนออกหาเสียง แล้วประเพณีก็ถ่ายทอดไปสู่การแสดงพื้นบ้าน

เมื่อเวลาผ่านไป สีแต่งหน้าเริ่มมีบทบาทเชิงสัญลักษณ์ ในละครจีน สีแดงหมายถึงความยินดี สีน้ำเงินหมายถึงความซื่อสัตย์ ในโรงละครคาบูกิของญี่ปุ่น นักแสดงที่รับบทเป็นพระเอกวาดเส้นสีแดงบนพื้นหลังสีขาว และนักแสดงที่รับบทเป็นตัวร้ายวาดเส้นสีน้ำเงินบนสีขาว ใบหน้าขาวเป็นลักษณะของผู้ร้ายที่ทรงพลัง

ในเวลาเดียวกัน ในโรงละครโนห์ของญี่ปุ่น ไม่ได้ใช้การแต่งหน้า แต่เป็นหน้ากาก มีเพียงนักแสดงหลัก (พระเอก) เท่านั้นที่สามารถสวมหน้ากากได้ นักแสดงที่เหลือเล่นโดยไม่สวมวิกหรือแต่งหน้า

นักแสดงสวมหน้ากาก Ishi-O-Yo (วิญญาณของต้นซากุระเก่าแก่)

จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ หน้ากากของ Teatro del Arte ของอิตาลีก็น่าสนใจเช่นกัน ( ตลกอิตาลีจัตุรัสกลางเมือง) คุณจำเทพนิยายที่คุณดูที่โรงละคร Buratino ได้หรือไม่? Harlequin, Pierrot, Malvina เป็นฮีโร่ที่มาจากหนังตลกของอิตาลีโดยตรง Harlequin และ Columbine (น้องสาวของ Malvina ของเรา) มักจะปรากฎในชุดหมากรุก และนี่เป็นเพียงแพทช์ที่พูดถึงความยากจนของตัวละคร

ปอล เซซาน. เปียโรต์และฮาร์เลควิน

ฮีโร่เหล่านี้รวมถึงหน้ากาก การสวมหน้ากาก งานคาร์นิวัล เป็นเวลานานเป็นที่นิยมในยุโรป พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของวิถีชีวิตและงานเต้นรำสวมหน้ากากที่โด่งดังที่สุดก็เริ่มจัดขึ้นทุกปีในเมืองเวนิส สัญลักษณ์ของเทศกาลเวนิสคาร์นิวัลคือหน้ากากแบบครึ่งหน้า

วรรณกรรม:

Petraudze S. เด็ก ๆ เกี่ยวกับศิลปะ โรงภาพยนตร์. ม.: ศตวรรษที่ XXI ศิลปะ, 2014. (ซื้อได้ที่ "เขาวงกต")

เควส

1. เราพัฒนา ทักษะยนต์ปรับและ จินตนาการที่สร้างสรรค์ใช้หน้า ascolors