“American Gothic” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวอเมริกัน Grant Wood (พ.ศ. 2434-2485) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่อุทิศให้กับชีวิตชนบทในแถบมิดเวสต์ของอเมริกาเป็นหลัก ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1930 กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักและโด่งดังที่สุดในงานศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20
ในแง่ของจำนวนสำเนา การล้อเลียน และการพาดพิงถึงวัฒนธรรมสมัยนิยม "American Gothic" ยืนเคียงข้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Mona Lisa" โดย Leonardo da Vinci และ "The Scream" โดย Edvard Munch

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชาวนาและลูกสาวโดยมีฉากหลังเป็นบ้านที่สร้างในสไตล์โกธิกของช่างไม้ ในมือขวาของชาวนามีโกยซึ่งเขากำหมัดแน่นเหมือนถืออาวุธ
วูดสามารถถ่ายทอดความไม่น่าดึงดูดของพ่อและลูกสาวได้ - ริมฝีปากที่บีบแน่นและการจ้องมองที่ท้าทายอย่างหนักของพ่อ ข้อศอกของเขาเผยออกมาต่อหน้าลูกสาวของเขา ดึงผมของเธอด้วยการหยิกหลวม ๆ เพียงครั้งเดียว ศีรษะและดวงตาของเธอหันไปหาเธอเล็กน้อย พ่อเต็มไปด้วยความขุ่นเคืองหรือขุ่นเคือง ลูกสาวสวมผ้ากันเปื้อนที่ล้าสมัยแล้ว

ตามความทรงจำของน้องสาวของศิลปิน ตามคำขอของเขา เธอเย็บขอบที่มีลักษณะเฉพาะบนผ้ากันเปื้อน โดยดึงมาจากเสื้อผ้าเก่าของแม่ของเธอ พบผ้ากันเปื้อนที่มีขอบเหมือนกันในภาพวาดอีกชิ้นของ Wood - "Woman with Plants" - ภาพเหมือนของแม่ของศิลปิน
ตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนามีลักษณะคล้ายโกยในมือ โครงร่างของโกยยังมองเห็นได้จากหน้าต่างบ้านที่อยู่ด้านหลัง ด้านหลังผู้หญิงคนนั้นมีกระถางดอกไม้และยอดแหลมของโบสถ์อยู่ไกลๆ และด้านหลังผู้ชายคือโรงนา องค์ประกอบของภาพวาดชวนให้นึกถึงภาพถ่ายของชาวอเมริกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
การยับยั้งชั่งใจตัวละครอย่างเคร่งครัดนั้นสอดคล้องกับลักษณะความสมจริงของขบวนการ European New Materiality ในช่วงทศวรรษปี 1920 ซึ่งวูดเริ่มคุ้นเคยระหว่างการเดินทางไปมิวนิก

ในปี 1930 ในเมืองเอลดอน รัฐไอโอวา แกรนท์ วูดสังเกตเห็นบ้านหลังเล็กๆ สีขาวในสไตล์โกธิกของช่างไม้ เขาต้องการพรรณนาถึงบ้านหลังนี้และผู้คนที่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ในความเห็นของเขาได้ แนน น้องสาวของศิลปินทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับลูกสาวของชาวนา และ Byron McKeeby ทันตแพทย์ของศิลปินจากซีดาร์ แรพิดส์ รัฐไอโอวา ก็ได้มาเป็นนางแบบให้กับชาวนาคนนั้นด้วย ไม้ทาสีบ้านและคนแยกกัน ฉากที่เราเห็นในภาพไม่เคยเกิดขึ้นจริง

วูดเข้าร่วมการแข่งขัน "American Gothic" ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก คณะกรรมการยกย่องภาพวาดดังกล่าวว่าเป็น "วาเลนไทน์แห่งอารมณ์ขัน" แต่ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์โน้มน้าวให้พวกเขามอบรางวัล 300 ดอลลาร์แก่ผู้เขียน และชักชวนสถาบันศิลปะให้ซื้อภาพวาดดังกล่าว ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ในไม่ช้าภาพนี้ก็ถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ในชิคาโก นิวยอร์ก บอสตัน แคนซัสซิตี้ และอินเดียนาโพลิส

อย่างไรก็ตาม หลังจากการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Cedar Rapids ก็มีปฏิกิริยาเชิงลบเกิดขึ้น Iowans รู้สึกโกรธกับวิธีที่ศิลปินวาดภาพพวกเขา ชาวนาคนหนึ่งถึงกับขู่ว่าจะกัดหูของวูดูด้วยซ้ำ Grant Wood ให้เหตุผลกับตัวเองว่าเขาไม่ต้องการสร้างภาพล้อเลียนของ Iowans แต่เป็นภาพเหมือนโดยรวมของชาวอเมริกัน น้องสาวของวูดรู้สึกขุ่นเคืองที่ในภาพเขียนเธออาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของผู้ชายที่อายุมากกว่าเธอถึงสองเท่า จึงเริ่มโต้แย้งว่า "American Gothic" แสดงถึงพ่อและลูกสาว แต่ตัว Wood เองก็ไม่ได้แสดงความคิดเห็นในประเด็นนี้

นักวิจารณ์เช่นเกอร์ทรูด สไตน์และคริสโตเฟอร์ มอร์ลีย์เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเสียดสีชีวิตชนบทในเมืองเล็กๆ ในอเมริกา “American Gothic” เป็นส่วนหนึ่งของกระแสความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการพรรณนาถึงชนบทของอเมริกาในขณะนั้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นในหนังสือ “Winesburg, Ohio” โดย Sherwood Anderson, “Main Street” โดย Sinclair Lewis และคนอื่นๆ ด้วยเช่นกัน วูดยังถูกกล่าวหาว่ามีอุดมคติในการต่อต้านอารยธรรมและการปฏิเสธความก้าวหน้า การขยายตัวของเมือง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ทัศนคติต่อภาพวาดก็เปลี่ยนไป ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นการพรรณนาถึงจิตวิญญาณอันแน่วแน่ของผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน
“ภาพวาดทั้งหมดของฉันในตอนแรกปรากฏเป็นนามธรรม เมื่อมีการออกแบบที่เหมาะสมปรากฏขึ้นในหัวของฉัน ฉันจะเริ่มทำให้แบบจำลองที่คิดไว้มีความคล้ายคลึงกับธรรมชาติอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตาม ฉันกลัวที่จะถ่ายภาพจนเห็นได้ชัดว่าฉันหยุดเร็วเกินไป” G . ไม้.

วูดเป็นหนึ่งในตัวแทนชั้นนำของขบวนการจิตรกรรมอเมริกันที่เรียกว่า "ลัทธิภูมิภาคนิยม" ศิลปินในภูมิภาคนิยมพยายามสร้างงานศิลปะอเมริกันอย่างแท้จริงเพื่อถ่วงน้ำหนักให้กับขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปโดยส่งเสริมแนวคิดเรื่องเอกราชของชาติและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของอเมริกา

ข้อความพร้อมภาพประกอบ http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

รีวิว

ภาพนี้คลุมเครือมาก และความจริงที่ว่าคนอเมริกันค่อนข้างชอบภาพนี้อย่างจริงใจ ก็เป็นการแสดงออกถึงสิ่งนี้ เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นภาพล้อเลียน (ใบหน้า "งี่เง่า" ของคู่รัก ฯลฯ) แต่: การ์ตูนล้อเลียนของใคร? เพื่อเกษตรกร? แต่ชนชั้นเกษตรกรรมเป็นกระดูกสันหลังซึ่งเป็นแก่นแท้ของสังคมอเมริกัน คนอเมริกันจะไม่หัวเราะเยาะชาวนา ก่อนเกิดสงครามกลางเมือง ชาวไร่ทาสในภาคใต้ภูมิใจที่พวกเขาสามารถไถและทำงานภาคสนามอื่นๆ ได้ด้วยตนเอง

นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชาวอเมริกัน บางทีนี่อาจไม่ชัดเจนสำหรับเราเลย แต่แต่ละประเทศก็มีประวัติศาสตร์และลำดับความสำคัญเป็นของตัวเอง ภาพถูกวิพากษ์วิจารณ์ และกลายเป็นที่นิยม

“ American Gothic” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินชาวอเมริกัน Grant DeVolson Wood สร้างขึ้นในปี 1930 หนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20 เทียบเท่ากับ “Gioconda” โดย Leonardo da Vinci และ “The Scream” โดย Edvard Munch และในขณะเดียวกันก็เป็นเป้าหมายของการล้อเลียนและการฉายภาพจำนวนมหาศาล มีมทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21 ในรัสเซีย น่าแปลกใจที่มันไม่ได้รับความนิยมเท่าทั่วโลก

(เข้าสู่ระบบเพื่อล้างหน้า)

เนื้อเรื่องของภาพและประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชาวนา ชายและหญิง โดยมีฉากหลังเป็นบ้านที่สร้างขึ้นในสไตล์คาร์เพนเตอร์กอทิก (นีโอโกธิคตอนต้น) ชาวนามีคราดอยู่ในมือ โดยกำหมัดแน่นเหมือนอาวุธ นอกจากนี้เขายังมีริมฝีปากที่บีบแน่นและจ้องมองอย่างหนัก ตะเข็บบนเสื้อผ้าของเขาเป็นไปตามโครงร่างของคราด โครงร่างเดียวกันนี้สามารถมองเห็นได้ที่หน้าต่างบ้านในพื้นหลัง ข้อศอกของเขาถูกเปิดเผยต่อหน้าหญิงสาว - อาจเป็นภรรยาของเขา แต่มีแนวโน้มมากกว่าลูกสาวของเขาที่หันศีรษะไปทางพ่อของเธอ และการแสดงออกถึงความขุ่นเคืองและความขุ่นเคืองก็ถูกแช่แข็งบนใบหน้าที่เศร้าหมองของเธอ คู่รักที่ไม่น่าดึงดูดใจมาก ซึ่งด้วยความแน่วแน่และความยับยั้งชั่งใจที่เคร่งครัดสามารถแยกแยะภัยคุกคามที่ซ่อนเร้นและละครของความสัมพันธ์ได้

ภาพวาดนี้วาดในปี 1930 ในเมืองเอลดอน รัฐไอโอวา ครั้งหนึ่งวูดเคยสังเกตเห็นบ้านหลังเล็กๆ สีขาว และต้องการพรรณนาถึงบ้านหลังนี้และผู้คนที่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านหลังนั้นได้ นางแบบสำหรับลูกสาวของชาวนาคือแนนน้องสาวของศิลปิน และ "ชาวนา" คือทันตแพทย์ของวูด ไบรอน แมคคีบี ไม้ทาสีบ้านและคนแยกกัน ฉากที่เราเห็นในภาพไม่เคยเกิดขึ้นจริง

แนน และ ไบรอน แมคคีบี้

ในไม่ช้าภาพวาดนี้ก็ได้รับจากสถาบันศิลปะไม้แห่งชิคาโก (ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้) และหลังจากการทำซ้ำปรากฏในหนังสือพิมพ์ ปฏิกิริยาเชิงลบของสาธารณชนก็ตามมา Iowans รู้สึกโกรธกับวิธีที่ศิลปินวาดภาพพวกเขา ชาวนาคนหนึ่งขู่ว่าจะกัดหูวูดูด้วยซ้ำ Grant Wood ให้เหตุผลกับตัวเองว่าเขาไม่ต้องการสร้างภาพล้อเลียนของ Iowans แต่เป็นภาพเหมือนโดยรวมของชาวอเมริกัน น้องสาวของวูดรู้สึกขุ่นเคืองว่าในภาพวาดเธออาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของผู้ชายที่อายุมากกว่าเธอถึงสองเท่า จึงเริ่มโต้แย้งว่า "American Gothic" แสดงถึงพ่อและลูกสาว แต่ตัว Wood เองก็ไม่ได้แสดงความคิดเห็นในประเด็นนี้

การล้อเลียนเรื่องแรกๆ เป็นผลงานของช่างภาพ Gordon Parks

บูธถ่ายภาพ

ผลงานนี้มีความสามารถ หลากหลายแง่มุม และมีข้อขัดแย้ง ในแง่ของจำนวนสำเนา การล้อเลียน และการพาดพิงถึงวัฒนธรรมสมัยนิยม แทบไม่สามารถเปรียบเทียบกับ "American Gothic" ได้

อเล็กซานเดอร์ เจนิส: Marina Efimova จะแนะนำผู้ฟังของเราให้รู้จักกับผู้แต่งภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในอเมริกาซึ่งชาวนิวยอร์กต่างชื่นชมในปัจจุบัน

มาริน่า เอฟิโมวา: ในนิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ Whitney เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการของศิลปิน Grant Wood ซึ่งอาศัยและทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

Grant Wood ไม่ใช่ศิลปินชาวอเมริกันที่โด่งดังที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น งานศิลปะของเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ อย่างน้อยก็ตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ และชื่อเสียงของเขาก็เลื่อนไปมาระหว่างชั้นล่างและด้านบนของภาพวาดอเมริกันมาเป็นเวลาเกือบศตวรรษ ฉันเชื่อว่าผู้ฟังของเราหลายคนไม่รู้จักผลงานของวูด แต่ทุกคนเคยเห็นภาพวาดของเขาแล้ว มันถูกเรียกว่า "American Gothic" และแสดงให้เห็นคู่รักชาวนาวัยกลางคนที่กำลังถือคราดอยู่หน้าบ้านสไตล์อเมริกันทั่วไปที่มีป้อมปืนสไตล์โกธิค ภาพวาดนี้ถูกทาสีในปี 1930 และตั้งแต่นั้นมา มีเพียง "La Gioconda" เท่านั้นที่ได้รับการทำซ้ำ คัดลอก ล้อเลียน และเล่นบ่อยกว่าภาพวาดนี้ เธอยังปรากฏอยู่บนแสตมป์ในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์อีกด้วย นักข่าว Jeffrey O'Brien เขียนในบทความ New York Review of Books เรื่อง "Polymorphic Paradise":

"อเมริกันกอธิค" แกรนท์ วู้ด

​วิทยากร: “ภาพวาด “American Gothic” เป็นภาพบนแผ่นศิลาอนุสรณ์แห่งรัฐไอโอวา กลายเป็นประติมากรรมสำหรับพิพิธภัณฑ์หุ่นขี้ผึ้งแคลิฟอร์เนีย และสร้างการ์ดชื่อเรื่องสำหรับภาพยนตร์สยองขวัญปี 1988 (ในชื่อเดียวกัน) และอินเทอร์เน็ตก็คือ การล้อเลียนมันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด โฆษณาและการ์ตูนล้อเลียน: ชาวนาสองสามรายถูกแทนที่ด้วยสุนัข แมว มิกกี้และมินนี่เมาส์ ตุ๊กตาบาร์บี้และเคน คู่รักประธานาธิบดีคลินตันและโอบามา คู่รักเพศเดียวกัน คู่รักคนชราที่น่าสงสาร ซอมบี้ พวกโรคจิตและตัวละครอื่นๆ อีกหลายพันตัว”

มาริน่า เอฟิโมวา: “ American Gothic” ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่เป็นทางการของอเมริกาสำหรับบางคนก็จริงจังอย่างเคร่งครัดสำหรับบางคนเป็นการเยาะเย้ยด้วยความรักสำหรับคนอื่น ๆ ก็เป็นการเสียดสีอย่างน่ารังเกียจ

ภาพวาดเกือบทั้งหมดของวูดเป็นทิวทัศน์ของรัฐไอโอวา ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และภาพเหมือนของเพื่อนและเพื่อนบ้านของเขา (เช่น ภาพวาด "American Gothic" แสดงให้เห็นน้องสาวของศิลปินและทันตแพทย์ของเขา) พูดง่ายๆ ก็คือสไตล์ของ Grant Wood นั้นใกล้เคียงกับพวกดึกดำบรรพ์ แต่การเปรียบเทียบนี้เกี่ยวข้องเฉพาะรูปร่างของวัตถุในภาพวาดของเขาเท่านั้น: มงกุฎต้นไม้เป็นลูกบอล เนินเขาเป็นรูปครึ่งวงกลม ร่องในทุ่งนา กองหญ้า ถนน และขอบฟ้าถูกเน้นย้ำ เส้นเรขาคณิต แต่ถ้าเราพูดถึงสี เทคนิคง่ายๆ ของพวกดึกดำบรรพ์ก็หลีกทางให้ความละเอียดรอบคอบ ม กเทคนิคหลักของศิลปินชาวเยอรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16: Memling และ Durer และการรวมกันที่ไม่คาดคิดนี้ทำให้หลงใหลราวกับเวทมนตร์

ชีวประวัติของ Grant Wood ไม่ได้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางศิลปะที่น่าทึ่งและหายากนี้ แต่ให้ลำดับเหตุการณ์ของการเกิดขึ้น วูดเกิดและเติบโตในรัฐไอโอวา ตั้งแต่วัยเด็กเขาเป็นช่างฝีมือท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงและเป็นศิลปิน (ค่อนข้างสมจริง) ตกแต่งบ้านและร้านอาหารในบ้านเกิดของเขาที่ Ceder Rapids และได้รับรางวัลจากภาพวาดและงานฝีมือของเขาในงานแสดงสินค้า Fall State เขาเป็นคนแปลกหน้า - เขามีปัญหาในการสบตาผู้คน ไม่สามารถยืนนิ่งได้ และมักจะแกว่งไปมา และพูดด้วยความยากลำบาก - เหมือนเด็กนักเรียนที่อ่านพยางค์ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็กระตือรือร้นและเด็ดเดี่ยวในความกระตือรือร้นเพียงอย่างเดียว - เพื่อเรียนรู้การวาดภาพจากปรมาจารย์ วันหนึ่งในช่วงปิดเทอม เขาเดินทางไปมินนิแอโพลิสพร้อมเงิน 15 ดอลลาร์ในกระเป๋า โดยรู้เพียงชื่อครูที่เขาอยากเรียนด้วยเท่านั้น และฉันก็พบเขา จริงอยู่มีเงินเพียงพอสำหรับการเรียนหนึ่งสัปดาห์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เมื่อแกรนท์อายุใกล้จะ 30 ปีแล้ว เขาไปปารีสด้วยใบอนุญาตนกแบบเดียวกัน นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ซู เทย์เลอร์ พูดถึงเรื่องนี้ในการให้สัมภาษณ์:

วิทยากร: “เขาเป็นคนยากจนที่มีความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาใช้เวลาทั้งคืนในหอพักร่วมกับเพื่อนของเขา หารายได้เท่าที่ทำได้ กินทุกอย่างที่พระเจ้าจัดเตรียมไว้ให้ พวกเขาใช้ชีวิตเหมือนนักเรียนที่อาศัยอยู่ในปารีสที่นั่น” เลียนแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการส่วนตัวในแกลเลอรีปารีสขนาดเล็ก แต่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาในปารีสตอนนี้ไม่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว”

หลังจากปารีส Grant Wood เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้: เขาเริ่มมองตาคู่สนทนาและพูดอย่างอิสระมากขึ้น สตูดิโอเหนือโรงรถของเขากลายเป็นคลับที่ศิลปิน นักธุรกิจ นักสะสม และนักแสดงละครในเมืองมารวมตัวกัน แต่ศิลปินเองก็เขียนเกี่ยวกับบทเรียนของปารีส:

วิทยากร: “ ฉันกำลังจะยอมจำนนต่อความคิดของหนุ่มชาวฝรั่งเศส: นั่งอยู่ใน Rotunda และรอแรงบันดาลใจ แต่แล้วฉันก็ยอมรับกับตัวเองว่าความคิดที่ดีที่สุดเกิดขึ้นกับฉันเมื่อฉันรีดนมวัว และฉันก็กลับมาที่ไอโอวา ”

มาริน่า เอฟิโมวา: เขากลับมาในความหมายตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่าง: อิมเพรสชันนิสม์ของชาวปารีสไม่สอดคล้องกับไอโอวาของแกรนท์ วูด บางทีสิ่งสำคัญที่แกรนท์นำมาจากปารีสก็คือวิสัยทัศน์ที่กว้างของเขา ความสามารถในการมองโลกบ้านเกิดของเขาจากภายนอก ความรักกตัญญูของเขาที่มีต่อไอโอวาเป็นเรื่องที่น่าขัน แต่เขาก็ยังไม่พบวิธีแสดงออก

การเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นขึ้น (หรือค่อนข้างเกิดขึ้น) 13 ปีก่อนการเสียชีวิตของศิลปิน - เมื่อเขาอายุ 37 ปี เจ้าหน้าที่ของเมือง Ceder Rapids สั่งให้ Wood ทำหน้าต่างกระจกสีสำหรับศาลาว่าการ และศิลปินได้ไปที่มิวนิกในปี 1929 เพื่อสร้างหน้าต่างนี้ ซึ่งเป็นที่ที่ช่างฝีมือดีที่สุดทำงาน และที่นั่น ใน Alte Pinakothek เขาเห็นภาพวาดของ Dürer และ Memling Darrell Gerwood ผู้เขียนชีวประวัติของ Wood เขียนไว้ในหนังสือของเขา The Iowa Artist:

วิทยากร: “ เขาเห็นสิ่งที่เขาใฝ่ฝันที่จะบรรลุผลเป็นเวลาหลายปี: ภาพวาดที่สร้างขึ้นไม่ได้อยู่ภายใต้อิทธิพลของการระเบิดของอารมณ์ แต่คิดและวาดอย่างอดทนโดยศิลปินที่ระมัดระวังและไม่เร่งรีบโดยใช้สีเกือบโปร่งใสหลายชั้นด้วยแปรงขนาดเล็กปรมาจารย์ที่ ชอบในรายละเอียดมากพอๆ กับแนวคิดโดยรวม ในเยอรมนี วูดค้นพบชาวเยอรมันยุคใหม่ โดยเฉพาะอ็อตโต ดิกซ์ที่มีภาพวาดที่มีรายละเอียดชัดเจน ซึ่งทำให้เขาหลุดพ้นจากความประมาทเลินเล่ออันน่าทึ่งของการแสดงออก เทคนิคของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเช่นเดียวกับฟองน้ำที่ซึมซับมันทั้งสองรูปแบบ - ปรมาจารย์ชาวเยอรมันทั้งเก่าและสมัยใหม่นี่เป็นแรงผลักดันที่แข็งแกร่งในการพัฒนาสไตล์ของเขาเอง”

มาริน่า เอฟิโมวา: เรื่องแรกคือภาพยนตร์เรื่อง "Stone City" เนินเขาทรงกลมมองเห็นได้แล้ว บ้านที่ชัดเจนเหมือนแบบจำลอง ลูกบอลของต้นไม้, การปลูกต้นไม้เป็นแถวตรงเหมือนไม้บรรทัด, รูปแบบของถนนและในเวลาเดียวกัน - ความเข้มและความลึกของสีที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะสีเขียว การเปลี่ยนแปลงภาพวาดของ Wood ไม่ใช่อาหารม้าสำหรับผู้ชมและผู้ซื้อทั่วไปของเขา ผู้เขียนชีวประวัติเขียนว่า:

วิทยากร: “ในนิทรรศการที่ไอโอวาซิตี ผู้เยี่ยมชมมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างไม่มั่นใจ วูดเข้าหาชาวนาที่ยืนเป็นเวลานานและส่ายหัวต่อหน้าภาพวาด “Young Corn” เขาหันไปหาศิลปินและพูดอย่างตำหนิ: “วิล ข้าวโพด” เติบโตบนทางลาดชันขนาดนั้นเหรอ? ฉันจะไม่ให้เงิน 35 เซ็นต์ต่อเอเคอร์สำหรับล็อตนี้”

"การขี่กลางคืนของ Paul Revere"

​มาริน่า เอฟิโมวา: ศิลปิน Grant Wood อย่างที่เรารู้จักตอนนี้ ปรากฏตัวในช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างปี 1930 ถึง 1935 ปี 1930 เป็นปีแห่งการสร้าง "American Gothic" มันถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะหลักของชิคาโก และอย่างที่พวกเขาพูดกัน ทำให้วูดกลายเป็นคนดังในชั่วข้ามคืน ในปีพ. ศ. 2474 ภาพวาดยอดนิยมอันดับสองของเขาปรากฏขึ้น - "The Night Ride of Paul Revere" (ผู้ส่งสารที่ควบม้าในคืนวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2318 จากบอสตันถึงเล็กซิงตันเตือนทุกคนเกี่ยวกับแนวทางของอังกฤษ) ในภาพวาดของ Wood เรเวียร์แข่งม้าโดยคัดลอกมาจากของเล่นไม้ บ้านที่ผู้คนสวมชุดนอนกระโดดออกมานั้นจะมีการส่องสว่างในการแสดงละคร... ริบบิ้นสีขาวตามสายลมบนถนน ราวกับเป็นภาพประกอบในเทพนิยายสำหรับเด็ก และอารมณ์ทั้งหมดของภาพก็ยอดเยี่ยมอย่างน่าตกใจ วูดค้นพบความลับของเขา - เขาเติมเต็มเรขาคณิตด้วยอารมณ์ แต่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ดูถูกงานของวูด ตามที่ศาสตราจารย์เทย์เลอร์กล่าวว่า:

วิทยากร: “นักวิจารณ์บางคนถือว่าเขาเป็นคนที่ถูกเรียกว่าศิลปินประจำภูมิภาคด้วยภาพวาดที่ดูเรียบง่าย ส่วนใหญ่เป็นภาพจริง ส่วนใหญ่เป็นภาพเขียนที่มีความรักชาติ นักวิจารณ์เหล่านี้ตำหนิวูดที่ขาดความสมจริงและการสะท้อนความจริงของชีวิตในภาพวาดของเขา คือภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ นักวิจารณ์ของมหาวิทยาลัยชอบงานศิลปะแนวหน้าและนามธรรม สำหรับพวกเขา วูดเป็นคนบ้านนอกซึ่งมีภาพวาดที่ดีสำหรับร้านขายของเก่าในต่างจังหวัดเท่านั้น"

มาริน่า เอฟิโมวา: วูดยังสร้างศัตรูส่วนตัวอีกด้วย ศาสตราจารย์เฮอร์สตัน จอห์นสัน ผู้เขียนบทความเมื่อปี 1942 ว่าลัทธิชาตินิยมอันทันสมัยของวูดมีลักษณะคล้ายกับสไตล์ที่พวกนาซีชื่นชอบ การเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนซึ่งคร่าชีวิตวูดในปี 2485 เดียวกันนั้นช่วยเขาให้พ้นจากความอัปยศอดสูมากมาย

เฉพาะในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อความหลงใหลในเปรี้ยวจี๊ดจางหายไป "ศิลปินจากไอโอวา" ที่แปลกประหลาดก็ถูกจดจำ - ต้องขอบคุณผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะแวนด้ากรน แต่นิทรรศการปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์กได้จุดชนวนความขัดแย้งอีกครั้ง ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ Jeffrey O'Brien ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่า:

วิทยากร: “ฉันไม่รู้ว่าจะรับรู้ได้อย่างไรและจะจำแนก “American Gothic” ได้ที่ไหน และฉันคิดว่าฉันไม่ได้อยู่คนเดียว สองคนนี้เป็นคนแบบไหน? แปลกใจกับโปสเตอร์ แต่นักวิจารณ์ต่างออกไปมากจนถูกมองว่าพวกเขาสุดขั้ว และผลงานอื่น ๆ ของ Wood ก็ไม่เคยก่อให้เกิดความเป็นเอกฉันท์เลย ในปี 1983 ฮิลตัน เครเมอร์เขียนว่ากองหญ้าในภาพวาดของ Wood นั้น "สมบูรณ์แบบพอ ๆ กับมาร์ซิปัน" ” Clement Greenberg เรียก Wood ว่า “หนึ่งในคนหยาบคายที่โดดเด่นที่สุดของเรา” เวลานี้ Peter Shildahl ในการทบทวนนิทรรศการปัจจุบันที่ Whitney แนะนำให้ใช้ภาพวาดของ Wood เป็นฉากหลังสำหรับภาพยนตร์ของ Disney “สิ่งเหล่านั้นไม่อาจเข้าใจผิดว่าเป็นทิวทัศน์ที่เป็นธรรมชาติ " นักวิจารณ์เขียน "แต่พวกเขาก็ฉายความรู้สึกสนุกสนาน นี่คือสวรรค์หลายรูปแบบ ซึ่งเป็นพืชพรรณของดาวเคราะห์ดวงอื่น"

มาริน่า เอฟิโมวา: อันที่จริงในภาพวาดของวูดมีโลกในอุดมคติ แต่ก็รบกวนจิตใจด้วยไม่ใช่ความฝัน แต่เป็นความฝันที่แปลกประหลาดและคาดเดาไม่ได้ ในภูมิประเทศเหล่านี้ ไม่มีร่องรอยของเวลาของเขา - รถแทรกเตอร์และรถยนต์ มีเพียงม้า คันไถ - นิมิตของศตวรรษที่ 19 มีภาพวาดเพียงภาพเดียวที่แสดงถึงรถยนต์ มันถูกเรียกว่าความตายบนถนนริดจ์ ฉากร้างหลังเกิดอุบัติเหตุ: ทุ่งหญ้าสีเขียวสดใส รถบรรทุกสีดำจอดอยู่ รถสีแดงที่มีไฟหน้าโปน ถือเป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างยิ่ง

"มกราคม". แกรนท์ วู้ด

Grant Wood เสียชีวิตบนธรณีประตูของขั้นใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ในปี พ.ศ. 2483–41 เขาสร้างทิวทัศน์ฤดูหนาว 4 ภาพ สองภาพที่น่าจดจำ (ทั้งขาวดำ): "มกราคม" - มีกองข้าวโพดที่ปกคลุมไปด้วยหิมะซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดของญี่ปุ่นอย่างคลุมเครือ และ "กุมภาพันธ์" เป็นภาพพิมพ์หินบนหิน: ม้าสีดำสามตัวกำลังเข้าใกล้รั้วลวดหนามท่ามกลางหิมะยามค่ำคืน - น่าเศร้าเช่นเดียวกับความตาย

อัจฉริยะและผู้สร้างงานศิลปะจำนวนมากไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์และสังคมในช่วงชีวิตของพวกเขา หลายปีต่อมาพวกเขาเริ่มเข้าใจและรู้สึกได้ โดยเชื่อมั่นว่าศิลปินหรือกวีมีมุมมองพิเศษต่อสิ่งต่างๆ เป็นของตัวเอง นั่นคือเวลาที่ผู้คนเริ่มชื่นชมพวกเขา โดยจัดอันดับพวกเขาให้เป็นหนึ่งในคนที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อในยุคของพวกเขา นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Wood Grant ผู้ซึ่งเมื่อเกือบร้อยปีที่แล้วได้บรรยายถึงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับวิถีชีวิตของชาวโลกใหม่ในภาพยนตร์เรื่อง "American Gothic" เขาเป็นศิลปินที่ค่อนข้างซับซ้อน มีเอกลักษณ์และสไตล์เป็นของตัวเอง

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับวัยเด็กของศิลปิน

นักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนเชื่อว่าก่อนที่จะวิเคราะห์ภาพวาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพที่ทำให้เกิดเสียงโห่ร้องในที่สาธารณะจำเป็นต้องศึกษาเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้สร้างผลงานชิ้นเอก ควรทำเพื่อให้เข้าใจถึงแรงจูงใจหรือข้อความของศิลปินเท่านั้น เมื่อพูดถึง Wood Grant ซึ่งภาพวาด "American Gothic" ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งและความขัดแย้งบางอย่างในหมู่ผู้เชี่ยวชาญทั่วโลกเป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าช่วงปีแรก ๆ ของเขานั้นไม่มีมาตรฐาน

เขาเกิดในฟาร์มเกษตรเล็กๆ ในเขตชานเมืองของอเมริกา นอกจากเขาแล้ว ครอบครัวยังมีเด็กชายและเด็กหญิงอีกสองคน พ่อของครอบครัวโดดเด่นด้วยอารมณ์ร้อนและความรุนแรง เขาเสียชีวิตค่อนข้างเร็ว Grant มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดและไว้วางใจกับแม่ของเขา บางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้เขาจึงเติบโตมาอย่างอ่อนไหว อ่อนแอ และมีความสามารถมากที่สุดในบรรดาลูกๆ ทุกคนในครอบครัว

อัจฉริยะที่ไม่รู้จัก

เมื่อเติบโตและเลือกเส้นทางศิลปะสำหรับตัวเองแล้ว แกรนท์ก็วาดภาพเขียนได้เพียงพอ แต่งานของเขาไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสม เขาไม่ได้รับการยอมรับในงานศิลปะ มักจะไม่จริงจังกับงานของเขาด้วยซ้ำ

เกี่ยวกับเวลาที่วาดภาพนั้น

"American Gothic" โดยศิลปินชาวอเมริกัน Grant Wood ถูกวาดในปี 1930 ครั้งนี้ค่อนข้างยากด้วยเหตุผลหลายประการ:

1. ประการแรกในปี พ.ศ. 2472 วิกฤตเศรษฐกิจเริ่มขึ้นในอเมริกาซึ่งไม่ได้ขัดขวางการดำเนินการอย่างรวดเร็วของรัฐในด้านการก่อสร้างและอุตสาหกรรมเลยแม้แต่น้อย มีการสร้างอาคารสูงใหม่ที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนในประเทศ เป็นช่วงเวลาแห่งความแปลกใหม่และเทคโนโลยี
2. ประการที่สอง ทั่วโลก ลัทธิฟาสซิสต์กำลังได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็วพอๆ กับอุตสาหกรรม กระแสและอุดมการณ์ใหม่ของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ได้รับการเสริมสร้างความเข้มแข็งในจิตใจของผู้คนที่มุ่งมั่นเพื่ออนาคตที่สมบูรณ์แบบ
3. ในรายการนี้บางทีอาจคุ้มค่าที่จะเพิ่มข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับตัวศิลปินเป็นการส่วนตัว เมื่อถึงเวลานั้น วูด แกรนท์ได้อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและมิวนิก ประเทศเยอรมนี มาเป็นระยะเวลาพอสมควรแล้ว นักวิจารณ์บางคนรู้สึกว่าการเดินทางรอบโลกเหล่านี้ช่วยเสริมภาพยนตร์เรื่อง American Gothic จากวิถีชีวิตของชาวยุโรปอย่างมาก

หลังจากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น คุณสามารถลองทำความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปิน ลักษณะนิสัย และชีวิตของเขาได้ เมื่อเสร็จแล้วก็คุ้มค่าที่จะดำเนินการวิเคราะห์ภาพวาด "American Gothic" โดยตรง

มันคือทั้งหมดที่อยู่ในรายละเอียด

คุณสามารถวิเคราะห์ผืนผ้าใบได้ก็ต่อเมื่อคุณอธิบายโดยละเอียดเท่านั้น ดังนั้นในเบื้องหน้าจึงมีภาพคนสองคน: ผู้หญิงและผู้ชายซึ่งเห็นได้ชัดว่าแก่กว่าเธอมาก วูด แกรนท์พูดซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขาพยายามแสดงพ่อและลูกสาวให้ชม แต่เป็นที่รู้กันดีอยู่แล้วว่าเขารับบทเป็นไบรอน แมคคีบี น้องสาวและทันตแพทย์ของเขา ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ คนหลังมีนิสัยค่อนข้างร่าเริง จริงอยู่ในภาพวาด "American Gothic" เขาปรากฏเป็นคนสงวนถ้าไม่เข้มงวด การจ้องมองของเขามุ่งตรงไปที่ดวงตาของบุคคลที่มองผืนผ้าใบและเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป: เขาจะยิ้มหรือโกรธ ใบหน้าของเขาถูกวาดอย่างละเอียดจนคุณสามารถเห็นริ้วรอยต่างๆ ที่มีอยู่มากมายได้

การจ้องมองของผู้หญิงคนนั้นมุ่งไปด้านข้าง ที่ไหนสักแห่งนอกภาพ ผู้ชายและลูกสาวยืนอยู่ตรงกลาง โดยมีผู้หญิงจับแขนของชายสูงอายุ เขามีโกยอยู่ในมือ โดยมีปลายของมันชี้ขึ้น ซึ่งเขาถือด้วยมือจับที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง ดูเหมือนว่าผู้คนที่วาดโดย Wood Grant กำลังพยายามปกป้องบ้านของพวกเขาซึ่งพวกเขาถูกดึงดูด

ตัวบ้านเป็นอาคารสไตล์อเมริกันเก่าแก่ ความแตกต่างอีกอย่างหนึ่งที่เปิดเผยเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด: ทุกอย่างในภาพทำด้วยมือของมนุษย์: เสื้อเชิ้ตของผู้ชาย ผ้ากันเปื้อนของผู้หญิง และจริงๆ แล้วคือหลังคาห้องใต้หลังคา

หากคุณมองข้ามพื้นหลังของภาพวาด "American Gothic" ดูเหมือนว่า Grant Wood ไม่ได้ใส่ใจกับมันมากพอ ต้นไม้ถูกนำเสนอในรูปแบบของรูปทรงเรขาคณิตและไม่ได้ถูกวาดขึ้นอย่างแน่นอน แต่เป็นแบบทั่วไป อย่างไรก็ตาม หากคุณมองใกล้ ๆ จะเห็นรูปทรงเรขาคณิตมากมายในภาพ เช่น หลังคาสามเหลี่ยม เส้นตรงของหน้าต่าง คราดที่สะท้อนถึงท่อบนเสื้อเชิ้ตของชายคนนั้น

โทนสีที่ทาสีผืนผ้าใบสามารถอธิบายได้ว่าค่อนข้างสงบ บางทีนี่อาจเป็นคำอธิบายทั้งหมดของภาพวาด "American Gothic" ซึ่งชัดเจนว่าทำไมคนอเมริกันจำนวนมากถึงเห็นตัวเองอยู่ในนั้น: เกือบทุกครอบครัวที่อาศัยอยู่บนชายฝั่งตะวันตกและตะวันออกของทวีปมีบ้านแบบนี้

การประเมินสังคม

ภาพวาด "American Gothic" สร้างความฮือฮา บางคนก็ยินดี แต่ก็มีบางคนไม่พอใจเช่นกัน ชาวบ้านมองว่าการพรรณนาวิถีชีวิตของพวกเขาเป็นการเยาะเย้ยศิลปิน และผู้หญิงคนหนึ่งถึงกับข่มขู่ด้วยความรุนแรงทางร่างกายต่อแกรนท์ วูด เธอสัญญาว่าจะกัดหูของเขาออก หลายคนกล่าวหาว่าศิลปินไม่เห็นด้วยกับทุกสิ่งใหม่ ๆ เรียกเขาว่าอนุรักษ์นิยมและคนหน้าซื่อใจคดเพราะเขาวาดภาพบ้านเก่าที่อยู่บนธรณีประตูของอารยธรรมใหม่ ศิลปินเองก็เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับภาพวาดของเขาว่า “ฉันพยายามวาดภาพคนเหล่านี้เหมือนที่เคยเป็นในชีวิตที่ฉันรู้จัก…”

หนึ่งศตวรรษต่อมา

เป็นที่น่าสังเกตว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่งภาพก็ยังคงได้รับความนิยมสูงสุด พวกเขาล้อเลียนเธอ ชื่นชมเธอ แต่ไม่เข้าใจเธอ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ป้องกัน "American Gothic" จากการกลายเป็นสัญลักษณ์ของวิถีชีวิตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเลยแม้แต่น้อย เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา นักวิจารณ์สามารถแยกแยะจิตวิญญาณอันแน่วแน่ของผู้บุกเบิกชาวอเมริกันได้ สิ่งสุดท้ายที่ต้องกล่าวถึง: Grant Wood สามารถ "ดึงดูด" ผู้คนจำนวนมากด้วยผลงานชิ้นเอกของเขาบังคับให้สาธารณชนพูดคุยและโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาด "American Gothic"

เรื่องราว

แกรนท์ เดโวลสัน วูด

ศิลปินชาวอเมริกัน บรรยายภาพชีวิตชนบทในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา ภาพวาดของเขา "American Gothic" (1930) เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักและล้อเลียนมากที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ซึ่งเป็นที่จัดแสดงครั้งแรกและเป็นที่ที่ผู้เขียนศึกษา

ถนนข้างทางที่เต็มไปด้วยฝุ่น ต้นไม้หายาก. บ้านเป็นสีขาวเตี้ยยืนห่างไกลกัน พื้นที่ที่ไม่เป็นระเบียบ สนามรก. ธงชาติอเมริกา นี่คือสิ่งที่ Eldon, Iowa ดูเหมือน - เมืองที่มีผู้คนนับพันโดยที่ในปี 1930 Grant Wood ที่ไม่รู้จักซึ่งมาถึงนิทรรศการเล็ก ๆ ประจำจังหวัดสังเกตเห็นบ้านไร่ที่ธรรมดาที่สุดบนชั้นสองที่มีหน้าต่างโกธิคปลายแหลมที่ไม่เหมาะสมในระยะไกล

บ้านหลังนี้และหน้าต่างนี้เป็นเพียงค่าคงที่เดียวในภาพร่างสำหรับการวาดภาพ ภารกิจคือการพรรณนาถึงผู้อยู่อาศัยที่มีทัศนคติแบบเหมารวมที่สุดในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา

ไม่มีใครรู้ว่าเหตุใดเจ้าของบ้านเดิมจึงตัดสินใจสร้างหน้าต่างด้านบนในสไตล์สถาปัตยกรรมโบสถ์ บางทีอาจจะเอาเฟอร์นิเจอร์ทรงสูงเข้ามาด้วย แต่เหตุผลอาจเป็นการตกแต่งเพียงอย่างเดียว: "Carpenter Gothic" ซึ่งเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมประจำจังหวัดในสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรียกว่ามีแนวโน้มไปทางบ้านไม้เรียบง่ายพร้อมของตกแต่งราคาถูกและไร้ความหมาย และนี่คือสิ่งที่ประเทศสหรัฐอเมริกาส่วนใหญ่ดูเหมือนอยู่นอกเขตเมือง ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหนก็ตาม

การตีความ

ภาพนั้นเรียบง่าย ร่างสองร่าง ได้แก่ ชาวนาสูงอายุถือคราด และลูกสาวของเขา ซึ่งเป็นสาวใช้ชราในชุดเคร่งครัด ซึ่งเห็นได้ชัดว่าสืบทอดมาจากแม่ของเธอ ด้านหลังเป็นบ้านและหน้าต่างอันโด่งดัง ม่านถูกดึงออกมา - บางทีอาจเป็นเพื่อเป็นเกียรติแก่การไว้ทุกข์แม้ว่าในเวลานั้นจะไม่มีประเพณีนี้อีกต่อไปก็ตาม สัญลักษณ์ของโกยนั้นไม่ชัดเจน แต่วูดเน้นย้ำสิ่งนี้ตรงแนวตะเข็บของชุดเอี๊ยมของชาวนา (แถมโกยก็เป็นหน้าต่างกลับหัวด้วย)

ดอกไม้ที่ไม่ได้อยู่ในภาพร่างดั้งเดิม - เจอเรเนียมและแซนเซเวียเรีย - ดั้งเดิมบ่งบอกถึงความเศร้าโศกและความโง่เขลา ปรากฏในภาพวาดอื่นๆ ของวูด

ทั้งหมดนี้บวกกับการจัดองค์ประกอบด้านหน้าโดยตรงหมายถึงทั้งภาพบุคคลในยุคกลางที่จงใจแบนราบและลักษณะการทำงานของช่างภาพต้นศตวรรษในการถ่ายภาพผู้คนโดยมีฉากหลังเป็นบ้านของพวกเขา โดยมีใบหน้าที่อดทนเหมือนกันและจ้องมองทางอ้อมเล็กน้อย

ปฏิกิริยา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนประชากรในมิดเวสต์ ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เธอได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งจิตวิญญาณที่แท้จริงของผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน ในยุค 60 มันกลายเป็นเรื่องล้อเลียนอีกครั้งและยังคงเป็นเช่นนี้มาจนถึงทุกวันนี้ แต่งานล้อเลียนเป็นประเภทที่แยกตัวออกมาตามกาลเวลา โดยยึดติดกับกระแสและถูกลืมไปพร้อมกับมัน ทำไมพวกเขาถึงยังจำภาพนั้นได้?

สหรัฐอเมริกามีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับประวัติศาสตร์ ในพื้นที่มหานครขนาดใหญ่ ความทรงจำทางประวัติศาสตร์มีแนวโน้มที่จะรวมเหตุการณ์สำคัญๆ ที่เกิดขึ้นเร็วๆ นี้เพียงไม่กี่เหตุการณ์ เช่น ในนิวยอร์ก เหตุการณ์เหล่านี้อาจเป็นการมาถึงของผู้อพยพบนเกาะเอลลิสและเหตุการณ์ 9/11 พวกเขาจำฮัดสันไม่ได้ด้วยซ้ำ ในทางตรงกันข้าม ประวัติศาสตร์มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ไม่ว่าจะเป็นชนเผ่าอินเดียน สงครามปฏิวัติ สงครามกลางเมือง อาณานิคมทางชาติพันธุ์ ถนนสายแรกที่ใช้ม้าลาก มิชชันนารีผู้ลี้ภัย และสถานที่เหล่านี้เป็นสถานที่เดียวที่อุดมไปด้วยประวัติศาสตร์ (หากสั้น) อย่างแท้จริง

ในพื้นที่สีเทาระหว่างชายแดนและมหานครไม่มีทั้งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม เหล่านี้เป็นเมืองเล็กๆ ที่มีหน้าที่เพียงการประชากรเท่านั้น นั่นคือสิ่งที่เอลดอน รัฐไอโอวาเป็น และนั่นเป็นสาเหตุที่วูดต้องมาอยู่ที่นั่นตั้งแต่แรก นิทรรศการที่ศิลปินเข้ามาตั้งเป้าหมายที่จะนำงานศิลปะมาสู่มวลชนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเมืองนี้ได้รับเลือกตามนั้น - ว่างเปล่าน่าเบื่ออยู่ห่างจากทุกสิ่งโดยมีถนนสายเดียวและโบสถ์เดียว

และที่นี่เราต้องจำไว้ว่าโกธิคคืออะไร

โกธิค

โกธิคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 จากความปรารถนาของเจ้าอาวาสคนหนึ่งที่จะฟื้นฟูโบสถ์เก่าอันเป็นที่รักของเขา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเติมเต็มด้วยแสงกลางวัน - และชนะใจสถาปนิกอย่างรวดเร็วทำให้พวกเขาสร้างสูงขึ้นแคบลงและในเวลาเดียวกัน เวลาใช้หินน้อยลง

ด้วยการถือกำเนิดของยุคเรอเนซองส์ สไตล์กอทิกก็เข้าสู่ความสับสนจนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับความสนใจครั้งที่สองด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในยุคกลางและในช่วงสูงสุดของการปฏิวัติอุตสาหกรรม ตอนนั้นเองที่โลกประสบความสำเร็จในการคิดค้นปัญหาสมัยใหม่ใหม่ ๆ ซึ่งผลที่ตามมายังไม่ได้รับการแก้ไขและการมองย้อนกลับไปในอดีตก็พยายามค้นหาทางเลือกอื่น - ทำให้เราไม่เพียง แต่นีโอโกธิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มพรีราฟาเอลด้วย ความสนใจในการปฏิบัติไสยศาสตร์และ - อนุรักษ์นิยมที่เคร่งครัด

โกธิคไม่ได้อยู่ในหิน โกธิคเป็นโลกทัศน์

ในหลักการของยุคกลางตอนปลาย ข้อนี้ให้เหตุผลที่จำเป็นสำหรับการดลใจ โลกของเธอยังไม่เกี่ยวกับบุคคลและไม่ได้เป็นของมนุษย์ แต่ก็ยังสวยงาม และหน้าต่างกระจกสี เสา และส่วนโค้งทั้งหมดนี้ก็ดูเย็นชา อาจไร้มนุษยธรรม แต่ยังคงความสวยงามอยู่

ดังนั้น ศีลธรรมที่เคร่งครัดและลีลาของช่างไม้ในฐานะศาสดาพยากรณ์จึงเป็นสไตล์กอทิกที่ลดน้อยลง นี่คือการมองบุคคลผ่านเลนส์แห่งโชคชะตาสองเท่า เมื่อคำถามเรื่องความรอดของเขาได้รับการตัดสินตั้งแต่ต้น และสิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากภายนอกเท่านั้นว่าเขาติดกระดุมบนสุดไว้ที่ตัวเขาเองหรือไม่

เป็นเพียงว่าในโลกเก่า นอกจากปุ่มนี้แล้ว เขายังมีวัฒนธรรมอยู่ และในโนวีก็ไม่มีอะไรนอกจากมันฝรั่งและหลุมศพของชาวอินเดีย สิ่งที่เหลืออยู่คือการสร้างหน้าต่างแบบโกธิกที่สวยงามบนชั้นสองของคุณเพื่อเป็นสัญญาณเดียวของความต่อเนื่องของวัฒนธรรมนี้ ซึ่งตอนนี้ลดเหลือเพียงคานทาสีคู่หนึ่งที่วางอยู่ในมุมฉาก

คุณธรรมที่เคร่งครัดและสไตล์ช่างไม้แท้จริงแล้วเป็นแบบโกธิกที่ลดน้อยลง