โรงละครหุ่นญี่ปุ่น. โรงละครหุ่นญี่ปุ่น โรงละครในญี่ปุ่น 7 ตัวอักษร

ญี่ปุ่นเป็นประเทศดั้งเดิมที่น่าอัศจรรย์ เต็มไปด้วยความลับและความลึกลับ เป็นที่รู้กันว่าในศตวรรษที่ 17 ญี่ปุ่นถูกแยกออกจากส่วนอื่นๆ ของโลกมาเป็นเวลานาน ดังนั้นวัฒนธรรมและประเพณีของประเทศนี้จึงยังคงเป็นสิ่งที่แปลกและไม่ได้รับการแก้ไขสำหรับชาวต่างชาติ

ศิลปะญี่ปุ่นที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งคือโรงละคร

ประวัติความเป็นมาของโรงละครญี่ปุ่นย้อนกลับไปเมื่อหลายพันปีก่อน ละครเข้ามาญี่ปุ่นจากจีน อินเดีย และเกาหลี

ประเภทละครประเภทแรกปรากฏในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 7 สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับละครโขน gigaku และ bugaku การเต้นรำพิธีกรรมที่มาจากประเทศจีน โรงละครโขน Gigaku สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ นี่เป็นการแสดงที่สดใสและมีสีสันซึ่งแม้แต่เงาของนักแสดงก็มีบทบาทบางอย่าง ผู้เข้าร่วมการแสดงแต่งกายด้วยชุดประจำชาติที่สวยงาม เสียงท่วงทำนองตะวันออกอันน่าหลงใหล นักแสดงสวมหน้ากากหลากสีสันแสดงท่าเต้นอันมหัศจรรย์บนเวที ในตอนแรก การแสดงดังกล่าวจะจัดขึ้นเฉพาะในวัดหรือพระราชวังเท่านั้น เฉพาะวันหยุดสำคัญทางศาสนาและพิธีในพระราชวังอันงดงามเท่านั้น โรงละครแห่งนี้ค่อยๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของชาวญี่ปุ่นทั้งหมด

เป็นที่ทราบกันดีว่าประเภทละครทั้งหมดที่มีอยู่ในสมัยโบราณยังคงมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ชาวญี่ปุ่นให้เกียรติอย่างศักดิ์สิทธิ์และอนุรักษ์วัฒนธรรมและประเพณีของตนอย่างระมัดระวัง ปัจจุบัน ละคร ละคร และการแสดงของญี่ปุ่นทั้งหมดได้รับการจัดแสดงตามสถานการณ์และหลักการในยุคกลางที่เหมือนกัน นักแสดงถ่ายทอดความรู้สู่รุ่นน้องอย่างระมัดระวัง เป็นผลให้นักแสดงทั้งราชวงศ์ปรากฏตัวในญี่ปุ่น

ประเภทละครที่พบมากที่สุดในญี่ปุ่น ได้แก่ โนกากุ ซึ่งเป็นโรงละครของชนชั้นสูงของญี่ปุ่น การแสดงละครสำหรับคนทั่วไป และบุนคารุ ซึ่งเป็นโรงละครหุ่นกระบอกที่ร่าเริง ปัจจุบันนี้ในโรงละครญี่ปุ่น คุณสามารถฟังโอเปร่าสมัยใหม่และเพลิดเพลินกับบัลเล่ต์อันงดงามได้ แต่ถึงกระนั้นความสนใจในโรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมก็ยังไม่หายไป และนักท่องเที่ยวที่มาประเทศลึกลับแห่งนี้ก็มุ่งมั่นที่จะเข้าร่วมการแสดงละครระดับชาติซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณ วัฒนธรรม และประเพณีของญี่ปุ่น

ปัจจุบันในญี่ปุ่น มีละครหลายประเภท ได้แก่ ละครโน ละครเคเกน ละครเงา และละครบุนคารุ

โรงละครโนห์ปรากฏในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 14 เกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของซามูไรญี่ปุ่นผู้กล้าหาญโทกุกาวะ ละครประเภทนี้มีชื่อเสียงในหมู่โชกุนและซามูไร มีการแสดงละครสำหรับชนชั้นสูงของญี่ปุ่น

ในระหว่างการแสดง นักแสดงจะแต่งกายด้วยชุดประจำชาติญี่ปุ่น หน้ากากหลากสีสันคลุมใบหน้าของฮีโร่ การแสดงจะดำเนินการตามดนตรีไพเราะอันเงียบสงบ (ส่วนใหญ่มักเป็นเพลงคลาสสิก) การแสดงร่วมกับการร้องเพลงประสานเสียง ศูนย์กลางของการแสดงคือตัวละครประจำชาติหลักที่บอกเล่าเรื่องราวของเขาเอง ระยะเวลาในการเล่นคือ 3-5 ชั่วโมง หน้ากากแบบเดียวกันสามารถใช้ในการแสดงละครที่แตกต่างกันได้ ยิ่งไปกว่านั้นมันอาจไม่สอดคล้องกับสถานะภายในของฮีโร่โดยสิ้นเชิง ดนตรีประกอบอาจแตกต่างกันอย่างมากตามการเคลื่อนไหวของนักแสดง ตัวอย่างเช่น ดนตรีไพเราะอันเงียบสงบพร้อมกับการเต้นรำที่แสดงออกของตัวละคร หรือในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลชวนหลงใหลพร้อมกับดนตรีจังหวะที่รวดเร็ว

เวทีระหว่างการแสดงสามารถตกแต่งให้มีสีสันหรือว่างเปล่าก็ได้

โรงละครเคเกนแตกต่างจากการแสดงละครโนอย่างมาก ส่วนใหญ่มักเป็นละครตลกตลก Kegen เป็นโรงละครของฝูงชน ความคิดของเขาค่อนข้างเรียบง่ายและซับซ้อนน้อยกว่า แนวละครนี้รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบัน โรงละครโนห์และโรงละครเคเก็นได้รวมเข้าด้วยกันเป็นโรงละครเดียว - โนกากุ มีการแสดงละครที่หรูหราและการแสดงที่เรียบง่ายบนเวทีโนกาคุ

คาบูกิเป็นโรงละครญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง ที่นี่คุณสามารถเพลิดเพลินกับการร้องเพลงอันไพเราะและการเต้นรำอันสง่างาม มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการแสดงละครเช่นนี้ พวกเขาถูกบังคับให้แสดงบทบาททั้งชายและหญิง

โรงละครหุ่นกระบอกชื่อดังของญี่ปุ่น บุงคารุ เป็นการแสดงที่มีชีวิตชีวาสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ พบกับเทพนิยาย ตำนาน และตำนานอันหลากหลายได้ในโรงละครหุ่นกระบอก ในตอนแรกมีเพียงตุ๊กตาเท่านั้นที่เข้าร่วมการแสดง แต่ค่อยๆ มีนักแสดงและนักดนตรีเข้าร่วม ปัจจุบันการแสดงละครบุงคะรุเป็นการแสดงดนตรีที่มีสีสัน

โรงละครเงาของญี่ปุ่นเป็นที่สนใจของผู้ชมเป็นอย่างมาก ประเภทนี้มาถึงญี่ปุ่นจากจีนโบราณ เริ่มแรกมีการตัดรูปกระดาษพิเศษออกเพื่อนำเสนอ บนกรอบไม้ขนาดใหญ่ที่คลุมด้วยผ้าสีขาวเหมือนหิมะ มีตัวละครในเทพนิยายเต้นรำและร้องเพลง หลังจากนั้นไม่นานนักแสดงก็เข้าร่วมร่างด้วย การแสดงมีความน่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โรงละครเอเสะของญี่ปุ่นเริ่มเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง นี่คือละครตลกแบบดั้งเดิม ประวัติความเป็นมาของโรงละครแห่งนี้มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เวทีของโรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่กลางแจ้ง ที่นี่คุณจะพบกับบทละครตลก เสียดสี และบทละครตลกๆ

ไม่สามารถจินตนาการถึงศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมได้หากไม่มีการแสดงหุ่นกระบอก นี่เป็นการแสดงประเภทพิเศษที่มีประวัติศาสตร์และประเพณีอันน่าทึ่งของตัวเอง โรงละครหุ่นญี่ปุ่น - บุนระกุถือกำเนิดขึ้นในส่วนลึกของผู้คน ปรากฏให้เห็นในปัจจุบันในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 นอกจากโรงละครแบบดั้งเดิมอื่นๆ ทั้งคาบูกิและโนะแล้ว โรงละครแห่งนี้ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของ UNESCO

ละครแบบดั้งเดิมประเภทนี้ไม่ได้กลายเป็นละครหุ่นทันที ในตอนแรกพระภิกษุเร่ร่อนเดินไปตามหมู่บ้านต่างๆ พวกเขารวบรวมบิณฑบาต และเพื่อดึงดูดสาธารณชน พวกเขาร้องเพลงบัลลาดเกี่ยวกับเจ้าหญิงโจรูริและสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์และโชคร้ายไม่แพ้กัน จากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดยนักดนตรีที่เชี่ยวชาญการเล่นซามิเซ็น (เครื่องดนตรีที่มีสามสาย) และต่อมาศิลปินก็ปรากฏตัวพร้อมกับตุ๊กตาที่แสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของเพลงบัลลาดแก่ผู้ชม

ปัจจุบันคำว่า “โจรูริ” ใช้เพื่ออธิบายทุกการแสดง มาจากชื่อเจ้าหญิงเองซึ่งเป็นนางเอกในละครที่เก่าแก่ที่สุด พากย์เสียงโดยผู้อ่านคนเดียวที่เรียกว่ากิดายุ คำนี้ได้กลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือนด้วย ในปี 1684 นักวิจารณ์คนหนึ่งตัดสินใจใช้ชื่อ Takmoto Gidayu ซึ่งแปลได้ว่า "ผู้บอกความยุติธรรม" ประชาชนชื่นชอบชายผู้มีความสามารถคนนี้มากจนตั้งแต่นั้นมานักร้องบุนระกุทุกคนก็ได้รับการตั้งชื่อตามเขา

สถานที่หลักในการผลิตละครมอบให้กับหุ่นเชิด ทักษะของศิลปินที่ดูแลสิ่งเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงตลอดหลายศตวรรษที่บุนระกุดำรงอยู่ นักวิจัยถือว่าปี 1734 เป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของศิลปะรูปแบบนี้ เป็นวันที่โยชิดะ บุนซะบุโระเกิดเทคนิคการควบคุมหุ่นด้วยนักแสดงสามคนพร้อมกัน ตั้งแต่นั้นมาก็เป็นเช่นนี้ ตัวละครแต่ละตัวถูกควบคุมโดยทรินิตี้ โดยผสานเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวกับฮีโร่ตลอดระยะเวลาการแสดง

อย่างไรก็ตาม ชื่อบุนราคุเองก็มีที่มาจากชื่อของมันเองเช่นกัน ในปี 1805 นักเชิดหุ่น Uemura Banrakuken ได้ซื้อโรงละครชื่อดังซึ่งเปิดดำเนินการในเมืองโอซาก้า เขาตั้งชื่อให้เขา เมื่อเวลาผ่านไป มันก็กลายเป็นคำนามทั่วไปที่แสดงถึงโรงละครหุ่นกระบอกของญี่ปุ่น

ตัวละครหลัก

การผลิตแต่ละครั้งถูกสร้างขึ้นโดยทีมงานที่มีการประสานงานอย่างดีประกอบด้วย:
นักแสดง - สามคนต่อตัวละคร
ผู้อ่าน - กิดายะ;
นักดนตรี
ตัวละครหลักคือตุ๊กตา พวกมันมีหัวและแขนที่มีโครงสร้างซับซ้อน ขนาดของมันเทียบได้กับขนาดของมนุษย์: ตั้งแต่ครึ่งหนึ่งถึงสองในสามของร่างกายของคนญี่ปุ่นทั่วไป มีเพียงตัวละครชายเท่านั้นที่มีขา แต่ก็ไม่เสมอไป ตัวตุ๊กตาเป็นเพียงโครงไม้ เธอได้รับการตกแต่งด้วยเสื้อคลุมที่หรูหราซึ่งทำให้เกิดท่าทางการเดินและการเคลื่อนไหวอื่น ๆ นักเชิดหุ่นที่อายุน้อยที่สุด Ashi-zukai ควบคุม "ขา" ศิลปินคนนี้ศึกษามาสิบปีเพื่อรับคุณสมบัติและขึ้นเวที

หัวตุ๊กตาถือเป็นวัตถุที่ยากที่สุดในบุนรากุ เธอมีริมฝีปาก ดวงตา คิ้ว เปลือกตา ลิ้นที่สามารถขยับได้ และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับบทบาท มันและมือขวาถูกควบคุมโดยโอมิซึไค นี่คือศิลปินหลักของทั้งสามคน เขาฝึกฝนทักษะของเขามาเป็นเวลาสามสิบปีในบทบาทรุ่นน้อง ฮิดาริซึไคใช้มือซ้าย ทั้งสามแสดงให้เห็นถึงความสอดคล้องกันของการเคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์ จากการกระทำของตุ๊กตาเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าร่างกายของมันถูกควบคุมโดยคนต่างกัน

ผู้อ่าน - กิดายู

คนหนึ่งในบุนระคุพากย์เสียงตัวละครทุกตัว นอกจากนี้เขายังเล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอีกด้วย นักแสดงคนนี้จะต้องมีความสามารถด้านเสียงที่หลากหลาย เขาอ่านข้อความของเขาในลักษณะพิเศษ เสียงลอยออกมาจากลำคอของเขาราวกับว่ามีคนพยายามจะจับมันไว้ รัดคอและแหบแห้ง เชื่อกันว่านี่เป็นการแสดงออกถึงความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่าง "นินจา" และ "กิริ" ซึ่งหมายความว่า: ความรู้สึกของฮีโร่ถูกกดขี่โดยหน้าที่ เขาฝันถึงบางสิ่งบางอย่าง พยายาม แต่ต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าเขาควรทำ "สิ่งที่ถูกต้อง" อยู่ตลอดเวลา

คำพูดของเขาเกี่ยวกับตัวละครถูกพูดซ้ำอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยริมฝีปากของตุ๊กตาพร้อมเพรียงกัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นคนที่ออกเสียงคำนั้น แอ็กชันทั้งหมดมาพร้อมกับดนตรีที่ไม่ธรรมดา เธอครอบครองสถานที่พิเศษในการนำเสนอ นักดนตรีสร้างจังหวะของการแสดงและเน้นย้ำถึงตัวละครของฉาก

นักแสดงทุกคนอยู่บนเวทีและไม่ได้ซ่อนตัวอยู่หลังฉากกั้นเหมือนในโรงละครหุ่นกระบอกของยุโรป พวกเขาแต่งกายด้วยชุดกิโมโนสีดำ ดังนั้นผู้ดูจึงได้รับเชิญให้พิจารณาว่ามองไม่เห็น นอกจากนี้ด้านหลังเวทียังปิดม่านสีดำอีกด้วย ภูมิทัศน์ประกอบด้วยองค์ประกอบตกแต่งที่หายาก ความสนใจของสาธารณชนทั้งหมดควรมุ่งเน้นไปที่ตุ๊กตา

องค์ประกอบของตุ๊กตา

มือก็เป็นองค์ประกอบที่น่าสนใจเช่นกัน เพราะมือทั้งสองถูกควบคุมโดยนักแสดงสองคน พวกมันเคลื่อนที่ได้ใน “ข้อต่อ” ทั้งหมด เช่นเดียวกับในมนุษย์ แต่ละนิ้วสามารถงอหรือกวักมือเรียกได้ หากตัวละครจำเป็นต้องทำอะไรบางอย่างที่มือหุ่นไม่สามารถทำได้ เช่น ยกของหนักแล้วขว้างปา นักแสดงก็วางมือของเขาเข้าไปในแขนเสื้อแล้วทำการเคลื่อนไหวที่จำเป็น

ใบหน้าและมือเคลือบด้วยวานิชสีขาว วิธีนี้ช่วยให้คุณมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่องค์ประกอบเหล่านี้ได้ อีกทั้งใบหน้ายังเล็กไม่สมส่วนอีกด้วย วิธีนี้ทำให้พวกเขารู้สึกเป็นธรรมชาติมากขึ้น บางครั้งตัวละครก็เปลี่ยนหน้าเมื่อฉากดำเนินไป มันเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและมีการเตรียมพร้อมล่วงหน้า เช่น มีผู้หญิงคนหนึ่งแสดงบนเวทีที่เป็นมนุษย์หมาป่า หัวของตุ๊กตามีสองหน้า: สวยและจิ้งจอก ในช่วงเวลาที่เหมาะสม ศิลปินจะหมุน 180 องศาและขว้างผมไปเหนือศีรษะ

การแสดงในปัจจุบัน

ในยุคปัจจุบัน การแสดงบุนระกุจะจัดขึ้นในโรงละครธรรมดาๆ เวทีได้รับการออกแบบตามประเพณีที่เหมาะสม การแสดงนี้ถักทอเป็นการแสดงหุ่นกระบอก ดนตรี และเพลงกิดายุที่กลมกลืนกัน การกระทำของนักแสดงทุกคนบนเวทีประสานกันอย่างลงตัว ผู้ชมลืมไปทันทีว่าตุ๊กตาถูกควบคุมโดยคนสามคน ความสามัคคีดังกล่าวเกิดขึ้นได้จากการฝึกฝนมายาวนาน หัวหน้าผู้ปฏิบัติงานมักเป็นผู้สูงอายุ ผู้มาใหม่ไม่ได้รับอนุญาตให้เล่นบทบาทนี้ในบุนระกุ

โรงละครหุ่นกระบอกหลักของญี่ปุ่นยังคงอยู่ในโอซาก้า คณะทัวร์จะเดินทางไปญี่ปุ่นปีละห้าครั้งขึ้นไป บางครั้งเดินทางไปต่างประเทศ หลังปี พ.ศ. 2488 จำนวนคณะละครบุนระกุในประเทศลดลงเหลือไม่ถึงสี่สิบคณะ หุ่นเชิดเริ่มหายไป ปัจจุบันมีกลุ่มกึ่งสมัครเล่นหลายกลุ่ม พวกเขาแสดงและเข้าร่วมเทศกาลศิลปะแบบดั้งเดิม

โรงละครหุ่นที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่นคือ Bunraku ซึ่งเป็นโรงละครหุ่น Joruri ซึ่งเป็นประเภทละครแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น

ในศตวรรษที่ 16 เพลงพื้นบ้านโบราณของโจรูริผสมผสานกับการแสดงหุ่นกระบอกและได้รับเสียงดนตรี เพลงพื้นบ้านแพร่หลายในญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 นักเล่าเรื่องที่พเนจรบรรยายเรื่องราวของพวกเขาด้วยเสียงร้องเพลงพร้อมกับบิวะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เนื้อเรื่องของมหากาพย์เกี่ยวกับศักดินาซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของบ้านศักดินาขนาดใหญ่ของไทระและมินาโมโตะเป็นพื้นฐานของเรื่องราว

ประมาณปี ค.ศ. 1560 เครื่องดนตรีเครื่องสายชนิดใหม่ที่เรียกว่า จาบิเซ็น ได้ถูกนำเข้าไปยังประเทศญี่ปุ่น หนังงูที่ใช้หุ้มเครื่องสะท้อนกลับถูกแทนที่ด้วยหนังแมวราคาถูกและเรียกว่าซามิเซง ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่นอย่างรวดเร็ว

นักเชิดหุ่นกลุ่มแรกปรากฏตัวในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 7-8 ศิลปะนี้มาถึงญี่ปุ่นจากเอเชียกลางผ่านทางจีน การแสดงของนักเชิดหุ่นกลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงซังกาคุ ในศตวรรษที่ 16 คณะหุ่นเชิดเริ่มตั้งถิ่นฐานในพื้นที่ต่างๆ ใกล้โอซาก้า บนเกาะอาวาจิ ในจังหวัดอาวะ บนเกาะชิโกกุ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะการละครหุ่นของญี่ปุ่นและได้อนุรักษ์ไว้ วันนี้

การสังเคราะห์เพลงโจรุริที่แสดงร่วมกับซามิเซ็นพร้อมกับการแสดงหุ่นกระบอกถือเป็นจุดกำเนิดของศิลปะการแสดงละครแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นประเภทใหม่ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครของญี่ปุ่น การแสดงหุ่น Joruri จัดขึ้นในเมืองหลวงเกียวโตในพื้นที่เปิดโล่งของแม่น้ำ Kamo ที่แห้งแล้ง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 นักเชิดหุ่นเริ่มแสดงในเมืองเอโดะเมืองหลวงแห่งใหม่ หลังจากเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1657 ซึ่งสร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อเมืองหลวง โรงละครหุ่นกระบอกได้ย้ายไปยังภูมิภาคโอซาก้า-เกียวโต ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็ตั้งถิ่นฐานได้ โรงละครหุ่นนิ่งที่มีเวทีพร้อมอุปกรณ์ครบครันปรากฏขึ้น โครงสร้างที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

เวทีของโรงละครหุ่นโจรุริประกอบด้วยรั้วเตี้ยๆ สองรั้วที่ใช้ปิดบังหุ่นเชิดบางส่วน และสร้างเครื่องกั้นไม่ให้หุ่นเคลื่อนไหว รั้วสีดำบานแรกสูงประมาณ 50 ซม. ตั้งอยู่หน้าเวที ซึ่งเป็นฉากที่ใช้เล่นนอกบ้าน รั้วที่สองตั้งอยู่ที่ด้านหลังเวทีซึ่งมีการเล่นการกระทำที่เกิดขึ้นภายในบ้าน

หุ่นในโรงละครโจรูรินั้นสมบูรณ์แบบ โดยมีความสูงสามในสี่ของคน โดยขยับปาก ดวงตา คิ้ว ขา แขน และนิ้วได้ เนื้อตัวของตุ๊กตาเป็นแบบโบราณ: เป็นแถบไหล่ที่ใช้ยึดแขนและขาจะห้อยถ้าตุ๊กตาเป็นตัวละครชาย ตัวละครหญิงไม่มีขาเพราะไม่สามารถมองเห็นได้จากใต้ชุดกิโมโนยาว ระบบเชือกผูกรองเท้าที่ซับซ้อนช่วยให้นักเชิดหุ่นสามารถควบคุมการแสดงออกทางสีหน้าได้ หัวตุ๊กตาถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ เช่นเดียวกับโรงละครคลาสสิกของญี่ปุ่นประเภทอื่นๆ มีประเภทที่กำหนดไว้ตามประวัติศาสตร์ ซึ่งแต่ละประเภทจะใช้ศีรษะ วิกผม และเครื่องแต่งกายที่เฉพาะเจาะจง ความหลากหลายของหัวหน้าแตกต่างกันไปตามอายุ เพศ ชนชั้นทางสังคม และลักษณะนิสัย แต่ละหัวหน้ามีชื่อและต้นกำเนิดของตัวเอง ซึ่งแต่ละหัวหน้าใช้สำหรับบทบาทเฉพาะ

เพื่อให้ง่ายต่อการประสานการกระทำของผู้เชิดหุ่นและรักษาตุ๊กตาให้อยู่ในระดับความสูงของมนุษย์โดยประมาณ โอโมซึไค (หัวหน้านักเชิดหุ่น) จะสวมรองเท้าเกตะญี่ปุ่นที่ทำจากไม้บนอัฒจันทร์สูง การกระทำของตุ๊กตาจะต้องตรงกับข้อความที่ไกด์อ่านทุกประการ ผลงานที่แม่นยำของผู้เข้าร่วมการแสดงทุกคนเกิดขึ้นได้จากการฝึกฝนอย่างหนักเป็นเวลาหลายปี และถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของงานศิลปะชิ้นนี้ นักเล่าเรื่อง - กิดายุ รับบทเป็นตัวละครทุกตัวและบรรยายเรื่องราวจากผู้เขียน การอ่านของเขาต้องสื่อความหมายได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาต้องทำให้ตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมา การผลิตเสียงความรู้เกี่ยวกับรูปแบบอันไพเราะของข้อความการประสานการกระทำอย่างเข้มงวดกับผู้เข้าร่วมการแสดงคนอื่น ๆ ต้องใช้เวลาฝึกฝนอย่างหนักเป็นเวลาหลายปี การฝึกอบรมมักใช้เวลายี่สิบถึงสามสิบปี บางครั้งนักเล่าเรื่องสองคนหรือหลายคนก็มีส่วนร่วมในการแสดงด้วย อาชีพของกิดายุและนักเชิดหุ่นในโรงละครโจรูรินั้นเป็นกรรมพันธุ์ ในศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น ชื่อบนเวทีพร้อมกับความลับของงานฝีมือนั้นได้รับการสืบทอดจากพ่อสู่ลูกชาย จากครูสู่นักเรียน

ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมในโรงละครหุ่น Joruri คือคำพูด ระดับวรรณกรรมและศิลปะของตำราโจรูรินั้นสูงมาก ซึ่งเป็นข้อดีอย่างมากของนักเขียนบทละครชาวญี่ปุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ชิกามัตสึ มอนซาเอมอน ซึ่งเชื่อว่าคำนี้เป็นพลังที่ทรงพลังที่สุด และศิลปะของนักเล่าเรื่องและนักเชิดหุ่นสามารถเสริมได้เท่านั้น แต่ไม่ใช่ แทนที่มัน ชื่อของชิกามัตสึมีความเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของโรงละครหุ่นจูริ ซึ่งก็คือ "ยุคทอง"

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของจิกามัตสึ ชื่อจริงของเขาคือสุกิโมริ โนบุโมริ เขาเกิดในภูมิภาคเกียวโตในตระกูลซามูไรและได้รับการศึกษาที่ดี แต่การให้บริการที่ศาลไม่ได้ดึงดูดชิกามัตสึ เขาสนใจละครตั้งแต่อายุยังน้อย ชิกามัตสึเขียนบทละครมากกว่า 30 เรื่องให้กับโรงละครคาบุกิ สำหรับซากาตะ โทจูโร นักแสดงคาบุกิที่ใหญ่ที่สุดและโดดเด่นที่สุดในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม เขาชอบละครหุ่นกระบอก หลังจากการเสียชีวิตของซากาตะ โทจูโระ ชิกามัตสึก็ย้ายไปโอซาก้าและกลายเป็นนักเขียนบทละครประจำอยู่ที่โรงละครทาเคโมโตะซะ จากช่วงเวลานี้จนกระทั่งเขาเสียชีวิต Chikamatsu ได้เขียนบทละครของ joruri เขาสร้างผลงานมากกว่าร้อยชิ้นและเกือบแต่ละรายการกลายเป็นงานแสดงละครของญี่ปุ่นในขณะนั้น Chikamatsu เขียนละครประจำวันยี่สิบสี่เรื่อง - เซวาโมโนะและละครประวัติศาสตร์กว่าร้อยเรื่อง - จิไดโมโนะซึ่งสามารถเรียกได้ว่าอิงประวัติศาสตร์ตามเงื่อนไขเท่านั้นเนื่องจากเมื่อสร้างละครเหล่านี้ Chikamatsu ไม่ได้ยึดติดกับประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แผนการของเขาเติบโตมาจากคลังวรรณกรรมญี่ปุ่นโบราณอันอุดมสมบูรณ์ และเขาได้มอบความคิดและความรู้สึกของชาวเมืองในสมัยของเขาให้กับตัวละครของเขา ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ในจิตวิญญาณของบุคคลที่พยายามทำตามความรู้สึกไม่ใช่หลักการเกี่ยวกับศักดินา หน้าที่ทางศีลธรรมมักจะได้รับชัยชนะเสมอ และความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนก็อยู่ข้างผู้สิ้นฤทธิ์ นี่คือความภักดีของ Chikamatsu ต่อจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ความมีมนุษยธรรมและนวัตกรรมของเขา

ในปี ค.ศ. 1685 ปรมาจารย์ผู้โดดเด่นสามคน ได้แก่ ทาเคโมโตะ กิดายุ (นักเล่าเรื่องโจรุริ), ทาเคซาวะ โกเนะมง (ชามิเซ็น) และโยชิดะ ซาบุโรเบ (นักเชิดหุ่น) ได้ร่วมมือกันและสร้างโรงละครหุ่นนิ่งทาเคโมโตะซ่าขึ้นในโอซาก้า ความสำเร็จที่แท้จริงเกิดขึ้นที่โรงละครแห่งนี้เมื่อ Chikamatsu Monzaemon เข้ามามีส่วนร่วมในงานของพวกเขา ในปี ค.ศ. 1686 ชุสเสะ คาเกะคิโยะ ละครโจริเรื่องแรกที่สร้างสรรค์โดยชิกะมัตสึ ได้แสดงที่โรงละครทาเกะโมโตะซะ การแสดงประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและศิลปะของโรงละครนี้ก็เห็นได้ชัดเจนทันทีและเริ่มโดดเด่นในระดับศิลปะของโรงละครหุ่นกระบอกในยุคนั้น นี่คือจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จระหว่างผู้คนที่เสริมสร้างและพัฒนาแนวเพลง joruri ยุคต่อไปของการพัฒนาโรงละครแห่งนี้คือการผลิตละครเรื่องใหม่โดยโจรุริ ชิกามัตสึ โซเนะซากิ ชินจู ในปี 1689 เป็นครั้งแรกที่เนื้อหาสำหรับการเล่น joruri ไม่ใช่พงศาวดารหรือตำนานทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นเหตุการณ์อื้อฉาวที่รู้จักกันดีในสมัยนั้น: การฆ่าตัวตายของโสเภณีและชายหนุ่ม พวกเขารักกัน แต่ไม่มีความหวังที่จะรวมกันในโลกนี้แม้แต่น้อย

นี่คือการเล่นโจรูริรูปแบบใหม่ซึ่งต่อมาเรียกว่าเซวาโมโนะ (การเล่นทุกวัน) ต่อมาก็มีหลายคนปรากฏตัวขึ้น ละครประวัติศาสตร์ของ Chikamatsu Kokusenya Kassen มีจำนวนการแสดงเป็นประวัติการณ์ โดยแสดงทุกวันเป็นเวลาสิบเจ็ดเดือนติดต่อกัน โรงละครหุ่นโจรูริได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในชีวิตทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น

ในศตวรรษที่ 18 นักเขียนบทละครคนสำคัญได้เขียนบทละครให้กับโรงละครหุ่นจูริ ได้แก่ ทาเคดะ อิซุโมะ, นามิกิ โซสุเกะ, จิกะมัตสึ ฮันจิ และคนอื่นๆ ละครของโรงละครขยายออกไป มีความซับซ้อนมากขึ้น และหุ่นกระบอกก็ได้รับการปรับปรุงเช่นกัน ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับนักแสดงที่มีชีวิตมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม ยังไม่พบความคล้ายคลึงกันโดยสิ้นเชิง เชื่อกันว่าสิ่งนี้จะทำให้ความสนใจของผู้ชมในงานศิลปะนี้ลดลงและความพินาศของโรงละครหุ่นกระบอกหลายแห่ง นอกจากนี้ โรงละครคาบูกิซึ่งพัฒนาไปพร้อมๆ กัน ยังใช้การยืมมาจากโรงละครหุ่นโจรุริอีกด้วย สิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมด - บทละคร เทคนิคการผลิต และแม้กระทั่งเทคนิคการแสดง - ได้ออกดอกอย่างน่าอัศจรรย์แล้ว ผู้รักษาประเพณีของโรงละครหุ่น Joruri คือโรงละคร Bunraku ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ และชื่อนี้ได้กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครหุ่นกระบอกแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น การบริหารจัดการโรงละครบุนราคุมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง และตั้งแต่ปี 1909 โรงละครก็ตกอยู่ภายใต้การควบคุมของบริษัทละครขนาดใหญ่โชจิกุ ในเวลานั้นคณะประกอบด้วย 113 คน: มัคคุเทศก์ 38 คน, นักดนตรี 51 คน, คนเชิดหุ่น 24 คน ในปีพ.ศ. 2469 อาคารโรงละครที่คณะละครทำงานมาเป็นเวลาสี่สิบสองปีถูกไฟไหม้ระหว่างเกิดเพลิงไหม้ สี่ปีต่อมา ในปี 1930 บริษัท Shochiku ได้สร้างอาคารโรงละครคอนกรีตเสริมเหล็กแห่งใหม่ซึ่งมีที่นั่ง 850 ที่นั่งในใจกลางโอซาก้า

ละครของโรงละครหุ่น joruri กว้างขวางมาก มีละครมากกว่าพันเรื่องจากโรงละครแห่งนี้ที่รอดมาและรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ เนื้อเรื่องของละครมีทั้งประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน และการเต้นรำ การแสดงที่สมบูรณ์ของแต่ละคนจะใช้เวลาแปดถึงสิบชั่วโมง ละครเหล่านี้ไม่ได้จัดฉากทั้งหมด โดยปกติแล้วฉากที่น่าทึ่งและโด่งดังที่สุดจะถูกเลือกและรวมเข้าด้วยกันเพื่อให้การแสดงมีความกลมกลืนและหลากหลาย โดยปกติแล้ว การแสดงจะประกอบด้วยฉากหนึ่งหรือหลายฉากจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ฉากหนึ่งจากละครในประเทศ และเพลงที่ตัดตอนมาจากการเต้นรำสั้นๆ โครงเรื่องของบทละครส่วนใหญ่มีความซับซ้อนและน่าสับสน อุดมคติอันสูงส่งแห่งเกียรติยศ การทรยศหักหลังอย่างเลวทราม ความสูงส่งที่ไม่เห็นแก่ตัว - การผสมผสานทั้งหมดนี้สร้างความสับสน ความคล้ายคลึงกันของตัวละครที่ไม่ธรรมดา การแทนที่หน้าหนึ่งไปอีกหน้าหนึ่ง การฆาตกรรม การฆ่าตัวตาย ความรักที่สิ้นหวัง ความหึงหวง และการทรยศ - ทั้งหมดนี้ผสมผสานกันอย่างลงตัวที่สุด คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของละครโจรูริคือภาษาโบราณ ซึ่งยากสำหรับผู้ชมยุคใหม่ที่จะเข้าใจ โดยเฉพาะในการร้องโดยเฉพาะ ซึ่งไม่ใช่อุปสรรคสำหรับแฟน ๆ ประเภทนี้ ความจริงก็คือพวกเขาคุ้นเคยกับแผนการเกือบทั้งหมดตั้งแต่วัยเด็กเพราะว่า เป็นส่วนสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมในอดีต

ช่วงเวลาสำคัญในโรงละครบุนระกุคือการผสมผสานกันอย่างลงตัวของดนตรี การอ่านบทกลอนอย่างมีศิลปะ และการเคลื่อนไหวที่แสดงออกอย่างไม่ธรรมดาของหุ่นเชิด นี่เป็นเสน่ห์พิเศษของงานศิลปะชิ้นนี้อย่างแน่นอน โรงละครหุ่น Joruri เป็นประเภทละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่มีเฉพาะในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่มีโรงละครหุ่นหลายแห่งที่มีเทคนิคการขับเคลื่อนหุ่นที่แตกต่างกันและแนวทางการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน “Takeda Ningyoza” - โรงละครหุ่นกระบอกและ “Gaishi sokkyo ningyo gekijo” ซึ่งควบคุมหุ่นด้วยมือนั้นเป็นที่นิยมมาก ละครของพวกเขาประกอบด้วยละครพื้นบ้าน นิทาน ตำนาน และการเต้นรำพื้นบ้าน โรงละครหุ่นกระบอกแห่งใหม่ที่ใหญ่ที่สุดคือ “ปุ๊ก” (La Pupa Klubo) สร้างขึ้นในปี 1929 ในปีพ.ศ. 2483 โรงละครแห่งนี้ถูกเลิกกิจการ แต่หลังจากสงครามได้กลับมาดำเนินกิจกรรมอีกครั้ง และกลายเป็นแกนหลักของสมาคมโรงละครหุ่นกระบอกแห่งประเทศญี่ปุ่น ซึ่งมีคณะละครประมาณแปดสิบคณะรวมตัวกัน โรงละครปุ๊กใช้เทคนิคการขับหุ่นต่างๆ ได้แก่ หุ่นถุงมือ หุ่นกระบอก หุ่นไม้เท้า และหุ่นสองมือ ให้ความสนใจอย่างมากกับการสร้างภาพยนตร์หุ่นกระบอกและแถบฟิล์ม ละครหุ่นที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นประกอบด้วยนิทานและบทละครของนักเขียนทั้งชาวต่างประเทศและชาวญี่ปุ่น