จิตรกรรมกอธิค: ภาพวาด กระจกสี และหนังสือขนาดย่อของศตวรรษที่ 13-15

112.jpg | 770 ~ 2539 พิกเซล | 138.05 ลบ

โกธิค- ระยะในการพัฒนา ศิลปะยุคกลางครอบคลุมเกือบทุกพื้นที่ วัฒนธรรมทางวัตถุและพัฒนาในภาคตะวันตก ภาคกลาง และบางส่วน ยุโรปตะวันออกตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสองถึงสิบห้า กอทิกเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ และค่อยๆ เข้ามาแทนที่ แม้ว่าคำว่า "สไตล์โกธิค" มักจะถูกนำมาใช้กับ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม, โกธิค ยังครอบคลุมไปถึงงานประติมากรรม ภาพวาด หนังสือจิ๋ว เครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ ฯลฯ

สไตล์กอทิกมีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 12 ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 13 ได้แพร่กระจายไปยังดินแดนของเยอรมนี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน และอังกฤษสมัยใหม่ กอทิกได้แทรกซึมเข้าไปในอิตาลีในเวลาต่อมา ด้วยความยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "กอทิกของอิตาลี" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ยุโรปถูกครอบงำโดยสิ่งที่เรียกว่าโกธิคสากล โกธิคได้แทรกซึมเข้าไปในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออกในเวลาต่อมาและอยู่ที่นั่นนานขึ้นอีกเล็กน้อย - จนถึงศตวรรษที่ 16

ไปจนถึงอาคารและงานศิลปะที่มีองค์ประกอบแบบโกธิกที่มีลักษณะเฉพาะ แต่สร้างขึ้นในสมัยผสมผสาน ( กลางวันที่ 19ศตวรรษ) และต่อมามีการใช้คำว่า "นีโอโกธิค"

ที่มาของคำว่า

คำนี้มาจากภาษาอิตาลี gotico - ผิดปกติป่าเถื่อน - (Goten - คนป่าเถื่อนสไตล์นี้ไม่เกี่ยวข้องกับ Goths ในประวัติศาสตร์) และถูกใช้ครั้งแรกเป็นคำสบถ เป็นครั้งแรกที่มีแนวคิดใน ความรู้สึกที่ทันสมัยใช้โดยจอร์โจ วาซารีเพื่อแยกยุคเรอเนซองส์ออกจากยุคกลาง กอทิกได้เสร็จสิ้นการพัฒนาศิลปะยุคกลางของยุโรป โดยเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสำเร็จของวัฒนธรรมโรมาเนสก์ และในยุคเรอเนซองส์ (เรอเนซองส์) ศิลปะในยุคกลางถือเป็น "ป่าเถื่อน" ศิลปะกอทิกเป็นศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายและมีเนื้อหาทางศาสนา กล่าวถึงพลังศักดิ์สิทธิ์สูงสุด ความเป็นนิรันดร์ และโลกทัศน์ของคริสเตียน

โกธิคในการพัฒนาแบ่งออกเป็น โกธิคตอนต้น, รุ่งเรือง , โกธิคตอนปลาย

การเปลี่ยนจากจิตรกรรมโรมาเนสก์ไปเป็นจิตรกรรมกอทิกนั้นไม่ราบรื่นและมองไม่เห็นเลย โครงสร้าง "โปร่งใส" ของอาสนวิหารแบบโกธิก ซึ่งระนาบของกำแพงเปิดทางให้เครื่องประดับฉลุและหน้าต่างบานใหญ่ ไม่รวมถึงความเป็นไปได้ในการตกแต่งด้วยรูปภาพมากมาย การกำเนิดของอาสนวิหารกอทิกเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงที่ภาพวาดโรมาเนสก์บานสะพรั่งมากที่สุด โดยเฉพาะจิตรกรรมฝาผนัง แต่ในไม่ช้าประเภทอื่น ๆ ก็เริ่มมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งอาคารวัด วิจิตรศิลป์และการวาดภาพถูกผลักไสให้มีบทบาทรอง

กระจกสีแบบกอธิค

ทดแทนใน มหาวิหารกอธิคผนังว่างเปล่าที่มีหน้าต่างบานใหญ่ทำให้ภาพวาดอนุสาวรีย์หายไปเกือบสากลซึ่งมีบทบาทอย่างมากเช่นนี้ ศิลปะโรมาเนสก์ศตวรรษที่ XI และ XII ปูนเปียกถูกแทนที่ด้วยกระจกสีซึ่งเป็นภาพวาดประเภทพิเศษที่ภาพประกอบด้วยชิ้นส่วนของกระจกทาสีเชื่อมต่อกันด้วยแถบตะกั่วแคบ ๆ และปิดด้วยอุปกรณ์เหล็ก เห็นได้ชัดว่ากระจกสีปรากฏขึ้นในยุคการอแล็งเฌียง แต่ได้รับการพัฒนาและจำหน่ายอย่างเต็มรูปแบบเฉพาะในช่วงเปลี่ยนจากศิลปะโรมาเนสก์เป็นศิลปะกอธิคเท่านั้น

หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารแคนเทอร์เบอรี่

พื้นผิวขนาดใหญ่ของหน้าต่างเต็มไปด้วยองค์ประกอบกระจกสีที่จำลองฉากทางศาสนาแบบดั้งเดิม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ฉากแรงงาน, วิชาวรรณกรรม- แต่ละหน้าต่างประกอบด้วยชุดองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างล้อมรอบด้วยเหรียญรางวัล เทคนิคกระจกสีซึ่งทำให้สามารถผสมผสานหลักการของสีและแสงในการวาดภาพได้ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกเป็นพิเศษกับองค์ประกอบเหล่านี้ กระจกสีแดง เหลือง เขียว น้ำเงิน ตัดออกตามรูปทรงของการออกแบบ เผาไหม้ราวกับอัญมณีล้ำค่า เปลี่ยนโฉมภายในวิหารทั้งหมด กระจกสีกอธิคที่สร้างขึ้นใหม่ คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์- ทำให้สีมีความดังของสีบริสุทธิ์สูงสุด หน้าต่างกระจกสีสร้างบรรยากาศของอากาศหลากสีสันซึ่งถูกมองว่าเป็นแหล่งกำเนิดแสง หน้าต่างกระจกสีวางอยู่ในช่องหน้าต่างที่เต็มไปด้วย พื้นที่ภายในอาสนวิหารที่มีแสงสีอ่อนและดังสนั่นซึ่งสร้างความพิเศษ ผลทางศิลปะ- การจัดองค์ประกอบภาพแบบโกธิกตอนปลายโดยใช้เทคนิคอุบาทว์หรือภาพนูนต่ำสีนูนที่ตกแต่งแท่นบูชาและบริเวณโดยรอบก็โดดเด่นด้วยความสว่างของสีเช่นกัน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 สีที่ซับซ้อนถูกนำมาใช้ในช่วงสีสัน ซึ่งเกิดจากการทำซ้ำแก้ว (Sainte Chapelle, 1250) รูปทรงของการออกแบบบนกระจกถูกทาด้วยสีเคลือบฟันสีน้ำตาล รูปร่างมีลักษณะระนาบโดยธรรมชาติ

สไตล์กอธิคในหนังสือจิ๋ว

มาถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 13-14 ศิลปะแห่งการย่อขนาดหนังสือซึ่งหลักการทางโลกปรากฏให้เห็น

รูปลักษณ์ของหน้าเปลี่ยนไปในต้นฉบับแบบโกธิก ภาพประกอบที่สะท้อนด้วยสีที่บริสุทธิ์ มีรายละเอียดที่สมจริง พร้อมด้วยเครื่องประดับดอกไม้ - ฉากทางศาสนาและในชีวิตประจำวัน การใช้การเขียนมุมแหลมซึ่งเกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ในปลายศตวรรษที่ 12 ทำให้ข้อความมีลักษณะเป็นลวดลายฉลุซึ่งมีชื่อย่อประเภทและขนาดต่างๆ สลับกัน แผ่นต้นฉบับแบบโกธิกที่มีอักษรย่อพล็อตกระจัดกระจายและตัวพิมพ์ใหญ่ขนาดเล็กซึ่งมีกิ่งก้านประดับในรูปแบบของไม้เลื้อยทำให้รู้สึกถึงลวดลายที่มีส่วนแทรกจาก หินมีค่าและเคลือบฟัน

เมษายน. ภาพประกอบโดยพี่น้อง Limburg สำหรับ Book of Hours of the Duke of Berry

ในต้นฉบับที่สอง ครึ่งสิบสามศตวรรษ คุณลักษณะเฉพาะกลายเป็นเส้นขอบที่ล้อมรอบสนามของแผ่น บนลอนของเครื่องประดับที่วางอยู่บนขอบเช่นเดียวกับบน เส้นแนวนอนในเฟรมนั้น ศิลปินวางภาพร่างเล็กๆ และฉากที่มีลักษณะเป็นการ์ตูนหรือประเภทต่างๆ พวกเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของต้นฉบับเสมอไป แต่เกิดขึ้นจากจินตนาการของนักย่อส่วนและถูกเรียกว่า "droleri" - ความสนุกสนาน เป็นอิสระจากแบบแผนของหลักการยึดถือ ร่างเหล่านี้เริ่มเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและแสดงท่าทางอย่างมีชีวิตชีวา Droleri ในต้นฉบับซึ่งออกแบบโดย Jean Pussel ปรมาจารย์ชาวปารีส (อังคาร พฤ. ศตวรรษที่ 14) โดดเด่นด้วยจินตนาการอันกว้างขวางของพวกเขา ผลงานของศิลปินแสดงให้เห็นความชัดเจนและรสนิยมอันละเอียดอ่อนของโรงเรียนในเมืองหลวง

ในยุคโกธิกตอนปลายมีการแสดงแนวโน้มที่สมจริงด้วยความเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษ ความสำเร็จครั้งแรกคือการวาดภาพทิวทัศน์และ ฉากในชีวิตประจำวัน- ภาพย่อของ “The Richest Book of Hours of the Duke of Berry” (ประมาณ ค.ศ. 1411-16) ซึ่งออกแบบโดยพี่น้อง Limburg แสดงให้เห็นฉากชีวิตทางสังคม แรงงานชาวนา และภูมิทัศน์ที่คาดการณ์ไว้ในด้านกวีและความเป็นจริงโดยแท้จริง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ศิลปะกอทิกเป็นส่วนเชื่อมโยงที่สำคัญ กระบวนการทั่วไปวัฒนธรรม; ผลงานแบบโกธิกที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความยิ่งใหญ่ มีเสน่ห์ทางสุนทรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ การได้รับสไตล์กอทิกที่สมจริงได้เตรียมการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะยุคเรอเนซองส์

อเมริกันกอธิค- แกรนท์ วู้ด พ.ศ. 2473 สีน้ำมันบนผ้าใบ 74 x 62 ซม

โดยไม่ต้องพูดเกินจริงเราสามารถพูดได้ว่าภาพวาด "American Gothic" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกเทียบได้กับหรือ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ผลงานชิ้นเอกนี้ได้กลายเป็นเหยื่อของการล้อเลียนและมีมมากมาย มีการตีความโครงเรื่องที่น่ากลัวมากด้วยซ้ำ แต่ผู้เขียนเองใส่ความหมายอะไรลงใน "American Gothic" ของเขา?

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1930 ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในเมืองเอลดอน แกรนท์ วูดสังเกตเห็นบ้านเรียบร้อยหลังหนึ่งที่สร้างขึ้นในสไตล์โกธิกของช่างไม้ ศิลปินต้องการพรรณนาบ้านและผู้อยู่อาศัยที่มีศักยภาพ - พ่อและลูกสาวสาวใช้ (ตามแหล่งข้อมูลอื่นนี่คือภรรยาและสามี) นางแบบคือน้องสาวของจิตรกรและทันตแพทย์ส่วนตัวของเขา นิทรรศการภาพวาดที่ผิดปกตินั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเลียนแบบภาพถ่ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

มีการแสดงตัวละครอย่างชัดเจนและชัดเจนมาก ชายคนนั้นมองดูผู้ชม มีโกยกำอยู่ในมือแน่น ผู้หญิงที่มัดผมมวยไว้ด้านหลังศีรษะมองไปด้านข้าง สวมผ้ากันเปื้อนลายโบราณ ผู้เขียนอนุญาตให้ขนมปังเพียงอันเดียวแยกออกจากทรงผมที่พูดน้อยของหญิงสาว ในใบหน้าที่เคร่งครัดของเหล่าฮีโร่และริมฝีปากที่อัดแน่นของพวกเขา นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนพบว่ามีความเป็นศัตรูและความน่าเกลียดโดยสิ้นเชิง นักวิจัยที่น่าเชื่อถือคนอื่นๆ มองว่างานนี้เป็นการเสียดสีถึงความโดดเดี่ยวและข้อจำกัดที่มากเกินไปของชาวเมืองเล็กๆ

ในขณะเดียวกัน วูดเองก็บ่นว่าสาธารณชนตีความงานของเขาผิด - เขามองเห็นพลังที่มีประสิทธิภาพที่สามารถต้านทานได้ในชาวบ้านอย่างแม่นยำ ปัญหาทางเศรษฐกิจซึ่งทำให้เกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ชาวเมืองและหมู่บ้านเหล่านี้เต็มไปด้วยความมุ่งมั่นและความกล้าหาญที่จะต่อสู้กับปัญหา ศิลปินกล่าวว่าวีรบุรุษในงานของเขาเป็นภาพลักษณ์โดยรวมที่เขาเชื่อมโยงกับอเมริกาทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ชาวเมืองเอลตันไม่ได้สนใจคำอธิบายของผู้เขียน พวกเขาโกรธเคืองและโกรธเคืองกับวิธีที่วูดนำเสนอในงานของเขา

มันเป็นลูกสาวหรือภรรยา? คำตอบสำหรับคำถามนี้ก็น่าสนใจมากเช่นกัน ผู้ชมมีแนวโน้มที่จะ "อ่าน" นางเอกคนนี้ในฐานะภรรยา แต่น้องสาวของวูดซึ่งเป็นนางแบบยืนยันว่าเธอเป็นลูกสาว เธอแค่อยากจะเห็นตัวเองเข้าไป งานที่มีชื่อเสียงอายุน้อยกว่าเพราะตอนโพสเธออายุแค่ 30 ปีเท่านั้น

โกยเป็นองค์ประกอบหลักของการวาดภาพ เส้นฟันของเครื่องมือการเกษตรนี้สามารถอ่านได้เป็นเส้นตรงและเข้มงวดในรายละเอียดอื่นๆ ของใบมีด ตะเข็บเสื้อเชิ้ตของชายผู้นี้เกือบจะแนบสนิทกับโกยของเขา ดูเหมือนว่างานทั้งหมดจะเน้นไปที่เส้นแนวตั้งที่เป็นเส้นตรง ทั้งด้านนอกของบ้าน ยอดแหลม หน้าต่างยาว และใบหน้าของตัวละครเอง ทันตแพทย์ Byron McKeeby ซึ่งเราเห็นในภาพพ่อ-สามี เล่าว่าศิลปินเคยตั้งข้อสังเกตว่าเขาชอบใบหน้าของเขาเพราะมันประกอบด้วยเส้นตรงทั้งหมด

ประชาชนมีปฏิกิริยาโต้ตอบด้วยความสนใจต่อผลงานของ Grant Wood ทันทีที่ปรากฏในนิทรรศการที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยกับการตีความงานของผู้เขียน แม้ว่าพวกเขาจะรับรู้ว่าจิตรกรสามารถ "จับ" จิตวิญญาณของชาติอเมริกันได้อย่างแม่นยำมาก หลังจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ทำให้ชีวิตมั่นคงตามปกติในที่สุดผู้ชมก็สามารถเห็นภาพผ่านสายตาของผู้สร้างเพื่อแยกแยะชาวอเมริกันที่ไม่รุนแรง แต่ไม่สั่นคลอนที่พร้อมจะไม่ต่อสู้ แต่เพื่อต่อต้านปัญหาทั้งหมด

ยุคกลาง-เวลา สงครามครูเสดการปกครองศาสนาสิ้นสุดลง ชีวิตทางสังคมซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของการพัฒนา ประเทศในยุโรป- ท่ามกลางฉากหลังของการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและการทหาร สไตล์กอทิกที่เป็นที่รู้จักและมีชีวิตชีวาได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาจิตรกรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี และประติมากรรม

กำเนิดและพัฒนาการของสไตล์

ช่วงเวลาของการก่อตัวของสไตล์คือยุคกลางที่พัฒนาแล้วในศตวรรษที่ 12 ในประเทศต่างๆ ยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่สิบสาม – ศตวรรษที่ 16- ในยุโรปกลาง ความยิ่งใหญ่ของรูปแบบนี้อยู่ติดกับการข่มขู่ที่ผลงานของจิตรกรและสถาปนิกในยุคนี้สามารถปลุกเร้าได้

ภาพวาดแบบกอธิคมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบเฉพาะ สีและเฉดสีมากมาย ภาพไดนามิก และโครงเรื่องที่เข้มข้น

ในการศึกษาผลงานของจิตรกรควรพิจารณาหนังสือย่อส่วนเพื่อเป็นตัวแทนทิศทางในงานศิลปะ
แหล่งกำเนิดของสไตล์นี้คือฝรั่งเศสซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 12 จากนั้น กอทิกก็แพร่กระจายไปยังเยอรมนี สเปน อังกฤษ และออสเตรีย ในศตวรรษถัดมา อิทธิพลของกอทิกเริ่มปรากฏให้เห็นเด่นชัดในอิตาลี ซึ่งเป็นที่ที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ดังกล่าวเกิดขึ้น ในช่วงต้นยุคใหม่ รูปแบบดังกล่าวเป็นรูปเป็นร่างในรูปแบบสากล อิทธิพลแบบโกธิกเห็นได้ชัดเจนที่สุดในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออก

ศิลปะกอทิกในการวาดภาพในยุคกลางปรากฏในศิลปะการสร้างกระจกสี

Imprimatura ในการวาดภาพ

โกธิคเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ - เป็นการยากที่จะไม่สังเกตเห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างขบวนการทางศิลปะเหล่านี้ ในงานศิลปะ โกธิคมีความเกี่ยวข้องกับความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และการตกแต่งที่พิเศษ
คุณลักษณะของการวาดภาพแบบกอธิคคือการมีความหลากหลายอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาสไตล์ในระดับภูมิภาค เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนด "สูตร" เดียวซึ่งสามารถให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับการกำกับดูแลทางศิลปะได้ จากการวิจัยของนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายท่าน สไตล์กอทิกทั่วทั้งพื้นที่จำหน่ายมีลักษณะเด่นดังนี้

• โครงสร้างพิเศษขององค์ประกอบภาพ ภาพลวงตาของสาระสำคัญของภาพ สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคกลาง
• บนผืนผ้าใบส่วนใหญ่จะอยู่ติดกัน กลุ่มต่างๆใบหน้า - ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาได้รับการตกแต่งปราศจากความเป็นธรรมชาติ
• โกธิคไม่ได้ย้ายออกไปจากอิทธิพลของโรมาเนสก์อย่างสิ้นเชิงในการถ่ายทอดความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ผ่านบุคลิกภาพของบุคคลที่ปรากฎ
• รูปภาพในภาพวาดดูไม่องค์รวม องค์ประกอบถูกตัดออก ต้องพิจารณาแต่ละองค์ประกอบแยกกัน
• รูปภาพถ่ายทอดความเป็นจริงผ่านคำอุปมาอุปมัย
• การแสดงออกที่ถ่ายทอดผ่านเฉดสีและไดนามิกของโครงเรื่อง
• การแสดงแผนผังของการกระทำ
• ศาสนา การครอบงำเรื่องในพระคัมภีร์และเรื่องลึกลับ

Minimalism เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

ภาพบุคคลถือเป็นประเภทที่โดดเด่นที่สุด

การพัฒนาศิลปะของหนังสือขนาดย่อ

การออกแบบหนังสือในยุคกลางเป็นเรื่องยากที่จะจดจำได้ เล่มจิ๋วมาถึงแล้ว ระดับสูงการพัฒนาการแสดงวิชาศาสนาและฆราวาสโดยใช้ สีสดใสในแบบที่เป็นที่รู้จัก สไตล์โกธิค:

ภาพวาดขนาดย่อมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Jean Pussel ต้องขอบคุณการพัฒนาศิลปะแบบย่อส่วน จึงมีการสร้างโรงเรียนสอนย่อส่วนอันเป็นที่รู้จักของชาวปารีสขึ้น

ในช่วงยุคกลางที่พัฒนาแล้ว มันกลายเป็นเรื่องปกติในการตกแต่งไม่เพียงแต่หนังสือศิลปะและศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความทางวิทยาศาสตร์และพงศาวดารที่มีภาพย่อส่วนด้วย รูปแบบมีลวดลายเป็นลวดลาย ฉลุ และเชิงมุมมากขึ้น ภาพจิ๋วมีความหมายมากขึ้นและถ่ายทอดแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่ศิลปินบรรยายได้แม่นยำยิ่งขึ้น
ตัวอย่างของการถ่ายโอนแก่นแท้ของปรากฏการณ์และเหตุการณ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดโดยใช้ภาพย่อคือ "Great French Chronicle"

อิมเพรสชันนิสม์เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

โกธิคนานาชาติ

บน ขั้นตอนสุดท้ายในระหว่างการพัฒนาสไตล์ในช่วงยุคกลางที่พัฒนาแล้วทิศทางระหว่างประเทศก็ปรากฏขึ้น บ้านเกิด - โบฮีเมีย, อิตาลีตอนเหนือ, เบอร์กันดี ด้วยทิศทางนี้เองที่ศิลปะแห่งยุค "ความเสื่อมโทรมของยุคกลาง" หรือ "ฤดูใบไม้ร่วงของยุคกลาง" มีความเกี่ยวข้องกัน

ลักษณะเด่นคือการตกแต่ง ความอลังการ ความอุดมสมบูรณ์ สีสันที่หลากหลาย- นี่เป็นสไตล์กอทิกที่ประณีตที่สุด โดดเด่นด้วยความสูงส่ง ความซับซ้อน และการแสดงออกที่พิเศษ

คำว่า "กอทิกสากล" ถูกเสนอเฉพาะใน ปลาย XIXนักประวัติศาสตร์ศิลป์แห่งศตวรรษ Julius Schlosser และ Louis Courageau และพวกเขาเริ่มใช้มันเพื่อแสดงถึงโกธิคตอนปลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น จนถึงขณะนี้การเคลื่อนไหวนี้ถูกเรียกว่า "โกธิคตอนปลาย", "โกธิคในศาล", "โกธิคพิเศษ" ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการวาดภาพในประเทศเยอรมนี " สไตล์นุ่มนวล, "ศิลปะสากล". ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ภาพวาดที่สร้างขึ้นก่อนปี 1430 เริ่มถูกเรียกว่า "สาย" ในขณะที่ส่วนที่เหลือกลายเป็น "สากล"

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนเหนือ

ง่ายต่อการจดจำภาพวาดในทิศทางนี้:

รูปแบบที่พัฒนาขึ้นในราชสำนักของกษัตริย์ของประเทศใหญ่ ๆ ในยุโรป ศิลปะกอทิกประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเองในแต่ละประเทศ ซึ่งจะช่วยให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะเข้าใจได้ง่ายว่าภาพเขียนนั้นอยู่ในประเทศใด แต่นั่นไม่เป็นความจริง เนื่องจากการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่กระตือรือร้นและเครือข่ายการแต่งงานของราชวงศ์ด้วยเหตุนี้ ลักษณะทางวัฒนธรรมซึ่งกระจายอยู่ทั่วทั้งทวีป เป็นเรื่องยากมากที่จะระบุได้อย่างแน่ชัดว่าศิลปินมาจากประเทศใด หรือวาดภาพที่ใดหากลายเซ็นของผู้แต่งหายไป

อีกเหตุผลหนึ่งของความยากลำบากในการระบุตัวตนคือผลงานของศิลปินที่ได้รับหน้าที่ ด้วยเหตุผลนี้ ชาวฝรั่งเศสสามารถวาดภาพบนผืนผ้าใบให้กับราชสำนักอิตาลีหรือสเปน ผลงานของเขาสามารถบริจาคได้ และด้วยเหตุนี้ ความสับสนทางวัฒนธรรมที่เพิ่มมากขึ้นจึงเกิดขึ้น

Suprematism เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

เรื่อง งานยุคแรกมีศาสนาแบบกอทิก เรื่องราวในพระคัมภีร์- กระแสสากลเคลื่อนห่างจากความเชื่อแบบโกธิกนี้ ช่วงเวลาของยุคกลางที่พัฒนาแล้วนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของผลงานในรูปแบบฆราวาส - พวกเขาได้รับคำสั่งจากตัวแทนของชนชั้นสูงในการตกแต่งภายใน

แม้จะมีรูปแบบทางโลกฉากแท่นบูชาและ ภาพทางศาสนา- จิตรกรรมกอทิกสากลมีความคล้ายคลึงกับการวาดภาพไอคอน โดยเฉพาะพื้นหลังสีทองและตัวอักษรสีทอง

ในการตกแต่งภาพวาดนั้นมีการใช้กรอบอันประณีตบางครั้งผืนผ้าใบก็ประกอบด้วยแผงหลายแผ่น ไม้กระดานถูกนำมาใช้เป็นผืนผ้าใบในการวาดภาพ

ปรมาจารย์กอธิคที่มีชื่อเสียง

ดุชชิโอจากเซียนา

ผู้สร้างแท่นบูชา Maesta ในอาสนวิหารเซียนาพร้อมแผงหรูหราตกแต่งด้วยภาพในธีมทางศาสนา สไตล์การสร้างสรรค์ของเขามีร่องรอยของอิทธิพลของไบเซนไทน์

จอตโต้

ปรมาจารย์ด้านการสร้างภาพเขียนฝาผนัง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาดในโบสถ์ Chapel del Arena สไตล์ของ Giotto แทบไม่มีอิทธิพลเลย - เป็นสไตล์โกธิกล้วนๆ เต็มไปด้วยไดนามิก

ซิโมน มาร์ตินี่

หนึ่งในผู้สร้างเมืองฟลอเรนซ์ที่โดดเด่นที่สุด ผลงาน “เส้นทางสู่กลโกธา” โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและเต็มไปด้วยพลวัต

สไตล์การวาดภาพโรโคโค

เทรนนี่

ผู้สร้าง ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงในสุสานที่มีหลังคาติดกับอาสนวิหารปิซา

มิเชลิโน ดา เบซอสโซ

จิตรกรชื่อดังและผู้สร้างงานย่อส่วนในสไตล์โกธิกสากล

"อเมริกันกอธิค" - ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอเมริกัน Grant Wood (Grant DeVolson Wood) สร้างขึ้นในปี 1930 หนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดใน ศิลปะอเมริกันศตวรรษที่ XX เทียบเท่ากับ "La Giaconda" โดย Leonardo da Vinci และ "The Scream" โดย Edvard Munch และในขณะเดียวกันก็เป็นเป้าหมายของการล้อเลียนและการฉายภาพจำนวนมหาศาลซึ่งเป็น meme ทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ XX และ XXI . ในรัสเซีย น่าแปลกใจที่มันไม่ได้รับความนิยมเท่าทั่วโลก

(เข้าสู่ระบบเพื่อล้างหน้า)

เนื้อเรื่องของภาพและประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชาวนา ชายและหญิง โดยมีฉากหลังเป็นบ้านที่สร้างขึ้นในสไตล์คาร์เพนเตอร์กอทิก (นีโอโกธิคตอนต้น) ชาวนามีคราดอยู่ในมือ โดยกำหมัดแน่นเหมือนอาวุธ นอกจากนี้เขายังมีริมฝีปากที่บีบแน่นและจ้องมองอย่างหนัก ตะเข็บบนเสื้อผ้าของเขาเป็นไปตามโครงร่างของคราด โครงร่างเดียวกันนี้สามารถมองเห็นได้ที่หน้าต่างบ้านในพื้นหลัง ข้อศอกของเขาถูกเปิดเผยต่อหน้าเด็กผู้หญิง - อาจเป็นภรรยา แต่มีแนวโน้มว่าจะเป็นลูกสาวซึ่งหันศีรษะไปทางพ่อของเธอ และต่อไป ใบหน้ามืดมนการแสดงออกถึงความขุ่นเคืองและความขุ่นเคืองอย่างแช่แข็ง คู่สามีภรรยาที่ไม่น่าดึงดูดใจมาก ซึ่งใครๆ ก็สามารถแยกแยะความแน่วแน่และความยับยั้งชั่งใจที่เคร่งครัดได้ ภัยคุกคามที่ซ่อนอยู่และละครแห่งความสัมพันธ์

ภาพวาดนี้วาดในปี 1930 ในเมืองเอลดอน รัฐไอโอวา - วูดเคยสังเกตเห็นสิ่งเล็กๆ ทำเนียบขาว ik และต้องการพรรณนาถึงมันและผู้คนที่สามารถอาศัยอยู่ในนั้นได้ นางแบบสำหรับลูกสาวของชาวนาคือแนนน้องสาวของศิลปิน และ "ชาวนา" คือทันตแพทย์ของวูด ไบรอน แมคคีบี ไม้ทาสีบ้านและคนแยกกัน ฉากที่เราเห็นในภาพไม่เคยเกิดขึ้นจริง

แนน และ ไบรอน แมคคีบี้

ในไม่ช้าภาพวาดนี้ก็ได้รับจากสถาบันศิลปะไม้แห่งชิคาโก (มันถูกเก็บไว้ที่นั่นจนถึงทุกวันนี้) และหลังจากการทำซ้ำปรากฏในหนังสือพิมพ์ ปฏิกิริยาเชิงลบสาธารณะ. Iowans รู้สึกโกรธกับวิธีที่ศิลปินวาดภาพพวกเขา ชาวนาคนหนึ่งขู่ว่าจะกัดหูวูดูด้วยซ้ำ Grant Wood ให้เหตุผลกับตัวเองว่าเขาไม่ต้องการสร้างภาพล้อเลียนของ Iowans แต่ ภาพโดยรวมคนอเมริกัน. น้องสาวของวูดรู้สึกขุ่นเคืองว่าในภาพวาดเธออาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของผู้ชายที่อายุมากกว่าเธอถึงสองเท่า จึงเริ่มโต้แย้งว่า "American Gothic" แสดงถึงพ่อและลูกสาว แต่ตัว Wood เองก็ไม่ได้แสดงความคิดเห็นในประเด็นนี้

การล้อเลียนเรื่องแรกๆ เป็นผลงานของช่างภาพ Gordon Parks

บูธถ่ายภาพ

ผลงานนี้มีความสามารถ หลากหลาย และคลุมเครือ ทั้งในแง่ของจำนวนสำเนา การล้อเลียน และการพาดพิงถึง วัฒนธรรมสมัยนิยมมีเพียงเล็กน้อยที่สามารถเปรียบเทียบกับ American Gothic ได้

อย่างน้อยก็ครั้งหนึ่งคุณเคยเห็นภาพนี้ และสิ่งแรกที่คุณคิดคือ: “อืม... เกิดอะไรขึ้นที่นี่?”

ภาพวาด "American Gothic" สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม ลองทำความเข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1930 โดยศิลปิน Grant Wood วันหนึ่งเขาได้เห็นบ้านหลังเล็กๆ สีขาวสไตล์ Carpenter Gothic ศิลปินชอบบ้านนี้และเขาตัดสินใจวาดภาพที่บอกเล่าเรื่องราวของผู้อยู่อาศัยในบ้านที่สามารถอาศัยอยู่ในนั้นได้ เขาเลือกแนนน้องสาวของเขาและทันตแพทย์ไบรอน แมคคีบีเป็นนางแบบ ไม้วาดภาพคนและบ้านแยกกัน ฉากที่เราเห็นในภาพไม่เคยเกิดขึ้น

ภาพถ่ายแสดงน้องสาวของศิลปิน แนน และ ไบรอน แมคคีบี ซึ่งกลายเป็นวีรบุรุษแห่ง American Gothic

เมื่อเสร็จแล้ว วูดจึงตัดสินใจส่งภาพวาดของเขาเข้าประกวดที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก คณะกรรมการมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "วาเลนไทน์ที่มีอารมณ์ขัน" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของคู่สมรสสองคนกับ "สัมภาระ" ของชีวิต แต่ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์เห็นบางสิ่งที่แตกต่างออกไปในภาพวาด จึงชักชวนคณะกรรมการให้มอบรางวัลให้กับวูดเป็นเงิน 300 ดอลลาร์ และซื้อภาพวาดดังกล่าวให้กับสถาบัน ยังไงก็ตามเธอยังคงอยู่ที่นั่น

หลังจากได้รับภาพวาดแล้วพวกเขาก็ตัดสินใจตีพิมพ์ภาพดังกล่าวในหนังสือพิมพ์ของเมืองหลายฉบับ เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้น ชาวไอโอวาซึ่งเป็นที่วาดภาพนี้ต่างโกรธแค้น ภาพเสียดสีผู้อยู่อาศัยของรัฐ ผู้หญิงคนหนึ่งถึงกับขู่ว่าจะกัดหูของศิลปินด้วยซ้ำ

ในการป้องกันของเขา Grant Wood กล่าวว่าเขาต้องการสร้างภาพเหมือนโดยรวมของชาวอเมริกันและไม่ต้องการทำร้ายความรู้สึกของผู้อยู่อาศัยในรัฐ น้องสาวของศิลปินยังเห็นทัศนคติที่น่าอับอายในภาพวาดนี้ แม้ว่าจะต่อตัวเธอเองก็ตาม เธอบอกน้องชายของเธอว่าในภาพเธออาจเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของผู้ชายที่อายุมากกว่าเธอสองเท่า หลังจากที่ภาพวาดดังกล่าวปรากฏต่อสาธารณะ น่านอ้างว่าภาพวาดนั้นเป็นภาพพ่อและลูกสาว อย่างไรก็ตามศิลปินเองก็ไม่ได้แสดงความคิดเห็นในเรื่องนี้

นักวิจารณ์บางคนมั่นใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเสียดสีชีวิตในเมืองเล็กๆ ในอเมริกา ในช่วงทศวรรษที่ 1930 American Gothic กลายเป็นส่วนหนึ่งของการเติบโต มุมมองที่สำคัญเกี่ยวกับชีวิตและคุณค่าของชนบทอเมริกา

ตอนนี้เรามาดูข้อเท็จจริงบางประการกันดีกว่า วูดเป็นศิลปินประจำภูมิภาค ซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักนอกรัฐของเขา ตัวเขาเองเติบโตขึ้นมาในฟาร์มใน พื้นที่ชนบทรักธรรมชาติและภูมิทัศน์ของเมืองเล็กๆ แล้วทำไมศิลปินถึงต้องหัวเราะกับสิ่งที่เขารัก?

ในขณะที่ทำงานร่วมกับ Byron McKeeby เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของชายคนนี้ Wood บอกว่าเขาชอบใบหน้าของ Byron ภาพวาดแสดงให้เห็นชายสวมแว่นตาทรงกลม แต่ McKeeby สวมแว่นตาที่มีเลนส์แปดเหลี่ยม แต่พ่อของวูดสวมแว่นตาทรงกลม ซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 19

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนนั้นมีพื้นฐานมาจากน้องสาวของเธอ ในชีวิตแนนเป็นเด็กผู้หญิงที่สดใสและมองโลกในแง่ดี แต่ในภาพเธอดูแก่กว่ามาก แม้ว่าภาพนี้จะถูกวาดในศตวรรษที่ 20 แต่เสื้อผ้าของตัวละครก็ถูกพรากไป ยุควิคตอเรียนซึ่งได้รับการยืนยันจากผ้ากันเปื้อนของสาวบ้าน (ซึ่งแนนต้องฉีกออกจากชุดของแม่เนื่องจากไม่มีขายในร้านค้าอีกต่อไป) รวมถึงจี้ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น

เป็นไปได้ว่าวูดกำลังสร้างภาพวาดแห่งความทรงจำซึ่งมีตัวละครและสิ่งต่างๆ ทำให้เขานึกถึงวัยเด็กและช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ในฟาร์ม ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ภาพวาดเริ่มถูกมองว่าเป็นการพรรณนาถึงความเป็นชายของผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน

แต่ถึงกระนั้นภาพก็ยังทิ้งความรู้สึกแปลก ๆ และลึกลับไว้ บางทีอาจเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะและ "พฤติกรรม" ของฮีโร่ด้วย ถ้าเราพิจารณาตัวละครให้ละเอียด เราจะเห็นว่าชายคนนั้นยืนอยู่ เบื้องหน้าผู้หญิงคนนั้นอยู่ข้างหลังเล็กน้อย ด้วยศอกของเขา ดูเหมือนเขาจะจับเธอไว้ข้างหลัง ไม่ยอมให้เธอเข้ามาใกล้ เขาถือโกยในมือ แต่กำมันไว้ ซึ่งทำให้ท่าทางดูคุกคามเล็กน้อย

ยอดแหลมของโบสถ์มองเห็นได้เหนือตัวบ้าน นี่เป็นการอ้างอิงถึงมรดกของผู้บุกเบิกที่เคร่งครัดที่ยึดมั่น กฎที่เข้มงวดและไม่ชอบเมื่อชีวิตอันเงียบสงบของพวกเขาถูกรุกราน ด้านหลังชายคนนั้น คุณจะเห็นโรงนาสีแดงซึ่งบ่งบอกถึงอาชีพของเจ้าของ เช่นเดียวกับดอกไม้บนระเบียง แต่ผู้ชมที่น่าประทับใจเป็นพิเศษจะได้เห็นเนื้อเรื่องของหนังสยองขวัญในภาพยนตร์เรื่องนี้ ด้วยเหตุนี้ภาพจึงถูกเยาะเย้ยหลายร้อยหรืออาจเป็นพันครั้ง บนอินเทอร์เน็ตคุณจะพบกับภาพต่อกันมากมาย หัวข้อที่แตกต่างกันตั้งแต่หนังสยองขวัญไปจนถึงหนังล้อเลียน ตัวละครที่มีชื่อเสียง,นักดนตรี,บุคคลสำคัญทางการเมือง

ไม่ว่านักวิจารณ์และสาธารณชนจะสันนิษฐานว่าภาพนี้สร้างความประทับใจอะไรนั้นขึ้นอยู่กับเราเป็นผู้ตัดสินใจ ตัวอย่างเช่น ในชิคาโก พวกเขาคิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่จะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับวีรบุรุษในภาพ ราวกับปล่อยพวกเขาเข้าไปในนั้น เมืองใหญ่ด้วยกระเป๋าเดินทาง