ทิเชียนรักสวรรค์ เรื่องราวของผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง: “ความรักของโลกและความรักจากสวรรค์” โดยทิเชียน

ทิเชียนทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะด้วยการสร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่สวยงาม โดยรวบรวมฉากจากพระคัมภีร์และเทพนิยายไว้ด้วยกัน นอกจากนี้เขายังเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นอีกด้วย เขาวาดภาพผืนผ้าใบมากกว่าร้อยผืน ซึ่งหลายผืนแสดงถึงบุคลิกที่โดดเด่นในสมัยของเขา และทิเชียนอาศัยอยู่ในเวนิสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เมื่ออายุได้สามสิบเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในเวนิส กษัตริย์และพระสันตะปาปามอบหมายให้เขาวาดภาพเหมือน ไม่ต้องพูดถึงขุนนางชั้นน้อยด้วย และในบรรดามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ภาพวาด "ความรักสวรรค์และความรักของโลก" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ

มีเหตุผลให้เชื่อได้ว่าภาพวาด "ความรักแห่งสวรรค์และความรักของโลก" วาดตามคำสั่งของ Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส Niccolo แต่งงานและภาพวาดก็ได้รับบทบาทเป็นของขวัญแต่งงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดนี้ไม่ได้มีชื่อที่ทันสมัยในทันที - ได้รับการตั้งชื่อเช่นนั้นไม่เร็วกว่าสองศตวรรษหลังจากวันที่สร้าง - ค.ศ. 1514 ในปี 1608 พระคาร์ดินัลสคิปิโอเน บอร์เกเซ ซื้อภาพวาดดังกล่าว ผู้ใจบุญและนักสะสมงานศิลปะที่มีชื่อเสียง ในแคตตาล็อกของเขา ภาพวาดดังกล่าวมีชื่อหลายชื่อ: “ความงาม ประดับประดาและไม่มีการตกแต่ง” “ความรักสามประเภท” “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” ชื่อ “รักสวรรค์และรักโลก” ปรากฏในแคตตาล็อกเดียวกันในปี พ.ศ. 2335

เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ยังคงทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด มีสองรุ่นหลัก ตามภาพแรกในภาพวาด Venus ชักชวน Medea ให้ช่วย Jason ซึ่งยืมมาจากหนังสือยอดนิยมในเวลานั้น "Hypnerotomachia Poliphili" ซึ่งผลงานประพันธ์มีสาเหตุมาจากพระภิกษุโดมินิกัน Francesco Colonna ตามเวอร์ชั่นอื่นในภาพวาดทิเชียนแสดงให้เห็นถึงไวโอลันต้าผู้เป็นที่รักของเขาเองซึ่งวาดภาพเธอในรูปแบบทางโลกและศักดิ์สิทธิ์ แต่ไม่ว่าโครงเรื่องดั้งเดิมจะเป็นเช่นไรมันก็ถูกลืมไปเนื่องจากมันไม่มีความสำคัญมากนักเมื่อเปรียบเทียบกับพลังทางศิลปะของผืนผ้าใบ

มีความเห็นว่าทิเชียนพยายามถ่ายทอดสภาวะจิตใจบางอย่าง ภูมิทัศน์ที่ดำเนินการด้วยสีที่นุ่มนวลและเงียบสงบความดังที่ชัดเจนของเสื้อผ้าที่สวยงามและค่อนข้างเย็นความสดชื่นของร่างกายที่เปลือยเปล่า - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกมีความสุขที่สงบ ความสามัคคีในบทกวีและอารมณ์อันเงียบสงบของภาพมีส่วนอย่างมากในภูมิทัศน์ รังสีที่แผ่กระจายของดวงอาทิตย์ที่กำลังตก มงกุฎต้นไม้สีเขียวเข้ม เมฆเปียกหนาทึบเหนือผืนน้ำนิ่ง ผสมผสานกับความงามของผู้หญิงได้อย่างน่าอัศจรรย์ที่สุด

หากคุณพยายามตีความสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ในภาพคุณสามารถชี้ไปที่เสื้อคลุมแขนของ Niccolo Aurelio ได้อย่างมั่นใจซึ่งอยู่ที่ผนังด้านหน้าของโลงศพและกามเทพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักอย่างแน่นอน ทุกสิ่งทุกอย่างจะยังคงอยู่ในอาณาเขตของการคาดเดาและการคาดเดาดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะละทิ้งความพยายามที่จะมอบความหมายให้กับภาพและเพียงชื่นชมความงามของภาพ บางทีอาจเป็นความเงียบและความเงียบสงบภายในที่เป็นเป้าหมายที่แท้จริงของภาพ เพราะเป็นไปได้ไหมที่จะพบสภาวะที่ดีกว่าเพื่อสัมผัสกับความรักทางโลกและสวรรค์?

ปัจจุบันภาพวาด "Earthly Love and Heavenly Love" อยู่ในคอลเลกชันของ Borghese Gallery ในกรุงโรม

เพื่อนรัก!

ฉันขอเสนอ "การสืบสวน" ภาพวาดของทิเชียนเรื่อง "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์"

การเดินทางผ่านเขาวงกตของทิเชียนเป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมาก

จำเป็นต้องมีการแนะนำสั้น ๆ ที่นี่ ฉันรู้จักภาพวาดนี้ของทิเชียนมาตั้งแต่เด็ก ตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันสัมผัสได้ สัมผัสมัน ซึมซับมัน ก่อนที่ฉันจะเริ่มอ่าน ฉันก็เปิดดูอัลบั้มงานศิลปะที่อยู่ในบ้านของเราด้วยซ้ำ และภาพนี้ก็ไม่สามารถผ่านฉันไปได้ หญิงสาวสวยสองคน - เป็นสัญลักษณ์ของความงามชั่วนิรันดร์และเป็นอมตะโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันงดงาม ภาพนี้จึงถูกเก็บไว้ในความทรงจำของฉัน

นักธุรกิจ นักเขียน นักเขียนบท และนักสะสม Oleg Nasobin ภายใต้ชื่อเล่น อัฟวาคูมฉันทุ่มเทชุดโพสต์ให้กับรูปภาพนี้:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

หลังจากอ่านโพสต์เหล่านี้ ฉันคิดว่า บางทีภาพวาดของฉันอาจมีความหมายลับๆ ของตัวเอง ซึ่งมองไม่เห็นบนพื้นผิว อะไรนะ? ฉันพยายามคิดออก และฉันขอเสนอความคิดของฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้แก่คุณ

ฉันอ่านโพสต์และความคิดเห็นของ Oleg Nasobin อย่างละเอียดถี่ถ้วน ฉันนำสิ่งที่ค้นพบและรายละเอียดไปใช้ ขอบคุณสำหรับพวกเขา ฉันจะขอบคุณสำหรับทุกความคิดเห็น คำชี้แจง การเพิ่มเติมและการคัดค้าน

จุดเริ่มต้นของการวิจัยของฉันคือลูกค้าของภาพวาดนี้คือ Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส สภาสิบแห่งเป็นองค์กรปกครองของเมืองเวนิสอันทรงอำนาจ ซึ่งเป็นไข่มุกแห่งทะเลเอเดรียติก ลูกค้าไม่ได้พูดอย่างชัดเจนในนามของเขาเอง แต่ในนามของกองกำลังอื่น ๆ ที่ประสงค์จะไม่เปิดเผยชื่อ
แต่สำหรับ "ตำนานหน้าปก" ออเรลิโอสั่งภาพวาดนี้เป็นของขวัญให้กับเจ้าสาวของเขา ซึ่งเป็นหญิงม่ายสาว ลอรา โบการัตโต ซึ่งเขาแต่งงานในภายหลัง เพื่อเสริมสร้าง "ตำนาน" จึงมีการแสดงเสื้อคลุมแขนของ Aurelio บนผนังด้านหน้าของโลงศพ แต่ทั้งหมดนี้เป็น "ม่านควัน" ที่ออกแบบมาเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากความหมายที่แท้จริงของภาพและจาก "ลูกค้า" ที่แท้จริง เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าภาพวาดนี้ได้รับชื่อ "Earthly Love และ Heavenly Love" เกือบสองศตวรรษหลังจากการสร้างขึ้น

เห็นได้ชัดว่าในช่วงชีวิตของทิเชียนภาพเขียนนั้นไม่มีชื่อ หรือมีเพียงคนกลุ่มแคบเท่านั้นที่รู้ชื่อจริงของภาพนั้น

ความลึกลับของภาพคืออะไร? จริงๆ แล้วทิเชียนวาดภาพอะไร? ต้องบอกทันทีว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีองคมนตรีในความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ลับและสมาคมลับ

ลองหันไปที่ภาพของตัวเอง เราเห็นอะไรบนนั้น?

หญิงสาวสองคน เปลือยเปล่าและแต่งกายด้วยชุดปุยนุ่ม กำลังนั่งอยู่บนขอบโลงศพที่เต็มไปด้วยน้ำ ซึ่งกามเทพวางมือไว้

แม่น้ำไหลเป็นฉากหลังของความรักจากสวรรค์

แม่น้ำสามารถตีความได้ว่าเป็นแม่น้ำใต้ดิน Alfios ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ "ตำนานใต้ดิน" ที่เป็นความลับซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้ที่มองไม่เห็นซึ่งส่งต่อโดย "ผู้ริเริ่ม" จากรุ่นสู่รุ่น

หรือคุณสามารถตีความแม่น้ำเป็นคำสอนจากสวรรค์ ควรสังเกตว่าน้ำมีข้อมูลและความรู้ที่เป็นสัญลักษณ์มายาวนาน

สันนิษฐานได้ว่าโลงศพมีน้ำจากแม่น้ำศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้ กระแสน้ำไหลออกมาจากโลงศพ ป้อนพุ่มไม้ที่อยู่เบื้องหน้าของภาพ นั่นคือในกรณีนี้ โลงศพคือแหล่งกำเนิด

น้ำความรู้ชนิดใดที่เข้มข้นอยู่ในโลงศพ?

หันมาใช้การถอดรหัสกันดีกว่า

มีเคล็ดลับหลายประการที่นี่ นี่คือหอคอยเทมพลาร์ด้านหลังผู้หญิง "ทางโลก" นั่นคือคำสอนของเทมพลาร์และโลงศพนั่นเอง ตอนนี้เราจะเห็นว่านี่คือโลงศพ ไม่ใช่สระน้ำหรือน้ำพุ ดังที่นักวิจารณ์บางคนตีความภาพวาด

โลงศพ - โลงหินแกะสลัก แล้วถ้านี่คือโลงศพ แล้วศพของใครนอนอยู่ที่นั่นล่ะ? และเรามี "คำแนะนำ" ดังต่อไปนี้ จานและคิวปิด นักวิจารณ์บางคนชี้ให้เห็นว่านางฟ้ากำลังจับดอกไม้จากน้ำ แต่อย่างที่คุณทราบ ดอกไม้ลอยอยู่บนผิวน้ำและไม่จม แล้วเด็กมองหาอะไรในน้ำ? หากต้องการตอบเพียงแค่ดูจาน จานเดียวกันนี้ปรากฏอยู่ในภาพวาดของทิเชียนเรื่อง “ซาโลเมกับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าทิเชียนมีภาพวาดสามภาพในหัวข้อนี้

ครั้งแรกเขียนขึ้นหนึ่งปีหลังจากการสร้าง "ความรักแห่งสวรรค์และความรักของโลก" และจานนั้นก็มีความแตกต่างกัน แต่มี "เบาะแส" ในรูปของมือขวาที่ห่อด้วยเสื้อคลุมสีแดงเข้ม Earthly Love มีปลอกสีแดงด้านขวาด้วย

แต่ภาพวาดที่วาดไว้แล้วในปี 1560 แสดงถึงอาหาร "ของเรา"

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือภาพวาด "ซาโลเม" กลายเป็น "คำทำนาย" ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ครั้งหนึ่ง ตั้งแต่ปี 1649 เป็นต้นมา Salome ของ Titian อยู่ในคอลเลกชันของพระราชวังแฮมป์ตันคอร์ตในบริเตนใหญ่ และในปีเดียวกันนั้น กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษก็ถูกตัดศีรษะ

และในอีกภาพหนึ่งที่แสดงภาพซาโลเม คุณยังสามารถเห็นอาหารที่เราคุ้นเคยอยู่แล้วด้วย

(ในวงเล็บสังเกตได้ว่ารูปภาพนี้เกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่คล้ายคลึงกับเรื่องราวที่ Oleg Nasobin อธิบายไว้ในโพสต์: “Sotheby กีดกันลูกค้าทั้งเงินและการนอนหลับ” http://avvakoum.livejournal.com/1281815 html

ผู้ที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาเกี่ยวกับภาพวาดของทิเชียนสามารถไปที่ลิงก์ http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html)

ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่า ด้วยเหตุผลบางอย่าง หลายปีต่อมา ทิเชียนจึงตัดสินใจ "ถอดรหัส" จานที่เขาวาดไว้ก่อนหน้านี้และ "เชื่อมโยง" กับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ดังที่คุณทราบตามตำนาน John the Baptist เป็นปรมาจารย์คนแรกของ Priory of Sion

ซึ่งหมายความว่าศิลปินวาดภาพ Priory of Sion ในรูปแบบสัญลักษณ์ ในกรณีนี้ น้ำ (คำสอนของไพรเออรี่ออฟไซออน) จะกลายเป็นแหล่งโภชนาการ (ความรู้) สำหรับพุ่มไม้ ดูเหมือนว่าจะ "ให้กำเนิด" พุ่มไม้นี้ ขณะเดียวกันอย่างที่ผมได้กล่าวไปแล้ว เบื้องหลัง “ความรักทางโลก” คือหอคอยตำเหลียง...

ดังนั้นกุญแจสำคัญในการคลี่คลายภาพคือ BUSH นี่คือพุ่มไม้ชนิดใด?

นี่คือดอกกุหลาบห้ากลีบ ซึ่งอยู่ระหว่าง (หรือลูกผสม) ของดอกกุหลาบและดอกกุหลาบสะโพก แม่นยำยิ่งขึ้นคือดอกกุหลาบที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง - Dog Rose ดังที่คุณทราบโรสฮิปเป็นบรรพบุรุษของดอกกุหลาบ

ดอกกุหลาบห้ากลีบนี้เป็นพืชมหัศจรรย์ของชาว Rosicrucians หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นได้ว่าพุ่มไม้นั้นถูก "วาด" เป็นรูปไม้กางเขน

พืชชนิดนี้ซึ่งมีใบของดอกกุหลาบห้ากลีบปรากฏบนสัญลักษณ์ของคำสั่ง Rosicrucian

เป็นที่น่าสนใจว่าในสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งมีการเคลื่อนไหวลึกลับต่างๆ เกิดขึ้น เทศกาลดอกกุหลาบห้ากลีบจะจัดขึ้นทุกปีในครุมลอฟ ดอกกุหลาบนี้ปรากฎบนธงและตราแผ่นดินของเชสกี ครุมลอฟ

แต่ความหมายของดอกกุหลาบห้ากลีบไม่ได้จบเพียงแค่นั้น

ดอกกุหลาบห้ากลีบยังเป็นกุหลาบทิวดอร์อีกด้วยตราสัญลักษณ์พิธีการแบบดั้งเดิมอังกฤษและแฮมป์เชียร์ อยู่บนตราแผ่นดินของบริเตนใหญ่และแคนาดา

และดอกกุหลาบห้ากลีบเดียวกันนี้ปรากฏบนไพ่ทาโรต์ - Major Arcana ที่หมายเลข 13 ความตาย

ดอกกุหลาบห้ากลีบที่สื่อถึงพิธีการเป็นสัญลักษณ์ของผู้ฝึกสอนในการสอนอิฐ

และคำสอนของ Rosicrucians ดังที่ทราบกันดีว่าได้กลายมาเป็นบรรพบุรุษของ Freemasonry ในรูปแบบที่สืบทอดมาถึงยุคของเรา

หากเรา "ตรวจสอบ" ภาพวาดเพิ่มเติม ต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังทูตสวรรค์ก็สามารถจำแนกได้ว่าเป็นต้นเอล์ม ตามรูปทรงของมงกุฎ รูปร่างของใบ ความหนาแน่นของมงกุฎ แน่นอนว่านี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐาน แต่หลังจากเปรียบเทียบภาพถ่ายต้นเอล์มหลายภาพกับภาพต้นไม้ในภาพวาดของทิเชียน ฉันก็ยอมรับความจริงข้อนี้อย่างเต็มที่

จากนั้นเราสามารถสันนิษฐานได้ว่าภาพวาดนี้บรรยายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "การตัดต้นเอล์ม" เมื่อเทมพลาร์แตกแยกกับไพรเออรี่ออฟไซออน และโรซิครูเชียนเข้ามาแทนที่เทมพลาร์ ไม่ว่าในกรณีใด รายละเอียดหลายอย่างในภาพซึ่งเราได้ตรวจสอบแล้วพูดถึงเรื่องนี้ได้อย่างแม่นยำ

แต่กลับมาที่ผู้หญิงของเรากันดีกว่า

ผู้หญิง "ดิน" ถือดอกกุหลาบห้ากลีบอยู่ในมือ เธอมีดอกไม้อยู่ในมือ แต่มือของเธออยู่ในถุงมือและเธอยังไม่รู้สึกถึงดอกไม้ด้วยผิวหนังของเธอนั่นคือมีสิ่งกีดขวางระหว่างเธอกับคำสอนของ Rosicrucians ข้อพิพาทเกิดจากวัตถุที่อยู่ในมือของความรักทางโลก บางคนบอกว่ามันคือชาม บางคนบอกว่ามันคือแมนโดลิน แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่ทิเชียนจงใจ "เข้ารหัส" ชามก็ตาม หากเขาต้องการพรรณนาถึงแมนโดลินในลักษณะที่ไม่มี "ที่ว่าง" สำหรับการตีความอื่น ๆ เขาก็คงทำไปแล้ว แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง การตีความเรื่องความรักทางโลกอย่างไม่คลุมเครือจึงเป็นเรื่องยาก ดังนั้น ทิเชียนจึง "บอกเป็นนัย" ให้เราทราบถึงถ้วย

ในกรณีนี้การเปรียบเทียบต่อไปนี้สามารถวาดได้ง่ายประการแรกกับจอกศักดิ์สิทธิ์และประการที่สองถ้วยถูกนำมาใช้ในพิธีกรรม Rosicrucian วัตถุที่อยู่ในมือของความรักแห่งสวรรค์สามารถกำหนดได้ว่าเป็นกระถางธูปซึ่งใช้ในพิธีกรรมของ Rosicrucians ด้วย

ความรักทางโลกมองเข้าไปในดวงตาของผู้ชม และความรักทางโลกมองที่รองเท้าสีแดงของเธอ (หรือสีแดงทอง) หรือมากกว่านั้นคือปลายรองเท้า กาลครั้งหนึ่งฉันอ่านเจอว่ารองเท้าสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของเทพีไอซิสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผู้ประทับจิต หากเราไปไกลกว่านี้ เราก็สามารถวาดความคล้ายคลึงกับรองเท้าของสมเด็จพระสันตะปาปาสีแดงได้ ยังเป็นสัญลักษณ์ของ "ความทุ่มเทอย่างสูง"

ดังนั้น มีความเป็นไปได้สูงที่เราสามารถพูดได้ว่า "ระหว่าง" ภาพนี้ การเริ่มต้นเข้าเป็นสมาชิกของ Rosicrucian Order เกิดขึ้น กระบวนการเริ่มต้นกำลังเกิดขึ้น และมีแนวโน้มว่ากระบวนการนี้จะรวมพิธีกรรมการจูบปลายรองเท้าสีแดงด้วย ผู้หญิงสองคนมีความคล้ายคลึงกัน โดยถูก "มัด" ด้วยโลงศพ และมีความใกล้ชิดกับผู้ชมพอๆ กัน พวกเขามีสองขาสำหรับสองคน เนื่องจากขาของ "ความรักจากสวรรค์" ถูกซ่อนไว้จากสายตาของผู้ชม และขาที่สองนั้นมีสัญลักษณ์อยู่ที่ปลายรองเท้าสีแดง เราสามารถพูดได้ว่าหลักสัจธรรมของลัทธิเฮอร์เมติกนิยมนั้นมีอยู่ในรูปแบบที่เข้ารหัสไว้: “สิ่งที่อยู่ด้านบนอยู่ด้านล่าง สิ่งที่อยู่ด้านล่างก็อยู่ด้านบนเช่นกัน” นั่นคือสวรรค์สะท้อนอยู่ในโลกและโลกอยู่ในสวรรค์
Rothschilds คนหนึ่งต้องการซื้อภาพวาดนี้ แต่ข้อเสนอของเขาถูกปฏิเสธ สัญลักษณ์แห่งความลึกลับยังคงอยู่ในดินแดนอิตาลี ในโรม. เมืองที่วาติกันตั้งอยู่เป็นหนึ่งในศูนย์กลางการควบคุมโลก

ยังมีคำถามอยู่ ความรักทางโลกสามารถระบุได้ด้วย Salome และความรักทางโลกกับ Mary Magdalene ได้หรือไม่ (แม้ว่าผมของเธอจะไม่หลวมเหมือนในภาพมาตรฐานก็ตาม)

หรือมีการอ้างอิงถึง Sixth Arcana of the Tarot - Lovers...

ความลึกลับของทิเชียนยังไม่ได้รับการแก้ไขทั้งหมด ซึ่งหมายความว่าการค้นพบและการค้นพบใหม่ๆ รอเราอยู่...

ฉันจะขอบคุณสำหรับการชี้แจงการเพิ่มเติมและความคิดเห็นทั้งหมด

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพวาดของทิเชียนถือเป็นเพียงสัญลักษณ์เปรียบเทียบเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินเขียนแตกต่างออกไป: เขาจงใจผสมสัญลักษณ์กับรายละเอียดเฉพาะ ท้ายที่สุดแล้วเป้าหมายไม่ได้เป็นนามธรรมเลย - เพื่อคลี่คลายเรื่องอื้อฉาวในแวดวงฆราวาสของเวนิส

ทิเชียน "ความรักแห่งสวรรค์และความรักของโลก" บอร์เกเซ แกลเลอรี่

ภาพเขียนนี้วาดเมื่อประมาณปี ค.ศ. 1514 ภาพวาดนี้ได้รับฉายาว่า "รักสวรรค์และรักโลก" ในปี 1693 ผู้หญิงที่ปรากฎด้วยใบหน้าที่เหมือนกันนั้นถูกระบุด้วยสอง hypostases ของเทพีแห่งความรักซึ่งเป็นที่รู้จักของปัญญาชนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากผลงานของนักปรัชญาโบราณ อย่างไรก็ตาม ชื่อผลงานชิ้นเอกของทิเชียนถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1613 ในชื่อ "ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง" ไม่มีใครรู้ว่าศิลปินหรือลูกค้าเรียกว่าผืนผ้าใบอะไร

เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจัยให้ความสนใจกับสัญลักษณ์งานแต่งงานมากมายและเสื้อคลุมแขนของตระกูลเวนิสบนผืนผ้าใบ พวกเขาสรุปว่าเจ้าของตราอาร์มซึ่งเป็นเลขาธิการสภา Ten Nicolo Aurelio ได้มอบหมายให้วาดภาพจาก Titian เนื่องในโอกาสแต่งงานในปี 1514 กับ Laura Bagarotto หญิงม่ายสาวจากปาดัว ดังที่นักประวัติศาสตร์ชาวเวนิสในยุคนั้น มาริน ซานูโด ตั้งข้อสังเกตว่า งานแต่งงานครั้งนี้ "ถูกพูดคุยกันทุกที่" - คู่บ่าวสาวมีอดีตที่ยากลำบากเกินไป

ในปี 1509 ในช่วงที่ความขัดแย้งทางทหารถึงจุดสูงสุดระหว่างสาธารณรัฐเวนิสและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ สามีคนแรกของลอรา ซึ่งเป็นขุนนางปาดวน ฟรานเชสโก บอร์โรเมโอ ได้เข้าข้างจักรพรรดิ ปาดัวเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเวนิส ดังนั้นบอร์โรเมโอจึงถูกจับกุมและอาจจะถูกประหารโดยสภาสิบในฐานะผู้ทรยศ ญาติของลอร่าหลายคนถูกจำคุกและเนรเทศ พ่อของเธอ Bertuccio Bagarotto ซึ่งเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย ถูกแขวนคอต่อหน้าภรรยาและลูกๆ ในข้อหาเดียวกัน ซึ่งในกรณีของเขาถือว่าไม่ยุติธรรม

การอนุญาตให้แต่งงานของเจ้าหน้าที่ชาวเวนิสระดับสูงกับหญิงม่ายและลูกสาวของอาชญากรของรัฐได้รับการหารือโดยคณะกรรมาธิการที่นำโดย Doge และได้รับ ด้วยความพยายามของเจ้าบ่าว สินสอดทองหมั้นที่ลอร่ายึดมาก่อนหน้านี้จึงถูกส่งคืนหนึ่งวันก่อนวันแต่งงาน ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่ใช่ศิลปินราคาถูกในเวนิส อาจควรจะเพิ่มความเคารพนับถือให้กับการแต่งงานในสายตาของเพื่อนร่วมชาติ

1. เจ้าสาว.ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Rona Goffin กล่าวว่านี่ไม่น่าจะเป็นภาพเหมือนของ Laura Bagarotto เพราะจากนั้นผู้หญิงเปลือยก็ถูกวาดภาพจากเธอซึ่งในสมัยนั้นจะทำให้ชื่อเสียงของผู้หญิงที่ดีเสียหาย นี่คือภาพในอุดมคติของคู่บ่าวสาว

2. การแต่งกายดังที่แสดงโดยการวิเคราะห์ด้วยภาพรังสี ทิเชียนทาสีสิ่งนี้ด้วยสีแดงเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ชุดแต่งงานที่ทำจากผ้าซาตินสีขาวอันดับต้นๆ ของลอราคือ และโรนา กอฟฟินแนะนำว่าศิลปินตัดสินใจวาดภาพชุดนี้โดยเฉพาะ เข็มขัดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีในชีวิตสมรสและถุงมือก็เป็นคุณลักษณะของชุดแต่งงานเช่นกัน: เจ้าบ่าวมอบสิ่งเหล่านี้เป็นของขวัญสำหรับการหมั้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความตั้งใจจริงของพวกเขา

3. พวงหรีด.ไมร์เทิลเอเวอร์กรีนเป็นพืชของดาวศุกร์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความซื่อสัตย์ พวงหรีดที่ทอเป็นคุณลักษณะหนึ่งของงานแต่งงานในกรุงโรมโบราณ

4. ชาม.ดังที่ Rona Goffin เขียนไว้ เจ้าบ่าวมักจะมอบของขวัญแต่งงานแก่เจ้าสาวชาวเวนิสในภาชนะที่คล้ายคลึงกัน

5. กระต่ายสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ถัดจากร่างเจ้าสาวคือคำอธิษฐานให้คู่บ่าวสาวมีลูกหลานมากมาย

6. เปลือยตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุ รวมถึง Federico Zeri ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเรอเนซองส์ชาวอิตาลี และ Charles Hope ผู้เชี่ยวชาญชาวทิเชียนชาวอังกฤษ นี่คือเทพีวีนัส เธอและคู่บ่าวสาวมีความคล้ายคลึงกันมากเพราะในบทกวีโบราณเจ้าสาวมักถูกเปรียบเทียบกับเทพีแห่งความรัก ดาวศุกร์อวยพรผู้หญิงบนโลกให้แต่งงาน

7. ทิวทัศน์จากข้อมูลของ Dzeri ด้านหลังตัวละครมีสัญลักษณ์สองอันที่ตัดกันซึ่งเกี่ยวข้องกับการแต่งงานแสดงอยู่: ถนนขึ้นไปบนภูเขาเป็นเส้นทางที่ยากลำบากของความรอบคอบและความซื่อสัตย์ที่ไม่สั่นคลอน ที่ราบคือความสุขทางร่างกายของการแต่งงาน

8. คิวปิดบุตรของวีนัส เทพแห่งความรักมีปีก ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างเทพธิดากับเจ้าสาว

9. น้ำพุ.เป็นตราแผ่นดินของตระกูลออเรลิโอ ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Walter Friedländer กล่าว นี่คือหลุมฝังศพของ Adonis คู่รักของ Venus ซึ่งอธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง Hypnerotomachy of Polyphilus ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นโลงศพ (สัญลักษณ์แห่งความตาย) ซึ่งมีน้ำไหล (สัญลักษณ์แห่งชีวิต) ความโล่งใจบนหินอ่อนแสดงให้เห็นถึงการทุบตีของอิเหนาโดยดาวอังคารที่อิจฉา: ตามนวนิยายชายหนุ่มเสียชีวิตด้วยน้ำมือของเทพเจ้าแห่งสงคราม นี่ไม่ได้เป็นเพียงข้อบ่งชี้ถึงความรักที่จบลงอย่างน่าเศร้าของเทพธิดาเท่านั้น แต่ยังเป็นการเตือนความทรงจำถึงอดีตอันน่าเศร้าของลอร่าบาการอตโตอีกด้วย

10. โคมไฟ.ตะเกียงโบราณในมือของวีนัสตามที่ Federico Zeri กล่าวไว้ เป็นสัญลักษณ์ของเปลวไฟแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์และประเสริฐ

ทิเชียน ความรักจากสวรรค์และความรักของโลก แคลิฟอร์เนีย 1514

หัวข้อของภาพวาดเป็นที่สนใจอย่างมากและยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ ความจริงที่ว่าชื่อของภาพเขียนมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งพูดถึงความสำคัญและความแปลกประหลาด
หลังจากจอร์โจเน ทิเชียนได้เขียนฉากเชิงเปรียบเทียบและตำนานหลายฉากในช่วงทศวรรษที่ 1510 ตัวละครที่ปรากฏโดยมีฉากหลังของความกลมกลืนและความเงียบสงบของธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ซึ่งรวมถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของปีนี้ - Earthly Love และ Heavenly Love

ในแคตตาล็อกของแกลเลอรี Borghese ภาพวาดมีชื่อต่างๆ: "ความงาม, ประดับประดาและไร้การตกแต่ง" (1613), "ความรักสามประเภท" (1650), "สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส" (1700) และสุดท้าย "ความรักแห่งสวรรค์" และรักโลก" (1792 และ 1833)
คุณคิดว่าชื่อไหนเหมาะสมกว่ากัน?

ประวัติความเป็นมาของภาพ

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส เสื้อคลุมแขนที่ปรากฎบนโลงศพและจานเงินเป็นของตระกูล Venetian Aurelio และตระกูล Paduan Bagarotto ดังนั้นเห็นได้ชัดว่าภาพวาดนี้ถูกวาดเพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานของ Nicolo Aurelio และ Laura Bagarotto ในปี 1514

งานแต่งงานมีการเฉลิมฉลองในเมืองเวนิสเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1514 และภาพวาดนี้น่าจะเป็นของขวัญแต่งงานของเขาให้กับเจ้าสาว ศิลปินไม่ได้ให้ชื่อภาพวาดสมัยใหม่
งานนี้ซื้อในปี 1608 โดยผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ Scipione Borghese หลังจากนั้นก็เริ่มจัดแสดงร่วมกับนิทรรศการอื่นๆ จากคอลเลกชัน Borghese ที่ Galleria Borghese ในกรุงโรม ในปี พ.ศ. 2442 Rothschild นักธุรกิจการเงินยื่นข้อเสนอซื้อภาพวาดในราคา 4 ล้านลีร์ แต่ข้อเสนอของเขาถูกปฏิเสธ

ความตั้งใจของศิลปิน

“Earthly and Heavenly Love” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของทิเชียนซึ่งมีการเปิดเผยความคิดริเริ่มของศิลปินอย่างชัดเจน เนื้อเรื่องของภาพวาดยังคงดูลึกลับ เป้าหมายของทิเชียนคือการสื่อถึงสภาวะจิตใจที่แน่นอน
ในตอนเย็นฤดูร้อนที่สวยงามริมบ่อน้ำที่มีกามเทพตัวน้อยเปื้อนโคลนด้วยมือของเขา มีผู้หญิงสองคนนั่งตรงข้ามกันโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศที่ตระการตา

คนหนึ่งอายุน้อยมาก มีดวงตาชวนฝัน ก้มหัวลงที่ไหล่ ดูเหมือนจะยอมมอบจูบบนท้องฟ้า รอคอยความรัก อีกหนึ่งสาวงามแต่งตัวเลิศ สงบ และมั่นใจ ยกมือปิดฝาชาม
กามเทพซึ่งอยู่ระหว่างดาวศุกร์บนโลกและดาวศุกร์บนสวรรค์ ได้หย่อนมืออันอวบอ้วนของเขาลงในน้ำพุโลงศพ เปลี่ยนน้ำที่ตายแล้วให้กลายเป็นน้ำดำรงชีวิต

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพวาดนี้บรรยายถึงการพบกันของ Medea และ Venus จาก "The Dream of Polyphemus" ซึ่งเป็นวรรณกรรมเปรียบเทียบที่เขียนโดย Francesco Colonna ในศตวรรษที่ 15 คนอื่นๆ เห็นในภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของวิโอลันต้าผู้เป็นที่รักของศิลปิน ซึ่งแสดงทั้งในชุดเสื้อผ้าและชุดเปลือย
แต่ไม่ว่าหัวข้อดั้งเดิมจะเป็นเช่นไร วรรณกรรม สัญลักษณ์ หรือเชิงเปรียบเทียบ สิ่งนั้นก็ถูกลืมไปในไม่ช้า เพราะมันไม่สำคัญเลยเมื่อเปรียบเทียบกับพลังทางศิลปะของผืนผ้าใบ

ในผู้หญิงทางด้านซ้าย นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเห็นร่างเชิงเปรียบเทียบของความขี้อาย ซึ่งซ่อนความมั่งคั่งของเธอไว้ในชามปิด คุณสามารถเห็นได้จากดวงตาของเธอว่าเธอกำลังฟังเสียงน้ำที่กระเซ็นหรือบางทีอาจเป็นคำพูดที่เย้ายวนใจซึ่งความงามเปลือยเปล่าพูดกับเธอ

สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือลักษณะของความหนาแน่นและความหนาแน่นบางประเภท การแต่งกายที่หนักหน่วงของ Medea ควรยับยั้งแรงกระตุ้นของเธอและทำให้การเคลื่อนไหวของเธอช้าลง
โลกที่สวยงามปรากฏต่อหน้าเรา เต็มไปด้วยความกลมกลืน ความมีชีวิตชีวา และเสน่ห์อันเย้ายวน ผู้หญิงเหล่านี้เปลือยเปล่าและสวมเสื้อผ้าเป็นศูนย์รวมของมันโดยนั่งอยู่บนขอบโลงศพที่เต็มไปด้วยน้ำซึ่งกามเทพตัวน้อยจับดอกโรสฮิปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักทางโลก ร่างที่สวยงามทั้งสองนี้เอนเข้าหากันก่อให้เกิดรูปร่างคล้ายส่วนโค้งที่มองไม่เห็น มอบทุกสิ่งที่บรรยายออกมาอย่างลึกลับและความยิ่งใหญ่

ร่างที่เปลือยเปล่าของดาวศุกร์ไม่ได้พูดถึงความเร็วหรือความหลงใหล แต่สะท้อนถึงธรรมชาติที่สงบ แปลกแยกจากการกบฏ ในการจัดองค์ประกอบภาพ ในความเหนือกว่าของส่วนหนึ่ง (ซ้าย) ของภาพเหนืออีกส่วนหนึ่ง แนวโน้มเดียวกันต่อความหนักหน่วงต่อ "วัตถุ" บางประเภทก็สะท้อนให้เห็น
ความสามัคคีในบทกวีของภาพมีส่วนอย่างมากจากภูมิทัศน์ มงกุฎสีเขียวเข้มของต้นไม้และเมฆหนาทึบเหนือผืนน้ำนิ่งเข้ากันได้อย่างน่าอัศจรรย์ที่สุดกับความงามของผู้หญิง
แสงอันอบอุ่นของดวงอาทิตย์อัสดงแผ่กระจายไปทั่วภูมิประเทศ และลมหายใจอันร้อนแรงของธรรมชาติก็มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง

ศิลปินเสนอทางเลือกในการใช้ชีวิตสองวิธี: ฝันอย่างมีความสุขหรือครอบครองอย่างสงบ ความรักสองประการ: สวรรค์และโลก ทิเชียนจะวาดภาพนี้ทันทีหลังจากการตายอันน่าสลดใจของจอร์โจเน เขามีชีวิตอีก 70 ปีข้างหน้าซึ่ง (ตัดสินจากประวัติของเขา) เขาจะมีชีวิตอยู่อย่างสงบ

หากเราพูดถึงความรักต่อหน้าภาพนี้แล้วมีแต่ความรักทางโลกความรักต่อธรรมชาติและทุกชีวิตโดยรวมซึ่งหญิงสาวสวยสองคนนี้มีความหมายเป็นส่วน ๆ ไม่ใช่ "วีรสตรี" ".

พื้นที่ที่ปรากฎถูกปกคลุมไปด้วยพลบค่ำของค่ำคืนอันเย้ายวน - สูงเพียงบนหอคอยปราสาทและแสงสีขาวของรุ่งอรุณก็ไหม้อยู่ในก้อนเมฆ ช่วงเวลาลึกลับแห่งความสงบ ผ่อนปรน
ผู้คนที่พลุกพล่านถอยกลับไปสู่ความสงบ นักเดินทางรีบกลับบ้าน และชั่วโมงแห่งดาวศุกร์ก็มาถึง โดยถือตะเกียงในมือของเธอเพื่อส่องแสงในความมืด ชั่วโมงแห่งอีรอส ปลุกปั่นบ่อน้ำวิเศษและเปลี่ยนน้ำสีเข้มของมันให้กลายเป็นยาวิเศษ .

ราชสาวฟังเสียงคำรามในหญ้า เสียงน้ำกระเซ็น เสียงใบไม้ที่หนาขึ้นในแสงที่ซีดจาง เสียงร้องและร้องเพลงจากระยะไกล และดูเหมือนว่าเธอจะถูกเรียกที่ไหนสักแห่ง เธอจินตนาการว่า เทพเจ้าแห่งความรักความสุข เธอฟังคำสาบานแห่งการโอบกอดและความคิดในอนาคต
พวกเขาพูดว่า:
ภาพวาดดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงผู้หญิงอันเป็นที่รักของทิเชียน Violante ลูกสาวของศิลปิน Palma the Elder ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับภาพเหมือนอันโด่งดังของความงามผมสีทองของชาวเวนิสจากเวียนนา "Violante (La Bella Gatta)" ประกอบกับพู่กันของ ทิเชียนหรือพัลมาผู้เฒ่า

Violante ซึ่งเป็นเด็กที่ได้รับเลือกของทิเชียนนั้นปรากฎในภาพวาดในสองชาติ - ในรูปแบบของความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์ ผู้หญิงซึ่งแต่เดิมถือว่าเป็นดาวศุกร์บนโลก มีคุณสมบัติทั้งหมดของเจ้าสาว: เสื้อผ้าสีน้ำเงินและสีขาว มีกิ่งไมร์เทิลอยู่ในมือ
ชุดของเธอมีสายสะพายพร้อมหัวเข็มขัดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการแต่งงาน บนเชิงเทินตรงหน้าเธอมีชามประดับด้วยอัญมณีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์และความเจริญรุ่งเรืองของชีวิตครอบครัว รักสวรรค์เปลือยเปล่าไม่มีอะไรปิดบัง...

แล้วคุณคิดว่าศิลปินต้องการจะพูดอะไร?

ข้อความพร้อมภาพประกอบhttp://maxpark.com/community/6782/content/2521020

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพวาดของทิเชียนถือเป็นเพียงสัญลักษณ์เปรียบเทียบเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินเขียนแตกต่างออกไป: เขาจงใจผสมสัญลักษณ์กับรายละเอียดเฉพาะ ท้ายที่สุดแล้วเป้าหมายไม่ได้เป็นนามธรรมเลย - เพื่อคลี่คลายเรื่องอื้อฉาวในแวดวงฆราวาสของเวนิส

จิตรกรรม “รักสวรรค์และรักโลก”
สีน้ำมันบนผ้าใบ, 118 x 278 ซม
ปีที่สร้าง: ประมาณปี 1514
ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในกรุงโรมใน Borghese Gallery

ภาพวาดของทิเชียนยุคแรกได้รับชื่อ "ความรักจากสวรรค์และความรักของโลก" ในปี 1693 จากสิ่งนี้ นักวิจารณ์ศิลปะระบุว่าผู้หญิงที่ปรากฎบนภาพนั้นมีใบหน้าที่เหมือนกันและมีเทพีแห่งความรักสองอันที่ปัญญาชนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารู้จักจากผลงานของนักปรัชญาโบราณ อย่างไรก็ตาม ชื่อผลงานชิ้นเอกของทิเชียนถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1613 ในชื่อ "ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง" ไม่มีใครรู้ว่าศิลปินหรือลูกค้าเรียกว่าผืนผ้าใบอะไร

เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจัยให้ความสนใจกับสัญลักษณ์งานแต่งงานมากมายและเสื้อคลุมแขนของตระกูลเวนิสบนผืนผ้าใบ พวกเขาสรุปว่าเจ้าของตราอาร์มซึ่งเป็นเลขาธิการสภา Ten Nicolo Aurelio ได้มอบหมายให้วาดภาพจาก Titian เนื่องในโอกาสแต่งงานในปี 1514 กับ Laura Bagarotto หญิงม่ายสาวจากปาดัว ดังที่นักประวัติศาสตร์ชาวเวนิสในยุคนั้น มาริน ซานูโด ตั้งข้อสังเกตว่า งานแต่งงานครั้งนี้ "ถูกพูดคุยกันทุกที่" - คู่บ่าวสาวมีอดีตที่ยากลำบากเกินไป ในปี 1509 ในช่วงที่ความขัดแย้งทางทหารถึงจุดสูงสุดระหว่างสาธารณรัฐเวนิสและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ สามีคนแรกของลอรา ซึ่งเป็นขุนนางปาดวน ฟรานเชสโก บอร์โรเมโอ ได้เข้าข้างจักรพรรดิ ปาดัวเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเวนิส ดังนั้นบอร์โรเมโอจึงถูกจับกุมและอาจจะถูกประหารโดยสภาสิบในฐานะผู้ทรยศ ญาติของลอร่าหลายคนถูกจำคุกและเนรเทศ พ่อของเธอ Bertuccio Bagarotto ซึ่งเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย ถูกแขวนคอต่อหน้าภรรยาและลูกๆ ในข้อหาเดียวกัน ซึ่งในกรณีของเขาถือว่าไม่ยุติธรรม

การอนุญาตให้แต่งงานของเจ้าหน้าที่ชาวเวนิสระดับสูงกับหญิงม่ายและลูกสาวของอาชญากรของรัฐได้รับการหารือโดยคณะกรรมาธิการที่นำโดย Doge และได้รับ ด้วยความพยายามของเจ้าบ่าว สินสอดทองหมั้นที่ลอร่ายึดมาก่อนหน้านี้จึงถูกส่งคืนหนึ่งวันก่อนวันแต่งงาน ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่ใช่ศิลปินราคาถูกในเวนิส อาจควรจะเพิ่มความเคารพนับถือให้กับการแต่งงานในสายตาของเพื่อนร่วมชาติ

1. เจ้าสาว- ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Rona Goffin กล่าวไว้ไม่น่าเป็นไปได้ที่นี่คือภาพเหมือนของ Laura Bagarotto เพราะจากนั้นหญิงสาวเปลือยก็ถูกวาดภาพจากเธอซึ่งในสมัยนั้นจะทำให้ชื่อเสียงของผู้หญิงที่ดีเสียหาย นี่คือภาพในอุดมคติของคู่บ่าวสาว

2. การแต่งกาย- ดังที่แสดงโดยการวิเคราะห์ด้วยภาพรังสี ทิเชียนทาสีสิ่งนี้ด้วยสีแดงเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ที่ด้านบนของรายการสินสอดของลอร่าคือชุดแต่งงานที่ทำจากผ้าซาตินสีขาว และ Rona Goffin เชื่อว่าศิลปินตัดสินใจวาดภาพชุดนี้ เข็มขัดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีในชีวิตสมรสและถุงมือก็เป็นคุณลักษณะของชุดแต่งงานเช่นกัน: เจ้าบ่าวมอบสิ่งเหล่านี้เป็นของขวัญสำหรับการหมั้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความตั้งใจจริงของพวกเขา

3. พวงหรีด. ไมร์เทิลเอเวอร์กรีนเป็นพืชของดาวศุกร์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความซื่อสัตย์ พวงหรีดที่ทอเป็นคุณลักษณะหนึ่งของงานแต่งงานในกรุงโรมโบราณ

4. ชาม- ดังที่ Rona Goffin เขียนไว้ เจ้าบ่าวมักจะมอบของขวัญแต่งงานแก่เจ้าสาวชาวเวนิสในภาชนะที่คล้ายคลึงกัน

5. กระต่าย. สัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ถัดจากร่างเจ้าสาวคือคำอธิษฐานให้คู่บ่าวสาวมีลูกหลานมากมาย

6. เปลือย. ตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุ รวมถึง Federico Zeri ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเรอเนซองส์ชาวอิตาลี และ Charles Hope ผู้เชี่ยวชาญชาวทิเชียนชาวอังกฤษ นี่คือเทพีวีนัส เธอและคู่บ่าวสาวมีความคล้ายคลึงกันมากเพราะในบทกวีโบราณเจ้าสาวมักถูกเปรียบเทียบกับเทพีแห่งความรัก ดาวศุกร์อวยพรผู้หญิงบนโลกให้แต่งงาน

7. ทิวทัศน์. จากข้อมูลของ Dzeri ด้านหลังตัวละครมีสัญลักษณ์สองอันที่ตัดกันซึ่งเกี่ยวข้องกับการแต่งงานแสดงอยู่: ถนนขึ้นไปบนภูเขาเป็นเส้นทางที่ยากลำบากของความรอบคอบและความซื่อสัตย์ที่ไม่สั่นคลอน ที่ราบคือความสุขทางร่างกายของการแต่งงาน

8. คิวปิด. บุตรของวีนัส เทพแห่งความรักมีปีก ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างเทพธิดากับเจ้าสาว

9. น้ำพุ. เป็นตราแผ่นดินของตระกูลออเรลิโอ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Walter Friedländer กล่าว นี่คือหลุมฝังศพของ Adonis คู่รักของ Venus ซึ่งอธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง Hypnerotomachy of Polyphilus ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นโลงศพ (สัญลักษณ์แห่งความตาย) ซึ่งมีน้ำไหล (สัญลักษณ์แห่งชีวิต) ความโล่งใจบนหินอ่อนแสดงให้เห็นถึงการทุบตีของอิเหนาโดยดาวอังคารที่อิจฉา: ตามนวนิยายชายหนุ่มเสียชีวิตด้วยน้ำมือของเทพเจ้าแห่งสงคราม นี่ไม่ได้เป็นเพียงข้อบ่งชี้ถึงความรักที่จบลงอย่างน่าเศร้าของเทพธิดาเท่านั้น แต่ยังเป็นการเตือนความทรงจำถึงอดีตอันน่าเศร้าของลอร่าบาการอตโตอีกด้วย

10. โคมไฟ. ตะเกียงโบราณในมือของวีนัสตามที่ Federico Zeri กล่าวไว้ เป็นสัญลักษณ์ของเปลวไฟแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์และประเสริฐ

ศิลปิน
ทิเชียน (ติเซียโน่ เวเชลลิโอ)

ระหว่างปี ค.ศ. 1474 ถึง ค.ศ. 1490- เกิดที่เมือง Pieve di Cadore ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสาธารณรัฐเวนิสมาตั้งแต่ปี 1420 ในตระกูลขุนนาง
ประมาณ 1500- ย้ายไปเวนิสเพื่อศึกษาวิจิตรศิลป์
1517 - ได้รับตำแหน่งคนกลางในการจัดหาเกลือจากทางการเวนิสซึ่งตามที่นักวิจัยระบุว่าระบุสถานะของเขาในฐานะจิตรกรอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐ
1525 - แต่งงานกับ Cecilia Soldano ซึ่งตอนนั้นเขามีลูกชายสองคนแล้ว
1530 - เป็นม่ายภรรยาของเขาเสียชีวิตหลังคลอดบุตรสาวลาวิเนีย
1551–1562 - สร้าง "Poems" ซึ่งเป็นชุดภาพวาดที่มีพื้นฐานมาจาก "Metamorphoses" ของ Ovid
1576 - เสียชีวิตในห้องทำงานของเขา ซึ่งฝังอยู่ในโบสถ์เวนิสของ Santa Maria Gloriosa dei Frari