Gauguin วาดภาพในลักษณะใด? Paul Gauguin – ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภท Symbolism, Post-Impressionism – Art Challenge

ยูจีน อองรี พอล โกแกง

"ภาพเหมือนตนเอง" 2431

โกแกง ปอล (ค.ศ. 1848–1903) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ในวัยหนุ่มเขาทำหน้าที่เป็นกะลาสีเรือและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414-2426 เป็นนายหน้าค้าหุ้นในปารีส ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Paul Gauguin เริ่มวาดภาพ เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ และรับคำแนะนำจาก Camille Pissarro ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2426 เขาอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง ซึ่งทำให้โกแกงต้องยากจน แยกตัวจากครอบครัว และต้องพเนจรไป ในปี พ.ศ. 2429 Gauguin อาศัยอยู่ใน Pont-Aven (บริตตานี) ในปี พ.ศ. 2430 - ในปานามาและบนเกาะมาร์ตินีกในปี พ.ศ. 2431 ร่วมกับ Vincent van Gogh เขาทำงานใน Arles ในปี พ.ศ. 2432-2434 - ใน Le Pouldu (บริตตานี) . การปฏิเสธสังคมร่วมสมัยกระตุ้นความสนใจของ Gauguin ในวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมในศิลปะของกรีกโบราณ ประเทศในตะวันออกโบราณ และวัฒนธรรมดั้งเดิม ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin เดินทางไปเกาะตาฮิติ (โอเชียเนีย) และหลังจากกลับไปฝรั่งเศสไม่นาน (พ.ศ. 2436-2438) เขาก็ตั้งรกรากอยู่บนเกาะเหล่านี้อย่างถาวร (ครั้งแรกบนเกาะตาฮิติตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444 บนเกาะ Hiva Oa) แม้แต่ในฝรั่งเศสการค้นหาภาพทั่วไปความหมายลึกลับของปรากฏการณ์ ("วิสัยทัศน์หลังคำเทศนา", 2431, หอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์, เอดินบะระ; "Yellow Christ", 2432, หอศิลป์อัลไบรท์, บัฟฟาโล) ทำให้โกแกงเข้าใกล้สัญลักษณ์และ พาเขาและกลุ่มคนที่ทำงานภายใต้อิทธิพลของเขา ศิลปินรุ่นเยาว์ เพื่อสร้างระบบภาพที่เป็นเอกลักษณ์ - "การสังเคราะห์" ซึ่งการสร้างแบบจำลองแบบตัดทอนของปริมาตร แสง-อากาศ และมุมมองเชิงเส้นจะถูกแทนที่ด้วยการเปรียบเทียบจังหวะของเครื่องบินแต่ละลำ ของสีบริสุทธิ์ซึ่งเติมเต็มรูปร่างของวัตถุอย่างสมบูรณ์และมีบทบาทสำคัญในการสร้างโครงสร้างทางอารมณ์และจิตวิทยาของภาพ (“ Cafe in Arles”, 1888, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก) ระบบนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในภาพวาดที่วาดโดย Gauguin บนเกาะโอเชียเนีย พรรณนาถึงความงามอันเขียวชอุ่มของธรรมชาติเขตร้อน ผู้คนธรรมชาติที่ยังไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรม ศิลปินพยายามที่จะรวบรวมความฝันในอุดมคติของสวรรค์บนดิน ชีวิตมนุษย์ที่สอดคล้องกับธรรมชาติ (“คุณอิจฉาหรือเปล่า?”, 1892; “The King's ภรรยา”, พ.ศ. 2439; “ เก็บผลไม้”)”, พ.ศ. 2442, - ภาพวาดทั้งหมดในพิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; “ ผู้หญิงกำลังถือผลไม้”, พ.ศ. 2436, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

"ภูมิทัศน์ตาฮิติ" 2434, Musée d'Orsay, ปารีส

"เด็กหญิงสองคน" พ.ศ. 2442 เมโทรโพลิตัน นิวยอร์ก

"ภูมิทัศน์ของเบรอตง" พ.ศ. 2437, Musée d'Orsay, ปารีส

"ภาพเหมือนของแมดเดอลีน เบอร์นาร์ด" พ.ศ. 2431, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเกรอน็อบล์

"หมู่บ้านเบรอตงท่ามกลางหิมะ" พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโกเธนเบิร์ก

“การปลุกจิตวิญญาณแห่งความตาย” 2435, น็อกซ์แกลเลอรี, บัฟฟาโล

ผืนผ้าใบของโกแกงในแง่ของสีตกแต่ง ความเรียบและความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ ตลอดจนลักษณะทั่วไปของการออกแบบที่มีสไตล์ คล้ายกับแผง มีลักษณะหลายประการของสไตล์อาร์ตนูโวที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ และมีอิทธิพลต่อการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ ปรมาจารย์ของกลุ่ม "นาบี" และจิตรกรคนอื่น ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Gauguin ยังทำงานด้านประติมากรรมและกราฟิกอีกด้วย

"สตรีตาฮิติบนชายหาด" พ.ศ. 2434

“คุณอิจฉาเหรอ?” พ.ศ. 2435

"สตรีแห่งตาฮิติ" พ.ศ. 2435

"บนชายฝั่ง" พ.ศ. 2435

"ต้นไม้ใหญ่" พ.ศ. 2434

"ไม่เคย (โอ้ตาฮิติ)" 2440

"วันนักบุญ" พ.ศ. 2437

"ไวรูมาติ" พ.ศ. 2440

“เมื่อไหร่จะแต่งงาน?” พ.ศ. 2435

"ริมทะเล" 2435

"คนเดียว" 2436

"พระตาฮิติ" 2435

"Contes barbares" (นิทานอนารยชน)

"หน้ากากเตฮูรา" พ.ศ.2435 ไม้ปัว

"Merahi metua no Teha" amana (บรรพบุรุษของ Teha "amana)" 2436

“มาดามเมตต์ โกแกง ในชุดราตรี”

ในฤดูร้อนในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ศิลปินชาวฝรั่งเศสจำนวนมากมารวมตัวกันที่ Pont-Aven (บริตตานี ประเทศฝรั่งเศส) พวกเขามารวมตัวกันและเกือบจะแยกออกเป็นสองกลุ่มที่ไม่เป็นมิตรในทันที กลุ่มหนึ่งประกอบด้วยศิลปินที่เริ่มต้นเส้นทางแห่งการค้นหาและรวมตัวกันโดยใช้ชื่อสามัญว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ตามที่กลุ่มที่สองนำโดย Paul Gauguin ชื่อนี้มีการละเมิด P. Gauguin ตอนนั้นอายุต่ำกว่าสี่สิบแล้ว รายล้อมไปด้วยรัศมีลึกลับของนักเดินทางที่ได้สำรวจดินแดนต่างประเทศ เขามีประสบการณ์ชีวิตมากมาย มีทั้งผู้ชื่นชมและเลียนแบบผลงานของเขา

ทั้งสองค่ายถูกแบ่งตามตำแหน่งของพวกเขา หากอิมเพรสชั่นนิสต์อาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาหรือห้องใต้หลังคา ศิลปินคนอื่น ๆ ก็เข้ามาอยู่ในห้องที่ดีที่สุดของ Gloanek Hotel และรับประทานอาหารในห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดและอร่อยที่สุดของร้านอาหาร ซึ่งไม่อนุญาตให้สมาชิกของกลุ่มแรก อย่างไรก็ตามการปะทะระหว่างกลุ่มไม่เพียงแต่ไม่ได้ขัดขวาง P. Gauguin จากการทำงาน แต่ในทางกลับกันยังช่วยให้เขาตระหนักถึงลักษณะเหล่านั้นที่ทำให้เขาเกิดการประท้วงอย่างรุนแรงในระดับหนึ่ง การปฏิเสธวิธีวิเคราะห์ของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นการแสดงให้เห็นถึงการคิดใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับงานจิตรกรรม ความปรารถนาของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่จะจับภาพทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นหลักการทางศิลปะของพวกเขา - เพื่อให้ภาพวาดของพวกเขาดูเหมือนบางสิ่งบางอย่างที่พบเห็นโดยบังเอิญ - ไม่สอดคล้องกับธรรมชาติที่เย่อหยิ่งและมีพลังของ P. Gauguin

เขาไม่พอใจกับการวิจัยทางทฤษฎีและศิลปะของ J. Seurat ผู้ซึ่งพยายามลดการทาสีลงเหลือเพียงการใช้สูตรและสูตรอาหารทางวิทยาศาสตร์อย่างมีเหตุผลและมีเหตุผล เทคนิคแบบ pointillistic ของ J. Seurat การทาสีอย่างเป็นระบบโดยใช้พู่กันและจุดต่างๆ ทำให้ Paul Gauguin หงุดหงิดด้วยความน่าเบื่อ

การที่ศิลปินอยู่ในมาร์ตินีกท่ามกลางธรรมชาติซึ่งดูเหมือนเป็นพรมที่หรูหราและสวยงามสำหรับเขา ในที่สุดก็ทำให้ P. Gauguin ใช้สีที่ไม่สลายตัวในภาพวาดของเขา ศิลปินที่แบ่งปันความคิดของเขาร่วมกับเขาประกาศว่า "การสังเคราะห์" เป็นหลักการของพวกเขา - นั่นคือการทำให้เส้นรูปร่างและสีเรียบง่ายขึ้น จุดประสงค์ของการลดความซับซ้อนนี้คือเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกถึงความเข้มของสีสูงสุด และละเว้นทุกสิ่งที่ทำให้ความรู้สึกดังกล่าวอ่อนลง เทคนิคนี้เป็นพื้นฐานของการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและกระจกสีตกแต่งแบบเก่า

P. Gauguin สนใจคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสีกับสีเป็นอย่างมาก ในภาพวาดของเขา เขาพยายามที่จะแสดงออกถึงความไม่ได้ตั้งใจและผิวเผิน แต่เป็นสิ่งที่คงอยู่และจำเป็น สำหรับเขา เจตจำนงสร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้นคือกฎหมาย และเขามองเห็นงานทางศิลปะของเขาในการแสดงออกของความสามัคคีภายในซึ่งเขาเข้าใจว่าเป็นการสังเคราะห์ความตรงไปตรงมาของธรรมชาติและอารมณ์ของจิตวิญญาณของศิลปินที่ตื่นตระหนกกับความตรงไปตรงมานี้ . P. Gauguin พูดเช่นนี้: “ ฉันไม่คำนึงถึงความจริงของธรรมชาติที่มองเห็นได้จากภายนอก... แก้ไขมุมมองที่ผิด ๆ ซึ่งบิดเบือนเรื่องเนื่องจากความจริงของมัน... คุณควรหลีกเลี่ยงพลวัต หายใจไปพร้อมกับคุณอย่างสงบและสบายใจ หลีกเลี่ยงการขยับท่าทาง... ตัวละครแต่ละตัวควรอยู่ในตำแหน่งคงที่ " และเขาได้ย่อมุมมองของภาพวาดของเขาให้สั้นลง โดยนำมันเข้าใกล้เครื่องบินมากขึ้น โดยจัดวางรูปปั้นในตำแหน่งด้านหน้า และหลีกเลี่ยงการทำให้สั้นลง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผู้คนที่ปรากฎโดย P. Gauguin จึงไม่นิ่งนอนใจในภาพวาด พวกเขาเป็นเหมือนรูปปั้นที่แกะสลักด้วยสิ่วขนาดใหญ่โดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Paul Gauguin เริ่มต้นขึ้นในตาฮิติและที่นี่เองที่ปัญหาการสังเคราะห์ทางศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่สำหรับเขา ในตาฮิติ ศิลปินละทิ้งสิ่งที่เขารู้ไปมาก: ในเขตร้อน รูปทรงชัดเจนและแน่นอน เงาที่หนักหน่วงและร้อน และคอนทราสต์จะคมชัดเป็นพิเศษ งานทั้งหมดที่เขาตั้งไว้ใน Pont-Aven ได้รับการแก้ไขด้วยตัวเอง สีของ P. Gauguin บริสุทธิ์โดยไม่ต้องใช้พู่กัน ภาพวาดตาฮิติของเขาให้ความรู้สึกเหมือนพรมหรือจิตรกรรมฝาผนังแบบตะวันออก ดังนั้นสีสันที่กลมกลืนจึงถูกนำมาเป็นโทนสีที่แน่นอน

“เราเป็นใคร มาจากไหน กำลังจะไปไหน”

ผลงานของ P. Gauguin ในช่วงเวลานี้ (หมายถึงการมาเยือนตาฮิติครั้งแรกของศิลปิน) ดูเหมือนจะเป็นเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาได้สัมผัสท่ามกลางธรรมชาติดั้งเดิมที่แปลกใหม่ของโพลินีเซียอันห่างไกล ในภูมิภาค Mataye เขาพบหมู่บ้านเล็ก ๆ ซื้อกระท่อมให้ตัวเอง ด้านหนึ่งมีมหาสมุทรสาดกระเซ็น และอีกด้านหนึ่งมองเห็นภูเขาที่มีรอยแยกขนาดใหญ่ ชาวยุโรปยังมาไม่ถึงที่นี่และชีวิตของ P. Gauguin ดูเหมือนเป็นสวรรค์บนดินที่แท้จริง มันเป็นไปตามจังหวะที่ช้าๆ ของชีวิตชาวตาฮิติ ดูดซับสีสันที่สดใสของท้องทะเลสีฟ้า ซึ่งบางครั้งก็ถูกปกคลุมไปด้วยคลื่นสีเขียวที่กระทบกับแนวปะการังที่มีเสียงดัง

ตั้งแต่วันแรก ศิลปินได้สร้างความสัมพันธ์อันเรียบง่ายและมีมนุษยสัมพันธ์กับชาวตาฮิติ งานเริ่มทำให้ P. Gauguin หลงใหลมากขึ้นเรื่อยๆ เขาสร้างภาพร่างและภาพร่างมากมายจากชีวิต ไม่ว่าในกรณีใดเขาพยายามจับภาพใบหน้าที่เป็นลักษณะเฉพาะของชาวตาฮีตี ร่างและท่าทางของพวกเขาบนผืนผ้าใบ กระดาษ หรือไม้ ในกระบวนการทำงานหรือระหว่างพักผ่อน ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "The Spirit of the Dead is Awakening", "คุณอิจฉาหรือเปล่า?", "การสนทนา", "Tahitian Pastorals"

แต่ถ้าในปี 1891 เส้นทางสู่ตาฮิติดูสดใสสำหรับเขา (เขาเดินทางมาที่นี่หลังจากได้รับชัยชนะทางศิลปะในฝรั่งเศส) ครั้งที่สองที่เขาไปที่เกาะอันเป็นที่รักในฐานะคนป่วยที่สูญเสียภาพลวงตาส่วนใหญ่ไป ทุกสิ่งทุกอย่างตลอดทางทำให้เขาหงุดหงิด ไม่ว่าจะเป็นการบังคับหยุด ค่าใช้จ่ายที่ไร้ประโยชน์ ความไม่สะดวกบนท้องถนน ปัญหาด้านศุลกากร เพื่อนร่วมเดินทางที่ล่วงล้ำ...

เขาไม่ได้ไปตาฮิติเพียงสองปี และหลายอย่างเปลี่ยนแปลงไปที่นี่ การจู่โจมของยุโรปทำลายชีวิตดั้งเดิมของชาวพื้นเมืองทุกอย่างดูเหมือน P. Gauguin จะสับสนวุ่นวายเหลือทน: แสงไฟฟ้าในปาเปเอเต - เมืองหลวงของเกาะและม้าหมุนที่ทนไม่ได้ใกล้กับปราสาทหลวงและเสียงของแผ่นเสียงที่รบกวนความเงียบในอดีต .

คราวนี้ศิลปินแวะที่พื้นที่ Punoauia บนชายฝั่งตะวันตกของตาฮิติ และสร้างบ้านบนที่ดินเช่าที่มองเห็นทะเลและภูเขา ด้วยความหวังที่จะสร้างตัวเองอย่างมั่นคงบนเกาะและสร้างเงื่อนไขในการทำงาน เขาทุ่มเทค่าใช้จ่ายในการจัดบ้าน และในไม่ช้า เขาก็มักจะถูกทิ้งให้ไม่มีเงินเหมือนเช่นเคย P. Gauguin นับเพื่อนที่ยืมเงินจำนวน 4,000 ฟรังก์จากเขาก่อนที่ศิลปินจะออกจากฝรั่งเศส แต่พวกเขาไม่ได้รีบร้อนที่จะคืนให้ แม้ว่าเขาจะส่งคำเตือนถึงหน้าที่ของเขาไปให้พวกเขามากมาย บ่นเกี่ยวกับชะตากรรมและสภาพเลวร้ายของเขา...

เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2439 ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในกำมือของความต้องการที่ร้ายแรงที่สุด ยิ่งไปกว่านั้นคือความเจ็บปวดที่ขาหัก ซึ่งกลายเป็นแผลพุพองและทำให้เขาทรมานจนทนไม่ไหว ทำให้เขานอนไม่หลับและมีพลัง ความคิดเรื่องความพยายามที่ไร้ประโยชน์ในการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ความล้มเหลวของแผนทางศิลปะทั้งหมดทำให้เขาคิดเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ทันทีที่ P. Gauguin รู้สึกโล่งใจเพียงเล็กน้อย ธรรมชาติของศิลปินก็เข้าครอบงำเขา และการมองโลกในแง่ร้ายก็หายไปก่อนที่ความสุขของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์จะหมดไป

อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาที่หายาก และความโชคร้ายตามมาทีหลังด้วยความหายนะสม่ำเสมอ และข่าวร้ายที่สุดสำหรับเขาคือข่าวจากฝรั่งเศสเกี่ยวกับการตายของอลีนาลูกสาวสุดที่รักของเขา ไม่สามารถรอดจากการสูญเสียได้ P. Gauguin จึงใช้สารหนูจำนวนมากและเข้าไปในภูเขาเพื่อที่จะไม่มีใครหยุดเขาได้ ความพยายามฆ่าตัวตายทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานทั้งคืนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือใดๆ และอยู่เพียงลำพัง

เป็นเวลานานที่ศิลปินสุญูดอย่างสมบูรณ์และไม่สามารถถือแปรงไว้ในมือได้ คำปลอบใจเพียงอย่างเดียวของเขาคือผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (450 x 170 ซม.) ซึ่งวาดโดยเขาก่อนพยายามฆ่าตัวตาย เขาเรียกภาพวาดนี้ว่า "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" และในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า:“ ก่อนที่ฉันจะตายฉันได้ทุ่มเทพลังงานทั้งหมดของฉันความหลงใหลอันน่าเศร้าในสถานการณ์ที่เลวร้ายของฉันและนิมิตที่ชัดเจนมากโดยไม่มีการแก้ไขร่องรอยของความเร่งรีบหายไปและทุกชีวิตก็ปรากฏให้เห็น ในนั้น”

P. Gauguin ทำงานกับภาพวาดด้วยความตึงเครียดอย่างมากแม้ว่าเขาจะปลูกฝังแนวคิดนี้ในจินตนาการของเขามาเป็นเวลานาน แต่ตัวเขาเองไม่สามารถพูดได้อย่างแน่ชัดว่าความคิดของภาพวาดนี้เกิดขึ้นครั้งแรกเมื่อใด เขาเขียนชิ้นส่วนแต่ละชิ้นของงานชิ้นเอกนี้ในปีต่างๆ และในงานอื่นๆ ตัวอย่างเช่น มีการแสดงภาพผู้หญิงจาก “Tahitian Pastorals” ซ้ำในภาพวาดนี้ถัดจากเทวรูป พบบุคคลสำคัญคนเก็บผลไม้ในภาพร่างสีทอง “ผู้ชายเก็บผลไม้จากต้นไม้”...

ด้วยความฝันที่จะขยายความเป็นไปได้ในการวาดภาพ Paul Gauguin จึงพยายามทำให้ภาพวาดของเขามีลักษณะเป็นปูนเปียก ด้วยเหตุนี้เขาจึงทิ้งมุมด้านบนทั้งสองไว้ (มุมหนึ่งมีชื่อภาพวาดและอีกมุมหนึ่งมีลายเซ็นของศิลปิน) เป็นสีเหลืองและไม่เต็มไปด้วยภาพวาด - "เหมือนจิตรกรรมฝาผนังที่เสียหายที่มุมและซ้อนทับบนผนังทองคำ"

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2441 เขาส่งภาพวาดไปที่ปารีสและในจดหมายถึงนักวิจารณ์ A. Fontaine กล่าวว่าเป้าหมายของเขาคือ "ไม่สร้างห่วงโซ่สัญลักษณ์เปรียบเทียบอันชาญฉลาดที่ต้องแก้ไข ในทางกลับกัน" เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของภาพวาดนั้นเรียบง่ายมาก - แต่ไม่ใช่ในแง่ของการตอบคำถาม แต่ในแง่ของการกำหนดคำถามเหล่านี้” Paul Gauguin ไม่ได้ตั้งใจที่จะตอบคำถามที่เขาตั้งไว้ในชื่อภาพเพราะเขาเชื่อว่าคำถามเหล่านั้นเป็นและจะเป็นปริศนาที่น่ากลัวและไพเราะที่สุดสำหรับจิตสำนึกของมนุษย์ ดังนั้น แก่นแท้ของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนี้จึงอยู่ที่รูปลักษณ์อันบริสุทธิ์ของความลึกลับนี้ที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติ ความสยองขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ของการเป็นอมตะ และความลึกลับของการดำรงอยู่

ในการเยือนตาฮิติครั้งแรก P. Gauguin มองโลกด้วยสายตาที่กระตือรือร้นของคนเด็กตัวใหญ่ซึ่งโลกยังไม่สูญเสียความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มอันเขียวชอุ่ม สำหรับการจ้องมองที่สูงส่งแบบเด็ก ๆ ของเขา สีที่คนอื่นมองไม่เห็นถูกเปิดเผยในธรรมชาติ: หญ้ามรกต, ท้องฟ้าไพลิน, เงาตะวันอเมทิสต์, ดอกไม้ทับทิม และทองคำสีแดงของผิวหนังของชาวเมารี ภาพวาดตาฮีตีโดย P. Gauguin ในยุคนี้เปล่งประกายด้วยแสงสีทองอันสูงส่ง เหมือนกับหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารแบบโกธิก ระยิบระยับด้วยความงดงามอันสง่างามของโมเสกไบแซนไทน์ และมีกลิ่นหอมด้วยสีสันที่เข้มข้น

ความเหงาและความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งที่ครอบงำเขาในการมาเยือนตาฮิติครั้งที่สองทำให้ P. Gauguin มองเห็นทุกสิ่งเป็นสีดำเท่านั้น อย่างไรก็ตามไหวพริบตามธรรมชาติของปรมาจารย์และสายตาของเขาในฐานะนักระบายสีไม่อนุญาตให้ศิลปินสูญเสียรสชาติของชีวิตและสีสันของมันไปโดยสิ้นเชิงแม้ว่าเขาจะสร้างผืนผ้าใบที่มืดมน แต่วาดภาพในสภาพสยองขวัญลึกลับ

แล้วภาพนี้จริงๆ แล้วประกอบด้วยอะไร? เช่นเดียวกับต้นฉบับตะวันออกที่ควรอ่านจากขวาไปซ้าย เนื้อหาของภาพจะแผ่ออกไปในทิศทางเดียวกัน: ทีละขั้นตอน วิถีชีวิตมนุษย์จะถูกเปิดเผย - ตั้งแต่กำเนิดจนถึงความตาย ซึ่งมีความกลัวว่าจะไม่มีอยู่จริง .

เบื้องหน้าผู้ชมบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ทอดยาวในแนวนอนเป็นภาพริมฝั่งลำธารในป่าในน้ำมืดซึ่งมีเงาลึกลับที่สะท้อนอยู่ไม่สิ้นสุด อีกฝั่งหนึ่งมีพืชพรรณเขตร้อนอันเขียวชอุ่ม หญ้ามรกต พุ่มไม้สีเขียวหนาแน่น ต้นไม้สีฟ้าแปลกตา “เติบโตราวกับไม่ได้อยู่บนโลก แต่เติบโตบนสวรรค์”

ลำต้นของต้นไม้บิดเบี้ยวและพันกันอย่างแปลกประหลาดก่อตัวเป็นเครือข่ายลูกไม้ซึ่งในระยะไกลคุณสามารถมองเห็นทะเลที่มียอดคลื่นชายฝั่งสีขาวภูเขาสีม่วงเข้มบนเกาะใกล้เคียงท้องฟ้าสีฟ้า - "ปรากฏการณ์ของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ นั่นอาจเป็นสวรรค์”

ในช็อตระยะใกล้ของภาพ บนพื้นที่ไม่มีต้นไม้ใดๆ เลย มีคนกลุ่มหนึ่งตั้งอยู่รอบๆ รูปปั้นหินของเทพเจ้า ตัวละครไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่งหรือการกระทำร่วมกัน แต่ละคนยุ่งกับเรื่องของตัวเองและหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ความสงบสุขของทารกที่กำลังหลับอยู่นั้นได้รับการปกป้องโดยสุนัขสีดำตัวใหญ่ “ผู้หญิงสามคนนั่งยองๆ ดูเหมือนจะฟังตัวเอง แข็งทื่อเพื่อคาดหวังถึงความสุขที่ไม่คาดคิด ชายหนุ่มยืนอยู่ตรงกลางด้วยมือทั้งสองข้างหยิบผลไม้จากต้นไม้...ร่างหนึ่งจงใจใหญ่โตขัดต่อกฎหมาย ของมุมมอง...ยกมือขึ้นด้วยความประหลาดใจกับตัวละครสองตัวที่กล้าคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขา”

ถัดจากรูปปั้น ผู้หญิงที่โดดเดี่ยวราวกับกลไกเดินไปด้านข้าง จมอยู่ในสภาวะของการไตร่ตรองที่เข้มข้นและเข้มข้น นกกำลังเคลื่อนตัวมาหาเธอบนพื้น ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ เด็กคนหนึ่งนั่งอยู่บนพื้นนำผลไม้เข้าปาก แมวตักจากชาม... และผู้ชมก็ถามตัวเองว่า: "ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร"

เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนชีวิตประจำวัน แต่นอกเหนือจากความหมายโดยตรงแล้ว แต่ละภาพยังมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงกวี ซึ่งเป็นคำใบ้ของความเป็นไปได้ในการตีความเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น ลวดลายของลำธารในป่าหรือน้ำพุที่พุ่งออกมาจากพื้นดินเป็นคำอุปมายอดนิยมของ Gauguin เกี่ยวกับแหล่งกำเนิดของชีวิต ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นอันลึกลับของการดำรงอยู่ ทารกที่กำลังหลับอยู่เป็นตัวแทนของความบริสุทธิ์แห่งรุ่งอรุณแห่งชีวิตมนุษย์ ชายหนุ่มเก็บผลไม้จากต้นไม้และผู้หญิงที่นั่งบนพื้นทางด้านขวารวบรวมแนวคิดเรื่องความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษย์กับธรรมชาติความเป็นธรรมชาติของการดำรงอยู่ของเขาในนั้น

ผู้ชายที่ยกมือขึ้น มองเพื่อนด้วยความประหลาดใจ ถือเป็นความกังวลประการแรก ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นเริ่มแรกที่จะเข้าใจความลับของโลกและการดำรงอยู่ คนอื่นๆ เปิดเผยความกล้าและความทุกข์ทรมานของจิตใจมนุษย์ ความลึกลับและโศกนาฏกรรมของวิญญาณ ซึ่งบรรจุอยู่ในความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความสั้นสั้นของการดำรงอยู่ทางโลก และจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

Paul Gauguin ให้คำอธิบายมากมาย แต่เขาเตือนไม่ให้ปรารถนาที่จะเห็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในภาพวาดของเขา ถอดรหัสภาพอย่างตรงไปตรงมาเกินไป และยิ่งกว่านั้นเพื่อค้นหาคำตอบ นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าอาการซึมเศร้าของศิลปินซึ่งทำให้เขาพยายามฆ่าตัวตายนั้นแสดงออกมาด้วยภาษาศิลปะที่เข้มงวดและกระชับ พวกเขาสังเกตว่าภาพมีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ มากเกินไปซึ่งไม่ได้ทำให้แผนโดยรวมชัดเจนขึ้น แต่เพียงสร้างความสับสนให้กับผู้ชมเท่านั้น แม้แต่คำอธิบายในจดหมายของอาจารย์ก็ไม่สามารถขจัดหมอกลึกลับที่เขาใส่ลงไปในรายละเอียดเหล่านี้ได้

P. Gauguin เองถือว่างานของเขาเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดจึงกลายเป็นบทกวีภาพ ซึ่งภาพเฉพาะเจาะจงถูกเปลี่ยนให้เป็นความคิดอันประเสริฐ และสสารกลายเป็นจิตวิญญาณ เนื้อเรื่องของผืนผ้าใบถูกครอบงำด้วยอารมณ์บทกวี อุดมไปด้วยเฉดสีอันละเอียดอ่อนและความหมายภายใน อย่างไรก็ตาม อารมณ์ของความสงบและสง่างามถูกปกคลุมไปด้วยความกังวลที่คลุมเครือในการติดต่อกับโลกลึกลับ ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ ความลึกลับของการดำรงอยู่ที่ซ่อนอยู่อย่างเจ็บปวด ความลึกลับของการเข้ามาในโลกของมนุษย์ และ ความลึกลับของการหายตัวไปของเขา ในภาพความสุขมืดมนด้วยความทุกข์ทรมานความทรมานทางจิตวิญญาณถูกล้างด้วยความหวานของการดำรงอยู่ทางกาย - "ความสยดสยองสีทองปกคลุมไปด้วยความสุข" ทุกสิ่งแยกกันไม่ออกเหมือนในชีวิต

P. Gauguin จงใจไม่แก้ไขสัดส่วนที่ไม่ถูกต้อง โดยพยายามทุกวิถีทางเพื่อรักษาสไตล์ภาพร่างของเขาไว้ เขาให้ความสำคัญกับความไม่สมบูรณ์และความไม่เสร็จนี้อย่างมาก โดยเชื่อว่านี่คือสิ่งที่นำกระแสชีวิตมาสู่ผืนผ้าใบและทำให้ภาพมีบทกวีพิเศษที่ไม่ใช่ลักษณะของสิ่งต่าง ๆ ที่เสร็จสิ้นและเสร็จสิ้นมากเกินไป

"ยังมีชีวิตอยู่"

"จาค็อบมวยปล้ำกับนางฟ้า" 2431

“สูญเสียความบริสุทธิ์ของฉัน”

"น้ำพุลึกลับ" (ปาเป้ โมเอะ)

"การประสูติของพระคริสต์พระบุตรของพระเจ้า (Te tamari no atua)"

"พระคริสต์สีเหลือง"

“เดือนมารีย์”

"ผู้หญิงกำลังถือผลไม้" 2436

“ร้านกาแฟในอาร์ลส์”, พ.ศ. 2431, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

"ภรรยาของกษัตริย์" พ.ศ. 2439

"พระคริสต์สีเหลือง"

"ม้าขาว"

"ไอดอล" 2441 อาศรม

"ความฝัน" (เต รีริโออา)

"Poimes barbares (บทกวีอนารยชน)"

“สวัสดีตอนบ่ายครับ คุณโกแกง”

"ภาพเหมือนตนเอง" ประมาณ พ.ศ. 2433-2442

"ภาพเหมือนตนเองพร้อมจานสี" คอลเลกชันส่วนตัว พ.ศ. 2437

"ภาพเหมือนตนเอง" 2439

"ภาพเหมือนตนเองบนคัลวารี" พ.ศ. 2439

Paul Gauguin (1848 - 1903) เป็นหนึ่งในศิลปินยุคโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชั้นนำ ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 เขาทำงานด้านศิลปะในระดับสมัครเล่น เขากลายเป็นศิลปินมืออาชีพในปี พ.ศ. 2426 อย่างไรก็ตามภาพวาดของ Gauguin นั้นแทบไม่มีค่าอะไรเลย แต่ตอนนี้ราคาผลงานของเขาในการประมูลโลกสูงถึงหมื่นดอลลาร์

Paul Gauguin: วัยเด็กและเยาวชน

พอล โกแกง 2434

บ้านเกิดของ Paul Gauguin คือปารีส หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2391 ครอบครัวของโกแกงหนีไปเปรู ระหว่างทางเกิดเหตุร้ายเกิดขึ้น - หัวหน้าครอบครัวเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

หลังจากอยู่ในเปรู 7 ปี ครอบครัวก็กลับมาที่ฝรั่งเศส พวกเขาอาศัยอยู่ในจังหวัดในเมืองออร์ลีนส์ พอล โกแกงอยากจะออกจากจังหวัดเพราะมันดูน่าเบื่อสำหรับเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2408 เขาทำงานบนเรือค้าขาย Gauguin กลายเป็นนักเดินเรือตัวจริงและไปเยือนหลายประเทศ แต่หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิต เขาก็ออกจากทะเลและเริ่มทำงานเป็นนายหน้าค้าหุ้น

ชีวิตครอบครัวของ Paul Gauguin

Paul Gauguin แต่งงานกับผู้หญิงชาวเดนมาร์ก เมตต์ โกแกง(นีกาด) ให้ลูกห้าคนแก่ศิลปิน

และถึงแม้ว่างานอดิเรกของ Gauguin จะเป็นการวาดภาพอยู่เสมอ แต่เขาก็สงสัยในความสามารถในการวาดภาพของเขา ชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าจากความล้มเหลวของตลาดหุ้นที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2425

ครอบครัวนี้ย้ายไปโคเปนเฮเกนในปี พ.ศ. 2427 เหตุผลในการย้ายคือสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก หลังจากใช้ชีวิตในเดนมาร์กได้หนึ่งปี ครอบครัวก็เลิกรากัน Gauguin เดินทางกลับปารีส

ชีวิตในปารีสเป็นเรื่องยากลำบาก และ Paul Gauguin ก็ย้ายอีกครั้ง คราวนี้ไปที่บริตตานี ที่นั่นเขารู้สึกดีมาก และจิตวิญญาณของนักเดินทางก็ตื่นขึ้นในตัวเขาอีกครั้ง

พอล โกแกง และแวนโก๊ะ

Paul Gauguin และ Van Gogh เป็นเพื่อนกัน ตามเวอร์ชันหนึ่งเกิดการทะเลาะกันระหว่างศิลปินซึ่ง Van Gogh รีบไปที่ Gauguin ด้วยมีด หลังจากการทะเลาะกัน แวนโก๊ะอยู่ในสภาพป่วยทางจิต จึงตัดใบหูส่วนล่างซ้ายของเขาออก เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะบอกว่าเรื่องนี้มีหลายเวอร์ชัน แต่ไม่มีใครรู้ว่ามันเกิดขึ้นจริงได้อย่างไร

ชีวิตต่อไปของ Paul Gauguin

ในปี พ.ศ. 2432 Gauguin ตัดสินใจไปอาศัยอยู่ในตาฮิติ หลังจากได้รับเงิน 10,000 ฟรังก์จากการขายภาพวาดของเขา ศิลปินจึงล่องเรือไปที่เกาะ ที่นั่นเขาซื้อกระท่อมหลังหนึ่งและทำงานหนัก ฉันมักจะดึงภรรยาคนที่สองของเขาซึ่งเป็นเด็กหญิงชาวตาฮิติอายุ 13 ปีชื่อ เตฮูรา.

เมื่อเงินหมดศิลปินก็ถูกบังคับให้กลับไปฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับมรดกเล็กน้อย หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็กลับมาที่เกาะตาฮิติ ซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างยากจนข้นแค้น

โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอกที่สะท้อนเส้นทางของบุคคลซึ่งเป็นศูนย์รวมของความรู้สึกที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ บางทีอาจมีความหมายที่ลึกซึ้งและเป็นพื้นฐานมากกว่าซ่อนอยู่ในนั้น Paul Gauguin นักล่าความลับและในขณะที่เขาถูกเรียกว่า "ผู้สร้างตำนาน" ผู้โด่งดังพยายามตามหาเขา

Paul Gauguin เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ได้ทันทีและให้ความรู้แก่ตนเองอย่างต่อเนื่อง แต่เขารับรู้สิ่งที่เห็นในแบบของเขาเอง แนะนำให้เขารู้จักกับโลกศิลปะของเขาโดยไม่รู้ตัวและรวมเข้ากับส่วนอื่น ๆ เขาสร้างโลกแห่งจินตนาการและความคิดของเขาเอง สร้างตำนานของเขาเอง หลังจากเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Gauguin ได้รับอิทธิพลจากโรงเรียน Barbizon, Impressionists, Symbolists และศิลปินแต่ละคนที่โชคชะตาพบเขา แต่เมื่อเชี่ยวชาญทักษะทางเทคนิคที่จำเป็นแล้ว เขารู้สึกว่ามีความต้องการอย่างล้นหลามในการค้นหาเส้นทางศิลปะของตัวเอง ซึ่งจะทำให้เขาสามารถแสดงความคิดและความคิดของเขาได้

ยูจีน อองรี พอล โกแกงเกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ที่ปารีส ครั้งนี้ตกอยู่ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2394 หลังจากการรัฐประหาร ครอบครัวของทั้งคู่ย้ายไปอยู่ที่เปรู ซึ่งเด็กชายหลงใหลในความงดงามอันสดใสและเป็นเอกลักษณ์ของประเทศที่ไม่คุ้นเคย พ่อของเขาซึ่งเป็นนักข่าวเสรีนิยมเสียชีวิตในปานามา และครอบครัวตั้งรกรากอยู่ในลิมา

พอลอาศัยอยู่กับแม่ในเปรูจนกระทั่งอายุเจ็ดขวบ "การติดต่อ" ในวัยเด็กกับธรรมชาติที่แปลกใหม่และเครื่องแต่งกายประจำชาติที่สดใสนั้นฝังลึกอยู่ในความทรงจำของเขาและสะท้อนให้เห็นในความปรารถนาที่จะเปลี่ยนสถานที่อย่างต่อเนื่อง หลังจากกลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2398 เขายืนกรานอยู่ตลอดเวลาว่าเขาจะกลับไปยัง "สวรรค์ที่หายไป"

ช่วงวัยเด็กของเขาที่อยู่ในลิมาและออร์ลีนส์เป็นตัวกำหนดชะตากรรมของศิลปิน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี พ.ศ. 2408 โกแกงเมื่อยังเป็นชายหนุ่มได้เข้าสู่กองเรือค้าขายของฝรั่งเศสและเดินทางไปทั่วโลกเป็นเวลาหกปี ในปี พ.ศ. 2413 - พ.ศ. 2414 ศิลปินในอนาคตได้มีส่วนร่วมในสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียนในการสู้รบในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและทะเลเหนือ

เมื่อกลับมาที่ปารีสในปี พ.ศ. 2414 โกแกงได้สถาปนาตัวเองเป็นนายหน้าค้าหุ้นภายใต้การแนะนำของกุสตาฟ อาโรซา ผู้พิทักษ์ผู้มั่งคั่งของเขา ในขณะนั้น อาโรซาเป็นนักสะสมภาพวาดฝรั่งเศสที่โดดเด่น รวมถึงภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ร่วมสมัยด้วย Arosa เป็นผู้ปลุกความสนใจในงานศิลปะของ Gauguin และสนับสนุนมัน

รายได้ของ Gauguin ค่อนข้างดีและในปี พ.ศ. 2416 พอลได้แต่งงานกับ Mette Sophie Gad หญิงชาวเดนมาร์กซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ปกครองในปารีส โกแกงเริ่มตกแต่งบ้านที่คู่บ่าวสาวย้ายเข้ามาด้วยภาพวาดที่เขาซื้อมาและสนใจที่จะสะสมอย่างจริงจัง พอลรู้จักจิตรกรหลายคน แต่คามิลล์ ปิสซาโรที่เชื่อว่า “คุณสามารถยอมแพ้ได้ทุกอย่าง! เพื่อประโยชน์ของศิลปะ” คือศิลปินที่ทิ้งร่องรอยทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้ในใจของเขา

พอลเริ่มวาดภาพและพยายามขายผลงานสร้างสรรค์ของเขาอย่างแน่นอน ตามตัวอย่าง Arosa ของเขา Gauguin ได้ซื้อผืนผ้าใบอิมเพรสชั่นนิสต์ ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้จัดแสดงภาพวาดของตัวเองที่ Salon ภรรยามองว่ามันเป็นเรื่องเด็ก และการซื้อภาพวาดเป็นการเสียเงิน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2425 ตลาดหุ้นฝรั่งเศสล่มสลายและธนาคาร โกแกงระเบิด. ในที่สุดโกแกงก็ล้มเลิกความคิดในการหางานทำและหลังจากการไตร่ตรองอย่างเจ็บปวดในปี พ.ศ. 2426 เขาก็ตัดสินใจเลือกโดยบอกภรรยาของเขาว่าการวาดภาพเป็นวิธีเดียวที่เขาจะหาเลี้ยงชีพได้ ด้วยความตกตะลึงและหวาดกลัวกับข่าวที่ไม่คาดคิด Mette เตือน Paul ว่าพวกเขามีลูกห้าคนและไม่มีใครซื้อภาพวาดของเขา - ทั้งหมดนี้ไร้ประโยชน์! การพักร่วมกับภรรยาครั้งสุดท้ายทำให้เขาต้องออกจากบ้าน การใช้ชีวิตแบบปากต่อปากโดยใช้เงินที่ยืมมาเทียบกับค่าลิขสิทธิ์ในอนาคต Gauguin ไม่ยอมแพ้ พอลค้นหาเส้นทางของเขาในงานศิลปะอย่างไม่ลดละ

ในภาพเขียนในยุคแรกๆ โกแกงในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1880 ซึ่งดำเนินการในระดับการวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่มีอะไรผิดปกติที่จะคุ้มค่าที่จะละทิ้งงานที่ได้ค่าจ้างโดยเฉลี่ย สถานการณ์บังคับให้เขาเปลี่ยนงานอดิเรกของเขาให้เป็นงานฝีมือที่จะจัดหาให้เขาและของเขา ครอบครัวกับการดำรงชีพ

Gauguin คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรในเวลานี้หรือไม่? "โคเปนเฮเกน" เขียนขึ้นในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2427 - 2428 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในชะตากรรมของโกแกงและเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการสร้างภาพลักษณ์ของศิลปินที่เขาจะสร้างตลอดอาชีพการงานของเขา

Gauguin เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในชีวิตของเขา: หนึ่งปีที่แล้วเขาออกจากงานและยุติอาชีพของเขาในฐานะนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์และการดำรงอยู่ของชนชั้นกลางที่น่านับถืออย่างถาวรทำให้ตัวเองมีหน้าที่ในการเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2429 โกแกงออกเดินทางสู่ปงต์-อาเวน เมืองบนชายฝั่งทางใต้ของบริตตานี ที่ซึ่งศีลธรรม ประเพณี และเครื่องแต่งกายโบราณดั้งเดิมยังคงรักษาไว้ Gauguin เขียนว่าปารีส "เป็นทะเลทรายสำหรับคนยากจน [...] ฉันจะไปปานามาและอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างป่าเถื่อน [...] ฉันจะเอาพู่กันและสีไปด้วยและค้นหาความแข็งแกร่งใหม่ ๆ ให้ห่างจากกลุ่มคน”

ไม่เพียงแต่ความยากจนเท่านั้นที่ขับไล่ Gauguin ออกจากอารยธรรม ในฐานะนักผจญภัยที่มีจิตใจกระสับกระส่าย เขามักจะค้นหาสิ่งที่อยู่นอกขอบฟ้าอยู่เสมอ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงชอบการทดลองทางศิลปะมาก ในระหว่างการเดินทาง เขาถูกดึงดูดเข้าหาวัฒนธรรมที่แปลกใหม่ และต้องการดื่มด่ำไปกับวัฒนธรรมเหล่านั้นเพื่อค้นหาวิธีการแสดงออกทางภาพใหม่ๆ

ที่นี่เขาสนิทกับ M. Denis, E. Bernard, C. Laval, P. Sérusier และ C. Filiger ศิลปินศึกษาธรรมชาติอย่างกระตือรือร้นซึ่งดูเหมือนเป็นการกระทำลึกลับสำหรับพวกเขา สองปีต่อมา กลุ่มจิตรกร - สาวกของโกแกงซึ่งรวมตัวกันอยู่รอบ ๆ เซรูซิเยร์ จะได้รับชื่อ "นาบี" ซึ่งแปลจากภาษาฮีบรูแปลว่า "ผู้เผยพระวจนะ" ใน Pont-Aven Gauguin วาดภาพชีวิตของชาวนาซึ่งเขาใช้รูปทรงที่เรียบง่ายและองค์ประกอบที่เข้มงวด ภาษาภาพใหม่ของ Gauguin ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างมีชีวิตชีวาในหมู่ศิลปิน

ในปี 1887 เขาเดินทางไปมาร์ตินีก ซึ่งทำให้เขาหลงใหลกับความแปลกใหม่ของเขตร้อนที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง แต่ไข้หนองน้ำทำให้ศิลปินต้องกลับบ้านเกิดซึ่งเขาทำงานและได้รับการรักษาเพิ่มเติมในอาร์ลส์ แวนโก๊ะเพื่อนของเขาอาศัยอยู่ที่นั่นในเวลาเดียวกัน

ที่นี่เขาเริ่มลองใช้การวาดภาพแบบ "เด็ก" ที่เรียบง่ายโดยไม่มีเงา แต่มีสีที่จับใจมาก Gauguin เริ่มหันไปใช้สีที่มีสีสันมากขึ้น ใช้มวลที่หนาขึ้น และจัดเรียงให้เข้มงวดยิ่งขึ้น มันเป็นประสบการณ์ที่กำหนดซึ่งประกาศชัยชนะครั้งใหม่ ผลงานในยุคนี้ ได้แก่ ผลงาน "" (พ.ศ. 2430), "" (พ.ศ. 2430)

ภาพวาดจากมาร์ตินีกถูกจัดแสดงที่ปารีสในเดือนมกราคม พ.ศ. 2431 นักวิจารณ์ Felix Fénéon พบว่า "ความมีน้ำใจและตัวละครป่าเถื่อน" ในงานของ Gauguin แม้ว่าเขาจะยอมรับว่า "ภาพวาดที่น่าภาคภูมิใจเหล่านี้" ได้ให้ความเข้าใจในตัวละครที่สร้างสรรค์ของศิลปินแล้ว อย่างไรก็ตามไม่ว่ายุคมาร์ตินีกจะประสบความสำเร็จเพียงใด แต่ก็ไม่ใช่จุดเปลี่ยนในงานของโกแกง

คุณลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท พอล โกแกงคือความปรารถนาที่จะก้าวไปไกลกว่าความคิดบนพื้นฐานที่งานศิลปะ "ยุโรป" ของเขาถูกกำหนดไว้ ความปรารถนาของเขาที่จะเสริมสร้างประเพณีศิลปะของยุโรปด้วยวิธีการทางภาพใหม่ ปล่อยให้มีมุมมองที่แตกต่างออกไปในโลกรอบตัวเขา ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของศิลปิน ภารกิจ

ในภาพวาดอันโด่งดังของเขา "" (พ.ศ. 2431) ภาพที่ขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัดบนเครื่องบินถูกแบ่งออกเป็นแนวตั้งเป็นโซนทั่วไปซึ่งตั้งอยู่ด้านหน้ากันเหมือนใน "ดึกดำบรรพ์" ในยุคกลางหรือคาเคโมโนะของญี่ปุ่น ในหุ่นนิ่งที่ยืดออกในแนวตั้ง ภาพจะแผ่ออกจากบนลงล่าง ความคล้ายคลึงกับม้วนหนังสือในยุคกลางถูกสร้างขึ้นตรงกันข้ามกับวิธีการเรียบเรียงที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป บนระนาบสีขาวที่ส่องแสง - พื้นหลัง - เหมือนรั้วรั้ว โซ่แก้วแบ่งชั้นบนกับลูกสุนัข นี่เป็นโครงสร้างแบบครบวงจรขององค์ประกอบของภาพพิมพ์แกะไม้ญี่ปุ่นโบราณโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Utagawa Kuniyoshi "" และ " ยังมีชีวิตอยู่กับหัวหอม» ปอล เซซาน

ภาพวาด “” เป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดเดียวกันในการเปรียบเทียบ “ความห่างไกลและความแตกต่าง” เพื่อพิสูจน์ความสัมพันธ์ของพวกเขาดังเช่นใน “ ยังมีชีวิตอยู่ด้วยหัวม้า- แต่แนวคิดนี้แสดงออกมาในภาษาพลาสติกที่แตกต่างกัน - ด้วยการปฏิเสธโดยสิ้นเชิงต่อภาพลวงตาและความสมจริงตามธรรมชาติใด ๆ โดยเน้นไปที่ความไม่สอดคล้องกันในวงกว้างและการตีความวัสดุประดับและตกแต่งแบบเดียวกัน ที่นี่คุณจะเห็นการเปรียบเทียบระหว่าง "ยุคต่างๆ" ของวัฒนธรรมการวาดภาพ - ส่วนบนของภาพจะหยาบและเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด เช่นเดียวกับศิลปะ "ดั้งเดิม" ในรูปแบบแรกๆ และส่วนล่างแสดงถึงขั้นตอนสุดท้ายของวิวัฒนาการสมัยใหม่

เมื่อประสบกับอิทธิพลของการแกะสลักของญี่ปุ่น Gauguin จึงละทิ้งการสร้างแบบจำลองรูปแบบทำให้ภาพวาดและสีแสดงออกได้มากขึ้น ในภาพวาดของเขา ศิลปินเริ่มเน้นธรรมชาติที่เรียบของพื้นผิวภาพ โดยบอกเป็นนัยถึงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และละทิ้งมุมมองทางอากาศอย่างเด็ดขาด สร้างองค์ประกอบของเขาเป็นลำดับของแผนผังเรียบๆ

ส่งผลให้เกิดการสร้างสัญลักษณ์สังเคราะห์ขึ้นมา รูปแบบใหม่ที่พัฒนาโดย Emile Bernard ศิลปินร่วมสมัยของเขาสร้างความประทับใจให้กับ Gauguin อย่างมาก รับรู้ โกแกง Cloisonism ซึ่งเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นระบบจุดสีสดใสบนผืนผ้าใบแบ่งออกเป็นหลายระนาบของสีที่แตกต่างกันโดยมีเส้นขอบที่คมชัดและแปลกประหลาดเขาใช้ในการวาดภาพเรียงความ "" (2431) พื้นที่และเปอร์สเป็คทีฟหายไปจากภาพโดยสิ้นเชิง ทำให้เกิดการสร้างสีของพื้นผิว สีของ Gauguin โดดเด่นยิ่งขึ้น ตกแต่งมากขึ้น และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในจดหมายถึงแวนโก๊ะในปี พ.ศ. 2431 โกแกงเขียนว่าในภาพวาดของเขาทั้งภูมิทัศน์และการต่อสู้ของยาโคบกับทูตสวรรค์นั้นมีชีวิตอยู่เฉพาะในการคาดเดาของผู้สวดภาวนาหลังเทศนาเท่านั้น นี่คือจุดที่ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างคนจริงๆ และตัวละครที่ต่อสู้กันกับพื้นหลังของทิวทัศน์ ซึ่งไม่สมส่วนและไม่จริง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโดย Jacob ที่ดิ้นรน Gauguin หมายถึงตัวเองที่ต้องดิ้นรนอย่างต่อเนื่องกับสถานการณ์ชีวิตที่ไม่เอื้ออำนวย การสวดภาวนาของผู้หญิงชาวเบรอตงเป็นพยานที่ไม่แยแสต่อชะตากรรมของเขา - สิ่งพิเศษ ตอนของการต่อสู้ถูกนำเสนอเป็นฉากในจินตนาการที่เหมือนฝันซึ่งสอดคล้องกับความโน้มเอียงของยาโคบเองซึ่งในความฝันจินตนาการถึงบันไดที่มีเทวดา

เขาสร้างผืนผ้าใบของเขาหลังจากงานของเบอร์นาร์ด แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพวาดมีอิทธิพลต่อเขาเนื่องจากแนวโน้มทั่วไปของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Gauguin และผลงานก่อนหน้านี้บางชิ้นของเขาบ่งบอกถึงวิสัยทัศน์ใหม่และศูนย์รวมของวิสัยทัศน์นี้ในการวาดภาพ

ผู้หญิงเบรอตง โกแกงพวกเขาดูไม่เหมือนนักบุญเลย แต่ตัวละครและประเภทนั้นถ่ายทอดได้ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง แต่สภาวะการดูดซึมในตนเองก็ตื่นขึ้นในตัวพวกเขา หมวกแก๊ปสีขาวที่มีรถไฟมีปีกเปรียบเสมือนเทวดา ศิลปินละทิ้งการถ่ายโอนปริมาตร มุมมองเชิงเส้น และสร้างองค์ประกอบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทุกสิ่งอยู่ภายใต้เป้าหมายเดียว - การถ่ายทอดความคิดบางอย่าง

ชื่อภาพทั้งสองชื่อบ่งบอกถึงโลกสองใบที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบ Gauguin แบ่งเขตโลกเหล่านี้โดยแบ่งพวกมันออกเป็นองค์ประกอบด้วยลำต้นของต้นไม้หนาที่ทรงพลังและตัดขวางผืนผ้าใบทั้งหมดในแนวทแยง มีการแนะนำมุมมองที่แตกต่างกัน: ศิลปินมองภาพใกล้เคียงจากด้านล่างเล็กน้อยและทิวทัศน์ - จากด้านบนอย่างคมชัด ด้วยเหตุนี้พื้นผิวโลกจึงเกือบจะเป็นแนวตั้ง ขอบฟ้าจึงปรากฏที่ไหนสักแห่งนอกผืนผ้าใบ ไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้น "การดำน้ำ" แบบ "มุมมอง" จากบนลงล่างปรากฏขึ้น

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2431 Gauguin เดินทางไปที่ Arles และทำงานร่วมกับ Van Gogh ผู้ใฝ่ฝันที่จะสร้างภราดรภาพของศิลปิน การทำงานร่วมกันของ Gauguin กับ Van Gogh มาถึงจุดสุดยอดและจบลงด้วยการที่ศิลปินทั้งสองไม่ตกลงกัน หลังจากการโจมตีของแวนโก๊ะต่อศิลปิน โกแกงได้เปิดเผยความหมายที่แท้จริงของการวาดภาพ ซึ่งทำลายระบบปิดของลัทธิโคลซองนิสม์ที่เขาสร้างขึ้นอย่างสิ้นเชิง

หลังจากถูกบังคับให้หนีจากแวนโก๊ะไปที่โรงแรมแห่งหนึ่ง โกแกงสนุกกับการทำงานด้วยไฟจริงในสตูดิโอเครื่องปั้นดินเผาของอนุศาสนาจารย์ในปารีส และสร้างบทสนทนาที่ฉุนเฉียวที่สุดจากชีวิตของวินเซนต์ แวนโก๊ะ - หม้อที่มีใบหน้าของแวนโก๊ะและหูที่ขาดแทนที่จะเป็น จัดการซึ่งมีกระแสน้ำเคลือบสีแดงไหล โกแกงแสดงภาพตัวเองว่าเป็นศิลปินที่อุทิศตนเพื่อการสาปแช่งในฐานะเหยื่อของการทรมานอย่างสร้างสรรค์

หลังจากที่ Arles ซึ่ง Gauguin ซึ่งตรงกันข้ามกับความปรารถนาของ Van Gogh ปฏิเสธที่จะอยู่เขาไปจาก Pont-Aven ไปยัง Le Pouldu ซึ่งผืนผ้าใบอันโด่งดังของเขาที่มีไม้กางเขนของ Breton ปรากฏขึ้นทีละภาพจากนั้นก็มองหาตัวเองในปารีสโยนไปรอบ ๆ ซึ่งจบลงด้วยการเสด็จออกไปยังโอเชียเนียจาก - เพื่อขัดแย้งโดยตรงกับยุโรป

ในหมู่บ้าน Le Pouldu Paul Gauguin วาดภาพของเขา "" (1889) โกแกงตามที่เขาพูดฉันอยากจะรู้สึกถึง "คุณภาพป่าดึกดำบรรพ์" ของชีวิตชาวนาซึ่งเป็นไปได้สูงสุดในความสันโดษ Gauguin ไม่ได้ลอกเลียนแบบธรรมชาติ แต่ใช้มันเพื่อวาดภาพในจินตนาการ

" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของวิธีการของเขา: ทั้งมุมมองและการปรับสีตามธรรมชาติถูกปฏิเสธ ทำให้ภาพดูคล้ายกับกระจกสีหรือภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Gauguin ตลอดชีวิตของเขา

ความแตกต่างระหว่าง Gauguin ก่อนที่เขาจะมาถึง Arles และ Gauguin หลังจากนั้นชัดเจนจากตัวอย่างการตีความโครงเรื่อง "" ที่ไม่โอ้อวดและค่อนข้างชัดเจน “” (1888) ยังคงเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของคำจารึกไว้ และการเต้นรำของชาวเบรอตงโบราณที่มีการเน้นย้ำถึงความเก่าแก่ การเคลื่อนไหวที่ไม่เหมาะสมและจำกัดของเด็กผู้หญิง เหมาะอย่างยิ่งกับการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์ในพื้นฐานขององค์ประกอบที่มีสไตล์ของรูปทรงเรขาคณิต ชาวเบรอตงตัวน้อยคือปาฏิหาริย์เล็กๆ สองประการ ที่ถูกแช่แข็งราวกับรูปปั้นสองตัวบนชายทะเล Gauguin เขียนไว้ในปีถัดมา พ.ศ. 2432 ในทางตรงกันข้ามพวกเขาประหลาดใจกับหลักการองค์ประกอบของการเปิดกว้างและความไม่สมดุลซึ่งเติมเต็มร่างเหล่านี้ที่แกะสลักจากวัสดุที่ไม่มีชีวิตด้วยความมีชีวิตชีวาพิเศษ ไอดอลสองคนในรูปของเด็กหญิงชาวเบรอตงตัวน้อย พร่าเลือนเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกอื่น ซึ่งปรากฏอยู่ในภาพวาดต่อมาของ Gauguin

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2432 ในปารีสที่Café Voltaire ระหว่างนิทรรศการ XX World ในกรุงบรัสเซลส์ Paul Gauguin แสดงให้เห็นผืนผ้าใบจำนวน 17 ชิ้นของเขา นิทรรศการผลงานของ Gauguin และศิลปินในโรงเรียนของเขาซึ่งนักวิจารณ์เรียกว่า "นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์และซินเทติสต์" ไม่ประสบความสำเร็จ แต่มันให้กำเนิดคำว่า "การสังเคราะห์" ซึ่งผสมผสานเทคนิคของลัทธิคลอโซนิสต์และสัญลักษณ์นิยมเข้าด้วยกัน ไปในทิศทางตรงกันข้ามกับลัทธิชี้ทิลลิสม์

Paul Gauguin รู้สึกกังวลอย่างมากกับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ โดดเดี่ยว ถูกเข้าใจผิด และทนทุกข์ทรมานเพื่ออุดมคติของเขา ตามความเข้าใจของอาจารย์ ชะตากรรมของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ โดย โกแกงศิลปินเป็นนักพรตผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์และความคิดสร้างสรรค์เป็นหนทางแห่งไม้กางเขน ในขณะเดียวกันภาพของปรมาจารย์ที่ถูกปฏิเสธก็เป็นอัตชีวประวัติของ Gauguin เพราะ ศิลปินเองมักถูกเข้าใจผิด: สาธารณะ - ผลงานของเขา, ครอบครัว - เส้นทางที่เขาเลือก

ศิลปินกล่าวถึงหัวข้อของการเสียสละและวิถีแห่งไม้กางเขนในภาพวาดที่แสดงถึงการตรึงกางเขนของพระคริสต์และการถอนตัวออกจากไม้กางเขน - “” (1889) และ “” (1889) ผืนผ้าใบ “” พรรณนาภาพไม้หลากสี “การตรึงกางเขน” โดยปรมาจารย์ในยุคกลาง ที่เชิงเขา มีสตรีชาวเบรอตงสามคนคำนับและยืนนิ่งแข็งในท่าสวดภาวนา

ในเวลาเดียวกันความสงบและความสง่างามของท่าทางทำให้พวกเขามีความคล้ายคลึงกับรูปปั้นหินขนาดมหึมาและร่างที่ได้รับบาดเจ็บของพระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขนที่มีใบหน้าเต็มไปด้วยความโศกเศร้ากลับดู "มีชีวิต" เนื้อหาทางอารมณ์ที่โดดเด่นของงานสามารถนิยามได้ว่าสิ้นหวังอย่างน่าเศร้า

ภาพวาด “” พัฒนาหัวข้อเรื่องการเสียสละ มีพื้นฐานมาจากการยึดถือของปิเอตา บนแท่นสูงแคบมีกลุ่มประติมากรรมไม้ที่มีฉาก "ความคร่ำครวญของพระคริสต์" - ชิ้นส่วนของอนุสาวรีย์ยุคกลางสีเขียวโบราณใน Nizon ที่เท้ามีหญิงชาวเบรอตงผู้เศร้าโศกจมอยู่กับความคิดที่มืดมนและจับมือแกะดำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตาย

เทคนิคการ “ฟื้น” อนุสาวรีย์ และเปลี่ยนคนเป็นให้เป็นอนุสาวรีย์กลับมาถูกนำมาใช้อีกครั้ง รูปปั้นไม้ด้านหน้าที่เข้มงวดของสตรีมดยอบที่ไว้ทุกข์พระผู้ช่วยให้รอด ภาพที่น่าสลดใจของสตรีชาวเบรอตงทำให้ผืนผ้าใบมีจิตวิญญาณแห่งยุคกลางอย่างแท้จริง

Gauguin วาดภาพเหมือนตนเองจำนวนหนึ่ง - ภาพวาดที่เขาระบุว่าตนเองเป็นพระเมสสิยาห์ หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือ "" (1889) ในนั้นอาจารย์พรรณนาถึงตนเองในสามรูปแบบ ตรงกลางเป็นภาพเหมือนตนเองที่ศิลปินดูเศร้าหมองและหดหู่ ครั้งที่สองที่ใบหน้าของเขาถูกมองเห็นคืออยู่ในหน้ากากเซรามิกสุดพิสดารของคนป่าเถื่อนที่อยู่ด้านหลัง

ในกรณีที่สาม Gauguin ปรากฎในรูปของพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขน ผลงานนี้โดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้านเชิงสัญลักษณ์ - ศิลปินสร้างภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนและมีคุณค่าหลากหลายของบุคลิกภาพของเขาเอง เขาปรากฏตัวพร้อมกับคนบาป - คนป่าเถื่อน สัตว์ และนักบุญ - ผู้ช่วยให้รอด

ในภาพเหมือนตนเอง "" (1889) - หนึ่งในผลงานที่น่าเศร้าที่สุดของเขา - Gauguin เปรียบเทียบตัวเองกับพระคริสต์อีกครั้งโดยเอาชนะด้วยความคิดที่เจ็บปวด รูปร่างที่โค้งงอ ศีรษะตก และมือที่ลดระดับลงอย่างช่วยไม่ได้ แสดงถึงความเจ็บปวดและความสิ้นหวัง โกแกงยกระดับตนเองขึ้นสู่ระดับของพระผู้ช่วยให้รอด และนำเสนอพระคริสต์ในฐานะบุคคลที่ปราศจากความทรมานและความสงสัยทางศีลธรรม

“” (1889) ดูกล้าหาญยิ่งขึ้นไปอีก โดยที่ปรมาจารย์นำเสนอตัวเองในรูปของ “นักบุญนักสังเคราะห์” นี่คือภาพเหมือนตนเอง - ภาพล้อเลียน, หน้ากากพิสดาร อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกอย่างที่ชัดเจนในงานนี้ แท้จริงแล้วสำหรับกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันรอบ ๆ Gauguin ใน Le Pouldu เขาเป็นพระเมสสิยาห์คนใหม่ที่เดินไปตามเส้นทางที่ยุ่งยากสู่อุดมคติของศิลปะที่แท้จริงและความคิดสร้างสรรค์ที่เสรี เบื้องหลังหน้ากากที่ไร้ชีวิตและความสนุกสนานแสร้งทำเป็นความขมขื่นและความเจ็บปวดถูกซ่อนอยู่ดังนั้น "" จึงถูกมองว่าเป็นภาพของศิลปินหรือนักบุญที่ถูกเยาะเย้ย

ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin วาดภาพผืนผ้าใบสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ "" และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ ได้เตรียมการเดินทางไปตาฮิติครั้งแรก การขายภาพวาดของเขาที่ประสบความสำเร็จในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2434 ทำให้เขาออกเดินทางได้ในช่วงต้นเดือนเมษายน

เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2434 Gauguin มาถึงปาเปเอเตและกระโจนเข้าสู่วัฒนธรรมพื้นเมือง ในตาฮิติ เขารู้สึกมีความสุขเป็นครั้งแรกในรอบหลายปี เมื่อเวลาผ่านไปเขากลายเป็นผู้ชนะเลิศด้านสิทธิของประชากรในท้องถิ่นและด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นผู้ก่อปัญหาในสายตาของเจ้าหน้าที่อาณานิคม ที่สำคัญกว่านั้น เขาได้พัฒนารูปแบบใหม่ที่เรียกว่า ลัทธิดั้งเดิม - แบน อภิบาล มักมีสีสันมากเกินไป เรียบง่าย และเป็นธรรมชาติ เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง

ตอนนี้เขาใช้การหันร่างกายที่แปลกประหลาดซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดของอียิปต์: การรวมกันของการหันไหล่ด้านหน้าตรงพร้อมกับการหมุนขาไปในทิศทางเดียวและศีรษะไปในทิศทางตรงกันข้ามซึ่งรวมกันด้วยความช่วยเหลือซึ่งบางอย่าง จังหวะดนตรีถูกสร้างขึ้น: “ ตลาด"(พ.ศ. 2435); ท่าทางที่สง่างามของผู้หญิงตาฮิติที่จมอยู่ในความฝันย้ายจากโซนสีหนึ่งไปอีกโซนหนึ่งความมั่งคั่งของความแตกต่างที่มีสีสันสร้างความรู้สึกของความฝันที่ทะลักออกมาในธรรมชาติ: “” (1892), “” (1894)

ด้วยชีวิตและงานของเขา เขาได้ตระหนักถึงโครงการสวรรค์บนดิน ในภาพวาด "" (พ.ศ. 2435) เขาวาดภาพตาฮิเตียนอีฟในท่านูนของวัดบุโรพุทโธ ถัดจากเธอบนกิ่งก้านของต้นไม้ แทนที่จะเป็นงู กลับกลายเป็นกิ้งก่าสีดำมหัศจรรย์ที่มีปีกสีแดง ตัวละครในพระคัมภีร์ปรากฏในหน้ากากนอกศาสนาฟุ่มเฟือย

บนผืนผ้าใบที่เปล่งประกายด้วยสีสันเชิดชูความงามของความกลมกลืนอันน่าทึ่งกับสีทองของผิวหนังของผู้คนและความแปลกใหม่ของธรรมชาติอันบริสุทธิ์มี Tekhur คู่ชีวิตอายุสิบสามปีเสมอตามแนวคิดท้องถิ่น - ภรรยา โกแกงทำให้เธอเป็นอมตะบนผืนผ้ามากมายรวมถึง “ ทามาเต้" (ตลาด), "", "".

เขาวาดภาพเตฮูราร่างเด็กที่เปราะบางซึ่งมีผีของบรรพบุรุษของเขาลอยอยู่เหนือโดยปลูกฝังความกลัวให้กับชาวตาฮิติในภาพวาด "" (พ.ศ. 2435) งานนี้อิงจากเหตุการณ์จริง ศิลปินไปที่ปาเปเอเตและอยู่ที่นั่นจนถึงเย็น Tehura ภรรยาสาวชาวตาฮิติของ Gauguin เริ่มตื่นตระหนกโดยสงสัยว่าสามีของเธอไปอยู่กับผู้หญิงที่ทุจริตอีกครั้ง น้ำมันในตะเกียงหมด และเทฮูรานอนอยู่ในความมืด

ในภาพวาด เด็กผู้หญิงที่นอนคว่ำอยู่นั้นถูกคัดลอกมาจากเตฮูราผู้เอนกาย และวิญญาณชั่วร้ายที่เฝ้าคนตาย - ตูปาปา - แสดงเป็นผู้หญิงนั่งอยู่ด้านหลัง พื้นหลังสีม่วงเข้มของภาพวาดทำให้บรรยากาศดูลึกลับ

เทฮูราเป็นแบบอย่างให้กับภาพวาดอื่นๆ อีกหลายภาพ ดังนั้นในภาพวาด "" (พ.ศ. 2434) เธอจึงปรากฏตัวในหน้ากากของพระแม่มารีโดยมีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอและในภาพวาด "" (พ.ศ. 2436) เธอปรากฎในรูปของตาฮิเตียนอีฟซึ่งมีมือ มะม่วงก็เข้ามาแทนที่แอปเปิ้ล เส้นยางยืดของศิลปินแสดงโครงร่างของลำตัวและไหล่ที่แข็งแรงของหญิงสาว ดวงตาของเธอมองไปที่ขมับ ปีกจมูกที่กว้าง และริมฝีปากที่เต็มอิ่ม Tahitian Eve แสดงให้เห็นถึงความอยากสำหรับ "ดั้งเดิม" ความงามของมันเกี่ยวข้องกับอิสรภาพและความใกล้ชิดกับธรรมชาติพร้อมความลับทั้งหมดของโลกดึกดำบรรพ์

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2436 Gauguin เองก็ทำลายความสุขของเขา เทฮูราผู้โศกเศร้าส่งพอลไปปารีสเพื่อแสดงผลงานใหม่ของเขาและรับมรดกเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาได้รับ Gauguin เริ่มทำงานในเวิร์กช็อปให้เช่า นิทรรศการที่ศิลปินจัดแสดงภาพวาดใหม่ของเขาล้มเหลวอย่างน่าสังเวช - สาธารณชนและนักวิจารณ์ไม่เข้าใจเขาอีกครั้ง

ในปีพ. ศ. 2437 Gauguin กลับไปที่ Pont-Aven แต่ในการทะเลาะกับกะลาสีเรือทำให้เขาขาหักอันเป็นผลมาจากการที่เขาทำงานไม่ได้ระยะหนึ่ง เพื่อนหนุ่มของเขาซึ่งเป็นนักเต้นที่คาบาเร่ต์มงต์มาตร์ทิ้งศิลปินในบริตตานีไว้บนเตียงในโรงพยาบาลและวิ่งไปที่ปารีสเพื่อยึดทรัพย์สินของสตูดิโอ เพื่อที่จะได้รับเงินอย่างน้อยเล็กน้อยสำหรับการจากไป เพื่อนไม่กี่คนของ Gauguin จึงจัดการประมูลเพื่อขายภาพวาดของเขา การขายไม่ประสบผลสำเร็จ แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เขาสามารถสร้างชุดงานแกะสลักไม้ที่ยอดเยี่ยมในลักษณะที่ตัดกัน ซึ่งแสดงถึงพิธีกรรมลึกลับของตาฮีตีที่ทำให้เกิดความกลัว ในปี พ.ศ. 2438 โกแกงออกจากฝรั่งเศส บัดนี้ตลอดไป และออกเดินทางไปตาฮิติในเมืองปูเนาเอีย

แต่เมื่อกลับมาที่ตาฮิติก็ไม่มีใครรอเขาอยู่ อดีตคู่รักแต่งงานกับคนอื่นพอลพยายามแทนที่เธอด้วยปาคุราอายุสิบสามปีซึ่งมีลูกสองคนให้เขา เมื่อขาดความรักเขาจึงแสวงหาการปลอบใจกับนางแบบที่ยอดเยี่ยม

ด้วยความหดหู่ใจกับการตายของลูกสาวของเขา Aline ซึ่งเสียชีวิตในฝรั่งเศสด้วยโรคปอดบวม Gauguin ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง แนวคิดเกี่ยวกับความหมายของชีวิต โชคชะตาของมนุษย์แทรกซึมอยู่ในงานทางศาสนาและลึกลับในเวลานี้ ลักษณะเด่นคือความเป็นพลาสติกของจังหวะคลาสสิก ศิลปินจะทำงานยากขึ้นทุกเดือน ความเจ็บปวดที่ขา อาการไข้ อาการวิงเวียนศีรษะ และการสูญเสียการมองเห็นทีละน้อย ทำให้ Gauguin สูญเสียศรัทธาในตัวเองและในความสำเร็จในการสร้างสรรค์ส่วนตัวของเขา ด้วยความสิ้นหวังและความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิง Gauguin ได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดบางชิ้นของเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 ภรรยาของกษัตริย์», « ความเป็นแม่», « นางงาม», « ไม่เคยเลย- ศิลปินวางรูปทรงเกือบคงที่ไว้บนพื้นหลังสีเรียบๆ โดยสร้างแผงตกแต่งสีสันสดใสที่สะท้อนถึงตำนานและความเชื่อของชาวเมารี ในนั้น ศิลปินผู้ยากจนและหิวโหยได้ตระหนักถึงความฝันของเขาเกี่ยวกับโลกในอุดมคติและสมบูรณ์แบบ

นางงาม. พ.ศ. 2439 กระดาษ สีน้ำ

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2440 ในเมือง Punaauia ห่างจากท่าเรือ Papeete ประมาณ 2 กิโลเมตร Gauguin เริ่มสร้างภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดของเขา กระเป๋าเงินของเขาเกือบจะว่างเปล่า และเขาก็อ่อนแอลงด้วยโรคซิฟิลิสและอาการหัวใจวายที่ทำให้ร่างกายอ่อนแอลง

ผืนผ้าใบมหากาพย์ขนาดใหญ่ "" สามารถเรียกได้ว่าเป็นบทความเชิงปรัชญาแบบย่อและในขณะเดียวกันก็พินัยกรรมของ Gauguin - เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน?" - คำถามง่ายๆ เหล่านี้เขียนขึ้น พอล โกแกงที่มุมผืนผ้าใบตาฮิติอันวิจิตรของเขา แท้จริงแล้วคือคำถามสำคัญเกี่ยวกับศาสนาและปรัชญา

นี่เป็นภาพที่ทรงพลังอย่างมากในการสร้างผลกระทบต่อผู้ชม ในภาพเชิงเปรียบเทียบ Gauguin บรรยายถึงปัญหาที่รอคอยมนุษย์และความปรารถนาที่จะค้นพบความลับของระเบียบโลกและความกระหายในความสุขทางราคะและความสงบความสงบที่ชาญฉลาดและแน่นอนว่าหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชั่วโมงแห่ง ความตาย. โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้โด่งดังพยายามที่จะรวบรวมเส้นทางของแต่ละคนและเส้นทางของอารยธรรมโดยรวม

Gauguin รู้ว่าเวลาของเขากำลังจะหมดลง เขาเชื่อว่าภาพวาดนี้จะเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา เมื่อเขียนเสร็จแล้ว เขาก็ไปที่ภูเขาที่อยู่เลยปาเปเอเตเพื่อฆ่าตัวตาย เขาหยิบขวดสารหนูที่เขาเก็บไว้ก่อนหน้านี้ติดตัวไปด้วย อาจไม่รู้ว่าความตายจากพิษนี้เจ็บปวดเพียงใด เขาหวังที่จะหลงทางบนภูเขาก่อนที่จะกินยาพิษ เพื่อจะได้ไม่พบศพของเขา แต่จะกลายเป็นอาหารของมด

อย่างไรก็ตามความพยายามในการวางยาพิษซึ่งทำให้ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสาหัสโชคดีที่จบลงด้วยความล้มเหลว Gauguin กลับไปที่ Punaauia แม้ว่าพลังชีวิตของเขากำลังจะหมดลง แต่เขาตัดสินใจที่จะไม่ยอมแพ้ เพื่อความอยู่รอด เขาเข้าทำงานเป็นเสมียนที่สำนักงานโยธาธิการและการวิจัยในปาเปเอเต ซึ่งเขาได้รับค่าจ้างวันละ 6 ฟรังก์

ในปี 1901 เพื่อค้นหาความสันโดษที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น เขาย้ายไปที่เกาะ Hiva Oa อันงดงามเล็กๆ ในหมู่เกาะ Marquesas ที่อยู่ห่างไกล ที่นั่นเขาสร้างกระท่อม บนคานไม้ของกระท่อม โกแกงแกะสลักคำจารึกว่า "Maison de Jouir" ("House of Delights" หรือ "Abode of Fun") และอาศัยอยู่กับ Marie-Rose วัย 14 ปีในขณะที่สนุกสนานกับความงามที่แปลกใหม่อื่น ๆ

Gauguin พอใจกับ "บ้านแห่งความสุข" และความเป็นอิสระของเขา “ฉันต้องการสุขภาพที่แข็งแรงเพียงสองปี และไม่กังวลเรื่องการเงินมากเกินไปซึ่งคอยกวนใจฉันอยู่เสมอ...” ศิลปินเขียน

แต่ความฝันอันเรียบง่ายของ Gauguin ไม่ต้องการเป็นจริง วิถีชีวิตที่ไม่เหมาะสมยังบ่อนทำลายสุขภาพที่อ่อนแอของเขาอีกด้วย หัวใจวายยังคงดำเนินต่อไป การมองเห็นแย่ลง และปวดขาอยู่ตลอดเวลาจนนอนไม่หลับ เพื่อลืมและบรรเทาความเจ็บปวด Gauguin จึงดื่มแอลกอฮอล์และมอร์ฟีน และกำลังพิจารณาที่จะกลับมาฝรั่งเศสเพื่อรับการรักษา

ม่านพร้อมตกแล้ว ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมามันหลอกหลอน โกแกงหัวหน้าตำรวจภูธร กล่าวหาชาวนิโกรที่อาศัยอยู่ในหุบเขาว่าฆาตกรรมผู้หญิงคนหนึ่ง ศิลปินปกป้องชายผิวดำและตอบโต้ข้อกล่าวหาโดยกล่าวหาว่าตำรวจใช้อำนาจในทางที่ผิด ผู้พิพากษาชาวตาฮิติตัดสินให้โกแกงจำคุกสามเดือนฐานดูหมิ่นทหารและปรับหนึ่งพันฟรังก์ คุณสามารถอุทธรณ์คำตัดสินได้เฉพาะในปาเปเอเตเท่านั้น แต่โกแกงไม่มีเงินสำหรับการเดินทาง

ด้วยความเหนื่อยล้าจากความทุกข์ทางกายและหมดหวังเพราะขาดเงิน Gauguin จึงไม่สามารถมีสมาธิในการทำงานต่อไปได้ มีเพียงสองคนเท่านั้นที่ใกล้ชิดและซื่อสัตย์ต่อเขา: นักบวชนิกายโปรเตสแตนต์ Vernier และ Tioka เพื่อนบ้านของเขา

สติสัมปชัญญะของ Gauguin หายไปมากขึ้น เขาพบว่ามันยากที่จะหาคำพูดที่เหมาะสมและสร้างความสับสนระหว่างวันกับคืน เช้าตรู่ของวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 เวอร์เนียร์ไปเยี่ยมศิลปิน สภาพที่ไม่มั่นคงของศิลปินอยู่ได้ไม่นานในเช้าวันนั้น หลังจากรอให้เพื่อนรู้สึกดีขึ้น Vernier ก็จากไป และเมื่อเวลาสิบเอ็ดโมง Gauguin ก็เสียชีวิตนอนอยู่บนเตียง Eugene Henri Paul Gauguin ถูกฝังอยู่ในสุสานคาทอลิกแห่ง Khiva - Oa หลังจากเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลว ผลงานของ Gauguin ได้จุดประกายแฟชั่นที่บ้าคลั่งในยุโรปแทบจะในทันที ราคาภาพวาดพุ่งสูงขึ้น...

Gauguin ชนะตำแหน่งของเขาใน Olympus แห่งงานศิลปะโดยแลกกับความเป็นอยู่ที่ดีและชีวิตของเขา ศิลปินยังคงเป็นคนแปลกหน้าในครอบครัวของเขาเอง สังคมชาวปารีส และเป็นคนแปลกหน้าในยุคของเขา

Gauguin มีอารมณ์หนักหน่วงช้า แต่ทรงพลังและมีพลังมหาศาล ต้องขอบคุณพวกเขาเท่านั้นที่เขาสามารถต่อสู้ดิ้นรนอย่างดุเดือดกับชีวิตเพื่อชีวิตในสภาพที่ยากลำบากไร้มนุษยธรรมจนกระทั่งเขาตาย เขาใช้เวลาทั้งชีวิตในความพยายามอย่างหนักอย่างต่อเนื่องเพื่อความอยู่รอดและรักษาตัวเองในฐานะปัจเจกบุคคล เขามาสายเกินไปและเร็วเกินไป นั่นเป็นโศกนาฏกรรมของจักรวาล โกแกงอัจฉริยะ.

Paul Gauguin เกิดเมื่อปี 1848 ที่ปารีสเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน- พ่อของเขาเป็นนักข่าว หลังจากการปฏิวัติครั้งใหญ่ในฝรั่งเศส พ่อของศิลปินในอนาคตได้รวบรวมครอบครัวทั้งหมดของเขาและเดินทางไปเปรูทางเรือโดยตั้งใจที่จะอยู่กับพ่อแม่ของอลีนาภรรยาของเขาและเปิดนิตยสารของตัวเองที่นั่น แต่ระหว่างทางเขาเกิดอาการหัวใจวายเสียชีวิต

Paul Gauguin อาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งเขาอายุเจ็ดขวบ เมื่อกลับไปฝรั่งเศส ครอบครัว Gauguin ก็ตั้งรกรากอยู่ในเมืองออร์ลีนส์ แต่พอลไม่สนใจที่จะใช้ชีวิตในต่างจังหวัดเลยและรู้สึกเบื่อ ในโอกาสแรกเขาออกจากบ้าน ในปี พ.ศ. 2408 เขาจ้างตัวเองเป็นคนงานบนเรือสินค้า เวลาผ่านไป และจำนวนประเทศที่มาเยือนสนามก็เพิ่มขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Paul Gauguin กลายเป็นกะลาสีเรือตัวจริงที่ประสบปัญหาต่างๆ ในทะเล เมื่อเข้าประจำการในกองทัพเรือฝรั่งเศส Paul Gauguin ยังคงท่องทะเลและมหาสมุทรต่อไป

หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต พอลก็ลาออกจากธุรกิจการเดินเรือและไปทำงานในตลาดหลักทรัพย์ซึ่งผู้ปกครองช่วยเขาหา งานออกมาดีและดูเหมือนว่าเขาจะทำงานที่นั่นไปอีกนาน

การแต่งงานของพอล โกแกง

Gauguin แต่งงานกับ Matt-Sophie Gad ชาวเดนมาร์กในปี พ.ศ. 2416- ในช่วง 10 ปีของการแต่งงาน ภรรยาของเขาให้กำเนิดลูกห้าคน และตำแหน่งของ Gauguin ในสังคมก็แข็งแกร่งขึ้น ในเวลาว่างจากการทำงาน Gauguin ดื่มด่ำกับงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบนั่นคือการวาดภาพ

Gauguin ไม่มั่นใจในความสามารถทางศิลปะของเขาเลย วันหนึ่ง มีการเลือกภาพวาดหนึ่งของ Paul Gauguin ให้จัดแสดงในนิทรรศการ แต่เขาไม่ได้บอกใครในครอบครัวเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย

ในปี พ.ศ. 2425 วิกฤตตลาดหุ้นเริ่มขึ้นในประเทศและการทำงานที่ประสบความสำเร็จเพิ่มเติมของ Gauguin ก็เริ่มก่อให้เกิดความสงสัย ความจริงข้อนี้ช่วยตัดสินชะตากรรมของ Gauguin ในฐานะศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2427 Gauguin อาศัยอยู่ในเดนมาร์กแล้วเนื่องจากไม่มีเงินเพียงพอที่จะใช้ชีวิตในฝรั่งเศส ภรรยาของ Gauguin สอนภาษาฝรั่งเศสในเดนมาร์ก และเขาพยายามทำการค้าขาย แต่ก็ไม่มีอะไรได้ผลสำหรับเขา ความขัดแย้งเริ่มขึ้นในครอบครัว และการแต่งงานก็เลิกกันในปี พ.ศ. 2428 แม่ยังคงอยู่กับลูก 4 คนในเดนมาร์ก และโกแกงกลับไปปารีสพร้อมกับโคลวิสลูกชายของเขา

การใช้ชีวิตในปารีสเป็นเรื่องยากและ Gauguin ต้องย้ายไปอยู่บริตตานี เขาชอบที่นี่ ชาวเบรอตงเป็นคนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก โดยมีประเพณีและโลกทัศน์เป็นของตัวเอง และแม้แต่ภาษาของพวกเขาเอง Gauguin รู้สึกดีมากในบริตตานี

ในปีพ.ศ. 2430 โดยพาศิลปิน Charles Laval ไปปานามาด้วย การเดินทางไม่ประสบผลสำเร็จมากนัก Gauguin ต้องทำงานหนักเพื่อเลี้ยงตัวเอง หลังจากล้มป่วยด้วยโรคมาลาเรียและโรคบิด พอลจึงต้องกลับบ้านเกิด เพื่อนยอมรับเขาและช่วยให้เขาฟื้นตัว และในปี พ.ศ. 2431 Paul Gauguin ก็ย้ายไปบริตตานีอีกครั้ง

กรณีของแวนโก๊ะ

Gauguin รู้จัก Van Goghที่ต้องการจัดตั้งอาณานิคมของศิลปินในอาร์ลส์ ที่นั่นเขาเชิญเพื่อนของเขา ค่าใช้จ่ายทางการเงินทั้งหมดตกเป็นของธีโอ น้องชายของแวนโก๊ะ (เรากล่าวถึงกรณีนี้ใน) สำหรับ Gauguin นี่เป็นโอกาสที่ดีที่จะหลบหนีและใช้ชีวิตโดยไม่ต้องกังวล มุมมองของศิลปินแตกต่างกัน Gauguin เริ่มแนะนำ Van Gogh และเริ่มแสดงตนเป็นครู แวนโก๊ะซึ่งป่วยเป็นโรคทางจิตในขณะนั้นอยู่แล้วไม่สามารถทนต่อสิ่งนี้ได้ เมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็โจมตี Paul Gauguin ด้วยมีด แวนโก๊ะตัดหูของเขาโดยไม่แซงเหยื่อของเขาแล้วโกแกงก็กลับไปปารีส

หลังจากเหตุการณ์นี้ Paul Gauguin ใช้เวลาเดินทางระหว่างปารีสและบริตตานี และในปี พ.ศ. 2432 หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะในปารีส เขาก็ตัดสินใจตั้งถิ่นฐานที่ตาฮิติ โดยธรรมชาติแล้ว Gauguin ไม่มีเงินและเขาเริ่มขายภาพวาดของเขา หลังจากประหยัดเงินได้ประมาณ 10,000 ฟรังก์ เขาจึงไปที่เกาะแห่งนี้

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2434 Paul Gauguin เริ่มทำงานโดยซื้อกระท่อมมุงจากหลังเล็กบนเกาะ ภาพวาดหลายชิ้นในช่วงเวลานี้พรรณนาถึง Tehura ภรรยาของ Gauguin ซึ่งมีอายุเพียง 13 ปี พ่อแม่ของเธอมอบเธอให้กับโกแกงอย่างมีความสุขในฐานะภรรยาของเขา งานนี้มีประสิทธิผล Gauguin วาดภาพเขียนที่น่าสนใจมากมายในตาฮิติ แต่เวลาผ่านไปเงินก็หมดลงและโกแกงก็ล้มป่วยด้วยโรคซิฟิลิส เขาทนไม่ไหวอีกต่อไปแล้วออกเดินทางไปฝรั่งเศส ซึ่งมีมรดกเล็กๆ น้อยๆ รอเขาอยู่ แต่เขาไม่ได้ใช้เวลามากในบ้านเกิดของเขา ในปี พ.ศ. 2438 เขากลับมาที่ตาฮิติอีกครั้ง ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยความยากจนและความอดอยากเช่นกัน

Paul Gauguin สามารถถูกตำหนิได้หลายอย่าง - การนอกใจภรรยาอย่างเป็นทางการ, ทัศนคติที่ไม่รับผิดชอบต่อเด็ก, การอยู่ร่วมกับผู้เยาว์, การดูหมิ่น, ความเห็นแก่ตัวอย่างรุนแรง

แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โชคชะตามอบให้เขา?

Gauguin มีความขัดแย้งโดยสิ้นเชิง เป็นความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ และมีชีวิตที่คล้ายกับละครแนวผจญภัย และโกแกงเป็นศิลปะโลกทั้งชั้นและภาพวาดหลายร้อยภาพ และสุนทรียภาพแบบใหม่ที่ยังคงความตื่นตาตื่นใจและตื่นตาตื่นใจ

ชีวิตเป็นเรื่องธรรมดา

Paul Gauguin เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในครอบครัวที่พิเศษมาก แม่ของศิลปินในอนาคตคือลูกสาวของนักเขียนชื่อดัง พ่อเป็นนักข่าวให้กับนิตยสารการเมือง

เมื่ออายุ 23 ปี โกแกงได้งานดีๆ เขากลายเป็นนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ที่ประสบความสำเร็จ แต่ในช่วงเย็นและวันหยุดสุดสัปดาห์เขาจะจับฉลาก

เมื่ออายุ 25 ปี เขาแต่งงานกับหญิงชาวดัตช์ Mette Sophie Gad แต่การรวมตัวกันของพวกเขาไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่และสถานที่อันทรงเกียรติของท่วงทำนองของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับ Gauguin รู้สึกรักศิลปะอย่างจริงใจเท่านั้น ซึ่งภรรยาไม่ได้แบ่งปัน

หากโกแกงแสดงภาพภรรยาของเขา ก็เป็นเรื่องยากและค่อนข้างเฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่น หันหน้าหนีจากผู้ชมไปที่พื้นหลังของผนังสีน้ำตาลเทา

พอล โกแกง. เมตต์กำลังนอนอยู่บนโซฟา พ.ศ. 2418 ของสะสมส่วนตัว The-athenaeum.com

อย่างไรก็ตามทั้งคู่จะให้กำเนิดลูกห้าคนและบางทีพวกเขาอาจจะไม่มีอะไรเหมือนกันในไม่ช้า Mette ถือว่าชั้นเรียนวาดภาพของสามีของเธอเป็นการเสียเวลา เธอแต่งงานกับนายหน้าผู้มั่งคั่ง และฉันก็อยากมีชีวิตที่สะดวกสบาย

ดังนั้น วันหนึ่งการตัดสินใจของสามีที่จะลาออกจากงานและมาวาดภาพเพียงอย่างเดียวจึงส่งผลใหญ่หลวงต่อ Mette แน่นอนว่าสหภาพของพวกเขาจะไม่ทนต่อการทดสอบเช่นนี้

จุดเริ่มต้นของศิลปะ

10 ปีแรกของการแต่งงานของพอลและเมตต์ผ่านไปอย่างสงบและปลอดภัย Gauguin เป็นเพียงมือสมัครเล่นในการวาดภาพ และเขาวาดภาพเฉพาะในเวลาว่างจากตลาดหลักทรัพย์เท่านั้น

ที่สำคัญที่สุด Gauguin ถูกล่อลวง นี่คือผลงานชิ้นหนึ่งของ Gauguin ที่วาดด้วยแสงสะท้อนแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ทั่วไปและมุมอันแสนหวานของชนบท

พอล โกแกง. โรงเรือนสัตว์ปีก. พ.ศ. 2427 ของสะสมส่วนตัว The-athenaeum.com

Gauguin สื่อสารอย่างแข็งขันกับจิตรกรที่โดดเด่นในยุคของเขาเช่น Cezanne

อิทธิพลของพวกเขาสัมผัสได้ในผลงานยุคแรกของโกแกง ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด “Suzanne Sewing”

พอล โกแกง. ซูซานเย็บผ้า. พ.ศ. 2423 New Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน, เดนมาร์ก The-athenaeum.com

เด็กผู้หญิงคนนั้นกำลังยุ่งอยู่กับธุรกิจของเธอเอง และดูเหมือนพวกเรากำลังสอดแนมเธออยู่ ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของเดกาส์

Gauguin ไม่ได้พยายามที่จะตกแต่งมัน เธอโค้งงอ ซึ่งทำให้ท่าทางและท้องของเธอไม่สวย ผิวหนังนี้ “ไร้ความปรานี” ไม่เพียงแต่แสดงเป็นสีเบจและชมพูเท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นสีน้ำเงินและเขียวด้วย และนี่คือจิตวิญญาณของ Cezanne เลยทีเดียว

และความเงียบสงบบางอย่างก็พรากไปจากปิสซาร์โรอย่างชัดเจน

ปี พ.ศ. 2426 เมื่อโกแกงอายุ 35 ปี กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของเขา เขาลาออกจากงานที่ตลาดหลักทรัพย์โดยมั่นใจว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรอย่างรวดเร็ว

แต่ความหวังนั้นไม่สมเหตุสมผล เงินสะสมก็หมดไปอย่างรวดเร็ว ภรรยาของเมตต์ซึ่งไม่อยากมีชีวิตอยู่อย่างยากจนจึงไปหาพ่อแม่และพาลูกไป นี่หมายถึงการล่มสลายของสหภาพครอบครัวของพวกเขา

Gauguin ในบริตตานี

Gauguin ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1886 ในบริตตานีทางตอนเหนือของฝรั่งเศส

ที่นี่เป็นที่ที่ Gauguin พัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของเขา ซึ่งจะมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย และโดยที่เขาเป็นที่รู้จักมาก

ความเรียบง่ายของการวาดเส้นขอบบนการ์ตูนล้อเลียน พื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีสีเดียวกัน สีสดใส โดยเฉพาะสีเหลือง สีน้ำเงิน สีแดง โทนสีที่ไม่สมจริง เมื่อโลกกลายเป็นสีแดงและต้นไม้เป็นสีฟ้า และยังมีความลึกลับและเวทย์มนต์อีกด้วย

เราเห็นทั้งหมดนี้ในผลงานชิ้นเอกที่สำคัญชิ้นหนึ่งของ Gauguin ในยุคเบรอตง - "นิมิตหลังคำเทศนาหรือการต่อสู้ของยาโคบกับทูตสวรรค์"

พอล โกแกง. นิมิตหลังเทศน์ (ยาโคบมวยปล้ำกับทูตสวรรค์) พ.ศ. 2431 หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ เอดินบะระ

ของจริงมาพบกับความมหัศจรรย์ ผู้หญิงชาวเบรอตงสวมหมวกแก๊ปสีขาวอันเป็นเอกลักษณ์กำลังชมฉากจากหนังสือปฐมกาล ยาโคบต่อสู้กับทูตสวรรค์อย่างไร

มีคนดูอยู่ (รวมถึงวัวด้วย) มีคนกำลังสวดภาวนา และทั้งหมดนี้ก็มีพื้นหลังเป็นดินสีแดง ราวกับว่ามันเกิดขึ้นในเขตร้อนซึ่งมีสีสันสดใสมากเกินไป วันหนึ่งโกแกงจะไปที่เขตร้อนที่แท้จริง เป็นเพราะสีของมันเหมาะสมกว่าหรือเปล่า?

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นในบริตตานี - "The Yellow Christ" ภาพวาดนี้เป็นพื้นหลังของภาพเหมือนตนเอง (ตอนต้นบทความ)

พอล โกแกง. พระคริสต์สีเหลือง. พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโล Muzei-Mira.com

จากภาพวาดเหล่านี้ที่สร้างขึ้นในบริตตานีเราสามารถเห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Gauguin และ Impressionists ผู้อิมเพรสชั่นเนอร์บรรยายถึงความรู้สึกทางสายตาโดยไม่นำเสนอความหมายที่ซ่อนอยู่

แต่สำหรับ Gauguin สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นสิ่งสำคัญ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์ในการวาดภาพ

ดูสิว่าชาวเบรอตงสงบและเฉยเมยเพียงใดกำลังนั่งอยู่รอบ ๆ พระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขน ดังนั้นโกแกงจึงแสดงให้เห็นว่าการเสียสละของพระคริสต์ถูกลืมไปนานแล้ว และศาสนาสำหรับหลาย ๆ คนก็กลายเป็นเพียงพิธีกรรมบังคับ

เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพตัวเองกับพื้นหลังภาพวาดของเขาเองที่มีพระคริสต์สีเหลือง? ด้วยเหตุนี้ผู้เชื่อหลายคนจึงไม่ชอบเขา ถือว่า “ท่าทาง” ดังกล่าวเป็นการดูหมิ่น Gauguin คิดว่าตัวเองเป็นเหยื่อของรสนิยมของสาธารณชนซึ่งไม่ยอมรับงานของเขา เปรียบเทียบความทุกข์ทรมานของเขากับความทรมานของพระคริสต์อย่างตรงไปตรงมา

และสาธารณชนก็เข้าใจเขาได้ยากจริงๆ ในบริตตานี นายกเทศมนตรีของเมืองแห่งหนึ่งสั่งวาดภาพภรรยาของเขา นี่คือลักษณะที่ “แองเจล่าแสนสวย” ปรากฏตัว

พอล โกแกง. แองเจล่าที่สวยงาม 2432 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส Vangogen.ru

แองเจล่าตัวจริงตกใจ เธอนึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าเธอจะ "สวย" ได้ขนาดนี้ ตาหมูแคบ สะพานจมูกบวม มือกระดูกใหญ่

และถัดจากนั้นก็มีรูปปั้นแปลกตา ซึ่งหญิงสาวมองว่าเป็นการล้อเลียนสามีของเธอ ท้ายที่สุดแล้วเขาเตี้ยกว่าเธอ น่าแปลกใจที่ลูกค้าไม่ได้ฉีกผ้าใบออกจากกันด้วยความโกรธ

โกแกงในอาร์ลส์

ชัดเจนว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับ “แองเจล่าคนสวย” ไม่ได้ทำให้ลูกค้าของโกแกงเพิ่มขึ้น ความยากจนทำให้เขาต้องยอมรับข้อเสนอนี้ เกี่ยวกับการทำงานร่วมกัน เขาไปพบเขาที่เมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส หวังว่าชีวิตคู่จะง่ายขึ้น

ที่นี่พวกเขาเขียนคนคนเดียวกัน สถานที่เดียวกัน เช่น มาดามกิโด เจ้าของร้านกาแฟท้องถิ่น แม้ว่าสไตล์จะแตกต่างออกไปก็ตาม ฉันคิดว่าคุณสามารถเดาได้ง่าย (ถ้าคุณไม่เคยเห็นภาพวาดเหล่านี้มาก่อน) ว่ามือของโกแกงอยู่ที่ไหนและของแวนโก๊ะอยู่ที่ไหน

ข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดท้ายบทความ*

แต่พอลที่ครอบงำและมั่นใจในตัวเองและวินเซนต์ที่ประหม่าและอารมณ์ร้อนไม่สามารถเข้ากันได้ภายใต้หลังคาเดียวกัน และวันหนึ่งท่ามกลางการทะเลาะกันอันดุเดือด Van Gogh เกือบจะฆ่า Gauguin

มิตรภาพจบลงแล้ว และแวนโก๊ะถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดจึงตัดใบหูส่วนล่างของเขาออก

Gauguin ในเขตร้อน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ศิลปินถูกยึดด้วยแนวคิดใหม่ - เพื่อจัดเวิร์คช็อปในเขตร้อน เขาตัดสินใจตั้งถิ่นฐานในตาฮิติ

ชีวิตบนเกาะกลับกลายเป็นว่าไม่สดใสเท่าที่ Gauguin จินตนาการไว้ในตอนแรก ชาวพื้นเมืองต้อนรับเขาอย่างเย็นชาและมี "วัฒนธรรมที่ไม่มีใครแตะต้อง" เหลืออยู่เพียงเล็กน้อย - ชาวอาณานิคมได้นำอารยธรรมมาสู่พื้นที่ป่าเหล่านี้มานานแล้ว

ชาวบ้านไม่ค่อยตกลงที่จะโพสท่าให้กับโกแกง และถ้าพวกเขามาถึงกระท่อมของเขา พวกเขาก็ทำตัวเหมือนชาวยุโรป

พอล โกแกง. ผู้หญิงกับดอกไม้ พ.ศ. 2434 New Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน, เดนมาร์ก วิกิอาร์ต.org

ตลอดชีวิตของเขาในเฟรนช์โปลินีเซีย Gauguin จะค้นหาวัฒนธรรมพื้นเมืองที่ "บริสุทธิ์" โดยตั้งถิ่นฐานให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้จากเมืองและหมู่บ้านที่พัฒนาโดยชาวฝรั่งเศส

ศิลปะที่แปลกประหลาด

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Gauguin ได้ค้นพบสุนทรียศาสตร์ใหม่ในการวาดภาพสำหรับชาวยุโรป เขาส่งภาพวาดของเขาไปยัง "แผ่นดินใหญ่" ด้วยเรือแต่ละลำ

ผืนผ้าใบที่แสดงถึงความงามของผิวคล้ำที่เปลือยเปล่าในบรรยากาศดั้งเดิมกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชมชาวยุโรป

พอล โกแกง. อิจฉาเหรอ? พ.ศ. 2435 กรุงมอสโก

Gauguin ศึกษาวัฒนธรรมท้องถิ่น พิธีกรรม และตำนานอย่างถี่ถ้วน ดังนั้นในภาพวาด "การสูญเสียความบริสุทธิ์" โกแกงจึงแสดงให้เห็นเชิงเปรียบเทียบถึงประเพณีก่อนแต่งงานของชาวตาฮิติ

พอล โกแกง. สูญเสียความบริสุทธิ์ พ.ศ. 2434 พิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์ นอร์ฟอล์ก สหรัฐอเมริกา วิกิอาร์ต.org

เจ้าสาวถูกเพื่อนเจ้าบ่าวลักพาตัวไปในวันแต่งงาน พวกเขา "ช่วย" เขาทำให้หญิงสาวเป็นผู้หญิง ที่จริงแล้วคืนแต่งงานแรกเป็นของพวกเขา

จริง​อยู่ ธรรมเนียม​นี้​ได้​ขจัด​ทิ้ง​ไป​แล้ว​โดย​มิชชันนารี​เมื่อ​โกแกง​มา​ถึง. ศิลปินเรียนรู้เกี่ยวกับเขาจากเรื่องราวของคนในท้องถิ่น

Gauguin ชอบที่จะปรัชญาเช่นกัน นี่คือภาพวาดอันโด่งดังของเขา “เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน?

พอล โกแกง. เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน? พ.ศ. 2440 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน สหรัฐอเมริกา Vangogen.ru

ชีวิตส่วนตัวของ Gauguin ในเขตร้อน

มีตำนานมากมายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Gauguin บนเกาะ

พวกเขาบอกว่าศิลปินสำส่อนมากในความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงมัลัตโตในท้องถิ่น พระองค์ทรงทุกข์ทรมานจากโรคกามโรคมากมาย แต่ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของคู่รักบางคนเอาไว้

ความรักที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเตฮูรา วัย 13 ปี สามารถเห็นเด็กสาวคนนี้ได้ในภาพวาด “The Spirit of the Dead Never Sleeps”

พอล โกแกง. วิญญาณของคนตายไม่ได้หลับใหล พ.ศ. 2435 (ค.ศ. 1892) หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโล นิวยอร์ก วิกิพีเดีย.org

โกแกงทิ้งเธอให้ท้องและเดินทางไปฝรั่งเศส จากความสัมพันธ์นี้ เด็กชายคนหนึ่งชื่อเอมิลจึงได้ถือกำเนิดขึ้น เขาได้รับการเลี้ยงดูโดยคนในท้องถิ่นซึ่งเตฮูราแต่งงานด้วย เป็นที่รู้กันว่าเอมิลมีอายุได้ 80 ปีและเสียชีวิตด้วยความยากจน

คำสารภาพทันทีหลังความตาย

Gauguin ไม่เคยมีเวลาเพลิดเพลินไปกับความสำเร็จของเขา

ความเจ็บป่วยมากมาย ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับผู้สอนศาสนา การขาดเงิน ทั้งหมดนี้บั่นทอนความแข็งแกร่งของจิตรกร Gauguin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446

นี่คือหนึ่งในภาพวาดล่าสุดของเขา "The Spell" ซึ่งมีการผสมผสานระหว่างชนพื้นเมืองและอาณานิคมที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ สะกดและข้าม เปลือยเปล่าและสวมเสื้อผ้ารัดรูป

และลงสีเป็นชั้นบางๆ Gauguin ต้องประหยัดเงิน หากคุณเคยเห็นผลงานของ Gauguin ด้วยตนเอง คุณอาจสังเกตเห็นสิ่งนี้

เหตุการณ์เกิดขึ้นหลังจากการตายของเขาเป็นการเยาะเย้ยจิตรกรผู้น่าสงสาร ตัวแทนจำหน่าย Vollard จัดนิทรรศการครั้งใหญ่ของ Gauguin ร้านเสริมสวย** อุทิศทั้งห้องให้เขา...

แต่โกแกงไม่ได้ถูกลิขิตให้อาบน้ำในพระสิริอันยิ่งใหญ่นี้ เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อพบเธอเพียงเล็กน้อย...

อย่างไรก็ตามงานศิลปะของจิตรกรกลับกลายเป็นอมตะ - ภาพวาดของเขายังคงประหลาดใจด้วยเส้นสายที่ดื้อรั้น สีแปลกตา และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

พอล โกแกง. คอลเลกชันของศิลปินปี 2015

มีผลงานมากมายของ Gauguin ในรัสเซีย ขอขอบคุณ Ivan Morozov และ Sergei Shchukin นักสะสมก่อนการปฏิวัติ พวกเขานำภาพวาดของอาจารย์หลายชิ้นกลับบ้าน

ผลงานชิ้นเอกหลักของ Gauguin "Girl Holding a Fruit" ถูกเก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พอล โกแกง. ผู้หญิงกำลังถือผลไม้ พ.ศ. 2436 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Artchive.ru