ผลงานของพิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก: ประวัติศาสตร์ งานพิพิธภัณฑ์ เวลาเปิดทำการ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์

นี่อาจเป็นพิพิธภัณฑ์ที่แปลกที่สุดในนิวยอร์ก ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กได้ทุ่มเทให้กับการรวบรวม อนุรักษ์ และนำเสนอผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะและวัฒนธรรมสมัยใหม่ต่อสาธารณชนทั่วไป ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่สม่ำเสมอกลายเป็นคติประจำใจของคนงานในพิพิธภัณฑ์ คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในปัจจุบันมีผลงานศิลปะจำนวนมหาศาลตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน อาคารล้ำสมัยรูปทรงวงรีของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ซึ่งโดดเด่นอย่างแปลกประหลาดแม้จะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของสถาปัตยกรรมแมนฮัตตัน "เอเลี่ยน" ก็ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักของนิวยอร์กมายาวนานแล้ว

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กมีอายุย้อนไปถึงปี 1937 เมื่อ “ราชาถ่านหินทองแดง” และโซโลมอน โรเบิร์ต กุกเกนไฮม์ นักขุดทองในวัย 58 ปี ตัดสินใจเกษียณและเริ่มสะสมงานศิลปะ

กุกเกนไฮม์เองก็ไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญในเรื่องการวาดภาพและประติมากรรมเลย ดังนั้นเขาจึงขอความช่วยเหลือจากฮิลลา ริบีย์ ฟอน เอนไรน์ไวเซน บารอนเนส ศิลปิน และนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังชาวเยอรมัน การรวมตัวกันของเงินและความรักในศิลปะทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ภายในปี 1937 มีความจำเป็นที่จะต้องจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดที่สามารถรองรับคอลเลคชันของ Guggenheim ได้ ดังนั้นในปี 1937 มูลนิธิโซโลมอน กุกเกนไฮม์จึงได้ก่อตั้งขึ้น และคอลเลคชันงานศิลปะนี้ถูกเก็บไว้ในบ้านบนถนน 54th ในแมนฮัตตัน

อย่างไรก็ตาม ของสะสมเติบโตขึ้น และแนวคิดในการสร้างอาคารก็เริ่มลอยขึ้นไปในอากาศ ซึ่งอาจตามคำพูดของ Hilla Ribay ที่อาจกลายเป็น "วิหารแห่งจิตวิญญาณ" ใหม่ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2486 มูลนิธิกุกเกนไฮม์ได้มอบหมายให้สถาปนิกผู้มีชื่อเสียง แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ ก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ ไรท์เองไม่พอใจกับคำสั่งนี้เลย เนื่องจากเขาไม่ได้คิดว่านิวยอร์กที่มีอาคารหนาแน่นหนาแน่นเป็นสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่งครั้งใหม่ของเขา และตัวอาคารก็มีความกล้าแสดงออกและสร้างสรรค์มากจริงๆ แม้แต่ศิลปินแนวนามธรรมในสมัยนั้นก็ยังปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของพวกเขาที่นั่น ภายนอกโครงสร้างนี้ยังคงกระตุ้นให้เกิดความชื่นชม ดูเหมือนปิรามิดคว่ำหรือยานอวกาศกำลังพุ่งขึ้นไป ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของไรท์ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 การก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์แล้วเสร็จในปี 1959 เมื่อทั้งโซโลมอน กุกเกนไฮม์และแฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ไม่ได้ยังมีชีวิตอยู่

ต้องบอกว่าในการสร้างอาคารนี้ ไรท์ได้ย้ายออกไปจากโครงสร้างพิพิธภัณฑ์แบบเดิมๆ เมื่อผู้มาเยี่ยมเยียนชมห้องที่อยู่ติดกันถูกบังคับให้กลับมาในลักษณะเดียวกัน ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ ผู้ชมจะต้องขึ้นลิฟต์ไปที่ชั้นบนสุดก่อน จากนั้นจึงลงไปตามทางลาดวนเพื่อสำรวจนิทรรศการไปพร้อมกัน ห้องโถงใหญ่ซึ่งมีความยาว 400 เมตร อยู่ติดกับห้องโถง 6 ชั้น รวมถึงอาคารใหม่ของปีกที่เพิ่มเข้ามาในอาคารหลักในปี 1992

การพัฒนาคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์และกิจกรรมการกุศลของครอบครัวกุกเกนไฮม์เพิ่มเติมนำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1976 มูลนิธิกุกเกนไฮม์ได้รับของขวัญจากหอศิลป์ร่วมสมัยสองแห่งในลอนดอนและเวนิสซึ่งกลายเป็นสาขาที่มีเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์หลัก ปัจจุบัน เครือข่ายของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นอกเหนือจากแกลเลอรีในลอนดอนและเวนิส ยังรวมถึงพิพิธภัณฑ์โซโหในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2535) พิพิธภัณฑ์ดอยช์ กุกเกนไฮม์ในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2540) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลเบา (พ.ศ. 2540) และพิพิธภัณฑ์ใหม่อีก 2 แห่ง พิพิธภัณฑ์ในลาสเวกัส: Guggenheim Las Vegas และ Guggenheim Hermitage

ตลอดแนวแกลเลอรีเกลียวมีการจัดนิทรรศการทุกประเภทที่ดังกึกก้องไปทั่วโลกศิลปะ ผู้ชื่นชอบความงามจะจดจำนิทรรศการเฉพาะเรื่องที่แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับศิลปะแห่งอารยธรรมทั้งหมดมานานแล้ว ผลงานที่ทะเยอทะยานมากที่สุด ได้แก่ “แอฟริกา: ศิลปะแห่งทวีป” (1996), “จีน: ห้าพันปี” (1998) และ “The Aztec Empire” (2004)

นิทรรศการ “รัสเซีย!” (2005) ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านขนาดและความสำคัญทางศิลปะ ยังสอดคล้องกับแนวคิดเฉพาะเรื่องที่พิพิธภัณฑ์ส่งเสริมอีกด้วย นิทรรศการนี้อธิบายได้ยากในย่อหน้าเดียว และสมควรได้รับบทความแยกต่างหากอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม หากคุณประกาศอย่างรวดเร็วและสดใสในแบบอเมริกัน นั่นก็คือ “รัสเซีย!” - นี่คือพื้นหลังผนังสีเขียวอ่อนในจิตวิญญาณของ "อพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง" โดยนักออกแบบ Jean Grange การแสดงตนในการนำเสนอของ V. Putin และผลงานชิ้นเอกของรัสเซีย 240 ชิ้นตั้งแต่ไอคอนโบราณไปจนถึงศิลปะสังคมบนรูปทรงเกลียว ทางลาดไรท์ซึ่งไม่มีที่อื่น ไม่เคยและไม่ว่าในกรณีใดก็ตามไม่สามารถรวมตัวกันใต้หลังคาเดียวกันได้

ต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้วมูลนิธิกุกเกนไฮม์ปฏิบัติต่องานศิลปะรัสเซียด้วยความเอาใจใส่และความเคารพอย่างยิ่ง ในบริบทนี้เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงนิทรรศการนิวยอร์ก "The Great Utopia: Russian and Sovt Avant-Garde, 1915-1932", 1992; “ Amazons of the Russian Avant-Garde”, 2000 ซึ่งเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทุกสาขาในยุโรป ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 มีการลงนามข้อตกลงระหว่างมูลนิธิกุกเกนไฮม์และกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย ภายใต้กรอบของการเปิดพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์-เฮอร์มิเทจในลาสเวกัส ซึ่งควรจะกลายเป็น "กล่องที่นิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดของทั้งสองพิพิธภัณฑ์จะ จะถูกรวบรวม” เป้าหมายของความร่วมมือคือการนำคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งไปสู่สาธารณสมบัติโดยการแลกเปลี่ยนนิทรรศการ นอกจากนี้ ทั้งสองฝ่ายตั้งใจที่จะดำเนินโครงการร่วมกันในด้านโปรแกรมการศึกษา ด้านการเผยแพร่ และบนอินเทอร์เน็ต

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่โซโลมอน กุกเกนไฮม์ในปัจจุบันคือคอลเล็กชันภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลกจากปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 คลังแห่งนี้มีความทันสมัยทั้งในด้านรูปลักษณ์ที่เหนือจริงและเนื้อหาของผลงานที่มีอยู่ในคอลเลกชัน ในบรรดาชื่อที่แสดงในพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ Kandinsky, Tannhauser, Chagall, Arp, Bourgeois, Nierendorf, Cezanne, Pollack, Rauschenberg, Dreyer, Serra, Warhol, Van Gogh, Gauguin, Klee, Picasso, Rousseau, Giacometti, Brancusa, Miro, Léger , เดเลาเนย์ , กอนชาโรวา และ รอธโก้. โดยรวมแล้วพิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดแสดงผลงานชิ้นเอกคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมามากกว่าหกพันชิ้น

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์) ตั้งอยู่ที่ 1071 Fifth Avenue ใกล้ถนน 89th สถานีรถไฟใต้ดิน 86th Street รถไฟสาย 4, 5, 6 พิพิธภัณฑ์เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในวันจันทร์ วันอังคาร วันพุธ วันเสาร์ และวันอาทิตย์ เวลา 10.00 น. - 17.45 น. ในวันศุกร์ เวลา 10.00 น. - 20.00 น. ตั๋วเต็มราคา 18 ดอลลาร์ ตั๋วนักเรียนและผู้อาวุโสราคา 15 ดอลลาร์ สามารถรับข้อมูลที่ครบถ้วนเพิ่มเติมได้ที่โทรในนิวยอร์ก 1 212 423 35 00 หรือบนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์

หนึ่งในความประทับใจที่ชัดเจนที่สุดหลังจากการเยี่ยมชมเมือง Big Apple ครั้งล่าสุดคือการเยี่ยมชม พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์- การออกแบบเกลียวภายนอกของโครงสร้างนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับการออกแบบในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดย Frank L. Wright หนึ่งในสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานในโครงการนี้เริ่มต้นเมื่อไรท์อายุ 80 ปีแล้ว และสิ้นสุดหลังจากวันเกิดครบรอบ 90 ปีของสถาปนิก

ดังนั้นลองคิดถึง "ยี่สิบที่กระตือรือร้น" ที่มีชื่อเสียงซึ่งถือว่าช่วง 20-40 ปีเป็นยุคที่มีผลมากที่สุด แม้จะอายุระหว่าง 40 ถึง 60 ปี ไรท์ก็ไม่โดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ และมีเพียงเมื่อผู้หญิงชาวมอนเตเนโกรปรากฏตัวในชีวิตของเขาเท่านั้น โอลก้า ลาโซวิชความสำเร็จ การยอมรับ และความเจริญรุ่งเรืองมาสู่สถาปนิก สำหรับทุกคนที่สนใจในหัวข้อนี้ นอกเหนือจาก Wikipedia ที่ให้รายละเอียดเพียงพอเกี่ยวกับเรื่องราวชีวิตของอัจฉริยะทางสถาปัตยกรรมผู้ยิ่งใหญ่แล้ว ฉันอยากจะแนะนำภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากผู้กำกับ Ken Burns

เรากลับไปที่พิพิธภัณฑ์ รูปร่างเป็นเกลียวดูค่อนข้างแตกต่างกับฉากหลังของอาคารแบบดั้งเดิมที่มีสถาปัตยกรรมเชิงมุม แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ขัดแย้งกับสภาพแวดล้อม แต่ในทางกลับกันก็สร้างความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ราวกับว่ามีคนวางถ้วยชาแบบดั้งเดิมไว้บนชั้นหนังสือ เพราะบางครั้งก็เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่จะลืมตัวเองด้วยเครื่องดื่มร้อนนี้ในมือข้างหนึ่งและหนังสือที่น่าสนใจในมืออีกข้างหนึ่ง และน่าตื่นเต้นไม่แพ้กันคือโลกแห่งศิลปะร่วมสมัย ซึ่งคุณสามารถเข้าไปได้ด้วยการก้าวจากถนนคู่ขนานที่ตั้งฉากกันของนิวยอร์กเพียงก้าวเดียว อย่างไรก็ตาม ในแผนกของที่ระลึก คุณจะได้พบกับแก้วทรงเกลียวมากมายหลายประเภท

ทันทีที่คุณก้าวข้ามธรณีประตู ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนไปอย่างกะทันหันก็เกิดขึ้น ชื่อระดับโลกนับไม่ถ้วน รวมถึง Noguchi, Rothko, Pollock และผลงานคลาสสิกสมัยใหม่อื่นๆ นำเสนอที่นี่ด้วยประติมากรรมและภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

หนึ่งในคอลเลกชั่นที่ "เรียบง่าย" ที่สุดเป็นของอิมเพรสชั่นนิสต์คนโปรดของฉัน นิทรรศการที่ฉันมอบให้ในครั้งนี้อุทิศให้กับผลงานของจิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย วาซิลี คันดินสกี้.

ฉันไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นแฟนของเขาเลย แต่เมื่อฉันเห็นผลงานของเขาแบบสด ๆ และเต็มอิ่ม ฉันก็ประหลาดใจมาก! ดังนั้น พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ จึงมีส่วนช่วยให้ฉันตรัสรู้ :)

ฉันไม่สามารถละเลยแผนกของที่ระลึกในพิพิธภัณฑ์หรือสนใจบริการและสินค้าของพิพิธภัณฑ์ได้ ประการแรก ฉันชอบโอกาสในการพิมพ์สำเนาของนิทรรศการที่คุณเลือกมาก ฉันคิดว่าพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งควรใช้เทคนิคนี้ สิ่งที่สองที่ทำให้ฉันมีความสุขมากคือสิ่งนี้ ของที่ระลึกจากกุกเกนไฮม์ซึ่งได้รับการคัดสรรมาเพื่อให้ไม่เพียงแต่เป็นสิ่งเตือนใจที่สวยงามของการเดินทางเท่านั้น แต่ยังเพื่อพัฒนาความรู้สึกของความสวยงามอีกด้วย รถที่แขวนอยู่ซึ่งเป็นที่แขวนรูปถ่ายก็แกว่งไปมาตามสายลมเพียงเล็กน้อยและเปลี่ยนภาพ เสื้อเด็กที่วาดเกลียวอันน่าทึ่ง สำหรับฉันดูเหมือนว่าที่นี่ฉันพบของที่ระลึกที่แยบยลที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา

และสุดท้าย เล็กน้อยเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่ง พิพิธภัณฑ์แห่งนี้นอกจากจะรวบรวมคอลเลกชั่นศิลปะร่วมสมัยที่น่าทึ่งแล้ว ยังเป็นนิทรรศการอีกด้วย ฉันคิดว่าฉันจะแสดงความคิดของฉันเกี่ยวกับอัจฉริยะของสถาปนิกที่สามารถตอบคำถามสำคัญหลายประการได้ถูกต้อง:

จะสร้างอาคารที่จะมีส่วนช่วยในการพัฒนาตนเองของบุคคลเสริมสร้างแรงบันดาลใจของเขาได้อย่างไรและทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นในบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่?

อะไรจะทำให้ผู้มาเยี่ยมชมละทิ้งเปลือกจิตใจและชื่นชมแนวทางความงามและความคิดสร้างสรรค์ที่แหวกแนว?

จะเปลี่ยนชีวิตของเราอย่างไรให้เป็นเหมือนงานศิลปะและไม่น่าเบื่อ?

สถาปนิกตอบคำถามเหล่านี้ได้อย่างไม่มีที่ติโดยไม่ต้องอาศัยคำใดคำหนึ่ง และเกลียวก็เป็นเช่นนั้น สัญลักษณ์แห่งการพัฒนาอย่างต่อเนื่องมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหาที่เป็นธรรมชาติและกลมกลืนของงานที่ได้รับมอบหมายทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เด็ก ๆ ที่นี่จะไม่รู้สึกเบื่อเลยเหมือนเช่นในพิพิธภัณฑ์ - หากไม่มีภาพวาดมากมาย การวิ่งไปตามบันไดเวียนจะดึงดูดพวกเขาอย่างแน่นอน :)

แท้จริงแล้วทุกรายละเอียดของพิพิธภัณฑ์นั้นน่าพึงพอใจ และเนื้อหาที่สร้างสรรค์ของพิพิธภัณฑ์ก็ช่วยกระตุ้นจินตนาการ ดังนั้นฉันขอแนะนำที่นี่ในฐานะที่ต้องไปเยี่ยมชม!

ข้อมูลทั่วไป

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กมีคุณค่าไม่เพียงแต่สำหรับงานศิลปะที่จัดแสดงที่นี่เท่านั้น ตัวอาคารพิพิธภัณฑ์เองก็ดึงดูดความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบงานศิลปะและสถาปนิกจากทั่วทุกมุมโลกอยู่เสมอ ภายนอกพิพิธภัณฑ์ดูเหมือนหอคอยเสี้ยมกลับหัว นักท่องเที่ยวยืนอึ้งหน้าพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ ไรท์พยายามผสมผสานสถาปัตยกรรมเข้ากับธรรมชาติและสร้างอาคารที่ไหลไปสู่ฐานของมันอย่างเป็นธรรมชาติ เหมือนกับเปลือกหอย

ด้านในมีทางลาดรูปเกลียวทอดยาวไปตามผนัง ทำให้เกิดความรู้สึกถึงพื้นที่ที่เปิดกว้างจากทุกด้าน พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการเริ่มต้นที่ชั้นบนสุดและเดินลงมา ดังนั้นผู้เยี่ยมชมที่เดินลงทางลาดจึงมีมุมมองภาพที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และแท้จริงแล้วในทุกขั้นตอนเขามีโอกาสชมนิทรรศการจากมุมมองใหม่ รายละเอียดภายในประกอบขึ้นเป็นซิมโฟนีที่พิถีพิถันของรูปสามเหลี่ยม วงรี วงกลม และสี่เหลี่ยม รูปร่างต่างๆ ซ้ำและไหลเข้าหากัน ทำให้เกิดสภาพแวดล้อมที่น่าอัศจรรย์

งานศิลปะที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กยังคงมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ที่แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์สร้างขึ้นสำหรับพวกเขา

โทร: 212-423-3500; www.guggenheim.org; 1,071 ฟิฟธ์อเวนิว; ผู้ใหญ่/เด็ก $18/ฟรี; 10.00-17.45 น. เสาร์-พุธ, 10.00-19.45 น. ศุกร์

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในปี 1943 ศิลปิน Hilla von Ribay เป็นที่ปรึกษาส่วนตัวของ Solomon R. Guggenheim เจ้าสัวทางอุตสาหกรรมและนักสะสม เธอเป็นผู้แนะนำสถาปนิกชื่อดัง Frank Lloyd Wright เพื่อสั่งโครงการพิพิธภัณฑ์สำหรับคอลเลกชันขนาดใหญ่ของ Guggenheim ซึ่งสนใจศิลปะสมัยใหม่เป็นหลัก “พิพิธภัณฑ์ภาพวาดที่มีอคติ” ในอดีตไม่สามารถรองรับคอลเลกชันทั้งหมดได้อีกต่อไปภายในวันเปิดพิพิธภัณฑ์ใหม่ในปี 2502 นักการเมือง นักเลงศิลปะ และแขกทั่วไปที่ได้รับเชิญให้มาร่วมงานต่างประหลาดใจกับปรากฏการณ์ที่ปรากฏต่อหน้าพวกเขา - ไม่ใช่ทุกคน มีความสุขกับมัน อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสามารถปฏิเสธสิ่งหนึ่งได้: พิพิธภัณฑ์ Wright เกินความคาดหมายทั้งหมดอย่างแน่นอน

ในจดหมายถึงไรท์ในปี 2486 ฟอนริเบย์สรุปแนวคิดของเธอในการสร้างพิพิธภัณฑ์สำหรับคอลเลกชั่นกุกเกนไฮม์ เธอเขียนว่า: “ฉันต้องการนักสู้เพื่อพื้นที่ว่าง คนที่มีรสนิยม มีปราชญ์... ฉันต้องการวิหารแห่งจิตวิญญาณ อนุสาวรีย์!” ในตอนแรกไรท์ไม่ได้สนใจโปรเจ็กต์นี้มากนัก

ในที่สุด หลังจากการถกเถียงและเจรจากันมากมาย Hill von Ribay, Solomon R. Guggenheim และ Frank Lloyd Wright ก็ตกลงกันได้: พวกเขาเลือกสถานที่บน Fifth Avenue ใกล้ Central Park สถานที่ใกล้สวนสาธารณะเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักของไรท์ พิพิธภัณฑ์ใหม่ของเขาควรจะผสมผสานสถาปัตยกรรมและธรรมชาติเข้าด้วยกัน เพื่อผสานศิลปะ สถาปัตยกรรม และธรรมชาติเข้าไว้ด้วยกันอย่างกลมกลืนกับความพลุกพล่านของเมืองใหญ่

ไรท์ใช้เวลาในการพัฒนาโครงการนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการก่อสร้างจึงเริ่มล่าช้า เพียงในปี พ.ศ. 2499 เท่านั้น และแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2502 ในเวลานี้ โซโลมอน กุกเกนไฮม์ และแฟรงก์ ไรท์ ไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป

ลำดับเหตุการณ์

พ.ศ. 2480 (ค.ศ. 1937): ก่อตั้งมูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์
พ.ศ. 2482 (ค.ศ. 1939): พิพิธภัณฑ์จิตรกรรมไร้วัตถุประสงค์แห่งแรกของกุกเกนไฮม์เปิดขึ้นในใจกลางเมืองนิวยอร์ก
พ.ศ. 2486 (ค.ศ. 1943) แฟรงก์ ลอยด์ ไรต์ เริ่มออกแบบพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่
พ.ศ. 2499-2502: พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์แห่งใหม่สร้างขึ้นที่ Fifth Avenue
พ.ศ. 2534-2535: อาคารได้รับการบูรณะและขยายใหม่ทั้งหมด

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก (พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์)

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Frank Lloyd Wright ตั้งอยู่ในใจกลางแมนฮัตตัน บนถนน Fifth Avenue การออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์และความงามที่ไม่อาจเลียนแบบได้ของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ถือเป็นเครื่องหมายแห่งความเป็นอัจฉริยะทางสถาปัตยกรรม

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์เป็นพิพิธภัณฑ์ที่พิเศษที่สุดของนิวยอร์กและเป็นหนึ่งในคอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยชั้นนำของโลก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์คือโซโลมอน โรเบิร์ต กุกเกนไฮม์ ผู้ใจบุญ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กมีอายุย้อนไปถึงปี 1937 เมื่อ “ราชาถ่านหินทองแดง” และโซโลมอน โรเบิร์ต กุกเกนไฮม์ นักขุดทองในวัย 58 ปี ตัดสินใจเกษียณและเริ่มสะสมงานศิลปะ

นิทรรศการศิลปะรัสเซียในพิพิธภัณฑ์

ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ “Kandinsky Before Abstraction 1901–1911” ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

ในปี 1943 ศิลปิน Hilla von Ribay เป็นที่ปรึกษาส่วนตัวของ Solomon R. Guggenheim เจ้าสัวทางอุตสาหกรรมและนักสะสม เธอเป็นผู้แนะนำสถาปนิกชื่อดัง Frank Lloyd Wright ให้ทำโครงการพิพิธภัณฑ์สำหรับคอลเลกชัน Guggenheim ขนาดใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่สนใจในศิลปะสมัยใหม่

สถาปัตยกรรมสเปนสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในวัฒนธรรมโลก อาคารล้ำสมัยที่น่าทึ่งที่นี่อยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขกับอาคารคลาสสิกในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา ทำให้เกิดเอฟเฟกต์พิเศษจากการผสมผสานระหว่างอดีตและอนาคต
นี่คือลักษณะที่เงียบสงบและจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เมืองบิลเบาก็ปรากฏต่อแขก ชื่อเสียงมาถึงเขาในช่วงปลายยุค 90 เมื่ออยู่ในใจกลางเมืองริมฝั่งแม่น้ำ Nervion หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่น่าทึ่งที่สุดของโลกเก่าได้ถูกสร้างขึ้น - พิพิธภัณฑ์ Guggenheim ที่มีชื่อเสียงซึ่งอุทิศให้กับศิลปะร่วมสมัยโดยเฉพาะ ตั้งแต่นั้นมา บิลเบาก็กลายเป็นเมืองเมกกะสำหรับศิลปินที่ก้าวหน้าและกล้าหาญจากทั่วทุกมุมโลก ในเวลาเดียวกัน สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่แปลกประหลาดเริ่มปรากฏให้เห็นบนถนนในเมืองหลวงของประเทศบาสก์ ทำให้สถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายแต่ไร้รูปร่างของเมืองในแคว้นแห่งนี้เจือจางและทำให้มีชีวิตชีวาด้วยรูปแบบที่ไม่คาดคิด
อย่างไรก็ตามแหล่งท่องเที่ยวหลักของบิลเบายังคงเป็นพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นคนรู้จักซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมการท่องเที่ยวอย่างแน่นอน คุณอาจไม่เข้าใจหรือยอมรับงานศิลปะสมัยใหม่ แต่การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ไม่ได้เป็นเพียงการเที่ยวชมเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ท่องเที่ยวเชิงปรัชญาที่น่าสนใจที่ช่วยให้คุณได้มองสิ่งใหม่ๆ ที่คุ้นเคยและพื้นที่รอบตัวพวกเขา

พิพิธภัณฑ์ด้านนอก

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่โซโลมอน โรเบิร์ต กุกเกนไฮม์ ผู้ใจบุญชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านกระแสศิลปะล่าสุด ผู้ประกอบการเปิดนิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2480 ในนิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยสเปนเปิดทำการในอีก 60 ปีต่อมาดังนั้นจึงเรียกได้ว่าเป็นสาขาหนึ่งของต่างประเทศ
สเปนไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญเช่นกัน ประเทศที่ได้รับความนิยมในหมู่นักท่องเที่ยวทำให้พิพิธภัณฑ์มีผู้มาเยี่ยมชมไม่สิ้นสุด และถึงแม้ว่าพิพิธภัณฑ์ในบิลเบาจะครองตำแหน่งเพียงอันดับสองในแง่ของสถานะ แต่ก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลกในด้านรูปลักษณ์ของมัน

อาคารแปลกตาในสไตล์ Deconstructivist ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์อันมีเอกลักษณ์ของ Frank Gehry คือกองโครงสร้างโลหะโค้งที่แปลกประหลาดซึ่งส่องประกายแวววาวท่ามกลางแสงแดดอันสดใส เมื่อมองจากด้านบน จะมีลักษณะคล้ายดอกไม้บานของพืชประหลาดบางชนิด โดยกระจายกลีบไปทุกทิศทุกทาง (แม้บางคนเชื่อว่ามันดูเหมือนอาติโช๊ค แต่ทุกคนก็มีรสนิยมเป็นของตัวเอง)

การเคลือบไททาเนียมของพื้นผิวภายนอกทั้งหมดและส่วนโค้งที่ซับซ้อนช่วยให้แสงจับได้ ทำให้อาคารเรืองแสงจากภายในแม้ในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก และท่ามกลางแสงริบหรี่ของโคมไฟยามค่ำคืน เป็นภาพที่สวยงามและดูเหมือนเรือเอเลี่ยนขนาดใหญ่

อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์คิดว่าสถาปัตยกรรมอันงดงามยังไม่เพียงพอ จึงยังถูกรายล้อมไปด้วยสิ่งจัดวางที่น่าสนใจอีกด้วย ดังนั้น ในบางครั้ง อาคารก็เริ่มถูกปกคลุมไปด้วยหมอกหนาบางๆ ราวกับปรากฏขึ้นเหนือน้ำโดยตรง แต่ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในธรรมชาติ แต่อยู่ในโปรเจ็กต์ดั้งเดิมของศิลปิน Fujiku Nakaya ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นสำหรับพิพิธภัณฑ์ในบิลเบาโดยเฉพาะ ในความเป็นจริง มีการติดตั้งอุปกรณ์พิเศษตลอดขอบเขตทั้งหมดของฐานรากเพื่อสร้างไอน้ำที่บริสุทธิ์ที่สุด ซึ่งสร้างภาพลวงตาของหมอกที่แผ่ปกคลุมผืนน้ำของ Nervion อย่างสวยงาม

นอกจากนี้อาคารพิพิธภัณฑ์ยังล้อมรอบด้วยน้ำพุทุกด้าน แต่แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องง่ายเช่นกัน เครื่องบินไอพ่นของพวกเขาเปลี่ยนทิศทางบ่อยครั้งและคาดเดาไม่ได้สร้างภาพลวงตาของความสับสนวุ่นวายบางอย่างซึ่งเมื่อรวมกับดนตรีที่ไม่ธรรมดาที่เล่นอยู่ตลอดเวลาก็ให้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง ใครก็ตามที่หยุดชมภาพนี้จะเริ่มรู้สึกราวกับว่าพวกเขาถูกส่งไปยังดาวดวงอื่นอย่างกะทันหัน และเมื่อความมืดเริ่มมาเยือน น้ำพุก็ดับลง และน้ำพุก็ถูกไฟเข้าแทนที่...

ดูเหมือนว่านิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยสเปนก็คือตัวอาคารนั่นเอง

ประติมากรรม

หลังจากชื่นชมอาคารพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์จากระยะไกลแล้ว ก็ลองเข้าไปใกล้ดูสิ นอกเหนือจากที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว คุณยังจะได้เห็นประติมากรรมและสถานที่จัดวางที่น่าสนใจอีกมากมายรอบๆ อาคาร

เช่นเดียวกับบ้านที่เคารพตนเอง พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์มีสุนัขเฝ้ายามของตัวเอง แต่ไม่ใช่บ้านธรรมดา ประการแรก นี่ไม่ใช่สุนัขโตเต็มวัย แต่เป็นลูกสุนัขพันธุ์เทอร์เรีย ประการที่สองมีขนาดที่น่าประทับใจ - สูง 13 เมตร และประการที่สาม แน่นอนว่าเขาเป็นรูปปั้นและสร้างขึ้นจากดอกไม้ Flower Puppy ที่มีเสน่ห์ตัวนี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอเมริกัน Koons และได้รับความเห็นอกเห็นใจจากคนงานพิพิธภัณฑ์และผู้เยี่ยมชมมาเป็นเวลานาน เขามีเสน่ห์อย่างแท้จริงและผลงานของชาวสวนที่คอยดูแลผิวดอกไม้ของเขาอย่างระมัดระวังสมควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ เทอร์เรียร์จะเปลี่ยนสีตามช่วงเวลาของปี ในฤดูหนาวเขาจะเป็นเพียงสีเขียว แต่เวลาที่เหลือขนของเขาจะถูกปกคลุมไปด้วยสีสันสดใส เมื่อบางอันจางหายไป บางอันก็เบ่งบานแทนที่ทันที

ถัดจากสะพานคนเดินโค้งสวยงามไปอีกหน่อยก็จะมีรูปปั้นตัวแทนของสัตว์โลกอีกตัวหนึ่ง นี่คือ Maman ที่มีชื่อเสียง - รูปปั้นขนาดยักษ์ของแมงมุมแม่ม่ายดำ ขนาดยักษ์ของรูปปั้นทำให้ใครก็ตามรู้สึกตัวเล็กและไม่มีนัยสำคัญเมื่ออยู่ข้างๆ ในตะกร้าของแมงมุม คุณสามารถเห็นไข่แก้วจำนวนหนึ่ง และด้วยสิ่งนี้ ดูเหมือนว่าเธอจะเตือนผู้คนว่าคนอย่างเธอมีความสามารถในการพิชิตโลกได้ค่อนข้างมาก และพวกเราคนไหนที่เป็นมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ เป็นคำถามที่ค่อนข้างขัดแย้งกัน

การติดตั้งอีกสองรายการดูสงบมากขึ้น แต่ก็ไม่น่าประทับใจน้อยลง ช่อดอกไม้ดอกทิวลิปหลากสีแวววาวที่ดูเหมือนพองได้ แต่จริงๆ แล้วทำจากแผ่นเหล็กที่บางที่สุดและพวงมาลัยลูกบอลโลหะอันหรูหราที่ดูเหมือนจะงอกขึ้นมาจากน้ำโดยตรง

พื้นที่ภายในและนิทรรศการ

ด้านในของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ดูแปลกไม่น้อยไปกว่าด้านนอก แทบไม่มีห้องสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิมที่นี่ ทุกอย่างประกอบด้วยเส้นขาดและเส้นทแยงมุม ข้ามพื้นที่ตามลำดับที่ไม่เป็นระเบียบและวุ่นวาย
ตรงกลางอาคารมีห้องโถงสูง ซึ่งมีห้องโถงหลายห้องยื่นออกไปราวกับกลีบดอกไม้

นิทรรศการถาวรตั้งอยู่ที่ชั้นบนสุดของชั้นสาม ห้องโถงแต่ละห้องนำเสนอแนวทางศิลปะร่วมสมัยที่แยกจากกันแก่ผู้ชม ต่อไปนี้คือคอลเลกชันผลงานของศิลปินที่ดีที่สุดที่ทำงานในรูปแบบของนามธรรม ลัทธิคิวบิสม์ อนาคตนิยม หรือสถิตยศาสตร์ การจัดนิทรรศการช่วยให้คุณดื่มด่ำไปกับโลกที่แปลกประหลาดของผลงานชิ้นเอกของ Picasso, Dali หรือ Kandinsky และพยายามทำความเข้าใจปรัชญาแปลก ๆ และมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของโลก

ห้องโถงบนชั้น 2 มีไว้สำหรับจัดนิทรรศการชั่วคราว ดังนั้นจึงไม่สามารถคาดเดาได้ว่านิทรรศการครั้งต่อไปจะทำให้ผู้ชมประหลาดใจกับอะไร ที่นี่ไม่เพียงแค่จัดแสดงภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรม ศิลปะพลาสติก และงานศิลปะจัดวางดั้งเดิมที่มักสร้างขึ้นจากวัสดุที่คาดไม่ถึงที่สุด
แกลเลอรีส่วนกลางทั้งหมดของชั้น 1 ถูกครอบครองโดยองค์ประกอบยอดนิยม "The Matter of Time" ซึ่งสร้างโดย Richard Serra ประติมากรชาวอเมริกันผู้โด่งดัง โครงการอันทะเยอทะยานนี้ประกอบด้วยแผ่นเหล็กสำหรับเรือที่ทนทานโค้งงออย่างประณีตหลายแผ่น ซึ่งบิดเป็นเกลียวและวงรีจนกลายเป็นเขาวงกตที่แปลกประหลาด คุณสามารถเดินไปได้ไม่รู้จบท่ามกลางกำแพงเหล็กเหล่านี้ ศึกษาว่าพื้นที่แคบและขยายได้อย่างไร นำทางบุคคลไปสู่ทางตันและความสิ้นหวัง หรือเปิดประตูและความเป็นไปได้ในการเลือกเส้นทางเพิ่มเติม...

คุณสามารถคิดปรัชญาได้ไม่รู้จบที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ ผู้สร้างเชื่อว่าด้วยการศึกษานิทรรศการที่ไม่ธรรมดา ผู้เยี่ยมชมทุกคนจะสามารถค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของจิตสำนึก เพื่อทำความเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวได้ดีขึ้นในเหตุการณ์ที่ไม่อาจคาดเดาได้มากที่สุด