แก้ไขล่าสุด: 11 ตุลาคม 2018

หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของโรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์วาติกันประกอบด้วยห้องสี่ห้องที่วาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ร่วมกับนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของเขาในช่วงปี 1508 ถึง 1524 “ Stanzas of Raphael” แปลจาก ภาษาอิตาลีย่อมาจาก "ห้องของราฟาเอล" (la stanza-room)

หนึ่งในผลงานชิ้นแรกและใหญ่ที่สุด ราฟาเอล สันติ ในกรุงโรมกลายเป็นภาพวาดศิลปะของอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียโน เดลลา โรเวเร ซึ่งได้รับเลือกให้เป็นสมเด็จพระสันตะปาปาภายใต้ชื่อจูเลียสที่ 2 ปฏิเสธที่จะใช้อพาร์ตเมนต์ที่สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 บอร์จิเดียเคยอาศัยอยู่เป็นที่ประทับส่วนตัวมาก่อน

Julius II เลือกห้องกว้างขวางหลายห้องบนชั้นสองของ Apostolic Palace และจ้าง ศิลปินชื่อดังเพื่อทำงานออกแบบตกแต่งสถานที่ ในบรรดาศิลปินที่เกี่ยวข้อง ได้แก่ Bramante, Baldassare Peruzzi, Lorenzo Lotto และแม้แต่ Pietro Perugino หนึ่งในครูคนแรกของ Raphael อย่างไรก็ตาม การทาสีเพดานห้องห้องหนึ่งที่เปรูจิโนกำลังทำอยู่นั้นไม่ได้ทำให้พระสันตะปาปาพอใจมากนัก ทันทีที่เขาเห็นผลงานของอาจารย์ก็สั่งให้ล้างออกทันที ในทำนองเดียวกัน Julius II ไม่ได้ชื่นชมความพยายามของศิลปินคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง ตามที่วาซารีกล่าวคือ Bramante ซึ่งในเวลานั้นเป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ซึ่งแนะนำให้เชิญราฟาเอลที่อายุน้อยและไม่ค่อยมีใครรู้จักมาทำงานให้เสร็จ

พอใจกับผลงานชิ้นแรก ศิลปินที่มีพรสวรรค์ Julius II มอบความไว้วางใจให้ Santi อย่างสมบูรณ์ในการทาสีอพาร์ทเมนท์โดยสั่งให้ย้ายงานของอาจารย์คนก่อนออกทั้งหมด

สแตนซา เดลลา เซกนาตูรา

ชื่อของห้องนี้มาจากศาลของสันตะสำนักที่อยู่ด้านบน เรียกว่า "ลายเซ็นแห่งความยุติธรรมและความเมตตา" ตลอดทั้ง หลายปีห้องโถงนี้ถูกใช้โดยสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อจัดการประชุมประเภทต่างๆ

"Stanza della Segnatura" เป็นห้องแรกที่เขาทำงาน ราฟาเอล- ภาพวาดอันหรูหราที่ประดับผนังห้องเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของเทววิทยา ปรัชญา กฎหมาย และกวีนิพนธ์ ซึ่งผู้เขียนระบุว่าเป็นพื้นฐานของสังคมมนุษย์ ความรักและความเมตตาเกิดมาพร้อมกับศาสนา ปรัชญาให้เหตุผลแก่บุคคล ความงามมอบให้โดยบทกวีและศิลปะ และความยุติธรรมสามารถมีชัยได้ด้วยความยุติธรรม

ธีมการออกแบบตกแต่งห้องนี้บ่งบอกว่าเดิมทีห้องนี้ตั้งใจจะเป็นที่ทำการของสมเด็จพระสันตะปาปาหรือห้องสมุดส่วนตัวของพระองค์ แม้ว่าจะไม่พบหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม

สแตนซา ดิ เอลิโอโดโร

พ.ศ. 2054 เมื่อทาสีห้องแรกเสร็จแล้ว ราฟาเอลเริ่มสร้างภาพร่างสำหรับจิตรกรรมฝาผนังของห้องถัดไปซึ่งมีไว้สำหรับผู้ฟังของสมเด็จพระสันตะปาปา ในเวลานี้ สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพิ่งเสด็จกลับมายังโรมหลังจากการรณรงค์ทางทหารอย่างทำลายล้างต่อฝรั่งเศส ซึ่งสิ้นสุดลงสำหรับสันตะสำนักด้วยการสูญเสียเมืองโบโลญญา และก่อให้เกิดภัยคุกคามจากการรุกรานของกองทหารต่างชาติบนคาบสมุทร ความไม่มั่นคงทางการเมืองกระตุ้นให้ราฟาเอลสร้างวงจรจิตรกรรมฝาผนังที่บอกเล่าถึงการคุ้มครองที่พระเจ้าสามารถประทานให้ผ่านความเชื่อของคริสเตียนและคริสตจักร เรื่องราวที่นำเสนอบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และปาฏิหาริย์ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เหล่านั้น ภาพวาดห้องของเอลิโอโดโรดำเนินต่อไปตั้งแต่ปี ค.ศ. 1511 ถึงปี ค.ศ. 1514

สแตนซา เดล อินเชนดิโอ ดิ บอร์โก

ห้องสุดท้ายจากสี่ห้องใน การออกแบบตกแต่งซึ่งราฟาเอลมีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรง งานส่วนใหญ่เกี่ยวกับ จิตรกรรมศิลปะเกจิได้มอบห้องโถงให้กับนักเรียนของเขา รวมทั้ง Giulio Romano จิโอวานนี่ ฟรานเชสโกเพนนี, จิโอวานนี ดา อูดิเน และคนอื่นๆ ตัวเขาเองมีส่วนร่วมในการดำเนินโครงการอื่น ๆ โดยเฉพาะโครงการขนาดใหญ่สำหรับการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์โดยได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหาร

คุณอาจสนใจ:

"Stanza del Incendio di Borgo" มีไว้สำหรับมื้อเย็น วัตถุที่นำมาเป็นพื้นฐานในการจัดองค์ประกอบของจิตรกรรมฝาผนังมีความเกี่ยวข้องกัน เหตุการณ์จริงจากประวัติความเป็นมาของสันตะสำนัก กำลังสร้างภาพร่างสำหรับห้องอาหาร ราฟาเอลเริ่มขึ้นในปี 1513 ไม่นานหลังจากพิธีราชาภิเษกของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ชื่นชมผลงานในยุคก่อนๆ ศิลปินหนุ่มสมเด็จพระสันตะปาปาทรงปรารถนาที่จะเห็นจิตรกรรมฝาผนังจิตรกรรมฝาผนังบนผนังห้องที่เล่าถึงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของบรรพบุรุษรุ่นก่อน โดยเฉพาะสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 3 และสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 4

ภาพปูนเปียกที่สำคัญที่สุดของบทที่สามคือไฟในบอร์โก (Incendio di Borgo) ซึ่งเป็นที่มาของชื่อห้อง ภาพปูนเปียกบอกเล่าเหตุการณ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 9 เมื่อเกิดเพลิงไหม้รุนแรงในกรุงโรม พื้นที่บอร์โก(เป็นชื่อบริเวณใกล้มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์) ถูกไฟไหม้เกือบหมด สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 4 ทรงส่งพรไปยังชาวโรมันทรงสามารถหยุดภัยพิบัติได้อย่างปาฏิหาริย์และด้วยเหตุนี้จึงช่วยประชากรในเมืองได้

ห้องโถงแห่งคอนสแตนติน

ห้องที่สี่และห้องสุดท้ายของอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปาอันโด่งดังคือ "ห้องโถงแห่งคอนสแตนติน" ภาพวาดของห้องนี้ได้รับมอบหมายจากราฟาเอลในปี 1517 แต่เกจิผู้ยิ่งใหญ่สามารถเตรียมภาพวาดร่างได้เท่านั้น ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520เมื่ออายุ 37 ปี จิตรกรรมฝาผนังนี้จัดทำโดยนักศึกษา ศิลปินชื่อดัง- Giulio Romano, Giovanni Francesco Panni, Raffaellino del Colle และ Perin del Vaga - ตั้งแต่ปี 1520 ถึง 1524 เพดานห้องโถงได้รับภาพวาดในภายหลัง Tommaso Laureti ศิลปินชาวซิซิลีทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของพวกเขา

และเริ่มติดตามตั๋วราคาถูกไปโรมล่วงหน้า - นั่นคือตอนนี้!หรือสมัครและรับข้อเสนอเส้นทางที่เลือกทางอีเมล

Stanzas ของ Raphael ในวาติกัน - มาตรฐานของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ใน วิจิตรศิลป์หนึ่งในสถานที่ที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในพิพิธภัณฑ์วาติกัน

บทของราฟาเอล ปูนเปียก "Disputa" ใน Stanza della Segnatura

บทของราฟาเอลเป็นห้องที่ค่อนข้างเล็ก (จากบทภาษาอิตาลี = ห้อง ประมาณ 8x10 เมตร) ในวังสมเด็จพระสันตะปาปาของวาติกัน วาดด้วยจิตรกรรมฝาผนัง เป็นที่น่าสนใจว่าเวลาที่ราฟาเอลเขียนบทนี้ตรงกับเวลาที่ไมเคิลแองเจโลทำงานบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน

จากทั้งหมดสี่ห้อง: Stanza del Incherdio di Borgo, Stanza della Segnatura, Stanza d'Eliodoro, Stanza Constantine มีเพียงสามห้องแรกเท่านั้นที่เป็นฝีมือของ Raphael ห้องสุดท้ายถูกวาดโดยนักเรียนของอาจารย์ (Gianfrancesco Penni, Giulio Romano, Raffaele Colle) ตามภาพร่างของราฟาเอลหลังจากการตายของเขาในปี 1520

Stanzas ของ Raphael ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน ภาพปูนเปียก "ไฟในบอร์โก" ใน Stanza del Incendio di Borgo

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เดินทางมายังกรุงโรมและเริ่มทำงานวาดภาพในห้องหลวงของวาติกัน ภาพปูนเปียกแรกที่ราฟาเอลวาดใน Stanza della Segnatura คือ "Disputa" (เน้นที่พยางค์สุดท้าย) หรืออีกนัยหนึ่งคือ "การโต้แย้งเกี่ยวกับศีลมหาสนิท" ยังคงมีการอภิปรายเกี่ยวกับจุดประสงค์ของห้องโถง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Stanza Segnatura (จากลายเซ็นภาษาละติน = กำหนด, ใส่เครื่องหมาย, ทำเครื่องหมาย) เป็นการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งพระองค์ทรงลงนามในวัวและข้อความของพระองค์

บทของราฟาเอลในวาติกัน ปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ในห้องโถง Segnatura

แต่ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ห้องสมุดของสมเด็จพระสันตะปาปาและของสะสมของเขาจะอยู่ในห้องนี้ นี่เป็นเพียงหนึ่งในสามบทที่ชื่อยังคงเป็นต้นฉบับไม่เกี่ยวข้องกับผลงานของราฟาเอล ภาพปูนเปียกการโต้แย้งแสดงการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึกแห่งการมีส่วนร่วม สัญลักษณ์แห่งการมีส่วนร่วม - เจ้าภาพ (หรือ "เจ้าภาพ" = ขนมปังไร้เชื้อแผ่นเวเฟอร์) - ติดตั้งบนแท่นบูชาตรงกลางองค์ประกอบ การกระทำของภาพเกิดขึ้นบนเครื่องบินสองลำ: สวรรค์และโลก

บทของคอนสแตนติน

จิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงนี้สื่อถึงชัยชนะของจักรพรรดิคอนสแตนตินมหาราชเหนือลัทธินอกรีต เริ่มต้นด้วยจิตรกรรมฝาผนัง "Vision of the Cross" ซึ่งเล่าว่าก่อนเกิดการต่อสู้แย่งชิงอำนาจที่สะพานมิลเวียนระหว่างคอนสแตนตินและแม็กเซนติอุส

บทของราฟาเอล ภาพปูนเปียก "การต่อสู้ของสะพานมิลเวียน" ในห้องโถงแห่งคอนสแตนติน

คอนสแตนตินเห็นไม้กางเขนที่ส่องแสงพร้อมคำว่า "ด้วยชัยชนะนี้!" ผนังด้านตะวันตกของบทนี้ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง "The Battle of the Milvian Bridge" หลังจากชัยชนะที่คอนสแตนตินกลายเป็นผู้ปกครองอาณาจักรเพียงผู้เดียว บนผนังด้านเหนือมีจิตรกรรมฝาผนัง "The Baptism of Constantine" และผนังด้านทิศตะวันออกบอกเกี่ยวกับ "การบริจาคของคอนสแตนติน" - นี่เป็นกฎบัตรแบบหนึ่งที่สมเด็จพระสันตะปาปาซิลเวสเตอร์ถูกกล่าวหาว่าได้รับจากคอนสแตนตินทำให้สมเด็จพระสันตะปาปามีอำนาจเหนือทั้งตะวันตก จักรวรรดิโรมัน

รับโบนัสจากเรามากถึง 2,500 รูเบิลเป็นของขวัญ สำหรับที่พักในอพาร์ทเมนต์จากบุคคลธรรมดาในบริการ Airbnb- ตำแหน่งดังกล่าวสามารถประหยัดได้มากกว่ามาก ลงทะเบียนและออกไปผจญภัย!

รับโบนัส

เราเดินผ่านพิพิธภัณฑ์วาติกันต่อไป:

เราออกจาก Gallery of Geographical Maps และผ่านห้องต่างๆ ของอพาร์ตเมนต์ของ Pope Pius V และ Sobieski Hall เราเดินลงบันไดไปทางยาว เปิดแกลเลอรี- บันไดทางขวาสุดสุดแกลเลอรี่จะพาเราไป บทของราฟาเอล- ห้องสี่ห้องที่ตั้งอยู่เหนือ Borgia Apartments ตื่นตาตื่นใจกับจิตรกรรมฝาผนังที่โดดเด่นโดยศิลปิน ราฟาเอล- ห้องเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของอพาร์ตเมนต์ส่วนตัว สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2(เดลลา โรเวเร, 1503-1513) ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาย้ายจากอพาร์ตเมนต์บอร์เกีย เนื่องจากพระองค์ไม่ต้องการเห็นสิ่งเตือนใจใดๆ เกี่ยวกับพระสันตปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 บอร์เจีย บรรพบุรุษที่เกลียดชังของพระองค์

Julius II ใช้ประโยชน์จากการปรับปรุงพระราชวังวาติกันให้ทันสมัยโดยทั่วไปวางแผนที่จะเปลี่ยนการตกแต่งภายในห้องที่เขาครอบครองโดยสิ้นเชิง ในขั้นต้น Julius II รับหน้าที่ออกแบบผลงานจากศิลปินชั้นนำสองคนในยุคของเขา ได้แก่ Perugino และ Luca Signorelli ดังที่จอร์โจ วาซารี (ลูกศิษย์ของไมเคิลแองเจโล) เชื่อ บรามันเต หัวหน้าสถาปนิกของพระราชวังวาติกันได้ขอความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมชาติและญาติห่างๆ ของราฟาเอล หลังจากงานแรกสำเร็จลุล่วง Julius II ก็เริ่มมีความคิดที่จะมอบความไว้วางใจ ถึงหนุ่มราฟาเอลการตกแต่งอพาร์ตเมนต์ของเขาถึงขนาดสั่งให้ทำลายภาพวาดที่ปรมาจารย์คนอื่น ๆ เริ่มทำไปแล้ว

เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อครูของเขา Perugino ราฟาเอลจึงสั่งให้ปล่อยเพดานไว้โดยไม่มีใครแตะต้อง ซึ่งวาดโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จากแคว้นอุมเบรีย เต้นรำไฟ- งานเปลี่ยนแปลงและตกแต่งจำนวนมากใช้เวลานานมากจนจูเลียสที่ 2 ไม่เคยเห็นเสร็จเลย และงานยังคงดำเนินต่อไปภายใต้รัชสมัยของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 (เมดิซี ค.ศ. 1513-1521) และงานเสร็จสมบูรณ์ในรัชสมัยของเคลมองต์ที่ 7 (เมดิซี 1523) -1534)

ในการอธิบายห้องต่างๆ เราจะยึดตามหลักการตามลำดับเวลา เริ่มตั้งแต่คำสั่งแรกของราฟาเอลภายใต้การนำของจูเลียสที่ 2 ไปจนถึงจิตรกรรมฝาผนังสุดท้ายที่นักศึกษาปริญญาโททำเสร็จโดยอิงตามภาพร่างของราฟาเอลภายใต้ลีโอ X และเคลมองต์ที่ 7 ในขณะที่เส้นทางสมัยใหม่ การเยี่ยมชมพระราชวังส่วนนี้เริ่มต้นด้วย ห้องโถงแห่งคอนสแตนติน- ออกล่าสุด ราฟาเอลเองก็ทำงานจิตรกรรมฝาผนังมาก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็หันไปขอความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา ตามกฎแล้วเขารับหน้าที่ทาสีฉากหลักบนผนังและปล่อยให้ผู้ช่วยของเขาทาสีฐานและเพดาน และบางครั้งก็มีส่วนร่วมในการเขียนองค์ประกอบหลักเท่านั้น ส่วนใหญ่ในช่วงเวลาเหล่านั้นที่มีงานสะสมมากเกินไป

บทแห่งลายเซ็น

ห้องแรกที่วาดภาพเสร็จคือ บทแห่งลายเซ็นตั้งชื่อเพราะมาพบกันที่นี่ ศาลคริสตจักร- อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่แรกเริ่ม Julius II ตั้งใจที่จะจัดห้องนี้เป็นห้องของเขาเอง บัญชีส่วนตัวและห้องสมุด ดังนั้นเขาจึงต้องการให้ภาพวาดฝาผนังมีความเกี่ยวข้องกับจุดประสงค์ของห้องโถงอย่างใกล้ชิด แนวคิดเรื่องการออกแบบได้รับการพัฒนาอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความช่วยเหลือจากนักเทววิทยาและนักเขียนของ Roman Curia ราฟาเอลวาดภาพเพดานสี่ตันในรูปแบบน่ารัก ตัวเลขหญิงศูนย์รวมเชิงเปรียบเทียบของสาขาวิชาเหล่านั้นที่เป็นที่สนใจเป็นพิเศษของจูเลียสที่ 2:

พร

บทกวี

ปรัชญา,

และความยุติธรรม

ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนผนังแสดงถึงกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์สี่ด้าน: "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" - ปรัชญา "การโต้แย้งเกี่ยวกับศีลระลึกแห่งการมีส่วนร่วม" - เทววิทยา "Parnassus" - บทกวีและ "คุณธรรมพื้นฐานและศาสนศาสตร์" - ความยุติธรรม

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (1509-1510) - ปรัชญา

จิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดในบทนี้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็น "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ซึ่งเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์งานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งราฟาเอล มีตัวเลขอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ อริสโตเติลและ เพลโต.

เพลโต(ในชุดคลุมสีแดงและมีลักษณะ เลโอนาร์โด ดา วินชี) ยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้า - เป็นสัญญาณว่าโลกแห่งความคิดพบได้ในขอบเขตสวรรค์ อริสโตเติล(ในเสื้อคลุมสีน้ำเงิน) ชี้มือลง - เป็นสัญญาณว่าโลกแห่งความคิดเชื่อมโยงกับประสบการณ์ทางโลก นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ แสดงอยู่ในจิตรกรรมฝาผนัง: โสกราตีส(ทางซ้ายของเพลโต) ไดโอจีเนส(อยู่บนขั้นบันได) และเบื้องหน้าด้านล่าง - พีทาโกรัสล้อมรอบด้วยนักเรียน (ซ้าย) เฮราคลิตุสนั่งครุ่นคิดอยู่เกือบตรงกลาง (มีสีหน้า ไมเคิลแองเจโล), ยุคลิดงอตัวมีเข็มทิศอยู่ในมือ (มีใบหน้า บรามันเต), ปโตเลมีและ โซโรแอสเตอร์(ขวา) โดยมีชายหนุ่มสองคนกำลังพูดคุยด้วย (คนหนึ่งมีสีหน้าเป็นของตัวเอง ราฟาเอลอีกคนคือจิตรกรของโสโดมาซึ่งเริ่มทำงานในบทนี้ก่อนราฟาเอล) ผู้เขียนได้ลงลายมือชื่อไว้บนเสื้อ ยุคลิดเขียนด้วยตัวอักษรสีทองที่คอ: “R.V.S.M.”, Rafael Urbino ด้วยมือของเขาเอง- ราฟาเอลรับมือกับงานแจกแจงตัวละครมากกว่าห้าสิบตัวในภาพปูนเปียกได้อย่างชาญฉลาด โดยที่แต่ละคนมีบุคลิกเฉพาะตัวเป็นของตัวเอง

เพลโต (เลโอนาร์โด ดา วินชี) และอริสโตเติล

ไดโอจีเนส

ยุคลิด (บรามันเต)

เฮราคลีตุสแห่งเอเฟซัส (มีเกลันเจโล)

พวกเขาบอกว่าเย็นวันหนึ่ง Michelangelo ไปเยี่ยมชม Stanza of Signatures กับคนของเขาเขามองดูจิตรกรรมฝาผนังเป็นเวลานานและจากสีหน้าของเขาใคร ๆ ก็เข้าใจได้ว่าเขาพอใจกับสิ่งที่เขาเห็นและจำตัวเองได้ ภาพของ Heraclitus เขายิ้มอย่างมีเลศนัยและพูดว่า: "สิ่งหนึ่งที่ดีคือ Urbian ฉลาดพอที่จะไม่ให้ฉันอยู่ในฝูงชนที่ถกเถียงกัน Carbonai"

พีทาโกรัส

ชายหนุ่มที่มีใบหน้าเหมือนราฟาเอล

"ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับศีลระลึก" (1509) - เทววิทยา

ปูนเปียก “ข้อโต้แย้งเรื่องศีลมหาสนิท”- นี่ไม่ใช่การสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึกแห่งการมีส่วนร่วมมากนักเท่ากับการเชิดชูและชัยชนะของคริสตจักร ด้านบนในสวรรค์มีภาพพระเจ้าพระบิดา ด้านล่างคือพระคริสต์กับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมา ด้านล่างมีนกพิราบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ นักบุญและผู้เฒ่าแห่งพันธสัญญาเดิมนั่งอยู่บนเมฆ

ด้านล่าง บนพื้นเป็นบิดาของคริสตจักร ได้แก่ เจอโรม แอมโบรส ออกัสติน โทมัส อไควนัส นักบุญโบนาเวนเจอร์ และนักศาสนศาสตร์คนอื่นๆ ขณะอยู่ในฝูงชน มือขวาคุณสามารถเห็นดันเต้ - กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเกือบจะซ่อนอยู่ใต้กระโปรงสีดำของโดมินิกันซาวานาโรลู ภาพปูนเปียกมีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีและความกลมกลืนที่น่าทึ่ง

"ปาร์นาสซัส"(1510-1511) - บทกวี

ราฟาเอลสามารถพรรณนาถึงบทกวีในลักษณะใดได้บ้าง ศิลปินวาดภาพเนินเขาที่มีป่าละเมาะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Parnassus ซึ่งเป็นภูเขากรีกที่มีชื่อเสียง ซึ่งถือเป็นที่พักอาศัยของ Muses ในสมัยโบราณ

ในใจกลาง - อพอลโลรอบตัวเขามีกวีและกวีเก้าคนทั้งในยุคโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทางด้านซ้ายคือโฮเมอร์คนตาบอด, Virgil, Dante, Petrarch, Boccaccio, Anacreon, Statius ทางด้านขวาคือ Pindar, Terence, Ariosto, Ovid, Sannazzaro, Catullus และ Horace ในชุดคลุมสีน้ำเงิน

ทางด้านซ้ายมีร่างอันทรงพลังของโฮเมอร์ที่ร้องเพลงด้วยแรงบันดาลใจปรากฏขึ้นในม่านสีน้ำเงินเข้ม เห็นได้ชัดว่าราฟาเอลไม่คุ้นเคยกับรูปปั้นครึ่งตัวของกวีผู้ยิ่งใหญ่ชาวกรีก และเขาได้ให้รูปลักษณ์ของ Laocoon ที่เพิ่งขุดขึ้นมาจากใต้ดินใกล้กับมหาวิหาร Santa Maria Maggiore เมื่อเร็ว ๆ นี้

คนตาบอดยื่นมือขวาไปข้างหน้าราวกับกำหนดเส้นทางด้วยการสัมผัส เพื่อให้รูปร่างของเขาสมดุล รำพึง Urania ในชุดคลุมสีแดงสดจึงถูกวางทางด้านขวาโดยหันหลังให้ผู้ชม ชายหนุ่มคนหนึ่งนั่งอยู่บนก้อนหินใต้ต้นไม้ถูกสะกดจิตด้วยการร้องเพลงของโฮเมอร์ตาบอด เขารีบเขียนลงบนแผ่นหินชนวนและพยายามไม่พลาดคำพูดของอีเลียดสักคำเดียว

ถัดจากโฮเมอร์คือบุคคลที่มีโปรไฟล์ของดันเต้คุ้นเคยจากภาพปูนเปียก Dispute แต่คราวนี้มาในชุดที่สว่างกว่า จากด้านหลังไหล่ซ้ายของโฮเมอร์ มองเห็นศีรษะของเวอร์จิลได้ โดยชี้มือของดันเต้ไปที่อพอลโลที่กำลังเล่นฝ่าฝืน ด้านหลังนักร้องของ Aeneid มีกวี Statius ซึ่งเลียนแบบเขาซึ่งมี คุณสมบัติที่ดีชวนให้นึกถึงราฟาเอลเอง

ทางด้านขวาของอพอลโล เอราโต รำพึง นั่งอยู่บนพื้นพร้อมพิณเจ็ดสาย บทกวีบทกวี- ด้านหลังของเธอมีรำพึงแห่งประวัติศาสตร์ Clio ซึ่งวาดไว้ในโปรไฟล์ ถัดจาก Thalia ที่มีหน้ากากแห่งความตลกขบขันในมือของเธอและรำพึงแห่งดนตรี Euterpe

ทางด้านขวาของหน้าต่างเอ็ลเดอร์พินดาร์กำลังพูดอะไรบางอย่างโดยชี้นิ้วลงอย่างมีคำสั่งราวกับว่ากำลังแนะนำคนรับใช้ของรำพึงให้ลงมาจากที่สูงของปาร์นาสเซียนไปยังโลกที่เต็มไปด้วยบาปและตราหน้าด้วยปากกาของพวกเขาถึงความเด็ดขาดที่ครอบงำอยู่ที่นั่น กวีคนหนึ่งไม่เห็นด้วยกับเขาและยกมือขึ้น เห็นได้ชัดว่านี่คือฮอเรซและถัดจากเขาบางทีอาจเป็นนักแต่งเพลง Catullus ซึ่งใบหน้าของเขาสะท้อนถึงความสับสน เหนือพวกเขาคือ Sannazzaro กวีชาวเนเปิลส์ซึ่งผู้เขียนเป็นเพื่อนด้วย

แต่เหนือขึ้นไปในแนวทแยง ชายหนุ่มผมสีเข้มที่มีลำตัวที่หันไปอย่างรวดเร็วจับจ้องไปที่ผู้ชมอย่างแสดงออก โดยพูดถึงตัวละครที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ มันไม่มีใครอื่นนอกจากตราตรึงใจอีกครั้ง ไมเคิลแองเจโล- ราฟาเอลตกตะลึงกับการเปิดเผยบทกวีบางส่วนที่ตกอยู่ในมือของเขาจึงจัดอันดับมิเกลันเจโลอย่างกล้าหาญให้เป็นหนึ่งในกลุ่มกวีซึ่งผู้ร่วมสมัยหลายคนเห็นด้วย

"Parnassus" ของราฟาเอลเป็นการยกย่องความสามัคคีและ ความงามอันเป็นนิรันดร์เมื่อทราบแล้วว่าบุคคลใดหลุดพ้นจากความชั่วและความชั่วตามนิสัยของตนแล้วเข้าเฝ้าพระผู้มีพระภาคเจ้า ภาพปูนเปียกแสดงใบหน้าที่สวยงามในช่วงเวลาแห่งการหยั่งรู้ทางจิตวิญญาณขั้นสูงสุด ราฟาเอลไม่เหมือนใคร มีความรู้สึกเฉียบแหลมต่อธรรมชาติของโลกยุคโบราณ ขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นชาวอิตาลีทั่วไปที่มีการตอบสนอง ไมตรีจิต และศิลปะตามธรรมชาติที่มีอยู่ในตัวคนของเขา

"คุณธรรมพื้นฐานและเทววิทยา"(1511) - ความยุติธรรม

ในที่สุด ร่างเชิงเปรียบเทียบของความยุติธรรมบนเพดานตามประเพณีที่วาดด้วยตาชั่งและดาบนั้นมาพร้อมกับภาพวาดฝาผนังทั้งสองด้านของหน้าต่าง เตือนให้เรานึกถึงช่วงเวลาพื้นฐานของประวัติศาสตร์กฎหมาย

โดย มือซ้ายแสดงให้เห็นถึงการกระทำของการกำหนดกฎหมายแพ่ง - จักรพรรดิเทรโบเนียนส่งชุดการตัดสินใจและความคิดเห็นของนักลูกขุนชาวโรมันซึ่งตีพิมพ์ในคริสต์ศตวรรษที่ 4 - ไปยังจัสติเนียน (ค.ศ. 527-565)

ด้านขวาเป็นภาพการสถาปนากฎหมายศาสนจักร: สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 9 (เคานต์แห่งเซกนี ค.ศ. 1227-1241) ซึ่งมีคุณลักษณะเหมือนจูเลียสที่ 2 ได้รับพระราชกฤษฎีกาจากนักบุญเรย์มอนโด เหนือหน้าต่างมีคุณธรรมหลัก ได้แก่ ความอดทน ความรอบคอบ ความศรัทธา การกุศล ความหวัง ฯลฯ

บทของเอลิโอโดรัส

ห้องโถงนี้ได้รับการจัดเตรียมไว้ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไว้สำหรับเข้าเฝ้าเป็นการส่วนตัว ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปามักจะมอบให้กับบุคคลสำคัญทางการเมือง ศาสนา และนักการทูต แน่นอนว่าการตกแต่งห้องโถงต้องสะท้อนถึงความสำคัญของสถานที่แห่งนี้ ธีมของภาพวาดของเธอคือการปกป้องอย่างอัศจรรย์ที่พระเจ้าประทานแก่คริสตจักร

ราฟาเอลเป็นผู้สร้างกำแพงหลักทั้งสี่ซึ่งอยู่ในส่วนโค้งของผนัง ในขณะที่คาริยาติดและภาพวาดบนเพดานที่แปลกประหลาดเป็นของพู่กันของศิลปินคนอื่นๆ อย่างไรก็ตามภาพวาดบนเพดานยังคงผสมผสานองค์ประกอบของจิตรกรรมฝาผนังตามแบบร่างของราฟาเอลได้อย่างกลมกลืน ตรงกลางห้องนิรภัยเป็นวงกลมที่มีตราอาร์มของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2

พระเจ้าทรงปรากฏแก่โมเสส

บันไดของจาค็อบ

พระเจ้าปรากฏก่อนน้ำท่วมโนอาห์

การเสียสละของอิสอัค

เรื่องของจิตรกรรมฝาผนัง "การเนรเทศของเอลิโอโดรัส"(ค.ศ. 1511-1512)ซึ่งเป็นที่มาของชื่อบทนี้ยืมมาจากพันธสัญญาเดิม เอลิโอดอร์ผู้นำซีเรียพยายามขโมยทองคำจากพระวิหารเยรูซาเลมซึ่งมีไว้สำหรับหญิงม่ายและเด็กกำพร้า

ด้วยเหตุนี้การลงโทษของพระเจ้าจึงถูกส่งไปยังเขาในรูปของเทวดานักขี่ม้าที่สวยงามในชุดเกราะสีทอง ทางด้านซ้ายขององค์ประกอบคือสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งนั่งเก้าอี้ให้กับอาชญากรที่พ่ายแพ้ ภาพปูนเปียกทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจว่ากองทหารของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เอาชนะและขับไล่กองทัพฝรั่งเศสออกจากรัฐสันตะปาปาได้อย่างไร

ตรงกลางจิตรกรรมฝาผนังในวัด นักบวชอนนาสผู้ยิ่งใหญ่สวดภาวนาด้วยแสงเทียน สถาปัตยกรรมของวัดชวนให้นึกถึงการออกแบบอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกันโดยสถาปนิก Bramante

เมื่อใดก็ตามที่ภัยคุกคามใดๆ เกิดขึ้นต่อหัวหน้าสูงสุดของศาสนจักร พระเจ้าก็เข้ามาปกป้องเขา จิตรกรรมฝาผนังถูกวาดด้วยฝีมืออันยอดเยี่ยม "การปลดปล่อยของปีเตอร์"(ค.ศ. 1513-1514)เล่าถึงการปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรออกจากคุกอย่างน่าอัศจรรย์ องค์ประกอบแบ่งออกเป็นสามส่วน

ตรงกลางเป็นภาพหลังลูกกรงในคุกใต้ดินคืออัครสาวกเปโตรที่กำลังหลับใหลซึ่งมีทูตสวรรค์ก้มตัวอยู่ ทางด้านขวา ทูตสวรรค์นำเปโตรออกจากคุกขณะที่ผู้คุมกำลังหลับอยู่ ทางด้านซ้าย ยามที่ตื่นขึ้นเมื่อค้นพบการหายตัวไปของเปโตรก็ส่งสัญญาณเตือน ราฟาเอลใช้แสงยามค่ำคืนด้วยทักษะอันยอดเยี่ยมในภาพปูนเปียกนี้ ทำให้เกิดอารมณ์อันน่าทึ่งและการแสดงออกที่ลึกซึ้ง

เราไม่ควรลืมว่าลูกค้าโดยตรงและผู้แต่งแนวคิดในการวาดภาพนี้คือสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในขณะที่ยังเป็นพระคาร์ดินัล เขาได้รับตำแหน่งนักบวชแห่งมหาวิหารโรมันแห่งเซนต์ปีเตอร์ในวินโคลี ซึ่งเป็นที่ตั้งของโซ่ตรวนของนักบุญเปโตร ปูนเปียก “มิสซาที่โบลเซนา” (1512)ชวนให้นึกถึงอีกกรณีหนึ่งเกี่ยวกับการแทรกแซงอันน่าอัศจรรย์ของพระเจ้าในการปกป้องศาสนจักร

ภาพปูนเปียกนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13 ในเมือง Bolsena อันเงียบสงบบนชายฝั่งทะเลสาบที่มีชื่อเดียวกัน ในระหว่างพิธีมิสซาในโบสถ์ท้องถิ่น นักบวชชาวโบฮีเมียคนหนึ่งในช่วงเวลาของการถวายของกำนัล จู่ๆ ก็สงสัยในความลึกลับของการกลับชาติมาเกิดของพระเจ้า และเห็นทันทีว่าผ้าที่ปกคลุม Ostia (prosphora) และมือของเขาเปื้อนเลือดอย่างไร เพื่อเป็นการรำลึกถึงปาฏิหาริย์นี้ วันหยุดของคริสตจักร Corpus Domini - วันคอร์ปัสคริสตี

ในการรณรงค์ต่อต้านโบโลญญาที่ดื้อรั้นอีกครั้ง Julius II ได้ไปเยี่ยมชมสถานที่เหล่านั้นและเสนอแนวคิดเรื่องจิตรกรรมฝาผนังให้กับราฟาเอล ในงานนี้ มีพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 คุกเข่าอยู่ด้วย และมีกลุ่มหนึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวา ทหารองครักษ์สวิสขององครักษ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา แต่งกายด้วยชุดสีสันสดใส

ช่องหน้าต่างของผนังด้านแรกไม่ได้ถูกตัดตรงกลางซึ่งทำให้ราฟาเอลต้องคำนึงถึงข้อบกพร่องนี้ซึ่งละเมิดแกนกลางของปูนเปียก แต่เขาก็สามารถหาวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยมได้

ราวกับตัดส่วนหนึ่งของภาพออกโดยให้ขอบของช่องหน้าต่างเปิดขึ้น เขาจึงสร้างภาพลวงตาว่าพื้นที่ถูกเลื่อนไปทางซ้ายและถูกซ่อนไว้บางส่วนด้วยส่วนโค้งของกรอบสถาปัตยกรรมของจิตรกรรมฝาผนัง ด้วยการค้นพบอันชาญฉลาดนี้ มุมมองของผู้ชมจึงถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่กึ่งกลางภาพ

ปูนเปียก "การประชุมของนักบุญลีโอที่ 1 กับอัตติลา" (1514)แสดงให้เห็นถึงความเอาใจใส่เป็นพิเศษของผู้สร้างต่อโรม ด้านซ้ายเป็นขบวนของสมเด็จพระสันตะปาปาที่นำโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 มหาราช (ค.ศ. 440-461) บนม้าขาว ซึ่งตามตำนานได้หยุดยั้งการรุกคืบของกองทหารของกษัตริย์ฮุน อัตติลา อันที่จริงตอนนี้เกิดขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลี แต่จินตนาการของศิลปินได้ถ่ายทอดการกระทำดังกล่าวไปที่ประตูกรุงโรม เนื่องจากโรมถือเป็นหัวใจสำคัญของศาสนาคริสต์

ในพื้นหลังของภาพวาดเราสามารถมองเห็นสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดได้ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมโรม: โคลอสเซียม, สะพานส่งน้ำ, มหาวิหาร และโอเบลิสก์ ในใจกลางขององค์ประกอบ Attila ขี่ม้าสีดำมองดูสวรรค์ด้วยความสยดสยองซึ่งมีนิมิตเปิดให้เขา - อัครสาวกเปโตรและพอลถือดาบ ขณะที่ราฟาเอลกำลังทำงานจิตรกรรมฝาผนัง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สิ้นพระชนม์ และจริง ๆ แล้วรูปของลีโอที่ 1 เป็นภาพเหมือนของลีโอที่ 10 ผู้สืบทอดต่อจากจูเลียสที่ 2

สถานีดับเพลิง

ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าจูเลียสที่ 2 ราชสำนักสูงสุดของคูเรียของสมเด็จพระสันตะปาปานั่งอยู่ในห้องโถงแห่งนี้ โดยมีพระสันตะปาปาเป็นประธานเอง Leo X ซึ่งเป็นผู้แก้ไขแผนผังของอพาร์ทเมนท์ สั่งให้จัดสรรสถานที่สำหรับห้องรับประทานอาหารขนาดเล็ก

ดังนั้นห้องนี้จึงถูกใช้เป็นห้องรับประทานอาหารของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งพระสันตะปาปาสามารถรับประทานอาหารตามการรณรงค์ของผู้ได้รับเชิญ พระคาร์ดินัล หรือเอกอัครราชทูตต่างประเทศที่ได้รับการคัดเลือก เจ้าของวังวาติกันก็ตัดสินใจที่จะเปลี่ยนการออกแบบทางศิลปะอย่างรุนแรงโดยหันไปใช้บริการของราฟาเอลอีกครั้ง

เพดานห้องโถงทาสีแล้วโดยครูเก่าของราฟาเอล-เปรูจิโน ซึ่งรับหน้าที่โดยจูเลียสที่ 2 ภาพวาดถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวตามหัวข้อการถวายเกียรติแด่พระเจ้า:

ผู้สร้างสูงสุดบนบัลลังก์;

พระคริสต์ทรงถูกซาตานล่อลวง

ตรีเอกานุภาพกับอัครสาวกสิบสองคน;

พระคริสต์ด้วยความเมตตาและความยุติธรรม(สันนิษฐานว่าภายใต้จิตรกรรมฝาผนังนี้เก้าอี้ของ Julius II ยืนอยู่เมื่อเขาลงนามในพระราชกฤษฎีกาให้อภัย)

ราฟาเอลทิ้งทั้งภาพวาดของเปรูจิโนและสถาปัตยกรรมทั่วไปของห้องโถงโดยไม่มีใครแตะต้อง และมุ่งความสนใจไปที่จิตรกรรมฝาผนังในส่วนโค้งผนังทั้งสี่ของห้องโถง ห้องนี้กลายเป็นห้องสุดท้ายที่เขาวาดด้วยมือของเขาเอง

แม้ว่าจะต้องยอมรับว่าทุกปีความสนใจในภาพวาดของ Stanz ลดลง เจ็ดปีผ่านไปนับตั้งแต่เขาปรากฏตัวครั้งแรกในวังวาติกัน ซึ่งเขารู้จักเกียรติและศักดิ์ศรี แต่ใน เมื่อเร็วๆ นี้ทั้งหมดนี้หยุดทำให้เขาพึงพอใจเนื่องจากเขารู้ล่วงหน้าว่าควรทำอะไรต่อไปและมือของเขาขยับดินสอหรือถ่านบนกระดาษแข็งโดยขัดกับความประสงค์ของเขากลายเป็นมือของช่างฝีมือและเขาก็สามารถทำได้อย่างปลอดภัย ส่วนใหญ่งานควรได้รับความไว้วางใจให้กับนักเรียนที่เชี่ยวชาญสไตล์ของเขาเป็นอย่างดี ในจินตนาการของราฟาเอล มีการวาดภาพอื่นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับบทวาติกัน แต่ ศาลสมเด็จพระสันตะปาปาฉันคาดหวังความสำเร็จใหม่ ๆ จากเขามากขึ้นเรื่อย ๆ และฉันต้องกลับไปสู่หัวข้อที่กำหนดซึ่งทำให้เขาเบื่อ

จิตรกรรมฝาผนังแรกที่ทาสีในห้องโถงที่สามเรียกว่า "ไฟในบอร์โก" (1514)เธอจึงตั้งชื่อให้ห้องโถงนั้นเอง ภาพวาดทั้งหมดในนั้นเชิดชูการกระทำของพระสันตะปาปาชาวการอแล็งเฌียงลีโอที่ 3 และลีโอที่ 4

ตามตำนาน สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 4 ทรงดับไฟอันน่ากลัวในปี 847 ซึ่งทำลายล้างย่านบอร์โกที่มีประชากรหนาแน่นซึ่งอยู่ติดกับพระราชวังวาติกัน เพิ่มขึ้น ลมแรงมีส่วนทำให้ไฟลุกลามและเปลวไฟได้คุกคามมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์แล้ว หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดราฟาเอลในองค์ประกอบ ไดนามิก สี และความเป็นพลาสติก นักศึกษาได้มอบหมายให้วาดภาพบุคคลจำนวนมาก

เมื่อถูกบังคับให้มุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรมมากขึ้น ราฟาเอลจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการจัดวางอาคารที่มีเสาโครินเธียนและอิออนบนจิตรกรรมฝาผนัง เบื้องหลัง บนพื้นยกสูง มีบันไดหินอ่อนสิบสี่ขั้นขึ้นไป ซึ่งครึ่งหนึ่งของส่วนหน้าของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เก่าซึ่งถูกทำลายก่อนที่ราฟาเอลจะปรากฏตัวในโรมนั้นมองเห็นได้

ทางด้านขวามือเล็กน้อยคือมุมหนึ่งของพระราชวังวาติกันที่มีระเบียงเปิดโล่ง จากจุดที่สมเด็จพระสันตะปาปาสวมมงกุฏและเสื้อคลุมสีแดงที่อยู่เหนือหมวกทรงสีอ่อนกล่าวปราศรัยแก่ชาวโรมัน แต่ร่างของเขาได้รับในส่วนลึกของภาพโดยสูญเสียความสำคัญที่โดดเด่นไป

ความสนใจทั้งหมดมุ่งไปที่ภาพไฟ คุณแม่ยังสาวที่มีลูกเปลือยเปล่าปีนขึ้นบันไดกว้างไปยังวังของสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อแสวงหาความรอดจากไฟ และใกล้กับพระราชวัง ใต้ระเบียง กลุ่มสตรีที่หวาดกลัวกำลังคุกเข่าร้องขอความช่วยเหลือ

ราฟาเอล สันติ อัจฉริยะแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- อ่านเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลเรื่อง Stanza della Segnatura และ Stanza d'Eliodoro และภาพเขียนปูนเปียก "Disputa", "Parnassus", "การขับไล่ Eliodorus ออกจากวิหาร" ในบทความของเรา

บทของราฟาเอลในวังวาติกันเป็นห้องเล็กๆ สามห้องในวังของสมเด็จพระสันตะปาปาวาติกัน ซึ่งวาดโดยราฟาเอลร่วมกับนักเรียนของเขาในปี 1508 - 1517 อพาร์ทเมนท์เหล่านี้มีอยู่แล้วภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสวี(1447-1455) Stanza della Segnatura (ห้องแห่งลายเซ็น) เป็นเพียงหนึ่งในสามบทที่ชื่อยังคงเป็นของแท้ ไม่เกี่ยวข้องกับผลงานของราฟาเอล ผนังของห้องนี้ซึ่งเป็นห้องแรกที่ได้รับการตกแต่งตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง: "Disputa", "School of Athens", "Parnassus" และ "Justice"

"Disputa" เป็นจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกที่วาดโดยราฟาเอลใน Stanza della Segnatura ในภาพปูนเปียกที่แสดงศาสนานี้ ท่าทางของราฟาเอลบ่งบอกว่าเขายังไม่ได้หลุดพ้นจากอิทธิพลของศิลปินที่ทำงานในเรื่องเดียวกันที่เขาเคยเห็นในฟลอเรนซ์และโรม

ราฟาเอล สันติ. ปูนเปียก "ข้อพิพาท"

แก่นของภาพวาดคือชัยชนะของความจริงสูงสุดของการเปิดเผยทางศาสนา แกนความหมายขององค์ประกอบที่ซับซ้อน แต่ชัดเจนของจิตรกรรมฝาผนังนี้อยู่ตรงกลาง - นี่คือตรีเอกานุภาพ: พระเจ้าพระบิดาพระคริสต์และพระวิญญาณบริสุทธิ์ซึ่งมีสัญลักษณ์ - นกพิราบในทรงกลม - ลงมาที่แท่นบูชาพร้อมกับโฮสต์ (ศีลมหาสนิท ขนมปังแผ่นไร้เชื้อแผ่นเล็ก) ภาพของเหตุการณ์อื่นๆ พัฒนาไปในแนวนอน ถัดจากพระคริสต์ซึ่งล้อมรอบด้วยรัศมีและสง่าราศี นั่งพระแม่มารีและยอห์นผู้ให้บัพติศมา และบนเมฆครึ่งวงกลมคือบรรพบุรุษ ผู้เผยพระวจนะ นักบุญเปโตร เปาโล และคนอื่นๆ ด้านล่างอย่างสมมาตรทั้งสองด้านของแท่นบูชาพร้อมกับของกำนัลอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีการโต้เถียงกันมีการนำเสนอคริสตจักรทางโลก นักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา และสังฆราชแห่งคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิกซึ่งความศรัทธาได้ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ กำลังถกเถียงกันอยู่ ราฟาเอลมอบรูปลักษณ์ของดันเต้, ซาโวนาโรลา, บรามันเตและศิลปิน - พระภิกษุ Fra Beato Angelico แก่ชายทั้งสี่คนที่แท่นบูชา แต่ถึงแม้ผู้โต้แย้งจะไม่เห็นด้วย แต่ภาพก็เต็มไปด้วยความสงบอันสง่างาม ความกลมกลืนและความสามัคคีในการเรียบเรียงนี้เกิดขึ้นได้จากการก่อสร้าง - ภาพปูนเปียกมีความคล้ายคลึงกับ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและแยกออกจากห้องที่ตั้งอยู่ไม่ได้

ราฟาเอล สันติ. ปูนเปียก "ปาร์นาสซัส"

ราฟาเอลวางองค์ประกอบ "กวีนิพนธ์" (ต่อมาได้รับชื่อ "Parnassus") ระหว่าง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "Disputa" ทางด้านตะวันออกของ Stanza della Segnatura เนื้อเรื่องของภาพได้รับการพัฒนาด้วยจิตวิญญาณของคำสอนที่เห็นอกเห็นใจในยุคของเขาตามแนวคิดของ Petrarch, Boccaccio, Salutati และเป็นตัวเป็นตนของความคิดเบลโล- ความสวยงามสวยงาม

ราฟาเอลแก้ไขปัญหาการแสดงบทกวีด้วยภาพได้อย่างง่ายดาย ซึ่งในยุคเรอเนซองส์ถือเป็น "เทววิทยาที่สอง" และ "ศิลปะศักดิ์สิทธิ์" ศิลปินวาดภาพเนินเขาที่มีป่าละเมาะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Parnassus ซึ่งเป็นภูเขากรีกที่มีชื่อเสียง ซึ่งถือว่าเป็นที่พำนักของ Muses ในสมัยโบราณ

ในใจกลางของการประพันธ์เพลง อพอลโล เทพเจ้าแห่งดนตรีและบทกวีเล่นพิณดาบราชโช พิณนี้เป็นยุคสมัยที่ชัดเจน (การละเมิดความน่าเชื่อถือตามลำดับเวลา) เพราะดนตรีโบราณไม่รู้ เครื่องมือโค้งคำนับ- ราฟาเอลให้อพอลโลไม่ใช่เครื่องดนตรีโบราณ แต่เป็นพิณร่วมสมัยและบราชโชเพื่อเน้นแนวคิดหลักของวัฏจักรของบททั้งหมด - ความต่อเนื่องของวัฒนธรรมโบราณและร่วมสมัยให้กับราฟาเอล

รอบๆ อะพอลโลมีกวีและกวีเก้าคน ทั้งในยุคโบราณและยุคเรอเนซองส์ ทางด้านซ้าย ศิลปินวางร่างอันทรงพลังของโฮเมอร์ตาบอดที่ร้องเพลงโดยได้รับแรงบันดาลใจไว้ในผ้าคลุมสีน้ำเงินเข้ม (เสื้อคลุมขนสัตว์ยาว) เพื่อให้รูปร่างของโฮเมอร์สมดุล ทางด้านขวาโดยหันหลังให้กับผู้ชม ศิลปินจึงพรรณนาถึงรำพึงยูเรเนียในชุดคลุมสีแดง ทางด้านขวาของ Urania ชายหนุ่มผมสีเข้มที่มีลำตัวหันไปอย่างแหลมคมมองดูผู้ชมอย่างตั้งใจ รูปลักษณ์นี้ซึ่งพูดถึงตัวละครที่แข็งแกร่งเป็นของ Michelangelo ราฟาเอลตกตะลึงกับพรสวรรค์ด้านบทกวีของมิเกลันเจโล และจัดอันดับให้เขาเป็นหนึ่งในกลุ่มกวีอย่างกล้าหาญ ซึ่งผู้ร่วมสมัยหลายคนเห็นด้วย

ราฟาเอล สันติ. ปูนเปียก "Parnassus" ภาพของไมเคิลแองเจโล

สิ่งทรงสร้างสามารถดำรงอยู่ได้ต่อผู้สร้าง:

ผู้สร้างจะจากไปพ่ายแพ้โดยธรรมชาติ

แต่ภาพที่เขาถ่ายไว้นั้น

มันจะอบอุ่นหัวใจมานานหลายศตวรรษ

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดวัตถุประสงค์ของศิลปะให้แม่นยำยิ่งขึ้น

ภาพปูนเปียกที่สี่อุทิศให้กับหัวข้อแห่งความยุติธรรมและประกอบด้วยสามส่วน เหนือหน้าต่าง ศิลปินวางรูปปั้นผู้หญิง 3 ตัว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญา การวัด และความแข็งแกร่ง ด้านซ้ายของหน้าต่างเป็นภาพของจักรพรรดิจัสติเนียนพร้อมประมวลกฎหมายแพ่ง และด้านขวาเป็นภาพของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีทรงเครื่องด้วยกฎเกณฑ์ของคริสตจักร พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ของกฎหมายสงฆ์และฆราวาส

ภาพจิตรกรรมฝาผนังทั้งมวลของ Stanza della Segnatura ของราฟาเอลเป็นศูนย์รวมของความฝันเห็นอกเห็นใจของยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของมนุษย์ การทรงเรียกอันสูงส่งและศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา

ราฟาเอล สันติ. สแตนซา เดลิโอโดโร

แนวคิดที่โดดเด่นของภาพเขียนและจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดของราฟาเอลแห่งยุคโรมันคือพลังของคริสตจักร คำขวัญของราฟาเอล - กองกำลังทั้งหมดบนโลกเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของคริสตจักร - แสดงไว้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza d'Eliodoro บทนี้เป็นห้องที่สองในห้องวาติกันของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งตกแต่งโดยราฟาเอลในปี 1511 - 1514 ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสครั้งที่สอง บทนี้สงวนไว้สำหรับผู้ฟังเป็นการส่วนตัว ซึ่งพระสังฆราชมักมอบให้กับบุคคลสำคัญทางการเมือง ศาสนา และนักการทูต การออกแบบทางศิลปะของบทนี้ควรจะเน้นย้ำถึงความสำคัญของสถานที่แห่งนี้ซึ่งเป็นตัวกำหนดธีมของการวาดภาพ

หัวข้อสำหรับจิตรกรรมฝาผนังของบทนี้เป็นตำนานและตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของคริสตจักร ซึ่งคาดว่าต้องขอบคุณการแทรกแซงของพระเจ้า จึงสามารถกำจัดอันตรายที่คุกคามได้ ในฐานะคาทอลิกและเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของราชบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ราฟาเอลในจิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพของบทนี้บรรยายถึงความยิ่งใหญ่ของคริสตจักร อำนาจที่มีชัยเหนือทุกสิ่ง และพระพิโรธอันยิ่งใหญ่ของพระเจ้าต่อศัตรูและพระสันตะปาปา

ราฟาเอล สันติ. ภาพปูนเปียก "การขับไล่เอลิโอโดรัสออกจากวิหาร"

ในภาพปูนเปียกที่ให้ชื่อของบทนี้ ราฟาเอลพรรณนาถึงการขับไล่เอลิโอโดรัสผู้นำชาวซีเรียออกจากวิหารแห่งเยรูซาเลม (บทที่ 3 หนังสือเล่มที่ 2 ของแมกคาบี) เอลิโอดอร์มาที่วิหารของพระยะโฮวาเพื่อปล้นและขโมยทองคำที่มีไว้สำหรับหญิงม่ายและเด็กกำพร้า แต่โจรถูกลงโทษโดยการลงโทษของพระเจ้าในรูปของทูตสวรรค์ - นักขี่ม้าที่สวยงามในชุดเกราะทองคำ ฝูงชน ผู้หญิง และเด็กทางด้านซ้ายของจิตรกรรมฝาผนัง มองดูปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นด้วยความกลัวและประหลาดใจ ค่อนข้างน่าแปลกใจที่เห็นจูเลียสผู้สงบนิ่งปรากฏตัวท่ามกลางฝูงชนที่มีชีวิตชีวานี้ครั้งที่สองซึ่งถูกนำเข้ามาในวิหารโดย Drabants (นักรบเยอรมันในยุคกลาง) หนึ่งในนั้นมีคุณสมบัติของ Albrecht Durer ศิลปินชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนนี้ ราฟาเอลทำบาปต่อความจริง แต่การสัมผัสผิดๆ นี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติเจ้าพระยาศตวรรษ. ภาพปูนเปียกถูกวาดเพื่อถวายเกียรติแด่สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสครั้งที่สองดังนั้นธีมหลักของภาพวาดจึงเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือตำนานจากชีวิตของจูเลียสครั้งที่สอง: ชัยชนะเหนือฝรั่งเศสซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาถูกขับออกจากรัฐสันตะปาปาและการปลดปล่อยอย่างน่าอัศจรรย์จากการถูกจองจำในเมืองโบโลญญาในปี 1509 จิตรกรรมฝาผนังของบทนี้ก็น่าสนใจเช่นกันเพราะแสดงให้เห็น ตำแหน่งที่แท้จริงแม้แต่อัจฉริยะอย่างราฟาเอลในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาศิลปินก็พึ่งพากระแสของเวลาและไม่สามารถนำเสนอวิสัยทัศน์ของเขาได้ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- ราฟาเอลเริ่มทำงานบทนี้ในปี 1512 โดยวาดภาพเสร็จในอีกสองปีต่อมา และสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสก็สามารถเห็นการขับไล่เฮลิโอโดรัสก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1513 ซึ่งเป็นช่วงที่งานในส่วนนี้ดำเนินไปอย่างเต็มที่

ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือ ราฟาเอลโล ซานติ หรือ ซานซิโอ) ราฟฟาเอลโล สันติ, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483 Urbino - 6 เมษายน 1520 โรม) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี

ราฟาเอล ลูกชายของจิตรกร จิโอวานนี สันติ ใช้เวลาช่วงปีแรกๆ ในเมืองเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตามคำบอกเล่าของวาซารี ศึกษากับศิลปินเปรูจิโนในเปรูจา

ตั้งแต่ปี 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo และศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายไปฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมาก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอล. สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่

หลังจากเลโอนาร์โดราฟาเอลเริ่มทำงานมากมายจากชีวิตศึกษากายวิภาคศาสตร์กลไกของการเคลื่อนไหวท่าทางและมุมที่ซับซ้อนมองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและมีจังหวะที่สมดุล
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงโด่งดังในอิตาลี
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานโบราณมากขึ้นและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี หลังจากย้ายไปโรมปรมาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินของ Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องของรัฐในพระราชวังวาติกันตั้งแต่ปี 1514 เขาได้กำกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ทำงานใน สาขาสถาปัตยกรรมโบสถ์และพระราชวัง ในปี พ.ศ. 1515 ทรงได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ รับผิดชอบด้านการศึกษาและรักษาความปลอดภัย อนุสาวรีย์โบราณ, การขุดค้นทางโบราณคดี- เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา ราฟาเอลได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของนครวาติกัน เพื่อเชิดชูอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของมนุษย์ ความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณอันไร้ขีดจำกัดของเขา

ภาพวาด "Madonna Conestabile" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี

ในภาพวาดนี้ราฟาเอลศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นเป็นครั้งแรกของเขาซึ่งถือเป็นสถานที่สำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะของเขา ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่สวยงามซึ่งโดยทั่วไปได้รับความนิยมในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความใกล้ชิดกับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีพรสวรรค์ที่มีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย

แตกต่างจากปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 คุณสมบัติใหม่เกิดขึ้นในภาพวาดของศิลปินหนุ่มราฟาเอลสันติเมื่อโครงสร้างการเรียบเรียงที่กลมกลืนกันไม่ได้ทำให้ภาพติดขัด แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็น สภาพที่จำเป็นความรู้สึกเป็นธรรมชาติและอิสระที่พวกเขาสร้างขึ้น

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1507-1508. อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

จิตรกรรมโดยศิลปินราฟาเอล สันติ “The Holy Family” โดย Canigiani

ลูกค้าของผลงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ราฟาเอล สันติ พรรณนาถึงยุคเรอเนซองส์ในลักษณะคลาสสิก ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์ — ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์- พระแม่มารี โยเซฟ พระกุมารเยซูคริสต์ พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบธ และพระกุมารยอห์นผู้ให้บัพติศมา

อย่างไรก็ตาม เฉพาะในโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งกร้านและความแข็งของภาพบุคคลในยุคแรกๆ ของเขาได้ ในกรุงโรมความสามารถอันยอดเยี่ยมของราฟาเอลในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถึงวุฒิภาวะ

ใน "Madonnas" ของราฟาเอลแห่งยุคโรมันอารมณ์อันงดงามของเขา งานยุคแรกถูกแทนที่ด้วยการสร้างขึ้นจากความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในฐานะมารดา ดังที่พระนางมารีย์ผู้เปี่ยมด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณปรากฏเป็นผู้วิงวอนของมนุษยชาติใน งานที่มีชื่อเสียงราฟาเอล - "ซิสตินมาดอนน่า"

ภาพวาด “The Sistine Madonna” โดย Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ San Sisto (St. Sixtus) ในเมืองปิอาเซนซา

ในภาพวาด ศิลปินพรรณนาถึงพระแม่มารีกับพระบุตรของพระเยซูคริสต์ พระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด “The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? อยู่ที่นั่นเพื่อเขา ต้นแบบจริง- ในเรื่องนี้มีหลายสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน ตำนานโบราณ- นักวิจัยพบความคล้ายคลึงกันในลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ากับแบบจำลองภาพบุคคลของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ อันดับแรกควรคำนึงถึงด้วย คำพูดที่มีชื่อเสียงราฟาเอลเองได้เขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขา Baldassare Castiglione ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบ ความงามของผู้หญิงเขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดบางอย่างซึ่งเกิดขึ้นจากความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งโดยพื้นฐานแล้ว วิธีการสร้างสรรค์จิตรกรราฟาเอล สันติ กลายเป็นผู้คัดเลือกและสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง

ในปีสุดท้ายของชีวิตราฟาเอลได้รับคำสั่งมากเกินไปจนมอบหมายให้นักเรียนและผู้ช่วยประหารชีวิตหลายคน (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni และคนอื่น ๆ ) มักจะ จำกัด ตัวเองอยู่ การควบคุมดูแลงานทั่วไป

ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมาจนกลายเป็นตัวอย่างสูงสุดพร้อมกับปรมาจารย์ด้านโบราณวัตถุ ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ- ซึ่งเป็นงานศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ จิตรกรรมยุโรปศตวรรษที่ 16-19 และบางส่วนคือศตวรรษที่ 20 ยังคงรักษาความหมายของอำนาจทางศิลปะที่ไม่อาจโต้แย้งได้และเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินและผู้ชมมานานหลายศตวรรษ

ในช่วงปีสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ นักเรียนของเขาใช้กระดาษแข็งขนาดใหญ่บนภาพวาดของศิลปิน ธีมในพระคัมภีร์กับตอนจากชีวิตของอัครสาวก จากกระดาษแข็งเหล่านี้ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรจะสร้างพรมขนาดใหญ่ซึ่งมีไว้เพื่อการตกแต่ง โบสถ์ซิสทีนในวันหยุด

ภาพวาดโดยราฟาเอล สันติ

ภาพวาด "นางฟ้า" โดยราฟาเอลสันติสร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 ปีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16

งดงามขนาดนี้ ทำงานช่วงแรกโดยศิลปินรุ่นเยาว์คือส่วนหนึ่งหรือส่วนหนึ่งของแท่นบูชาบารอนชาที่ได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี พ.ศ. 2332 แท่นบูชา “พิธีราชาภิเษกของนักบุญนิโคลัสแห่งโทเลนติโน ผู้พิชิตซาตาน” ได้รับมอบหมายจากอันเดรีย บารอนซี สำหรับห้องสวดมนต์ที่บ้านของเขาในโบสถ์ซาน อาโกสตินโญ ในซิตตา เด กัสเตลโล นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "เทวดา" แล้ว ยังมีการเก็บรักษาอีกสามส่วนของแท่นบูชาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ "พระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์" ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (เนเปิลส์) และอีกชิ้นส่วน "นางฟ้า" ใน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

ภาพวาด “Madonna Granduca” วาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายมาอยู่ที่ฟลอเรนซ์

ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยศิลปินหนุ่มในฟลอเรนซ์ ("มาดอนน่าแห่งแกรนดูกา", "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์" หรือ "คนสวนที่สวยงาม" และอื่น ๆ) นำชื่อเสียงของราฟาเอลสันติมาสู่อิตาลีทั้งหมด

ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปินราฟาเอลสันติในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานของเขา

ภาพวาดนี้มาจากมรดกของบอร์เกเซ ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอีกชิ้นของศิลปิน "The Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "The Knight's Dream" และ "The Three Graces" - มีขนาดองค์ประกอบเกือบเล็ก

ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" เป็นการหักเหแบบหนึ่ง ตำนานโบราณเกี่ยวกับเฮอร์คิวลีสที่ทางแยกระหว่างศูนย์รวมเชิงเปรียบเทียบของความกล้าหาญและความสุข ใกล้กับอัศวินหนุ่ม ซึ่งมีหญิงสาวสองคนนอนอยู่โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงาม หนึ่งในนั้นสวมชุดแบบเป็นทางการยื่นดาบและหนังสือให้เขา ส่วนอีกชิ้นถือกิ่งไม้ที่มีดอกไม้

ในภาพวาด "The Three Graces" ลวดลายการเรียบเรียงของร่างผู้หญิงสามคนที่เปลือยเปล่านั้นยืมมาจากจี้โบราณ และแม้ว่าจะยังมีความไม่แน่นอนมากมายในผลงานเหล่านี้ของศิลปิน ("The Three Graces" และ "The Dream of a Knight") แต่ผลงานเหล่านี้ดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่คุณสมบัติบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผยแล้ว - บทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะของเส้นสาย

การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร 1504-1505. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ภาพวาด “การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร” โดยราฟาเอล สันติวาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์หลังจากที่เขาออกจากเปรูจา

“การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร” สร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่ได้รับความนิยมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานแท่นบูชา “Madonna of Ansidei” โดย Raphael Santi วาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ ถึงจิตรกรหนุ่มยังไม่อายุ 25 ปี

ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีลำตัวเป็นวัว ม้า หรือแพะ และมีเขายาวตรงอยู่บนหน้าผาก

ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานมีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "Lady with a Unicorn" วาดโดย Rafael Santi ตามโครงเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกิริยาท่าทางซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพวาดของพวกเขา

ภาพวาด “Lady with a Unicorn” ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต แต่ขณะนี้ได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว

จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ “Madonna in Greenery” หรือ “Mary and Child with John the Baptist”

ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวงจรมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในงานของเขา เป็นของที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna of the Greens" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna of the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นตัวแทนของรูปแบบที่แตกต่างกันของบรรทัดฐานทั่วไป - ภาพคุณแม่ยังสาวแสนสวยกับพระกุมารคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบหนึ่งของธีมเดียว - ธีม ความรักของแม่สว่างไสวและเงียบสงบ

ภาพวาดแท่นบูชา "Madonna di Foligno" โดย Raphael Santi

ในช่วงทศวรรษที่ 1510 ราฟาเอลทำงานหนักมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้หลายชิ้นของเขา รวมถึง Madonna di Foligno นำเราไปสู่การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - Sistine Madonna ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในปิอาเซนซา และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

ภาพวาด "Madonna di Foligno" ในแบบของตัวเอง การก่อสร้างแบบผสมผสานคล้ายกับภาพวาด “ซิสทีน มาดอนน่า” อันโด่งดัง ต่างกันเพียงภาพวาด “มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน” เท่านั้นที่มีมากกว่านั้น ตัวอักษรและภาพลักษณ์ของมาดอนน่านั้นโดดเด่นด้วยความโดดเดี่ยวภายในที่แปลกประหลาด - การจ้องมองของเธอจดจ่ออยู่กับลูกของเธอ - พระเยซูคริสต์

ภาพวาด "Madonna del Impannata" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกือบจะในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" อันโด่งดัง

ในภาพวาดศิลปินวาดภาพพระแม่มารีพร้อมกับลูก ๆ ของพระคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา นักบุญเอลิซาเบธ และนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "Madonna del Impannata" เป็นพยานถึงการปรับปรุงสไตล์ของศิลปินเพิ่มเติมความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับความนุ่มนวล ภาพโคลงสั้น ๆมาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์ของเขา

กลางทศวรรษที่ 1510 เป็นช่วงที่ราฟาเอลวาดภาพเหมือนได้ดีที่สุด

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้เมืองมันตัว เขาทำหน้าที่ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นทูตของดยุคแห่งอูร์บิโนในช่วงทศวรรษที่ 1500 ให้กับพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ และตั้งแต่ปี 1507 ในฝรั่งเศสสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ในปี ค.ศ. 1525 เมื่ออายุได้ค่อนข้างมากแล้ว สมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปาจึงส่งพระองค์ไปยังสเปน

ในภาพบุคคลนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักวาดภาพสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสสีในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนสีได้ ภาพเหมือนของเลดี้ในม่านนั้นแตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ในเรื่องคุณสมบัติด้านสีสันที่น่าทึ่ง

นักวิจัยของศิลปินราฟาเอล สันติและนักประวัติศาสตร์การวาดภาพยุคเรอเนซองส์พบแบบจำลองนี้ในฟีเจอร์นี้ ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งความคล้ายคลึงของราฟาเอลกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดอันโด่งดังของเขา "The Sistine Madonna"

โจนแห่งอารากอน 1518 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ลูกค้าของภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10; ภาพวาดนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นของขวัญ ถึงกษัตริย์ฝรั่งเศสภาพเหมือนนี้ริเริ่มโดยศิลปินเท่านั้น และไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าลูกศิษย์คนใดของเขา (จูลิโอ โรมาโน, ฟรานเชสโก เพนนี หรือเปริโน เดล วากา) เป็นคนวาดภาพนี้

เปียโนแห่งอารากอน (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์เนเปิลส์เฟเดริโก (ภายหลังถูกปลด) ภรรยาของอัสคานิโอเจ้าชายทาเลียคอสโซซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความงามของเธอ

ความงามที่ไม่ธรรมดาของโจนแห่งอารากอนได้รับการยกย่องจากกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีหลายบท คอลเลกชันซึ่งประกอบด้วยหนังสือทั้งหมด ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิส

ศิลปินพรรณนาในภาพวาด รุ่นคลาสสิกบทในพระคัมภีร์จากวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และมีสงครามในสวรรค์ ไมเคิลและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกเขา แต่พวกเขาไม่ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป แล้วพญานาคใหญ่ก็ถูกขับออกไป งูดึกดำบรรพ์ที่เรียกว่ามารและซาตานผู้หลอกลวงคนทั้งโลก มันถูกขับออกไปบนแผ่นดินโลก และเหล่าทูตสวรรค์ของมันก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...”

จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล

ปูนเปียกโดยศิลปินราฟาเอลสันติ "อาดัมและอีฟ" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "ฤดูใบไม้ร่วง"

จิตรกรรมฝาผนังขนาด 120 x 105 ซม. ราฟาเอลเขียนจิตรกรรมฝาผนัง “อาดัมกับเอวา” บนเพดานห้องสังฆราช

ภาพปูนเปียกโดยศิลปินราฟาเอล สันติ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ก็มีชื่ออีกชื่อหนึ่งว่า "การสนทนาเชิงปรัชญา" ขนาดของจิตรกรรมฝาผนังความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปโรมในปี 1508 ราฟาเอลได้รับความไว้วางใจให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - ที่เรียกว่าบท (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องในวินาที ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมอุดมการณ์ทั่วไปของวงจรปูนเปียกในบทที่ลูกค้าคิดขึ้นควรจะให้บริการเพื่อเชิดชูอำนาจของคริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้า - มหาปุโรหิตชาวโรมัน

พร้อมด้วยเชิงเปรียบเทียบและ ภาพในพระคัมภีร์จิตรกรรมฝาผนังบางภาพแสดงถึงตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของตำแหน่งสันตะปาปา บางส่วนประกอบด้วยภาพเหมือนของจูเลียสที่ 2 และผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากลีโอที่ 10

ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจากเซียนา; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า

ภาพปูนเปียกของราฟาเอล สันติ "ชัยชนะแห่งกาลาเทีย" แสดงให้เห็นกาลาเทียที่สวยงามที่เคลื่อนตัวผ่านคลื่นอย่างรวดเร็วบนเปลือกหอยที่วาดโดยโลมา ล้อมรอบด้วยนิวต์และไนอาด

ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกๆ ที่ราฟาเอลประหารชีวิต "การโต้แย้ง" ซึ่งบรรยายถึงการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึกแห่งการมีส่วนร่วม ลวดลายลัทธิมีความโดดเด่นที่สุด สัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วมนั้น - เจ้าภาพ (เวเฟอร์) - ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นบนเครื่องบินสองลำ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนแท่นขั้นบันได มีพ่อของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของแท่นบูชา

ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ที่นี่ คุณสามารถรู้จักดันเต ซาโวนาโรลา และฟรา บีโต อังเกลิโก จิตรกรผู้เคร่งครัด เหนือมวลร่างทั้งหมดในส่วนล่างของจิตรกรรมฝาผนังเช่นเดียวกับนิมิตจากสวรรค์การปรากฏตัวของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดาด้านล่างพระองค์ในรัศมีรัศมีสีทองคือพระคริสต์กับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ที่ต่ำกว่าราวกับทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของจิตรกรรมฝาผนังนั้นเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และที่ด้านข้างอัครสาวกนั่งอยู่บนเมฆที่ลอยอยู่ และตัวเลขจำนวนมากทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนนั้นได้รับการเผยแพร่ด้วยทักษะที่ปูนเปียกทำให้เกิดความประทับใจในความชัดเจนและความงามอันน่าทึ่ง

ศาสดาพยากรณ์อิสยาห์ 1511-1512. ซาน อาโกสตินโญ, โรม

ภาพปูนเปียกของราฟาเอลแสดงให้เห็นศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์ พันธสัญญาเดิมในเวลาแห่งการเปิดเผยการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู ผู้สนับสนุนศาสนาของพระยาห์เวห์ผู้กระตือรือร้น และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือในพระคัมภีร์ของศาสดาพยากรณ์อิสยาห์มีชื่อของเขา

หนึ่งในสี่ศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพันธสัญญาเดิม สำหรับคริสเตียน คำพยากรณ์ของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (อิมมานูเอล บทที่ 7, 9 - “...ดูเถิด หญิงพรหมจารีจะตั้งครรภ์และให้กำเนิดบุตรชาย และพวกเขาจะเรียกพระองค์ว่าอิมมานูเอล”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความทรงจำของศาสดาเป็นที่เคารพนับถือ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ 9 (22 พฤษภาคม) ในคาทอลิก - 6 กรกฎาคม

จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดสุดท้ายของราฟาเอล

มาก ความประทับใจที่แข็งแกร่งผลิตจิตรกรรมฝาผนัง “การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ” ซึ่งพรรณนาถึงการปล่อยอัครสาวกเปโตรออกจากคุกอย่างน่าอัศจรรย์โดยทูตสวรรค์ (เป็นการพาดพิงถึงการปล่อยตัวสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 จากการถูกจองจำชาวฝรั่งเศสเมื่อพระองค์ทรงเป็นผู้แทนของพระสันตะปาปา)

บนโคมไฟเพดานของอพาร์ทเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - Stanza della Segnatura ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Fall", "ชัยชนะของ Apollo เหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "The Judgement of Solomon"
เป็นเรื่องยากที่จะพบคณะศิลปะอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะให้ความรู้สึกถึงความร่ำรวยเชิงอุปมาอุปไมยในแง่ของการออกแบบตกแต่งเชิงอุดมการณ์และภาพ เช่นเดียวกับบทวาติกันของราฟาเอล ผนังที่ปกคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายรูปเพดานโค้งพร้อมการตกแต่งปิดทองด้วยปูนเปียกและกระเบื้องโมเสคพื้นที่มีลวดลายสวยงาม - ทั้งหมดนี้สามารถสร้างความประทับใจของการโอเวอร์โหลดได้หากไม่ใช่เพราะความเป็นระเบียบสูงที่มีอยู่ในการออกแบบทั่วไปของราฟาเอลสันติ ซึ่งนำมาสู่ความชัดเจนและการมองเห็นที่จำเป็นที่ซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนนี้

ถึง ปีที่ผ่านมาราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากกับชีวิตของเขา จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่- ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ในห้องโถงหลักของวิลล่าแห่งนี้ ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ตำนานเกี่ยวกับ Princess Psyche เล่าถึงความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์ที่จะผสานเข้ากับความรัก ด้วยความสวยที่ไม่อาจพรรณนาได้ของเธอ ผู้คนจึงนับถือ Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเทพธิดาที่อิจฉาได้ส่งลูกชายของเธอซึ่งเป็นเทพแห่งความรักคิวปิดมาปลุกเร้าหญิงสาวให้หลงใหลในคนที่น่าเกลียดที่สุดอย่างไรก็ตามเมื่อเขาเห็นความงามชายหนุ่มก็เสียศีรษะและลืมเรื่องแม่ของเขาไป คำสั่ง. เมื่อกลายเป็นสามีของ Psyche เขาจึงไม่ยอมให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองสามีของเธอโดยไม่สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อน ๆ ที่ตกลงบนผิวหนังของเขากามเทพก็หายไป ในที่สุดตามความประสงค์ของซุสคู่รักก็รวมกันเป็นหนึ่ง Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานของ เรื่องราวโรแมนติกคิวปิดและไซคี; จิตวิญญาณมนุษย์ที่เร่ร่อน ปรารถนาที่จะพบกับความรักของมัน

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Fornarina คนรักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของฟอร์นารินาก่อตั้งโดยนักวิจัยอันโตนิโอ วาเลรี ซึ่งค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุดฟลอเรนซ์ และในรายชื่อแม่ชีของอาราม ซึ่งสามเณรถูกระบุว่าเป็นภรรยาม่ายของศิลปินราฟาเอล

Fornarina เป็นคนรักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์หลายคนผลงานของศิลปิน Fornarina เป็นภาพในภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองภาพโดย Rafael Santi - "Fornarina" และ "The Veiled Lady" เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างภาพของพระแม่มารีในภาพวาด " ซิสติน มาดอนน่า"รวมถึงภาพผู้หญิงอื่นๆ ของราฟาเอลด้วย

การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ พ.ศ. 1519-1520. Pinacoteca วาติกัน, โรม

เดิมทีภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพแท่นบูชา มหาวิหารในนาร์บอนน์ โดยพระคาร์ดินัลจูลิโอ เด เมดิชี บิชอปแห่งนาร์บอนน์รับหน้าที่ ความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ซึ่งเสร็จสมบูรณ์หลังจากราฟาเอลเสียชีวิตโดยจูลิโอ โรมาโน

ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจริง - ราฟาเอลเองก็เป็นผู้ทำส่วนที่กลมกลืนกว่านี้ของภาพ ด้านล่างนี้คืออัครสาวกที่กำลังพยายามรักษาเด็กชายที่ถูกครอบงำ

มันเป็นภาพวาดแท่นบูชาของราฟาเอลสันติเรื่อง "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ที่กลายเป็นแบบอย่างที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรเชิงวิชาการมานานหลายศตวรรษ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ราฟาเอล สันติ สมควรได้รับตำแหน่งในหมู่เขา ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง