ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปะ ประวัติศาสตร์อันไร้เดียงสาของ "โกธิค"

ทุกวันนี้ ในพิพิธภัณฑ์ทุกแห่ง คุณสามารถฟังไกด์ที่ยอดเยี่ยมที่จะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับคอลเลคชันและศิลปินที่เป็นตัวแทนในนั้น ในเวลาเดียวกัน ผู้ปกครองหลายคนรู้ดีว่าเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กส่วนใหญ่ที่จะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในพิพิธภัณฑ์ และเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการวาดภาพก็ทำให้พวกเขาเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็ว เพื่อป้องกันไม่ให้เด็กๆ รู้สึกเบื่อในพิพิธภัณฑ์ เราขอเสนอ "เอกสารโกง" สำหรับผู้ปกครอง - สิบคน เรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับภาพวาดจาก Tretyakov Gallery ที่เป็นที่สนใจของทั้งเด็กและผู้ใหญ่

1. อีวาน ครามสคอย "นางเงือก" พ.ศ. 2414

Ivan Kramskoy เป็นที่รู้จักเป็นหลักในฐานะผู้เขียนภาพวาด "Unknown" (มักเรียกผิด ๆ ว่า "Stranger") รวมถึงภาพบุคคลที่สวยงามจำนวนหนึ่ง: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev แต่จะดีกว่าสำหรับเด็กที่จะเริ่มทำความคุ้นเคยกับงานของเขา ภาพมหัศจรรย์“นางเงือก” ซึ่งนี่ก็เป็นเรื่องราว
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2414 ศิลปิน Ivan Kramskoy กำลังเยี่ยมชมที่ดินในชนบทของเพื่อนผู้รักศิลปะและ ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงพาเวล สโตรกานอฟ. เดินเล่นยามเย็นชมพระจันทร์และชื่นชมพระจันทร์ แสงมหัศจรรย์- ในระหว่างการเดิน ศิลปินตัดสินใจวาดภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนและพยายามถ่ายทอดเสน่ห์ทั้งหมด ความมหัศจรรย์ของคืนเดือนหงาย เพื่อ "จับพระจันทร์" - ด้วยคำพูดของเขาเอง
Kramskoy เริ่มทำงานกับภาพวาด ริมฝั่งแม่น้ำปรากฏขึ้น คืนเดือนหงายเนินเขาและบ้านบนนั้น มีต้นป็อปลาร์ล้อมรอบ ภูมิทัศน์นั้นสวยงาม แต่มีบางอย่างขาดหายไป - เวทมนตร์ไม่ได้เกิดบนผืนผ้าใบ หนังสือของ Nikolai Gogol เรื่อง "Evenings on a Farm near Dikanka" ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินหรือเป็นเรื่องราวที่เรียกว่า "May Night หรือ the Drowned Woman" ซึ่งเป็นเรื่องที่เยี่ยมยอดและน่าขนลุกเล็กน้อย แล้วนางเงือกสาวก็ปรากฏตัวขึ้นในภาพท่ามกลางแสงจันทร์
ศิลปินทำงานอย่างระมัดระวังในการวาดภาพจนเขาเริ่มฝันถึงมันและอยากจะทำอะไรบางอย่างในนั้นให้สำเร็จอยู่เสมอ หนึ่งปีหลังจากที่ Pavel Tretyakov ผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery ซื้อไป Kramskoy ต้องการเปลี่ยนบางสิ่งบางอย่างในนั้นอีกครั้งและทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในห้องนิทรรศการ
ผืนผ้าใบของ Kramskoy กลายเป็นภาพวาด "เทพนิยาย" ชิ้นแรกในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย

2. วาซิลี เวเรชชากิน "การถวายพระพรแห่งสงคราม" พ.ศ. 2414

มันจึงเกิดขึ้นที่ผู้คนทะเลาะกันอยู่เสมอ ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้นำที่กล้าหาญและผู้ปกครองที่มีอำนาจได้จัดเตรียมกองทัพและส่งพวกเขาเข้าสู่สงคราม แน่นอนว่าพวกเขาต้องการให้ลูกหลานที่อยู่ห่างไกลรู้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ทางทหารของพวกเขา ดังนั้นกวีจึงเขียนบทกวีและเพลง และศิลปินก็สร้างภาพวาดและประติมากรรมที่สวยงาม ในภาพเขียนเหล่านี้ สงครามมักดูเหมือนเป็นวันหยุด - สีสดใส, นักรบผู้กล้าหาญ,เข้าสู่สนามรบ...
ศิลปิน Vasily Vereshchagin รู้เกี่ยวกับสงครามโดยตรง - เขาเข้าร่วมในการต่อสู้มากกว่าหนึ่งครั้ง - และวาดภาพเขียนหลายภาพซึ่งเขาบรรยายถึงสิ่งที่เขาเห็นด้วยตาของเขาเอง: ไม่เพียง แต่ทหารผู้กล้าหาญและผู้บัญชาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเลือดความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานด้วย .
วันหนึ่งเขาคิดว่าจะแสดงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในภาพเดียวได้อย่างไร จะทำให้ผู้ชมเข้าใจว่าสงครามมักมีความโศกเศร้าและความตายอยู่เสมอ จะให้คนอื่นดูรายละเอียดที่น่าขยะแขยงได้อย่างไร เขาตระหนักว่าการวาดภาพสนามรบที่เต็มไปด้วยทหารที่ตายแล้วนั้นไม่เพียงพอ - ผืนผ้าใบดังกล่าวเคยมีมาก่อน Vereshchagin มาพร้อมกับสัญลักษณ์แห่งสงครามซึ่งเป็นภาพเพียงแค่ดูว่าทุกคนสามารถจินตนาการได้ว่าสงครามใด ๆ นั้นเลวร้ายเพียงใด เขาวาดภาพทะเลทรายที่ไหม้เกรียม ตรงกลางนั้นมีปิรามิดกะโหลกศีรษะมนุษย์ปรากฏขึ้น มีเพียงต้นไม้แห้งไร้ชีวิตอยู่รอบๆ และมีเพียงกาเท่านั้นที่บินไปร่วมงานเลี้ยง ในระยะไกลเราสามารถมองเห็นเมืองที่ทรุดโทรมและผู้ชมสามารถเดาได้อย่างง่ายดายว่าไม่มีชีวิตอีกต่อไปแล้ว

3. อเล็กเซย์ ซาราซอฟ “เรือโกงมาถึงแล้ว”, พ.ศ. 2414

ทุกคนรู้จักภาพวาด "The Rooks Have Arrival" มาตั้งแต่เด็กและทุกคนอาจเขียนจากภาพนั้น บทความของโรงเรียน- และวันนี้ครูจะบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Savrasov อย่างแน่นอนและในชื่อของภาพนี้แล้วใคร ๆ ก็สามารถได้ยินลางสังหรณ์ที่สนุกสนานในตอนเช้าของปีและทุกสิ่งในนั้นเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งที่ใกล้กับหัวใจ ในขณะเดียวกัน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า "Rooks..." อันโด่งดัง รวมถึงผลงานอื่นๆ ทั้งหมดของ Savrasov อาจไม่มีอยู่จริงเลย
Alexey Savrasov เป็นบุตรชายของคนขายของชำในมอสโก ความปรารถนาของเด็กชายในการวาดภาพไม่ได้ทำให้ผู้ปกครองพอใจ แต่อย่างไรก็ตาม โรงเรียนมอสโกภาพวาดและประติมากรรม Kondrat Savrasov ปล่อยลูกชายของเขาไป ทั้งครูและเพื่อนร่วมชั้นต่างก็ยอมรับความสามารถนี้ ศิลปินหนุ่มและทำนายอนาคตอันดีของเขา แต่ปรากฎว่าโดยไม่ได้เรียนเลยแม้แต่ปีเดียว Alexey ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะอาการป่วยของแม่เขาจึงถูกบังคับให้หยุดเรียน ครูของเขา Karl Rabus หันไปขอความช่วยเหลือจากพลตรี Ivan Luzhin ผู้บัญชาการตำรวจแห่งมอสโกซึ่งช่วยให้ชายหนุ่มผู้มีความสามารถได้รับการศึกษาด้านศิลปะ
หาก Luzhin ไม่ได้มีส่วนร่วมในโชคชะตา ศิลปินหนุ่มหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพวาดประจำชาติคงไม่มีวันได้เกิด

4. วาซิลีโปเลนอฟ "ลานมอสโก" พ.ศ. 2421

บางครั้งเพื่อที่จะเขียน ภาพที่สวยงามศิลปินเดินทางไกลและพิถีพิถันในการค้นหามากที่สุด วิวสวยในที่สุดก็พบสถานที่อันล้ำค่าและมาพร้อมกับสมุดสเก็ตช์ภาพครั้งแล้วครั้งเล่า และมันก็เกิดขึ้นด้วยว่าเพื่อที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมเขาเพียงแค่ต้องไปที่หน้าต่างของตัวเองมองไปที่ลานมอสโกธรรมดา ๆ - และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้นภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งก็ปรากฏขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยแสงและอากาศ
นี่เป็นปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นกับศิลปิน Vasily Polenov ซึ่งมองออกไปนอกหน้าต่างอพาร์ทเมนต์ของเขาเมื่อต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2421 และวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นได้อย่างรวดเร็ว เมฆเคลื่อนผ่านท้องฟ้าได้อย่างง่ายดาย ดวงอาทิตย์ขึ้นสูงขึ้นเรื่อยๆ ทำให้โลกอบอุ่นด้วยความอบอุ่น ส่องโดมของโบสถ์ให้สว่างขึ้น ลดเงาหนาให้สั้นลง... ดูเหมือนจะเป็นภาพง่ายๆ ที่ศิลปินเองไม่ได้ถ่าย จริงจังในตอนแรก: เขาเขียนมันและเกือบลืมไปแล้ว แต่แล้วเขาก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการ เขาไม่มีอะไรสำคัญเลย และ Polenov ก็ตัดสินใจจัดแสดง "Moscow Courtyard"
น่าแปลกที่มันเป็น "ภาพที่ไม่มีนัยสำคัญ" นี้ที่ทำให้ Vasily Polenov มีชื่อเสียงและรุ่งโรจน์ - ทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ต่างชื่นชอบ: มันมีสีที่อบอุ่นและสดใสและสามารถมองตัวละครได้ไม่รู้จบสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคน .

5. อีวาน ชิชกิน “เช้าเข้า. ป่าสน", พ.ศ. 2432

“ ยามเช้าในป่าสน” โดย Ivan Shishkin น่าจะเป็นสิ่งที่ดีที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ในประเทศของเรา ทุกคนรู้จักเธอ ต้องขอบคุณการทำซ้ำในตำราเรียนของโรงเรียน หรืออาจต้องขอบคุณ ช็อคโกแลต"ตุ๊กตาหมี"
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่า Shishkin เองก็วาดภาพป่ายามเช้าท่ามกลางหมอกหนาทึบและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับหมี ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่าง Shishkin และศิลปิน Konstantin Savitsky เพื่อนของเขา
Ivan Shishkin เป็น อาจารย์ที่สมบูรณ์พรรณนาถึงรายละเอียดปลีกย่อยทางพฤกษศาสตร์ทุกประเภท - นักวิจารณ์ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์เขาถูกดุพอสมควรเพราะความหลงใหลในการถ่ายภาพที่แม่นยำ โดยเรียกภาพวาดของเขาว่าไร้ชีวิตชีวาและเยือกเย็น แต่ศิลปินไม่ได้เป็นเพื่อนกับสัตววิทยา พวกเขาบอกว่านี่คือสาเหตุที่ Shishkin หันไปหา Savitsky เพื่อขอให้ช่วยเขาเรื่องหมี Savitsky ไม่ได้ปฏิเสธเพื่อนของเขา แต่ไม่ได้จริงจังกับงานของเขา - และไม่ได้ลงนาม
ต่อมา Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดนี้จาก Shishkin และศิลปินเชิญ Savitsky ให้ทิ้งลายเซ็นบนภาพวาด - หลังจากนั้นพวกเขาก็ทำงานร่วมกัน Savitsky ทำเช่นนั้น แต่ Tretyakov ไม่ชอบมัน โดยประกาศว่าเขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin แต่ไม่ต้องการรู้อะไรเกี่ยวกับ Savitsky เขาจึงเรียกร้องตัวทำละลายและ ด้วยมือของฉันเองลบลายเซ็น "พิเศษ" และแล้วมันก็เกิดขึ้นในวันนี้ใน หอศิลป์ Tretyakovระบุผลงานของศิลปินเพียงคนเดียว

6. วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ "โบกาตีร์ส", พ.ศ. 2441

Viktor Vasnetsov ถือเป็นศิลปินที่ "ยอดเยี่ยม" ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซีย - มันเป็นพู่กันของเขาที่อยู่ในนั้น ผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "Alyonushka", "The Knight at the Crossroads", " โบกาตีร์สกี้ สกอก“และอื่นๆ อีกมากมาย แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Bogatyrs" ซึ่งแสดงถึงตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซีย
ศิลปินอธิบายภาพนี้เองว่า: “ ฮีโร่ Dobrynya, Ilya และ Alyosha Popovich กำลังออกนอกบ้านอย่างกล้าหาญ - พวกเขาสังเกตเห็นในสนามว่ามีศัตรูอยู่ที่ไหนสักแห่งหรือไม่พวกเขากำลังรุกรานใครอยู่หรือไม่”
ตรงกลางบนหลังม้าสีดำ Ilya Muromets มองเข้าไปในระยะไกลจากใต้ฝ่ามือของเขา ฮีโร่มีหอกอยู่ในมือและอีกข้างถือกระบองสีแดงเข้ม ทางด้านซ้ายบนม้าขาว Dobrynya Nikitich ชักดาบออกจากฝัก ทางด้านขวามือบนหลังม้าสีแดง Alyosha Popovich ถือธนูและลูกธนู มีเรื่องราวที่น่าสงสัยเกี่ยวกับฮีโร่ของภาพนี้ - หรือเกี่ยวข้องกับต้นแบบของพวกเขา
Viktor Vasnetsov คิดมานานแล้วว่า Ilya Muromets ควรมีลักษณะอย่างไร และเป็นเวลานานที่เขาไม่พบใบหน้าที่ "ถูกต้อง" - กล้าหาญ ซื่อสัตย์ แสดงทั้งความแข็งแกร่งและความเมตตา แต่วันหนึ่งโดยบังเอิญเขาได้พบกับชาวนาอีวานเปตรอฟซึ่งมามอสโคว์เพื่อหารายได้ ศิลปินประหลาดใจ - บนถนนมอสโกเขาเห็น Ilya Muromets ตัวจริง ชาวนาตกลงที่จะโพสท่าให้ Vasnetsov และ... อยู่มาหลายศตวรรษ
ในมหากาพย์ Dobrynya Nikitich ยังเด็กอยู่ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างภาพวาดของ Vasnetsov จึงพรรณนาถึงชายวัยกลางคน เหตุใดศิลปินจึงตัดสินใจแสดงอย่างเสรีด้วย นิทานพื้นบ้าน- วิธีแก้ปัญหานั้นง่ายมาก: Vasnetsov พรรณนาตัวเองในรูปของ Dobrynya เพียงเปรียบเทียบภาพกับภาพบุคคลและรูปถ่ายของศิลปิน

7. วาเลนติน เซรอฟ “สาวกับลูกพีช ภาพเหมือนของ V. S. Mamontova”, 2430

"สาวกับลูกพีช" เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียเขียนโดยศิลปิน Valentin Serov
เด็กผู้หญิงในภาพคือ Verochka ลูกสาวของผู้ใจบุญ Savva Mamontov ซึ่งศิลปินมักจะไปเยี่ยมบ้านของเขา เป็นที่น่าสนใจว่าลูกพีชที่วางอยู่บนโต๊ะไม่ได้นำมาจากเขตอบอุ่น แต่เติบโตไม่ไกลจากมอสโกในที่ดิน Abramtsevo ซึ่งเป็นสิ่งที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 19 Mamontov มีนักมายากลชาวสวนทำงานให้เขา - ในมือที่มีทักษะของเขา ไม้ผลก็บานสะพรั่งแม้ในเดือนกุมภาพันธ์ และการเก็บเกี่ยวก็เก็บเกี่ยวแล้วเมื่อต้นฤดูร้อน
ต้องขอบคุณรูปเหมือนของ Serov ทำให้ Vera Mamontova ลงไปในประวัติศาสตร์ แต่ศิลปินเองก็จำได้ว่ามันยากแค่ไหนที่เขาต้องชักชวนให้เด็กหญิงอายุ 12 ปีซึ่งมีนิสัยกระสับกระส่ายผิดปกติให้โพสท่า Serov วาดภาพนี้มาเกือบเดือนแล้วและทุกวัน Vera นั่งเงียบ ๆ ในห้องอาหารเป็นเวลาหลายชั่วโมง
งานนี้ไม่ไร้ประโยชน์: เมื่อศิลปินนำเสนอภาพเหมือนในนิทรรศการประชาชนก็ชอบภาพวาดมาก และวันนี้มากกว่าหนึ่งร้อยปีต่อมา "Girl with Peaches" สร้างความยินดีให้กับผู้มาเยี่ยมชม Tretyakov Gallery

8. อิลยา เรปิน “อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581” 1883–1885

เมื่อมองดูภาพวาดนี้หรือภาพวาดนั้น คุณมักจะสงสัยว่าอะไรคือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน อะไรกระตุ้นให้เขาวาดภาพผลงานดังกล่าว ในกรณีภาพวาดของ Ilya Repin เรื่อง "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 1581" ลองเดาดู เหตุผลที่แท้จริงไม่ง่ายเลย
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตอนในตำนานจากชีวิตของ Ivan the Terrible เมื่อด้วยความโกรธเขาจึงทำร้าย Tsarevich Ivan ลูกชายของเขาอย่างร้ายแรง อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าในความเป็นจริงไม่มีการฆาตกรรมและเจ้าชายก็สิ้นพระชนม์ด้วยอาการป่วย และไม่ใช่จากมือของพ่อเลย ดูเหมือนว่าอะไรจะบังคับให้ศิลปินหันไปหาเรื่องราวทางประวัติศาสตร์เช่นนี้ได้?
ตามที่ศิลปินนึกถึง ความคิดในการวาดภาพ "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" เกิดขึ้นกับเขาหลังจาก... คอนเสิร์ตที่เขาได้ยินเสียงเพลงของนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov มันเป็น ชุดซิมโฟนี"อันตาร์" เสียงดนตรีจับใจศิลปิน และเขาต้องการที่จะรวบรวมในการวาดภาพอารมณ์ที่สร้างขึ้นในตัวเขาภายใต้อิทธิพลของงานนี้
แต่ดนตรีไม่ได้เป็นเพียงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเท่านั้น เมื่อเดินทางทั่วยุโรปในปี พ.ศ. 2426 Repin ได้เข้าร่วมการสู้วัวกระทิง ภาพปรากฏการณ์นองเลือดนี้ทำให้ศิลปินประทับใจ โดยเขียนว่า "เมื่อติดเชื้อ... ด้วยความนองเลือดนี้ เมื่อกลับถึงบ้าน เขาก็เริ่มทำงานในฉากนองเลือด "Ivan the Terrible กับลูกชายของเขา" ทันที และภาพเลือดก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก”

9. มิคาอิล วูเบล "ปีศาจนั่ง", 2433

บางครั้งชื่อภาพมีความหมายมากเพียงใด ผู้ชมเห็นอะไรเมื่อดูภาพเขียน "The Seated Demon" ของมิคาอิล วรูเบลเป็นครั้งแรก ชายหนุ่มกำยำนั่งอยู่บนก้อนหินและมองดูพระอาทิตย์ตกดินอย่างเศร้าใจ แต่ทันทีที่เราพูดคำว่า "ปีศาจ" ภาพของสัตว์ร้ายที่มีมนต์ขลังก็ปรากฏขึ้นทันที ในขณะเดียวกันปีศาจของ Mikhail Vrubel ไม่ใช่วิญญาณชั่วร้ายเลย ตัวศิลปินเองได้กล่าวไว้มากกว่าหนึ่งครั้งว่าปีศาจนั้นเป็นวิญญาณ "ไม่ได้เลวร้ายเท่ากับความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นวิญญาณที่ทรงพลัง ... สง่างาม"
ภาพวาดนี้มีความน่าสนใจสำหรับเทคนิคการวาดภาพ ศิลปินใช้สีลงบนผืนผ้าใบไม่ใช่ด้วยแปรงธรรมดา แต่ใช้แผ่นเหล็กบาง ๆ - มีดจานสี เทคนิคนี้ช่วยให้คุณสามารถรวมเทคนิคของจิตรกรและประติมากรเข้าด้วยกันโดย "แกะสลัก" รูปภาพโดยใช้สีอย่างแท้จริง นี่คือวิธีการสร้างเอฟเฟกต์ "โมเสก" - ดูเหมือนว่าท้องฟ้าหินและแม้แต่ร่างกายของฮีโร่นั้นไม่ได้ทาสีด้วยสี แต่ถูกวางจากการขัดเงาอย่างพิถีพิถันบางทีอาจเป็นอัญมณีล้ำค่าด้วยซ้ำ

10. อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ. "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน (การปรากฏของพระเมสสิยาห์)", ค.ศ. 1837–1857

ภาพวาดของ Alexander Ivanov เรื่อง "The Appearance of Christ to the People" เป็นเหตุการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะพูดคุยกับเด็ก ๆ โดยเฉพาะเด็กอายุ 6-7 ขวบ แต่พวกเขาควรเห็นผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่นี้ซึ่งศิลปินทำงานมานานกว่า 20 ปีและกลายเป็นผลงานตลอดชีวิตของเขา
เนื้อเรื่องของภาพอิงจากบทที่สามของข่าวประเสริฐของมัทธิว: ยอห์นผู้ให้บัพติศมาให้บัพติศมาแก่ชาวยิวที่ริมฝั่งแม่น้ำจอร์แดนในนามของพระผู้ช่วยให้รอดที่คาดหวังทันใดนั้นก็เห็นพระองค์เสด็จมาซึ่งเขาให้บัพติศมาในชื่อของเขา . เกี่ยวกับ คุณสมบัติองค์ประกอบภาพวาดเกี่ยวกับสัญลักษณ์และ ภาษาศิลปะเด็กๆ จะได้รู้ทีหลัง ในระหว่างการพบกันครั้งแรก เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การพูดถึงว่าภาพวาดหนึ่งภาพกลายเป็นผลงานชีวิตของศิลปินได้อย่างไร
หลังจากสำเร็จการศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว Alexander Ivanov ถูกส่ง "ไปฝึกงาน" ที่อิตาลี “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” ควรจะเป็นงานบันทึกไว้ แต่ศิลปินให้ความสำคัญกับงานของเขาเป็นอย่างมาก: เขาศึกษาอย่างรอบคอบ พระคัมภีร์, ประวัติศาสตร์, ใช้เวลาหลายเดือนเพื่อค้นหาภูมิทัศน์ที่เหมาะสม, ใช้เวลาอย่างไม่รู้จบในการค้นหารูปภาพของตัวละครแต่ละตัวในภาพ เงินที่จัดสรรให้เขาสำหรับงานกำลังจะหมดลง Ivanov มีชีวิตที่น่าสังเวช งานที่ต้องใช้ความอุตสาหะเหนือภาพวาดทำให้การมองเห็นของศิลปินเสียหายและเขาต้องเข้ารับการรักษาระยะยาว
เมื่ออีวานอฟทำงานเสร็จ ประชาชนชาวอิตาลีก็ยอมรับภาพนี้อย่างกระตือรือร้น นี่เป็นหนึ่งในกรณีแรกๆ การยอมรับของยุโรปศิลปินชาวรัสเซีย ในรัสเซียไม่ได้รับการชื่นชมในทันที - หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินเท่านั้นที่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่เขา
ในขณะที่ทำงานวาดภาพ Ivanov ได้สร้างภาพร่างมากกว่า 600 ภาพ ในห้องที่จัดแสดงคุณสามารถเห็นบางส่วนได้ เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะใช้ตัวอย่างเหล่านี้เพื่อติดตามว่าศิลปินทำงานอย่างไรในการจัดองค์ประกอบภาพ ภูมิทัศน์ และภาพของตัวละครในภาพ

เมื่อไปเยือนเมืองหรือประเทศที่นักท่องเที่ยวไม่ควรพลาด พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง- ที่นั่นพวกเขาจะสำรวจภาพวาดที่มีชื่อเสียงอย่างใกล้ชิด โดยพยายามทำความเข้าใจว่าอะไรคือสิ่งพิเศษเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านี้ ข้อเท็จจริงบางอย่างจะช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งนี้

รอยยิ้มลึกลับที่สุดในโลก: “Mona Lisa” โดย Leonardo da Vinci (1452-1519)

ภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในโลกถือเป็น “La Gioconda (Mona Lisa)”
ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าใครคือนางแบบและจิตรกรวาดภาพเพื่อใคร มีความเห็นว่าภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่ง แต่ใครจะรอได้งานนานขนาดนี้ล่ะ? นักวิจัยคนอื่นๆ เชื่อว่าผู้หญิงที่ปรากฎนั้นเป็นอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ มีความเห็นว่า Leonardo da Vinci วาดภาพจากตัวเขาเอง

ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าภาพวาดเริ่มต้นเมื่อใด
ผ้าใบยังไม่เสร็จ
ชื่อเรื่องมีการสะกดผิด "โมนา"- แบบสั้น"มาดอนน่า".
โมนาลิซ่าไม่ได้สมบูรณ์แบบไปเสียทั้งหมด ผู้หญิงคนนั้นไม่มีคิ้ว

ภาพวาดที่เสียหาย ในปีพ.ศ. 2499 ได้มีการขว้างก้อนหินบริเวณเหนือศอกซ้ายของหญิงสาวรายดังกล่าว
เลโอนาร์โด ดา วินชี ก็เป็น คนที่ไม่ธรรมดา- เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประดิษฐ์ นักวิทยาศาสตร์ ประติมากร วิศวกร และสถาปนิกอีกด้วย เขายังออกแบบกระเป๋าถืออีกด้วย!
ศิลปินจดบันทึกส่วนตัวจากขวาไปซ้ายด้วยมือซ้ายและในลักษณะกระจกเงา โดยแยกชิ้นส่วนศพเพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างของกล้ามเนื้อ

จิตรกรทิ้งมรดกทางศิลปะเล็กๆ น้อยๆ ไว้เบื้องหลัง - เพียง 20 ผืนเท่านั้น
Leonardo da Vinci เล่นพิณได้ดีมากและร้องเพลงได้ดี
ส่วนใหญ่อาจารย์จะวาดภาพผู้หญิง

“ วันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย”: Karl Bryullov (1799-1852) และ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

ผู้คนหลายพันคนปิดล้อมสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1834 เพื่อชมวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี
ศิลปินอุทิศเวลาหกปีเต็มในการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้
มีอีกอย่างหนึ่งในร่างแรก อักขระ- โจร แต่แล้วศิลปินก็ลบมันออกไป

K. Bryullov สร้างภาพให้กับ Demidov ผู้เพาะพันธุ์จึงมอบมันเป็นของขวัญ
การเดินผ่านซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากให้กับจิตรกร เขายังมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีอีกด้วย
Bryullov สร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในตัวละคร - ผู้ชายที่มีสมุดสเก็ตช์ภาพอยู่บนหัว
ผู้หญิงหลายคนในภาพมีลักษณะเหมือน Yulia Samoilova ผู้เป็นที่รักของผู้สร้าง

ผู้หญิงที่ตายอยู่เบื้องหน้าเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของสมัยโบราณ
Bryullov เป็นคนเปิดทาง ศิลปินชาวรัสเซีย- ภาพวาดของเขาได้รับการจัดแสดงเพื่อเป็นแนวทางสำหรับจิตรกรมือใหม่ · หลังจากวาดภาพ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” ปรมาจารย์ก็เริ่มถูกเรียกว่า “พระเจ้าชาร์ลส์”

ภาพวาดนี้กลายเป็นภาพวาดรัสเซียชิ้นแรกที่สร้างความฮือฮาไปทั่วโลก
ศิลปินหูหนวกข้างเดียวเพราะถูกพ่อตบหน้า
“ และ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” กลายเป็นวันแรกสำหรับพู่กันรัสเซีย” กวี E. A. Baratynsky อุทาน

ในสตูดิโอของ Bryullov เรามักจะได้ยินบทกวี การอ่านออกเสียงช่วยให้ศิลปินทำงานได้ง่ายขึ้น
ภาพวาดบางส่วนของจิตรกรเขียนโดยนักเรียนของเขา
เขายังอุทิศบทกวีให้กับภาพนี้ด้วย

สหภาพศิลปินที่ดีที่สุด 14 คน: The Wanderers

เรื่องราวของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2406 เมื่อสำเร็จการศึกษา สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะเรียกร้องสิทธิ์ในการเลือกหัวข้ออย่างอิสระ งานแข่งขันเพื่อที่จะได้รับเหรียญทอง พวกเขาถูกปฏิเสธ จากนั้น "Artel of Artists" ก็ปรากฏขึ้นรวมถึงจิตรกรจากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มากกว่า ชื่อที่มีชื่อเสียงความเชื่อมโยง - "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง"

ศิลปินไม่พอใจกับสโลแกนของ Academy of Arts - "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" พวกเขาประกาศว่าศิลปะควรมีไว้เพื่อประชาชน
นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2414
หนึ่งในผู้ก่อตั้งชุมชนคือ ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Unknown" และ "Inconsolable Grief"

มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับผืนผ้าใบ "Unknown" โดย I. N. Kramskoy บางคนเชื่อว่า I. N. Kramskoy รับบทเป็น Anna Karenina คนอื่นแนะนำว่านี่คือภรรยาของผู้หลอกลวง บางครั้งคุณได้ยินความคิดที่ว่านี่คือนักแสดงหรือลูกสาวของศิลปิน หลายคนสับสนผู้หญิงกับนางเอกของบทกวี "คนแปลกหน้า"
ศิลปินได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจาก P. Tretyakov ปัจจุบันผลงานหลายชิ้นของ Peredvizhniki ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ใหญ่ที่สุดและ พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงรัสเซีย. ในนั้นคุณสามารถเห็นผืนผ้าใบ "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา", "The Morning of the Streltsy Execution", "Above Eternal Peace" โดย I. I. Levitan และอีกมากมาย

จิตรกรรมโดย Ilya Repin "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา"

I. N. Kramskoy มักทำงานในการถ่ายภาพบุคคล; M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov วาดด้วยพู่กันของเขา
ตัวละคร งานประเภท I. N. Kramskoy มักวาดภาพผู้หญิงและภาพบุคคลมักเป็นผู้ชาย
V.I. Surikov ชอบที่จะสร้างภาพวาดโดยที่ตัวละครหลักคือคนทั้งหมดเช่นเดียวกับในภาพวาด "The Morning of the Streltsy Execution"

ภาพวาดเกือบทั้งหมดมีโบสถ์
ไอแซค เลวีแทนคือผู้ที่ถือว่าเป็น "จิตรกรทิวทัศน์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด"
ที่สำคัญที่สุด I. I. Levitan ได้รับแรงบันดาลใจจากแม่น้ำโวลก้า เขาชอบเมืองเปิลส์เป็นพิเศษ ซึ่งมีโบสถ์ปรากฏให้เห็นในภาพวาด "เหนือสันติภาพนิรันดร์"

V. I. Surikov คุ้มค่ามากให้รายละเอียด เพื่อดังกล่าว ภาพวาดขนาดใหญ่เช่นเดียวกับ “Lady Morozova” เขามักจะวาดภาพร่างไว้มากมาย
ภาพวาด "นางเงือก" โดย I. N. Kramskoy สร้างขึ้นจาก "May Night"

บทเพลงแห่งท้องทะเล: อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ (1817 - 1900)

หนึ่งในที่สุด ศิลปินที่มีพรสวรรค์เป็นคนใจบุญและนักสะสม
เขาเกิดที่ Feodosia และตั้งแต่วัยเด็กเขามองเห็นทะเลและเรือ
“ I.K. Aivazovsky” กลายเป็นชื่อจริงของศิลปินในปี 1841 ก่อนหน้านั้นเขาได้รับการกล่าวถึงอย่างเป็นทางการในชื่อ Hovhannes Ayvazyan

ศิลปินเล่นไวโอลินได้อย่างสวยงาม
เขากลายเป็นจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกที่มีการจัดแสดงภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ศิลปินมีลูกสาวสี่คน เขากังวลมากว่านามสกุลของเขาจะไม่ถูกส่งต่อให้หลานของเขา เขาจึงรับบุตรชายของบุตรสาวคนโตมาเป็นบุตรบุญธรรม

ภาพวาดบางภาพมีลายเซ็น "Guy" ท้ายที่สุดพ่อของจิตรกรนาวิกโยธินเมื่อมาถึง Feodosia ได้เปลี่ยนนามสกุลเป็น "Gayvazovsky"
เหวและเรือส่วนใหญ่มักปรากฏในภาพวาดของศิลปินคนนี้ แต่ยังมีผืนผ้าใบที่มีทิวทัศน์ของตะวันออกและในธีมทางศาสนาด้วย
ในช่วงชีวิตของเขา จิตรกรถูกเรียกว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ ภาพวาดทะเลในกรุงโรม

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "Battle of Navarino"

สำหรับ ภาพวาดการต่อสู้ผู้สร้างชื่นชอบกองเรือของการรบทางทะเล
พ.ศ. 2389 ระหว่างนิทรรศการครบรอบ 10 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์ฝูงบินเรือรบภายใต้คำสั่งของ V.A. Kornilov มาถึง Feodosia เพื่อแสดงความยินดีกับฮีโร่ประจำวัน
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ I.K. Aivazovsky คือ "The Ninth Wave" ในแง่ของทักษะ เปรียบเทียบกับภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ของคาร์ล บรูลอฟ

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "The Ninth Wave"

ชื่อ “คลื่นลูกที่เก้า” ปรากฏขึ้นเนื่องจากในหลายประเทศ กะลาสีเรือถือว่าคลื่นลูกนี้เป็นคลื่นที่สร้างความเสียหายมากที่สุด
Tretyakov ชอบภาพวาด "The Ninth Wave" มากจนเขาอยากซื้อไปที่แกลเลอรีของเขา แต่ผืนผ้าใบถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ใน Tretyakov Gallery คุณสามารถชมภาพวาดมากกว่าสองโหลโดยจิตรกรทางทะเล รวมถึง "Rainbow" และ "Black Sea"

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "ทะเลดำ"

จิตรกรสร้างภาพเขียนในรูปแบบต่างๆ ประมาณ 6,000 ภาพในช่วงชีวิตของเขา
Aivazovsky ไม่เคยวาดภาพจากชีวิตเขาเพียงตรวจสอบวัตถุอย่างรอบคอบและรอบคอบแล้วจึงวาดภาพในสตูดิโอของเขา
Aivazovsky ไม่ค่อยเข้ากับผู้คนดังนั้นภาพวาด "Pushkin's Farewell to the Sea" จึงถูกวาดร่วมกับ Repin

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "พุชกินบนทะเลดำ"

บนผืนผ้าใบของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นพายุหรือการต่อสู้ ล้วนมีภาพแห่งความหวังอยู่เสมอ
ผืนผ้าใบของศิลปินมักตกเป็นเป้าของการโจรกรรม
Marinist ได้รับคำสั่งสิบครั้ง เขาโยนห้าคน (ที่มอบให้เขาในตุรกี) ลงทะเล

ซัลวาดอร์ ดาลีเชื่อว่าเขาคือการกลับชาติมาเกิดของน้องชายที่เสียชีวิตไปแล้ว

ผลงานแต่ละชิ้นของต้าหลี่มีทั้งภาพเหมือนของเขาหรือภาพเงา

ความคิด นาฬิกานุ่มมาที่ต้าหลี่ขณะเฝ้าดูชีสกาเมมเบิร์ตละลายท่ามกลางแสงแดด

เอ็ดการ์ เดอกาส์หลงใหลนักเต้นบัลเลต์มากจนเขาสร้างผลงานมากกว่า 1,500 ชิ้นโดยมีส่วนร่วม

ธีมของผลงานทั้งหมดของศิลปิน มาร์เซล ดูชองป์ มันเป็นชีวิตประจำวัน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเรียกว่า "น้ำพุ" และไม่มีอะไรมากไปกว่าปัสสาวะที่ปะทุของศิลปินเอง

ผลงานของอองรี มาตีส “เรือ” ภายใน 46 วัน แขวนกลับหัว ,ในงานนิทรรศการที่ นิวยอร์กก่อนที่ใครจะสังเกตเห็น ภาพนี้ได้รับการชื่นชมจากผู้เยี่ยมชม 1,600 คน

วิลเลียม มอร์ริสมีวัยเด็กที่มีความสุข ทุกคนตามใจเขา เป็นผลให้เขาสามารถขว้างอาหารเย็นออกไปนอกหน้าต่างเพียงเพราะเขาไม่ชอบวิธีการเสิร์ฟ

Jackson Pollock มักวาดภาพเขียนของเขาด้วยบุหรี่

ผลงานของศิลปิน Auguste Rodin "Bronze Age" มีความสมจริงมากจนผู้คนคิดว่ามีคนมีชีวิตอยู่ในประติมากรรมนั้น

รูเบนส์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวินโดยฟิลิป IV กษัตริย์แห่งสเปนและชาร์ลส์ ฉัน กษัตริย์แห่งอังกฤษ

เวอร์เมียร์ใช้กล้อง obscura ในงานของเขา

ตลอดชีวิตของเขา Vincent Van Gogh ขายงานเพียงงานเดียว - « ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์” จากนั้นถึงน้องชายของเขาซึ่งเป็นเจ้าของหอศิลป์

ในปี 1912 La Gioconda ซึ่งเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci ถูกขโมยไป ในช่วง 3 ปีที่พวกเขาค้นหา มีการขายสำเนาไป 6 เล่ม ซึ่งถือเป็นต้นฉบับ และแต่ละเล่มก็ใช้เงินเป็นจำนวนมาก

ในปี 1962 La Gioconda มีมูลค่า 100 ล้านเหรียญสหรัฐ และในปี 2009 มีมูลค่า 700 ล้านเหรียญสหรัฐ

ศิลปินและนักแสดงส่วนใหญ่ถนัดซ้าย

เชื่อกันว่าปาโบล ปิกัสโซเป็นที่สุด ศิลปินชื่อดังในโลก

ราฟาเอลเป็นที่รู้จักจากภาพวาดมาดอนน่าจำนวนมากเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ จอร์โจ วาซารี ศิลปินเป็นคนที่ไม่เชื่อพระเจ้า เป็นที่รู้กันว่าภาพวาดทั้งหมดนี้แสดงถึงผู้หญิงคนเดียวกัน

Andy Warhol ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเรื่อง "Dream" เกี่ยวกับการนอนหลับของเพื่อนของเขา กินเวลานาน 6 ชั่วโมง มีผู้เข้าร่วมชมรอบปฐมทัศน์ 9 คน 7 คนอยู่ชมภาพยนตร์ 2 คนไม่ได้นั่งเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง Warhol สร้างภาพยนตร์ประมาณ 60 เรื่องเช่น: "The Kiss", "Food", "Shoulder", "Couch", "Kitchen", "Face", "Horse", "Suicide", "Sunset", " นังบ้า , "อมดูดควย" …

Andy Warhol สวมวิกผมสีเทาและย้อมผมเป็นสีเทาในที่สุด หลังจากได้รับแจ้งว่าเขามีการมองเห็นไม่ชัดเขา ฉันเริ่มสวมแว่นตาทึบแสงที่มีรูเล็กๆ เพื่อให้มองเห็นได้

ในวัยเยาว์ เรอนัวร์เป็นช่างตัดเสื้อและทำรองเท้าด้วย

"Pieta" เป็นผลงานชิ้นเดียวของ Michelangelo ที่เขาเซ็นชื่อ เขายังเป็นกวีอีกด้วย โดยยังมีบทกวีของเขามากกว่า 300 บท

ไมเคิลแองเจโลเป็นคนแรก ศิลปินชาวตะวันตกซึ่งมีการตีพิมพ์ชีวประวัติของเขาในช่วงชีวิตของเขา

Leonardo da Vinci สามารถวาดด้วยมือข้างหนึ่งและเขียนด้วยมืออีกข้างได้ในเวลาเดียวกัน

Paul Gauguin เป็นคนงานในคลองปานามา

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Paul Cezanne เกิดขึ้นเมื่อเขาอายุ 56 ปี

Claude Monet ถูกรางวัลลอตเตอรี 100,000 ฟรังก์ ซึ่งทำให้เขาลาออกจากงานเป็นผู้ส่งสารและไปวาดภาพได้

เวอร์เมียร์ไม่เคยวาดภาพเด็กเลย แม้ว่าเขาจะมี 11 คนก็ตาม

Renoir รักการวาดภาพมากจนเขาไม่เคยหยุดทำงาน แม้ในวัยชราก็ยังป่วยอยู่ ในรูปแบบที่แตกต่างกันโรคข้ออักเสบ และทาสีด้วยแปรงผูกไว้ที่แขนเสื้อ

Salvador Dali สร้างโลโก้ Chupa Chups

Claude Monet ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการวาดภาพล้อเลียน ส่วนใหญ่เป็นครูของเขา

ชื่อเล่นของซัลวาดอร์ ดาลีคือ " อวิดาดอลลาร์ " ซึ่งแปลว่า "รักดอลลาร์อย่างหลงใหล"

Vincent van Gogh มีน้องชายที่เสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด ชื่อของเขาคือ Vincent van Gogh

ชื่อเต็มของ Picasso ประกอบด้วย 23 คำ: ปาโบล ดิเอโก โฮเซ ฟรานซิสโก เด เปาลา ฮวน เนโปมูเซโน มาเรีย เด ลอส เรเมดิออส ชิปรียาโน เด ลา ซานติซิมา ตรินิแดด มาร์ตีร์ ปาทริซิโอ คลิโต รุยซ์ และ ปิกัสโซ

คำแรกของปิกัสโซคือ "ดินสอ"

ปิกัสโซสวมเสื้อผ้ายาวและมี ผมยาวซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนในสมัยนั้น

ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์รูปแบบหนึ่ง กิจกรรมทางศิลปะสังคม การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง เรามาดูข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปะกันดีกว่า

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยก่อน คนดึกดำบรรพ์และหลายคนที่ทราบเรื่องนี้ก็แทบจะไม่คิดอย่างนั้น มนุษย์ถ้ำเชี่ยวชาญการวาดภาพสีหลายสี

นักโบราณคดีชาวสเปน Marcelino Sanz de Sautola ค้นพบถ้ำ Altamira โบราณในปี 1879 ซึ่งมีภาพวาดหลากสี ไม่มีใครเชื่อ Sautola และเขาถูกกล่าวหาว่าปลอมแปลงผลงานสร้างสรรค์ของคนดึกดำบรรพ์ ต่อมาในปี พ.ศ. 2483 มีการค้นพบถ้ำโบราณที่มีภาพเขียนคล้ายกัน - Lascaux ในฝรั่งเศสมีอายุย้อนไปถึง 17-15,000 ปีก่อนคริสตกาล จากนั้นข้อกล่าวหาทั้งหมดต่อ Sautole ก็ถูกยกเลิก แต่มรณกรรม

ราฟาเอล” ซิสติน มาดอนน่า»

ภาพที่แท้จริงของภาพวาด "The Sistine Madonna" ที่สร้างโดย Raphael สามารถมองเห็นได้ด้วยการมองอย่างใกล้ชิดเท่านั้น ศิลปะของศิลปินหลอกลวงผู้สังเกต พื้นหลังในรูปเมฆซ่อนใบหน้าของเทวดาและต่อไป มือขวาเซนต์. Sixtus เป็นภาพด้วยหกนิ้ว อาจเนื่องมาจากชื่อของเขาแปลว่า "หก" ในภาษาละติน

และ Malevich ไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่วาดภาพ "Black Square" ก่อนหน้าเขา Allie Alphonse ชายผู้มีชื่อเสียงในด้านการแสดงตลกแปลกประหลาด ได้จัดแสดงผลงานของเขา "Battle of the Negroes in a Cave" ที่ Vinnyen Gallery ตอนดึก"ซึ่งเป็นผืนผ้าใบสีดำสนิท
************************************************************************

ปิกัสโซ "ดอร่า มาร์กับแมว"

ศิลปินชื่อดังปาโบล ปิกัสโซ มีอารมณ์ฉุนเฉียว ความรักที่เขามีต่อผู้หญิงนั้นโหดร้าย คู่รักของเขาหลายคนฆ่าตัวตายหรือต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวช หนึ่งในนั้นคือ Dora Maar ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานกับ Picasso อย่างหนักและต้องเข้าโรงพยาบาลในเวลาต่อมา ปิกัสโซวาดภาพเหมือนของเธอในปี 1941 เมื่อความสัมพันธ์ของทั้งคู่พังทลาย ภาพเหมือน “Dora Maar กับแมว” ถูกขายในนิวยอร์กในปี 2549 ในราคา 95.2 ล้านดอลลาร์

เมื่อวาดภาพ” กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย» เลโอนาร์โด ดา วินชี ความหมายพิเศษอุทิศให้กับรูปเคารพของพระคริสต์และยูดาส เขาเป็นอย่างมาก เป็นเวลานานใช้เวลาในการค้นหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ Leonardo da Vinci พบบุคคลหนึ่งในหมู่คณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ในโบสถ์และเพียงสามปีต่อมาเขาก็สามารถหาคนวาดภาพของยูดาสได้ เขาเป็นคนขี้เมาซึ่งเลโอนาร์โดพบในคูน้ำและเชิญไปที่ร้านเหล้าเพื่อวาดภาพ ชายคนนี้ยอมรับในภายหลังว่าเขาเคยโพสท่าให้ศิลปินคนนี้มาแล้วครั้งหนึ่งเมื่อหลายปีก่อน ตอนที่เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ปรากฎว่ารูปของพระคริสต์และยูดาสถูกวาดโดยบังเอิญจากบุคคลคนเดียวกัน

************************************************************************

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

ในขั้นต้นประติมากรที่ไม่รู้จักทำงานกับรูปปั้น David อันโด่งดังซึ่งสร้างโดย Michelangelo แต่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เขาไม่สามารถทำงานให้เสร็จและละทิ้งมันไป
แทบไม่มีใครสงสัยเกี่ยวกับตำแหน่งของขาบนรูปปั้นนักขี่ม้า ปรากฏว่า ถ้าม้ายืนด้วยขาหลัง คนขี่ก็ตายในสนามรบ ถ้ากีบข้างหนึ่งยกขึ้น คนขี่ก็ตายด้วยบาดแผลจากการต่อสู้ และถ้าม้ายืนสี่ขา คนขี่ก็ตายตามธรรมชาติ .
มีการใช้ทองแดง 225 ตันสำหรับรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของกุสตอฟไอเฟล - เทพีเสรีภาพ และน้ำหนัก รูปปั้นที่มีชื่อเสียงในรีโอเดจาเนโร - รูปปั้นของพระคริสต์ผู้ไถ่ซึ่งทำจากคอนกรีตเสริมเหล็กและหินสบู่มีน้ำหนักถึง 635 ตัน
หอไอเฟลถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นนิทรรศการชั่วคราวเนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปี การปฏิวัติฝรั่งเศส- หอไอเฟลไม่ได้คาดหวังว่าหอคอยจะยืนหยัดได้นานกว่า 20 ปี
สำเนาถูกต้องของสุสานทัชมาฮาลของอินเดียถูกสร้างขึ้นในบังคลาเทศโดยผู้สร้างภาพยนตร์เศรษฐี Asanullah Moni ซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากในหมู่ คนอินเดีย.
หอเอนเมืองปิซาอันโด่งดังซึ่งมีการก่อสร้างตั้งแต่ปี ค.ศ. 1173 ถึงปี ค.ศ. 1360 เริ่มเอนเอียงแม้ในระหว่างการก่อสร้างเนื่องจากมีฐานรากขนาดเล็กและการกัดเซาะ น้ำบาดาล- น้ำหนักประมาณ 14453 ตัน เสียงกริ่งของหอระฆังของหอเอนเมืองปิซาเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สวยงามที่สุดในโลก ตามการออกแบบดั้งเดิม หอคอยควรจะสูง 98 เมตร แต่สามารถสร้างสูงได้เพียง 56 เมตรเท่านั้น

Joseph Niepce สร้างสรรค์ภาพถ่ายแรกของโลกในปี 1826 35 ปีต่อมา James Maxwell นักฟิสิกส์ชาวอังกฤษสามารถถ่ายภาพสีภาพแรกได้
ช่างภาพ Oscar Gustaf Reilander ใช้แมวของเขาควบคุมแสงในสตูดิโอ ในเวลานั้นไม่มีการประดิษฐ์เครื่องวัดแสง ดังนั้นช่างภาพจึงเฝ้าดูรูม่านตาของแมว หากรูม่านตาแคบเกินไป เขาจะตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์สั้น และหากรูม่านตาขยาย เขาจะเพิ่มความเร็วชัตเตอร์
มีชื่อเสียง นักร้องชาวฝรั่งเศส Edith Piaf มักจัดคอนเสิร์ตในอาณาเขตค่ายทหารระหว่างการยึดครอง หลังจบคอนเสิร์ต เธอถ่ายรูปกับเชลยศึก ซึ่งใบหน้าของพวกเขาถูกตัดออกจากรูปถ่ายแล้วติดลงในหนังสือเดินทางปลอม ซึ่งอีดิธได้ส่งมอบให้กับนักโทษระหว่างการกลับมาเยี่ยมเยือน นักโทษจำนวนมากสามารถหลบหนีโดยใช้เอกสารปลอมได้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย

ซู เว็บสเตอร์ และทิม โนเบิล

ศิลปินชาวอังกฤษ Sue Webster และ Tim Noble ได้สร้างนิทรรศการประติมากรรมที่ทำจากขยะทั้งหมด หากมองดูประติมากรรมก็จะเห็นเพียงกองขยะ แต่เมื่อประติมากรรมได้รับแสงสว่างในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง ก็จะมีการฉายภาพที่แตกต่างกันออกไปซึ่งแสดงตัวตน ภาพต่างๆ.

ราชิด อลัคบารอฟ

Rashad Alakbarov ศิลปินอาเซอร์ไบจันใช้เงาจาก รายการต่างๆ- เขาจัดเรียงวัตถุด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง กำหนดทิศทางแสงที่จำเป็นให้กับวัตถุเหล่านั้น ดังนั้นจึงสร้างเงาซึ่งจะสร้างภาพขึ้นมาในภายหลัง

************************************************************************

ภาพวาดสามมิติ

อื่น วิธีการที่ผิดปกติการสร้างสรรค์ภาพวาดถูกคิดค้นโดยศิลปิน Ioan Ward ซึ่งวาดภาพบนผืนผ้าใบไม้โดยใช้แก้วหลอมเหลว

เมื่อไม่นานมานี้ แนวคิดของการวาดภาพสามมิติก็ปรากฏขึ้น เมื่อสร้างภาพวาดสามมิติ แต่ละชั้นจะเต็มไปด้วยเรซิน และใช้เรซินแต่ละชั้น แยกส่วนภาพวาด ดังนั้น ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งบางครั้งก็แยกแยะได้ยากจากภาพถ่ายของสิ่งมีชีวิต

3 ธันวาคม 2504 ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยมีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น - ภาพวาด "The Boat" ของ Matisse ซึ่งแขวนกลับหัวเป็นเวลา 46 วันถูกแขวนใหม่อย่างเหมาะสม เป็นเรื่องที่ควรกล่าวว่านี่ไม่ใช่เหตุการณ์ตลกที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

Pablo Picasso วาดภาพบุคคลอันโด่งดังของเขาในเวลาไม่ถึง 5 นาที

ครั้งหนึ่งคนรู้จักคนหนึ่งของ Pablo Picasso เมื่อดูผลงานใหม่ของเขาพูดกับศิลปินอย่างจริงใจว่า: "ขออภัย แต่ฉันไม่เข้าใจสิ่งนี้ สิ่งเหล่านี้ไม่มีอยู่จริง” ซึ่งปิกัสโซตอบโต้: “คุณและ ชาวจีนคุณไม่เข้าใจ แต่มันก็ยังคงอยู่" อย่างไรก็ตาม หลายคนไม่เข้าใจปิกัสโซ เมื่อเขาแนะนำนักเขียนชาวรัสเซีย Ehrenburg เขา เพื่อนที่ดีวาดภาพเหมือนของเขา เขาเห็นด้วยอย่างมีความสุข แต่ก่อนที่เขาจะนั่งลงบนเก้าอี้เพื่อโพสท่า ศิลปินก็ประกาศว่าทุกอย่างพร้อมแล้ว

Ehrenburg แสดงความประหลาดใจกับความรวดเร็วในการปฏิบัติงานเพราะเวลาผ่านไปไม่ถึง 5 นาทีซึ่ง Picasso ตอบว่า: "ฉันรู้จักคุณมา 40 ปีแล้ว และตลอด 40 ปีที่ผ่านมา ฉันเรียนรู้การวาดภาพบุคคลภายใน 5 นาที”

Ilya Repin ช่วยขายภาพวาดที่เขาไม่ได้วาด

ผู้หญิงคนหนึ่งซื้อภาพวาดธรรมดา ๆ ที่ตลาดในราคาเพียง 10 รูเบิลซึ่งมีลายเซ็นต์ "I. Repin" โบกมืออย่างภาคภูมิใจ เมื่อนักเลงศิลปะแสดงงานนี้ให้ Ilya Efimovich เขาก็หัวเราะและเสริมว่า "นี่ไม่ใช่ Repin" และเซ็นลายเซ็นของเขา หลังจากนั้นไม่นาน สตรีผู้กล้าได้กล้าเสียก็ขายภาพวาดนั้น ศิลปินที่ไม่รู้จักพร้อมลายเซ็นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในราคา 100 รูเบิล

หมีในภาพวาดอันโด่งดังของ Shishkin ถูกวาดโดยศิลปินอีกคน

มีกฎหมายที่ไม่ได้พูดในหมู่ศิลปิน - การช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างมืออาชีพ ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาแต่ละคนไม่เพียงมีเรื่องราวที่ชื่นชอบเท่านั้นและ จุดแข็งแต่ยังเป็นจุดอ่อนด้วยเหตุใดจึงไม่ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสำหรับภาพวาด "Pushkin on the Seashore" โดย Aivazovsky ร่างของกวีผู้ยิ่งใหญ่ถูกวาดโดย Repin และสำหรับภาพวาด "Autumn Day" ของ Levitan Sokolniki" หญิงสาวในชุดดำวาดโดย Nikolai Chekhov จิตรกรภูมิทัศน์ Shishkin ซึ่งสามารถวาดใบหญ้าและเข็มทุกใบในภาพวาดของเขาเมื่อสร้างภาพวาด "Morning in" ป่าสน“หมีไม่ได้ปรากฏเลย นั่นคือเหตุผลที่ Savitsky วาดภาพหมีสำหรับภาพวาดอันโด่งดังของ Shishkin

แผ่นใยไม้อัดแผ่นหนึ่งซึ่งทาเพียงสีเดียวก็กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่ง

ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกในปี 2549 คือ Number 5 ของ Jackson Pollock ในปี 1948 ในการประมูลครั้งหนึ่ง ภาพวาดนี้มีมูลค่าถึง 140 ล้านเหรียญสหรัฐ สิ่งนี้อาจดูตลก แต่ศิลปินไม่ได้ "กังวล" กับการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้จริงๆ เขาเพียงแค่เทสีลงบนแผ่นใยไม้อัดที่วางอยู่บนพื้น

รูเบนส์เข้ารหัสวันที่สร้างภาพวาดของเขาโดยใช้ดวงดาว

เป็นเวลานานแล้วที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถกำหนดวันที่สร้างได้มากที่สุดแห่งหนึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Rubens - วาดภาพ "งานฉลองของเหล่าทวยเทพบนโอลิมปัส" ความลึกลับได้รับการแก้ไขหลังจากที่นักดาราศาสตร์ได้พิจารณาภาพนี้อย่างใกล้ชิดเท่านั้น ปรากฎว่าตัวละครในภาพอยู่ในลำดับเดียวกับดาวเคราะห์ที่อยู่บนท้องฟ้าในปี 1602

โลโก้ Chupa Chups วาดโดยเซอร์เรียลลิสต์ผู้โด่งดังระดับโลก

ในปี 1961 Enrique Bernata เจ้าของบริษัท Chupa Chups ขอให้ศิลปิน Salvador Dali สร้างภาพสำหรับห่อขนม ต้าหลี่ทำตามคำขอแล้ว ปัจจุบัน ภาพนี้แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ได้รับการปรับเปลี่ยนเล็กน้อย แต่ก็สามารถจดจำได้บนอมยิ้มของบริษัท

เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี 1967 ในอิตาลี โดยได้รับพรจากสมเด็จพระสันตะปาปา ได้มีการเผยแพร่พร้อมภาพประกอบโดย Salvador Dali

ภาพวาดที่แพงที่สุด แป้งจะนำโชคร้ายมาให้

ภาพ "The Scream" ของ Munch ถูกขายทอดตลาดในราคา 120 ล้านเหรียญสหรัฐ และเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปินในปัจจุบัน พวกเขาบอกว่ามันช์ เส้นทางชีวิตซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมต่อเนื่องกันใส่ความเศร้าโศกลงไปจนภาพซึมซับ พลังงานเชิงลบและแก้แค้นผู้กระทำความผิด

พนักงานคนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Munch เผลอทำภาพวาดตก หลังจากนั้นเขาเริ่มปวดหัวอย่างรุนแรง ซึ่งทำให้ชายคนนี้ฆ่าตัวตาย พนักงานพิพิธภัณฑ์อีกคนซึ่งไม่สามารถจับภาพวาดนั้นได้ ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์สาหัสเพียงไม่กี่นาทีต่อมา และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งซึ่งยอมให้ตัวเองสัมผัสภาพวาดนั้นถูกเผาทั้งเป็นในกองไฟหลังจากนั้นไม่นาน อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงเรื่องบังเอิญ

"Black Square" ของ Malevich มี "พี่ชาย"

“แบล็คสแควร์” ซึ่งบางทีก็เยอะที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Kazimir Malevich เป็นผืนผ้าใบขนาด 79.5 * 79.5 เซนติเมตรซึ่งมีสี่เหลี่ยมสีดำปรากฏบนพื้นหลังสีขาว Malevich วาดภาพของเขาในปี 1915 และย้อนกลับไปในปี 1893 20 ปีก่อน Malevich Alphonse Allais นักเขียนอารมณ์ขันชาวฝรั่งเศสได้วาดภาพ "สี่เหลี่ยมสีดำ" ของเขา จริงอยู่ ภาพวาดของอัลเลส์ถูกเรียกว่า “การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำลึกในคืนอันมืดมิด”

พระคริสต์และยูดาสในภาพวาดของดาวินชีมีใบหน้าเหมือนกัน

พวกเขากล่าวว่าการสร้างภาพวาด "The Last Supper" ต้องใช้ความพยายามอันมหาศาลจาก Leonardo da Vinci ศิลปินพบบุคคลที่วาดภาพพระคริสต์อย่างรวดเร็ว นักร้องคนหนึ่งได้รับเลือกให้รับบทบาทนี้ คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์- แต่ดาวินชีค้นหา "ยูดาส" เป็นเวลาสามปี

ครั้งหนึ่งบนถนนศิลปินเห็นคนขี้เมาซึ่งพยายามจะออกจากส้วมซึมไม่สำเร็จ ดาวินชีพาเขาไปที่สถานดื่มแห่งหนึ่ง นั่งลงและเริ่มวาดภาพ ลองนึกภาพความประหลาดใจของศิลปินเมื่อคนขี้เมายอมรับว่าเขาได้โพสท่าให้เขาเมื่อหลายปีก่อน ปรากฎว่านี่คือนักร้องคนเดียวกัน