ภาพวาดของชาวดัตช์ คอลเลกชันขนาดใหญ่
ในขณะเดียวกันนี่เป็นพื้นที่พิเศษของวัฒนธรรมยุโรปที่ควรค่าแก่การศึกษาอย่างละเอียดมากขึ้นซึ่งสะท้อนถึงชีวิตดั้งเดิมของชาวฮอลแลนด์ในขณะนั้น
ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว
ตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะเริ่มปรากฏในประเทศในศตวรรษที่สิบเจ็ด นักวัฒนธรรมชาวฝรั่งเศสตั้งชื่อสามัญให้พวกเขาว่า "ชาวดัตช์ตัวน้อย" ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับขนาดของความสามารถและแสดงถึงความผูกพันกับธีมบางอย่างจากชีวิตประจำวันซึ่งตรงกันข้ามกับสไตล์ "ใหญ่" ที่มีผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในหัวข้อประวัติศาสตร์หรือตำนาน ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของภาพวาดของชาวดัตช์ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดในศตวรรษที่ 19 และผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับภาพวาดนี้ก็ใช้คำนี้เช่นกัน “ลิตเติ้ลดัตช์” มีความโดดเด่นด้วยความสมจริงทางโลก หันไปมองโลกและผู้คนโดยรอบ และใช้การวาดภาพที่มีโทนสีที่หลากหลาย
ขั้นตอนหลักของการพัฒนา
ประวัติศาสตร์การวาดภาพของชาวดัตช์สามารถแบ่งออกเป็นหลายยุคสมัย ครั้งแรกกินเวลาประมาณปี 1620 ถึง 1630 เมื่อมีการกำหนดความสมจริงในศิลปะแห่งชาติ ภาพวาดของชาวดัตช์เกิดขึ้นในช่วงที่สองในปี ค.ศ. 1640-1660 นี่เป็นช่วงเวลาที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก ในที่สุดช่วงที่สามซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ภาพวาดของชาวดัตช์เริ่มเสื่อมถอย - ตั้งแต่ปี 1670 จนถึงต้นศตวรรษที่ 18
เป็นที่น่าสังเกตว่าศูนย์วัฒนธรรมมีการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลานี้ ในช่วงแรก ศิลปินชั้นนำทำงานในฮาร์เลม และตัวแทนหลักคือคัลซา จากนั้นศูนย์กลางก็ย้ายไปที่อัมสเตอร์ดัม ซึ่งงานที่สำคัญที่สุดดำเนินการโดย Rembrandt และ Vermeer
ฉากในชีวิตประจำวัน
เมื่อแสดงรายการประเภทที่สำคัญที่สุดของภาพวาดดัตช์ จำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยทุกวัน - สดใสที่สุดและเป็นต้นฉบับในประวัติศาสตร์ พวกเฟลมิงส์เป็นผู้เปิดเผยฉากต่างๆ ของโลกจากชีวิตประจำวันของคนธรรมดา ชาวนา ชาวเมือง หรือชาวเมือง ผู้บุกเบิกคือ Ostade และผู้ติดตามของเขา Audenrogge, Bega และ Dusart ในภาพวาดยุคแรกๆ ของ Ostade ผู้คนเล่นไพ่ ทะเลาะวิวาท และแม้แต่ต่อสู้ในโรงเตี๊ยม ภาพวาดแต่ละภาพมีความโดดเด่นด้วยตัวละครที่มีพลังและค่อนข้างโหดร้าย ภาพวาดของชาวดัตช์ในสมัยนั้นยังพูดถึงฉากสงบสุขด้วย ในงานบางชิ้น ชาวนาคุยกันเรื่องไปป์และเบียร์สักแก้ว ใช้เวลาอยู่ที่งานแสดงสินค้าหรืออยู่กับครอบครัว อิทธิพลของแรมแบรนดท์นำไปสู่การใช้ Chiaroscuro สีทองอ่อนอย่างแพร่หลาย ฉากในเมืองเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเช่น Hals, Leicester, Molenaar และ Codde ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 อาจารย์วาดภาพแพทย์ นักวิทยาศาสตร์ในกระบวนการทำงาน เวิร์คช็อปของตนเอง งานบ้าน หรือแต่ละโครงเรื่องควรให้ความบันเทิง และบางครั้งก็มีการสอนที่แปลกประหลาด ปรมาจารย์บางคนมีแนวโน้มที่จะแต่งบทกวีในชีวิตประจำวันเช่น Terborch พรรณนาฉากการเล่นดนตรีหรือการจีบ Metsu ใช้สีสันสดใส เปลี่ยนชีวิตประจำวันให้เป็นการเฉลิมฉลอง ในขณะที่ de Hooch ได้รับแรงบันดาลใจจากความเรียบง่ายของชีวิตครอบครัวที่อาบไปด้วยแสงแดดที่พร่ามัว ตัวแทนของประเภทนี้ในเวลาต่อมา ซึ่งรวมถึงปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวดัตช์ เช่น Van der Werff และ Van der Neer ในการแสวงหาการวาดภาพที่สง่างาม มักจะสร้างเรื่องที่ค่อนข้างอวดรู้
ธรรมชาติและภูมิทัศน์
นอกจากนี้ภาพวาดของชาวดัตช์ยังมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในประเภททิวทัศน์ ปรากฏครั้งแรกในผลงานของปรมาจารย์ฮาร์เลมเช่น van Goyen, de Moleyn และ van Ruisdael พวกเขาคือผู้ที่เริ่มวาดภาพพื้นที่ชนบทด้วยแสงสีเงิน ความสามัคคีทางวัตถุของธรรมชาติปรากฏให้เห็นในงานของเขา ทิวทัศน์ท้องทะเลมีมูลค่าการกล่าวถึงแยกกัน นักเดินเรือในศตวรรษที่ 17 ได้แก่ Porsellis, de Vlieger และ van de Capelle พวกเขาไม่ได้พยายามถ่ายทอดฉากทะเลบางฉากมากนัก ขณะที่พวกเขาพยายามพรรณนาถึงผืนน้ำ การเล่นแสงบนผืนน้ำ และบนท้องฟ้า
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีผลงานทางอารมณ์ที่มีแนวคิดเชิงปรัชญามากขึ้นในประเภทนี้ Jan van Ruisdael เผยให้เห็นความงดงามของภูมิทัศน์ของชาวดัตช์อย่างสูงสุด โดยแสดงให้เห็นในเรื่องราวดราม่า พลวัต และความยิ่งใหญ่ ฮอบเบม ผู้ชื่นชอบทิวทัศน์ที่มีแสงแดดสดใส ได้สานต่อประเพณีของเขา Koninck วาดภาพพาโนรามา และ van der Neer สร้างทิวทัศน์ยามค่ำคืนและแสดงแสงจันทร์ พระอาทิตย์ขึ้น และพระอาทิตย์ตก ศิลปินจำนวนหนึ่งยังโดดเด่นด้วยการแสดงภาพสัตว์ต่างๆ ในทิวทัศน์ เช่น วัวและม้าเล็มหญ้า ตลอดจนการล่าสัตว์และฉากกับทหารม้า ต่อมาศิลปินเริ่มสนใจธรรมชาติต่างประเทศ - Bot, van Laar, Wenix, Berchem และ Hackert วาดภาพอิตาลีอาบแสงแดดใต้ ผู้ก่อตั้งประเภทนี้คือ Sanredam ซึ่งมีผู้ติดตามที่ดีที่สุดเรียกว่าพี่น้อง Berkheide และ Jan van der Heijden
รูปภาพการตกแต่งภายใน
ประเภทที่แยกจากกันที่ทำให้ภาพวาดของชาวดัตช์โดดเด่นในยุครุ่งเรืองสามารถเรียกได้ว่าเป็นฉากที่มีโบสถ์ พระราชวัง และห้องในบ้าน การตกแต่งภายในปรากฏในภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 โดยปรมาจารย์ของ Delft - Haukgeest, van der Vliet และ de Witte ซึ่งกลายมาเป็นตัวแทนหลักของขบวนการ ศิลปินใช้เทคนิคของเวอร์เมียร์ในการวาดภาพฉากที่อาบไล้แสงแดด ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และปริมาตร
จานและอาหารที่งดงาม
ในที่สุด ลักษณะเฉพาะอีกประเภทหนึ่งของการวาดภาพของชาวดัตช์ก็คือภาพหุ่นนิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพรรณนาถึงอาหารเช้า เป็นครั้งแรกโดยชาว Haarlem Claes และ Heda ซึ่งวาดภาพโต๊ะวางด้วยอาหารที่หรูหรา ความยุ่งเหยิงที่งดงามราวภาพวาดและการถ่ายทอดพิเศษของการตกแต่งภายในที่สะดวกสบายนั้นเต็มไปด้วยแสงสีเทาเงินซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเงินและพิวเตอร์ ศิลปินอูเทรคต์วาดภาพหุ่นนิ่งดอกไม้อันเขียวชอุ่ม และในกรุงเฮก ศิลปินสามารถวาดภาพปลาและสัตว์เลื้อยคลานในทะเลได้ดีเป็นพิเศษ ในไลเดน ทิศทางเชิงปรัชญาของประเภทนี้เกิดขึ้น โดยที่กะโหลกและนาฬิกาทรายอยู่ร่วมกับสัญลักษณ์ของความสุขทางราคะหรือความรุ่งโรจน์ทางโลก ออกแบบมาเพื่อเตือนถึงความไม่ยั่งยืนของเวลา หุ่นนิ่งในครัวประชาธิปไตยกลายเป็นจุดเด่นของโรงเรียนศิลปะร็อตเตอร์ดัม
จิตรกรรมดัตช์ในวิจิตรศิลป์
ประมาณครึ่งหนึ่งของโต๊ะที่ 16 ในบรรดาจิตรกรชาวดัตช์มีความปรารถนาที่จะกำจัดข้อบกพร่องของศิลปะในประเทศ - ความเหลี่ยมมุมและความแห้งกร้านแบบโกธิก - โดยการศึกษาศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์และผสมผสานท่าทางของพวกเขาเข้ากับประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนของตนเอง ความปรารถนานี้ปรากฏให้เห็นแล้วในผลงานของ Mostert ที่กล่าวมาข้างต้น แต่ผู้เผยแพร่หลักของขบวนการใหม่ควรได้รับการพิจารณาว่า Jan Schorel (1495-1562) ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลานานและต่อมาได้ก่อตั้งโรงเรียนใน Utrecht ซึ่งทำให้ศิลปินจำนวนหนึ่งติดเชื้อด้วยความปรารถนาที่จะเป็นราฟาเอลชาวดัตช์ และไมเคิลแองเจโลส ตามรอยของเขา Maarten van Van ชื่อเล่น Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford ชื่อเล่น บล็อคฮอร์สต์ (1532-83), คอร์เนลิส โวลต์. Haarlem (1562-1638) และคนอื่นๆ ที่อยู่ในยุคถัดไปของโรงเรียนภาษาอิตาลี เช่น Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662) ก้าวข้ามเทือกเขาแอลป์เพื่อตื้นตันใจไปกับความสมบูรณ์แบบ ผู้ทรงคุณวุฒิในการวาดภาพชาวอิตาลี แต่ส่วนใหญ่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของตัวแทนของความเสื่อมถอยของภาพวาดนี้ซึ่งเริ่มต้นในเวลานั้นและกลับมายังบ้านเกิดของพวกเขาในฐานะนักมารยาทโดยจินตนาการว่าแก่นแท้ของศิลปะทั้งหมดอยู่ที่ กล้ามเนื้อที่พูดเกินจริง ในมุมที่อวดรู้และการแต่งตัวสวยของสีธรรมดา อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในการวาดภาพของชาวอิตาลีซึ่งมักจะขยายไปถึงสุดขั้วในยุคหัวต่อหัวเลี้ยวของจอร์เจียนั้นนำมาซึ่งประโยชน์อย่างหนึ่งเนื่องจากทำให้ภาพวาดนี้ดีขึ้น การวาดภาพที่เรียนรู้มากขึ้น และความสามารถในการจัดการองค์ประกอบได้อย่างอิสระและกล้าหาญมากขึ้น เมื่อรวมกับประเพณีเก่าแก่ของเนเธอร์แลนด์และความรักอันไร้ขอบเขตต่อธรรมชาติ ลัทธิอิตาเลียนได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ก่อให้เกิดงานศิลปะดั้งเดิมที่มีการพัฒนาอย่างสูงในยุคที่เจริญรุ่งเรือง ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วการเริ่มต้นของยุคนี้ควรเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อฮอลแลนด์ได้รับเอกราชเริ่มมีชีวิตใหม่ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของประเทศที่ถูกกดขี่และยากจนเมื่อวานนี้ กลายเป็นสหภาพรัฐที่มีความสำคัญทางการเมือง สะดวกสบาย และมั่งคั่ง มาพร้อมกับการปฏิวัติทางศิลปะที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน จากทุกด้าน เกือบจะพร้อมๆ กัน ศิลปินที่ยอดเยี่ยมปรากฏตัวออกมาจำนวนนับไม่ถ้วน ถูกเรียกให้ทำกิจกรรมโดยการเพิ่มขึ้นของจิตวิญญาณของชาติและความต้องการงานของพวกเขาที่ได้พัฒนาในสังคม ศูนย์ศิลปะดั้งเดิม Haarlem และ Leiden มีการเพิ่มศูนย์ใหม่ - Delft, Utrecht, Dortrecht, The Hague, Amsterdam และอื่น ๆ งานจิตรกรรมเก่า ๆ กำลังได้รับการพัฒนาในรูปแบบใหม่ภายใต้อิทธิพลของความต้องการและมุมมองที่เปลี่ยนแปลงไป และสาขาใหม่ซึ่งเพิ่งเริ่มต้นจากช่วงก่อนหน้าแทบไม่สังเกตเห็น การปฏิรูปขับไล่ภาพวาดทางศาสนาออกจากโบสถ์ ไม่จำเป็นต้องตกแต่งพระราชวังและห้องขุนนางด้วยรูปเทพเจ้าและวีรบุรุษโบราณดังนั้นภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่สนองรสนิยมของชนชั้นกระฎุมพีที่ร่ำรวยละทิ้งอุดมคตินิยมและหันไปหาการสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำ: มันเริ่มตีความเหตุการณ์ในอดีตอันยาวนาน เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฮอลแลนด์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพบุคคลโดยทำให้ลักษณะของผู้คนในยุคนั้นคงอยู่ไม่ว่าจะในรูปเดี่ยวหรือในรูปแบบที่กว้างขวางและมีหลายรูปแบบที่แสดงถึงสังคมปืนไรเฟิล (schutterstuke) ซึ่ง มีบทบาทสำคัญในการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยประเทศ - ผู้จัดการของสถาบันการกุศล (รีเจนท์สทัค) หัวหน้าคนงานร้านค้าและสมาชิกของ บริษัท ต่างๆ หากเราตัดสินใจที่จะพูดถึงจิตรกรวาดภาพเหมือนผู้มีความสามารถในยุครุ่งเรืองของกอล ศิลปะ ถ้าเพียงแต่การแสดงชื่อโดยบ่งบอกถึงผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาก็คงต้องใช้หลายบรรทัด ดังนั้นเราจึงจำกัดตัวเองให้กล่าวถึงเฉพาะศิลปินที่มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากระดับทั่วไปเท่านั้น เหล่านี้คือ: Michiel Mierevelt (1567-1641) นักเรียนของเขา Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657) รุ่นก่อนของจิตรกรภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามคนของฮอลแลนด์ - หมอผีแห่ง Chiaroscuro Rembrandt van Rijn (1606-69) ช่างเขียนแบบที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมีศิลปะที่น่าทึ่งในการสร้างแบบจำลองตัวเลขในแสง แต่ค่อนข้างเย็นทั้งในด้านตัวละครและสี Bartholomew van der Gelst (1611 หรือ 1612-70) และโดดเด่นด้วยความทรงจำ พู่กันของเขา Frans Gols the Elder (1581-1666) ในจำนวนนี้ ชื่อของเรมแบรนดท์เปล่งประกายเจิดจ้าเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์ ในตอนแรกได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา จากนั้นก็ลืมพวกเขาไป และแทบไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นหลัง และเฉพาะในศตวรรษปัจจุบันเท่านั้นที่ได้รับการยกระดับขึ้นสู่ระดับของโลกอย่างยุติธรรมด้วยความยุติธรรม อัจฉริยะ. ในบุคลิกภาพทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของเขาคุณสมบัติที่ดีที่สุดทั้งหมดของการวาดภาพของ G. นั้นเข้มข้นราวกับอยู่ในโฟกัสและอิทธิพลของเขาก็สะท้อนให้เห็นในทุกประเภท - ในการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาดประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวันและทิวทัศน์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดานักเรียนและผู้ติดตามของ Rembrandt ได้แก่ Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727 ), Jacob Backer (1608 หรือ 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (ราวๆ 1620-54), Salomon และ Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem เดอ พอร์เตอร์ († ต่อมา ค.ศ. 1645), เจอราร์ด ดู (1613-75) และซามูเอล ฟาน กูกสตราเทิน (1626-78) นอกจากศิลปินเหล่านี้แล้ว เพื่อให้รายชื่อจิตรกรภาพเหมือนและจิตรกรประวัติศาสตร์ที่ดีที่สุดในยุคนั้นสมบูรณ์ เราควรตั้งชื่อว่า Jan Lievens (1607-30) เพื่อนของ Rembrandt ในการศึกษาของเขากับ P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) และ Peter Nason (1612-91) ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำงานภายใต้อิทธิพลของ V. d. Gelsta ผู้เลียนแบบ Hals Johannes Verspronck (1597-1662), Jan และ Jacob de Braev († 1664, † 1697), Cornelis van Zeulen (1594-1664) และ Nicholas de Gelta-Stokade (1614-69) การทาสีในครัวเรือน ซึ่งเป็นการทดลองครั้งแรกที่ปรากฏในโรงเรียนดัตช์เก่า เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะดินที่อุดมสมบูรณ์ในโปรเตสแตนต์ เสรี ชนชั้นกลาง ฮอลแลนด์ที่พอใจในตนเอง รูปภาพขนาดเล็กที่แสดงถึงขนบธรรมเนียมและชีวิตของชนชั้นต่างๆ ในสังคมท้องถิ่นอย่างไร้ศิลปะ ดูเหมือนจะให้ความบันเทิงแก่ผู้คนมากกว่างานจิตรกรรมชิ้นใหญ่ที่จริงจัง และเมื่อรวมกับภูมิทัศน์แล้ว ยังสะดวกกว่าในการตกแต่งบ้านส่วนตัวที่สะดวกสบายอีกด้วย ศิลปินจำนวนมากสนองความต้องการภาพดังกล่าวโดยไม่ต้องคิดนานเกี่ยวกับการเลือกธีมสำหรับพวกเขา แต่ทำซ้ำทุกสิ่งที่พบในความเป็นจริงอย่างมีสติแสดงความรักต่อครอบครัวในเวลาเดียวกันจากนั้นก็มีอารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดีอย่างถูกต้อง แสดงลักษณะตำแหน่งและใบหน้าที่ปรากฎ และได้รับการขัดเกลาในความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี ในขณะที่บางคนยุ่งอยู่กับชีวิตของคนทั่วไป ภาพความสุขและความเศร้าโศกของชาวนา การดื่มสุราในร้านเหล้า การรวมตัวที่หน้าโรงแรมริมถนน วันหยุดในชนบท การละเล่นและการเล่นสเก็ตบนน้ำแข็งของแม่น้ำและลำคลองที่กลายเป็นน้ำแข็ง ฯลฯ เนื้อหาสำหรับผลงานของพวกเขาจากวงกลมที่สง่างามมากขึ้น - พวกเขาวาดภาพผู้หญิงที่สง่างามในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิด, การเกี้ยวพาราสีของสุภาพบุรุษสำรวย, แม่บ้านที่ออกคำสั่งให้สาวใช้, การออกกำลังกายในร้านเสริมสวยด้วยดนตรีและการร้องเพลง, ความรื่นเริงของเยาวชนสีทองในบ้านแห่งความสุข ฯลฯ ในซีรีส์ยาวของศิลปินประเภทแรก พวกเขาเก่งกว่า Adrian และ Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 หรือ 1606-38), Jan Stan (ประมาณ 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr มีชื่อเล่นว่า Bambocchio ในอิตาลี (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques, ชื่อเล่น Sorg (1621-82), Claes Molenaar (เดิมคือ 1630-76), Jan Minse-Molenar (ประมาณ 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) และบางส่วน เป็นต้น ในบรรดาจิตรกรจำนวนที่มีนัยสำคัญไม่แพ้กันซึ่งจำลองชีวิตของชนชั้นกลางและระดับสูง โดยทั่วไปแล้วเพียงพอแล้ว คลาส Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de โก๊ะ (ค.ศ. 1630-66), แคสปาร์ เน็ตเชอร์ (ค.ศ. 1639-84), ฝรั่งเศส ค. ผู้อาวุโสมีริส (1635-81), เอกลอน ฟาน เดอร์ แนร์ (1643-1703), กอตต์ฟรีด ชาลเคิน (1643-1706), ยาน ฟาน เดอร์ เมียร์แห่งเดลฟต์ (1632-73), โยฮันเนส แวร์คอลลิเยร์ (1650-93), ไคริง เบรกเคเลนแคมป์ ( †1668 ) Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony และ Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) ฯลฯ ประเภทของจิตรกรประเภทรวมถึงศิลปินที่วาดฉากชีวิตทหารความเกียจคร้านของทหารในป้อมยาม , สถานที่ตั้งแคมป์ , การปะทะกันของทหารม้าและการรบทั้งหมด, ม้าบังคับ ตลอดจนฉากการล่าเหยี่ยวและสุนัขล่าเนื้อที่คล้ายกับฉากการต่อสู้ ตัวแทนหลักของจิตรกรรมสาขานี้คือ Philips Wouwerman (1619-68) ที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ นอกจากเขาแล้วน้องชายของเธอของปรมาจารย์คนนี้ Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52) ซึ่งเราจะพบในไม่ช้าในหมู่จิตรกรภูมิทัศน์ Palamedes ที่กล่าวมาข้างต้น Jacob Leduc (1600 - ต่อมา 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) ฯลฯ สำหรับศิลปินเหล่านี้หลายคน ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญพอๆ กับร่างมนุษย์ แต่ควบคู่ไปกับพวกเขา จิตรกรจำนวนมากกำลังทำงาน โดยกำหนดให้เป็นงานหลักหรืองานเฉพาะของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว ชาวดัตช์มีสิทธิที่จะแบ่งแยกไม่ได้ที่จะภูมิใจว่าบ้านเกิดของพวกเขาเป็นแหล่งกำเนิดไม่เพียงแต่ประเภทใหม่ล่าสุดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภูมิทัศน์ในแง่ที่เข้าใจกันในปัจจุบัน ในความเป็นจริงในประเทศอื่นๆ เช่น ในอิตาลีและฝรั่งเศส ศิลปะมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต ไม่พบชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์หรือความงามพิเศษในนั้น จิตรกรนำภูมิทัศน์มาสู่ภาพวาดของเขาเพียงเป็นองค์ประกอบด้านข้างเท่านั้น เป็นการตกแต่ง รวมถึงตอนของละครมนุษย์หรือ มีการแสดงตลกและอยู่ภายใต้เงื่อนไขของฉาก สร้างสรรค์เส้นและจุดที่งดงามราวกับภาพวาดซึ่งเป็นประโยชน์ต่อฉากนั้น แต่ไม่มีการลอกเลียนธรรมชาติ โดยไม่ประทับใจกับความประทับใจที่ได้รับแรงบันดาลใจ ในทำนองเดียวกัน เขา "เรียบเรียง" ธรรมชาติในกรณีที่หายากเหล่านั้นเมื่อเขาพยายามวาดภาพทิวทัศน์ล้วนๆ ชาวดัตช์เป็นคนแรกที่เข้าใจว่าแม้ในธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตทุกสิ่งมีชีวิตทุกสิ่งมีเสน่ห์ทุกสิ่งสามารถกระตุ้นความคิดและกระตุ้นการเคลื่อนไหวของหัวใจได้ และนี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เพราะพูดกันตามตรงว่าชาวดัตช์สร้างธรรมชาติรอบตัวพวกเขาด้วยมือของพวกเขาเอง มีคุณค่าและชื่นชมมัน เหมือนกับที่พ่อเห็นคุณค่าและชื่นชมผลิตผลของเขาเอง นอกจากนี้ลักษณะนี้แม้จะมีรูปแบบและสีที่เรียบง่าย แต่ก็ทำให้นักสีเช่นชาวดัตช์มีวัสดุมากมายสำหรับการพัฒนาลวดลายแสงและมุมมองทางอากาศเนื่องจากสภาพภูมิอากาศของประเทศ - อากาศอิ่มตัวด้วยไอน้ำทำให้โครงร่างของ วัตถุต่างๆ ทำให้เกิดการไล่โทนสีตามแผนต่างๆ และครอบคลุมระยะทางด้วยหมอกควันสีเงินหรือหมอกสีทอง ตลอดจนการเปลี่ยนแปลงของรูปลักษณ์ของพื้นที่ที่กำหนดตามเวลาของปี ชั่วโมงของวัน และสภาพอากาศ ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์ในยุคออกดอกชาวดัตช์ โรงเรียนที่เป็นล่ามตามลักษณะบ้านเมืองของตนได้รับการเคารพเป็นพิเศษ: Jan V. Goyen (1595-1656) ผู้ซึ่งร่วมกับ Esaias van de Velde (c. 1590-1630) และ Pieter Molyn the Elder (ค.ศ. 1595-1661) ถือเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มกอลล์ ภูมิประเทศ; แล้วลูกศิษย์ของอาจารย์คนนี้ ซาโลมอน Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ประมาณปี 1600 - ต่อมาปี 1679) ผู้ชื่นชอบเอฟเฟกต์ของศิลปะการจัดแสงที่ดีกว่า ง. แนร์ (1603-77) บทกวีของ Jacob v. รุยส์ดาเอล (1628 หรือ 1629-82), ไมเนิร์ต ก็อบบีมา (1638-1709) และคอร์เนลิส เดกเกอร์ († 1678) ในบรรดาชาวดัตช์ยังมีจิตรกรภูมิทัศน์หลายคนที่เริ่มต้นการเดินทางและทำซ้ำลวดลายที่มีลักษณะแปลกตา ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขารักษาลักษณะประจำชาติไว้ในภาพวาดของพวกเขา อัลเบิร์ต วี. เอเวอร์ดิงเกน (ค.ศ. 1621-75) บรรยายภาพทิวทัศน์ของนอร์เวย์; แจน โบธ (1610-52) เดิร์ก กับ เบอร์เกน († ต่อมา ค.ศ. 1690) และยาน ลิงเกลบาค (ค.ศ. 1623-74) - อิตาลี; เอียน วี. d. นายกเทศมนตรีผู้น้อง (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) และ Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - เยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) และกลุ่มผู้ติดตามของเขาวาดภาพทิวทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของอิตาลี พร้อมด้วยซากปรักหักพังของอาคารโบราณ นางไม้อาบน้ำ และฉากของอาร์คาเดียในจินตนาการ ในหมวดหมู่พิเศษเราสามารถแยกแยะผู้เชี่ยวชาญที่อยู่ในภาพวาดของพวกเขาได้รวมทิวทัศน์กับภาพสัตว์โดยให้ความสำคัญกับภาพแรกหรือภาพที่สองหรือปฏิบัติต่อทั้งสองส่วนด้วยความสนใจที่เท่าเทียมกัน จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในชนบทคือ Paulus Potter (1625-54); นอกจากเขาแล้ว ควรรวมเอเดรียนไว้ที่นี่ d. Velde (1635 หรือ 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) และศิลปินมากมายที่หันมาสนใจธีมของอิตาลีโดยเฉพาะ เช่น Willem Romain († ต่อมาปี 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wieck (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 หรือ 1634-86) ฯลฯ สิ่งที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพทิวทัศน์คือการวาดภาพทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมซึ่งศิลปินชาวดัตช์เริ่มเข้ามามีส่วนร่วมในฐานะสาขาศิลปะอิสระในช่วงครึ่งศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ตั้งแต่นั้นมาบางคนที่ทำงานในบริเวณนี้ก็มีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพถนนในเมืองและจัตุรัสพร้อมกับอาคารของพวกเขา สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญน้อยกว่า Johannes Bärestraten (1622-66), Job และ Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. ง. เฮย์เดน (1647-1712) และจาค็อบ โวลต์. หมู่บ้านยูลฟ์ท (1627-88) คนอื่นๆ ซึ่งโดดเด่นที่สุดคือ ปีเตอร์ ซานเรดัน († 1666), เดิร์ก โวลต์. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 หรือ 1617-92) วาดภาพภายในโบสถ์และพระราชวัง ทะเลมีความสำคัญในชีวิตของฮอลแลนด์มากจนงานศิลปะของเธอไม่สามารถปฏิบัติต่อมันได้เว้นแต่ด้วยความเอาใจใส่อย่างที่สุด ศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับทิวทัศน์ ประเภท และแม้แต่ภาพบุคคล โดยแยกตัวออกจากวิชาปกติมาระยะหนึ่ง กลายมาเป็นจิตรกรทางทะเล และหากเราตัดสินใจที่จะระบุรายชื่อจิตรกรชาวดัตช์ทั้งหมด โรงเรียนที่วาดภาพทะเลที่เงียบสงบหรือโหมกระหน่ำ เรือที่แล่นไปมา ท่าเรือที่รกไปด้วยเรือ การสู้รบทางเรือ ฯลฯ จากนั้นเราจะได้รับรายชื่อยาวมากที่จะรวมชื่อของยา Goyen, S. de Vlieger, S. และ J. Ruisdael, A. Cuyp และคนอื่นๆ ที่กล่าวถึงแล้วในบรรทัดที่แล้ว เราจำกัดตัวเองอยู่เพียงการชี้ให้เห็นถึงผู้ที่วาดภาพสัตว์ทะเลเป็นพิเศษ เราต้องตั้งชื่อว่า Willem v. de Velde the Elder (1611 หรือ 1612-93) ลูกชายชื่อดังของเขา V. v. เดอ เวลเดผู้น้อง (1633-1707), ลูดอล์ฟ แบ็คฮุยเซน (1631-1708), ยาน วี. เดอ แคปเปลเล († 1679) และจูเลียส ปาร์เชลลิส († ต่อมาในปี 1634) ในที่สุดทิศทางที่เป็นจริงของโรงเรียนดัตช์ก็เป็นสาเหตุให้มีการวาดภาพประเภทหนึ่งเกิดขึ้นซึ่งในโรงเรียนอื่น ๆ จนกระทั่งถึงตอนนั้นไม่ได้รับการปลูกฝังเป็นสาขาพิเศษอิสระ ได้แก่ การวาดภาพดอกไม้ ผลไม้ ผัก สิ่งมีชีวิต เครื่องครัว เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร ฯลฯ - พูดง่ายๆ ก็คือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (ซากธรรมชาติ Stilleben) ในบริเวณนี้ระหว่าง. ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเฟื่องฟู ได้แก่ Jan-Davids de Gem (1606-83), Cornelis ลูกชายของเขา (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630) -93) , วิลเล็ม วี. อาลสท์ (1626-83), วิลเลม เกดา (1594 - ต่อมา 1678), วิลเลม คาล์ฟ (1621 หรือ 1622-93) และ ยาน แวนิกซ์ (1640-1719)
ช่วงเวลาอันยอดเยี่ยมของการวาดภาพชาวดัตช์นั้นอยู่ได้ไม่นาน - เพียงหนึ่งศตวรรษเท่านั้น ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ความเสื่อมถอยกำลังมา ไม่ใช่เพราะชายฝั่งของ Zuiderzee หยุดผลิตพรสวรรค์โดยกำเนิด แต่เป็นเพราะ ในสังคม การตระหนักรู้ในตนเองของชาติกำลังอ่อนแอลงมากขึ้นเรื่อยๆ จิตวิญญาณของชาติกำลังค่อยๆ หายไป และรสนิยมและมุมมองของชาวฝรั่งเศสเกี่ยวกับยุคโอ่อ่าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ก็เข้ามาครอบงำ ในงานศิลปะ การพลิกผันทางวัฒนธรรมนี้แสดงออกโดยการลืมเลือนในส่วนของศิลปินต่อหลักการพื้นฐานเหล่านั้นซึ่งขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่มของจิตรกรรุ่นก่อน และการอุทธรณ์ไปยังหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ที่นำมาจากประเทศเพื่อนบ้าน แทนที่จะเป็นความสัมพันธ์โดยตรงกับธรรมชาติ ความรักต่อสิ่งพื้นเมืองและความจริงใจ การครอบงำทฤษฎีอุปาทาน ธรรมเนียมปฏิบัติ และการเลียนแบบของ Poussin, Lebrun, Cl. Lorrain และผู้ทรงคุณวุฒิอื่น ๆ ของโรงเรียนฝรั่งเศส ผู้เผยแพร่หลักของกระแสที่น่าเสียใจนี้คือ Flemish Gerard de Leresse (1641-1711) ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในอัมสเตอร์ดัม ศิลปินที่มีความสามารถมากและได้รับการศึกษาในสมัยของเขา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานในทันทีทั้งด้วยการหลอกที่มีมารยาทของเขา - ภาพวาดทางประวัติศาสตร์และผลงานด้วยปากกาของเขาเอง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "The Great Book of the Painter" ("t groot schilderboec") - ทำหน้าที่เป็นรหัสสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์มาเป็นเวลาห้าสิบปีแล้ว โดย Adrian V. de Werff ผู้โด่งดัง (ค.ศ. 1659-1722) ซึ่งมีภาพวาดที่เก๋ไก๋ด้วยความหนาวเย็นราวกับตัดร่างงาช้างออกด้วยสีที่หม่นหมองและไร้พลังซึ่งครั้งหนึ่งเคยดูสมบูรณ์แบบที่สุดในบรรดาผู้ติดตามของศิลปินคนนี้ . Limborg (1680-1758) และ Philip V.-Dyck (1669-1729) ชื่อเล่นว่า "Little V. " มีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์ -Dyck" ในบรรดาจิตรกรคนอื่น ๆ ในยุคนั้นซึ่งมีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ติดวิญญาณแห่งกาลเวลาก็ควรสังเกต Willem และ France v. Miris the Younger (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) และ Carel de Maur (1656-1738) คอร์เนลิส ทรอสต์ (ค.ศ. 1697-1750) มอบความแวววาวให้กับโรงเรียนที่กำลังจะตาย โดยส่วนใหญ่เป็นนักเขียนการ์ตูน ชื่อเล่นชาวดัตช์ Gogarth จิตรกรภาพบุคคล Jan Quincgard (1688-1772) จิตรกรตกแต่งและประวัติศาสตร์ Jacob de Wit (1695-1754) และจิตรกรแห่งธรรมชาติที่ตายแล้ว Jan V. ไกซัม (1682-1749) และ Rachel Reisch (1664-1750)
อิทธิพลจากต่างประเทศส่งผลกระทบต่อภาพวาดของชาวดัตช์จนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 20 โดยสามารถสะท้อนให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในงานศิลปะในฝรั่งเศสได้ไม่มากก็น้อย โดยเริ่มจากการทำวิกในสมัยของกษัตริย์สุริยันและสิ้นสุดด้วยลัทธิคลาสสิกหลอกของ เดวิด. เมื่อรูปแบบหลังล้าสมัยไปทุกที่ในยุโรปตะวันตก แทนที่จะหลงใหลในกรีกและโรมันโบราณ ความปรารถนาอันโรแมนติกกลับถูกปลุกเร้าขึ้น โดยเชี่ยวชาญทั้งบทกวีและศิลปะเชิงอุปมาอุปไมย ชาวดัตช์ก็เหมือนกับชนชาติอื่นๆ ที่หันมาจ้องมองไปที่ โบราณวัตถุของพวกเขาและดังนั้นถึงภาพวาดอันรุ่งโรจน์ในอดีตของพวกเขา ความปรารถนาที่จะมอบความฉลาดที่ส่องประกายออกมาในศตวรรษที่ 17 อีกครั้งเริ่มเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินใหม่ล่าสุดและนำพวกเขากลับสู่หลักการของปรมาจารย์ระดับชาติในสมัยโบราณ - เพื่อการสังเกตธรรมชาติอย่างเข้มงวดและทัศนคติที่ชาญฉลาดและจริงใจต่องานที่ มือ. ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่ได้พยายามที่จะกำจัดตัวเองจากอิทธิพลจากต่างประเทศโดยสิ้นเชิง แต่เมื่อพวกเขาไปศึกษาที่ปารีสหรือดุสเซลดอร์ฟและศูนย์ศิลปะอื่น ๆ ในเยอรมนี พวกเขาพาเพียงความคุ้นเคยกับความสำเร็จของเทคโนโลยีสมัยใหม่กลับบ้านเท่านั้น ด้วยเหตุนี้โรงเรียนชาวดัตช์ที่ได้รับการฟื้นฟูจึงได้รับโหงวเฮ้งดั้งเดิมที่น่าดึงดูดอีกครั้งและกำลังเคลื่อนตัวไปตามเส้นทางที่นำไปสู่ความก้าวหน้าต่อไปในปัจจุบัน เธอสามารถเปรียบเทียบบุคคลใหม่ล่าสุดของเธอกับจิตรกรที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ในประเทศอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย ภาพวาดประวัติศาสตร์ในความหมายที่เข้มงวดของคำนี้ได้รับการปลูกฝังในระดับปานกลางเช่นเดียวกับในสมัยก่อนและไม่มีตัวแทนที่โดดเด่น แต่ในแง่ของประเภทประวัติศาสตร์ ฮอลแลนด์สามารถภาคภูมิใจกับปรมาจารย์คนสำคัญหลายคนเมื่อเร็ว ๆ นี้ เช่น: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (เกิด พ.ศ. 2355), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (เกิดปี 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) และ Lawrence Alma-Tadema ผู้มีความสามารถสูง (เกิดปี 1836) ซึ่งละทิ้งไปอังกฤษ ในแง่ของแนวเพลงในชีวิตประจำวันซึ่งรวมอยู่ในแวดวงกิจกรรมของศิลปินเหล่านี้ด้วย (ยกเว้น Alma-Tadema) เราสามารถชี้ไปที่จิตรกรที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งซึ่งนำโดย Joseph Israels (เกิด พ.ศ. 2367) และ Christoffel บิสชอป (เกิด พ.ศ. 2371); นอกจากพวกเขาแล้ว Michiel Verseg (พ.ศ. 2299-2386), Elhanon Vervaer (เกิด พ.ศ. 2369), Teresa Schwarze (เกิด พ.ศ. 2395) และ Valli Mus (พ.ศ. 2400) สมควรได้รับการเสนอชื่อ เป้าหมายใหม่ล่าสุดรวยมากเป็นพิเศษ การวาดภาพโดยจิตรกรภูมิทัศน์ที่ทำงานและทำงานในหลากหลายรูปแบบ บางครั้งต้องทำให้เสร็จอย่างระมัดระวัง บางครั้งใช้เทคนิคแบบกว้างๆ ของอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เป็นล่ามที่ซื่อสัตย์และเป็นกวีตามลักษณะดั้งเดิมของพวกเขา อันเดรียส เชลฟ์เกาต์ (1787-1870), บาเรนต์ โคเอคโคเอค (1803-62), โยฮันเนส ไวล์เดอร์ส (1811-90), วิลเล็ม โรลอฟส์ (เกิด 13 กันยายน พ.ศ. 2493) พ.ศ. 2365 (ค.ศ. 1822) เฮนดริช โวลต์. de Sande-Bockhuisen (เกิด พ.ศ. 2369), Anton Mauwe (พ.ศ. 2381-31), Jacob Maris (เกิด พ.ศ. 2380), Lodewijk Apol (เกิด พ.ศ. 2393) และคนอื่นๆ อีกมากมาย เป็นต้น ทายาทโดยตรงของย่า D. Heyden และ E. de Witte จิตรกรที่มีมุมมองที่มีแนวโน้มปรากฏตัว Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gowe (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) ฯลฯ ในบรรดาจิตรกรนาวิกโยธินคนใหม่ล่าสุดของฮอลแลนด์ ปาล์มเป็นของ Jog Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (เกิด 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) และ Henrik Mesdag (เกิด 1831) ในที่สุด Wouters Verschoor (1812-74) และ Johann Gas (เกิดปี 1832) แสดงให้เห็นทักษะที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพสัตว์
พุธ. ฟาน อายเดน ครับ. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 เล่ม, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (เล่มที่ 2 และ 3, พ.ศ. 2425-2426); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); ลางบอกเหตุ "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); ฮาวาร์ด “La peinture hollandaise” (1880); อี. ฟรอเมนแตง, "เลส์ เมตร์ ดา" ออเทรฟัวส์. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenov, "ศึกษาประวัติศาสตร์การวาดภาพของชาวดัตช์โดยอาศัยตัวอย่างที่ตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (ภาคผนวกพิเศษของ นิตยสาร "Vestn วิจิตรศิลป์", พ.ศ. 2428-33)
ภาพวาดของชาวดัตช์กำเนิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 โรงเรียนสอนวาดภาพของชาวดัตช์เป็นโรงเรียนอิสระที่ยอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
จนถึงศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์ไม่ได้โดดเด่นในเรื่องจำนวนศิลปินระดับชาติที่มีอยู่มากมาย แม้ว่าประเทศนี้จะเป็นหนึ่งในรัฐที่มีแฟลนเดอร์ส แต่ส่วนใหญ่อยู่ในแฟลนเดอร์สที่มีการสร้างและพัฒนาการเคลื่อนไหวทางศิลปะดั้งเดิมอย่างเข้มข้น
จิตรกรที่โดดเด่นอย่าง Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden ซึ่งไม่พบในฮอลแลนด์ก็ทำงานในแฟลนเดอร์ส มีเพียงความอัจฉริยะในการวาดภาพที่แยกออกมาเท่านั้นที่สามารถสังเกตได้เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 นี่คือศิลปินและช่างแกะสลักลุคแห่งไลเดนซึ่งเป็นลูกศิษย์ของโรงเรียนบรูจส์ แต่ลุคแห่งไลเดนไม่ได้สร้างโรงเรียนใดๆ สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับจิตรกร Dirk Bouts จาก Haarlem ซึ่งการสร้างสรรค์แทบจะไม่โดดเด่นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของสไตล์และลักษณะของต้นกำเนิดของโรงเรียนเฟลมิชเกี่ยวกับศิลปิน Mostart, Skorel และ Heemskerke ผู้ซึ่งแม้จะมีความสำคัญทั้งหมดก็ตาม ไม่ใช่พรสวรรค์ส่วนบุคคลที่แสดงลักษณะเฉพาะของตนเองตามประเทศที่มีความคิดริเริ่ม
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 เมื่อจิตรกรวาดภาพเหมือนได้สร้างโรงเรียนขึ้นแล้ว ศิลปินคนอื่นๆ ก็เริ่มปรากฏตัวและก่อตัวขึ้น ความสามารถที่หลากหลายนำไปสู่ทิศทางและเส้นทางที่แตกต่างกันมากมายในการพัฒนาการวาดภาพ ผู้สืบทอดโดยตรงของ Rembrandt ปรากฏตัว - ครูของเขา Jan Pace และ Peter Lastman วิธีการประเภทต่างๆ ก็มีอิสระมากขึ้นเช่นกัน—ประวัติศาสตร์ไม่ได้บังคับเหมือนแต่ก่อน มีการสร้างประเภทพิเศษที่ลึกซึ้งระดับชาติและเกือบจะเป็นประวัติศาสตร์ - ภาพกลุ่มที่มีไว้สำหรับสถานที่สาธารณะ - ศาลากลาง บริษัท เวิร์กช็อปและชุมชน
นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น โรงเรียนยังไม่มีอยู่จริง มีศิลปินที่มีความสามารถมากมายในหมู่พวกเขามีช่างฝีมือผู้ชำนาญจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่หลายคน: Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape the Elder ในที่สุด Esayas van de Velde และ van Goyen - ทั้งหมดเกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 16
ในการพัฒนา ภาพวาดของชาวดัตช์มันเป็นช่วงเวลาที่สำคัญ ด้วยความสมดุลทางการเมืองที่ไม่มั่นคง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับโอกาสเท่านั้น ในแฟลนเดอร์สซึ่งมีการตื่นตัวคล้าย ๆ กัน ในทางกลับกัน มีความรู้สึกมั่นใจและมั่นคงอยู่แล้วที่ยังไม่มีในฮอลแลนด์ ในแฟลนเดอร์สมีศิลปินที่ก่อตั้งหรือใกล้เคียงกันอยู่แล้ว
สภาพทางการเมืองและประวัติศาสตร์สังคมในประเทศนี้ดีขึ้น มีเหตุผลสำคัญที่ทำให้แฟลนเดอร์สกลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นครั้งที่สอง ด้วยเหตุนี้สองสิ่งที่ขาดหายไป: ความสงบสุขหลายปีและปรมาจารย์ที่จะเป็นผู้สร้างโรงเรียน
ในปี 1609 ชะตากรรมของฮอลแลนด์ได้รับการตัดสิน หลังจากสนธิสัญญาพักรบ (ระหว่างสเปนและเนเธอร์แลนด์) และการยอมรับอย่างเป็นทางการของจังหวัดสห ก็เกิดภาวะสงบในทันที เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ไม่คาดคิดและในช่วงเวลาสั้น ๆ - ไม่เกินสามสิบปี - ในพื้นที่เล็ก ๆ บนดินทะเลทรายเนรคุณในสภาพความเป็นอยู่ที่เลวร้ายกาแล็กซีที่ยอดเยี่ยมของจิตรกรและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในนั้นก็ปรากฏตัวขึ้น
พวกเขาปรากฏตัวทันทีและทุกที่: ในอัมสเตอร์ดัม, ดอร์เดรชท์, ไลเดน, เดลฟต์, อูเทรคต์, รอตเตอร์ดัม, ฮาร์เลม แม้กระทั่งในต่างประเทศ - ราวกับมาจากเมล็ดพันธุ์ที่ร่วงหล่นนอกทุ่ง เร็วที่สุดคือ Jan van Goyen และ Wijnants ซึ่งเกิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ และยิ่งกว่านั้นในช่วงเวลาตั้งแต่ต้นศตวรรษจนถึงปลายสามคนแรก - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bohl, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , เจค็อบ รุยส์เดล. คนต่อไปคือ ปิเอเตอร์ เดอ ฮูช, ฮอบบีมา ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายคือ van der Heyden และ Adrian van de Velde ในปี 1636 และ 1637 ประมาณปีนี้ถือเป็นช่วงที่โรงเรียนดัตช์ออกดอกครั้งแรก จำเป็นต้องสร้างงานศิลปะเพื่อชาติ
ภาพวาดของชาวดัตช์เคยเป็นและสามารถเป็นเพียงการแสดงออกถึงรูปลักษณ์ภายนอกซึ่งเป็นภาพเหมือนของฮอลแลนด์ที่แท้จริง แม่นยำ และคล้ายคลึงกัน องค์ประกอบหลักของโรงเรียนการวาดภาพของชาวดัตช์คือภาพบุคคล ทิวทัศน์ และฉากในชีวิตประจำวัน โรงเรียนภาษาดัตช์เติบโตและดำเนินงานมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ
จิตรกรชาวดัตช์ค้นพบวัตถุและสีเพื่อตอบสนองความโน้มเอียงและความรักของมนุษย์ จานสีดัตช์ค่อนข้างคุ้มค่ากับการวาดภาพดังนั้นจึงเป็นเอกภาพที่สมบูรณ์แบบของวิธีการทาสี ภาพวาดของชาวดัตช์สามารถจดจำได้ง่ายจากรูปลักษณ์ภายนอก มันมีขนาดเล็กและโดดเด่นด้วยสีที่ทรงพลังและเข้มงวด ซึ่งต้องใช้ความแม่นยำอย่างมาก มือที่มั่นคง และสมาธิอย่างลึกซึ้งจากศิลปิน
อย่างแน่นอน ภาพวาดของชาวดัตช์ให้แนวคิดที่ชัดเจนที่สุดของกระบวนการที่ซ่อนอยู่และเป็นนิรันดร์นี้: รู้สึก คิด และแสดงออก ไม่มีภาพที่อุดมสมบูรณ์อีกต่อไปในโลกนี้ เนื่องจากเป็นชาวดัตช์ที่รวบรวมเนื้อหามากมายไว้ในพื้นที่ขนาดเล็กเช่นนี้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมทุกอย่างที่นี่จึงมีรูปแบบที่แม่นยำ บีบอัด และย่อ
หากต้องการภาพจิตรกรรมดัตช์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น จำเป็นต้องพิจารณารายละเอียดองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวนี้ คุณลักษณะของวิธีการ และลักษณะของจานสี คำอธิบายคุณลักษณะหลักของศิลปะดัตช์ช่วยให้เราสามารถแยกแยะโรงเรียนนี้จากโรงเรียนอื่นและติดตามต้นกำเนิดได้
ในลักษณะที่แสดงออกมาอย่างแสดงออก ภาพวาดของชาวดัตช์เป็นภาพวาดโดย Adrian van Ostade จากพิพิธภัณฑ์ Amsterdam "Artist's Atelier" หัวข้อนี้เป็นหนึ่งในรายการโปรดของจิตรกรชาวดัตช์ เราเห็นชายผู้เอาใจใส่ โค้งงอเล็กน้อย พร้อมจานสีที่เตรียมไว้ แปรงบางๆ ที่สะอาด และน้ำมันใส เขาเขียนในเวลาพลบค่ำ ใบหน้าของเขามีสมาธิ มือของเขาระมัดระวัง
บางทีจิตรกรเหล่านี้อาจมีความกล้าหาญมากกว่าและรู้วิธีหัวเราะอย่างไร้กังวลและสนุกกับชีวิตมากกว่าที่จะสรุปได้จากภาพที่ยังมีชีวิตอยู่
รากฐานสำหรับโรงเรียนการวาดภาพของชาวดัตช์วางโดย Jan van Goyen และ Jan van Wijnants เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 โดยได้กำหนดกฎเกณฑ์บางประการเกี่ยวกับการวาดภาพขึ้นมา
จิตรกรรมดัตช์เป็นสาขาแรกของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนดัตช์" เช่นเดียวกับโรงเรียนที่สอง - โรงเรียนเฟลมิชเกิดขึ้นในยุคที่แยกจากกันในศิลปกรรมหลังจากการปฏิวัติอันโหดร้ายซึ่งจบลงด้วยชัยชนะของชาวดัตช์เหนือชาวสเปนที่กดขี่พวกเขา นับจากนี้เป็นต้นมา ภาพวาดของชาวดัตช์ก็กลายเป็นตัวละครประจำชาติดั้งเดิมโดยสมบูรณ์ในทันที และมีการออกดอกที่สดใสและอุดมสมบูรณ์อย่างรวดเร็ว การวาดภาพในผลงานของศิลปินที่มีความสามารถไม่มากก็น้อยที่ปรากฏเกือบจะพร้อมกันได้เข้ารับทิศทางที่นี่ซึ่งมีความหลากหลายมากและในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากทิศทางของศิลปะในประเทศอื่น ๆ ! คุณลักษณะหลักที่เป็นลักษณะของศิลปินเหล่านี้คือความรักในธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะทำซ้ำมันด้วยความเรียบง่ายและความจริงทั้งหมด โดยไม่ต้องปรุงแต่งแม้แต่น้อย โดยไม่ต้องย่อยภายใต้เงื่อนไขใด ๆ ของอุดมคติที่อุปถัมภ์ คุณสมบัติที่โดดเด่นประการที่สองคือความรู้สึกละเอียดอ่อนของสีและการทำความเข้าใจว่าสามารถสร้างความประทับใจอันทรงพลังและน่าหลงใหลได้อย่างไร นอกเหนือจากเนื้อหาของภาพ โดยการถ่ายทอดความสัมพันธ์ที่มีสีสันอย่างซื่อสัตย์และทรงพลังซึ่งกำหนดโดยธรรมชาติโดยการกระทำของ รังสีของแสง ความใกล้ชิด หรือช่วงระยะทาง ภาพวาดของชาวดัตช์เป็นภาพวาดที่ความรู้สึกของสีและแสงและเงาได้รับการพัฒนาจนถึงระดับที่แสงซึ่งมีความแตกต่างมากมายนับไม่ถ้วนและหลากหลายเข้ามามีบทบาทในภาพใคร ๆ ก็พูดว่าบทบาทของตัวละครหลักและให้ความสนใจอย่างมาก โครงเรื่องที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด รูปแบบและภาพที่ไม่เหมาะสมที่สุด... .ฉันขอนำเสนอคอลเลกชันภาพวาดส่วนตัวโดยศิลปินชาวดัตช์! ประวัติเล็กน้อย: ศิลปินชาวดัตช์ส่วนใหญ่ไม่ได้ค้นหาเนื้อหาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของตนเป็นเวลานาน แต่พอใจกับสิ่งที่พวกเขาพบรอบตัวพวกเขาในธรรมชาติโดยกำเนิดและในชีวิตของผู้คนของพวกเขา - ความสนุกสนานที่มีเสียงดังในวันหยุดทั่วไปงานฉลองของชาวนา , ภาพชีวิตในหมู่บ้านหรือชีวิตส่วนตัวของชาวเมือง , เนินทรายพื้นเมือง , ที่ราบลุ่มและที่ราบกว้างใหญ่ที่ข้ามลำคลอง ฝูงสัตว์เล็มหญ้าบนทุ่งหญ้าอันเขียวชอุ่ม หมู่บ้านริมฝั่งแม่น้ำ ทะเลสาบ และตลิ่งชัน เมืองที่มีบ้านสะอาด สะพานชักและที่สูง ยอดแหลมของโบสถ์และศาลากลาง ท่าเรือที่เต็มไปด้วยเรือเต็มไปด้วยไอสีเงินหรือสีทองของท้องฟ้า - ทั้งหมดนี้อยู่ใต้พู่กันของน้ำดี ปรมาจารย์ที่เต็มไปด้วยความรักต่อปิตุภูมิและความภาคภูมิใจของชาติ กลายเป็นภาพวาดที่เต็มไปด้วยอากาศ แสง และความน่าดึงดูดใจ แม้กระทั่งในกรณีที่ปรมาจารย์เหล่านี้บางคนหันไปหาพระคัมภีร์ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ และเทพนิยาย แม้กระทั่งตอนนั้นโดยไม่ต้องกังวลเรื่องการรักษาความจงรักภักดีทางโบราณคดี พวกเขาก็ถ่ายทอดการกระทำดังกล่าวไปสู่สภาพแวดล้อมของชาวดัตช์ โดยล้อมรอบไปด้วยสภาพแวดล้อมของชาวดัตช์ จริงอยู่ ถัดจากฝูงชนที่หนาแน่นของศิลปินผู้รักชาติเช่นนี้ ยังมีกลุ่มจิตรกรคนอื่นๆ ที่กำลังมองหาแรงบันดาลใจนอกขอบเขตของบ้านเกิดของพวกเขา ในประเทศแห่งศิลปะคลาสสิก อิตาลี; อย่างไรก็ตามในงานของพวกเขายังมีคุณลักษณะที่เปิดเผยสัญชาติของพวกเขาด้วย สุดท้ายนี้ ในฐานะที่เป็นคุณลักษณะของจิตรกรชาวดัตช์ เราสามารถชี้ให้เห็นถึงการละทิ้งประเพณีทางศิลปะของพวกเขา คงจะไร้ประโยชน์ที่จะมองหาความต่อเนื่องที่เข้มงวดของหลักการสุนทรียศาสตร์และกฎเกณฑ์ทางเทคนิคที่มีชื่อเสียงในหมู่พวกเขา ไม่เพียงแต่ในแง่ของรูปแบบวิชาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแง่ของการดูดซึมของนักเรียนต่อคุณลักษณะของครูด้วย ยกเว้นนักเรียนของ Rembrandt เพียงคนเดียวที่เดินตามรอยเท้าของที่ปรึกษาอัจฉริยะไม่มากก็น้อย จิตรกรเกือบทั้งหมดในฮอลแลนด์เริ่มทำงานในทันทีที่พวกเขาผ่านช่วงปีที่เป็นนักเรียน และบางครั้งแม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิถีทางของตนเอง สอดคล้องกับความโน้มเอียงของแต่ละบุคคลพาพวกเขาไปที่ไหน และการสังเกตธรรมชาติโดยตรงได้สอนอะไรพวกเขา ดังนั้น ศิลปินชาวดัตช์จึงไม่สามารถแบ่งออกเป็นโรงเรียนได้ เช่นเดียวกับที่เราทำกับศิลปินของอิตาลีหรือสเปน ในขณะเดียวกันในเมืองหลักทุกแห่งของฮอลแลนด์ก็มีการจัดระเบียบสังคมของศิลปิน! อย่างไรก็ตาม สังคมดังกล่าวมีชื่อว่าสมาคมนักบุญ ลุคไม่ใช่สถาบันการศึกษา แต่เป็นผู้ดูแลตำนานศิลปะที่มีชื่อเสียง แต่เป็นองค์กรอิสระ คล้ายกับสมาคมหัตถกรรมและอุตสาหกรรมอื่น ๆ ซึ่งไม่แตกต่างจากพวกเขามากนักในแง่ของโครงสร้างและมีเป้าหมายในการสนับสนุนซึ่งกันและกันของสมาชิก การคุ้มครองสิทธิของพวกเขา ดูแลความชรา ดูแลชะตากรรมของแม่หม้ายและลูกกำพร้า จิตรกรท้องถิ่นทุกคนที่มีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดด้านคุณธรรมจะเข้ารับการรักษาในกิลด์โดยการยืนยันเบื้องต้นถึงความสามารถและความรู้ของเขาหรือตามชื่อเสียงที่เขาได้รับมาแล้ว ศิลปินที่มาเยี่ยมเยียนเข้ารับการรักษาในกิลด์ในฐานะสมาชิกชั่วคราวตลอดระยะเวลาที่อยู่ในเมืองที่กำหนด ผลงานในยุคแรกๆ ของจิตรกรชาวดัตช์มาถึงเราในปริมาณที่จำกัดเท่านั้น เนื่องจากผลงานส่วนใหญ่เสียชีวิตในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้นเมื่อการปฏิรูปทำลายล้างโบสถ์คาทอลิก อารามและสำนักสงฆ์ที่ถูกยุบ ยุยงให้ "ผู้ทำลายสัญลักษณ์" (ผู้ทำลายภาพวาด) ให้ทำลายภาพวาดและแกะสลักสิ่งศักดิ์สิทธิ์ รูปภาพและการลุกฮือของประชาชนทำลายภาพเหมือนของเผด็จการที่เกลียดชังไปทุกที่ เรารู้จักศิลปินหลายคนที่นำหน้าการปฏิวัติเพียงแต่ชื่อเท่านั้น เราสามารถตัดสินผู้อื่นได้จากตัวอย่างงานของพวกเขาเพียงตัวอย่างเดียวหรือสองตัวอย่างเท่านั้น หมอกที่ปกคลุมเราตั้งแต่ยุคเริ่มต้นของโรงเรียนดัตช์เริ่มจางหายไปพร้อมกับการปรากฏตัวในฉากของ Dirk Bouts ชื่อเล่น Stuirbout († 1475) เช่นเดียวกับ Jan Mostaert (ประมาณ 1470-1556) ซึ่งมีความปรารถนาในความเป็นธรรมชาติ ผสมผสานกับกลิ่นอายของตำนานกอทิก ความอบอุ่น ของความรู้สึกทางศาสนา พร้อมการดูแลความสง่างามภายนอก นอกจากปรมาจารย์ที่โดดเด่นเหล่านี้แล้ว ตั้งแต่ยุคต้นของศิลปะดัตช์ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง ได้แก่ Pieter Aertsen († 1516) ชื่อเล่นว่า "Long Peter" (ท่าเรือ Lange) เนื่องจากความสูงของเขา David Joris (1501-56) ผู้มีทักษะ จิตรกรแก้วผู้เริ่มสนใจเรื่องไร้สาระของแอนนะบัพติศมาและจินตนาการว่าตนเองเป็นผู้เผยพระวจนะเดวิดและบุตรของพระเจ้าและเดิร์กจาคอบส์ (ภาพวาดสองภาพหลังแสดงภาพสมาคมปืนไรเฟิลอยู่ในอาศรม) ประมาณกลางศตวรรษที่ 16 ในบรรดาจิตรกรชาวดัตช์มีความปรารถนาที่จะกำจัดข้อบกพร่องของศิลปะในประเทศ - ความเหลี่ยมมุมและความแห้งกร้านแบบโกธิก - โดยการศึกษาศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์และผสมผสานท่าทางของพวกเขาเข้ากับประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนของตนเอง ผู้เผยแพร่หลักของขบวนการใหม่ควรได้รับการพิจารณาว่า Jan van Scorel (1495-1562) ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลานานและต่อมาได้ก่อตั้งโรงเรียนใน Utrecht ซึ่งทำให้ศิลปินจำนวนหนึ่งติดเชื้อด้วยความปรารถนาที่จะเป็นราฟาเอลชาวดัตช์ และไมเคิลแองเจโลส ตามรอยของเขาคือ Maarten van Van ชื่อเล่น Heemskerk (1498-1574), Henrik Goltzius (1558-1616), Cornelis van Haarlem (1562-1638) และคนอื่น ๆ ที่อยู่ในยุคต่อไปของโรงเรียน เช่น Abraham Bloemaert (1564 - 1651) และ Gerard Honthorst (1592-1662) ผู้ซึ่งเดินทางข้ามเทือกเขาแอลป์เพื่อประดับประดาด้วยความสมบูรณ์แบบของผู้ทรงคุณวุฒิในการวาดภาพชาวอิตาลี แต่ส่วนใหญ่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของตัวแทนของการเสื่อมถอยของ ภาพวาดนี้เองซึ่งเริ่มต้นในสมัยนั้น อย่างไรก็ตามความหลงใหลในตัวชาวอิตาลีซึ่งมักจะขยายไปถึงสุดขั้วในยุคหัวต่อหัวเลี้ยวนั้นนำมาซึ่งประโยชน์อย่างหนึ่งเนื่องจากมันทำให้ภาพวาดนี้มีการวาดภาพที่ดีขึ้นและเรียนรู้มากขึ้นและความสามารถในการจัดการองค์ประกอบได้อย่างอิสระและกล้าหาญมากขึ้น เมื่อรวมกับประเพณีเก่าแก่ของเนเธอร์แลนด์และความรักอันไร้ขอบเขตต่อธรรมชาติ ลัทธิอิตาเลียนได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ก่อให้เกิดงานศิลปะดั้งเดิมที่มีการพัฒนาอย่างสูงในยุคที่เจริญรุ่งเรือง ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วการเริ่มต้นของยุคนี้ควรเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อฮอลแลนด์ได้รับเอกราชเริ่มมีชีวิตใหม่ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของประเทศที่ถูกกดขี่และยากจนเมื่อวานนี้ กลายเป็นสหภาพรัฐที่มีความสำคัญทางการเมือง สะดวกสบาย และมั่งคั่ง มาพร้อมกับการปฏิวัติทางศิลปะที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน จากทุกทิศทุกทาง เกือบจะพร้อมๆ กัน ศิลปินที่ยอดเยี่ยมปรากฏตัวออกมาจำนวนนับไม่ถ้วน! ศูนย์ศิลปะดั้งเดิม Harlem และ Leiden มีการเพิ่มศูนย์ใหม่ - Delft, Utrecht, Dordrecht, The Hague, Amsterdam ฯลฯ งานจิตรกรรมเก่า ๆ ได้รับการพัฒนาในรูปแบบใหม่ทุกแห่ง - สาขาใหม่ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการที่ แทบจะไม่สังเกตเห็นในช่วงก่อนหน้านี้กำลังเฟื่องฟู การปฏิรูปขับไล่ภาพวาดทางศาสนาออกจากโบสถ์ ไม่จำเป็นต้องตกแต่งพระราชวังและห้องขุนนางด้วยรูปเทพเจ้าและวีรบุรุษโบราณดังนั้นภาพวาดทางประวัติศาสตร์จึงสนองรสนิยมของชนชั้นกระฎุมพีที่ร่ำรวยละทิ้งอุดมคตินิยมและหันไปหาการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง หากคุณต้องการพูดคุยเกี่ยวกับจิตรกรวาดภาพเหมือนที่มีพรสวรรค์ในยุคที่เฟื่องฟูนี้ แค่การระบุชื่อโดยบ่งบอกถึงผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาก็อาจต้องใช้หลายบรรทัด ดังนั้นเราจึงจำกัดตัวเองให้กล่าวถึงเพียงบางส่วนเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Michael Mervelt (1567-1641) ผู้บุกเบิกจิตรกรวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามคนของฮอลแลนด์ - หมอผีของ Chiaroscuro Rembrandt van Rijn (1606-69) ช่างเขียนแบบที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมีศิลปะที่น่าทึ่งในการสร้างแบบจำลองตัวเลขใน เบา แต่บาร์โธโลมิว ฟาน เดอร์ค่อนข้างเย็นชาทั้งในด้านลักษณะและสี เฮลสต์ (ค.ศ. 1611 หรือ ค.ศ. 1612-1670) และความทรงจำอันน่าทึ่งของพู่กันของเขาโดย Frans Hals the Elder (1581-1666) ในจำนวนนี้ ชื่อของเรมแบรนดท์เปล่งประกายเจิดจ้าเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์ ในตอนแรกได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา จากนั้นก็ลืมพวกเขาไป และแทบไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นหลัง และเฉพาะในศตวรรษปัจจุบันเท่านั้นที่ได้รับการยกระดับขึ้นสู่ระดับของโลกอย่างยุติธรรมด้วยความยุติธรรม อัจฉริยะ. ในบุคลิกภาพทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของเขา คุณสมบัติที่ดีที่สุดทั้งหมดของการวาดภาพชาวดัตช์นั้นเข้มข้นราวกับอยู่ในโฟกัส และอิทธิพลของเขาก็สะท้อนให้เห็นในทุกประเภท - ในภาพบุคคล ภาพวาดประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน และทิวทัศน์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดานักเรียนและผู้ติดตามของ Rembrandt ได้แก่ Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727 ), Jacob Backer (1608 หรือ 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (ราวๆ 1620-54), Pieter de Grebber, Willem de Porter († ต่อมา 1645), Gerard Dou (1613-75) ) และซามูเอล ฟาน ฮุกสตราเตน (ค.ศ. 1626-78) นอกจากศิลปินเหล่านี้ เพื่อความสมบูรณ์ของรายชื่อแล้ว เราควรตั้งชื่อ Jan Lievens (1607-30) เพื่อนนักเรียนของ Rembrandt ของ P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) และ Pieter Neson (1612-91) ) ซึ่งทำงานใน Apparently ภายใต้อิทธิพลของ V. d. Helst ผู้เลียนแบบของ Hals Johannes Verspronck (1597-1662) และ Jan de Bray († 1664, † 1697) ศิลปินจำนวนมากสนองความต้องการภาพวาดดังกล่าวทำซ้ำทุกสิ่งที่พบในความเป็นจริงอย่างมีสติแสดงความรักต่ออารมณ์ขันของตนเองที่รักและมีอัธยาศัยดีในเวลาเดียวกันแสดงลักษณะตำแหน่งและใบหน้าที่ปรากฎอย่างแม่นยำและมีความซับซ้อนใน ความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี ในขณะที่บางคนยุ่งอยู่กับชีวิตของคนทั่วไป ภาพความสุขและความเศร้าโศกของชาวนา การดื่มสุราในร้านเหล้า การรวมตัวที่หน้าโรงแรมริมถนน วันหยุดในชนบท การละเล่นและการเล่นสเก็ตบนน้ำแข็งของแม่น้ำและลำคลองที่กลายเป็นน้ำแข็ง ฯลฯ เนื้อหาสำหรับผลงานของพวกเขาจากวงกลมที่สง่างามมากขึ้น - พวกเขาวาดภาพผู้หญิงที่สง่างามในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิด, การเกี้ยวพาราสีของสุภาพบุรุษสำรวย, แม่บ้านที่ออกคำสั่งให้สาวใช้, การออกกำลังกายในร้านเสริมสวยด้วยดนตรีและการร้องเพลง, ความรื่นเริงของเยาวชนสีทองในบ้านแห่งความสุข.. .. ในซีรีส์ยาวของศิลปินประเภทแรกที่โดดเด่นโดย Adrian และ Isaac van Ostade (1 6 10-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 หรือ 1606-38), Jan Steen (ประมาณ 1626-79) Cornelis Bailly (1620-1664), Richart Brackenburg (1650-1702), Peter van Laer เรียกว่า Bambocchio ในอิตาลี (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Joss Drohsloot (1586-1666), Claes Molener (เดิมชื่อ ค.ศ. 1630-1676), ยัน ไมนส์ โมเลนาร์ (ประมาณ ค.ศ. 1610-1668), คอร์เนลิส ซัฟตเลเวน (1606-81) ในบรรดาจิตรกรที่มีนัยสำคัญไม่แพ้กัน ได้แก่ Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Pieter de Hooch (1630-66), Caspar Netscher (1639-84) ได้แก่ ผู้มีชื่อเสียง Frans van Mieris (1635-81), Egon van der Neer (1643-1703), Jan Verkolge (1650-93), Quiring Brekelenkamp (†1668) เจค็อบ ออชเทอร์เวลต์ († 1670), เดิร์ก ฮัลส์ (1589-1656) และแอนโธนี ปาลาเมดีส (1601-73) หมวดหมู่ของจิตรกรประเภทต่างๆ ได้แก่ ศิลปินที่วาดภาพชีวิตทหาร รวมถึงฉากการล่าเหยี่ยวและสุนัขล่าเนื้อ ตัวแทนหลักของจิตรกรรมสาขานี้คือ Philips Wouwerman (1619-68) ที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ นอกจากเขาแล้วน้องชายของเธอของปรมาจารย์คนนี้ Peter (1623-82) Palamedes ดังกล่าว Jacob Duke (1600 - ต่อมา 1660) และ Dirk Maas (1656-1717) ได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยม สำหรับศิลปินเหล่านี้หลายๆ คน ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญพอๆ กับรูปร่างของมนุษย์ แต่ควบคู่ไปกับพวกเขา จิตรกรจำนวนมากกำลังทำงาน โดยกำหนดให้เป็นงานหลักหรืองานเฉพาะของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว ชาวดัตช์มีสิทธิที่จะแบ่งแยกไม่ได้ที่จะภูมิใจว่าบ้านเกิดของพวกเขาเป็นแหล่งกำเนิดไม่เพียงแต่ประเภทใหม่ล่าสุดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภูมิทัศน์ในแง่ที่เข้าใจกันในปัจจุบัน ในความเป็นจริง ในประเทศอื่นๆ เช่น ในอิตาลีและฝรั่งเศส ศิลปะไม่ค่อยสนใจธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต และไม่พบชีวิตที่มีเอกลักษณ์หรือความงดงามเป็นพิเศษ ชาวดัตช์เป็นคนแรกที่เข้าใจว่าแม้ในธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตทุกสิ่งมีชีวิตทุกสิ่งมีเสน่ห์ทุกสิ่งสามารถกระตุ้นความคิดและกระตุ้นการเคลื่อนไหวของหัวใจได้ และนี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เพราะพูดกันตามตรงว่าชาวดัตช์สร้างธรรมชาติรอบตัวพวกเขาด้วยมือของพวกเขาเอง มีคุณค่าและชื่นชมมัน เหมือนกับที่พ่อเห็นคุณค่าและชื่นชมผลิตผลของเขาเอง ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์ในยุครุ่งเรืองของโรงเรียนชาวดัตช์ บุคคลต่อไปนี้ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษ: ยาน ฟาน โกเยน (ค.ศ. 1595-1656) ผู้ซึ่งร่วมกับเอไซอัส ฟาน เดอ เวลเด (ประมาณ ค.ศ. 1590-1630) และปีเตอร์ โมลีน ผู้อาวุโส (ค.ศ. 1595-1661) ถือเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์ของชาวดัตช์ จากนั้นเป็นลูกศิษย์ของปรมาจารย์คนนี้ Salomon van Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ประมาณปี 1600 - ต่อมาปี 1679) ผู้ชื่นชอบเอฟเฟกต์แสงที่ดีกว่า Art van der Neer (1603-77) บทกวี Jacob van Ruisdael (1628 หรือ 1629-82), Meindert Hobbema (1638-1709) และ Cornelis Dekker († 1678) ในบรรดาชาวดัตช์ยังมีจิตรกรภูมิทัศน์หลายคนที่เริ่มต้นการเดินทางและทำซ้ำลวดลายที่มีลักษณะแปลกตา ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขารักษาลักษณะประจำชาติไว้ในภาพวาดของพวกเขา Allaert van Everdingen (1621-75) วาดภาพทิวทัศน์ของนอร์เวย์; ม.ค. โบธ (ค.ศ. 1610-52) - อิตาลี; เฮอร์มาน เซฟทเลเวน (1610-85) - เรน่า; Cornelis Poulenburg (1586-1667) และผู้ติดตามกลุ่มของเขาวาดภาพทิวทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของอิตาลี พร้อมด้วยซากปรักหักพังของอาคารโบราณ นางไม้อาบน้ำ และฉากของอาร์คาเดียในจินตนาการ ในหมวดหมู่พิเศษเราสามารถแยกแยะผู้เชี่ยวชาญที่อยู่ในภาพวาดของพวกเขาได้รวมทิวทัศน์กับภาพสัตว์โดยให้ความสำคัญกับภาพแรกหรือภาพที่สองหรือปฏิบัติต่อทั้งสองส่วนด้วยความสนใจที่เท่าเทียมกัน จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในชนบทคือ Paulus Potter (1625-54); นอกจากเขาแล้ว ควรนับที่นี่ Adrian van de Velde (1635 หรือ 1636-72), Albert Cuyp (1620 - 91) และศิลปินจำนวนมากที่หันมาใช้ธีมโดยเฉพาะอย่างยิ่งหรือเฉพาะกับอิตาลีเช่น: Adam Peinaker (1622-73) Jan -Baptiste Venix (1621-60), Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78) ฯลฯ ความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพทิวทัศน์คือการวาดภาพทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรม ซึ่งศิลปินชาวดัตช์เริ่มมีส่วนร่วมในฐานะศิลปินอิสระ สาขาศิลปะเฉพาะในครึ่งศตวรรษที่ 17 ตั้งแต่นั้นมาบางคนที่ทำงานในบริเวณนี้ก็มีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพถนนในเมืองและจัตุรัสพร้อมกับอาคารของพวกเขา เหล่านี้คือโยฮันเนส บีเรสสเตรเทน (1622-66) และจาค็อบ ฟาน เดอร์ อุลฟ์ (1627-88) ภาพอื่นๆ ที่สะดุดตาที่สุดคือ Pieter Sanredam († 1666) และ Dirk van Delen (1605-71) วาดภาพทิวทัศน์ภายในโบสถ์และพระราชวัง ทะเลมีความสำคัญในชีวิตของฮอลแลนด์มากจนงานศิลปะของเธอไม่สามารถปฏิบัติต่อมันได้เว้นแต่ด้วยความเอาใจใส่อย่างที่สุด ศิลปินหลายคนที่ทำงานด้านภูมิทัศน์ ประเภท และแม้กระทั่งภาพเหมือน โดยแยกตัวออกจากวิชาปกติมาระยะหนึ่ง กลายเป็นจิตรกรทางทะเล และหากต้องการรายชื่อจิตรกรทั้งหมดของโรงเรียนชาวดัตช์ที่วาดภาพทะเลที่สงบหรือบ้าคลั่ง เรือที่แล่นไปมา ท่าเรือที่รกไปด้วยเรือ การรบทางทะเล ฯลฯ ผลลัพธ์ที่ได้ก็จะยาวมากซึ่งจะรวมชื่อของยาด้วย Goyen, S. de Vlieger, S. และ J. Ruisdael, A. Cuyp และคนอื่นๆ ที่กล่าวถึงแล้วในบรรทัดที่แล้ว ด้วยการจำกัดตัวเองให้ชี้ให้เห็นถึงผู้ที่วาดภาพทิวทัศน์ทะเลเป็นพิเศษ เราต้องตั้งชื่อวิลเลม ฟาน เด เวลเดผู้อาวุโส (ค.ศ. 1611 หรือ ค.ศ. 1612-93) ซึ่งเป็นบุตรชายผู้โด่งดังของเขา วิลเลม ฟาน เดอ เวลเด ผู้น้อง (ค.ศ. 1633-1707) ด้วยเช่นกัน ดังเช่นยาน ฟาน เดอ แคปเปล († 1679) ในที่สุดทิศทางที่เป็นจริงของโรงเรียนดัตช์ก็เป็นสาเหตุให้มีการวาดภาพประเภทหนึ่งเกิดขึ้นซึ่งในโรงเรียนอื่น ๆ จนกระทั่งถึงตอนนั้นไม่ได้รับการปลูกฝังเป็นสาขาพิเศษอิสระ ได้แก่ การวาดภาพดอกไม้ ผลไม้ ผัก สิ่งมีชีวิต เครื่องครัว เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร ฯลฯ - พูดง่ายๆ ก็คือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (ซากธรรมชาติ Stilleben) ในบริเวณนี้ ในบรรดาศิลปินชาวดัตช์ในยุคเฟื่องฟู ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Jan-Davids de Heem (1606-83) ลูกชายของเขา Cornelis (1631-95) Abraham Mignon (1640-79) Melchior de Hondekoeter (1636) -95), Maria Oosterwijk (1630-93), Willem van Aelst (1626-83), Willem Heda (1594 - ต่อมา 1678), Willem Kalf (1621 หรือ 1622-93) และ Jan Weenix (1640-1719) โดยทั่วไปดังที่เราเห็น ลักษณะเด่นที่สำคัญของการพัฒนางานศิลปะของชาวดัตช์ตลอดหลายปีที่ผ่านมาก็คือความโดดเด่นที่สำคัญในบรรดาภาพวาดทุกประเภท ภาพวาดตกแต่งบ้านของไม่เพียงแต่ตัวแทนของชนชั้นสูงที่ปกครองสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองที่ยากจน ช่างฝีมือ และชาวนาด้วย ขายในงานประมูลและงานแสดงสินค้า บางครั้งศิลปินก็ใช้สิ่งเหล่านี้เป็นช่องทางในการชำระค่าใช้จ่าย อาชีพของศิลปินไม่ได้หายากนัก มีจิตรกรจำนวนมาก และพวกเขาก็แข่งขันกันอย่างดุเดือด มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเลี้ยงตัวเองด้วยการวาดภาพ หลายคนรับงานที่หลากหลาย: Sten เป็นเจ้าของโรงแรม Hobbema เป็นเจ้าหน้าที่สรรพสามิต Jacob van Ruisdael เป็นหมอ))))) ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ในการวาดภาพของชาวดัตช์รสนิยมและมุมมองของฝรั่งเศสในยุคโอ่อ่าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ถูกสร้างขึ้น - เลียนแบบของ Poussin, Lebrun, Cl. Lorrain และผู้ทรงคุณวุฒิอื่น ๆ ของโรงเรียนฝรั่งเศส ผู้เผยแพร่หลักของกระแสนี้คือ Flemish Gerard de Leresse (1641-1711) ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในอัมสเตอร์ดัม เป็นศิลปินที่มีความสามารถมากและได้รับการศึกษาในสมัยของเขา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานในทันทีทั้งด้วยการหลอกที่มีมารยาท ภาพวาดทางประวัติศาสตร์และผลงานด้วยปากกาของเขาเองซึ่งรวมถึง "The Great Book of the Painter" ("t groot schilderboec") - เป็นเวลาห้าสิบปีที่ทำหน้าที่เป็นรหัสสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์เช่นเดียวกับ Adrian van de Werff ผู้โด่งดัง ( (ค.ศ. 1659-1722) ซึ่งมีภาพวาดที่มีรูปทรงเย็นราวกับแกะสลักจากงาช้าง ดูเหมือนจะเป็นจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ ในบรรดาผู้ติดตามของศิลปินคนนี้ Henrik van Limborg (1680-1758) และ Philip van Dyck (1669-1729) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Little van Dyck" มีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์ ในบรรดาจิตรกรคนอื่น ๆ ในยุคที่มีปัญหาซึ่งมีพรสวรรค์ที่ไม่ต้องสงสัย แต่ติดเชื้อด้วยจิตวิญญาณแห่งเวลาก็ควรสังเกต Willem และ Frans van Miers the Younger (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Verkolge (1673-1746) ), คอนสแตนติน เน็ตเชอร์ (1668-1722) และคาเรล เดอ มูรา (1656-1738) โรงเรียนแห่งนี้ให้ความแวววาวบางอย่างแก่โรงเรียนแห่งนี้โดย Cornelis Troost (1697-1750) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักเขียนการ์ตูนล้อเลียน มีชื่อเล่นว่า Dutch Gogarth จิตรกรภาพบุคคล Jan Quincheed (1688-1772) จิตรกรประวัติศาสตร์การตกแต่ง Jacob de Wit (1695-1754) และจิตรกรแห่งความตาย ธรรมชาติ ยาน ฟาน ฮุยซุม (1682) -1749) อิทธิพลจากต่างประเทศส่งผลกระทบต่อภาพวาดของชาวดัตช์จนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 20 โดยสามารถสะท้อนให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในงานศิลปะในฝรั่งเศสได้ไม่มากก็น้อย โดยเริ่มจากการทำวิกในสมัยของกษัตริย์สุริยันและสิ้นสุดด้วยลัทธิคลาสสิกหลอกของ เดวิด. เมื่อรูปแบบหลังล้าสมัยไปทุกที่ในยุโรปตะวันตก แทนที่จะหลงใหลในกรีกและโรมันโบราณ ความปรารถนาอันโรแมนติกกลับถูกปลุกเร้าขึ้น โดยเชี่ยวชาญทั้งบทกวีและศิลปะเชิงอุปมาอุปไมย ชาวดัตช์ก็เหมือนกับชนชาติอื่นๆ ที่หันมาจ้องมองไปที่ โบราณวัตถุของพวกเขาและดังนั้นถึงภาพวาดอันรุ่งโรจน์ในอดีตของพวกเขา ความปรารถนาที่จะมอบความฉลาดที่ส่องประกายออกมาในศตวรรษที่ 17 อีกครั้งเริ่มเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินใหม่ล่าสุดและนำพวกเขากลับสู่หลักการของปรมาจารย์ระดับชาติในสมัยโบราณ - เพื่อการสังเกตธรรมชาติอย่างเข้มงวดและทัศนคติที่ชาญฉลาดและจริงใจต่องานที่ มือ. ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่ได้พยายามที่จะกำจัดตัวเองจากอิทธิพลจากต่างประเทศโดยสิ้นเชิง แต่เมื่อพวกเขาไปศึกษาที่ปารีสหรือดุสเซลดอร์ฟและศูนย์ศิลปะอื่น ๆ ในเยอรมนี พวกเขาพาเพียงความคุ้นเคยกับความสำเร็จของเทคโนโลยีสมัยใหม่กลับบ้านเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ โรงเรียนดัตช์ที่ได้รับการฟื้นฟูจึงได้รับความคิดริเริ่มอีกครั้งและเคลื่อนตัวไปในสมัยของเราตามเส้นทางที่นำไปสู่ความก้าวหน้าต่อไป เธอสามารถเปรียบเทียบบุคคลใหม่ล่าสุดของเธอกับจิตรกรที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ในประเทศอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย ฮอลแลนด์สามารถภาคภูมิใจกับปรมาจารย์คนสำคัญๆ หลายคนในช่วงหลังๆ นี้ ได้แก่ Jacob Ekgout (1793-1861), David Bles (เกิดปี 1821), Hermann ten Cate (1822-1891) และ Lawrence Alma-Tadema (เกิดปี 1836) ผู้มีความสามารถสูง “ถูกทิ้งร้าง” ไปยังอังกฤษ โจเซฟ อิสราเอลส์ (เกิด พ.ศ. 2367) และ คริสตอฟเฟล บิสสชอพ (เกิด พ.ศ. 2371), แอนตัน โมเว (พ.ศ. 2381-31) และจาค็อบ มาริส (เกิด พ.ศ. 2380), บาร์โธโลมีส ฟาน โฮฟ (พ.ศ. 2333-2431) และ โยฮันเนส บอสบูม ( 1817-N), เฮนริก เมสดาก (เกิด พ.ศ. 2360) 1831), Wouters Vershuur (1812-74) และอื่นๆ อีกมากมาย.....
เกือบสองร้อยปีต่อมาในปี พ.ศ. 2363 Royal Art Gallery ตั้งอยู่ในอาคารหลังนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นภาพวาดของชาวดัตช์ที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 15-17 ในโลก
ศตวรรษที่ 17 เรียกว่า "ยุคทอง" ของภาพวาดชาวดัตช์ (เพื่อไม่ให้สับสนกับ "ยุคทอง" ของเฟลมิชซึ่งหมายถึงผลงานของศิลปินแห่งแฟลนเดอร์สในศตวรรษที่ 15 - ที่เรียกว่า "นักดึกดำบรรพ์ชาวเฟลมิช")
ทุกประเภทของยุควิจิตรศิลป์ดัตช์มีการนำเสนออย่างเต็มที่และหลากหลายในแกลเลอรี: ตัวอย่างอันงดงามของภาพบุคคล ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง ภาพวาดประวัติศาสตร์ และสุดท้ายคือการค้นพบหลักของปรมาจารย์ชาวดัตช์ - ฉากประเภทหรือฉากในชีวิตประจำวัน .
ดูเหมือนว่าจะไม่มีศิลปินคนสำคัญสักคนเดียวจากเนเธอร์แลนด์ที่จะไม่ได้นำเสนอผลงานในพิพิธภัณฑ์กรุงเฮก นี่คือนักวาดภาพบุคคล Anton van Dyck และ Jacob van Kampen และปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่ง Willem van Elst และ Balthasar van der Ast จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดัง: Hendrik Averkamp กับ "ทิวทัศน์ฤดูหนาว" อันโด่งดังของเขา, Jan van Goyen และ Salomon van Ruisdel และแน่นอน , ฉากประเภทปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Gerard Dou และคนอื่น ๆ
ในบรรดาชื่อที่มีชื่อเสียงมากมาย มีสี่ชื่อที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปะดัตช์ที่โดดเด่น ได้แก่แจน สตีน, ฟรานส์ ฮัลส์ และอัจฉริยะชาวดัตช์สองคน ได้แก่ แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ และโยฮันเนส เวอร์เมียร์
ในยุคนั้น ศิลปินชาวดัตช์มักอุทิศงานศิลปะของเขาให้กับแนวเพลงที่ชื่นชอบประเภทใดประเภทหนึ่ง นั่นคือสเตนและฮัลส์ ตลอดชีวิตศิลปินเหล่านี้แต่ละคนทำงานในสาขาของตนเอง: Sten พัฒนาฉากประเภทต่างๆ Hals ประสบความสำเร็จสูงสุดในการถ่ายภาพบุคคล
ปัจจุบันผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ถือเป็นงานคลาสสิกในแนวเพลง ในพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถดู "The Laughing Boy" ของ Frans Hals และ "The Old Man Sings - The Young People Sing along" ของ Jan Steen
ทั้ง Rembrandt และ Vermeer ไม่ได้เชื่อมโยงงานของพวกเขากับประเภทใดประเภทหนึ่ง ทั้งคู่แม้ว่าจะมีความเข้มข้นที่แตกต่างกัน แต่ก็ทำงานในหลากหลายสาขาตั้งแต่การวาดภาพบุคคลไปจนถึงภูมิทัศน์และทุกที่ที่พวกเขาไปถึงความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้ ฉีกภาพวาดของชาวดัตช์ออกจากกรอบประเภทแคบ ๆ อย่างเด็ดขาด
แรมแบรนดท์เป็นตัวแทนอย่างไม่เห็นแก่ตัวในพิพิธภัณฑ์บ้านเกิดของเขา ความหลากหลายของมรดกของเขายังสะท้อนให้เห็นในนิทรรศการที่กรุงเฮกอีกด้วย พิพิธภัณฑ์จัดแสดงภาพวาดสามภาพโดยศิลปิน: "Simeon Praising Christ", "The Anatomy Lesson of Doctor Tulpa" และหนึ่งในภาพตนเองชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
ในทางกลับกัน เวอร์เมียร์เหลือภาพวาดไว้น้อยมาก จำนวนพิพิธภัณฑ์ที่เป็นเจ้าของภาพวาดหนึ่งหรือสองภาพโดยจิตรกรผู้ลึกลับคนนี้สามารถนับได้ด้วยมือเดียว
ผลงานชิ้นเอกของเขาเพียงหกชิ้นเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในบ้านเกิดของศิลปิน สี่ชิ้นซึ่งเป็นคอลเลกชัน Vermeer ที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกเก็บไว้ใน Riksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม กรุงเฮกภูมิใจในตัวอีกสองคนอย่างถูกต้อง นี่คือ "ทิวทัศน์ของเดลฟต์" ที่มีชื่อเสียง - บ้านเกิดของเวอร์เมียร์และบางทีอาจเป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของพิพิธภัณฑ์ - "หญิงสาวกับไข่มุกกำมะถัน"
คอลเลกชันภาพวาดจากเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ถือเป็นทรัพย์สินหลักของพิพิธภัณฑ์ อย่างไรก็ตาม นิทรรศการไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่นั้น แกลเลอรีในกรุงเฮกภูมิใจในผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินจาก "ยุคทอง" อื่น - ในยุคเฟลมิช เป็นที่เก็บผลงานของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 ได้แก่ “Lamentation of Christ” โดย Rogier van der Weyden และ “Portrait of a Man” โดย Hans Memling
คอลเลกชั่น Moritzhaus ได้รับการเติมเต็มด้วยหอศิลป์ Prince Willem V ซึ่งถือเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรกในฮอลแลนด์ตามลำดับเวลา นิทรรศการนี้ซึ่งครั้งหนึ่งเจ้าชายเองก็รวบรวมและสะท้อนถึงรสนิยมของพระองค์เอง จัดแสดงไว้เพื่อจัดแสดงภาพวาดแห่งศตวรรษที่ 18
Moritzhaus เปิดให้บริการวันอังคารถึงวันเสาร์ตั้งแต่เวลา 10.00 น. ถึง 17.00 น. ในวันอาทิตย์และวันหยุดสุดสัปดาห์ - ตั้งแต่ 11 ถึง 17 ชั่วโมง ปิดวันจันทร์. ราคาบัตร 12.50 NLG. เด็กอายุตั้งแต่ 7 ถึง 18 ปี - 6.50 NLG
Willem V Gallery เปิดทุกวันตั้งแต่ 11.00 น. ถึง 16.00 น. ปิดวันจันทร์. ราคาตั๋ว 2.50 NLG เด็กอายุ 7 ถึง 18 ปี - 1.50 NLG เข้าชม Willem V Gallery ได้ฟรี เมื่อแสดงตั๋ว Moritzhaus