วิธีการวาดภาพที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ เรื่องราวอันน่าทึ่งเบื้องหลังการสร้างสรรค์ภาพวาดชื่อดัง

โลกแห่งศิลปะลึกลับอาจดูสับสนสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด แต่มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ ความสามารถพิเศษ แรงบันดาลใจ และความอุตสาหะในทุกฝีก้าวทำให้เกิดผลงานที่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมดไว้ในตัวเลือกเดียว แต่เราพยายามเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ดึงดูดสายตาผู้คนจำนวนมากที่หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

“ ยามเช้าในป่าสน”, Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1889
พิพิธภัณฑ์

Shishkin เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดสัตว์เลย ดังนั้น Savitsky ศิลปินสัตว์ผู้เก่งกาจจึงวาดภาพร่างลูกหมี ในตอนท้ายของงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky เนื่องจาก Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581”, Ilya Repin

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เรพินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ “Ivan the Terrible Kills His Son” โดยซิมโฟนี “Antar” ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งก็คือการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง “The Sweetness of Revenge” ภายใต้อิทธิพลของเสียงดนตรี ศิลปินได้บรรยายถึงฉากการฆาตกรรมที่นองเลือดและการกลับใจที่ตามมาซึ่งสังเกตได้ในสายตาของอธิปไตย

"ปีศาจที่นั่ง" มิคาอิล วรูเบล

ปีที่ก่อตั้ง: 1890
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่ Vrubel วาดสำหรับผลงานฉบับครบรอบของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. “ปีศาจนั่งอยู่” แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ “อารมณ์ของจิตวิญญาณ” ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพวาดนี้ตามมาด้วย "ปีศาจบิน" และ "ปีศาจพ่ายแพ้"

“Boyaryna Morozova”, วาซิลี ซูริคอฟ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากโครงเรื่องของชีวิตผู้ศรัทธาเก่า "The Tale of Boyarina Morozova" ศิลปินเข้าใจภาพหลักเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำราวกับภาพเบลอบนพื้นผิวหิมะ ต่อมา Surikov ใช้เวลานานในการค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของขุนนางหญิงคนนั้น แต่ไม่สามารถหาสิ่งที่เหมาะสมได้จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้ศรัทธาที่มีใบหน้าซีดเซียวและคลั่งไคล้ในสุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จภายในสองชั่วโมง

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์แห่งอนาคตถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2424 สำหรับงานต่อไปบนผืนผ้าใบ Vasnetsov ใช้เวลาหลายปีในการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณี และยังศึกษากระสุนรัสเซียโบราณของแท้ในพิพิธภัณฑ์ด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาด "Three Heroes" ของ Vasnetsov

“อาบน้ำม้าแดง” โดย คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน

ปีที่ก่อตั้ง: 1912
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ในขั้นต้น ภาพวาดนี้ถือเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าสีแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอุทานว่า “เพราะฉะนั้นฉันจึงวาดภาพนี้!” อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตตีความบุคคลสำคัญในภาพนี้ว่าเป็น "ผู้นำแห่งไฟแห่งการปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrei Rublev

ปีที่ก่อตั้ง: 1411
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่แสดงถึงตรีเอกานุภาพของเทวดาในพันธสัญญาเดิมซึ่งปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ

"คลื่นลูกที่เก้า" โดย Ivan Aivazovsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1850
พิพิธภัณฑ์

ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้เป็นตำนานซึ่งถือได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ลังเลใจ เราจะเห็นได้ว่ากะลาสีเรือที่รอดชีวิตจากพายุอย่างปาฏิหาริย์เกาะติดกับเสากระโดงเรือเพื่อรอพบกับ “คลื่นลูกที่ 9” ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในตำนานของพายุทั้งหมดได้อย่างไร แต่เฉดสีอบอุ่นที่ปกคลุมผืนผ้าใบทำให้มีความหวังในความรอดของเหยื่อ

คาร์ล บรูลลอฟ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Bryullov สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 ในตอนแรกจัดแสดงในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยเพื่อรักษา ชื่อเล่น "ชาร์ลมาญ" สำหรับ Bryullov ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง: ขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โดดาวินชี

“โมนาลิซ่า”

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดดังกล่าวได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์การโจรกรรมจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมาหัวขโมยซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์พยายามขายภาพวาดให้กับหอศิลป์ Uffizi เหตุการณ์ของคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงโดยละเอียดในหนังสือพิมพ์โลก หลังจากนั้นก็มีการจำหน่ายภาพจำลองหลายแสนชิ้น และโมนาลิซ่าผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ, มิลาน

หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ภาพปูนเปียกที่มีโครงแบบคลาสสิกบนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ ตามความคิดของดาวินชี ภาพวาดนี้แสดงถึงช่วงเวลาของอาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเตือนเหล่าสาวกถึงการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่จำนวนมากทำให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนจำนวนมากพอๆ กัน

“มาดอนน่า ลิตต้า”

ปีที่ก่อตั้ง: 1491
พิพิธภัณฑ์: เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Madonna and Child ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Dukes of Litta มาเป็นเวลานาน และในปี 1864 ก็ถูกซื้อโดย Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเห็นพ้องกันว่าร่างของทารกนั้นไม่ได้ถูกวาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นท่าทางที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีที่ก่อตั้ง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ในทางตรงกันข้าม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์นั้นเกิดจากความคิดเกี่ยวกับชีสกาเมมเบิร์ต เย็นวันหนึ่ง หลังจากรับประทานอาหารเย็นอย่างเป็นกันเอง ซึ่งจบลงด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยกับชีส ศิลปินก็จมอยู่กับความคิดเรื่อง "การแพร่กระจายของเยื่อกระดาษ" และจินตนาการของเขาก็วาดภาพนาฬิกาที่กำลังละลายซึ่งมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีที่ก่อตั้ง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

โครงเรื่องแบบดั้งเดิมที่มีการหักมุมเหนือจริงโดยใช้หลักเลขคณิตที่ศึกษาโดย Leonardo da Vinci ศิลปินวางเวทย์มนตร์ที่แปลกประหลาดของหมายเลข "12" ไว้ที่แถวหน้าโดยย้ายออกจากวิธีการตีความโครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ

ปีที่ก่อตั้ง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในงานของปิกัสโซ พื้นผิวที่หยาบและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างรูปร่างใหญ่โตของนักกีฬาและนักกายกรรมที่เปราะบาง ผืนผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (รวม) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเลกชันหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อผืนผ้าใบไปแล้วในราคา 13,000 ฟรังก์

ปีที่ก่อตั้ง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด

Guernica เป็นชื่อเมืองในประเทศบาสก์ที่ถูกเยอรมันทิ้งระเบิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 ปิกัสโซไม่เคยไปเกร์นิกา แต่ต้องตกตะลึงกับขนาดของภัยพิบัติ เช่น "เสียงเขาวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์โดยปกปิดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: แกลเลอรีของปรมาจารย์เก่า เดรสเดิน

หากคุณมองดูพื้นหลังอย่างใกล้ชิด ซึ่งเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะสังเกตเห็นว่าจริงๆ แล้วราฟาเอลวาดภาพศีรษะของเทวดาที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพเกือบจะมีชื่อเสียงมากกว่าผลงานชิ้นเอกเนื่องจากการหมุนเวียนในวงกว้างในงานศิลปะจำนวนมาก

"การกำเนิดของวีนัส" ซานโดร บอตติเชลลี

ปีที่ก่อตั้ง: 1486
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์อุฟฟิซิ เมืองฟลอเรนซ์

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของแอโฟรไดท์จากฟองทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้นผ้าใบยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยมด้วยชั้นป้องกันของไข่แดงที่บอตติเชลลีคลุมงานอย่างระมัดระวัง

"การสร้างอาดัม" โดย Michelangelo Buonarotti

ปีที่ก่อตั้ง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

ภาพจิตรกรรมฝาผนังหนึ่งในเก้าภาพบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: “และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง” มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงพระเจ้าในฐานะชายชราผมหงอก หลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นตามแบบฉบับ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองของมนุษย์

"ยามราตรี", แรมแบรนดท์

ปีที่ก่อตั้ง: 1642
พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruytenburg” ภาพวาดนี้ได้รับชื่อที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะค้นพบซึ่งเนื่องจากชั้นสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพวาดนั้นเกิดขึ้นภายใต้ความมืดมิดยามค่ำคืน

"สวนแห่งความสุขทางโลก" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด กรุงมาดริด "จัตุรัสดำ"

Malevich เขียน "Black Square" เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานเล่าว่าภาพวาดถูกซ่อนอยู่ใต้ชั้นของสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและปิดบังภาพด้วยความโกรธ มีสำเนา "จัตุรัสดำ" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่ Malevich ทำขึ้น เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "จัตุรัสแดง" (พ.ศ. 2458) และ "จัตุรัสขาว" (พ.ศ. 2461)

"เดอะสครีม", เอ็ดวาร์ด มุงค์

ปีที่ก่อตั้ง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

เนื่องจากผลกระทบลึกลับที่ไม่อาจอธิบายได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยในปี 1994 และ 2004 มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ “The Scream” เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคน รวมถึง Andy Warhol “No. 5, 1948”

ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าความตื่นเต้นรอบๆ ภาพวาดที่วาดโดยใช้เทคนิคการสาดอันเป็นเอกลักษณ์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ไม่ได้ขายผืนผ้าใบจนกว่าจะซื้อผลงานอื่นๆ ของศิลปินทั้งหมด และราคาของผลงานชิ้นเอกที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างจึงพุ่งสูงขึ้น “Number Five” ถูกขายไปในราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

"มาริลีน ดิปทิช", แอนดี วอร์ฮอล

ปีที่ก่อตั้ง: 1962
พิพิธภัณฑ์: เทต แกลเลอรี่, ลอนดอน

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของมาริลีนมอนโร ศิลปินผู้เป็นที่ถกเถียงก็เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพลายฉลุของนักแสดง 50 ภาพถูกนำไปใช้บนผืนผ้าใบ โดยจัดสไตล์ในประเภท "ศิลปะป๊อป" โดยอิงจากภาพถ่ายปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

เมื่อเวลาผ่านไป ผลงานศิลปะหลายชิ้นได้รับเรื่องราวทั้งหมด ดีหรือไม่ แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แปลกตา มักจะน่าขนลุก พวกเขาเพิ่มออร่าบางอย่างให้กับภาพที่ถ่อมตัวที่สุด อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญด้านพลังงานชีวภาพและนักพลังจิตสามารถมองเห็นออร่าดังกล่าวได้อย่างสมบูรณ์แบบ เหตุการณ์ยังเกี่ยวข้องกับภาพวาดด้วย ไม่ว่าจะเกิดขึ้นด้วยผลลัพธ์หรือเพียงเกิดขึ้นตามเวลา - เราจะไม่โต้แย้ง แต่เราจะทำการทบทวนผลงานดังกล่าวสั้น ๆ และบอกเล่าประวัติความเป็นมาของภาพเขียน

สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดอย่างหนึ่งในบรรดา "ผู้เคราะห์ร้าย" คือการทำซ้ำภาพวาด "The Crying Boy" โดยชาวสเปน Giovanni Bragolin เป็นที่รู้กันว่าศิลปินวาดภาพนี้จากลูกชายของเขาเอง แต่พี่เลี้ยงเนื่องจากอายุของเขาจึงไม่สามารถสั่งได้ จากนั้นผู้เป็นพ่อก็ลงมือทำธุรกิจและพาลูกไปอยู่ในสภาวะที่ถูกต้อง เขารู้ว่าทารกกลัวไฟ ดังนั้นพ่อจึงจุดไม้ขีดและถือไว้ใกล้หน้าเด็กชาย ลูกเริ่มร้องไห้ และศิลปินก็ต้องทำงาน

Bragolin เสียสละประสาทของลูกเพื่อความหลงใหลในการวาดภาพ นอกจากนี้ตำนานเล่าว่าวันหนึ่งเด็กทนไม่ไหวและปรารถนาให้พ่อของเขา: "เผาตัวเองซะ!" และสองสามสัปดาห์ต่อมาทารกก็เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม พ่อของเขารอดชีวิตมาได้เพียงช่วงสั้น ๆ เขาถูกไฟไหม้ในบ้านของเขา

ประวัติศาสตร์เพิ่มเติมดำเนินต่อไปในอังกฤษในปี 1985 ในเวลานี้เกิดไฟไหม้ระบาดทางตอนเหนือของประเทศ อาคารที่พักอาศัยกำลังลุกไหม้ โดยพลการ และผู้คนกำลังจะตาย

รายละเอียดที่น่าสนใจเพียงอย่างเดียวคือหลังจากไฟไหม้ มีเพียงสิ่งเดียวที่ยังคงไม่มีใครแตะต้อง นั่นคือการทำซ้ำบางอย่าง จำนวนข้อความมีเพิ่มขึ้นและถึงระดับวิกฤต

ผู้ตรวจสอบคนหนึ่งระบุว่าเป็น "เด็กชายร้องไห้" ซึ่งกลายเป็นลักษณะทั่วไปของไฟทั้งหมด
หลังจากนั้น หนังสือพิมพ์และตำรวจได้รับข้อความมากมายที่อธิบายทุกกรณีที่เกี่ยวข้องกับการทำซ้ำนี้ ถึงขั้นเสนออย่างเป็นทางการให้กำจัดภาพลางร้ายนี้ในบ้านออก ที่น่าสนใจคือต้นฉบับนั้นถือว่าสูญหายไปแล้วมีเพียงสำเนาเท่านั้น

“ผืนผ้าใบที่อันตรายจากไฟ” ถัดไปคือการสร้างอิมเพรสชั่นนิสต์ Monet “Water Lilies”

เวิร์กช็อปของผู้สร้างถูกไฟไหม้โดยไม่ทราบสาเหตุ จากนั้นบ้านของเจ้าของ - คาบาเร่ต์ในมงต์มาตร์ในปารีส บ้านของผู้ใจบุญชาวฝรั่งเศส และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก ในขณะนี้ ภาพวาดมีพฤติกรรมเงียบๆ แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์มอร์โมตัน (ฝรั่งเศส) อย่างสงบ

“เครื่องเขียน” อีกแห่งตั้งอยู่ในเอดินบะระในพิพิธภัณฑ์รอยัล ภาพวาดที่ไม่น่าประทับใจเป็นพิเศษ ภาพเหมือนของชายชราที่เหยียดแขนออก ตามตำนาน นิ้วบนมือนี้ขยับ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็นสิ่งนี้ แต่บรรดาผู้ที่เห็นมันจะต้องตายในไฟในไม่ช้า

มีเหยื่อสองคนที่รู้จักในภาพวาดนี้ - เบลฟัสต์ (กัปตันเรือ) และลอร์ดซีมัวร์ ทั้งคู่อ้างว่าเห็นนิ้วขยับและทั้งคู่ก็เสียชีวิต ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ยังพบว่าตัวเองอยู่ระหว่างเหตุเพลิงไหม้สองสามครั้ง ในอีกด้านหนึ่ง ประชาชนเรียกร้องให้กำจัดภาพวาด "ต้องสาป" และในทางกลับกัน นี่เป็นวิธีหลักในการดึงดูดผู้มาเยี่ยมชม ชายชราจึงอยู่ในพิพิธภัณฑ์อย่างสบายใจ

ความลึกลับไม่น้อยที่เกี่ยวข้องกับ "Gioconda" อันโด่งดังของดาวินชี และที่นี่ความประทับใจของ Sami ที่มีต่อรูปภาพนั้นแตกต่างกันไป บางคนก็พอใจกับมัน ในขณะที่บางคนก็หวาดกลัวและหมดสติไป เชื่อกันว่าภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงนี้ส่งผลเสียต่อผู้ชมอย่างมาก มีการบันทึกเหตุการณ์ดังกล่าวอย่างเป็นทางการมากกว่าร้อยเหตุการณ์ (!) เมื่อผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หมดสติขณะใคร่ครวญภาพวาด หนึ่งในเหยื่อเหล่านี้คือ Stendhal นักเขียนชาวฝรั่งเศส

นอกจากนี้ยังมีข้อมูลว่านางแบบโมนาลิซ่าเสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อยเมื่ออายุ 28 ปีและเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างภาพวาดใหม่เป็นเวลานานหกปีแก้ไขจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

ภาพวาดที่ไม่ดีอีกภาพหนึ่ง “Venus with a Mirror” เป็นของ Velazquez เชื่อกันว่าทุกคนที่ได้มันมาอาจเสียชีวิตด้วยความรุนแรงหรือล้มละลาย...

แม้แต่พิพิธภัณฑ์ก็ไม่เต็มใจที่จะรวมสิ่งนี้ไว้ในนิทรรศการและภาพก็ถูกย้ายออกไปอยู่ตลอดเวลา จนกระทั่งวันหนึ่งมีผู้มาเยี่ยมโจมตีเธอโดยใช้มีดตัดผ้าใบ

เรื่องสยองขวัญเรื่องต่อไป “Hands Resist Him” เขียนโดย Bill Stoneham ศิลปินแนวเหนือจริงชาวแคลิฟอร์เนีย เขาเขียนมันพร้อมรูปถ่ายของตัวเองและน้องสาวของเขาในปี 1972 ภาพถ่ายแสดงให้เห็นเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่ไม่ได้วาดใบหน้าและมีตุ๊กตาเด็กผู้หญิงขนาดเกือบเท่าเด็กยืนอยู่ข้างประตูกระจก มือเด็กวางพิงประตูจากด้านใน
เรื่องราวของปัญหาเกี่ยวกับภาพวาดนี้เริ่มต้นจากนักวิจารณ์ศิลปะที่ประเมินภาพนี้

เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันและรวดเร็ว คนถัดมาเป็นนักแสดงภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีช่องว่างในเรื่องราวคือภาพวาดหายไป จากนั้นมีครอบครัวหนึ่งพบเธอในกองขยะ และแน่นอนว่าลากเธอเข้าไปในบ้าน ยิ่งกว่านั้นพวกเขาแขวนมันไว้ในเรือนเพาะชำ ส่งผลให้ลูกสาวนอนไม่หลับทั้งคืน กรีดร้อง และบอกว่าเด็ก ๆ ในภาพกำลังเคลื่อนไหวและทะเลาะกัน พวกเขาติดกล้องที่มีเซนเซอร์ตรวจจับความเคลื่อนไหวไว้ในห้อง แล้วกล้องจะดับลงในเวลากลางคืน

ครอบครัวตัดสินใจกำจัดภาพวาดดังกล่าวและนำภาพวาดดังกล่าวไปประมูลทางออนไลน์ ทันใดนั้นผู้จัดงานเริ่มได้รับเรื่องร้องเรียนมากมายว่าหลังจากดูภาพยนตร์เป็นเวลานานผู้คนก็เริ่มป่วยถึงขั้นหัวใจวาย

ท้ายที่สุด "Hands Resist Him" ​​ก็ถูกซื้อโดยเจ้าของแกลเลอรีศิลปะส่วนตัว ซึ่งตอนนี้ก็กลายเป็นเจ้าของกองข้อกล่าวหาต่อเธอมากมาย นอกจากนี้เขายังได้รับข้อเสนอจากหมอผีอีกด้วย โดยทั่วไปแล้วผู้มีพลังจิตจะพูดเป็นเสียงเดียวเกี่ยวกับความชั่วร้ายที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาด

ภาพนี้เป็นต้นแบบของ “Hands Resist Him”:

นี่คือสโตนแฮมด้วย แต่ต่อมา

ภาพวาดของรัสเซียก็มีความแปลกประหลาดเช่นกัน ตั้งแต่สมัยเรียน ทุกคนรู้จัก Troika ของ Perov รากฐานของทั้งสามคนนี้ก็คือเด็กน้อยผู้น่ารัก Perov พบแบบจำลองสำหรับภาพนี้ในมอสโก ผู้หญิงคนหนึ่งกับลูกชายวัย 12 ปี กำลังเดินไปตามถนนเพื่อแสวงบุญ

ผู้หญิงคนนี้สูญเสียลูกคนอื่นๆ และสามีของเธอไปทั้งหมด และวาสยาก็กลายเป็นคำปลอบใจครั้งสุดท้ายของเธอ เธอไม่อยากให้เด็กชายโพสท่าจริงๆ แต่ต่อมาเธอก็ตอบตกลง แต่หลังจากวาดภาพเสร็จอย่างรวดเร็ว วาสยาก็เสียชีวิต... ผู้หญิงคนนั้นขอให้ส่งภาพให้เธอ แต่ศิลปินทำไม่ได้อีกต่อไป ภาพในขณะนั้นอยู่ใน Tretyakov Gallery แล้ว จากนั้น Perov ก็วาดภาพเด็กผู้ชายและมอบให้แม่ของเขา

Vrubel ก็มีการทำงานหนักเช่นกัน ภาพเหมือนของ Savva ลูกชายของเขาถูกวาดไม่นานก่อนที่เด็กชายจะเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิด
แต่ “ปีศาจพ่ายแพ้”…. Vrubel เขียนใหม่อย่างต่อเนื่อง เปลี่ยนสี และงานนี้มีผลกระทบร้ายแรงต่อจิตใจของศิลปิน

เขาไม่เคยหยุดทำงานแม้หลังจากวางงานแล้ว นิทรรศการ... Vrubel ถึงกับมานิทรรศการและทำงานบนผืนผ้าใบด้วยซ้ำ Bekhterev เองก็ตรวจสอบเขา เป็นผลให้ญาติเรียกจิตแพทย์ Bekhterev และเขาก็ทำการวินิจฉัยที่แย่มาก Vrubel ถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาล ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต

ภาพวาดที่น่าสนใจอีกสองสามภาพ

หนึ่งในนั้นคือ "Maslenitsa" โดย Kuplin

อันที่สองเป็นของโทนอฟ

ภาพวาดดังกล่าวได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษในปี 2549 เมื่อมีการบันทึกปรากฏบนอินเทอร์เน็ตซึ่งถูกกล่าวหาว่าในนามของนักเรียนคนหนึ่ง ซึ่งระบุว่าสำเนานั้นเป็นปากกาของคนบ้า แต่มีจุดเด่นในภาพที่บ่งบอกถึงความผิดปกติทางจิตของผู้เขียนทันที หลายๆ คนเริ่มมองหาความแตกต่างนี้ แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่พบมัน... หรือค่อนข้างจะมีตัวเลือกมากมายให้เลือก แต่ยังไม่สามารถตรวจสอบความถูกต้องได้...)

หุ่นไล่กาอีกตัวหนึ่งคือภาพเหมือนของ Maria Lopukhina ซึ่งวาดในสมัยพุชกิน
ชีวิตของเธอสั้นมากและเกือบจะในทันทีหลังจากสร้างภาพเธอก็เสียชีวิตด้วยวัณโรค

พ่อของเธอ ซึ่งมีข่าวลือว่าเป็นปรมาจารย์เมสัน สามารถจับภาพจิตวิญญาณของลูกสาวของเขาไว้ในภาพวาดได้ และตอนนี้ผู้หญิงทุกคนที่ดูภาพเหมือนก็เสี่ยงที่จะตาย เธอมีเด็กสาวมากกว่าหนึ่งโหลในบัญชีของเธอแล้ว ในปี พ.ศ. 2423 Tretyakov ผู้ใจบุญซื้อภาพวาดดังกล่าว หลังจากนี้ข่าวลือก็หายไป

ภาพวาด "ความมืด" ถัดไปคือ "The Scream" โดย Munch ชีวิตของเขาคือโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ครั้งหนึ่ง - การเสียชีวิตของแม่ตั้งแต่อายุยังน้อย การเสียชีวิตของน้องสาวและน้องชาย จากนั้นก็เป็น "โรคจิตเภท" ของน้องสาวอีกคน ในยุค 90 หลังจากอาการทางประสาท เขาได้รับการรักษาด้วยไฟฟ้าช็อต เขากลัวเรื่องเซ็กส์จึงไม่ยอมแต่งงาน Munch เสียชีวิตเมื่ออายุ 81 ปี โดยมอบภาพวาด (1,200 ภาพ) ภาพร่าง (4,500 ภาพ) และภาพถ่าย 18,000 ภาพ
ภาพวาดหลักของ Munch คือ "The Scream" ของเขา

หลายคนที่ต้องสัมผัสกับภาพวาดได้รับชะตากรรม - พวกเขาป่วย ทะเลาะกับคนที่รัก ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงหรือเสียชีวิต
ยังมีเรื่องราวที่น่ากลัวมากอีกด้วย พนักงานคนหนึ่งซึ่งมีสุขภาพสมบูรณ์แข็งแรงดี บังเอิญทำหล่นหล่นและส่งผลให้มีอาการปวดศีรษะรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งกินเวลาจนกระทั่งพนักงานฆ่าตัวตาย อีกคนหนึ่งที่ทำภาพวาดตกหล่น ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ และได้รับอาการบาดเจ็บสาหัสที่แขน ขา ซี่โครง กระดูกเชิงกราน และการถูกกระทบกระแทก และที่นี่เราสามารถรวมผู้เยี่ยมชมที่อยากรู้อยากเห็นซึ่งใช้นิ้วจิ้มรูปภาพ ไม่กี่วันต่อมาเขาก็ถูกเผาทั้งเป็นในบ้านของตัวเอง

ชาวดัตช์ Pieter Bruegel the Elder เขียนเรื่อง "The Adoration of the Magi" ภายในสองปี

แบบจำลองของพระแม่มารีคือลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเป็นหญิงหมันที่ถูกสามีทุบตีเพราะเหตุนี้ เธอคือคนที่ทำให้เกิดออร่าที่ไม่ดีของภาพ นักสะสมซื้อผ้าใบสี่ครั้งและหลังจากนั้นไม่มีเด็กเกิดในครอบครัวเลยเป็นเวลา 10-12 ปี ในปี ค.ศ. 1637 Jacob van Kampen ได้ซื้อภาพวาดดังกล่าว เมื่อถึงเวลานั้น เขามีทายาทสามคนแล้ว ดังนั้นเขาจึงไม่กลัวคำสาป

หากคุณดูภาพนี้ติดต่อกันประมาณห้านาที เด็กผู้หญิงในภาพก็เปลี่ยนไป - ดวงตาของเธอเปลี่ยนเป็นสีแดง ผมของเธอเปลี่ยนเป็นสีดำ และเขี้ยวยาวขึ้น

“The Rain Woman” เขียนโดย Svetlana Taurus ในปี 1996 ครึ่งปีก่อน เธอเริ่มรู้สึกถึงความสนใจและการสังเกตบางอย่าง

วันหนึ่ง Svetlana เข้าหาผืนผ้าใบและเห็นผู้หญิงคนนี้ที่นั่น ทั้งภาพลักษณ์ สี และพื้นผิวของเธอ เธอวาดภาพเร็วมาก รู้สึกเหมือนมีคนขยับมือของศิลปิน
หลังจากนั้น Svetlana พยายามขายภาพวาด แต่ผู้ซื้อรายแรกคืนภาพวาดอย่างรวดเร็วเพราะดูเหมือนว่ามีคนอยู่ในอพาร์ตเมนต์เธอฝันถึงผู้หญิงคนนี้

มีความรู้สึกเงียบ ความรู้สึกกลัวและวิตกกังวล ฝน. สิ่งเดียวกันนี้ถูกทำซ้ำอีกหลายครั้ง ตอนนี้ภาพวาดแขวนอยู่ในร้านค้าแห่งหนึ่ง แต่ไม่มีผู้ซื้ออีกต่อไป แม้ว่าศิลปินจะคิดว่าภาพวาดนั้นเป็นเพียงการรอผู้ชม แต่เป็นภาพวาดที่ตั้งใจไว้

ซัลวาดอร์ ดาลีเกิดความคิดที่จะพรรณนานาฬิกาที่ไหลลื่นระหว่างรับประทานอาหารค่ำ เมื่อเขาสังเกตเห็นกาเมมแบร์ตกำลังละลายท่ามกลางแสงแดด

ต่อมาต้าลีถูกถามว่าทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ได้รับการเข้ารหัสบนผืนผ้าใบหรือไม่ และเขาตอบด้วยท่าทางที่ชาญฉลาด: "แต่ ทฤษฎีของเฮราคลีตุสนั้นเวลาถูกวัดโดยกระแสความคิด นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเรียกภาพวาดนี้ว่า "ความคงอยู่ของความทรงจำ" อย่างแรกเลยก็มีชีส ชีสแปรรูป”

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

เมื่อเลโอนาร์โด ดาวินชีเขียนเรื่อง The Last Supper เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบุคคลสองคน: พระคริสต์และยูดาส เลโอนาร์โดพบแบบจำลองสำหรับใบหน้าของพระเยซูค่อนข้างเร็ว - ชายหนุ่มที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เข้ามารับบทบาทของเขา แต่เลโอนาร์โดค้นหาใบหน้าที่สามารถแสดงความชั่วร้ายของยูดาสได้เป็นเวลาสามปี วันหนึ่ง ขณะเดินไปตามถนน นายเห็นคนขี้เมาคนหนึ่งอยู่ในรางน้ำ ดาวินชีพาคนขี้เมาไปที่โรงเตี๊ยม ซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที

เมื่อคนเมาสร่างเมา เขาจำได้ว่าเมื่อหลายปีก่อนเขาได้โพสท่าให้ศิลปินแล้ว นี่ก็นักร้องคนเดียวกัน ในภาพปูนเปียกอันยิ่งใหญ่ของเลโอนาร์โด พระเยซูและยูดาสมีใบหน้าเหมือนกัน

"อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา"

ในปี 1913 ศิลปินที่ป่วยทางจิตได้เฉือนภาพวาด "Ivan the Terrible and His Son Ivan" ของ Repin ด้วยมีด ต้องขอบคุณผลงานอันเชี่ยวชาญของผู้ซ่อมแซมเท่านั้นที่ทำให้ภาพวาดได้รับการบูรณะ Ilya Repin มามอสโคว์และเปลี่ยนหัวของ Grozny ให้เป็นสีม่วงแปลก ๆ เป็นเวลากว่าสองทศวรรษที่ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับการวาดภาพเปลี่ยนไปอย่างมาก ผู้ซ่อมแซมลบการแก้ไขเหล่านี้และคืนภาพวาดให้ตรงกับรูปถ่ายในพิพิธภัณฑ์ทุกประการ Repin เมื่อเห็นผืนผ้าใบที่ได้รับการซ่อมแซมในภายหลังไม่ได้สังเกตเห็นการแก้ไข

"ฝัน"

ในปี 2549 Steve Wynn นักสะสมชาวอเมริกันตกลงขาย "The Dream" ของ Pablo Picasso ในราคา 139 ล้านดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นหนึ่งในราคาที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์ แต่เมื่อพูดถึงภาพวาด เขาโบกแขนอย่างชัดแจ้งเกินไปและฉีกงานศิลปะด้วยข้อศอก Wynn ถือว่านี่เป็นสัญญาณจากเบื้องบน และตัดสินใจที่จะไม่ขายภาพวาดหลังการบูรณะ ซึ่งต้องเสียค่าใช้จ่ายค่อนข้างแพง

"เรือ"

เหตุการณ์ที่ทำลายล้างน้อยลง แต่ก็ไม่น่าแปลกใจเกิดขึ้นกับภาพวาดของอองรีมาตีส ในปี พ.ศ. 2504 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้นำเสนอภาพวาดของปรมาจารย์เรื่อง "The Boat" แก่ผู้ชม นิทรรศการประสบความสำเร็จ แต่เพียงเจ็ดสัปดาห์ต่อมา นักเลงศิลปะทั่วไปสังเกตเห็นว่าผลงานชิ้นเอกห้อยกลับหัว ในช่วงเวลานี้ ผู้คน 115,000 คนได้ชมงานศิลปะ และหนังสือวิจารณ์ก็เต็มไปด้วยความคิดเห็นที่น่าชื่นชมหลายร้อยรายการ ความอับอายแพร่กระจายไปทั่วหนังสือพิมพ์

"การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในยามราตรี"

“จัตุรัสดำ” อันโด่งดังไม่ใช่ภาพวาดชิ้นแรกในลักษณะนี้ 22 ปีก่อน Malevich ในปี 1893 ศิลปินและนักเขียนชาวฝรั่งเศส Allais Alphonse ได้จัดแสดงผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง "The Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night" ซึ่งเป็นผ้าใบสี่เหลี่ยมสีดำล้วนที่ Vivien Gallery

"งานฉลองเทพเจ้าบนโอลิมปัส"

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Peter Paul Rubens “The Feast of the Gods on Olympus” ถูกพบในกรุงปราก เป็นเวลานานวันที่เขียนยังคงเป็นปริศนา คำตอบนั้นพบได้ในภาพนั้นเอง ยิ่งไปกว่านั้น ยังพบโดยนักดาราศาสตร์อีกด้วย พวกเขาเดาว่าตำแหน่งของดาวเคราะห์ได้รับการเข้ารหัสอย่างละเอียดบนผืนผ้าใบ ตัวอย่างเช่น Duke of Mantua Gonzaga ในรูปของเทพเจ้าจูปิเตอร์, โพไซดอนกับดวงอาทิตย์และเทพีวีนัสกับคิวปิดสะท้อนตำแหน่งของดาวพฤหัสบดี, ดาวศุกร์และดวงอาทิตย์ในจักรราศี

นอกจากนี้ยังเป็นที่ชัดเจนว่าดาวศุกร์กำลังมุ่งหน้าไปยังกลุ่มดาวราศีมีน นักดูดาวที่พิถีพิถันคำนวณว่าตำแหน่งที่หายากของดาวเคราะห์บนท้องฟ้านั้นถูกสังเกตในวันที่ครีษมายันในปี 1602 ดังนั้นจึงมีการนัดหมายที่แม่นยำพอสมควร

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

เอดูอาร์ด มาเนต์ "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า"

Claude Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า"

Edouard Manet และ Claude Monet ไม่เพียงแต่สับสนกับผู้สมัครเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะในปัจจุบันเท่านั้น แม้แต่คนรุ่นเดียวกันยังสับสนอีกด้วย ทั้งสองอาศัยอยู่ในปารีสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ติดต่อสื่อสารกันและเกือบจะเป็นคนชื่อเดียวกัน ดังนั้นในภาพยนตร์เรื่อง "Ocean's Eleven" บทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้นระหว่างตัวละครของ George Clooney และ Julia Roberts:
- ฉันมักจะสับสนโมเนต์และมาเนต์ ฉันจำได้แค่ว่าหนึ่งในนั้นแต่งงานกับเมียน้อยของเขา
- โมเน่ต์.
- มาเน่ก็เป็นโรคซิฟิลิส
- และทั้งคู่ก็เขียนเป็นครั้งคราว
แต่ศิลปินมีความสับสนเล็กน้อยกับชื่อ นอกจากนี้ พวกเขายังยืมแนวคิดจากกันและกันอีกด้วย หลังจากที่มาเนต์นำเสนอภาพวาด “อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า” ต่อสาธารณชน โมเนต์ก็วาดภาพของตัวเองด้วยชื่อเดียวกันโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง ตามปกติมีความสับสนอยู่บ้าง

“ซิสติน มาดอนน่า”

เมื่อดูภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "The Sistine Madonna" จะเห็นได้ชัดว่าสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 มีนิ้วหกนิ้วอยู่บนพระหัตถ์ เหนือสิ่งอื่นใด ชื่อ Sixtus แปลว่า "ที่หก" ซึ่งท้ายที่สุดก็ก่อให้เกิดทฤษฎีมากมาย ที่จริงแล้ว “นิ้วก้อยล่าง” ไม่ใช่นิ้วเลย แต่เป็นส่วนหนึ่งของฝ่ามือ จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนหากมองอย่างใกล้ชิด ไม่มีเวทย์มนต์และลางสังหรณ์ลับของ Apocalypse สำหรับคุณมันน่าเสียดาย

"ยามเช้าในป่าสน"

ตุ๊กตาหมีจากภาพวาดของ Shishkin เรื่อง "Morning in a Pine Forest" ซึ่งพิมพ์โดยนักทำขนมไม่ใช่งานของ Shishkin เลย อีวานเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม เขารู้วิธีถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาในป่าอย่างชาญฉลาด แต่เขาไม่ดีกับคนและสัตว์ ดังนั้นตามคำร้องขอของศิลปิน Konstantin Savitsky จึงวาดภาพลูกหมีน่ารักและภาพนั้นก็เซ็นชื่อด้วยสองชื่อ แต่หลังจากซื้อภูมิทัศน์สำหรับคอลเลกชันของเขา Pavel Tretyakov ก็ลบลายเซ็นของ Savitsky และเกียรติยศทั้งหมดก็ตกเป็นของ Shishkin

เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2504 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก - ภาพวาด "เรือ" ของ Matisse ซึ่งแขวนกลับหัวเป็นเวลา 46 วันถูกแขวนใหม่อย่างเหมาะสม เป็นเรื่องที่ควรกล่าวว่านี่ไม่ใช่เหตุการณ์ตลกที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

Pablo Picasso วาดภาพบุคคลอันโด่งดังของเขาในเวลาไม่ถึง 5 นาที

ครั้งหนึ่งคนรู้จักคนหนึ่งของ Pablo Picasso เมื่อดูผลงานใหม่ของเขาพูดกับศิลปินอย่างจริงใจว่า: "ขออภัย แต่ฉันไม่เข้าใจสิ่งนี้ สิ่งเหล่านี้ไม่มีอยู่จริง” ซึ่งปิกัสโซโต้กลับว่า “คุณไม่เข้าใจภาษาจีนด้วยซ้ำ แต่มันก็ยังคงอยู่" อย่างไรก็ตาม หลายคนไม่เข้าใจปิกัสโซ เมื่อเขาเชิญนักเขียนชาวรัสเซีย Ehrenburg ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของเขามาวาดภาพเหมือนของเขา เขาเห็นด้วยอย่างมีความสุข แต่ก่อนที่เขาจะนั่งลงบนเก้าอี้เพื่อโพสท่า ศิลปินก็ประกาศว่าทุกอย่างพร้อมแล้ว

Ehrenburg แสดงความประหลาดใจกับความรวดเร็วในการปฏิบัติงานเพราะเวลาผ่านไปไม่ถึง 5 นาทีซึ่ง Picasso ตอบว่า: "ฉันรู้จักคุณมา 40 ปีแล้ว และตลอด 40 ปีที่ผ่านมา ฉันเรียนรู้การวาดภาพบุคคลภายใน 5 นาที”

Ilya Repin ช่วยขายภาพวาดที่เขาไม่ได้วาด

ผู้หญิงคนหนึ่งซื้อภาพวาดธรรมดา ๆ ที่ตลาดในราคาเพียง 10 รูเบิลซึ่งมีลายเซ็นต์ "I. Repin" โบกมืออย่างภาคภูมิใจ เมื่อนักเลงศิลปะแสดงงานนี้ให้ Ilya Efimovich เขาก็หัวเราะและเสริมว่า "นี่ไม่ใช่ Repin" และเซ็นลายเซ็นของเขา หลังจากนั้นไม่นาน หญิงผู้กล้าได้กล้าเสียก็ขายภาพวาดของศิลปินที่ไม่รู้จักพร้อมลายเซ็นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในราคา 100 รูเบิล

หมีในภาพวาดอันโด่งดังของ Shishkin ถูกวาดโดยศิลปินอีกคน

มีกฎหมายที่ไม่ได้พูดในหมู่ศิลปิน - การช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างมืออาชีพ ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาแต่ละคนไม่เพียงมีเรื่องราวและจุดแข็งที่ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังมีจุดอ่อนด้วยดังนั้นทำไมไม่ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสำหรับภาพวาด "Pushkin on the Seashore" โดย Aivazovsky ร่างของกวีผู้ยิ่งใหญ่ถูกวาดโดย Repin และสำหรับภาพวาด "Autumn Day" ของ Levitan Sokolniki" หญิงสาวในชุดดำวาดโดย Nikolai Chekhov จิตรกรภูมิทัศน์ Shishkin ซึ่งสามารถวาดใบหญ้าและเข็มทุกใบในภาพวาดของเขาไม่สามารถสร้างหมีได้เมื่อสร้างภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" นั่นคือเหตุผลที่ Savitsky วาดภาพหมีสำหรับภาพวาดอันโด่งดังของ Shishkin

แผ่นใยไม้อัดแผ่นหนึ่งซึ่งทาเพียงสีเดียวก็กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่ง

ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกในปี 2549 คือ Number 5 ของ Jackson Pollock ในปี 1948 ในการประมูลครั้งหนึ่ง ภาพวาดนี้มีมูลค่าถึง 140 ล้านเหรียญสหรัฐ สิ่งนี้อาจดูตลก แต่ศิลปินไม่ได้ "กังวล" กับการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้จริงๆ เขาเพียงแค่เทสีลงบนแผ่นใยไม้อัดที่วางอยู่บนพื้น

รูเบนส์เข้ารหัสวันที่สร้างภาพวาดของเขาโดยใช้ดวงดาว

เป็นเวลานานที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถกำหนดวันที่สร้างภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rubens ได้นั่นคือภาพวาด "The Feast of the Gods on Olympus" ความลึกลับได้รับการแก้ไขหลังจากที่นักดาราศาสตร์ได้พิจารณาภาพนี้อย่างใกล้ชิดเท่านั้น ปรากฎว่าตัวละครในภาพอยู่ในลำดับเดียวกับดาวเคราะห์ที่อยู่บนท้องฟ้าในปี 1602

โลโก้ Chupa Chups วาดโดยเซอร์เรียลลิสต์ผู้โด่งดังระดับโลก

ในปี 1961 Enrique Bernata เจ้าของบริษัท Chupa Chups ขอให้ศิลปิน Salvador Dali สร้างภาพสำหรับห่อขนม ต้าหลี่ทำตามคำขอแล้ว ปัจจุบัน ภาพนี้แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ได้รับการปรับเปลี่ยนเล็กน้อย แต่ก็สามารถจดจำได้บนอมยิ้มของบริษัท

เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี 1967 ในอิตาลี โดยได้รับพรจากสมเด็จพระสันตะปาปา พระคัมภีร์ฉบับพิเศษพร้อมภาพประกอบโดย Salvador Dali จึงได้รับการเผยแพร่

ภาพวาดที่แพงที่สุด แป้งจะนำโชคร้ายมาให้

ภาพ "The Scream" ของ Munch ถูกขายทอดตลาดในราคา 120 ล้านเหรียญสหรัฐ และเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปินในปัจจุบัน พวกเขาบอกว่า Munch ซึ่งมีเส้นทางชีวิตเป็นโศกนาฏกรรมหลายครั้งทำให้ความเศร้าโศกมากจนภาพดูดซับพลังงานด้านลบและแก้แค้นผู้กระทำผิด

พนักงานคนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Munch ครั้งหนึ่งเคยทำภาพวาดตกโดยไม่ได้ตั้งใจ หลังจากนั้นเขาเริ่มปวดหัวอย่างรุนแรง ซึ่งทำให้ชายคนนี้ฆ่าตัวตาย พนักงานพิพิธภัณฑ์อีกคนซึ่งไม่สามารถจับภาพวาดนั้นได้ ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์สาหัสเพียงไม่กี่นาทีต่อมา และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งซึ่งยอมให้ตัวเองสัมผัสภาพวาดนั้นถูกเผาทั้งเป็นในกองไฟหลังจากนั้นไม่นาน อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงเรื่องบังเอิญ

"Black Square" ของ Malevich มี "พี่ชาย"

“ Black Square” ซึ่งอาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kazimir Malevich คือผืนผ้าใบขนาด 79.5 * 79.5 เซนติเมตรซึ่งมีสี่เหลี่ยมสีดำปรากฏบนพื้นหลังสีขาว Malevich วาดภาพของเขาในปี 1915 และย้อนกลับไปในปี 1893 20 ปีก่อน Malevich Alphonse Allais นักเขียนอารมณ์ขันชาวฝรั่งเศสได้วาดภาพ "สี่เหลี่ยมสีดำ" ของเขา จริงอยู่ ภาพวาดของอัลเลส์ถูกเรียกว่า “การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำลึกในคืนอันมืดมิด”

กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย เลโอนาร์โด ดา วินชี.

ครั้งหนึ่งบนถนนศิลปินเห็นคนขี้เมาซึ่งพยายามจะออกจากส้วมซึมไม่สำเร็จ ดาวินชีพาเขาไปที่สถานดื่มแห่งหนึ่ง นั่งลงและเริ่มวาดภาพ ลองนึกภาพความประหลาดใจของศิลปินเมื่อคนขี้เมายอมรับว่าเขาได้โพสท่าให้เขาเมื่อหลายปีก่อนเมื่อเปิดความคิดของเขาแล้ว ปรากฎว่านี่คือนักร้องคนเดียวกัน